MILANO FA RIDERE - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa - 31.03.03 - EURO zero 

MILANO FA RIDERE 

UNA CITTÀ APERTA CHE SA SGHIGNAZZARE. PAROLA DI GINO & MICHELE 

STREET DESIGN 

PICCOLI SITUAZIONISTI CRESCONO, E ARREDANO MILANO 

ANTENNE LIBERATE 

100 PICCOLE TIVÙ: ISTRUZIONI PER RIPRENDERSI L’ETERE 

istruzioni per l’uso! una guida straordinaria per milano, roma, bologna e torino 

#17

SOMMARIO|APRILE 

11URBAN VOCI 

12 MILANO DA RIDERE 

17PIANO (S)REGOLATORE 

20 TANTI PICCOLI EMINEM 

22CURANDERO DI CITTÀ 

25CIRCUS HIGH SCHOOL 

28ASPIRANTE GENIO 

31 UNDERGROUNDTV 

35 ARTISTI DI CITTÀ - SCARABOTTOLO 

37MUSICA DA CAMERA 

45URBAN GUIDA 

MUSICA 46 

MEDIA 49 

69 LIA CELI: IL MORBO DELLA ZUCCA PAZZA LIBRI 51 

FILM 52 

79 LIA CELI: PER CHI SUONA IL CAMPANELLO 

URBAN Mensile - Anno 2, Numero 17 - 31.03.03 

direttore responsabile: ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

art direction: ALDO BUSCALFERRI 

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via dell’industria 6, Erbusco (Bs) 

Fotolito: Body&Type, 

via San Calocero 22, 20123 Milano 

Gino & Michele ormai sono una griffe. Tra televisione, 

editoria, agende e “Formiche”, mezza Italia passa 

dalle loro mani e poi nelle vostre, fino alla risata finale. 

Siamo andati a chiedergli come ride Milano. E loro, 

sorpresa, ci hanno detto che ride bene. E con tutti 

Come i vecchi situazionisti, rendono assurdo l’esistente, 

possibile l’impossibile, colorato il grigiofumo e piacevole 

la città. Chi? Quelli di Esterni 

Un microfono, un dj coi suoi piatti e un sottoscala. 

I contest hip-hop non sono una leggenda per bindini alla 

Eminem, ma esistono davvero. Siamo andati a vedere 

James Dyson ha inventato un’ aspirapolvere. Come cosa 

c’entra? C’entra! Il design, la progettazione, l’invenzione, 

il prototipo e la forma. Un genio, senza polvere 

La tivù vi va stretta? Allargatela! Quasi un centinaio 

di piccole emittenti sono nate negli ultimi mesi. 

Di quartiere, di movimento. Voglia di antenne. Libere 

L’intimità senza intimismo. Il letto come luogo 

naturale, per l’incontro e per la solitudine. 

La stanza come rifugio. E la moda intorno 

TEATRO 54 

ARTE 57 

SHOPPING 59 

CLUB 61 

Editore: URBAN ITALIA srl 

via Tortona 27, 20144 Milano 

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Per la pubblicità: 

URBAN PUBBLICITÀ +39 02 42292141 

Distribuzione: 

URBAN ITALIA srl 

Cover: Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, 

Toni Merola, Nessuno parlava, nessuno aveva delle 

belle storie di guerra da raccontare. 

( Courtesy Galleria Lia Rumma ) - foto Aldo Buscalferri 

BAR E RISTORANTI: 

MILANO 67 

ROMA 71 

BOLOGNA 75 

TORINO 77 

URBAN 7

foto: Paola Di Bello “Concrete Island” 

URBAN VOCI 

SOGNARE IN GRANDE 

LETTERE 

OZIO ERGO SUM 

Esimio Urban, 

vero, verissimo. Uh, come ha ragione Silvio Orlando! 

Quando stai a Milano e per un motivo o per l’altro non 

lavori, la gente ti guarda male. 

La vostra intervista al mio attore preferito (Urban numero 

16) riesce in poche pagine a descrivere bene questa 

città, dove il tempo libero pare una bizzarria per lazzaroni. 

Grazie. 

Francesca Sinopoli, Milano 

SENZA BENZA 

Dear Urban, 

se ho capito bene, le magnifiche pompe di benzina, strepitosa 

raccolta di modernariato, superba testimonianza 

di come eravamo (e facevamo il pieno) da voi raccontate 

e fotografate sull’ultimo numero di Urban, non trovano 

spazio a Milano e dovranno emigrare dalle parti di 

Brescia. Non vi sembra una follia? Non trovate cretina 

una città che intasa i polmoni dei suoi abitanti con gli 

idrocarburi e non trova nemmeno un angolino per mettere 

in mostra quelle meraviglie? 

Ciao, continuate così, si impara sempre qualcosa! 

Ferdinando Segno, Milano 

Se era una domanda (non trovate...?), ecco la risposta: sì. 

SOLO DUE? 

Caro Urban, 

solo due ditini agli Asian Dub Foundation? Siete matti? 

Lo avete sentito il disco? Lo avete sentito da sbronzi? 

Non dico cinque, ma quattro ditini li meritava tutti. E dire 

che di voi mi fidavo! 

Sfiduciato. 

Aldo Ferrari, Roma 

Caro sfiduciato, lo sai come sono i critici... sono critici! 

APRILE 17 

Hanno scritto, disegnato, 

scattato foto, pensato, 

suonato, ballato, 

e mangiato con noi 

questo mese: 

illustrazione: Kojak 

Questo è un appello. O magari una speranza. O forse 

una preghiera. A chi? A tutti quelli che disegnano le città, 

ne determinano la forma, ne elaborano gli arredi, gli orpelli, 

le cose utili e inutili che fanno una città. Si abbatterà 

questo mese su Milano il Salone del Mobile. Tutti ci ricorderanno 

che questa è la capitale del design. Che qui si 

presentano oggi le forme di domani. Che le feste saranno 

belle e i mobilieri raggianti, le signore eleganti, i comodini 

e i seggiolini avranno gambe tornite, lisce, depilatissime. 

Ma il nostro timore è – varcate le soglie del Salone – di 

trovarci ancora una volta di fronte a una grandinata di 

seggiole e seggioline. Di lampadine e lampade dalle strane 

fogge. Di divani bellissimi e morbidi come sogni. Di 

cucine da fantascienza. Bene, bello. Cari designer, voi che 

rendete gli spazi così piacevoli, mica che vi verrebbe in 

mente, per caso, di inventare anche qualcosa di saggio? 

PIÙ CROSTINI PER TUTTI 

Spett. Urban, 

sul n. 2 del vostro giornale è stata citata la nostra 

Osteria. Accanto ad alcuni apprezzamenti di cui ringraziamo, 

abbiamo riscontrato dei giudizi che non possiamo 

accettare (...) Contestiamo innanzitutto che il locale 

sia assordante: la musica è sempre bassa e il rumore di 

fondo è costituito unicamente dal brusio degli avventori 

che, evidentemente in disaccordo con il vostro giudizio, 

affollano il locale, non trovando che lasci a desiderare, 

come sostiene il vostro anonimo cronista. Facciamo poi 

presente che i crostini, che rappresentano solitamente 

solo l’antipasto, sono abbondanti (viene lasciato il vassoio 

di portata a discrezione dell’ospite, che se ne serve 

jorunn aarseth 

sandro avanzo 

silvia ballestra 

luca bernini 

giulia bessio 

alexio biacchi 

michele calzavara 

antonello catacchio 

leonard catacchio 

lia celi 

cesare cicardini 

lucrezia cippitelli 

selvaggia conti 

valentine fillol-cordier 

michela crociani 

paul de cellar 

bea dotti 

carlo frassoldati 

alessia gallione 

gibi 

kojak 

camilla invernizzi 

cristina lattuada 

davide longaretti 

paolo madeddu 

manuel mathez 

beba minna 

annalisa pagetti 

sebastiano pavia 

cecilia rinaldini 

Che so, il marciapiede più largo, il mouse per quelli senza 

le mani, il trasporto che non ci avvelena. Certo, forse stiamo 

esagerando. Ma signori designer, perché non esagerate 

anche voi? Perché non date forma a desideri smisurati 

invece che alle piccole voglie da boudoir? La Matita, 

l’Artista e il Foglio Bianco. Che incredibile magia! Egli con 

un tratto di grafite ben mossa sulla carta, disegna il mondo, 

in qualche modo lo cambia, rimodella la città. Poi vai a 

vedere e... oh, no! Un’altra Elegante Seggiolina! Un tavolo 

tanto carino! E noi qui, aspettando che qualcuno pensi 

più in grande e disegni più in grande. Perché noi vogliamo 

sognare in grande, e abbiamo desideri grandi. Niente 

fretta, ci sediamo qui ad aspettare che qualcuno ridisegni 

veramente la città. Aspettiamo buoni buoni: seggioline ne 

abbiamo tante... 

roby@duplex 

loris savino 

laura sciacovelli 

p.d. sfornelli 

alessandra spranzi 

squaz 

anna tagliacarne 

d. p. tesei 

tommaso toma 

massimo troboldi 

ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

a volontà). Quanto poi al conto... ebbene il commento è 

veramente in malafede, perché può essere anche superiore 

a “25 cocuzze”... dipende dalla quantità e dal tipo 

di vino che si è degustato. Ci permettiamo allora di 

suggerire al vostro anonimo cronista che se si vogliono 

fare delle critiche si citano i fatti con maggiore precisione. 

Che cosa ha bevuto? Quanto? Non è che si è dimenticato 

di aver preso anche il dolce che gli è rimasto così 

impresso, il caffé e magari un pousse-café? 

Distinti saluti 

Fabio Pagano e Davide Sarti, 

Osteria dei Cavalieri, Bologna 

Ci spiace, nessuno scoop: volevamo solo descrivere 

come si mangia e come si sta nel vostro locale, tutto qui. 

L’anonimo cronista Carlo Frassoldati conferma tutto: 

il rumore di fondo (chi ha parlato di musica?) dovuto 

all’affollamento, la pochezza dei crostini, buoni ma non 

certo in quantità, l’importo del conto (25 euro a testa), 

per antipasto (di crostini) e un vino normalissimo. 

E senza alcuna ricevuta, ahinoi... 

IRIS, IRIS, HURRÀ 

La redazione di Urban, felice e contenta come nelle fiabe, 

saluta l’arrivo della piccola Iris. Lia Celi ce l’ha messa 

tutta e ha fatto un altro capolavoro. Brava! Bravino è 

stato anche Roberto, marito di Lia, perché per certi capolavori 

bisogna essere in due. Dunque benvenuta a Iris 

e grazie due volte a Lia Celi: perché ci procura un’altra 

lettrice e perché nonostante l’arrivo di Iris non ha mai 

fatto mancare ai lettori di Urban la sua prosa. Baci 

A.R. 

Le vostre lettere sono sempre un po’ lunghe e ci 

costringono a crudeli tagli. Se avrete la compiacenza di 

mandarci lettere e non papiri, noi ci andremo più piano, 

con le forbici. Per scriverci, comunque, l’indirizzo è: 

URBAN, via Tortona 27, 20144 Milano / e-mail: 

redazione@urbanmagazine.it Fax : 02-47716084 

cristiana valentini 

ilaria vecchi 

special guest: 

iside casu 

sara tedeschi 

URBAN 9

URBAN VOCI 

BREAKERSCITY 

Milano come il Bronx. Mah, se va avanti così pure 

peggio. Però qualche spazio funziona. E nel metrò... 

Dancing in the dark? E il dark è quello del sottosuolo. Con il che ci siamo: 

underground due volte. Così a Milano si può vedere uno spettacolo di ballo acrobatico; 

hip-hop, break dance, senza scucire una lira. Loro, crew e sottocrew, 

piombano sotto la stazione della metropolitana di Porta Venezia, o alla stazione 

MM di Duomo, o a Sesto (sapete, sottoterra il centro è proprio uguale-uguale alla 

periferia) e occupano – ballando – una fettina di Milano. Ogni tanto si attaccano 

alla rete del metrò per fregare un po’ di corrente, ma solo quella che basta 

per il ghetto blaster. Poi via tutti. Tasso di virtuosismo, alto. Look, quasi zero. 

Se gli chiedi se sono atleti o ballerini vedi che gli scappa da ridere. Però puoi 

sederti e guardare, e nessuno ti chiede il biglietto. 

ATTENTO 

IL CANE! 

La segnaletica è importante, gente! 

E qualunque cosa significhi il cartello 

qui a fianco, è bene sapere che ha 

invaso le città. Milano e Roma ne 

sono piene. Perché l’Abbominevole 

(due b) ama scherzare e soprattutto 

ama lasciare segni in città. Una crew 

di attacchini/disegnatori? Una posse 

dedita al culto dello sticker? 

Qualunque cosa sia, Abbominevole 

lascia il segno. Anzi, lo appiccica. 

Naturalmente noi, d’impulso, tiferemmo 

per il cane. Ma la scommessa 

è sempre quella: cosa guarda la 

gente che va in giro per la strada? 

Dove le cade l’occhio? E, quando le 

cade, che dice? Questo è già più difficile 

da sapere, ma state in guardia. 

Infatti, l’Abbominevole comunica, 

disegna, appiccica. Ultimo lavoro, 

dedicato alla guerra: l’oscuro oggetto 

del desiderio. Questa la frase. 

E nella foto, tanti, tanti barili di petrolio. 

Vuoi vedere che 

l’Abbominevole fa più dei tiggì? 

NOWARBIKE 

Il carretto a pedali, che vedete 

su questa copertina di Urban ha 

una storia. Lo hanno pensato 

Nicola, Ottonella e Toni. Durante 

la guerra del Kossovo percorse 

in lungo e in largo le vie di Milano 

amplificando le voci dei bombardati 

serbi. E, nel suo girare, formava 

lettere e parole: una frase 

tratta da Mattatoio n. 5, di Kurt 

Vonneghut: “Nessuno parlava, 

nessuno aveva delle belle storie 

di guerra da raccontare”. Ora, dati 

i tristi tempi, lo rivedrete per le 

vie di Milano in occasione di un 

altro massacro. Brutti tempi. 

URBAN 11 

foto: Cesare Cicardini 

stickers e foto: Abbominevole

MILANOCITTÀ APERTA 

GINO & MICHELE. Un trionfo in tivù (Zelig), una nuova casa editrice (Kowalsky), le battute delle Formiche, 

oltre naturalmente all’impero Smemoranda. I due più grandi analisti della risata parlano di Milano, dei suoi 

modi di sghignazzare e del suo pubblico. Sorpresa: Milano è tutto meno che chiusa e intollerante 

testo: Alessandro Robecchi / foto: Manuel Mathez / illustrazioni: Kojak, Roby@Duplex 

12 URBAN 

Milano, interno giorno. Una stanza ben arredata, libri 

ovunque, vignette d’autore alle pareti. Aggiungo: una 

maglia di Djorkaeff firmata (ah, Yuri!), una tuta da 

operaio dell’Alfa di Arese, triste modernariato. 

E poi loro, Gino Vignali e Michele Mozzati, che per tutti 

sono Gino & Michele. 

Ora, per spiegare le dimensioni del fenomeno, basta 

mettere in fila qualche faccenduola mica di poco conto. 

Il cabaret dello Zelig, prima coltivato amorosamente e 

artigianalmente laggiù in viale Monza, poi sbarcato in 

tivù con ascolti da capogiro. E poi, ovvio, Smemoranda e 

la Gut Edizioni. E poi ancora le Formiche, cioè quella 

strepitosa collezione universale di battute che la 

premiata ditta raccoglie, cataloga e pubblica con 

pazienza certosina. Da ultimo, anche una casa editrice, 

la Kowalsky, che si dedica ai comici ma non solo. 

“Perché eravamo stufi di lavorare sotto padrone”. Poi 

varie ed eventuali, ma insomma, già si capisce, Gino & 

Michele sono una specie di scanzonata holding della 

risata. E si sa quanto può essere seria e importante una 

risata. Comunque, eccoli qui, finalmente catturati in una 

stanzetta nella sede dell’ala creativa di Smemo. Se mi 

ci metto anch’io (e mi ci metto), qui dentro c’è un tasso 

di milanesi per metro quadrato che è difficile trovare in 

qualunque altra parte del pianeta. E dunque cominciare 

è facile. 

Cominciamo da qui: non vi sembra che spesso si parli 

di Milano, della sua grandezza autoriale, come di 

un’entità al passato? Ah, quando c’era Gaber! Ah, 

i bei tempi del Derby... 

Michele – Forse sì, l’impressione si può avere. Ma se 

pensi a quella Milano là, anni ’50 e ’60 come una città 

che si apriva al sud e all’est del Paese, non puoi non 

vedere le analogie con l’oggi: una città che si apre al 

sud e all’est del mondo... sì, ci sono molte analogie. 

Vuoi dire che magari al Giambellino invece che 

Cerutti Gino il mago del biliardo si chiama Amhed? 

Michele – Sì, anche se non so dire se oggi ci sia 

qualcuno in grado di raccontarlo. 

Gino – Vedi, quando si torna indietro, il confine con la 

nostalgia è labile, indistinto. Io odio la nostalgia, ma ho 

grande affetto per la memoria. 

Però della Milano d’autore si continua a parlare un 

po’ al passato... 

Gino – Forse è vero, ma succede in tanti casi. Guarda 

il cinema, la letteratura. Di genio ne nasce uno ogni 

due o tre generazioni. 

Già, mica vengono su come i tappi, come si diceva 

una volta. 

Gino – Però guarda: Aldo Giovanni e Giacomo, Paolo 

Rossi. Fo non ne parliamo. Salvatores, lo stesso 

Abatantuono che non è milanese ma lo è di fatto, 

Bisio... potrei continuare per un bel pezzo. Gente che 

ha trovato qui una platea, un modo di esprimersi. 

Milano ha saputo mixare tutto questo. 

Michele – È che stiamo diventando famosi come città 

intollerante, e questo è molto, molto lontano dalla 

realtà. 

Gino – E poi diciamolo: il pubblico milanese è recettivo. 

Qui puoi venire dal sud, dal nord, dall’est e se sei bravo 

riempi il teatro. Diverso, che so, dai toscani, che ridono 

solo coi toscani. Il milanese ha una cultura comica 

sviluppata. È un melting pot di fatto, la più clamorosa 

smentita di quello che ci vogliono far credere. 

Milano città aperta, d’accordo. Ma poi, quando fai 

l’indice dei nomi rischi sempre di parlare al 

passato... 

Michele – In parte questo può essere vero. Ma non è 

colpa di nessuno. È che tutto va più veloce, tutto si crea 

in fretta e furia, si fatica a fare un discorso continuo, 

fluido, che dura una carriera e una vita. La società 

preferisce le pillole, una botta e via, la battuta più del 

monologo strutturato... 

Ma insomma, Milano ha un suo specifico forte, no? 

Michele – Come no! Qui c’è una proposta differenziata, 

mentre per esempio a Roma o a Firenze c’è più una 

monocultura... 

Gino – Milano ingloba, mangia, fagocita. Accetta le 

proposte delle altre culture regionali. Anche se poi, 

URBAN 13

“il nonsense, il surreale, lo spiazzamento. milano ride così, una comicità di testa” 

nello specifico, prevale il gusto per il nonsense, il 

surreale, lo spiazzamento. Una comicità più di testa che 

di pancia, più di parola che di faccia. In questo senso 

esiste una scuola milanese. Penso a Ale e Franz, che sul 

palco parlano e quasi non si muovono, a Maurizio 

Milani, che è un genio comico del ’900. 

Volete dire che Milano ha, nel suo modo di ridere, 

una forma e dei meccanismi diversi? 

Gino – Sì, c’è più testo, c’è scrittura, l’intuizione e la 

cultura del paradosso. 

Michele – Forse esiste una differenza, anzi sicuramente 

esiste, tra la battuta di genio, che ti viene spontanea, 

fulminante, e il mestiere di costruirla con una sintassi 

della battuta. Ma queste probabilmente sono differenze 

che vedono gli autori, mentre il pubblico o ride o non 

ride. 

Gino – Oltretutto non è detto che il genio e la sintassi, 

la tecnica della battuta non possano stare insieme. 

In quel caso si rasenta la perfezione. Ma noi vediamo 

il materiale che ci mandano da tutta Italia per le 

Formiche... Quasi tutti gli italiani, prima o poi hanno la 

folgorazione, la battuta la trovi ovunque, è vera 

comicità popolare. 

E voi prendete, raffinate, elaborate... Siete una 

specie di raffineria della risata. 

Gino – C’è stato un periodo in cui ci dicevano: siete gli 

imprenditori della risata. Mi dava un po’ fastidio, allora, 

ma ora no, non più, anzi c’è del vero. Io, per esempio mi 

considero sempre meno un autore comico, piuttosto 

che scrivere un monologo preferisco leggerne dieci. 

Michele – È che con gli artisti, i grandi, gli amici, c’è 

un’affinità creativa. La parte operativa si è un po’ 

esaurita, giusto così. 

Gino – Per la continuità devi anche avere culo. Non 

ripetersi mai a volte è una fortuna. 

Eppure siamo un paese di battutisti involontari... 

Michele – Sì, ma pure troppo! Tutto si livella al basso. 

Per questi battutisti involontari non mi diverto più 

tanto... sai, quando arriva un avvocato cialtrone a fare 

la politica, lo strafalcione ci sta... 

Però vi divertite, insomma, dopotutto maneggiate 

dinamite! 

Gino – Ma sì, quando incontri la bella battuta non 

è che ti trattieni! 

Michele – È il bello di fare il mestiere che ti piace, 

quando uno lavora contento... ogni tanto tocca 

pensarlo: siamo dei privilegiati. Madonna quante risate 

ci siamo fatti! 

Gino – È che i comici sono malati di mente veri, sai! 

Dài, adesso vi tocca! Fuori la battuta della vita! 

Gino – Ma non si può! 

Michele – Non si può, non si può... Ti innamori delle 

battute a periodi... 

Dài, non fate così! 

Gino – Adesso come adesso scelgo quella di Milani (dà 

anche il titolo al libro, edizioni Kowalsky): “Le donne 

quando non capiscono si innamorano”. Ma per dirti di 

quel senso di astruso e di nonsense che dicevamo 

prima, sono anche affezionato a una battuta di Chevy 

Chase: “Un vandalo è entrato al Louvre e ha attaccato 

due braccia alla venere di Milo”. 

Buonissima, un testacoda alla Ionesco. Michele, 

tocca a te. 

Gino – È pigro, lascialo stare. Te ne dò io una per lui, 

una vecchia battuta di Beppe Viola, un genio vero, una 

grande persona: “Sarei disposto ad avere 37 e 2 di 

febbre per tutta la vita in cambio della seconda palla di 

servizio di McEnroe”. 

Michele – Sai, la prima gli sembrava troppo... 

URBAN 15

PIANOSREGOLATORE 

SI CHIAMANO ESTERNI. Sono dadaisti di città, situazionisti del 

vivere quotidiano. Progettano oggetti e spazi per dimostrare che 

abitiamo in un posto vivo. Provocano reazioni e giocano con il 

corpaccione della metropoli. E durante il Salone del Mobile... 

testo: Sara Tedeschi / foto: Cesare Cicardini 

L’appuntamento con Lorenzo e Beniamino è alle 16, 

minuto più, minuto meno. Io, neanche a dirlo, in ritardo. 

Loro, e non poteva essere diversamente, coerenti fino in 

fondo. Ad accogliermi con un grande sorriso infatti c’è 

solo Beniamino. Di Lorenzo non c’è traccia. Dov’è? 

“All’esterno – mi dicono – di sicuro”. 

Mi guardo in giro inquieta in cerca di tutte quelle 

stranezze che hanno fatto di Esterni una realtà 

importante, unica a Milano, un laboratorio di idee 

intelligenti e strampalate che ci insegna e ci dimostra 

URBAN 17

L’AIUOLA PORTATILE, LA SCATOLA DI RUMORI URBANI 

che lo spazio pubblico, la città (anche quella più brutta e 

tapina della periferia) può assumere altre forme, basta 

volerlo, essere usata diversamente, proporre alternative, 

diversi modi di aggregazione, altre soluzioni. 

Cerco l’aiuola mini portatile con la sponsorizzazione 

personalizzabile, “l’ombrello di tutti” che si usa quando 

piove e poi si lascia in giro quando splende il sole – una 

sorta di umbrellacrossing – l’amaca (anche a due piazze) 

da stendere tra un palo del semaforo e uno della luce 

per pisolini improvvisati, le strisce pedonali portatili da 

stendersi alla bisogna e i cartelli stradali dal volto 

umano, con due mani che si stringono o un gruppo di 

persone che chiacchierano. 

