14_rivista_ITAeventi

n.14
80 anni di Istituto Marangoni
Oliviero Toscani Ivan Cattaneo Branko Conte Galé Luca Tommassini

sommario
in questo numero
10.
16.
22.
30.
38.
46.
51.
54.
56.
58.
59.
64.
68.
72.
76 .
81 .
84.
94.
L’oroscopo del 2016 di Branko
Anticipazioni Pitti Immagine Uomo
Fashion culture
Il vocabolario della moda italiana
Arte/Oliviero Toscani
Arte/Rossella Roli
Arte/Il ritmo dell’immagine
Al cinema
Nel paese dei Coppoloni
Concerti
Ivan Cattaneo
Conte Galè
Luca Tommassini
Libri
Benessere
Ritratti
Sapori
Zapping
n.14
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
www.itaeventi.it
www.facebook.com/itaeventi
twitter.com/itaeventi
Direttore responsabile
Guido Biondi
Grafiche e impaginazione
Massimiliano Pallai
Hanno collaborato a questo numero:
Bruno Quiriconi, LAmanu, Andrea Thomas,
Mirella Codeghini, Antonio Di Stefano
Editore - Concessionaria di Pubblicità
MediaAdv s.r.l.
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
www.mediaadv.it
Stampa
Mediaprint s.r.l.
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (VR)
finito di stampare dicembre 2015

editoriale
Questo numero di Itaeventi esce in
contemporanea con la manifestazione
del Pitti a Firenze. Moda (e design)
hanno ispirato i principali articoli, a
partire dagli 80 anni dell’Istituto Marangoni
festeggiati con un libro importante del
quale mostriamo alcune fotografie per descrivere
lo spirito della scuola più famosa in Italia per
aspiranti futuri addetti ai lavori del settore. Inoltre
l’imperdibile mostra Il nuovo vocabolario della
moda italiana alla Triennale di Milano dedicata
a Elio Fiorucci. E ancora, chi meglio del maestro
Oliviero Toscani si è avvicinato all’universo del
design e della moda, immortalando visioni oblique
con la sua grande forza comunicativa? Anche
i protagonisti dello spettacolo hanno la caratteristica
di essere visionari, innovativi, grandi comunicatori
e artisti a tutto tondo: Luca Tommasini,
anima di X Factor e Ivan Cattaneo, artista-cult
e cantante, con il merito di intuire per primo l’unione
tra immagine e musica. E ancora, uno dei
protagonisti di Rtl 102.5, il Conte Galè, capace di
inventarsi un personaggio unico nel panorama
radiofonico italiano. Immagine, arte, moda, design,
comunicazione si legano ad un filo rosso
come un vero canovaccio, buona lettura. (G.B.)