Che sarebbe a dire: “Stringersi la mano, continua” 

oppure “Socializzare prego, per metri trenta”. 

Una volta dentro la palazzina di via Paladini 8 scopro 

che al piano rialzato ci sono gli uffici per la 

comunicazione e l’organizzazione di tutto quello che fa 

l’associazione, tra feste, eventi in giro per la città, il 

18 URBAN 

Milano Film Festival, il Salone dell’Arredo urbano, le 

serate di sciopero dei telespettatori e le serate del 

martedì in sede per i soci. 

Versatili e mai fermi un attimo i ragazzi. Ruotanti 

a 360 gradi. 

Giù da una scala si arriva in una stanza con enormi 

rocchetti di filo rovesciati, almeno questo mi sembrano, 

ma in realtà sono tavoli, un baretto, una sala di 

proiezione e un cortile dove, proprio al centro, c’è lui. 

Bellissimo. Un po’ la mascotte di Esterni; un pulmino 

Wolkswagen arancione con tettucio bianco e dentro… 

una ciclette! Al primo piano invece c’è l’ostello, 10 posti 

per gli ospiti, che nel futuro potrebbere diventare molti 

di più. 

Ma torniamo alla notte dei tempi: Beniamino e Lorenzo 

si sono trovati nel ’95 “e la città era triste, grigia, con 

poche cose da fare, pochi luoghi per fare”, e hanno 

cominciato a pensare e a ripensare gli spazi pubblici. 

Quindi hanno pensato che in primo luogo era 

necessario invadere piazze, strade, 

luoghi aperti. 

Come l’Arco della Pace, nel ’97, in cui 

oltre a musica, bevande e cibo 

venivano distribuiti a tutti carta e 

matita per disegnare a piacere, 

sfogare la propria creatività (quindici 

chili di carta poi riunita in un libro), 

piazza Affari, nel ’98, dove, dopo 

aver indossato una tuta bianca 

ognuno poteva dipingere il suo 

vicino, piazza Duca d’Aosta con 

installazioni e proiezioni (non solo 

Polizia e disperati), piazza 

Sant’Agostino, pastelli e cera alla 

mano per ridipingere ciò che era 

rimasto del mercato. 

E per ogni iniziativa c’è da ridere, 

oltre che da pensare. Con migliaia 

di persone. 

Perché la città può essere anche 

un serbatoio di creatività e 

di invenzione, non solo di tristezza 

e circonvallazioni. 

Ora le cose in ballo sono tante: una 

grande festa la sera del 4 aprile 

in via Palizzi alla Bovisa, una specie 

di Los Angeles ‘de no antri’, con 

musica e bar poi dal 4 all’8 aprile 

casino generalizzato in giro per 

la città, davanti ai luoghi del Salone 

del Mobile. È questo il Salone 

dell’Arredo Urbano che propone un 

altro modo di vedere la città e 

le cose, (ma “in pacifica antitesi con 

il Salone ufficiale”, ci tengono a 

sottolineare). E la gente interessata 

e incuriosita è tanta: giapponesi, ma 

non solo. 

Poi dall’8 al 12 aprile tutti quelli 

di Esterni saranno in centro tutto 

il giorno – dove ancora non si sa, ma 

molto in centro comunque, cercateli 

– con installazioni, mostre, sorprese 

e alcune delle più belle proposte 

del Concorso internazionale per lo 

Spazio pubblico di ogni città. Questa, 

al momento, è la cosa più golosa. 

A partecipazione gratuita e aperto 

a tutti, ammette tutte le forme d’arte 

e invita a produrre e inventare idee, 

prototipi, servizi e interventi per 

lo spazio pubblico in città. Fino a ora 

sono arrivati 60 progetti di cui 5 

stranieri. 

I più bizzarri li vedrete appunto 

dall’8 al 12 aprile in centro. 

Un assaggino? Una scatola di rumori 

urbani in cui si può ascoltare la città, 

una “costatazione amichevole” tra 

pedoni, con spazi per fare amicizia, 

una passeggiata con scarpe che 

pesano dai 2 ai 5 chili per rallentare 

e imparare a guardarsi intorno, una 

nuovissima cartellonistica stradale multilingue visto che 

la città è davvero multietnica, un cavalcavia portatile per 

attraversare qualsiasi carreggiata, una panchina in fibre 

ottiche, una fontana di vino, un cesso pubblico che 

riserva grandi sorprese e dispensa molti altri servizi e 

delle palette con cui gli automobilisti possono 

comunicare tra loro. Tipo “Stai calmo, rallenta”, oppure 

“Mi piaci, accostiamo e beviamo qualcosa?” e via così. 

Se ne vedranno delle belle. Ci sarà anche una piccola 

fattoria degli animali. 

E la sera musica, bar e chiacchiere per tutti. 

Per rendere la città più allegra. Sempre aperta. E viva. 

Come il marzulliano sogno nel cassetto di Beniamino e 

Lorenzo: i mezzi pubblici che funzionano per tutta la 

notte (e i sindacati sono d’accordo). O l’idea dei risciò 

che portano in giro la gente per la strada. Ma questo 

progetto per ora si è arenato. 

Avete idee? Ne cercate? Siete in linea? 

Cliccate su www.esterni.org.

Mercoledì, via Farini 30, ore 22.30, all’entrata del 

Chiringuito. Dietro la vetrina a pian terreno gente seduta 

ai tavolini o al bancone che beve e chiacchiera, mentre 

da sotto arriva un ritmo forte che spacca tutto, mette il 

pepe ai piedi, alle braccia, e fa venire voglia di ballare. 

Quello che succede negli inferi del Chiringuito esce come 

una poesia da una grata sul marciapiede, fuori dal locale. 

Ci avventuriamo. 

Fuori e sopra via Farini, al confine del Quartiere Isola a 

Milano, e sotto Detroit, i ragazzi del ghetto, furibondi 

contest, puro freestyle. La storia è questa: qui da qualche 

mese il mercoledì sera arrivano da tutta la città, ma 

anche da fuori, ragazzi tra i 18 e i 25 anni (ma noi ne 

abbiano visti anche di più stagionati) per la serata Show 

Off e cioè un momento di improvvisazione freestyle per 

rapper nostrani. Ce ne sono di più bravi e meno bravi, 

tutti re durante la loro esibizione nell’angolo di questo 

sotterraneo, tra enormi specchi rossi. Li hanno chiamati 

“I piccoli Eminem di via Farini”, ma loro non sono poi 

mica tanto d’accordo. “Onore al maestro – gigioneggia 

Stefano che vorrebbe salire sulla pedana, ma non osa – 

ma qua abbiamo un’altra realtà. Non c’è la disperazione 

del ghetto americano. In fondo noi stiamo bene. Anche 

se questa città e questo sistema non ci vanno bene. 

Il discorso è questo”. Più tardi arrivano i più forti: Simone 

(Mace) e Giacomo (Jack) ventenni from Pioltello, dei La 

Crème, che si esibiscono con testi impegnati con tanto di 

citazioni da Platone e film intramontabili. Poi Alessandro 

detto “il sardo”, ventitrè anni a cui piace fare rime in 

dialetto. Master of cerimonies from Bruzzano è Massimo 

(Suol Reeder) che gira con l’amico Simone (dj Kimo). 

Il loro non è solo rap o un hip hop meno incazzoso, è un 

modo nuovo di parlare della società, questa. Alla fine c’è 

tutto: dj, master cerimonies, writer (un po’ meno 

desiderosi di parlare e più vaghi, si capisce) e breaker. 

Peccato solo che la gente sia tantissima e che la zona per 

i rapper sia piccola, così piccola che non c’è spazio per 

della sana break. Prima di andarcene ci arriva forte e 

chiaro: “Buonanotte, buonanotte, che se non vi è 

piaciuto chi se ne…” 

8MILESSOTTOCASA 

EMINEM L’HA INSEGNATO. 

Cos’è un contest di 

freestyle, cosa si può fare 

con un microfono, come 

può suonare una città. 

Ok, Milano non è Detroit 

(per fortuna). Eppure si 

canta anche qui. Cool! 

20 URBAN 

testo: Sara Tedeschi 

foto: Manuel Mathez

CURANDERODICITTÀ 

DALLE LONTANE ANDE alla vicina Sesto San Giovanni, ecco lo sciamano metropolitano. Uno che cerca 

la verità nelle piante, che vede passato e futuro, convinto che le donne salveranno il mondo. Urban è andato 

a trovarlo. E adesso, anche lui, spera in Pachamama. Che sta sulla Cordillera, ma arriva fino a qui 

testo: Anna Tagliacarne / illustrazione: Gibi 

Tre giorni di digiuno. Profumi, petali di fiori, zucchero 

e minerali portati in dono. Ceneri di piante sacre per 

tracciare i cerchi magici attorno all’albero prescelto. 

Che dev’essere nel fitto di una foresta. Se i preliminari 

sono svolti correttamente l’albero si trasformerà in spirito. 

E parlerà. Si mostrerà con una nuova fisionomia. 

Avrà occhi capaci di guardare nel passato, nel presente 

e nel futuro. E una bocca nascosta tra il verde del 

fogliame risponderà alle domande, risolverà i problemi. 

Dall’interno dei cerchi magici, ottenuta la benevolenza 

dell’albero, sarà possibile anche vedere gli spiriti della 

Natura. Omini alti una ventina di centimetri – elfi, 

gnomi, folletti – che popolano gallerie scavate nella 

Terra, dalle quali escono solo al crepuscolo. Te li puoi 

fare amici, ma possono anche farti impazzire: sono tremendamente 

dispettosi e vendicativi. Puoi parlare con 

loro e lo puoi fare anche con gli animali. Ma sono le 

piante quelle che sanno. 

“L’uomo che comunica con la natura conosce la verità. 

Per entrare e uscire da mondi invisibili ma paralleli 

lavora a un livello sottile, energetico. Per superare la 

paura dell’ignoto gli servono capacità di immaginazione, 

osservazione, raziocinio, astrazione. E molto studio. 

La meta da raggiungere è il controllo fisico e mentale 

che gli permette di recarsi negli altri mondi e chiedere 

22 URBAN 

aiuto agli spiriti benevoli per vincere quelli malevoli.” 

Hernán Huarache Mamani, sciamano e curandero peruviano, 

è nato a Chivay, villaggio sulla Cordigliera delle 

Ande, ma vive a Sesto San Giovanni, ex Stalingrado 

d’Italia. In questa periferia milanese dove i metalmeccanici 

della Falck e della Marelli oggi sono un’icona del 

passato, Huarache ha fondato l’Associazione Inca-Italia 

(incaist@libero.it) che ha lo scopo di preservare e diffondere 

la cultura andina e i suoi antichi saperi magici, 

religiosi, medici e scientifici. Una cultura che questo 

indio con i capelli corvini a coda di cavallo e il viso che 

sembra scolpito nella corteccia di un albero ha imparato 

isolandosi su una montagna sacra agli Incas, 

l’Ampato. Dove Mama Qoyllurchiy, curandera e maestra, 

gli ha aperto le porte dello sciamanesimo, la più antica 

forma di guarigione spirituale e fisica conosciuta dall’essere 

umano, la via più diretta per comunicare con il 

divino, per stabilire contatti con gli spiriti che popolano 

universi solo geograficamente separati dal nostro. 

Eppure accessibili, almeno secondo tradizioni millenarie 

che vanno dalla Siberia alle Ande. “Le persone 

diventano libri aperti, si impara a leggere in loro il 

dolore e la felicità, la malattia e la tristezza”, dice 

Huarache, che sa guarire con l’imposizione delle mani 

e fa diagnosi con le foglie di coca, tecnica divinatoria 

che per i curanderi andini è l’abc. Qui, in assenza delle 

foglie adatte (Vietato! Vade retro!), le diagnosi le fa 

osservando il paziente e passando le mani a un centimetro 

dalla sua pelle. Ma i suoi doni di guaritore li utilizza 

soprattutto nei sei mesi che ogni anno trascorre 

sulle Ande. In Italia tiene corsi di medicina Inca, di 

autoguarigione e seminari sul potere femminile. “Per il 

popolo andino la donna è sacra, perché per noi è una 

donna il primo essere umano comparso sulla Terra. E 

secondo una profezia del 1493 saranno le donne a 

salvare l’umanità dal periodo di buio che, nel calendario 

andino, si concluderà nel 2013. Allora, per la prima 

volta dopo 2000 anni, l’uomo si riavvicinerà al divino. 

E lo farà grazie alle donne, cui compete la spinta evolutiva 

dell’umanità”, spiega Huarache, che sul potere 

dello spirito femminile ha scritto un libro, La profezia 

della curandera (Piemme). Va bene, aspettiamo ancora 

una decina d’anni. “Le donne rappresentano la madre 

Terra, e il loro compito è riportare nel mondo verità, 

ordine e amore, la chiave della comprensione dei 

misteri dell’universo”. Perché Pachamama – la Madre 

Cosmica, Madre Natura – comprende e conosce ogni 

cosa. E ogni cosa può essere compresa e conosciuta 

grazie a lei. Anche come passare da un mondo all’altro 

lavorando in società con gli spiriti. Parola di sciamano. 

URBAN 23

LE PALLE, LE MAZZE. 

E poi la danza, il movimento, 

le mosse squinternate 

e magiche dei giocolieri. 

Tra il corpo (loro) e lo 

stupore (di chi guarda). 

Una scuola di Nouveau 

Cirque a Torino. 

Con la strada nel cuore 

CIRCUSHIGHSCHOOL 

testo: Alessia Gallione / foto: Loris Savino 

Francesco ha iniziato come tutti, con tre palline da 

far girare in aria. Sempre più veloce, fino a poterla quasi 

respirare, la meraviglia. Anche Maurizia ha cominciato 

da lì, dalla strada: piccole feste di paese, manifestazioni 

in piazza, cortei medievali “perché è l’atmosfera della 

strada a essere speciale, la libertà e lo sguardo della 

gente”. E poi c’è Piergiorgio, 19 anni, il più giovane di 

tutti, Lara che sa dare vita ai burattini e Mike che viene 

dall’America e ha iniziato a fare il giocoliere a 

Barcellona. Venti ragazzi che, ogni giorno, a Torino, 

sognano il circo. In una scuola un po’ speciale, nata lo 

scorso ottobre. Non il circo che si sogna da bambini, 

con il tendone che, nei ricordi di infanzia, sembrava 

spuntare all’improvviso, montato dalla sera alla mattina. 

E nemmeno quello con la pista, le tigri e gli elefanti, i 

clown e i domatori. Sorpassato, sommerso dalle 

polemiche sull’impiego degli animali, ripetitivo. Vecchio, 

appunto. Quello che sognano è il Nuovo Circo, Nouveau 

Cirque, come lo chiamano i francesi che hanno creato 

questa nuova forma di spettacolo negli anni ’70: 

niente più animali, ma danza e teatro, giocoleria e mimo, 

musica e acrobazia e il tendone che, spesso, viene 

sostituito dalle tavole di un palcoscenico. 

Un modo diverso di concepire il circo, nato 

dall’incontro tra la gente della pista e quella del teatro, 

che in Francia è un’istituzione. Qui, il ministro della 

cultura Jack Lang, già all’inizio degli anni ’80, raddoppiò 

il budget per i circhi e premiò progetti e idee 

contribuendo alla nascita di decine di scuole. Perché se 

il circo tradizionale è un mestiere che si tramanda di 

padre in figlio ed esistono vere e proprie dinastie di 

circensi, il Nuovo Circo è fatto da compagnie di artisti 

eterogenei che, molto spesso, provengono dal teatro di 

URBAN 25

“ERO A UNA SVOLTA: 

IL CIRCO O L’UNIVERSITÀ. HO SCELTO IL CIRCO” 

strada. Finora, per imparare il mestiere, in Italia c’era 

solo l’Accademia di Cesenatico, dove i bambini vivono 

come in un college e si esercitano a diventare trapezisti 

ed equilibristi. Ma ora, dopo il moltiplicarsi di festival – 

primo fra tutti quello di Brescia –, a Torino, è nata 

un’altra scuola, la prima interamente dedicata al Nuovo 

Circo (www.scuoladinuovocirko.com). Preparazione 

completa: uno deve essere elegante e leggero come 

un danzatore, abile come un giocoliere, allenato come 

un atleta, acrobatico come un ginnasta; deve possedere 

la presenza scenica di un attore e l’orecchio di un 

musicista. Tutte materie che si insegnano nel primo 

corso biennale di Nuovo Circo, nella sede storica della 

Reale società ginnastica di Torino: lezioni dal martedì 

al venerdì per sei ore al giorno. Una faticaccia. 

Si inizia alle nove con gli esercizi di preparazione fisica, 

poi acrobatica, equilibrismi, giocoleria, danza, musica e 

teatro: tutti lì, nell’immensa palestra dalle grandi vetrate 

e dalle tribune in legno di via Magenta, a provare e 

riprovare. Si sale sul trapezio e, sospesi in aria, si sfida 

la forza di gravità, si misura la concentrazione. 

Poi ci sono i tessuti, due lunghe strisce di stoffa colorata 

con cui i ragazzi creano figure e coreografie, e la fune, 

le clavette, il diablo. 

“Da tempo volevamo creare un posto così” – spiegano 

i fondatori Paolo Stratta, artista di strada, regista 

e studioso di questa forma di spettacolo, e Chiara 

Bergaglio dell’associazione Kinèma. “Una scuola 

di Nuovo Cirko, con la K, simbolo di dinamicità e 

movimento. Tutto è partito da uno spettacolo, Pinokio, 

ispirato alla fiaba di Collodi ed è continuato con la 

nascita di un festival dedicato al circo contemporaneo 

a Moncucco Torinese”. 

“Cerchiamo di formare professionisti completi – spiegano 

i fondatori – ma anche di coniugare le tradizioni circensi 

con lo sport, per sperimentare nuovi linguaggi e metterli 

a disposizione delle scuole, dei disabili, degli anziani, di 

tutti quelli che hanno bisogno di un sorriso”. 

Loro, i venti allievi, sono stati selezionati tra un nutrito 

gruppo di aspiranti, ognuno ha in mente un proprio 

spettacolo, vuole trovare un modo di espressione unico 

e personale. “Tutto quello che so fare – racconta 

Francesco, 23 anni, di Cuneo – l’ho imparato 

da solo, guardando gli altri, esercitandomi, partecipando 

a stage. Faccio anche spettacoli in giro per l’Italia e da 

cinque anni lavoro come animatore in un centro handicap. 

Una scuola così l’ho sempre sognata: si impara a far tutto. 

Il mio spettacolo? Dovrà unire danza, giocoleria e 

acrobatica”. Un po’ come quello di Maurizia che da anni 

si esibisce in strada, o di Piergiorgio. Lui, la scuola, l’ha 

scoperta un po’ per caso. “Ero in Francia – racconta – 

e un amico mi ha parlato delle selezioni. Ero a una svolta: 

o il circo o l’università”. Ha scelto il circo. È questa roba 

qui, che i suoi genitori non sanno neanche come chiamare, 

che vede nel suo futuro. Ore e ore passate a far sembrare 

facile un movimento, a trasformare la fatica e il sudore in 

volo. Anche quando le ore di lezioni sono finite e in molti 

si fermano ancora in palestra a provare prese, posizioni 

ed esercizi. E a sfottersi un po’ perché “almeno all’inizio 

sembravamo tutti dei salami”. Ma è questo, dicono, 

che vogliono fare. Un’esperienza che adesso dividono 

anche con la gente “comune”. Da gennaio la scuola 

ha aperto al pubblico e organizza stage: giocoleria con Iris 

– uno dei principali artisti del Cirque Plume – funambolo, 

trapezio e burattini. 

URBAN 27

ASPIRANTEGENIO 

JAMES DYSON FA L’INVENTORE di mestiere e il miliardario per hobby. È il primo inglese 

ad aver vinto l’European Design Prize. Ma lui insiste: “Il design dev’essere un concetto globale, 

altrimenti è una noia mortale”. Ecco qui: storia dell’aspirapolvere più famoso del mondo 

testo: Bea Dotti / foto: Sebastiano Pavia - Grazia Neri 

James Dyson, ovvero come inventare un aspirapolvere 

magico senza sacchetto e vivere felici. E ricchissimi, al 

numero 37 della hit parade dei miliardari del Regno 

Unito. Tutto merito del Dual Cyclone, un gingillo in ABS 

e policarbonato color caramella, leggero come una 

mentina e con un’aspirazione implacabile che centrifuga 

e polverizza qualsiasi cosa, persino le cacche degli acari 

che campeggiano abusivamente nel vostro salotto. Così 

quando avete finito le pulizie, voilà, una concimatina ai 

gerani sul balcone, una sciacquatina all’involucro, e via, 

verso nuove avventure, con la casa sfolgorante e i 

polmoni immacolati. Pare che Mastro Lindo sia sull’orlo 

di una crisi di nervi. James Dyson, invece, è in gran 

forma: sembra un incrocio allampanato tra Archimede 

Pitagorico e Paperon de’ Paperoni, ride, macina 

interviste a getto continuo, smonta e rimonta cicloni alla 

velocità della luce. Un profeta con una missione: 

convincere il mondo che un aspirapolvere può cambiarti 

la vita. Beh, con lui ha funzionato. Ah, il design! 

Cos’è un’invenzione? 

Qualcosa che puoi brevettare e che una persona sveglia 

non riesce a pensare da sola. 

Ho letto che dal 1979 al 1984, prima di brevettare il 

suo aspirapolvere, ha costruito 5127 prototipi. 

Fanno più di quattro al giorno, sette giorni su sette... 

Un’ossessione! 

Sì, facevo prototipi su prototipi, un test dietro l’altro. 

L’aria entra nel Cyclone quasi alla velocità del suono e 

produce effetti inaspettati. Non li puoi calcolare in 

astratto, devi verificarli, confrontarli, correggerli 

sistematicamente. Eppure la gente continua a pensare a 

un inventore come a una specie di genio svitato chiuso 

nel capanno degli attrezzi. 

Lei come ha cominciato? 

Ho iniziato negli anni ’60, studiando architettura, poi 

ingegneria meccanica. Avevo capito che a definire un 

28 URBAN 

edificio è sempre la struttura, non il suo stile. Se hai 

sviluppato una tecnologia e costruito un prodotto, puoi 

decidere che forma deve avere. 

Allora lei non è un designer! 

Tutti sono convinti che, per avere un buon design, un 

oggetto dev’essere geometrico, stare dentro una specie 

di scatola Bauhaus. Così una macchina fotografica è 

uguale a un rasoio o a una radio portatile. Noiosissimo. 

Io sono convinto che ci sia un altro modo di progettare, 

che celebra il modo in cui funziona una macchina. Ecco 

perché il Cyclone è trasparente, da molto prima 

dell’Imac: così vedi cosa succede quando azioni una 

forza gravitazionale 67.000 volte maggiore di quella 

che sperimenta un pilota di Formula Uno. Per me 

lavorano più di 300 ingegneri e neppure un designer. 

Voglio che tutti si occupino di tutto, estetica compresa. 

Eppure il suo aspirapolvere è diventato famoso 

anche perché a venderlo è stato l’emporio di uno dei 

designer inglesi più famosi, Paul Smith. 

È vero. E per di più siamo stati la prima industria 

britannica a vincere l’European Design Prize. Penso che 

il design sia un concetto globale. Quando qualcosa non 

funziona, la prendi a calci e poi ti chiedi: chi è l’idiota 

che l’ha progettato? Invece quando pensi a un designer, 

di solito ti vengono in mente forme e colori. L’ho sempre 

trovata una dicotomia assurda. 

L’aria di Milano è zeppa di polvere, anzi di 

micropolveri. Hai mai progettato qualcosa capace di 

filtrare anche quello che respiriamo per strada? 

Abbiamo provato per anni a mettere a punto un sistema 

di raccolta delle emissioni dei motori diesel, da fissare al 

tubo di scappamento. Nel frattempo, le compagnie 

petrolifere hanno continuato a elaborare i combustibili 

per produrre particelle sempre più sottili. Poi qualcuno 

ha inventato una “trappola” in ceramica, un po’ come un 

sacchetto per aspirapolvere, decisamente più economica 

del nostro sistema, che abbiamo dovuto abbandonare. 

Però, stranamente, nessuno l’ha mai montata sulle 

macchine… 

Adesso a cosa sta lavorando? 

A un sacco di cose, però sono top secret. A parte il 

robot. Prima fa una pianta della stanza, poi la pulisce 

centimetro per centimetro, evitando tutti gli ostacoli e 

navigando da solo. Però costa ancora troppo, più o 

meno 4000 euro, così non lo vendiamo certo. 