itratti
IL 2016 DI BRANKO
Nel suo ultimo libro tutti i segreti dei segni zodiacali mese per mese. E, in questa intervista, ci
svela come andrà l’economia in Italia. di Guido Biondi
Branko si definisce soprattutto un artista,
come dargli torto? Nell’intervista ad Itaeventi,
racconta la sua storia: dall’esperienza
del teatro sino alla prima collaborazione con Radio
Capodistria; una vita dedicata all’astrologia
con grandi letture e un formidabile intuito. Un gigante
nella sua professione con un grande segreto:
una profonda umanità. Branko ci tiene a far sapere
che si muove con i mezzi pubblici: non un vezzo
ma un segno di essere una persona con i piedi per
terra. Ha appena pubblicato il ventesimo capitolo
del suo celebre libro Calendario astrologico, con le
previsioni per il 2016, edito da Mondadori. Ma che
segno sarà l’uomo più letto e ascoltato sulle previsioni
per il giorno dopo? “Scorpione”,
risponde senza esitare Branko.
Il primo argomento è quello
che meno ti aspetti: “Ad un certo
punto ho avuto una crisi estetica
andando in tv spesso; improvvisamente
mi sono visto vecchio e
brutto, pensavo di non farmi più
vedere da nessuna parte”.
Fondamentalmente lei è una
voce (Rds) e un testo (Il Messaggero),
non è essenziale la tv,
lei è più una presenza spirituale
ed invisibile rispetto a un personaggio
televisivo.
Sono completamente convinto di
questo, il problema è la promozione
per i libri… Io sono nato per la radio: sono 34
anni che sono lì. Sono prima di tutto un artista che
da tanti anni segue l’astrologia. A Radio Dimensione
Suono lavoro dal febbraio 1982 e da allora – è
importante sottolinearlo perché sono l’unico esempio
esistente -, tutti i giorni stessa rete stesso orario
senza mai cambiare.
Ma la prima radio con cui ha collaborato è stata
Radio Capodistria, giusto?
Vero, in effetti sono nato a Capodistria. Dopo l’Accademia
ho fatto molto teatro con diverse compagnie
italiane, facevo l’assistente alla regia e ho collaborato
con i più grandi nomi esistenti. Poi i miei
genitori si sono entrambi ammalati e sono dovuto
rientrare a Capodistria e in quel periodo ho iniziato
a lavorare a Radio Capodistria che è stata una
grande radio, molto prima dell’avvento delle radio
private. Avevamo un pubblico eccezionale sino alle
porte di Milano e dell’Emilia Romagna.
Insieme alla Radiotv Svizzera italiana e Tele-
MonteCarlo è stata la prima emittente straniera
ad essere ascoltata in Italia.
Ricordo che a Ravenna avevamo un seguito incredibile.
È stata una scuola formativa con un grande
successo. Presentavo ogni giorno da mezzogiorno
sino alle 14,30 il programma Musica per voi, con
dediche e messaggi augurali, con
oltre trecento lettere degli ascoltatori
aperte ogni giorno. Quando i
miei genitori sono entrambi scomparsi
ho deciso che non potevo più
rimanere per il senso di angoscia e
così sono andato a Roma ma i contatti
con il mondo del teatro ormai
erano persi. Ricordo che mentre
cercavo di capire cosa fare ascoltavo
le prime radio private e quella
che mi colpì maggiormente per le
voci e per la musica fu Rds. Chiamai
semplicemente e chiesi un appuntamento
con il proprietario
(Eduardo Montefusco, ndr) e lui
appena sentì la mia voce mi disse
di andare a trovarlo. Scoprii che
gli piaceva la mia voce. Il giorno successivo lo conobbi
e mi disse che aveva bisogno di questa bella
voce per un programma alla mattina; oggi è impensabile
ma il giorno dopo stavo già lavorando per
Rds e senza raccomandazioni! Due persone che si
sono capite all’istante: io avevo capito lui e lui me.
Gli dissi che mi piaceva molto l’astrologia e che volevo
fare una rubrica ma diversa da quello che c’era
in giro.
Quindi aveva già la sua passione per l’astrologia?
Sicuramente, una passione innata; ho iniziato a occuparmi
di oroscopi con l’intento di aiutare gli altri
10 ITA EVENTI

ITA EVENTI 11

e capire me stesso. Oggi che sono più vecchio mi faccio i complimenti
da solo: avevo intuito come l’astrologia potesse diventare
qualcosa di importante, la ricerca di se stessi, fino a arrivare
a fare questo professionalmente. Non ho mai invitato il pubblico
a scrivermi e non ho mai venduto nulla. Ecco perché il mio
pubblico mi ama: mi sono sempre denudato davanti al pubblico
senza chiedere nulla.
Da qualche parte ho letto che molti politici seguirebbero
oroscopi personalizzati e, uno in particolare, non esce di
casa senza consultare il suo oroscopo su un noto quotidiano.
Molti la seguono come fosse un oracolo…
Ho avuto molte richieste ma non ho mai fatto oroscopi personalizzati.
È vero, invece, che molti mi seguono quotidianamente.
Aggiungerei: non molti, tutti! Lo dico con cognizione
di causa avendo ascoltato nei corridoi di Unomattina in Tv per
quasi quindici anni le cose dette dagli ospiti di turno.
Ma come si fa materialmente a preparare l’oroscopo del
giorno? Oltre alla preparazione scientifica cosa occorre? E
come si fa a dare a questi dati un tocco umano?
Bella domanda… In primo luogo bisogna avere la base teorica,
l’astrologia. I pianeti sono corpi che hanno vita, energia: dobbiamo
sapere come girano intorno al sole insieme a noi, perché
noi facciamo parte di un pianeta. Siamo nati tutti da un
minuscolo granello di qualche cosa che è esploso. Sin dall’antichità,
prima dei Greci, dei babilonesi, dei sumeri, bisognava
capire il significato di queste luci nel cielo viste di notte. Una
volta che abbiamo appreso le cognizioni elementari iniziamo a
distinguere ad esempio Mercurio, il pianeta più vicino al sole,
il pianeta dei viaggi, della parola scritta e parlata, dei nostri soldi,
il pianeta che governa la gola, i bronchi… Insomma, devi
avere una grande fiducia per credere in tutto questo! Poi contano
gli aspetti che si incrociano tra i pianeti, qualche volta positivi
e talvolta negativi e valutare gli effetti su di noi. Ma la parte
teorica non basta: io già prima di fare l’Accademia studiavo e,
soprattutto, leggevo gli astrologi francesi e americani, i primi a
dare una connotazione moderna all’astrologia. E poi c’è il mio
intuito: c’è qualcosa che scatta dentro, la decisione di scrivere
una certa cosa su un segno anziché un altro. In più bisogna che
la previsione debba valere per tante persone: è impossibile arrivare
a tutti e non è neppure la mia intenzione. Se mi leggi o mi
ascolti dal lunedì al venerdì in radio, prima o poi sono arrivato
anche a te con qualcosa di negativo o positivo che ti riguarda
e che per te è importante. Volendo o non volendo signori miei,
siamo tutti sotto la stessa stella. Ma non basta ancora: per fare
una previsione ed essere diverso dagli altri astrologhi ed avere
un pubblico più sensibile, devi aver studiato almeno i classici
greci, Dostoevskij, Tolstoj, i grandi russi. E devi aver letto assolutamente
(quasi grida, ndr) Shakespeare, come l’ho studiato
io per tre anni all’Accademia! Ogni singola parola! E lì capisci
che c’è tutto: dall’ariete ai pesci. Vuoi conoscere i gemelli? Leggi
Così è (se vi pare) di Pirandello. Vuoi conoscere il segno del
cancro? C’è il monumento: Alla ricerca del tempo perduto di
Proust; il cancro è solo il ricordo, che ritorna, che vive nel passa-
12 ITA EVENTI