Dobbiamo lavorarci su, costruire ancora un po’ di 

prototipi… Vede? Non si finisce mai… 

URBAN 29

UNDERGROUNDTELEVISION 

PICCOLE ANTENNE. Ma libere. 

Senza poteri forti, senza trucchi e 

condizionamenti. Senza duopolio. 

Insomma, la tivù a misura d’uomo. 

Nuove onde sulle città. Hurrà! 

testo: Giulia Bessio / illustrazione: Squaz 

Da una parte telepromozioni e telenovelas, 

informazione pilotata, quizzoni multicolor, sciami di 

nani, balletti, vallette, veline; dall’altra telespettatori 

inebetiti tra telecomandi e divani, vittime predestinate di 

acquisti consigliati. E tutto intorno un giro vorticoso e 

politico di miliardi, poltrone di strapoteri, lottizzazioni, 

per una tivù che ha eletto a suoi fondamenti l’audience 

e l’auditel, gli spot e lo share… 

“Non c’era bisogno del Financial Time per capire che è il 

momento di dire basta a questa tivù, al mono-duopolio 

Rai Mediaset, che peggiora di giorno in giorno” dice 

Lemon, 23 anni, scienze politiche, disobbediente civile. 

“Per questo abbiamo deciso di costrurici anche noi, una 

televisione nostra, qui a Milano, come sta succedendo in 

tutta Italia” 

E così, a fine gennaio, è nata Taz Tivù (dove Taz sta per 

zona temporaneamente autonoma), che si è unita al 

coro della nuova frontiera dell’emittenza e della 

protesta, quella delle tivù di strada. Sono decine di 

piccole emittenti di quartiere, che trasmettono nel 

URBAN 31

“BASTANO MILLE EURO, UN’ANTENNA, UN MIXER, UN TRASMETTITORE” 

raggio di pochi metri, allestite con un’attrezzatura 

minima. “Bastano mille euro: un’antenna, un mixer, un 

trasmettitore, una stanza o un garage, e le videocamere 

della domenica – dice un altro mediattivista, che si è 

fatto le ossa al G8 di Genova – e così si fa una 

televisione indipendente, dalla produzione 

all’emissione. Per riprendere in mano l’informazione, 

gestirla autonomamente, farla e non subirla” . 

L’idea è spuntata l’estate scorsa a Bologna, dai 

protagonisti dei primi esperimenti delle radio libere. 

Ambrogio Vitali, Francesco Berardi e Stefano Benni 

sono partiti da una microredazione tra amici, e dal bar 

Miki e Max, in via Orfeo 24. “Il bar è stato il nostro 

primo punto di ascolto pubblico: un paio di ore di 

trasmissione al giorno, verso sera: filmati, notizie, 

interviste dedicate ai problemi del quartiere, dell’ Italia 

e del mondo senza un palinsesto fisso, ma libero e 

creativo, costruito giorno per giorno”. 

Da Orfeo Tv di Bologna, per gemmazione spontanea, 

queste ‘emittenti fai da te’ si sono diffuse da Trieste 

a Palermo, da Pisa a Monopoli... E si sono strutturate 

in un network, chiamato Telestreet. 

E le concessioni? Non ci sono. Le tivù di strada si 

inseriscono nei cosiddetti ‘coni d’ombra’ delle 

frequenze, senza alcun disturbo alla ricezione 

dell’emittenza tradizionale. Dal punto di vista legale, 

però, questo non basta: le frequenze, in ogni caso, sono 

altrui. “E per il solo fatto di possedere un apparato di 

trasmissione rischiamo un anno e mezzo di reclusione”, 

dice Ambrogio di Orfeo Tv. “Siamo illegali, ma 

costituzionali – spiega il filosofo Stefano Bonaga – 

perché il diritto a un’informazione libera e indipendente 

è garantito dall’articolo 21 della Costituzione. In teoria 

rischiamo la galera, ma dato che siamo incensurati, il 

pericolo massimo è una multa. Per ora, comunque, qui a 

Bologna ci lasciano stare”. 

A Telefabbrica, invece, è andata male. La tivù nata per 

seguire le proteste dei lavoratori Fiat di Termini Imerese 

è stata oscurata lo scorso 4 dicembre, dopo 3 giorni e 

meno di 10 ore di trasmissione. Dal 22 febbraio, però, 

ha ripreso a trasmettere, protetta, questa volta, da un 

comitato di parlamentari che si stanno mobilitando per 

proteggere le tivù di strada. Che sono, dice il 

comitato,“un megafono per chi ha poca voce , il 

palcoscenico naturale per affrontare problematiche 

spicciole, le lotte, i grandi e piccoli temi della 

quotidianità. Privarsene sarebbe un peccato mortale”. 

Per garantire lo sviluppo di questa “forma di 

informazione dal basso”, i deputati hanno presentato 

una proposta di legge che assicuri alle tivù di strada 

quanto meno la sopravvivenza, minacciata dal testo del 

decreto Gasparri. 

“Informazione dal basso” non è però soltanto 

informazione di quartiere. “Non vogliamo essere la 

6milano dei poveri”, dice Kamillo di No-made Tv, 38 

anni, regista per produzioni Rai e Mediaset, con la 

voglia di provare a fare tivù in proprio, con gli amici. 

No-made ha iniziato a trasmette il 15 febbraio, per 

seguire in diretta da Milano le manifestazione di Roma. 

“Adesso l’urgenza è l’informazione sulla guerra. Noi 

mandiamo in onda filmati pacifisti e il notiziario ‘Nomade 

News’. 

Le nostre fonti? Il web, Le Monde e altra stampa estera. 

Stiamo costruendo una rete di corrispondenti, 

tutti volontari, a Londra, a Parigi, perfino in Brasile, 

dove siamo in contatto con una tivù di strada di una 

favela 

di Rio”. 

Dal quartiere al mondo, da episodi isolati al network: 

le tivù di strada sono appena nate, ma si stanno 

facendo largo. Intanto da Orfeo Tivù, promotrice di 

Telestreet, arrivano precisazioni ‘editoriali’. All’inizio 

le condizioni per aderire al network erano 

“antifascismo, antisessismo, antirazzismo”; si è aggiunto 

poi “l’antimilitarismo, la difesa dei diritti civili e 

dell’ambiente, la promozione di forme artistiche e di 

saperi”. Sta nascendo, inoltre, un grande archivio 

comune in rete, dove i membri di Telestreet possono 

depositare e acquisire materiali da mettere in onda: una 

specie di redazione globale, interdipendente e 

interattiva. In meno di un anno, le tivù di strada 

funzionanti sono 41. “Altre 40 stanno facendo le prove 

di trasmissione dicono da Orfeo Tivù ed entro l’estate 

avremo superato quota 100”. 

URBAN 33

CITTÀD’AUTORE 

Guido Scarabottolo 

Ci sono città che viaggiano, vanno da un posto all’altro, un giorno le vedi qui, uno lì, e allora il nomadismo diventa quasi strano. Una volta c’erano Naked City, New Babylon, 

le città situazioniste, perbacco, ma eri tu che andavi alla deriva sul loro spazio liscio, e ti muovevi in grande libertà. Quando sono le città che vengono a trovarti, beh, 

mica male… Questa per esempio è arrivata qui, a Urban! Probabilmente, su questa città, qualche mese fa sono volati gli angeli di ferro di Guido Scarabottolo, di cui Urban ha 

parlato a novembre. E infatti è lui che ce la manda in dono, perché è stato contento di noi. E noi, più contenti ancora, scopriamo che una città si può anche regalarla, e riceverla! 

Scarabottolo disegna. Urban ringrazia. 

URBAN 35

PUBBLICITA 

MUSICA DACAMERA 

IL POSTO PIÙ INTIMO. Per farsi spazio, per parlare, per immaginare quello 

che c’è fuori. Dalla stanza e dalle coperte. Un posto dove il corpo si prende 

la rivincita. Superficie orizzontale morbida. Per vestirsi, per spogliarsi 

foto: Laura Sciacovelli / styling: Valentine Fillol-Cordier / models: Simon B.@Select London & Valentine@Premier London 

PANTALONE VINYLE MARIOS SCHWAB / COLLANT FOGAL 

36 URBAN URBAN 37

JUMP-SUIT DIPINTA A MANO MARIOS SCHWAB / CARDIGAN KIM JONES / SCARPE DÉCOLLETÉ DI VERNICE NERA MARIOS SCHWAB VESTITO DI JERSEY BICOLORE MARIOS SCWAB / CALZE FOGAL / SCARPE DÉCOLLETÉ DI VERNICE NERA MARIOS SCHWAB 

38 URBAN 

URBAN 39

GIACCA KIM JONES / BOXER CALVIN KLEIN / CALZE FOGAL / SCARPE DÉCOLLETÉ DI VERNICE NERA MARIOS SCHWAB GIACCA CON APPLICAZIONI IN VINYLE MARIOS SCHWAB / T-SHIRT E MINIGONNA LEVIS / CALZE FOGAL 

40 URBAN 

URBAN 41

Franco Fontana, Texas 

GUIDA|APRILE 

MUSICA 46 

MEDIA 49 

LIBRI 51 

FILM 52 

La star del mese: Franco Fontana - Route 66 

Torino, Fondazione Italiana per la fotografia 

3 aprile - 15 giugno 2003 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÈ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

PRO E CONTRO 

I VOTI DI URBAN 

BUONI E CATTIVI 

AFFOLLATO 

Beh, tutti qui stasera? 

ETNICO 

Qui nessuno è straniero 

FLIRT 

Uno ci spera sempre /1 

GAY 

Uno ci spera sempre /2 

ROMANTICO 

Due cuori e un tavolino 

VEGETARIANO 

Il silenzio delle zucchine 

VIP 

C’era questo, c’era quello... 

TEATRO 54 

ARTE 57 

SHOPPING 59 

CLUB 61 

Ci scusino i maniaci dell’unità spazio-temporale, e anzi 

cominciamo subito dicendo che loro hanno ragione, e 

noi torto. Però viene da pensare che le città di questa 

consecutio se ne freghino alla grande. Ieri e domani si 

assomigliano sempre un po’, l’oggi se ne sta lì sospeso 

che non sa dove guardare, forse oggi aspetta domani, 

quando potrà essere trendy pensare a ieri. I vestiti vintage 

vanno di moda oggi, ma sono dell’altroieri. 

Quando si parla di una cosa buona (per esempio da 

mangiare) si dice che è “fatta come una volta”. 

Pensateci: se questo si fosse detto anche “una volta”, 

saremmo qui ancora a mangiare i montoni crudi come 

nel Pleistocene. Ma la città mica ci pensa. Contiene – 

sotto la sua vernicetta di attualità e futuro – un’inguaribile 

nostalgia. Le vecchie insegne, i vecchi tram, i bar 

“di una volta” (e dàgli) sono ammirati e ricercati come 

FOOD: Milano 67 

Roma 71 

Bologna 75 

Torino 77 

IERI, OGGI O DOMANI, 

DOVE STA LA CITTA? 

La metropoli come luogo del futuro? Ma no! In città vivono passato e presente 

piccoli capolavori d’arte, come se il presente fosse un 

intruso un po’ cafone. È così, senza dubbio: il presente 

è molto cafone, e il futuro è incerto e irto di pericoli. 

Dunque, il passato suona rassicurante, ha già dato le 

sue prove e già procurato le sue soddisfazioni, si sa cos’è, 

non fa brutte sorprese. 

Dunque si cerca un nuovo che somigli all’antico, che si 

incastri nell’antico. Come un milione di macchine in una 

via disegnata per farne passare mille. Se si pensa alla 

città come a un gioco di costruzioni (non solo architettoniche, 

ma semantiche, culturali, filosofiche) è questo 

che si sta facendo: infilare l’oggi dentro ieri. Se necessario 

forzando, spingendo, sudando sette camicie. 

E così abbiamo un presente che non ci piace e un passato 

che non passa. E noi, abitiamo nel mezzo. In città. 

A.R. 

Cinema e musica, fotografia, moda e videoclip. Ovvero Melting pop, contaminazione di arti visive e linguaggi creativi. 

Siena, Palazzo Papesse Centro Arte Contemporanea, fino al 25 maggio 2003. Per informazioni: www.papesse.org. 

CORTI, LUNGHI, E LA FEMME FATALE 

BOLOGNA/ Fiera del libro per ragazzi 

Torna l’appuntamento internazionale 

dedicato all’editoria, tradizionale e 

new media, per ragazzi. Al solito, spazio 

anche agli illustratori, ma non ai... 

ragazzi. Ingresso vietato, ovvio, no?, 

ai minori e a tutti i “non operatori”. 

Se siete tra i fortunati che 

riusciranno a metterci piede, prendete 

tutte le informazioni del caso su 

www.bookfair.bolognafiere.it. 

2-5 aprile 

ROMA / Ai confini del mondo 

Seconda edizione della rassegna di Ai 

confini del mondo dentro l’occidente 

con cortometraggi, documentari e 

lungometraggi. Tutto il cinema indipendente 

nostrano e internazionale. 

Da segnalare alcuni dei Diari della 

Sacher e Alice è in Paradiso, tributo a 

Radio Alice. Al cinema dei Piccoli, viale 

della Pineta 15, a Villa Borghese. 

Tutto su www.letecniche.it. 

7-13 aprile 

TORINO / Jane Birkin 

Un grande spettacolo e una grande 

voce. Jane Birkin arriva ad ammaliare 

Torino con il concerto Arabesque. Sul 

palco del Teatro Colosseo, rivisti in 

chiave e atmosfere orientaleggianti, 

alcuni classici intramontabili scritti 

per lei dal compagno d’arte e di vita 

Serge Gainsbourg e le canzoni degli 

ultimi anni. Biglietti da 16, 20 e 24 

euro. Info su www.teatrocolosseo.it. 

15 aprile 

URBAN 45 

Micha Klein, Virtualistic Vibes: Night Moves, 1996 Courtesy LipanjePuntin artecontemporanea-Trieste

DJ PLAYLIST 

Ecco la playlist dei dieci 

brani preferiti da sempre 

di Karl Hyde, cantante e 

musicista degli Underworld. 

Il loro ultimo album distribuito 

da V2 Records si chiama 

46 URBAN 

MUSICA 

JACK E MEG, NUOVO DISCO: 

LA FORZA DELL , INNOCENZA 

A hundred days off Elephant, una conferma dopo tante buone promesse. Suoni nuovi e un vecchio Bacharach 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

KRAFTWERK 

Numbers (Bootleg Mix) 

GIL SCOTT HERON 

B Movie 

CAPTAIN BEEFHEART 

Fallin’ Ditch 

GREGORY ISAACS 

Public Eyes 

BLACK UHURU 

Chill Out 

GRACE JONES 

Pull Up The Bumper 

RUFUS 

& CHAKA KHAN 

Once you get started 

GOLDIE 

Inner City Life 

DEPECHE MODE 

Barrel of a gun 

(Underworld soft mix) 

THE O'JAYS 

Backstabbers 

FNAC HITS 

Nuovi suoni. Categoria 

difficile, dove si mette quello 

che sfugge normalmente 

alle catalogazioni. 

Ecco i dischi più venduti 

nei negozi Fnac 

100TH WINDOW 

Massive Attack 

SIDDHARTA 

dj Ravin 

LOVEBOX 

Groove Armada 

BERTALLOSOPHIE vol.2 

Alessio Bertallot 

DEHLI9 

Tosca 

SAINT-GERMAIN- 

DES-PRÉS-CAFÉ III 

Autori Vari 

POSITION 

Trash Palace 

MAN MUSIC 

TECHNOLOGY 

Stylophonic 

STATUES 

Moloko 

OUT OF SEASON 

Beth Gibbons 

& Rustin Man 

THE WHITE STRIPES 

Elephant 

Xl recordings - Spin-go! 

Ok, ok, alla fine si è scoperto: 

Jack e Meg White non sono fratello 

e sorella uniti da un indissolubile 

quanto malandrino rap- 

FATE IL MUTUO, ECCO I CONCERTI 

Ma se uno vuole 

vedere tutto, quanti 

soldi deve sborsare? 

Urban ha fatto 

un po’ di conti. 

Che spavento! 

È primavera, arrivano i concerti! 

Bella storia, raga: noi popolo rock 

siamo tutti un fremito, finalmente 

possiamo pagare il giusto tributo 

di sangue ai nostri divi così restii 

a concedersi: ehi, saranno addirittura 

settimane che il Liga e il 

porto ambiguo, ma semplicemente 

ex marito e moglie che, 

dopo aver condiviso gioie e dolori 

coniugali, non hanno rinunciato 

a far musica assieme – e 

che musica, ragazzi. 

C’è da augurarsi che il definitivo 

decadere di ogni argomentazio- 

Blasco e il Boss non passavano a 

riscuotere. Ma non solo: arrivano i 

Massive Attack, Peter Gabriel, Pat 

Metheny, i R.E.M. e nientepopòdimeno 

che i Rolling Stones! Mano 

al portafogli, non c’è diritto di 

prevendita che possa frenarci (ah, 

voi sapete cos’è esattamente? E 

perché non lo si paga anche dal 

salumiere? Cos’è, il più scemo, 

lui? E se il prosciutto nessuno lo 

compra e va a male?) Vediamo: 

ad aprile, Shakira! Il 17 ad 

Assago, 35 euro. Settantamila lire, 

via. Ligabue a Milano e Roma, 

30 euro – ma a Bologna 24 euro, 

perché il Palamalaguti è meno in- 

ne scandalistica non levi la luce 

dei riflettori dai White Stripes, 

considerato che per una volta la 

critica musicale, specie quella inglese, 

ci aveva visto giusto, pruriti 

morbosi a parte. 

White blood cells infatti era un 

gran disco, niente da dire, e 

timo, si perde la magia. A maggio, 

vai col mutuo: Lou Reed a Milano 

vi chiederà da 40 a 60 euro prevendita 

esclusa; per Peter Gabriel 

33 euro a Milano e Bologna (ma 

32 ad Ancona, chissà perché). E a 

Pat Metheny, vuoi non dargli 33 

euro? Ma anche 65, per i posti 

migliori allo Smeraldo di Milano. 

A giugno, ecco Bjork all’Arena di 

Verona: per vederla dalla platea e 

appurare se è più elfo o folletto, 

40 euro; ma ve la cavate con 28 

euro per vederla dalle gradinate. 

Per Springsteen 

è il contrario: vederlo dal primo 

anello di S. Siro vi costa 69 euro, 

Elephant ne è un degno successore, 

con qualche debita differenza. 

Ma andiamo con ordine: 

la prima sorpresa è subito in 

apertura, quando Seven nation 

army inaugura l’album con una 

linea di basso, strumento finora 

contemplato nella dimensione 

sonora dei due come forse solo 

un ventilatore può essere presente 

nell’igloo di un esquimese; 

la seconda è che l’album 

suona molto più diretto, conciso, 

roots, per usare un parolone, 

quasi che i White Stripes già 

al quarto album abbiano voluto 

realizzare il loro Exile on main 

street, tanto che la cover che 

non ti aspetti (I just don’t know 

what to do with my self di Sua 

Maestà Burt Bacharach, complimenti 

per la scelta) suona asciugata 

fino all’osso. 

Questo non significa che non ci 

siano potenziali singoli spalanca 

classifiche, oltre l’opener sono da 

ricordare almeno The air near my 

fingers e The hardest button to 

button, ma si tratta di un album 

complesso, difficile da assimilare, 

che cresce di volta in volta, quasi 

nasconda un segreto, una meraviglia 

che ti incaponisci a scoprire, 

ascoltandolo una volta di più. 

P. S. Per la serie cronache dall’altro 

mondo: perché Elephant? 

“Perché rappresenta l’equilibrio 

fra forza e innocenza, simile a 

quello che c’è fra me e Meg”. 

Certo che fratello e sorella o marito 

e moglie, questi due o ci sono 

o ci fanno... 

ALEXIO BIACCHI 

stargli vicino vi costa solo 41 euro 

(qui c’entra l’alito). Poi, il capolavoro: 

gli Stones al Meazza. Cifre 

da Irpef: solo il terzo anello, da 

cui sembreranno omini del 

Subbuteo, costa 37 euro prevendita 

esclusa. Per andare sul prato, 

66 euro. Ma, come disse mio zio 

nel 1982, this could be The Last 

Time, potrebbe essere l’ultima 

volta che vengono. Quindi, bando 

alle ciance: 81 euro per gridare a 

Mick dalla tribuna rossa che siete 

e sempre sarete terribilmente insoddisfatti: 

yeh, yeh, yeah! 

PAOLO MADEDDU 

PGR - MONTESOLE, 29 GIUGNO 2001 

PGR 

Montesole, 29 giugno 2001 

Universal 

La nascita dei PGR, Per Grazia 

Ricevuta, secondo passo nella 

devoluzione dei CCCP 

(CCCP>CSI>PGR) in qualcos’altro, 

a quasi due anni di distanza dall’evento 

e a un anno dall’album di 

studio omonimo che li riportò all’attenzione 

dei tutti. Questo era 

il primo vero concerto senza il 

compagno di sempre Massimo 

Zamboni, e alcune canzoni, con 

buona pace di tutti, lo piangono 

orfane. L’assetto musicale è affidato 

all’asse Magnelli-Maroccolo, 

sicuramente più classici e acculturati 

musicalmente di quanto sembrasse 

o fosse il duo Zamboni- 

Ferretti. Ne esce un album che se 

è assolutamente sconvolgente 

nell’allestimento sonoro, è però 

più formale e “gotico” nelle strutture: 

da un lato basso e tastiere, 

dall’altro Ferretti (e alle sue spalle, 

Ginevra). A farne le spese, 

neanche a dirlo, l’altra chitarra, 

Giorgio Canali, e una batteria che 

tace per tutto il tempo (non c’è). 

Alcuni grandi momenti, e la sensazione 

che i CSI>PGR si regalino 

al meglio soprattutto dal vivo non 

riescono a farci sembrare 

“Montesole” un disco felicemente 

riuscito. 

LUCA BERNINI 

CHET BAKER - 

LA LUNGA NOTTE DI UN MITO 

James Gavin 

Baldini & Castoldi 

457 pp., 20 euro 

La lunga notte del mito di Chet 

Baker finisce il 13 febbraio del 

1988, sul marciapiede sotto la 

camera C-20 dell’Hotel Prins 

Hendrik di Amsterdam, il posto 

ideale per chi si vuole nascondere 

dopo aver acquistato dell’eroina 

nella vicina zona dello Zeedijk. 

Perché questo è il vero amore di 

Chet Baker, la vera compagna che 

lo segue e da cui non riuscirà mai 

ad allontanarsi: l’eroina, che Chet 

si inietta per più di 30 anni consecutivi, 

andando in carcere, vi- 

ARTISTI VARI - NORDIKA 

ARTISTI VARI 

Nordika - EMI 

Ok, lasciate perdere il titolo, che 

vorrebbe farvi immaginare – date 

un occhio alla copertina – scenari 

freddi e ghiacciai eterni sopra i 

quali si libra la musica dei grandi 

spazi: poi il disco si apre con 

Richard Ashcroft che rifà Paul 

Weller (Check the meaning) e vi 

chiedete cosa state ascoltando. 

In realtà Nordica sarebbe perfino 

una buona idea, se si limitasse ad 

avere a che fare soltanto con gli 

artisti di lassù: Mum, Leaves, 

Sigur Ros, Anja Garbarek, Velvet 

Belly, e al limite ospitare Lamb, 

Portishead, Goldfrapp, Royksopp. 

Ma si sa, tirare una compilation 

con così pochi nomi è cosa ardua, 

per cui ad arricchire il piatto arrivano 

l’italo-islandese Emiliana 

Torrini, Sondre Lerche, i Kings of 

Convenience e addirittura un Nick 

Drake d’annata. Risultato: il ghiaccio 

eterno si scioglie un bel po’. 

LUCA BERNINI 

SIMPLY RED 

Home - NuN 

Tutto già sentito, tutto impeccabile. 

Del resto che vi aspettavate, 

un disco iconoclasta, tutto guizzi? 

Orsù: questo è Mick Hucknall, 

e se mai vi è piaciuto averlo in 

sottofondo con la sua voce carez- 

vendo in miseria, affidandosi alla 

carità e spesso alla pietà degli 

amici, impegnando per qualche 

dollaro la sua tromba, riempiendo 

di buchi le braccia, le mani, i piedi, 

il collo, l’inguine, facendosi 

massacrare e spaccare i denti da 

uno spacciatore che ha cercato di 

fregare. Di sottofondo sta la musica, 

certo, il jazz che Chet impara e 

suona come un prodigio che non 

sa leggere le note o uno spartito, 

ma che sa ripetere qualsiasi melodia, 

qualsiasi solo, qualsiasi accenno, 

basta averlo sentito anche 

solo una volta. La stessa musica 

struggente e meravigliosa che 

Chet sa far rivivere in ogni momento, 

anche in quello più buio, 

grazie a una voce tenue e inno- 

SIMPLY RED - HOME 

zevole, siate pronti a fargli festa. 

Mancano, è vero, i pezzi da sciogliere 

i cuori: il campionamento di 

Hall & Oates di Sunrise fa arricciare 

un po’ il naso e la cover di Bob 

Dylan (Positively 4th Street) può 

danneggiare la psiche più di qualsiasi 

videogame truculento. Però 

in questi anni Hucknall ha imparato 

a essere un morbido ammaliatore 

con un timbro unico e un gusto 

pulito. E saremmo dei bei 

rompiscatole a chiedergli di più. 

PAOLO MADEDDU 

BEN HARPER 

Diamonds on the inside 

Virgin 

L’ultimo dei soulman, il Marley 

dopo Marley, l’Hendrix dopo 

Hendrix, l’uomo che ha l’ingrato 

compito di far vivere nel presente 

e nel futuro la musica del passato, 

l’unico rimasto da quando 

Lenny Kravitz ha barattato la sua 

anima per delle orribili canottiere 

traforate e qualche modella di serie 

b. Diamonds on the inside è il 

disco perfetto, una “rock’n’roll 

encyclopedia” che allinea sul 

piatto del vostro stereo – fate 

finta di averlo ancora – Rolling 

Stones, Otis Redding, Sam Cooke 

e Bob Marley, Allman Brothers e 

Bob Dylan – la title-track ha il 

giro di accordi di I shall be released 

–, James Brown e la giusta 

cente – lui che ha conosciuto ogni 

eccesso, ogni vizio – e a un suono 

affilato come una lama che ti entra 

nel cuore, sempre alla ricerca 

dell’essenziale, della nota in meno 

e mai del ricamo, dell’inutile – 

lui che la vita l’ha buttata via senza 

nemmeno accorgersene. 

Cantare i misteri e i dolori dell’ennesimo 

maledetto è inutile 

e noioso, consci del fatto che 

ognuno, alla fine, fa di se stesso 

ciò che vuole, ma quello che fa 

male è che Chat Baker, dotato di 

un talento spropositato, enorme, 

più grande di lui, abbia vissuto 

la sua musica di riflesso, 

come una pausa dall’inferno che 

era la sua vita, inseguendo gli 

ingaggi per i concerti e le inci- 

BEN HARPER - DIAMONDS ON THE INSIDE 

dose di Beatles. Il tutto con un’ingenuità 

e una passione che non 

possono che essere vere: e allora, 

signori, regalatevi l’ultimo sogno 

analogico dell’era digitale. 

LUCA BERNINI 

CRISTINA DONÀ 

Dove sei tu - Mescal 

Terzo album per la cantautrice 

milanese ormai da anni residente 

nelle valli bergamasche, a una 

giusta distanza da stress e inquinamento. 

Sarà questo, forse, a offrire 

nutrimento a canzoni semplici, 

incastonate dentro arpeggi e 

giri armonici che cullano l’ascolto. 

Non scomoderemo per questo album 

la parola capolavoro – nella 

ormai salda convinzione che porti 

sfiga anzitutto all’artista, per 

non dire che spesso è sinonimo 

di ascolto e valutazione un po’ 

partigiana. Anche perché Dove 

sei tu è album discontinuo, nel 

senso che regala atmosfere già 

viste e vissute nei precedenti lavori 

della Donà e alcune gemme 

talmente belle da offuscare la vista: 

in primo luogo la title track, 

poi Salti nell’aria (Milly’s song) 

e l’iniziale Nel mio giardino. 

Un lavoro intenso, soprattutto, da 

ascoltare con stelle buone negli 

occhi e nel cuore. Già. Nessuno 

racconta le stelle come Cristina. 

LUCA BERNINI 

LA LUNGA NOTTE DEL GRANDE CHET 

Un genio? Un tossicomane? La più grande tromba bianca di sempre? Sì, Baker era tutto questo 

sioni dei dischi come la via più 

veloce per arrivare all’ennesima 

dose, senza avere mai il tempo 

per fermarsi, pensare, scavarsi 

dentro e portare il suo suono, 

capace di incantare tutti, alle 

vette che Coltrane, Davis, Monk 

e altri ancora hanno toccato, 

passando spesso per gli stessi 

inferni che in questo bellissimo 

libro di James Gavin sono puntualmente 

descritti. 

Chet è morto il 13 febbraio: per 

uno che per una vita, nonostante 

tutto, ha imprigionato il mistero 

della grazia in My Funny Valentine 

non suona un po’ crudele morire 

la notte prima di San Valentino? 

ALEXIO BIACCHI 

IN CONCERT 

MILANO 

6 aprile 

MCCOY TYNER 

Blue Note 

Un pezzo di storia in città. 

16 aprile 

IVANO FOSSATI/SUBSONICA 

Teatro Smeraldo e Forum 

di Assago 

Stasera c’è di che scegliere. 

ROMA 

7 aprile 

NICCOLÒ FABI 

Teatro Ambra Jovinelli 

“La cura del tempo” è l’album 

più bello e malinconico degli 

ultimi mesi. 

22 aprile 

SKA-P 

Palaghiaccio di Marino (RM) 

Energici, selvaggi, preparatevi 

a saltare. 

BOLOGNA 

15 aprile 

PGR 

Teatro Medica Palace 

Ferretti e soci dal vivo. 

Per capire se la magia c’è 

ancora o se n’è andata 

26 aprile 

CRISTINA DONÀ 

Estragon 

Cantautrice e poetessa 

in stato di grazia. 

Acustica e sognante. 

TORINO 

JANE BIRKIN 

Teatro Colosseo 

La grazia sexy dell’ex-metà di 

Serge Gainsbourg, alle prese 

con le canzoni di lui, in salsa 

araba. 

24 aprile 

AFTERHOURS/MARCO 

PARENTE 

Palastampa 

Le premesse per una serata 

di grande rock ci sono tutte. 

Male di vivere, con qualche 

sorriso in volto. 

SMIRNOFF ICE TM 

COOL IDEA. 

URBAN 47

MEDIA 

foto: Francesco Scarpelli 

CINEMA DI STRADA 

STRADE DI CINEMA 

Una piazza 

milanese che non 

ha neanche 

un nome diventa 

un set. Storie di 

periferia, al cinema 

Un nome in genere non lo si nega 

a nessuno. Anche le vie più sfigate, 

quelle che sullo stradario si 

trovano a fatica e nella realtà non 

si trovano proprio, anche quelle 

vie hanno un nome. Magari quello 

di un generale un po’ trombone 

oppure quello di un fiore sconosciuto 

persino ai botanici. Ma insomma, 

comunque un nome. 

NEVERLAND, TUTTO DIGITALE 

Un evento lungo tre giorni, annunciato 

da un concerto (il 3 aprile 

alla Sala di via dei Greci del 

Conservatorio Santa Cecilia di 

Roma). La musica è solo un’occasione 

perché poi alla sede del 

Macro del Mattatoio di Testaccio 

si procede con n[ever]land 

(www.neverland-roma.com) percorsi 

al digitale. Dal 4 al 6 aprile, 

con ingresso libero, chi vuole può 

spaziare tra incontri e proiezioni 

Quella piazza dove due giovani 

registi stanno girando alcune scene 

di Fame chimica invece no. 

Un nome non ce l’ha. 

Non esiste nella topomastica della 

periferia milanese: semplicemente, 

è il “proseguimento” di 

una via di Quarto Oggiaro. Piazza 

Yuri Gagarin, l’hanno ribatezzata 

(nel film) Antonio Bocola e Paolo 

Vari, i due registi. Metafora perfetta 

di una periferia reale che è 

tutte le periferie, piazza Yuri 

Gagarin è ‘la’ piazza, quella sottocasa. 

E dietro quel nome, che sa 

di fantastici viaggi alla ricerca di 

altri spazi, un giardinetto spelacchiato 

costruito (è proprio il caso 

di dirlo...) sopra un garage sotter- 

in tema di applicazioni tecnologiche 

digitali per l’arte e la comunicazione. 

Il nocciolo del discorso è 

più o meno questo: “la scoperta e 

il disvelamento del volto umano 

di una tecnologia spesso fredda e 

incomprensibile che ha portato, 

continua a portare e porterà a 

una straordinaria rivoluzione in 

tutti i settori della produttività 

umana”. La domanda quindi investe 

la possibilità e la fattibilità di 

raneo, qualche palazzo, tante antenne 

paraboliche e zero negozi. 

E Fame chimica, girato in super 

16, racconta proprio di ventenni 

e di piazze di periferie, di amori e 

di tensioni razziali, di conflitti sociali 

e di fame chimica. Di cosa si 

tratta? Fatevi una canna e capirete... 

ma solo in parte, perchè – 

spiega Paolo Vari – “nel film il significato 

si allarga a tutti i desideri 

compulsivi, a tutto ciò che chi 

abita la periferia sogna di avere”. 

Così i due giovani registi riprendono 

l’idea alla base del bel corto 

che avevano realizzato per la 

rassegna milanese Filmaker, mischiano 

pezzi di città (hanno girato 

anche alla Barona e a San 

Tre giorni pieni di tecnologia a Roma. Arte, cinema, musica, purché siano nuove tecnologie 

un incontro (o più incontri) tra 

tecnologia digitale, arti visive, arte 

del palcoscenico, editoria tradizionale 

e comunicazione on line. 

Tre i grandi contenitori dell’evento: 

Archivi digitali che mette in 

rapporto la tecnologia e la conservazione 

dei patrimoni storici 

(dalla ricostruzione virtuale di 

musei alla catalogazione); 

Schermi digitali che affronta le 

Donato) e coinvolgono giovani 

attori professionisti ed esordienti 

che non hanno fatto la scuola di 

recitazione, ma che quelle piazze 

le abitano davvero. La colonna 

sonora è invece affidata all’estro 

di Zulu dei 99 Posse, che nel film 

ha anche un ruolo. Un ruolo nella 

cooperativa Gagarin, che produce 

il film, ce l’hanno poi tutti 

quelli che al film lavorano: tecnici, 

attori, autori e anche alcuni privati 

e società di servizio. Fame chimica 

è anche e soprattutto questo: 

un progetto di cinema indipendente 

e un modello produttivo 

originale. A portarlo da piazza 

Yuri Gagarin al cinema, ci penserà 

poi la Lucky Red. 

ANDREA DAMBROSIO 

nuove frontiere del racconto per 

immagine e Aule digitali, ovvero 

tutto sulle tecnologie al servizio 

dell’insegnamento. Da segnalare 

le vetrine del Brooklyn 

International Film Festival, del 

Future Fim Festival e del RES 

Fest 2002. Poi un incontro con 

gli autori e i tecnici della digitalizzazione 

di Bowling for Columbine 

di Michael Moore e L’Arca Russa 

di Alexander Sokurov. 

SURPRISE 

Musica a sorpresa. 

Con le bollicine 

Irruzioni clandestine, attacchi 

pirata, concerti improvvisati 

nelle sedi più strane, tipo scuole 

e isole pedonali. Tutti spazi 

inconsueti per fare, contaminare, 

remixare e sperimentare 

musica. Ci hanno pensato 

quelli della Sprite che hanno 

organizzato (senza stabilire 

nulla di preciso perché questo 

è lo spirito) Sprite Pirate Music 

Attack che, come dicono loro, 

conta “11 città, 11 date, n artisti”. 

Lo spirito è chiaro: le aggressioni 

musicali, le occupazioni 

di piazza, l’irriverenza e 

lo streetstyle saranno segnalati 

giorno per giorno (se no che 

sprite c’è?) sul web. Per ora annotatevi 

il 19 aprile a Roma. 

Nessuna notizia su luogo, orario 

e artisti. La musica non conosce 

agenda e soprattutto si 

fa da sè. L’importante è esprimersi. 

Per informazioni clicca 

su www.piratemusicattack.net 

DJ SET 

Tra Torino, 

Bologna e Roma, 

rimbalzano i dj 

Quelli che sono ancora piccoli 

e i giganti. Con contorno di 

guest internazionali di tutto 

rispetto, partner artistici e 

serate di bella musica tutta 

da ascoltare. House, breakbeat, 

drumm’n’bass, reggae, 

electro/house, hip hop... manca 

qualcosa? L’evento è quello di 

Red Bull Homegroove, che dà 

ai giovani, appassionati e motivati, 

l’opportunità di affacciarsi 

sull’Olimpo’ dei dj professionisti 

e dei club più prestigiosi. 

Le serate arrivano fino al 1 

giugno e toccano le Officine 

Belforte di Torino (11 aprile), 

il Link di Bologna (12 aprile) 

e The Village Parco de’ Medici 

di Roma (1 giugno). Info su 

www.redbullhomegroove.it 


COOL IDEA. 

URBAN 49

LIBRI 

STORIA DISPERATA, 

L , ODISSEA IN CITTA 

Romanzo di 

solitudine e disperazione. 

La fuga 

dalla famiglia, 

la vita nomade. Fino 

al ritorno finale. 

Bellissimo disastro 

NON C’È PIÙ TEMPO 

Andrea Carraro 

Rizzoli - 222 pp.,13 euro 

È una storia abbastanza sgradevole, 

quella che Andrea Carraro 

racconta nel suo ultimo romanzo 

Non c’è più tempo. Intanto è la 

storia della perdita di un padre, 

un padre con cui si è avuto un 

rapporto difficile. Poi è la storia 

di una depressione abbastanza 

disperante che ti cade fra capo e 

collo mandando tutto all’aria. 

Quindi è la storia di un’impotenza 

(anche sessuale) che cresce, 

giorno dopo giorno. Di una gelosia, 

per una moglie stremata 

che cerca un briciolo di vita in 

uno squallido rapporto con un 

collega di lavoro. Di un amore 

per un figlio piccolo che vive 

questa ingiusta situazione. 

Insomma, è una storia di quelle 

che possono succedere, nelle famiglie 

della media borghesia. E 

Andrea Carraro non ha mai avuto 

paura di immergersi nella mediocrità 

italiana, lasciandoci, dei 

nuovi mostri che circolano nelle 

nostre città (qui, in particolare, 

siamo a Roma), un ritratto sempre 

credibile e ben sbalzato. 

Perché questa è la realtà di esi- 

NO PASARAN 

Memorie di una guerra civile 

Autori Vari 

Manifestolibri, 15 euro 

Libro più cassetta 

Libro più cassetta per imparare 

qualcosa sulla guerra civile di 

Spagna, che diede il via, anticipandolo, 

al macello della seconda 

guerra mondiale. Il libro contiene, 

oltre all’introduzione del 

stenze possibili e anzi molto diffuse, 

di drammi piccoli ed enormi 

allo stesso tempo. 

Indimenticabili e molto forti le 

prime pagine, in cui il protagonista 

Paolo, quarantenne impiegato 

di banca, si confronta con l’agonia 

del padre malato e assistito 

da un badante filippino. 

Arriva la morte, dopo un lungo 

periodo di malattia, e il “servo” 

straniero manifesta il suo dis- 

curatore Fabio Grimaldi, una cronologia 

degli avvenimenti e, soprattutto, 

la trascrizione di una 

serie di interviste effettuate fra il 

1996 e il 1999, agli antifascisti 

di differente orientamento politico 

che parteciparono, giovanissimi, 

come volontari internazionali 

in sostegno della Repubblica attaccata 

dai fascisti di Franco. 

Gli intervistati, che ricordano e 

analizzano, sono: Luigi Bolgiani, 

agio a pulire la stanza da letto 

dove il padre ha trascorso i suoi 

ultimi giorni. Dopo questo prologo, 

inizia l’incubo della depressione, 

con sedute sempre 

più inutili dall’analista, pedinamenti 

alla moglie che consuma i 

suoi tradimenti nelle pinete, “infrattata” 

in macchina, giornate 

infernali in un posto di lavoro 

avvilente e inutile. Allora, la partenza. 

Una lettera di addio per il 

bambino e l’inizio di una vita 

Testimonianze e immagini della guerra civile spagnola. Ritratto d’epoca con (tanti) scrittori 

Giovanni Pesce, Leo Valiani, 

Bruno Visentini Ferrer, Anello 

Poma, Alberto Tibaldi. 

Nel video, preziose e inedite immagini 

dell’epoca ben montate, 

interviste alle compagne combattenti 

sopravvissute, parole molto 

belle e forti di Sciascia, una 

straordinaria poesia di Picasso, 

una descrizione dei fatti di 

Guernica di Koestler davvero toccante. 

Perché in questa terribile 

man mano sempre più randagia. 

Però mai troppo distante dalle 

sicurezze della famiglia: Paolo 

continua a pedinare la moglie, a 

parlare col figlio, a rispettare la 

sacralità di feste comandate come 

il Natale, a mantenere aperti 

spiragli per un possibile ritorno. 

E ci vuole una grande sapienza, 

ma anche tanta sincerità e pietà, 

per mettere in piedi dialoghi 

secchi, come quelli fra Paolo e 

sua moglie Rosa, o fra Paolo e 

sua madre (che, com’è normale, 

lo va a cercare quando lui decide 

di vivere in strada, chiedendo 

l’elemosina), o fra Paolo e il suo 

bambino. Così come sono necessarie 

queste descrizioni della città, 

il traffico a piazzale Clodio, la 

fauna metropolitana di studenti 

e naziskin, giardini e giardinetti, 

Villa Ada, Villa Torlonia, il 

Bambin Gesù dove lavora Rosa, 

la chiesa a piazza Santa Susanna 

per poter mendicare o quella in 

cemento di via Palmiro Togliatti, 

il campo nomadi sulla Casilina. 

Pieghe e svolte, miserie e splendori 

della grande Urbe. Il cimitero 

del Verano dove, in un fornetto 

dei tanti ordinati in riquadri, 

sono state sistemate le ceneri 

del padre. 

Fino alla violenza della strada, 

ormai insostenibile, che riporterà 

Paolo a casa. Una famiglia 

finita in pezzi, ma pur sempre 

una famiglia. 

Non era facile raccontare una vicenda 

del genere ma Andrea 

Carraro è un bravo scrittore e ha 

scritto un libro che resterà. 

GUERRA DI SPAGNA, FILM E LIBRO 

illustrazione: Lorenzo Mattotti, L’humanitè, tratta dalla copertina del libro. 

SILVIA BALLESTRA 

guerra civile, che vide cadere intellettuali 

anche miti come Garcia 

Lorca o Camillo Berneri, a fianco 

delle migliaia di cittadini che resistettero 

sulle barricate e nei villaggi, 

a fianco di Carlo Rosselli, 

Longo, Di Vittorio, Nenni, accorsero 

in sostegno anche tanti 

scrittori: Hemingway, Orwell, 

Malraux, Sciascia, Vittorini, 

Camus, Brecht, Neruda, Thomas 

Mann… 

FAVOLE 

MI CONSENTA 

Alessandro Amadori 

Libri Scheiwiller 

165 pp.,12,50 Euro 

È possibile, oggi in Italia, parlare 

di Silvio Berlusconi senza 

addentrarsi in giudizi politici? 

Compito arduo, ma Alessandro 

Amadori, studioso di semiotica, 

docente di psicologia sperimentale, 

già ricercatore del 

Cirm, compie un piccolo prezioso 

miracolo. Il sottotitolo dice 

tutto o quasi: “Metafore, 

messaggi e simboli. Come 

Silvio Berlusconi ha conquistato 

il consenso degli italiani”. 

Così Amadori parte dalla struttura 

e morfologia della fiaba 

(Propp e la scuola di Mosca) 

per individuare, scientificamente, 

i meccanismi affabulatori di 

Silvio. Il suo “abbellire” la realtà, 

le sue simbologie, i suoi 

messaggi. Trucchi e trucchetti, 

certo, ma anche simbologie e 

strategie comunicative, applicazioni 

da manuale delle tecniche 

di comunicazione pubblicitarie, 

applicate alla comunicazione 

politica. 

Amadori segue passo passo, 

con decine di esempi illuminanti, 

la prodigiosa tecnica 

del “grande comunicatore” e 

finisce per svelarne meccanismi 

e caratteristiche tecniche, 

abilità e ambiguità. Un piccolo, 

geniale trattato di semiologia 

che si potrebbe scambiare 

anche per il libretto delle 

istruzioni, manuale per capire 

il Cavaliere e la sua comunicazione 

politica, ai limiti dello 

spot e al confine della fiaba. 

Unico punto debole (del 

Cavaliere, non del libro di 

Amadori) che i protagonisti 

delle favole hanno sempre un 

antagonista (il drago, la strega 

cattiva, il lupo, ecc.), mentre 

Silvio antagonisti non ne ha. 

Dilemma: questo lo renderà 

invincibile o renderà la sua favola 

meno appassionante per 

il pubblico? Chi vivrà vedrà. 

Intanto, leggete il libretto delle 

istruzioni. 

A.R. 


COOL IDEA. 

URBAN 51

52 URBAN 

BRAZIL 

La triste favela che 

piace alla critica 

CITTÀ DI DIO 

Fernando Meirelles 

Armato di una storia vera, 

raccontata in un libro da 

Paulo Lins, Meirelles si avventura 

nella Cidade de Deus, 

una favela di Rio dove regnano 

povertà, degrado e violenza. 

Il suo protagonista e 

Buscapè, un ragazzino capace 

di osservare e capire e schiacciato 

tra due opposti schieramenti. 

Lui è la chiave di volta 

della vicenda, che riesce a immortalare 

in fotografie che solo 

un abitante del luogo 

avrebbe potuto fare. Tre decenni 

segnati da bande criminali 

e dalle bravate del trio 

Ternura, sino all’impero devastante 

del sanguinario 

Dadinho. Attori non professionisti, 

scenari plausibili, colonna 

sonora adeguata e un 

montaggio estremamente efficace, 

nonostante la durata, 

hanno trasformato un film apparentemente 

già visto in 

un’opera durissima e inedita. 

Accolta trionfalmente in 

Brasile dove ha fatto registrare 

record di incassi, con un 

pizzico d’amarezza per la 

mancata candidatura all’Oscar. 

GARZANTINA 

A condurre la guerra era un 

gruppo di clown con quattro 

stelle che avrebbero finito per 

dar via tutto il circo. (Martin 

Sheen, Apocalypse now) 

Affiderò questa faccenda al mio 

avvocato. Appena si laurea. 

(Groucho Marx, La guerra 

lampo dei fratelli Marx) 

Sushi: così mi chiamava la mia 

ex moglie. Pesce freddo. 

(Harrison Ford, Blade Runner) 

- Che cosa ha fatto all’occhio? 

- Ci ho fermato un pugno che 

mi stava sfondando la faccia. 

(Marsha Mason e Richard 

Dreyfuss, Goodbye amore mio!) 

- Un matrimonio non finisce 

mai solo per un’infedeltà: quello 

è un sintonomo che qualcos’altro 

non va. 

- Ah si? Be’, quel sintomo 

si scopa mia moglie. 

(Bruno Kirby e Billy Crystal, 

Harry ti presento Sally) 

Er mondo è di chi cià li denti. 

(Mario Cipriano, Accattone) 

FILM 

IMPIETOSO SPIKE, 

POVERA NEW YORK 

Il regista afroamericano guarda NYC e scrive la sua Manhattan. L’amore è lo stesso di Woody 

Allen, ma la città è diversa. Personaggi, manie e tic dei newyorchesi. Dopo l’11 settembre 

25TH HOUR 

Spike Lee 

Mentre Scorsese, maestro 

di Spike Lee alla New York 

University, rilegge la storia e le 

radici violente della Grande Mela, 

l’allievo Spike prende di petto 

le contraddizioni e le lacerazioni 

della metropoli contemporanea. 

Il suo protagonista è Monty, 

spacciatore, invischiato con la 

mafia russa, abile nel sapersi 

muovere tra le tante trappole disseminate 

ovunque. Ma nulla può 

quando viene tradito. Gli restano 

24 ore di tempo prima di finire in 

gabbia per sette anni. E qui affiora 

il personaggio, già accennato 

all’inizio del film, quando vuole 

salvare un cane ferito, mentre il 

russo vuole finirlo. 

Monty fa denaro in quel modo, 

ma è una persona normale. 

Perché fare soldi è l’imperativo. 

Lui ha scelto quel campo. Più ri- 

schioso e discutibile. L’amico che 

lo critica è broker. Quanta gente 

avrà ingannato per mantenere 

il suo appartamento che dall’alto 

domina l’inquietante vuoto lasciato 

dalle due torri? 

Poi c’è Naturelle, la sua ragazza, 

che voleva farlo smettere, e forse 

avrebbe potuto riuscirci. C’è anche 

un babbo che spunta al momento 

giusto per dare quel tocco 

di famiglia che sembra smarrito. 