to. Le faccio un esempio di un oroscopo appena fatto per questo
segno: scrivo che Arthur Miller sosteneva che “quando uno
non ha moglie può sognare”. Anche i nativi maschi del segno,
sposati, non hanno vissuto un periodo spensierato e romantico;
Venere e Marte sono i responsabili. Quindi come vede inizio
con il passato, con qualcosa successo di recente e poi continuo:
da domani mattina Venere risplende in Scorpione, il punto più
alto del loro cielo, in contatto con Giove, riuscirà a propiziare
nuovi incontri. Nettuno favorisce una nuova ricarica, di poesia
e romanticismo. Il cancro non può essere completamente felice
se non sogna. Dove lo trova un astrologo che inizia l’oroscopo
citando Arthur Miller? Le sembra un oroscopo da Novella
2000? (ride, ndr)
Quindi oltre alla teoria e all’esperienza, c’è una grande conoscenza
letteraria portata al servizio dell’uomo.
E, aggiungo, la conoscenza dell’attualità. Mi vengono i brividi
quando vedo altri che non tengono conto dell’attualità. Non
puoi scrivere che un segno farà un sacco di soldi quando nel
paese, nel mondo intero c’è una crisi economica spaventosa in
atto.
Devi tenere conto della vita politica, economica, l’evoluzione
sociale del mondo.
In genere quando compila l’oroscopo quotidiano?
La mattina alle sei in punto; non sono capace di scrivere nel pomeriggio.
Sono un artista, invento le cose. Sono un personaggio
dello spettacolo non sono un giornalista. Ma ho fatto venti
libri di astrologia.
È uscito proprio in questi giorni il suo ventesimo libro dedicato
all’oroscopo del 2016 edito da Mondadori.
Questo libro penso sia bello e raffinato. L’ho scritto in piena
estate quindi ho dimenticato tutto quello che ho scritto perché
sono sempre avanti! Adesso sono già all’anno venturo, anzi, al 1
gennaio 2025. Scriva che non ricordo più niente della mia vita
ma dei segni tutto: evidentemente la mia mente si è concentrata
sui segni. Quando ho ricevuto la prima copia sono rimasto
sorpreso di avere scritto un libro come questo: non mi rendevo
conto di essere così in sintonia con le cose e le persone. Ho citato
nell’apertura del volume una frase per amare la nostra lingua
perché penso sia necessario, nel 2016, amare la nostra patria.
Preservarla dal pericolo.
Usare l’intuito, la vena artistica è di fatto avere una visione?
Ho una tale energia nelle dita che mando in tilt alcuni apparecchi
elettronici. Non posso usare lo smartphone con il sistema
touch perché altrimenti lo mando in blocco; devo usare la
macchina da scrivere... Ho alcune amiche da tanti anni che mi
aiutano trascrivendo i miei appunti sul pc. Non riesco a capire
da dove arrivino le cose che poi scrivo. Ad esempio, riallacciandomi
all’oroscopo di prima: perché ho scritto proprio di Arthur
Miller? Oppure mi capita di vedere un’immagine di Marilyn
Monroe e – con in testa un vuoto -, ho ricordato una sua inter-
ITA EVENTI 13