Poi un altro amico, professore, 

insicuro nei rapporti con le donne, 

circondato da ragazzine che 

lo bramano, perché insegnante, 

non perché avvenente. 

È il gioco di ruolo. Un gioco molto 

praticato in città. Una città popolata 

da gente detestabile. 

Come racconta una delle più belle 

e aspre sequenze degli ultimi 

anni, quando l’immagine indugia 

sulle tipologie newyorkesi, tutte 

massacrate dalla poesia rap del 

protagonista. Sulla graticola fini- 

scono i sorridenti coreani, gli 

ebrei traffichini, le signore bene, i 

neri pallacanestrati, gli italoamericani 

unti, i pakistani e tutte le 

etnie e tipologie che vanno a popolare 

quel luogo che tutti conosciamo 

come New York. Una tirata 

forte, irresistibile, scorretta e 

doverosa. Che acquista ancora 

maggior senso verso il finale del 

film, quando quelle stesse facce 

assumono un senso completamente 

diverso. Proprio quando 

Monty vive la sua venticinquesima 

ora, quella del sogno, di una 

vita immaginata. 

Pensato prima dell’11 settembre, 

il film di Spike Lee è il primo ad 

affrontare la città tenendo conto 

dell’evento che l’ha cambiata. 

Non solo e non tanto nello skyline, 

ma nell’anima. Appese alle 

pareti stanno le foto dei pompieri, 

quasi sempre bianchi, e questa 

volta Spike non invita a toglierle, 

come era accaduto nella pizzeria 

di Fa’ la cosa giusta, e anche 

l’icona di Bin Laden è presente. 

Alla fine della storia ci si accorge 

di avere assistito a un inno d’amore 

per la città più prepotente 

e più profondo di quello che 

Woody Allen voleva nel prologo 

di Manhattan. Non c’è la 

Rapsodia in blu, ma le musiche 

di Terrence Blanchard. Poi ci sono 

loro, gli interpreti. Edward 

Norton, il più grande della sua 

generazione. Accanto si ritrova 

la bellezza ubriacante di Rosario 

Dawson, e ancora Barry Pepper 

e Philip Seymour Hoffman che lo 

accompagnano in un concerto indimenticabile. 

Come indimenticabili 

sono quei fasci luminosi che 

partono dalle viscere delle Twin 

Towers e quel dialogo alla finestra 

con l’occhio che rimane ipnotizzato 

dalle immagini delle macerie 

dove ancora si scava. 

ANTONELLO CATACCHIO 

SECRETARY 

SECRETARY 

Steven Shainberg 

Lee potrebbe essere la ragazza 

della porta accanto. Timida e 

anonima. In realtà è appena uscita 

da una casa di cura. Lee ama 

ferirsi, tagliuzzarsi e trasformare 

il dolore in piacere. Trova lavoro 

dall’avvocato Grey, un timido che 

scarica segretarie in continuazione 

e riceve strane donne. Anche 

lui ha un segreto: è un sadico 

da manuale. Così, quando casualmente 

lei compie un errore di 

battitura, non viene biasimata, 

ma sculacciata. Meglio non poteva 

andare. Altro che lo stupido 

ansimare del suo boyfriend: 

questo è il vero piacere. Maggie 

Gyllenhaal perfetta, James 

Spader inconsueto per una commedia 

originale, magnificamente 

scorretta e indipendente. 


SOLARIS 

Steven Soderbergh 

Soderbergh, trenta anni dopo, 

riprende in mano più il libro 

di Stanislav Lem che il film di 

Tarkovsky. La storia si semplifica. 

Gli astronauti della navicella spaziale 

in cerca di nuove fonti di 

energia sono ossessionati dai 

ricordi, dai loro morti che torna- 

SHAOLIN SOCCER 

Stephen Chow 

Il film più stravagante della stagione, 

seppure in uscita ritardata, 

DAREDEVIL 

no a essere vivi. E per questo 

si può morire, non reggendo la 

prova: è duro essere costretti a 

rivivere le proprie tragedie. La 

situazione è virtuale, l’angoscia 

vera. George Clooney è il protagonista, 

psicologo, braccato a 

sua volta da Natascha McElhone, 

la moglie morta suicida. Il pubblico 

negli Usa non ha gradito, 

nonostante Clooney offra il suo 

posteriore allo sguardo complice 

della macchina da presa. 


DILLO CON PAROLE MIE 

Daniele Luchetti 

Stefania è la zia, Megghy la nipote 

quattordicenne. Il destino, 

un po’ pilotato, le ha portate 

a trascorrere insieme le vacanze 

in Grecia, sull’isola di Ios. Zia ha 

appena chiuso con Andrea e 

deve rimettersi in sesto. La nipotina 

esplosiva e vitale ha invece 

deciso di perdere la verginità. Ed 

è proprio Andrea la persona che 

lei sta corteggiando, utilizzando 

i suggerimenti della zietta inconsapevole. 

Daniele Luchetti torna 

a dirigere dopo qualche anno 

di silenzio. Interpreti zia Stefania 

Montorsi, che lo ha anche sceneggiato, 

Giampaolo Morelli e 

la giovanissima Martina Merlino. 

SELVAGGIA CONTI 

CINESI, CALCIO E KUNG-FU 

Una variante dei Blues Brothers. Però qui si gioca a pallone 

perché da tempo nelle varie 

Chinatown circola in dvd non 

sempre di limpida provenienza. Si 

comincia su un campo di calcio, 

con un rigore sbagliato e un gio- 

LIBERI 

DAREDEVIL 

Mark Steven Johnson 

L’ennesimo supereroe senza 

paura chiamato a contrastare 

la criminalità. C’è però un tratto 

originale, un apparente limite: 

il nostro è cieco in seguito a una 

contaminazione da radioattività. 

Ma, dopo avere affinato tutti gli 

altri sensi, è in grado di “vedere” 

meglio degli altri. Purtroppo 

è l’unica originalità del film con 

Ben Affleck che si cimenta come 

ammazzasette volteggiando più 

agile ed efficace di Bruce Lee 

grazie ai trucchi. Accanto a lui 

la nascente star Jennifer Garner. 


LIBERI 

Gianluca Maria Tavarelli 

Tavarelli prosegue la sua personale 

ricerca di storie di gente 

comune (Un amore, Qui non è 

il paradiso) e questa volta ci 

porta in Abruzzo, nella zona di 

Pescara, dove si incrociano diverse 

vicende. Cenzo ha perso 

il lavoro dopo trenta anni in fabbrica. 

Vince, suo figlio, vorrebbe 

andarsene da lì. Elena, la sua 

ragazza, vuole invece mettere su 

famiglia e stare in paese. Poi c’è 

Genny, cameriera in un ristorante, 

che vorrebbe conoscere il mondo 

catore massacrato di botte. Lo ritroviamo 

anziano e zoppicante 

per le vie della città, sino a quando 

incontra un discepolo del 

kung fu dei monaci Shaolin e lì 

COSE DI QUESTO MONDO 

ma non può farlo perché viene 

assalita da crisi di panico. Infine 

Anita, madre di Genny, cuoca del 

ristorante. Tutti vorrebbero essere 

liberi, ma è complicato e difficile. 

Intorno a loro il mondo vive 

la sua estate, come sempre. 


COSE 

DI QUESTO MONDO 

Michael Winterbottom 

Orso d’oro a Berlino per questo 

film che percorre con sensibilità 

il tracciato della docufiction. 

Winterbottom si piazza alle 

costole di Jamal, un ragazzino 

afghano, orfano, in un campo 

profughi pakistano. Jamal conosce 

un po’ di inglese, per questo 

uno zio lo affianca al più grande 

Enayatullah. I due puntano verso 

la Gran Bretagna, come clandestini. 

Devono attraversare 

Pakistan, Iran, Turchia, Italia 

e Francia prima di arrivare alla 

meta. Sottoposti a mille avventure, 

spesso spiacevoli, stemperate 

da qualche barzelletta. Cambiano 

lingue, abiti, cultura e alla fine 

capiamo un po’ di più di cosa 

significhi essere “clandestini”. 

Il ragazzino protagonista ora è a 

Londra, in attesa di essere espulso 

al compimento dei 18 anni. 


scatta la scintilla: unire il calcio e il 

kung fu. Come fossero i Blues 

Brothers, anche loro cercano di rimettere 

insieme la band, meglio 

la squadra, ritrovando gli esperti 

di arti marziali finiti in ogni dove 

per addestrarli al gioco più bello 

del mondo. E si parte per la grande 

avventura: la conquista della 

coppa. Stephen Chow, regista, 

produttore, interprete, saccheggia 

sapientemente l’animazione giapponese 

e il cinema d’azione di 

Hong Kong, e strizza l’occhio ai 

b-movies d’altri tempi per confezionare 

un mix a tratti irresistibile. 

I suoi eroi sono più devastanti di 

quelli degli spot Nike e il film è 

probabilmente costato meno di 

quei lampi pubblicitari. Il talento 

di Chow è stato riconosciuto dal 

maestro Zhang Yimou, che lo ha 

voluto nel suo nuovo film Hero. 

REPRISE 

Già uscito tra l’indifferenzagenerale, 

riecco Respiro, 

salvato dai francesi 

RESPIRO 

Emanuele Crialese 

Ci sono gioielli che non 

sempre vengono subito 

riconosciuti. Respiro è tra 

questi. Presentato con ottimo 

riscontro all’ultimo 

Festival di Cannes (premiato 

alla Semaine de la critique), 

il film è uscito a inizio stagione 

ottenendo, per dirla 

con la tv, un altissimo indice 

di gradimento ma un modesto 

indice d’ascolto. 

Poi è approdato al mercato 

francese in gennaio, suscitando 

l’entusiasmo di centinaia 

di migliaia di spettatori 

(e il plauso della critica), 

rimanendo in classifica per 

diverse settimane. Un buon 

motivo per ritentare sul 

mercato italiano. Anche perché 

il film è veramente ottimo. 

La vicenda è ambientata 

a Lampedusa, dove una giovane 

madre, moglie di un 

pescatore, si sente soffocare 

dai pregiudizi e dalla grettezza 

di un mondo chiuso 

nonostante il paesaggio 

soleggiato e magnifico. 

E deraglia, a modo suo, con 

la complicità del figlio 

tredicenne. 

Valeria Golino è la protagonista, 

efficace come non 

mai, della storia che 

Crialese racconta mostrando 

di essere il regista italiano 

emergente più dotato in 

termini di capacità evocative 

e visive. Segno di talento 

innato, affinato con studi di 

cinema a New York grazie a 

una borsa di studio. Quindi 

per non farsi trovare impreparati 

quando diventerà un 

grande regista, sarà meglio 

andare a vedere questo film. 


COOL IDEA. 

URBAN 53

54 URBAN 

ON STAGE 

Di tutto un po’, 

anzi un pop 

LA FEBBRE 

DEL SABATO SERA 

Milano, Teatro Nazionale 

Come Londra, come 

Broadway. Anche il pubblico 

italiano premia il classico della 

disco music targato Bee Gees. 

Accanto al Tony Manero di 

Sebastian Torkia viene prelevato 

dagli anni ’60 Rocky 

Roberts nel ruolo del dj filosofo. 

In italiano, ma con canzoni 

in lingua e coretti. 4-17 aprile 

CONCERTO 

FOTOGRAMMA 

Bologna, Arena del Sole 

Premio Oscar dal vivo: Nicola 

Piovani al pianoforte reinterpreta 

le melodie che ha composto 

per accompagnare le 

immagini girate da Fellini, 

Moretti, Benigni. La dimensione 

del teatro e uno schermo 

su cui scorrono sequenze da 

La voce della Luna o da La vita 

è bella evocano memorie 

ed emozioni. 10-12 aprile 

GINESTRE A PORTELLA 

Torino, Parco Culturale 

Le Serre di Grugliasco 

Il sottotitolo (Creazione teatrale 

sulla prima strage impunita 

della Repubblica) spiega le intenzioni 

dell’autore e regista 

Lucio Nattino. Un teatro etico 

e civile, che cerca nella storia 

di ieri i motivi della situazione 

di oggi. 29 aprile-1 maggio 

BENVENUTI 

IN CASA GORI 

Roma, Teatro della Cometa 

Commedia nera tra le più riuscite 

della drammaturgia italiana 

degli anni ’90 (firmano 

Alessandro Benvenuti e Ugo 

Chiti) graziata anche da una 

fortunata trasposizione cinematografica. 

Gruppo di famiglia 

in un inferno. 

1-20 aprile 


COOL IDEA. 

TEATRO 

VALERI, GENIO COMICO 

Colta ma popolare, 

la più grande attrice 

comica italiana veste 

i panni della bisbetica 

Santippe. Magistrale 

Dalla signora Cecioni alla signora 

Santippe. Nonostante le mille 

interpretazioni di una lunga carriera 

di attrice, regista e sceneggiatrice, 

restiamo affezionati ai 

due personaggi che diedero notorietà 

a Franca Valeri: la signorina 

snob e il suo alter ego romanesco, 

bigodini giganti, sempre 

al telefono con mammà. 

Dopo aver prestato volto e voce 

a tante donne sul set cinematografico 

e sulla scena, sempre con 

quell’ironia leggera e allo stesso 

tempo affilata, stavolta Franca 

Valeri interpreta la figura che per 

eccellenza, in Occidente, rappresenta 

la donna che nessuno vorrebbe 

avere accanto: Santippe, 

moglie di Socrate. 

Donna che l’antica Grecia tramanda 

come petulante, dispettosa, 

insistente fino allo sfinimento, 

moglie insopportabile per antonomasia. 

Più leggenda che storia, 

a dire il vero. Dall’8 aprile al primo 

giugno l’illustre capostipite 

delle attrici comiche italiane, con 

RICCARDO III 

Milano, Teatro Studio 

Gli attori di Ronconi – Massimo 

Popolizio in testa – sono affidati 

al ventottenne ungherese Arpàd 

Shilling, nuova stella della regia 

europea. La tragedia del bardo è 

rivissuta come una storia di mafia 

dove “il peccato a volte fa impressione 

perché proclama la libertà 

della volontà umana, dove la morale 

non è un valore e le leggi solo 

parole”. Fino al 17 aprile 

La vedova Socrate, prova a rendere 

giustizia alla povera Santippe, 

a liberarla da quello sguardo misogino 

che i contemporanei le incollarono 

addosso. “Una grossa 

tentazione” così la Valeri definisce 

la proposta che a suo tempo le 

fece Patroni Griffi passandole il 

DOPO TONDELLI, COCTEAU< CON LA MUSICA 

Massimiliano Martines compone il secondo tassello della Trilogia delle camere separate 

Dopo Tondelli, ambientato in 

uno struggente salotto-acquario, 

arriva Cocteau nella forma 

di opera musicale in playback. 

Un’altra volta un romanzo trasformato 

per il teatro, un’altra 

volta una generazione di giovani 

in lotta col mondo per divenire 

adulti. 

Lo scrittore e regista 

Massimiliano Martines, già at- 

tore con il Teatro della 

Valdoca e collaboratore del 

Teatrino Clandestino, compone 

ora il secondo tassello della 

sua Trilogia delle camere separate. 

Tutto si svolge intorno a 

un letto-teatro-universo a cui 

gli adulti sono totalmente 

estranei, grumo di slanci adolescenziali 

e musica pop, giostra 

misteriosa su cui corrono 

TRISTE PALESTINA, MA ANCHE CARMEN E BURATTINI 

CARMEN 

Bologna, Teatro delle Celebrazioni 

La rielaborazione in opera-ballet 

del classico di Bizet ideata da 

Daniel Pacitti attraversa quasi un 

secolo di storia dell’Argentina. 

Dai mattatoi per le mandrie guidate 

dai gauchos a fine ’800, rifugio 

di indios del Norte e di 

schiavi fuggiti dal Brasile, agli anni 

’20 coi bordelli che videro la 

nascita del tango, fino all’epoca di 

Juan ed Evita. 8-12 aprile 

volumetto di Dürrenmatt, La morte 

di Socrate. “Mi sono divertita a 

immaginare un ripensamento della 

sua vita dentro una quotidianità 

coniugale per nulla scalfita dalla 

personalità eccezionale del marito”, 

continua l’attrice, che ha immaginato 

Santippe come “una co- 

sentimenti e pulsioni. Il soggetto 

è fedele alla pagina del romanzo 

francese con Elisabeth 

che ama il fratello Paul ammalato, 

Gérard che ama il compagno 

di scuola Paul, Paul che 

ama Agathe, e con Elisabeth 

che sembra innamorarsi di 

Michael e lo sposa finché morte 

non li separi... Appunto fino alla 

morte, vera protagonista del- 

GIANDUJA 

Torino, Teatro Gobetti 

1808: i burattinai Giovanni 

Battista Sales e Gioacchino 

Bellone inventano la maschera 

poi simbolo della città. Sulle tracce 

della sua storia, intrecciata al 

Risorgimento così come alla Fiat, 

due attori-filologi, Alfonso Cipolla 

e Giovanni Moretti costruiscono 

un copione per Eugenio Allegri e 

una Compagnia di Commedia 

dell’Arte. 9-15 aprile 

mune ragazza dei sobborghi di 

Atene, che oggi potrebbe abitare 

sulla Prenestina ed essere una vistosa 

impiegata ossigenata”. 

“Intelligente ma indissolubilmente 

legata alla sua estrazione 

popolare”, Santippe dopo la 

morte del consorte si fa per una 

volta protagonista della nobile 

arte del discorso e, finalmente, 

dice tutto. Ma sceglie come bersaglio 

non il marito, oggetto del 

suo affetto, delle sue intemperanze 

e premure, bensì i suoi illustri 

filosofeggianti interlocutori, 

primo tra tutti Platone “che si 

è permesso di raccogliere nei libri 

le parole di suo marito, mentre 

lei ne sentiva ben altre a tavola, 

a letto o in bagno”. 

Testimone di un altro Socrate, 

altrettanto eterno rispetto a 

quello consegnato ai posteri dai 

dialoghi platonici, nell’interpretazione 

di Franca Valeri 

Santippe, disprezzata dagli storici 

e da una millenaria tradizione, 

si prende la sua rivincita e 

diventa gustosa eroina di teatro. 

La vedova Socrate 

Roma, Piccolo Eliseo 

Tel. 06-4882114 

8 aprile -1 giugno 

la vicenda. Per Cocteau il termine 

di un flusso di scrittura che 

prende la forma di linguaggio 

ipercinetico e del videoclip. 

Les enfants terribles 

Bologna, Teatri di Vita 

Tel. 051-566330 

11-13 aprile 

CANTO PER SHATILA 

Roma, Teatro Orologio 

CECILIA RINALDINI 

SANDRO AVANZO 

Jean Genet, sostenitore appassionato 

della causa palestinese, primo 

tra gli occidentali a entrare nel 

campo profughi di Shatila subito 

dopo il massacro dell’82, è stato 

anche tra i primi a raccontare a 

un’Europa distratta l’orrore della 

strage. Lo spettacolo, ispirato agli 

scritti di Genet, e con Luigi 

Mezzanotte diretto da Giordano 

Aquilini. 15 aprile -11 maggio

ARTE 

GLI ANGELI DELL Dio strabenedica 

i mecenati. 

Due mesi di arte e 

video a Roma sotto 

l’ala protettrice 

di Artangel 

, ARTE 

Mecenati, filantropi appassionati 

d’arte contemporanea e artisti in 

cerca di sponsor prendete appunti. 

A Roma sta per approdare 

James Lingwood per presentare il 

15 aprile, al Sainsbury Lecture 

Theatre, i dieci anni d’attività di 

Artangel. Un’organizzazione inglese 

che commissiona opere 

d’arte importanti ad artisti contemporanei, 

con l’obiettivo di avvicinare 

un vasto pubblico all’arte. 

Le produzioni di Artangel hanno 

dell’incredibile, basti pensare 

all’opera video Creamaster 4 di 

Matthew Barney e al progetto 

multimediale Logic of the Birds 

di Shirin Neshat. Molti artisti, 

soprattutto delle ultime generazioni, 

si sono impadroniti del 

linguaggio cinematografico, 

eleggendo il video a strumento 

privilegiato nella creazione delle 

loro opere. Non aspettatevi però 

di vedere film nel senso tradizio- 

GIUSEPPE PERONE 

Bologna, 051-220184 

Non storcete il naso, non si tratta 

di un errore di battitura, non stiamo 

parlando di Giuseppe Penone, 

bensì del giovane scultore 

Giuseppe Perone. L’anno scorso 

si è aggiudicato alla fiera Miart di 

Milano il premio Sezione 

Anteprima destinato al miglior 

giovane artista, e a distanza di un 

anno presenta alla galleria Spazia 

le sue opere, in cui prevale l’utilizzo 

della sabbia. Fino al 19 aprile 

nale del termine. Con Artangel 

trionfano la sperimentazione e 

la contaminazione dei generi 

espressivi. 

Il 17 aprile viene proiettato The 

Battle of Orgreave di Jeremy 

Deller, artista che secondo la giuria 

dell’ultima edizione del prestigioso 

Turner Prize avrebbe dovuto 

vincere il premio, sebbene non 

MATER UNIVERSALIS 

Bologna, 051-243438 

Il titolo della mostra è in latino, 

ma gli artisti invitati a esporre 

alla Mondo Bizzarro Gallery 

sono tutti italiani doc. Dast, 

Gianmaria Liani e Stefano 

Zattera, molto noti nell’ambito 

del fumetto internazionale, mostrano 

il frutto di un progetto 

durato due anni di lavoro che 

ha dato vita anche a una “bizzarra” 

pubblicazione. 

5-30 aprile 

fosse neanche tra i selezionati. Il 

6 maggio sarà invece la volta di 

Fishtank di Richard Billingam, 

che racconta in maniera cruda e 

senza filtri la vita quotidiana della 

sua famiglia. L’ultimo appuntamento 

sarà con Future Film di 

Douglas Gordon, omaggio al celebre 

Vertigo di Hitchcock, in cui 

prevale l’ossessione sessuale e i 

climax melodrammatici. Artisti di- 

1:1, GUIXÉ, LIMA, MILANO 

Milano, 02-89697501 

Il designer catalano Marti Guixé 

arriva a Milano per la sua personale 

a Lima, nuovo spazio dedicato 

alle arti visive contemporanee. 

Durante la settimana del Salone 

del mobile, Guixé – che si muove 

con ironia tra arte visiva e performance 

– presenterà un progetto 

realizzato appositamente per l’occasione. 

Inaugurazione mercoledì 

9 aprile alle 19, poi dalle 14 alle 

20. 10-12 aprile 

versi che hanno in comune un 

“angelo protettore” che ha permesso 

loro di realizzare progetti 

ambiziosi e complessi. 

A noi sembra una favola, appena 

al di là della Manica è realtà. 

D.P. TESEI 

Artangel 

Roma, The British School at Rome 

Tel. 06-32649381 

MA IL MANAGER HA UN , ANIMA? 

Ritratti di businessman con un po’ di umanità. Perché anche l’uomo d’affari, forse, è un uomo 

Che cosa si nasconde dietro 

all’aspetto sicuro di un businessman, 

con la sua andatura 

spedita e un aplomb invidiabile? 

Questi manager tutti d’un 

pezzo, indistruttibili, agguerriti 

e con l’agenda sempre colma 

di impegni stressanti hanno 

un’anima? A vedere le immagini 

dell’artista svedese Maria 

Friberg sembrerebbe di sì. Il 

mondo degli uomini d’affari è 

regolato da convenzioni che 

enfatizzano l’immagine dell’uomo 

forte e sicuro, ma al di là di 

questi stereotipi si celano caratteristiche 

psicologiche, sociali 

e culturali individuali. 

L’interesse di Friberg è proprio 

quello di cogliere i comporta- 

menti degli uomini oltre i condizionamenti 

sociali. 

Per esempio per due settimane 

l’artista ha seguito quattro uomini 

d’affari durante la loro abituale 

pausa pranzo, spiandoli e 

soprattutto studiandoli. Nella 

serie fotografica Almost there, 

per la prima volta esposta in 

Italia, quegli stessi uomini, ve- 

stiti in maniera impeccabile, 

galleggiano invece in una piscina. 

Incredibile, hanno perso il 

controllo della situazione ma 

galleggiano lo stesso! 