vista nella quale, in maniera spiritosa, diceva una frase che ho
collegato a un segno. Succedono cose così.
Crede di essere un sensitivo?
Non lo posso dire io ma credo di si: certe cose non me le so
spiegare e di altre non mi rendo conto… Ho iniziato io in Italia
a inserire delle citazioni colte negli oroscopi: non le prendo
dal “libro delle citazioni” ma faccio una incessante ricerca. Se
scrivo dell’Ariete citando Hermann Hesse è perché voglio dare
a quelli del segno l’idea che avranno un anno di fuoco, pieno
di colori esotici. A quelli del Toro scrivo che avranno un anno
di grandi numeri citando Le Corbusier; per i Gemelli Flaubert:
“siamo fatti per addormentarci sulla schiena guardando le stelle”.
Tra qualche anno l’umanità, per lo sviluppo della locomozione,
tornerà allo stato brado. Se penso al segno del Cancro
penso a ciò che succede in Medio-oriente, citando il piccolo libro
di Mariella Agnelli, dai ricordi della sua infanzia: quando
l’ho letto quest’estate durante i tragitti in metropolitana, ho fatto
una piccola piega sulla pagina per poterlo poi utilizzare per il
mio oroscopo, quando parla dell’elemento del mare e i muri di
Bisanzio. Istanbul è del segno del Cancro, la mezzaluna è il loro
simbolo. Il leone guadagnerà un sacco di soldi, penso a Colazione
da Tiffany di Truman Capote: “non voglio dire che non mi
interessa diventare ricca ma, se dovesse succedere…” esclama
Audrey Hepburn. Per i nati sotto il segno della Vergine penso
a Carlo Rovelli, un grande fisico; per la Bilancia sono andato
a trovare una scrittrice russa, “luminoso e lieto domani sarà
il mattino” per descrivere un anno romantico. Per lo Scorpione
cito il film Casablanca, con tre righe tratte da una sua canzone
stupenda che ho trovato sul web, grazie ad una amica; per il
Sagittario sarà l’anno più importante di tutti i segni grazie alla
congiunzione dei pianeti e l’ho voluto sottolineare grazie a un
detto degli indiani d’America: “devi diventare un albero alto,
molto alto; la sua cima deve toccare il cielo e i suoi rami devono
proteggere la casa e tutto quello che ami”. Qualche sera fa guardavo
la Gazzetta Tv e c’era la biografia di un indiano d’America
che alcuni anni fa vinse una medaglia d’oro a Tokyo: raccontava
che subito dopo tornò nella sua riserva indiana e il capo gli
disse “sei il nostro albero che cresce”.
Più che la compilazione di un oroscopo sembra una poesia
in continua evoluzione, ricca di attualità e cultura. L’ultima
domanda riguarda la situazione nel nostro paese nel
nuovo anno.
Dal punto di vista economico ci saranno ulteriori progressi.
Già l’anno scorso avevo previsto un lieve miglioramento. Il pianeta
che maggiormente influenza il mercato e il lavoro, Mercurio,
quest’anno predilige i segni di terra. Solidità, concretezza,
soprattutto, finanziaria. Quindi è l’anno del Capricorno. Poi
avremo due mesi e mezzo in primavera con Mercurio in Toro
– il segno del lavoro per antonomasia -, con grandi eventi negli
Istituti bancari: ci sarà una quasi-rivoluzione, alla fine per noi
positiva. Poi avremo altri due mesi in Vergine – segno del lavoro
soprattutto dipendente -, con problemi sociali: sul piano del lavoro
ci sono tante cose da fare…
14 ITA EVENTI

concept: LAmanu
Spirito cosmopolita e tessuti ultra-naturali
per uno stile chic understated
American Vintage si presenta all'appuntamento
di Pitti Uomo con la sua Fall Winter 2016
caratterizzata da filosofia interseason e spirito
cosmopolita e da una sensibilità selfcare, forme
loose e lineari. Sono questi i caratteri individuati
come costitutivi di uno stile chic understated. A
fare la differenza sono precise scelte stilistiche e di
tessuto, come l'utilizzo di fibre nobili ad esempio
il modal (estratto dalla cellulosa), che ha il pregio
di essere una materia prima naturale, setosa e
flessibile, in grado di garantire un grande confort.
Maglia girocollo
micro jacquard
in lana e alpaca
Maglie in light
supergeelong cashmere touch,
lavorate a trecce e punti
Scarponcino basso personalizzato
Yong Bae Seok: scarpa stile
montagna con tomaia in pelle
scamosciata e nylon; occhielli
metallici snodati. Linguetta cucita
a soffietto nella tomaia. Fodera in
cotone e suola in gomma stampata.
Pulse con Connequ
la linea di accessori
che si connette
allo smartphone

1.
2.
3.
4.
1. Armatura effetto maglia in cashmere/seta dal
raffinato disegno optical. Calda e avvolgente,
la giacca, decostruita e ultralight, gioca con le
tonalità naturali del cammello.
2. Abito in pura lana follata con gessatura frisé
dall’effetto leggermente mosso
3. Smoking realizzato in tessuto foulé dall’insolito
color grigio chiaro con rever e bottoni a
contrasto ricoperti in raso color nero.
4. Giacca microeffetto jacquard in pura lana,
charcoal grey con rever a scialle in raso nero
Tintoria Mattei, il brand di camiceria del gruppo
bresciano Giemme Brandscorporate, presenta a
Pitti Immagine Uomo le proprie novità Autunno-
Inverno 2016, in occasione della 89esima
edizione al via il 12 gennaio 2016:
ALBIATE 1830 MILANO
Pantalone della
collezione PT01 Fall
Winter 16-17 realizzato
in flanella semi
cardata micro pied
ITA EVENTI 17