Maria Friberg 

Milano, Galleria Galica 

Tel. 02-86984083 

10 aprile - 22 maggio 

SCULTURA, FUMETTI, DESIGN E UN LABIRINTO 

I MODERNI E ARATA ISOZAKI 

Rivoli (To), 011-9565222 

Il castello di Rivoli è l’unico spazio 

museale italiano ad avere una 

programmazione fino al 30 maggio 

2004. Incredibile ma vero. Si 

comincia con la mostra I Moderni, 

di artisti contemporanei emergenti 

che riflettono sui temi della 

modernità, e con l’installazione 

Electric Labyrinth dell’architetto 

giapponese Arata Isozaki, realizzata 

per la XIV Triennale di Milano 

nel 1968. 16 aprile - 24 agosto 

Matthew Barney, Creamaster 4, 1994 - Photo di James O’Brien - Courtesy: Barbara Gladstone 

MOSTRE 

Da Prada, a 

Olivetti, fino alla 

Roma di Cinecittà 

ANDREAS SLOMINSKI 

Milano, 02-54670515 

Dopo la straordinaria mostra 

di Tom Friedman, gli spazi della 

Fondazione Prada accolgono 

ben quindici opere realizzate 

ad hoc dall’artista tedesco 

Andreas Slominski per la sua 

prima ampia mostra in Italia. 

Reggerà il confronto con il suo 

geniale predecessore? 

Sono aperte le scommesse. 

10 aprile - 13 giugno 

BETWEEN DRESDEN 

& PRAGUE 

Roma, 06-6877054 

A quanto pare c’è una tenda 

che, partita dalla Fondazione 

Olivetti lo scorso anno, ha 

fatto un viaggio da Dresda a 

Praga per arrivare di nuovo a 

Roma al Campo Boario. Il 15 

aprile, la stessa tenda ospita 

la presentazione del libro 

Between Dresden & Prague 

in cui sono pubblicati gli interventi 

di tutti gli artisti coinvolti 

nel viaggio. Tra di essi: 

Eva Marisaldi, Olaf Nicolai e 

Katerina Vincourová. 

Fino al 25 aprile 

JANKOWSKI - BENVENUTO 

Roma, 06-67107900 

Che cosa abbiano in comune 

Christian Jankowski e Carlo 

Benvenuto non è molto chiaro. 

Quello che è certo è che 

sono stati invitati insieme a 

esporre le loro opere al 

Macro. Jankowski, artista ironico 

e brillante, presenta 

un’installazione multimediale 

ispirata alla storia del cinema 

italiano e a Cinecittà. 

Benvenuto, maestro dell’equilibrio 

precario, ha creato un 

allestimento suggestivo con 

l’ausilio di alcune fotografie 

di grandissime dimensioni. 

Fino al 27 aprile 


COOL IDEA. 

URBAN 57

immagine tratta da: Bizarro Postcards, TASCHEN - Ed. Jim Heimann 

SHOPPING 

VINTAGE, QUELLO VERO 

Modernariato made 

in Usa. Cioè miti 

Suggestioni americane c’è scritto 

bello chiaro sul biglietto da visita, 

sotto il nome del negozio. 

Biglietto sul quale, peraltro, è disegnato 

il superbo skyline di 

Manhattan (come era). The real 

spirit of Usa, che tradotto in pratica 

sono pillole, assaggi, atmo- 

Se la folla di Porta Portese e 

via Sannio non fa più per voi. 

Se tremate alla sola idea di rovistare 

nei banchi polverosi alla 

ricerca di un miracoloso ritrovamento 

della felpa dell’Adidas 

“proprio-come-quella-che-avevo-da-ragazzino”. 

Se l’odore 

delle salsicce alle 9 di domenica 

mattina vi fa svenire. Se non 

ne potete più di passare in rassegna 

i poveri banchetti dei 

russi con le spille dell’Armata 

Rossa... Roma vi viene incontro 

con altre offerte di shopping 

domenicale tra i banchetti. 

Meno pittoreschi, non all’aperto, 

ma sicuramente più tranquilli 

e per acquisti più mirati. 

Per esempio la mostra mercato 

Underground, che si svolge 

ogni prima domenica del mese 

dalle 9.30 alle 19 (l’appuntamento 

di aprile è fissato per 

domenica 6) dentro il parcheggio 

Ludovisi, in via Francesco 

Crispi, a un passo da via 

Veneto. Più simile a un’enorme 

NEW AGE, ARTIGIANI E BIMBI< A TORINO 

PACHAMAMA 

Via Barbaroux, 18 

Una bottega dell’artigianato senza 

ombra di dubbio. Curiosando 

con calma si possono trovare oggetti 

etnici, di terracotta e raku, 

scacchi dei più vari materiali, 

backgammon, ma non solo. Il negozio 

è una base dove informarsi 

e indirizzarsi verso corsi di restauro, 

tecniche di costruzione e 

ceramica. Per i tradizionalisti un 

buon posto per incensi e candele. 

sfere. Della Hollywood che fu, 

dei cantieri metropolitani, dell’arredamento 

di bar e cucine, 

dei marchi americani (e simboli) 

più famosi, oltre ai gadget, agli 

accessori e alle stoviglie più strane. 

Certo non si può prescindere 

dalla regina a stelle e strisce, la 

Coca Cola, con bicchieri, bottiglie, 

cavatappi, vassoi e magliette 

dei meravigliosi anni ’50, ’60 

e ’70. Quindi si perde volentieri 

LA GROTTA DI MERLINO 

Piazza Statuto, 15 

Delle storie di piazza Statuto si 

sa. Non c’era posto migliore quindi 

per questa bottega davvero 

“dell’insolito”, un po’ pellerossa, 

un po’ new age. Dentro trovate di 

tutto: gemme, cristalli, rune, musica 

per meditazione, tarocchi, piramidi, 

aromi, strumenti musicali, 

gioielleria etnica, celtica, poster, 

editoria e arte new age. E poi 

abracadabra... fate voi. 

Roma, dove trovare 

gli anni ’60. Non le 

copie, gli originali 

tempo tra i poster, le foto e gli 

adesivi di divi e dive, anche se 

pur sempre con Marilyn nel cuore. 

E poi i pezzi più divertenti, 

rari, preziosi. In primo luogo le 

targhe delle automobili (che in 

America non è obbligatorio restituire 

o distruggere), poi i cartelli 

stradali, la segnaletica più bislacca 

e alcuni avvisi che saranno 

certo graditi a mogli e mariti rassegnati, 

ma un po’ stufi. Danger 

LA BOTTEGA DI FULGENZI 

Via dei Mercanti, 15 

Un salto indietro ai tempi delle 

medie per chi oggi ha trentacinque 

anni. Quando l’etnico in genere, 

gli incensi, le candele, le 

lampade di carta, i cappellini e i 

guanti peruviani e le cassette di 

musica rilassante non erano ancora 

un businness. Gli antesignani 

resistono, e molto bene 

anche. Fatevi un giro, non ve ne 

pentirete. 

soffitta che a un mercatino, 

ospita un centinaio di espositori 

che vendono oggetti 

di modernariato, abiti vintage, 

manifesti e affiches di inizio 

secolo. 

Un mercato dedicato a oggetti 

particolari e divertenti, dove 

passare una giornata frugando 

tra le cassapanche e le vetrinette 

e perdendosi dietro francobolli, 

monete, macchine fotografiche 

antiche e giocattoli 

d’epoca. Anche insieme ai 

bambini, visto che a loro è dedicato 

un angolo per la vendita 

e il baratto di fumetti, giocattoli, 

figurine e sorpresine 

degli ovetti kinder. Un’altra 

proposta molto divertente è 

il mercatino allestito dentro agli 

Ex Magazzini (via dei Magazzini 

Generali 8/bis), lo storico locale 

dell’Ostiense che ogni domenica 

pomeriggio (18-24) apre 

ed espone vestiti e oggetti degli 

anni ’60: minigonne optical 

e occhiali di plastica colorati, 

riviste beat e parka da mods. 

Per fare finta di passeggiare tra 

i banchi di Camden Town prima 

dell’aperitivo. 

AMERICA, QUELLA CHE CI PIACE 

LUCREZIA CIPPITELLI 

man cooking, warning woman 

speaking, caution man in bathroom, 

e via di questo passo. Dal 

generale Custer a Humprey 

Bogart e a Fonzie tutta la retorica 

Usa, ma con una sana ironia. 

Comprese le torte di mele di plastica 

o gonfiabili. 

SARA TEDESCHI 

New York Society Store 

Milano, corso Garibaldi 64 

LIBRERIA DEI RAGAZZI 

Via Stampatori, 21 

Una bella libreria dove perdersi 

e giocare con i propri bambini. 

Non solo libri però, in zone 

ben scandite per età dei frugoletti, 

ma anche incontri il sabato 

pomeriggio alle 16.30 (obbligatorio 

prenotare) per avvicinarsi 

al piacere della lettura. 

E al piano di sopra libri in lingua. 

Tutti gli appuntamenti su 

www.lalibreriadeiragazzi.it. 

BOLOGNA 

Hecho en Mexico, 

per maniaci di 

Zapata. Più due 

risate da viaggio 

MEXICO E NUVOLE 

Via A. Righi, 9/a 

Viva Mexico, amici! Qui non si 

vendono prodotti e basta: qui 

si insegue il progetto di far 

conoscere gli artigiani e la cultura 

messicana. Quindi nel negozio 

(che ha aperto anche a 

Roma in piazza della Chiesa 

Nuova 21/22) si trovano oggettistica, 

arredamento, arredobagno 

e cucina, ceramiche, 

terracotta, vetri e cartapesta. 

Un bel lavandino colorato non 

costa più di uno semplice e 

classico in ceramica bianca. 

Su www.mexicom.it si fa la 

spesa anche via web. 

HOBBY ACQUARI 

Via A. Costa, 203/2 

Pesciolini in casa? Enormi pesci 

con conchiglie, flora, anfore, 

interi galeoni affondati e 

magari anche casse del tesoro? 

Qui trovate tutto per i vostri 

silenziosi amici che però, 

diciamolo, chiedono tempo, fatica 

e precisione. Casa, cibo, 

accessori e passatempi (per loro, 

eh? Non per voi). 

UNIVERSAL MARKET 

Via Milazzo, 2 

Oggetti dedicati al viaggio e 

tutti da ridere: una borsa che 

si trasforma in pareo o telo 

mare in cotone, lino o spugna, 

un tascapane, uno zainetto e 

una shopper con ideogrammi 

in rilievo fatti a mano. Poi il 

pantalone e la gonna thai (unisex 

a taglia unica) in lino e cotone 

grigio, nero, blu e fango. 

Tutto oriental oriented, compresi 

gli accessori moda e i 

complementi d’arredamento 

artigianali e di importazione. 

Registrandosi su www.universal-market.com 

si ricevono 

chicche e offerte via mail. 


COOL IDEA. 

URBAN 59

CLUB 

LA PICCOLA PARIGI, 

E LE NOTTI TORINESI 

C’è chi ci va per la musica, dal dj set “che spacca” alla chanson. E chi per bere e mangiare. 

Un classico a Torino: fatelo alla francese. Cosa? Il brunch, il cocktail, quello che vi pare 

No, rien de rien? No, vous ne 

regrette rien? Sicuri? Allora vuol 

dire che alla Société Lutèce nella 

piccola Parigi d’Italia ci siete già 

stati. Complimenti. 

Per i torinesi doc è “il locale” 

di piazza Carlina dove ascoltare 

buona musica, compresa 

quella che ‘spacca’, complici i 

buoni dj set della tarda sera a 

cura del bravo dj Gamba (il 

giorno della musica live prevalentemente 

è il giovedì, ma il 

tutto è sempre in movimento 

quindi solo frequentando il 

locale ci si addentra nel suo 

ritmo) o note nostalgiche più 

soft, anche in puro stile Vie en 

rose. Ora che la stagione traghetta 

verso la primavera, ci si 

può appostare come poiane 

per vedere quando apre il bel 

dehor sulla piazza e piazzarsi 

(venia per il giro di parole) a 

un tavolino fino a notte fonda. 

In tempi di rigori invernali si 

sta dentro, ambiente petit 

petit (peccato perché non si 

può ballare) però il tutto si 

apprezza meglio. 

Il tutto sarebbero i vini e gli 

champagne francesi (alcuni 

anche ottimi) e i piatti tipo 

assiette de fromage (tanti e originali), 

paté nonché insalate 

con tanta salsa comme a Paris. 

Se fa freddo quindi è meglio, 

L 

ElettrOrganica, progetto per media da vedere e da sentire. Area dismessa, ora riammessa 

, EX FABBRICA ELETTRONICA 

Esplorazione e incontro tra arti 

visive, musica elettronica, intrattenimento, 

arte contemporanea 

e ricerca musicale, in un 

luogo della città che si presenta 

nuovo di zecca. 

È ElettrOrganica, un progetto 

dedicato ai media elettronici 

e audiovisivi che sbarca negli 

spazi dell’ex fabbrica Faema, a 

Lambrate. Circa 20.000 i metri 

quadrati completamente ristrutturati, 

seguendo un progetto 

di riqualificazione urba- 

na, nei quali verrà disegnato 

un paesaggio, quasi un ambiente 

vegetale, dove i dispositivi 

visivi colloquieranno senza 

interruzione con gli input sonori, 

in tempo reale. Il nome richiama 

il carattere “organico” 

del suono con influenze della 

musica contemporanea d’avanguardia, 

improvvisazioni da 

free jazz e ricerche elettroniche. 

Il tutto sarà improntato a 

uno spirito di improvvisazione 

(ovviamente dal vivo), e – assicurano 

gli organizzatori – di 

grande casualità tra interventi 

musicali e immaginari grafici. 

Nella serata di inaugurazione 

(8 aprile) si potranno vedere e 

ascoltare numerose performance 

sonore, accompagnate da progetti 

visivi espressamente elaborati 

per questo appuntamento. 

Insomma una grande e bizzarra 

installazione in continuo movimento 

che ci riporta dritti dritti 

al concetto e alla pratica vj’ing. 

Buttate un occhio a quel che 

fanno tre giovani artisti di Lille, 

non solo per la digestione, ma 

anche per la gioia del vero 

gourmand e perché la musica 

fuori è più difficile da ascoltare. 

La selezione musicale è 

comunque molto curata con 

punte sperimentali (a tarda 

ora). Lo sa bene la clientela 

che è tanta e molto varia, e 

prevalentemente di aficionados. 

Un club il Lutèce, insomma, 

dove si può anche parlare 

– particolare non da poco –, 

mangiucchiare e sbevazzare a 

prezzi giusti (conto finale sui 

25 euro se non si esagera con 

le etichette d’annata). 

L’arredamento e tutto l’ambaradan, 

neanche a dirlo, ricordano 

un bistrot parigino. I più 

melodrammatici si presentano 

con coppola e sciarpetta e 

chiedono pastis con il classico 

rito della bottiglia d’acqua. 

Se poi siete veramente giovani 

il sabato notte fate le ore piccole 

e aspettate quelle più 

grosse: la domenica c’è il 

brunch. Parola americana, 

ma che qui non impegna. 

Tout français. 

SARA TEDESCHI 

Société Lutéce 

Torino, Piazza Carlo Emanuele II 21 

Tel. 011-887644 

i Qubo Gas, che hanno vinto l’edizione 

2002 di Netmage/ 

Diesel Award. Dalle 22, entrata 

libera. Suoneranno Fan Club 

Orchestra (da Bruxelles), Vert e 

a seguire dj set di dj Elephant 

Power & dj sun ok papi k.o. 

E poi? Poi, se il posto vi è piaciuto, 

informatevi sulla programmazione 

dei prossimi mesi. 

ElettrOrganica 

8 aprile 2003, dalle ore 22 

Milano, via Ventura 15 

Tel. 02-2640343 

ROMA 

Per ballare. 

Per sentire. Per... 

BALIC 

Via degli Aurunci, 35 

Nuova apertura a San Lorenzo, 

quartiere che poco a poco sta 

lasciando spazio anche a locali 

meno tradizionali. Il Balic è un 

ristorante discoteca con un 

programma settimanale molto 

vario, che unisce cucina mediterranea 

e serate dance, house, 

black e sessioni dal vivo. 

La domenica sera si va di aperitivo. 

Tel. 06-491027 

IZGUD 

Via Mastro Giorgio, 19 

Altro giro, altra apertura recente. 

Al Testaccio. Raffinato e 

accurato, Izgud offre una cucina 

etnica condita da serate di 

musica live jazz e jam sessions 

all’insegna di sonorità elettroniche 

e bossa nova. Rilassante. 

Da non perdere i “giovedì 

electroretrò” e “l’aperitif du 

dimanche” con le live session 

dalle 19. Tel 06-57288794 

BLISS DINNER CLUB 

Via Ostiense, 131 

Aperto dall’ora di cena a notte 

inoltrata, il Bliss si ispira a 

un locale minimale newyorkese. 

Si mangia (bene) con sottofondo 

lounge e si balla chill 

out il giovedì, house venerdì 

e sabato. La domenica (se ancora 

state in piedi!) aperitivo 

e musica lounge fino a notte 

tarda. Tel. 06-5783146 

OMBRE ROSSE 

Piazza S. Egidio,12/13 

Altro aperitivo domenicale 

questa volta con jazz dal vivo 

(altro appuntamento da non 

mancare il giovedì sera) in 

questo locale sempre affollato 

di Trastevere. Buffa via di mezzo 

tra il baretto di quartiere e 

il wine bar alla moda, con tavolini 

all’aperto e ottima carta 

dei vini. Tel. 06-5884155 


COOL IDEA. 

URBAN 61

CLUB 

DISTORSONIE 2003, 

ECCO LA BRITT-STAR 

King Britt, maestro americano della 

contaminazione elettronica, fa il pendolare 

tra Milano e Bologna. Link e Pergola. Olé 

Nell’ambito della musica elettronica 

i confini tra generi spariscono, 

come spariscono le finte 

divisioni tra dj e producer, tra 

chi mette la musica e chi la produce. 

Spesso, come nel caso per 

BLUES, VIDEO, OCCHIO A ROMA 

Avviso ai nottambuli: 

tenete d’occhio 

l’Agatha e il Big 

Mama. E d’orecchio, 

naturalmente... 

Nuovo look per Agatha, la one 

night che ogni venerdì notte 

detta legge (e note musicali) al 

Brancaleone. La serata organizzata 

dai dj Andrea Lai e 

Riccardo Petitti si riempie infatti 

(ancora di più) di schermi e 

suoni metropolitani della drum’n’bass 

e della black culture. 

Ambientazione rinnovata grazie 

esempio di King Britt (prossimamente 

a Milano e Bologna), perché 

si tratta della stessa persona. 

Ma, anche perché nella club 

culture il ruolo del dj è fondamentale 

e tra selezioni, remix, 

ai resident vj, ovvero il gruppo 

Ddg: gente che sa coniugare 

immagini di repertorio anni ’60 

- ’70 e tecnicamente in grado 

di “far andare a tempo” i frame 

con il “battito” della musica 

dance. E quindi... immagini, immagini, 

immagini. 

E musica, ovvio. 

I visual li trovate all’interno della 

main room, dove si esibiscono 

i dj ospiti, ma anche nell’area 

esterna, sempre frequentatissima 

e ormai trasformata ufficialmente 

in “chill out zone”. 

Alla consolle della main room, 

l’11 aprile, troverete i produttori 

tedeschi dell’etichetta 

rivisitazioni e altro le acque si 

confondono notevolmente. 

E anche se in Italia la club culture 

fatica a decollare, ci sono due 

luoghi che da 10 anni ormai 

propongono il meglio della musica 

elettronica. Il Link di 

Bologna e la Pergolatribe di 

Milano, lo storico spazio di via 

Fioravanti alla Bolognina e la 

“casa liberata” 

dell’Isola/Garibaldi. Un lungo 

elenco di ospiti nelle passate 

stagioni e un lungo elenco di 

ospiti per la stagione in corso. 

Al Link dal 10 al 12 aprile si 

terrà per esempio Distorsonie 

’03 Festival di musica elettronica 

(www.distorsonie.it), a cui parteciperanno 

ospiti del calibro 

di Herbert, Derrick May e Donna 

Regina. Pergolatribe Milano, 

invece, prevede per venerdì 4 

aprile la serata Archive, con il 

progetto “Rima” ovvero Volcov 

e Domu, mentre il 2 maggio arriverà 

da Berlino la band culto 

del suono nu jazz: i Jazzanova. 

L’eclettico King Britt (accompagnato 

dalla vocalist Ivana Santili) 

sarà invece sia al Link (10 aprile) 

sia alla Pergolatribe (11 aprile). 

L’artista afroamericano, nato 

a Philadelphia, da più di dieci 

anni calca le scene della ricerca 

sonora più rappresentativa. 

Nel 1992 era lo speaker/poet 

della band culto Digable 

Planets, che con Arrested 

Development e Busta Rhymes, 

rappresentava l’area più solare 

Pulver (broken beat, nu jazz). 

Se il nome non vi dice niente, 

pensate a quella nota canzone 

delle Sugarbabes 

(Round&round) che, diventata 

tormentone in uno spot per un 

famoso gestore telefonico, ha 

utilizzato come “base sonora” 

un brano dei Dublex inc. Che, 

per l’appunto, appartengono 

proprio all’etichetta Pulver. 

Se invece avete voglia di blues, 

la musica black, buttate un’occhiata 

al programmazione del 

Big Mama. Qui si esibiscono 

gruppi locali e internazionali di 

blues e rock di ottimo spessore: 

e forse anche cosciente di quel 

grande fenomeno culturale che 

si definisce hip hop. 

Dopo l’esperienza del rap, King 

prosegue la sua ricerca in diverse 

direzioni, per prima con 

il collettivo musicale Silk-130, 

la band nata nell’underground 

di Philadelphia, che trova tra 

i suoi performer anche la cantante 

Ursula Rucker, e produce 

due album veramente curiosi 

come When the funk hit the fan 

e Re-members only. Anche se 

la cultura di strada affascina 

questo poeta/musicista, la sua 

ricerca non si limita ai suoni 

metropolitani. Producendo 

l’artista africano Oba, rilancia 

infatti il suono afro rivisitato 

in chiave elettronica con il bellissimo 

album Oba Funke. 

Tra le collaborazioni più riuscite 

di Britt quelle con Yoko Ono, 

Macy Gray, Miles Davis, Tori 

Amos e il duo newyorkese dei 

Masters at work. 

L’ultimo lavoro di King Britt 

Adventures in Lo-Fi è un album 

di hip hop completamente ispirato 

dal cinema di fantascienza, 

in particolare dal film culto di 

John Sayles, Fratello di un altro 

pianeta. 

LEONARD CATACCHIO 

Link 

Bologna, via Fioravanti 14 

www.linkassociated.org 

Pergola 

Milano, via della Pergola 

l’8 aprile, per esempio, ci sono 

gli americani-visionari Songs; 

Ohia, il 9 arriva Steve Wynn, ex 

cantante dei Dream Sindacate, 

gruppo di culto della scena 

“paisley underground” californiana 

anni ’80. 

TOMMASO TOMA 

Agatha (presso il Brancaleone) 

Roma, via Levanna 11 

www.agatha.org 

Big Mama 

Roma 

Vicolo S. Francesco a Ripa, 18 

Tel. 06-5812551 

MILANO 

Dalla mattina alla 

sera. Oppure in 

Scozia. O in stile 

andino... 

ART FACTORY 

Via Andrea Doria, 17 

Luogo di incontro dalla mattina 

alla sera; vale a dire per 

il caffè con brioche, il pranzo 

di mezzogiorno, l’aperitivo, 

ma soprattutto per 

le serate in cui bere, mangiucchiare 

e ascoltare buona 

(e diversa musica). In settimana 

hip hop, rock, blues 

e anche jazz; il sabato e la 

domenica pura dance. 

Il programma varia, quindi 

informatevi. 

Tel. 02-6694578 

MC DUFF’S PUB 

Via Volta, 13, 

Sotto il gonnellino niente? 

Poi cornamuse, musica alla 

grande, gran pacche sulle 

spalle, canti improvvisi, risate 

e birra a fiumi? L’idea che 

avete delle Highlands è 

questa? Va bene, ma per 

darvi una schiarita passate 

al Mc Duff’s per una birra o 

una degustazione come si 

deve di whisky. Musica in 

tema. Inglesi pure gli avventori. 

Domenica chiuso. 

Tel. 02-29002574 

CAFÉ DEL TIO 

Piazzale Bacone, 8 

Benvenuti sulle ande. Dove 

non ci sono locali fighetti alla 

milanese, ovviamente, ma 

grandi e piccole taverne dove 

bere (e qui si spera che 

siate dei duri, con lo stomaco 

forte e allenato) e fumare 

cigarilli e sigari (alcuni anche 

impegnativi nonché infiniti). 

Musica che vi travolge 

e vi trasporta in un sogno 

dove comodi comodi su 

un’amaca sorseggiate 

sherry. Tel. 02-2046550 


COOL IDEA. 