Trench con cappuccio
in gabardina di cotone
accoppiata con membrana
tecnica, antipioggia e
antivento, e con cuciture
termonastrate
Aviator racket, color testa di moro, con collo in
maglia bouclé, effetto montone e bottoni di corno.
Giubbotto in pelle
scamosciata accoppiata
a un tessuto di lana
Slipper doppia fibbia in lana con
fantasia scacchi. Con fodera in pelle di
vitello e suola in gomma ultra leggera.
18 ITA EVENTI

sapori
Combinare le sensazioni visive con il cibo
raffinato, le emozioni e il piacere di una
ritrovata convivialità: questo è LOCALE∞.
Nato dalla mente di Giacomo Corti - già
proprietario del Cestello RistoClub e del
Convivium -, Locale∞ è situato nel centro
storico della città, tra il Duomo, Palazzo Vecchio
e Santa Croce, in via delle Seggiole. In un palazzo
che porta i segni della magia di un passato mitico
in cui si fondono le età d’oro di Firenze, un seducente
jardin d’hiver accoglie gli ospiti con un impatto
emotivo di grande effetto. Un posto di una
sofisticata segretezza in cui trascorrere momenti
all’insegna del relax. La lounge del ristorante è
contraddistinta da un bancone che mixa work station
da disco club con il piano di zinco tipico dei
bistrot parigini, con pareti incorniciate da un bouquet
di etichette delle più pregiate cantine. La filosofia
di accoglienza e di sublimazione delle eccellenze
e delle tradizioni locali trova la sua summa
nella cucina di Fabio Silla, chef di Locale∞, che ha
voluto riunire e fondere tutti questi elementi per
mettere a disposizione degli ospiti la migliore e più
autentica esperienza culinaria a contatto con i gusti
e i piaceri delle Toscana. Lo chef rivisita ricette
centenarie, in primis di carne, e le re-inventa in
tagli e preparazioni mutuati dalle influenze contemporanee
senza dimenticare la tradizione della
cucina italiana in cui tutte le pietanze vengono
realizzate con materie prime scelte ogni giorno e a
km zero, e la ricerca e la scoperta dei prodotti e delle
unicità della regione è continua. Prezzi a partire
da 25 euro a persona per spuntini veloci e da 50
euro a persona al tavolo; aperto tutti i giorni dalle
19.30 alle 2.00.
LOCALE∞ via delle Seggiole 12, Firenze
www.localefirenze.it
20 ITA EVENTI

cover
Marta Mukenge
Il 2015 segna un traguardo speciale per
Istituto Marangoni, l’anno in cui la scuola,
con le sue cinque sedi nel mondo, celebra 80
anni di successi nella formazione dei migliori
professionisti del fashion e design system.
Per festeggiare gli 80 anni di storia della
scuola di eccellenza Italiana nella formazione
dei migliori professionisti della Moda
e del Design, l’Istituto Marangoni ha scelto di
raccontare la propria storia in un libro intitolato
Fashion Culture, Istituto Marangoni: icona
di moda e design, volto a promuovere la
propria vocazione internazionale, nonché
la forte identità italiana, sempre presente
all’interno delle scuole, nei programmi
didattici, così come nella volontà di sviluppare
la creatività dei propri studenti,
partendo dal concetto di “made
in Italy” e dall’eredità dell’artigianato
italiano, permeato di riferimenti
estetici forti sia nei confronti della
storia dell’arte che della moda e del
design italiano. Tra le pagine del volume,
edito da Rizzoli Libri, si susseguono
infatti le parole dei docenti e
i visi cosmopoliti di studenti, docenti
e alumni. Sessantacinque ritratti
realizzati dal maestro della fotografia
Aldo Fallai, espressioni
istintive e profili autentici grazie
ad un setting semplice e una
grande attenzione per i dettagli
che caratterizzano da
sempre gli scatti del celebre
fotografo fiorentino. Inoltre,
una selezione esclusiva
di fotografie di sfilata che
ben descrivono l’esplosione
creativa di fine corso, bozzetti
testimoni della lunga
gestazione che precede ogni
modello e immagini dei momenti
più rappresentativi della scuola.