URBAN 63

RISTORANTI-BAR 

»»»» MILANO 

PIZZA COME VI PARE, 

SUL GOLFO DI MILANO 

Milano è una piccola 

Napoli? Magari! Ma 

per la pizza si può 

anche avvicinare a 

quel modello inarrivabile. 

Scegliete bene 

E ora, attenti. Ecco un quiz 

talmente facile che nemmeno 

Amadeus oserebbe mai porre ai 

suoi concorrenti: qual è il piatto 

più amato al mondo? Cinque lettere: 

come pasta, ma molto più 

croccante-caliente-filante. 

Indovinato? Bravi. E allora diciamolo: 

in tempi di bassa autostima 

nazionale, essere concittadini di 

chi ha inventato la pizza (è lei, 

è lei!) rappresenta certo un bel 

motivo d’orgoglio. Su, adesso non 

fate i leghisti: non vorrete rinnegare 

l’italianità della pizza solo 

per la sua nascita napoletana, vero? 

Mentre ci pensate, noi parliamo 

di mozzarelle, di pomodori, 

di capperi, di marinare, di capricciose, 

giù giù fin dove può portarci 

la più sfrenata libidine pizzettara. 

Già, perché dietro le cinque 

letterine di cui sopra ci sono mille 

ricette e segreti... di Pulcinella che 

si considerano singolarmente il 

migliore, l’originale o il più meritevole 

di onore (e morsi). 

A cominciare dall’altezza del bordo, 

quello che a Napoli chiamano 

il “cornicione”: basso o alto? 

Morbido o croccante? Da mordicchiare 

subito o da lasciare per ultimo? 

E il pomodoro, va fresco o 

in conserva? Crudo a tocchetti, 

o pelato e spadellato? Per non 

parlare della mozzarella, argo- 

mento su cui si sciolgono amicizie 

trentennali. Una domanda su 

tutte: bufala o non bufala? 

Se vi aspettate da noi risposte 

definitive, scordatevelo: teniamo 

famiglia (di pizzaioli) e non vogliamo 

certo rovinarci vita (che 

è già ‘na pizza) e reputazione per 

queste pinzillacchere, come direbbe 

Totò. Però tutti, mozzarellisti 

e fontinari, cornicionisti e balconisti, 

trancisti e asportisti, acciughisti 

e quattrostagionisti, 

abbiamo dei punti fermi su cui 

non possiamo transigere: cottura 

a puntino (in forno a legna), pomodoro 

dolce (cioè non acido), 

mozzarella non acquosa o plasticosa, 

olio serio (cioè non di semi 

o di... motore). 

Ingredienti cioè che trovate da 

Pulcinella in via Solari 12, dove le 

pizze sono sottili e croccanti, al 

Ponte in via Vittorio Emanuele a 

Corsico, dove invece – secondo la 

tradizione napoletana – sono alte 

e morbide, oppure al Be Bop in 

viale Col di Lana 4, dove le sfornano 

anche senza glutine e con 

impasto a base di zucca. Da veri 

buongustai poi, diffidiamo dei ristoranti 

che fanno anche pizze, 

cioè dove c’è LEI tra spaghetti, 

bistecchina e macedonia. Orrore: 

la pizza è la pizza, cioè una scelta 

monotematica e monoculturale. 

Il problema casomai è come “bagnarla” 

a dovere con birre o vini 

adeguati (e qui si potrebbe aprire 

un altro dibattito: o siete per 

caso di quelli che insieme ci bevono 

la Coca???). Non preoccupatevi: 

in ogni caso, meglio una 

Margherita da urlo con una birretta 

così così (cioè media), che 

una signora Rossa (di capelli? 

No, la birra!) con un Calzone mediocre. 

Fidatevi. 

ALTA, BASSA, BIG O COME DIAVOLO VI PARE 

PIZZA BIG 

02-2846548 

Tutto quello che avreste sempre 

voluto in una pizzeria: pulita, colorata 

(in giallo-verde: omaggio 

al Brasile di Ayrton Senna, presente 

in foto), allegra, senza 

odori (vietato fumare!), con servizio 

rapido e simpatico, prezzi 

corretti (da 6 euro), aperta fino 

a mezzanotte. E le pizze? Tante 

(75!), buone, larghe, sfoglia sottile 

e croccante, pomodoro dol- 

ce, mozzarella non plastificata. 

Fabio, proprietario-pizzaiolo, 

impasta, inforna, sorride. 

Vi sembra poco? Viale Brianza, 

30. Chiusa domenica. 

DA RITA E ANTONIO 

02-875579 

Tutto quello che avete sempre 

temuto in una pizzeria: ambiente 

triste, luci al neon, camerieri 

usurati e spicci. Però la pizza 

(dai 5 euro in su) è da tradizio- 

ne napoletana verace: cornicione 

alto, pasta lievitata e ben 

cotta, condimento all’altezza. In 

tavola, anche una bottiglia d’olio 

(scurissimo) e i pani della casa: 

mangiate il pane tipo focaccia, 

notevole, ed evitate l’olio. 

Via Puccini, 2/a. Chiusa lunedì. 

’A SCALINATELLA 

02-5461825 

Tutto quello che avete sempre 

cercato in una pizza: fattura 

P.D. SFORNELLI 

(e pizzaiolo) di Napoli, cioè 

soffice, ben cotta, larga quanto 

il piatto, con cornicione adeguato 

e mozzarella di bufala 

da leccarsi i baffi. La bontà vi 

farà dimenticare la spesa piuttosto 

impegnativa (dagli 8 euro 

in su), se no consolatevi con 

le altre, buone (fidatevi, gente, 

fidatevi) specialità partenopee 

della casa, dalla fantasia di 

latticini al fritto di pesce. 

Via Bezzecca, 8. 

Chiusa lunedì. 

illustrazione: www.joffr.net 

AL TRANCIO 

Come si dice? Cotta 

e mangiata. Ecco, 

appunto, fate così 

SPONTINI 

02-29520588 

Per chi ha fretta c’è il banchetto 

all’ingresso, altrimenti 

i tavoli dove la ressa (e la 

coda) è perenne. La pizza al 

trancio, tra le più note e ricercate 

in città, è immutabile 

da decenni: in sole due 

varianti (normale e abbondante), 

alta e morbida. Con 

parecchia mozzarella filante, 

ma forse troppo olio (ve ne 

accorgerete dai vestiti). 

Pizza e birra 6 euro, anche 

d’asporto. Via Spontini, 4. 

Chiuso lunedì. 

PIZZERIA 

FIORENTINA 

02-58306292 

L’insegna è storica, l’interno 

con i tavolini in formica... 

anche. Il trancio, servito 

al volo a 3,50 euro, è bello 

pastoso e croccante. 

Disponibili anche piatti caldi 

da rosticceria come zuppa 

di farro, melanzane alla parmigiana, 

roastbeef, cotoletta 

e pesce vario (di venerdì). 

Viale Bligny, 41. 

Chiuso lunedì sera 

e martedì. 

ANTICA PIZZERIA 

DA GIULIO 

02-8392333 

La nuova, giovane gestione 

non ha per fortuna cambiato 

la qualità del trancio. Che rimane 

alto e fragrante, con 

parecchia mozzarella. Se poi 

avete ancora fame, ecco 

pappardelle al cinghiale, pasta 

e fagioli, cinghiale con 

polenta, fritto misto e grigliata 

di pesce. Tutto discreto 

e molto casalingo. 

Corso San Gottardo, 38. 



COOL IDEA. 

URBAN 67

Si fa presto a dire. 

mozzarella. Ma 

quella vera... 

68 URBAN 

DI CULTO 

Hanno sempre le mani in 

pasta Enrico Carretta e i suoi 

genitori. Una pasta filante, 

candidamente bianca e saporita, 

che rende speciale la 

mozzarella che producono 

artigianalmente nel loro laboratorio 

dietro il banco vendita. 

Enrico, bocconiano neolaureato, 

ha ereditato dal padre 

Pasquale il culto del formaggio. 

E, da vero manager, 

ha trasformato la sua passione 

in lavoro. È nato così il 

Centro della mozzarella (via 

Benaco 1, tel. 02-55219286) 

che, oltre alla regina delle 

pizze, la margherita, in ogni 

forma e misura (al metro, 

mignon e bocconcino), offre 

una produzione giornaliera 

di scamorze, burrate, trecce 

fresche e stagionate, ricotte, 

primo sale, rollatina rucola 

e crudo, latte fresco. 

Più bianco di così non si 

può! E per contorno? Un 

buon assortimento di prodotti 

tipici lucani: scaldatelli al 

finocchio, legumi secchi, 

mostaccioli con vin cotto, pane 

casereccio di grano duro 

(quello che a Napoli chiamano 

“pane cafone”, che resta fresco 

per dieci giorni) e, immancabile 

nella gastronomia 

meridionale, l’olio buono del 

sud. Il Centro della mozzarella, 

che da qualche mese ha 

aperto altri due punti vendita, 

uno in zona Città studi (via 

Teodosio, 1), l’altro vicino a 

Niguarda (via Terrugia, 2), fornisce 

anche bar e ristoranti. 

Della bravura dei signori 

Carretta si sono accorti anche 

quelli del Gambero Rosso che 

li hanno segnalati sulla loro 

guida 2002. Uhè, la Lucania 

in quanto a mozzarella non ha 

niente da invidiare a Puglia e 

Campania: il sud è sud. Evviva 

il triangolo del latticino. 

BEBA MINNA 


COOL IDEA. 

illustrazione: www.joffr.net 


»»»» MILANO 

UN MARTINI, UN MOJITO, E POI CENA 

MARTINI BAR 

02-76393630 

Per arrivarci bisogna percorrere 

in lunghezza il nuovo negozio di 

Dolce e Gabbana, sbucare in un 

cortiletto senza sbagliare porta 

(c’è anche un barbiere!) e scoprire 

che non è uno showroom d’arredamento. 

Benvenuti nell’esclusivo 

baretto firmato metà Martini metà 

D&G: in nero-panna e illuminato 

da un simpatico trombettario 

(cioè un lampadario a trombette), 

propone a pranzo (chiude alle 21) 

piatti riscaldati stile rosticceria, se 

no tanti bei cocktail Martini e non 

a 11 euro l’uno. Pubblico di sciure-bene, 

top model o... figli di 

Mina: che (Dolce) vita! Corso 

Venezia, 15. Chiuso domenica. 

VIOLA 

02-89421529 

A due passi dal Naviglio, ecco un 

nuovo e simpatico wine bar aper- 

LA BODEGUITA 

DEL MEDIO 

02-89400560 

Nostalgia di Cuba? Umettate un 

bel Montecristo (il conte? Ma no, 

il sigaro), indossate il vostro 

Cuervo y Sobrinos (ma sì, l’ultimo 

orologio-cult made in Habana) e 

passate una serata nel capostipite 

dei locali cubani in città. Dove 

l’arredamento è senza pretese, 

ma l’atmosfera caliente grazie 

anche a gustosi cocktail, dal 

Mojito al Daiquiri. I piatti invece, 

ASCOLTATI UN BICCHIERE 

gola secca e vi precipitate nel 

primo bar che capita. Vino? 

Spiacenti, solo prosecchini. 

Si beve vino, si ascolta musica. La ragazza portatela voi. Buone 

bottiglie selezionate e qualche cd per intenditori raffinati. Salute! 

Scena 1, interno notte: siete 

nel vostro wine bar preferito, 

davanti al vostro bicchiere preferito. 

All’improvviso, dalla colonna 

sonora in sottofondo, 

spicca un brano che vi strega 

al primo ascolto: chiedete, vi 

to dalle 8 alle 2 (di notte) dove 

trovare (e assaggiare, magari nell’happy 

wine) parecchie bottiglie 

interessanti. Ma anche, a pranzo 

e cena, alcuni piatti caldi (paste 

e carni, da migliorare) o freddi 

(affettati e formaggi, con bella 

scelta). Però non osate chiedere 

birra o succo di frutta: vi indicheranno 

la porta. Via Pavia, 6/2. 

Chiuso domenica. 

DA ABELE 

02-2613855 

Una volta questa trattoria era 

il rifugio dei veri alternativi, con 

prezzi economici e cucina casalinga. 

Oggi è rifugio di ex alternativi, 

la cortesia lascia a desiderare 

(soprattutto prenotando: 

se tardate, facile che non troviate 

più il tavolo) e... la cucina è 

lasciata andare. Nel senso che 

il celebre risotto (alla milanese? 

No: oggi in varianti come tonno 

pomodoro e basilico, oppure 

danno il titolo e vi ripromettete 

di acquistarlo il giorno dopo. 

Salvo scoprire dopo una 

notte insonne che si tratta di 

un cd d’importazione, le cui 

poche copie sono già tutte 

esaurite. 

con manzo porcini e pomodoro) 

si è ridotto a una bella mappazza 

scotta, mentre secondi come 

baccalà in salsa di zafferano o 

scottiglia di cinghiale sono appena 

passabili. Il tutto, con vinelli 

così così, a 20-25 euro 

a testa. Prendetela con tanta, 

tanta temperanza... 

Via Temperanza, 5. 


Scena 2, interno giorno: siete 

nel vostro negozio di dischi 

preferito, davanti al vostro cd 

preferito. All’improvviso vi viene 

l’insana voglia di un vinello 

ben strutturato, con aromi di 

frutti di bosco: uscite con la 

dai toston de platano (banana 

verde fritta) al picadillo di manzo, 

dalla chuleta de cerdo (braciola 

di maiale alla piastra) ai camarones 

enchilados (gamberi piccanti 

e riso bianco) sono meglio alla 

Bodeguita originale cubana. Idem 

i gelati: provate quelli di Coppelia 

(a L’Avana), e poi fateci sapere. 

Viale Col di Lana, 3. 


PASTICCERIA EOLIANA 

02-7610066 

Pasticceria capace di regalare 

sfiziosi arancini, succulenti cannoli, 

ottime sfoglietelle con crema, 

cassate, paste di mandorla, 

brioche con ricotta e tutto quanto 

fa Sicilia (in senso gastronomico, 

of course). Non fatevi trarre 

in inganno dai trompe l’oeil, 

e approfittate invece del fatto 

che la pasticceria fa anche servizio 

bar. Via Ortica, 1. 

Chiuso lunedi. 

Scena 3: siete nel posto che finalmente 

può evitarvi queste cocenti 

delusioni, accontentando 

allo stesso tempo l’orecchio e la 

gola. Si chiama Larancione (proprio 

così, senzapostrofo) e ha 

aperto da poco in via Rosolino 

Pilo 5 (tel. 02-29402369): chiamatelo, 

se volete, Cd bar. Perchè 

basta entrare in questo simpatico 

locale violarancio per imbattersi 

in diversi scaffali di cd (non 

ancora colmi): la prima saletta è 

infatti un vero e proprio negozio 

dove non trovate Britney Spears, 

ma cosucce più sfiziose e strumentali, 

fra il nu jazz e la next 

age. Qui potete ascoltare e pagare 

i cd che scegliete fino alla 

chiusura, le due di notte. 

Nell’altra sala invece ecco 

il wine bar con musica, riservato 

a chi vuole degustare, al bicchiere 

e non, le interessanti etichette 

di piccole case vinicole. Ma c’è 

anche modo di mettere qualcosa 

sotto i denti lungo tutto il giorno 

(l’apertura è alle 10), cioè panini, 

insalatone, piatti caldi (buone le 

zuppe) di pasta o carne e robusti 

taglieri di formaggi/salumi. 

Quanto serve cioè per gustare 

al meglio un vero sound di-vino... 

P.D. SFORNELLI


»»»» ROMA 

A CENA SUL CONFINE 

Il Grande Raccordo 

Anulare circonda 

Roma. Un confine 

che è facile 

attraversare e ricco 

di sorprese. 

Anche culinarie 

Aveva ragione il comico Guzzanti 

(Corrado, non Paolo). Al solito, 

aveva colto nel segno: il “Grande 

Raccordo Anulare/che circonda la 

Capitale”, refrain-tormentone della 

sua straordinaria imitazione di 

Antonello Venditti, è molto più 

dello stradone a quattro-sei corsie 

che corre torno-torno una 

Roma un tempo tutta “dentro” e 

ora, da un pezzo, già debordata 

ben oltre. Il GRA, come lo scrivono 

giornali e burocrati, è molto di 

più: un confine materiale e ideolo- 

PESCE, PIZZE, VINI AROUND ROME 

SAN ROCCO 

06-90623277 

Una delle migliori nuove tavole 

che circondano Roma: ex pizzeria, 

ora ristorante creativo, propone 

piatti tipo la sfogliata di peperoni 

con pomodori confit (con che? 

Confit!), gamberi e lardone, attirando 

un pubblico di golosoni 

grazie anche a una cantina curata 

con amore. Meglio prenotare, la 

sala è piccola. 

Monterotondo, via Ugo Bassi 

21. Chiuso domenica e lunedì. 

gico. Materiale, perché il traffico è 

così convulso che dire “c’era ingorgo 

sul Raccordo” non fa più 

notizia: la fa il contrario. E perché 

abitare fuori o dentro il Raccordo 

costituisce ancora, malgrado tutto, 

il titolo di appartenenza a categorie 

di romanità diverse. 

Anche solo per il tempo che occorre 

per avvicinare i luoghi centrali 

di shopping e mondanità. 

Ma il Raccordo è anche un altro 

tipo di confine: quello tra lavoro e 

tempo libero dei romani che abitano 

dentro la cinta. Perché se è 

vero che ogni giorno decine di 

migliaia di pendolari lo varcano in 

un senso o nell’altro, quando arriva 

il venerdì sera (e con furia 

esponenziale il sabato e la domenica), 

il Raccordo diventa l’apostrofo 

color asfalto tra le parole 

“annamo fori”. Si va “fori” verso le 

seconde case di mare e campa- 

OSTRICA 

06-7232540 

La fish-mania qui è cosa antica. 

Appena oltre il Raccordo, in 

direzione Castelli, la battutissima 

Ostrica propone da sempre 

buona cucina di mare con tanto 

di giardino. Non male, eh? 

Tenete conto poi che la cantina 

è discreta e il servizio senza 

fronzoli. E il conto? Si aggira 

sui 40 euro. 

Via Tuscolana, 2086. 


gna, ma anche per le obbligate 

scampagnate gastronomiche. 

E così, complici i tempi di percorrenza 

spaventosamente lunghi 

delle consolari, e vista la 

tragica difficoltà di parcheggiare 

a meno di un chilomentro 

dal locale scelto per chi decide 

di stare in città nel weekend, 

ecco che sfamarsi in area raccordo 

(dove l’ampio parcheggio 

di rigore c’è, i posti a tavola sono 

tanti, la dimensione media 

dei ristoranti è tale che un buco 

si rimedia sempre, e dove comunque 

l’atmosfera del fuoriporta 

è garantita da osti accorti, 

che conoscono bene i loro 

“polli”) è sempre più frequente. 

E sempre più di moda. 

Lo testimonia il fatto che, a 

fianco dei trattorioni di tradizione 

tutti griglia-e-fettuccine o 

delle pizzerie mega capaci di ac- 

BAFFONE 

06-3332428 

Tra la folla che affolla questa 

cucina semplice ma efficace, 

a partire dalla famosa focaccia 

con verdure alla carne, scoverete 

parecchie facce Rai (per 

forza: gli studi Saxa Rubra sono 

lì). Cantina con piacevoli 

sorprese, caciara e servizio 

affannato col pienone. 

V’abbuffate con 35 euro. 

Via Flaminia, 976. 

Chiuso domenica sera. 

cogliere interi eserciti a colpi di 

pasta surgelata e formaggio tedesco 

(mozzarella, ma quando 

mai!?), si affiancano locali e localini 

di tutt’altra pasta. Con cucina 

di mare (l’Ostrica, Pautasso, 

lo stesso Baffone, che mixa di 

tutto un po’), cucina trendy e 

creativa (San Rocco, il Casaletto 

dell’Olgiata), cucina agri-naturale 

(la Cooperativa di via Perna) o 

equa e solidale, magari appoggiata 

a quei centri sociali attivissimi 

che in periferia (vedi Casina 

Rosa) hanno trovato il loro spazio 

vitale. 

Insomma: fatevi la vostra guida 

gastronomica da RaccordUrban. 

E poi cantatela in coro alla 

Guzzanti-Venditti: “All’uscita 

24/ce stà Nicolaaaaaa/che fa ‘a 

bistecca/e nun è ‘na solaaaaa...”. 

PAUL DE CELLAR 

PESCHERIA PAUTASSO 

06-22460005 

Lunghezza inizia all’imbocco 

della A24: invece di passare 

il casello si esce a destra, e lì vi 

aspetta questa buona cucina di 

mare con formula a menu fisso 

e prezzo da core in mano, 25 

euro. Molto bene, tanto che c’è 

anche la sala per non fumatori, 

sempre gradita. 

Lunghezza, via Lunghezzina 

75. Chiuso domenica sera 

e lunedì. 

illustrazione: longa025_tBDC 

OLTRE IL GRA 

Fuori dalle mura, 

non perdetevi. 

Mangiate e bevete 

lontano dal centro 

LE COLONNE 

06-71355451 

Carpacci di pesce e fritto vegetale, 

bisteccona e dolci di 

ricotta: trovate tutto qui, appena 

passato il Raccordo in 

direzione Ardeatina, a un 

esame (troppo? Vabbeh, diciamo 

un prof) dall’università 

di Tor Vergata. Cantina 

discreta, buona accoglienza, 

spesa sui 35 euro. Via 

Castel di Leva, 269. 

Chiuso domenica sera, 

lunedì e martedì. 

PANEOLIO 

06-3332961 

Pizza e grigliata a 

Grottarossa, mentre siete 

sulla Flaminia andando (o 

tornando) verso nord? 

Voilà le due a prezzi correttissimi, 

con scelta fra tavolo 

dentro e tavolo fuori (a seconda 

delle stagioni). Grandi 

folle sabato e domenica sera, 

ambiente giovanil-allegro, 

conto... anche: 15 euro. 

Via Casale Crescenza, 25. 

Chiuso a pranzo e martedì. 

ROMANO 

06-9085640 

Seguite la Tiberina, costeggiando 

il fiume, appena oltre 

il Raccordo: siete già a 

Capena e a questi tavoli 

(quanti? Tanti, tanti...) sempre 

affollatissimi nei fine settimana. 

Il menu è quello tipico da 

ex trattoriona fuoriporta appena 

imbellita da ristorante, 

con primi comunque da non 

perdere. Clima disinvolto, servizio 

altrettanto, conto onesto 

sui 20 euro. 

Via Tiberina, km 16,600. 

Chiuso martedì. 


COOL IDEA. 

URBAN 71

illustrazione: longa025_tBDC 


»»»» ROMA 

VINI, VIP E LA BUONA PASTA TIRATA A MANO 

TRIMANI 

06-4469630 

La mega-enoteca adiacente, tra le 

più fornite a Roma, ha fatto da 

apripista a tutti i wine bar che rallegrano 

oggi la capitale. Qui invece 

si offrono piatti freddi e cucina 

espressa (ai fornelli trovate una 

delle titolari, cioè Carla Trimani), 

con servizio al bicchiere accurato 

(poteva essere altrimenti?) e addirittura 

ostriche al banco. Ai tavoli 

clientela folta, composita e sempre 

più competente grazie a corsi 

e degustazioni a raffica. Tanti, 

chissà perché, i giornalisti di ogni 

tipo e razza. Via Cernia, 37/b. 


EZIO LE SCALETTE 

06-8411714 

C’era una volta la saletta “blindata” 

per i soliti politicanti, dove 

lo champagne scorreva a fiumi. 

Ora c’è la saletta degli specchi, 

detta “lume di candela”, dove 

coppie da copertina e non si 

guardano negli occhi mentre 

scampi o aragoste sbirciano dal 

piatto. E lo champagne? 

C’è sempre, ma cementa amorazzi 

al posto di ribaltoni e/o alleanze 

segrete. Ezio, origine 

sarda e maestro di bottarga 

(non una ragazza “facile” di 

borgata, come avete sempre immaginato, 

ma uova di tonno o 

muggine essiccate) nonché di 

PR (non è una pernacchia: sta 

per Pubbliche Relazioni!), ha 

fatto tornare insieme al figlio il 

suo ristorante di pesce hi-level 

(e hi-priced) agli splendori degli 

anni ’80. Così, a salire e scendere 

Le Scalette è tornato oggi un 

pubblico numeroso, esigente e 

voglioso di grandi antipasti, 

grandi paste alla polpa di riccio 

e bottarga, grandi pesci d’ogni 

tipo. E la cantina? Non sarà 

grande, ma con gran belle sorprese. 

Una gran bella bouffe 

(ma dobbiamo spiegarvi proprio 

tutto? Abbuffata in francese, 

no?) di mare si aggira sui 70 

euro: preparatevi. 

Via Chiana, 89. Chiuso sabato 

a pranzo e domenica. 

PER BACCO 

06-80692832 

Anche se l’insegna è dedicata a 

Bacco, buona parte della sua 

fama si deve alla bontà dei primi 

piatti appartenenti alla più 

classica tradizione italiana, con 

pastasciutte decisamente gustose. 

Sopra la media anche la 

carne, proposta in belle bisteccone 

o bei filettini. I vini, ovviamente, 

ci sono. Ma la selezione 

punta sul rapporto qualitàprezzo 

più che su etichettone. 

Pubblico di colletti bianchi al 

lunch, pariolini/e stratrendy di 

sera. Spenderete sui 25 euro 

circa per due portate più un 

paio di bicchieri (di vino, chiaro). 

Via Allioni, 1. 

Chiuso domenica a pranzo. 

PROUD LION 

06-683284 

Più che nel decoroso show di 

rustiche, sandwich, insalatone, 

piatti freddi di formaggi e salumi 

per cena, la vera attrattiva di 

questo pub in una strada pedonale 

a un salto dal Vaticano, è 

costituita dalla clientela, divisa 

tra guardie svizzere in libera 

uscita e tifosissimi stranieri del 

rugby. Il match virtuale tra queste 

due solide squadre si gioca 

ovviamente a suon di birre (ben 

sette quelle alla spina): se le 

reggete, potete partecipare anche 

voi. Uno snack e una pinta 

vengono sui 15 euro. 

Borgo Pio, 36. 

Chiuso a pranzo e domenica. 

MAMMA ANGELINA 

06-8608928 

Alla mamma piace tirare la pasta 

(assaggiate la “Alici e pecorino”, 

poi capirete) o riempire la sala 

col profumo irresistibile della 

vera amatriciana. Al figlio invece 

piace il vino di qualità: lo dimostra 

una cantina in grado di sorprendere 

in positivo anche gli 

enofan più esigenti. Clientela 

mista e numerosa, conto sui 30 

euro. Viale Boito, 65. Chiuso 

mercoledì. 

LA CARD PER BERE BENE 

SELF-SERVICE DEL VINO 

Un distributore automatico di vini eccellenti. 

Inserisci la carta e assaggi il meglio che c’è 

Le nuove destinazioni della 

Stazione Termini? Margaux, Haut 

Brion, Yquem, Clos de la Roche. E 

poi baroli, brunelli, supertoscani, 

montevetrani... Come dite? Vi ricordano 

qualcosa, magari da bere? 

Esatto, sono vini. Anzi, grandi 

vini: tutti in mescita, sotto teche 

di cristallo con gas inerte anti-ossidazione. 

E tutti a portata di mano: 

basta infilare la card prepagata 

nell’apposita fessura, piazzare 

il bicchiere sotto il dispenser della 

bottiglia concupita, sfiorare il display 

e... via, il viaggio verso l’estasi 

enologica può iniziare. 

Ebbene sì: il sogno proibito di 

ogni enofan si è avverato. E proprio 

dove meno te l’aspetti, in 

quella stazione ex luogo di tramezzini 

indigesti, caffè bruciati 

e paninazzi a bordo binari, oggi 

rinato meeting point e luogo di 

shopping. Il sogno si chiama 

Bibendi (tel. 06-47825986): un 

bancone con sgabelli, scaffali e 

varie “isole” elettroniche, ciascu- 

na con dieci bottiglie in mescita. 

C’è quella dei piemontesi, dei toscani, 

dei vini innovativi, dei 

grandi francesi, dei super-vini da 

dessert/ meditazione. Acquistata 

alla cassa la card (da 10-20-50 

euro), via ad assaggiare, a prezzi 

fra i 2 e i 20 euro a bicchiere, anche 

l’etichetta dai prezzi proibitivi 

come Margaux o Yquem, praticamente 

introvabile già stappata. 

Insieme poi si può anche stuzzicare 

qualcosa: formaggi, salumi 

o piattini caldi. 

L’idea è di un imprenditore che 

(tra l’altro) fa vino, mister 

Ciastellardi; l’eno-consulenza è di 

uno fra i migliori “taster” italiani: 

Silvano Prompicai; in sala, 

Alessandra Capogna pilota sicura 

un manipolo di bravi ragazzi. 

Risultato: una volta sullo sgabello, 

spererete ardentemente che 

il vostro treno parta in ritardo. 

O forse l’avrete già dimenticato. 

PAUL DE CELLAR 

ARTE A CENA 

Romani, mangiatevi 

il design 

Ricostruito all’interno di una 

cappella di un collegio 

dell’Ottocento, l’Hotel Art ha 

aperto da qualche mese al 56 

di via Margutta, l’antica e tranquilla 

strada con gli studi degli 

artisti e le gallerie d’arte ai piedi 

di Villa Borghese. E il nuovo 

albergo (tel. 06-328711) vuole 

essere un’opera d’arte esso 

stesso, uno spazio concepito 

e creato dagli artisti. E vendere 

un’immagine, un concetto. 

E così basta superare il portoncino 

d’ingresso bianco per 

accorgersi di essere in un luogo 

progettato fin nei dettagli. 

Un collage di spazi minimali, 

superfici lisce e colorate, colonne 

classicheggianti di marmo, 

soffitti a cassettoni affrescati 

e vetrate colorate da 

chiesa. Persino le divise del 

personale dell’albergo e la 

biancheria delle camere sono 

progettate da noti designer! 

Uno spazio denso, estraniante, 

ai limiti dell’esagerazione. 

Certamente non comune. Le 

quarantasette camere sono arredate 

con opere di artisti contemporanei 

e sono ognuna diversa 

dall’altra. In pratica un 

quadro di Mondrian (linee rette, 

ampi spazi bianchi, improvvisi 

campi colorati), tridimensionale 

e condito con qualche 

particolare insolito: un capitello, 

un quadro, una maniglia. 

Molto pittoresco! 

Maliziosamente si potrebbe 

dire che è pensato proprio per 

far impazzire i turisti inglesi a 

caccia di raffinato design italiano 

e romanità classica. Però 

è anche divertente e piacevole. 

Per gli occhi, e per lo stomaco. 

Provate a sedervi al bancone 

tondeggiante del caffè o a un 

tavolo del cortile interno per 

un aperitivo, un pasto veloce 

o una colazione. E guardatevi 

intorno. 

LUCREZIA CIPPITELLI 


COOL IDEA. 

URBAN 73

illustrazione: Cristiana Valentini / Delicatessen 


»»»» BOLOGNA 

CENA E ATMOSFERA, 

NEXT AGE IN TAVOLA 

Fumo, rumori e volumi 

assordanti. Ora 

basta. Bologna 

scopre la voglia di 

mangiare tranquilli 

Casino indiavolato, musica a 

palla, puzza di fritto, zaffate di 

fumo negli occhi, paninazzi nauseanti, 

gomiti nei fianchi, luci 

psichedeliche sparate in faccia? 

No grazie, oggi la parole d’ordine 

è una sola: relax, comodità, 

atmosfere soft, salutismo, mangiare 

e bere sano. Insomma, 

benvenuti nella Next Age. Che 

non vuol dire, attenzione, la 

New Age del pubblico esercizio 

in voga gli anni scorsi: quella di 

risicate oasi di pace all’interno 

di bar, pub o discoteche fracassone 

dove riuscire finalmente a 

parlare/bere/mangiare in pace, 

magari con luci basse e musica 

da ascolto. 

No, adesso parliamo di interi locali 

ispirati alla più ispirata Next 

Age, composti cioè da ambienti 

accoglienti che ricordano tanto il 

salotto di casa, con luci soft, cuscini 

o divani (ma a volte anche 

letti matrimoniali…), massaggi 

shiatzu, ossigeno da inalare, 

piatti e beveroni ultra-vegetariani 

col sottofondo della migliore 

lounge/chill out. 

Ebbene sì, la nuova filosofia 

psico-salutista sta prendendo 

piede anche dalle nostre parti. 

Facendo finalmente giustizia di 

secoli di lasagne e mortadelle, 

gnocchi fritti e lambruschi, “lissio” 

e vite spericolate da vaschirossi. 

Per questo, oltre agli ambienti 

da completo relax, si adeguano 

anche il food (a base di 

verdura e carni bianche, pesci e 

frutta) e il drink (succhi di frutta/verdura, 

selezionate acque 

minerali, cocktail energizzanti...). 

Dove? Nu Lounge Bar in via dei 

Musei, Duchamp Caffé d’Arte in 

via Sauro, Ryokan in via Fratelli 

Cairoli e Ganesh Café in via 

Polese sono solo gli ultimi in ordine 

di tempo. Più le varie serate 

in tema da Stilelibero (via 

Lame), Havana Club Café (piazza 

Azzarita) o Sushi Kaffè Kappa 

(piazza Malpighi): qui, per ora, la 

Next Age è a intermittenza. Che 

volete, ci vuole pazienza. 

MANGIARE IN SANTA PACE, MA CON STILE 

HAVANA CLUB CAFÉ 

348-8209907 

Due, qui, le serate Next Age: 

il mercoledì Gazebo con percussionisti 

live, musica chill out 

e stuzzicherie tropicali varie, 

oppure il venerdì World con 

musica lounge, angolo shiatzu, 

incensi indiani e buffet con 

cous cous, polpette di soia, 

riso perlato niente male. 

La spesa finale, buon bere compreso, 

si aggira sui 20 euro. 

Piazza Azzarita, 2. 


NU LOUNGE BAR 

051-222532 

Aperto da pochissimo e per 

gente over 25, con ambientesalotto 

ma senza troppi fronzoli, 

luci soffuse e grandi specchi 

dalle cornici dorate sparsi 

un po’ ovunque. Ampia la scelta 

di cocktail, soprattutto alla 

frutta, e long drink secondo i 

canoni del well being californiano. 

Niente buffet, ma bei 

piatti unici con insalatone, risi 

e pesce. Via dei Musei, 6. 

Sempre aperto. 

DUCHAMP CAFFÈ D’ARTE 

051-223952 

Locale estremamente raffinato e 

rilassante, dai piatti agli arredi, 

dove respirare l’aria dei vecchi 

caffè parigini. Ogni sera un dj 

propone un sound diverso, il 

clou però è la domenica lounge 

Suppertea, con ricco buffet e tea 

room a partire dalle 17. La cucina 

comunque è tradizional-salutista, 

con puntate umbre e siciliane: 

conto sui 17 euro. 

Via Nazario Sauro, 12/b. 


STILE LIBERO 

335-5625578 

CARLO FRASSOLDATI 

È qui che sono nate le prime serate 

New Age: il posto, piccolo, si 

presenta minimal-barocco-industriale 

con neon, plexiglass, tessuti 

leopardati, divanoni e un bel 

mega schermo. Fra musica e immagini 

potrete stuzzicare pinzimoni 

e beveroni salutisti, crocchette 

di pollo e risottini fantasiosi. 

Se cercate il momento di maggior 

relax, andateci per l’aperitivo: 

sul presto se volete sedervi. Via 

Lame, 108/a. Sempre aperto. 

USCIRE A CENA 

Birra, panini e la 

vecchia trattoria 

che più bolognese 

non si può 

BLACK FIRE 

051-6311700 

Anche se era più carino il 

Black Fire vecchio stampo (ora 

i posti a sedere sono di più, 

ma si sta belli pigiati), rimane 

bene in vista l’originale lato 

dark-gotico del locale, con l’inimitabile 

birra flambè a dettar 

legge oltre a cocktail e panini 

vari. Originale. Via Raimondi, 

21/2. Sempre aperto. 

ANTICO CAFFÈ 

DEL CORSO 

051-239894 

Location spettacolare in uno 

dei più vecchi palazzi bolognesi 

per una pizzeria poco 

nota ai cittadini, fin troppo invece 

ai turisti. Peccato, perchè 

la pizza è buona e ben condita, 

i primi fanno la loro parte, 

il servizio è cordiale e veloce. 

Il conto? Non certo da turisti: 

per insalata, pizza e birra vi 

partiranno 12 euro. E adesso 

non travestitevi da tedeschi, 

chiaro? Via S. Stefano, 33. 

Sempre aperto. 

TRATTORIA LA MURA 

051-6251024 

La classica trattoria ruspante 

in salsa bolognese: l’ambiente 

non sarà curatissimo, ma 

la cordialità e la simpatia dei 

camerieri sono da Oscar. 

I primi piatti, da qualche 

anno a questa parte, sono 

veramente ottimi, i secondi 

anche mentre le crescentine 

devono ancora... crescere. 

Strepitoso il conto, alla portata 

di tutti (anche di comitive): 

per primo, secondo, 

dessert e vino spenderete 

18-20 euro. Che pacchia! 

Via Galletta, 9. 



COOL IDEA. 

URBAN 75


»»»» TORINO 

IL MARE A TORINO, 

SORPRESA SQUISITA 

illustrazione: Cristiana Valentini / Delicatessen 

L’avreste mai detto? A Torino il pesce è un piccolo culto in ascesa. 

Il risotto gli dà una mano. E l’acqua in città non è solo Po 

Il mare a Torino? Magari: la roba 

acquosa che più gli somiglia 

è il Po. Eppure il pesce fresco 

(di fiume? FIAT, cioè Forget-It- 

A-Torino) qui è di casa. Sarà per 

la vicina Liguria, sarà per i sal- 

FILO DI MARIANNA 

011-6692365 

In zona San Salvario, una vera 

trattoria dove giocare tutte le 

vostre fiches sul fish: per massimo 

30 euro vi strafogherete 

di bontà partenopee tipo purpetielli 

affogati, monachine in 

padella, zeppole salate alle acciughe, 

chitarra allo scoglio. E 

un bel babà al misto napoletano. 

Meglio prenotare: tavoli pochi, 

ambiente informalissimo. 

Via Principe Tommaso, 2. 


moni che risalgono la Val 

d’Aosta (in cerca di piste per il 

fishboard, naturalmente...), fatto 

sta che mangiar pesce (d’aprile!) 

in città è sempre più una 

cosa seria. Lo dimostrano tutti 

COZZE, VONGOLE E PASTA ALLO SCOGLIO 

MARE NOSTRUM 

011-8394543 

Ecco una finta taverna (di lusso) 

con piatti mediterranei che il proprietario 

vi illustrerà nei minimi 

particolari: si parte con i sette 

bocconcini di antipasto, si continua 

con minestrina di frascarello 

e pescatrice o linguine con cozze, 

vongole, canolicchi e broccoli; imperdibile 

poi la frittura di paranza 

(che non è un pesce, ma una barca!). 

Per togliersi ogni fish-sfizio: 

55 euro. Via Matteo Pescatore, 

16. Chiuso domenica. 

i nuovi risto-fish aperti negli 

ultimi tempi: non solo sushioriented, 

come da moda imperante, 

ma a base della vera cucina 

mediterranea. Quella, tanto 

per intenderci, di posticini tipo 

RISTORANTINO TEFY 

011-837332 

È proprio un ristorantino molto 

familiare, dove insieme a bei 

panini caldi vi serviranno polipo 

al naturale tiepido su zucchine 

e pomodorini, seppioline 

con verza e cipolle di Tropea e 

tagliolini alla pescatora. 

Tenete posto per i (buoni) dolci 

fatti in casa. E alla fine il conto 

(strameritato) si attesta tra i 20 

e i 30 euro. 

Corso Belgio, 26. 


il Ravello con le sue specialità 

salernitane, oppure dei più 

francofili Le Cirque, 

Café à Huitres, Marisquerie. 

Se credete che a Torino ci sia 

il mare, sarete anche convinti 

che per mangiar pesce occorra 

spendere un capitale. Bene, 

sappiate che esistono delle 

buone trattorie accessibili a 

tutte le lenze, pardòn portafogli. 

In testa il Filo di Marianna 

in San Salvario, ma anche l’accogliente 

Tefy in corso Belgio, 

il sardeggiante San Domenico, 

la deliziosa Dolcemare in 

Crocetta. Intendiamoci: se volete 

proprio spendere il vostro 

capitale, accomodatevi pure 

nei ristoranti classici e un po’ 

fané, dove la qualità è sempre 

alta: Benito in corso Siracusa 

(big pesciotto, cioè risotto di 

pesce!), Mara e Felice in via 

Foglizzo, Grassi nell’omonima 

via, Porticciolo in via Barletta 

o Il 58 in via San Secondo. 

Per ultime, le vere fish-chicche. 

Per una fish-abbuffata 

ideale la Porta Rossa in via 

Passalacqua 3; per il coquillage 

(no, non un maquillage a 

base di uova alla coque, ma i 

vari frutti di mare: studiate il 

francese, ignoranti!), puntate 

dritti sul Marco Polo; se invece 

amate i piatti più semplici e 

naturali prenotate pure al Mare 

Nostrum: il pesce sarà optimum, 

il gaudio magnum. 

LA MARISQUERIE 

333-4790538 

CRISTINA LATTUADA 

L’unico dettaglio notevole è il 

bancone ristrutturato da vecchia 

pescheria. Il resto, in questo locale 

modaiolo del Quadrilatero 

Romano, è deludente: servizio 

confuso, cucina banalotta, ambiente 

fumosissimo, conto pompato 

(a cui aggiungere il costo 

della tintoria per il puzzo di fritto) 

sui 50 euro per due sole 

portate. Se amate rischi e 

risquerie... Viale Giulio, 4/g. 


PRANZO E CENA 

Per chi ha fretta e 

per chi ha tempo. 

Mangiare è una 

cosa serissima 

CASSETA POPULAR 

011-7071885 

Cercate cene sfiziose a pochi 

euro e buona musica? 

Puntate sicuri su questo circolo 

Arci al confine fra Torino 

e Grugliasco, gestito da un 

giovane e abile terzetto. Se 

non siete soci, tessera + cena 

vi costeranno solo 15 euro 

spaziando fra pizzoccheri con 

toma, verza e patate, l’insalata 

del Tanaro e il goloso crème 

caramel a dodici uova. 

Grugliasco, via Tripoli 56. 


STARS & ROSES 

011-5162052 

Una pizzeria smart? Un locale 

very nice con tante salette su 

vari livelli, foto di star e rose 

ovunque? Eccolo: le pizze 

(massimo 9 euro), buone e 

sfiziose, sono cosucce tipo la 

Indian (pollo tandori, cumino, 

zucchine e mozzarella), la 

Japan (focaccia mille foglie 

con tonno marinato allo zenzero, 

sesamo, soia e wasabi) 

o la Eiffel (una piramide di 

pizza al lardo con crema di 

roquefort marinato in armagnac). 

In alternativa, anche 

(buoni) piatti da ristorante. 

Piazza Paleocapa, 2/a. 


DAI SALETTA 

011-6687867 

Dai Saletta? Mangi bene, 

spendi poco e senza fretta. 

In un’atmosfera familiare, la 

cucina propone trifulin, rustiche 

alla montanara, coniglio 

alle prugne, brasato al 

barolo e bonet. Sui 25 euro, 

vini (buoni) esclusi. 

Via Belfiore, 37. 



COOL IDEA. 

URBAN 77

testo: Lia Celi / illustrazione: Annalisa Pagetti 

NON È VERO CHE IL POSTINO suona 

sempre due volte. Ormai suona tre, quattro 

volte. Certi giorni cinque. Se non è il postino 

è la pubblicità. O il prete. Cronaca vera 

di una vita al tempo di internet. Ma appesa 

al citofono. Che palle! 

Pare incredibile, ma nell’era di Internet, degli sms e 

delle città cablate c’è ancora un sacco di gente che di 

mestiere scoccia il prossimo mediante citofono. Chi lavora 

da casa in un palazzo sprovvisto di portineria si è rassegnato 

a fungere da apriporta umano per postini, corrieri, 

cacciatori di appartamenti in vendita. 

Ma per il profano costretto eccezionalmente a restare a 

casa può essere un’esperienza-choc, specie a livello zebedei. 

Ecco tre categorie di scampanellatori cui sarà impossibile 

sfuggire. 

POSTINI 

Un tempo suonavano due volte, ma dopo il film con Jack 

Nicholson si limitano a una sola, per non mettere strane 

idee alle casalinghe. Il postino non ha tempo per l’amore. 

È troppo impegnato a odiare chi gli risponde al citofono. 

Che tu sia in casa in quanto fannullone o malato 

grave, telelavoratore cococò o delinquente agli arresti 

domiciliari, al portalettere non importa: tu sei a casa 

mentre lui sta scarpinando da tre ore nel tuo quartiere 

di merda, ed è deciso a fartela pagare. Scotto minimo, 

uno squillo da infarto quando sei sotto la doccia o, meglio 

ancora, seduto sul water. Come riesca il postino a 

sorprendere sempre le sue prede in certi delicatissimi 

momenti è tuttora un mistero per la scienza. La tesi più 

convincente è che il livore gli acuisca l’udito in modo da 

fargli percepire fin dall’esterno del palazzo il “ciac” delle 

chiappe dei residenti che si stanno sedendo sulla ciambella. 

Poi, dopo aver contato fino a dieci per essere sicu- 

ro di interromperli sul più bello, posa il dito sui campanelli 

corrispondenti. Per la vittima, rosa dal dubbio se rispondere 

o no (sarà la mamma? il medico fiscale? il corriere 

con il Penis Wonder ordinato su Internet?), la regola 

generale è: più fatica si fa a ricomporsi per andare a 

rispondere, più inutile risulta lo sforzo (nel 99 per cento 

dei casi il postino si è fatto già aprire da un altro casigliano). 

Naturalmente, la volta che decidi di non muoverti 

dal wc o dalla doccia, a suonare è il medico fiscale accompagnato 

da tua madre e dal corriere che vuol sapere 

chi di loro due ha ordinato un Penis Wonder. 

“PUBBLICITÀ IN BUCA” 

Cosa prova un film di prima serata a sentirsi spezzettare 

dagli spot? Per saperlo è sufficiente rimanere in casa 

mezza giornata: anche tu, qualunque cosa stia facendo, 

verrai interrotto esattamente ogni dieci minuti da qualcuno 

che vuole l’apriporta per infilare volantini pubblicitari 

nelle cassette della posta del tuo condominio. Nella 

classifica degli imbottitori di buchette postali gli ipermercati 

sono saldamente al primo posto, con i loro pieghevoli 

promozionali formato Vogue (regola generale: 

più l’iper è lontano e scomodo rispetto a casa tua, più ti 

inzeppa la buchetta di cartaccia). Poi vengono i servizi 

di cibo a domicilio che ti aggiornano sulla “nuova gestione”: 

le nuove gestioni, con relativi menù e numeri di 

telefono, si succedono a ritmo così frenetico che quando 

ordini la pizza di “Ciccio” rischi di vederti recapitare un 

kebab di “Ahmed”, il pakistano che nell’ultima mezz’ora 

URBANSATIRA 

PERCHISUONA 

ILCAMPANELLO 

ha rilevato l’esercizio. Terzi, i centri-dimagrimento che 

promettono cosce scattanti in una settimana (certo, basta 

passarla a distribuire i loro volantini casa per casa). 

PRETI 

Dopo mesi di stakhanovismo in ufficio hai deciso di concederti 

una giornata casalinga tutta per te, barba lunga 

e/o maschera all’argilla no-stop, pigiama fino a sera e 

briciole di toast ovunque? Preparati a renderne conto a 

Dio, in base alla regola generale che recita: più di rado 

stai in casa, più è probabile che il tuo sospirato giorno 

di relax coincida con quello in cui il parroco fa il periodico 

giro di benedizioni a domicilio. Inutile fingere di non 

esserci: la beghina dell’ammezzato gli ha già assicurato 

che stamattina l’ateo dell’interno 5 non è uscito, e come 

pecorella smarrita tu vali cento punti più una bottiglia di 

sambuca scommessa col viceparroco, il che autorizza il 

sant’uomo a scampanellare a distesa finché davanti alla 

tua porta non si forma un crocchio di nonni ficcanaso 

che sperano nella disgrazia. 

Meglio aprire e abbozzare: in fondo due gocce d’acqua 

santa non hanno mai ucciso nessuno e il Padrenostro 

non l’ha scritto Baget Bozzo, ma Gesù Cristo, che era 

una gran brava persona anche secondo Maometto. 

Quanto al disordine di casa tua, non ti preoccupare: ormai 

anche il sacerdote più snob ha alle spalle sei mesi di 

missione nelle bidonville di Nairobi e non ci farà caso. 

Il difficile sarà dire “amen” con la bocca murata dalla 

maschera all’argilla. 

URBAN 79

MILANO FA RIDERE - Urban

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