Adriana
Perelli
Gonzales
ITA EVENTI 23

Studenti nella design computer room
Gioia Zloczower
Allegra Tirotti Romanoff
24 ITA EVENTI

Paris pattern cutting room
Julie de Libran
Giovanna Tabucchi Milano Fashion
ITA EVENTI 25

Giulio Cappellini
Matteo Lamandini
Roberto Riccio
Alessandro Sartori
26 ITA EVENTI

AR Olafsdottir

Alfonso di Casola

ISTITUTO MARANGONI nasce nel 1935 a Milano come Istituto
Artistico dell’Abbigliamento Marangoni. Oggi, Istituto Marangoni
è lieto di celebrare il suo 80° anniversario con iniziative
speciali ed esclusive partnership che rinnovano il prestigio e lo
slancio pionieristico della scuola nel mondo della moda e del
design. Istituto Marangoni ha al suo attivo un bilancio formativo
di quattro generazioni di studenti dai 5 continenti ed è stato il
trampolino di lancio per oltre 40.000 professionisti della moda
e del lusso, tra i quali citiamo Domenico Dolce (Dolce & Gabbana)
e Franco Moschino. Istituto Marangoni conta oggi ogni
anno oltre 3.500 studenti provenienti da 106 differenti nazioni,
nei cinque campus di Milano, Parigi, Londra e Shanghai, le capitali
internazionali della moda e del lusso. L’offerta formativa,
ampia e articolata, propone corsi undergraduate (preparatori,
intensivi annuali, triennali), postgraduate (preparatori e master
annuali) e corsi brevi. Da gennaio 2014 la School of Design
di Istituto Marangoni di Via Cerva, a Milano, si aggiunge alle
attuali location della moda. istitutomarangoni.com
Raffaella Zanettou
Con la prefazione a cura di Cristina
Morozzi, Educational Director della
School of Design di Istituto Marangoni
a Milano e l’introduzione firmata
da Franca Sozzani, direttore di Vogue
Italia, il libro racchiude una selezione
di voci raccolte in appunti, interviste e
memorie che si susseguono in una narrazione
sincera che racconta l’universo
creativo di Istituto Marangoni. “Questo
libro vuole essere il racconto di una
fucina di creatività che accoglie aspiranti
designer dai quattro angoli del mondo,
per trasformarli in professionisti di successo,
in grado di diffondere ideali fondati
sull’italianità: sapere, senso del bello
e eccellenza del fare” - racconta Roberto
Riccio, Group Managing Director
di Istituto Marangoni – “Oggi la scuola
è un affermato e riconosciuto laboratorio
di estetica globale, un luogo in cui
la moda diventa cultura e per questo in
grado di formare le future icone del fashion
system. Quelle capaci di diventare
cult e di far parte della ristrettissima élite
“Fashion Culture” da cui prende il titolo
il volume”. È stata appena inaugurata
a Firenze la nuova School of Fashion,
Art and Design che, riunendo in un’unica
sede le discipline insegnate da Istituto
Marangoni, svilupperà numerosi
percorsi didattici nell’ambito dell’arte,
inclusa la storia dell’arte, il “management”
e la visual multimedia art.
ITA EVENTI 29

arte
La Triennale di Milano presenta
una mostra unica nel suo genere,
nata dall’esigenza di riconoscere
e celebrare l’Italia
della moda contemporanea
e i suoi protagonisti.
Negli ultimi 20 anni i brand della
moda hanno rinnovato e recuperato
il DNA culturale,
tecnico e tecnologico della tradizione,
riscrivendolo in un linguaggio del tutto
originale. Il Nuovo Vocabolario della
Moda Italiana analizza questo linguaggio
e la nuova natura della moda italiana
attraverso il lavoro dei suoi protagonisti
e le loro molteplici espressioni.
Dal prêt-à-porter allo streetwear, dalle
calzature agli occhiali, dai bijoux ai
cappelli: un inedito vocabolario di stile
e produttività. La mostra è un’accurata
messa in scena del tratto di storia
recente del made in Italy, a partire dal
1998, anno che segna il concreto passaggio
a un mondo interconnesso dal
web, alle nuove forme della comunicazione;
dieci anni prima della grande
crisi globale del 2008, che investe
le economie occidentali e mette in crisi
i paradigmi economici, sociali e culturali
della post-modernità. Il 1998 è
l’anno spartiacque tra un “prima” e un
“dopo”; tra chi ha attraversato la crisi
rigenerandosi e chi ne ha tratto la spinta
per intraprendere un percorso autonomo.
Oltre cento realtà tra le più
importanti del panorama contemporaneo
partecipano alla mostra con i propri
prodotti e progetti. Sono stilisti e
marchi, selezionati con l’approccio didattico-scientifico
di un sistema a fasi
successive dai curatori Paola Bertola e
Vittorio Linfante insieme con il Comitato
scientifico della mostra (presieduto
da Eleonora Fiorani e composto da Silvana
Annicchiarico, Gian Luca Bauzano,
Patrizia Calefato, Enrica Morini,
Domenico Quaranta e Salvo Testa),
e avvalendosi di un nutrito gruppo di
advisor esperti del mondo della moda
(comunicatori, stilisti, giornalisti, produttori,
distributori). Perché “vocabolario”?
Per sintetizzare, illustrare, definire
le caratteristiche fondanti del
made in Italy contemporaneo, oggi ancora
in fase di scrittura e di evoluzio-
30 ITA EVENTI

ITA EVENTI 31

32 ITA EVENTI

ITA EVENTI 33

ne. “Se da una parte il “ fatto in Italia”
è riconosciuto nel mondo come eccellenza,
dall’altra è tipicamente rappresentato
da marchi e stilisti affermatisi sino agli
anni Novanta, negando in un certo senso
la sua capacità di rigenerazione. Eppure,
confermando la storica attitudine all’auto-organizzazione
italiana, una nuova
generazione sta scrivendo da tempo un
linguaggio riconfigurato della moda italiana.
Questo grazie alla valorizzazione
di risorse accessibili in Italia e scomparse
altrove: l’attitudine progettuale diffusa,
i patrimoni di cultura materiale, le
piccole reti di laboratori, le manifatture
periferiche”, spiegano i curatori Bertola
e Linfante. “Vocabolario”, dunque,
nel suo significato di repertorio di
termini e locuzioni è il mezzo per definire
e cristallizzare il nuovo linguaggio
del made in Italy. Per valorizzare
il contenuto progettuale dei capi, degli
accessori e per esprimere con forza
il concetto di “vocabolario”, la mostra
è strutturata in un percorso composto
da lemmi che sintetizzano ognuno un
concetto tipico e rinnovato del made
in Italy: Archetipo, Costruzione, Dettaglio,
Laboratorio, Materia, Ornamento,
Superficie, Uniforme, ognuno caratterizzato
da istallazioni che illustrano il
prodotto e il relativo processo creativo,
dal cartamodello, agli accessori, dalle
prove di lavorazione alle componenti.
Il percorso espositivo è curato dall’architetto
milanese Martino Berghinz,
la comunicazione visiva è affidata allo
studio Zetalab. La mostra è dedicata a
Elio Fiorucci.
IL NUOVO VOCABOLARIO
DELLA MODA ITALIANA
fino al 6 marzo 2016
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, Milano
info: 02 724341
www.triennale.org
34 ITA EVENTI

ITA EVENTI 35

36 ITA EVENTI

ITA EVENTI 37

arte
I “MAGNIFICI
FALLIMENTI”
DI OLIVIERO
TOSCANI
Un volume dedicato al maestro della
fotografia, reporter, creativo a 360 gradi,
battitore libero. “Essere creativi vuol dire
non aver certezze, vuol dire fare il contrario
di ciò che ogni sistema prestabilito pretende.
La ricerca ossessiva del consenso e la paura
dell’insuccesso portano direttamente alla
mediocrità”. di Guido Biondi
Appena uscito nelle librerie Più di 50 anni
di magnifici fallimenti (Electa Mondadori),
una retrospettiva dei principali lavori
di Oliviero Toscani. Il grande fotografo, celebre in
tutto il mondo per essere la forza creativa dietro ad
alcuni brand (Benetton, Esprit, Chanel, Fiorucci
etc) e collaboratore dei principali magazine (Gq,
Vogue, Elle, Herper’s Bazar, Esquire, Stern, Libèration)
nel 1991 ha ideato Colors, la prima rivista
globale; nel 1993 ha fondato Fabrica - di cui è anche
direttore -, centro internazionale per le arti e la
ricerca sulla comunicazione moderna.
È uscito questo nuovo libro anche se chiamarlo
così è riduttivo: è un manifesto di vita e intenzioni.
Mi hanno chiesto di fare un libro con insistenza e
ho deciso di pubblicare i miei lavori, i ricordi del
passato, “i magnifici fallimenti”…
Perché ha scelto questo titolo?
Perché lo sono, sono tutti lavori che potevano essere
fatti in un modo migliore, non a caso seguito
a lavorare.
Quindi il senso è che ogni lavoro svolto anche
se considerato eccellente è sempre passibile di
miglioramento?
Infatti ho scritto magnifici, mica li rinnego…
È stato divertente porre lo sguardo indietro?
Certamente, anche se ogni tanto viene fuori un
po’ di rabbia… Un po’ per il passare del tempo,
inoltre perché mettere le mani nel mio archivio
disorganizzato non è facile: molte foto le ho perse,
di alcune ho messo un ritaglio di giornale che le
racchiudeva perché non avevo altra fonte. Uno si
rende conto che avrebbe dovuto avere più cura del
proprio lavoro.
Guardare i primi lavori svolti può portare a
pensare che vi erano delle ingenuità?
Io cerco di non essere mai nostalgico; sono momenti
di vita ma non dirò mai “una volta era tutto
migliore”. Avrei solo voluto avere a vent’anni la testa
che ho adesso con il corpo di allora.
Tra tutti i suoi lavori inseriti nel libro c’è qualcosa
di cui è particolarmente orgoglioso?
Devo dire che l’insieme delle cose sono interessanti.
Non sono un pubblicitario: ho fatto tantissimi
redazionali, still life, il reporter… Sono un fotografo,
non sono un esperto di moda o di pubblicità;
non ho mai lavorato per le agenzie di pubblicità,
le odio. Essere definito un pubblicitario è un’offesa
per me. Io uso la fotografia perché ho qualcosa
da dire, non perché mi compiaccio della tecnologia
o della tecnica fotografica. Come quelli che fanno
jogging ma non vanno da nessuna parte: io lo faccio
e so dove vado.
Lei ha dichiarato “la cosa migliore nella vita è
quando mi incateno al lavoro”. È ancora così?
Certamente. Ci si esprime lavorando. Anche Leo-
38 ITA EVENTI

ITA EVENTI 39

Forse dipende da genitori troppo permissivi?
Sono vissuti in un certo benessere, anche se falso.
Tutti con questa mania di dire “aiutiamo i giovani”.
Che cazzo aiutiamo i giovani? Io sto aspettando
di essere aiutato dai giovani. Avrei bisogno di
essere aiutato dalla loro creatività, invece sono tutti
presi dai loro telefonini e dai loro computer. Soprattutto
le ragazze hanno il telefonino nella mano
destra e la sigaretta in quella sinistra. Sono pochi i
veri creativi: dovrebbero fare gruppo, sistema; tutti
comodi, i giovani sono pigri! Hanno ragione ad
esserlo, ormai hanno tutto: la mamma, il papà, la
scuola, il computer, le vacanze, l’aperitivo, si vestono
tutti uguali, con lo stesso orecchino, i capelli rasati
allo stesso modo, i piercing; tutti conformisti.
nardo Da Vinci quando se ne stava a casa poteva
fare lo scemo come tutti. Ma quando si va a vedere
il suo museo si guardano i lavori, non le sue vacanze.
Il lavoro ci libera dai complessi della nostra mediocrità,
abbiamo tutti dei limiti. Quindi lavorando
ti rendi conto di quanto mediocre sei, di quanto
talento hai. Ti liberi dal complesso di avere difetti,
anzi, di avere limiti: incatenandomi al lavoro con
un progetto difficile mi rendo conto dei miei limiti.
Sul retro di copertina del libro c’è una bellissima
foto della sua famiglia: un nucleo composito,
frizzante, vissuto. Lo stesso discorso è valido
anche per la vita privata?
Ma è logico, non c’è differenza. Tutta la tua vita
deve essere un’azione artistica, devi saperla gestire.
Il successo deve funzionare sulle 24 ore, non solamente
sulle 8 ore del lavoro e poi essere miserabili a
casa: nessuno ti prende in considerazione e nessuno
ti rispetta. Sarebbe tremendo avere solo il successo
professionale e poi umanamente essere uno stronzo.
Magari per tanta gente lo sono ma non mi interessa
quello che pensano, so benissimo che non
è così.
Oggi è più facile o complicato lavorare rispetto
a quando aveva vent’anni?
Adesso ci sono molte più possibilità, molti più
giornali, il web. Il problema è che siamo diventati
molto più pigri. La pigrizia è aumentata, non comunichiamo
più. Siamo tutti connessi senza comunicare
niente. E non ci interessa neppure comunicare
perché abbiamo paura della comunicazione.
I giovani oggi sono troppo quieti, sono docili, non
conoscono la sovversione, la rivoluzione. Miti, intelligenti,
comprensivi: dovrebbero essere più cattivi.
In che senso “hanno paura della comunicazione”?
Non si ha più paura della realtà perché la realtà è
diventata la comunicazione, il messaggino, l’immagine,
Facebook, Twitter, tutte queste cagate.
Quella è umana realtà: vivi in rapporto a quello.
Più del 95% di quello che si conosce è attraverso
le immagini. Stiamo facendo anche delle battaglie
di retroguardia: la discriminazione, il non accettare
il diverso; abbiamo paura di perdere quel piccolo
benessere che è stato costruito che ci ha creato più
problemi che felicità. Io non so neanche come si
entra in Twitter e Facebook: sono profili finti, non
sono miei.
La sua opinione su questi punti è spesso ribadita
nelle sue interviste.
Ho un paio di querele con Matteo Salvini e sono
orgoglioso di averle e spero di essere condannato
perché così un giorno i miei nipotini diranno: mio
nonno aveva ragione. Perché tra un paio di decenni
tutti lo avranno capito. Come oggi tutti lo dicono
di Mussolini: chi fu condannato allora per averne
parlato male conservi la sentenza. E così per tutti
quelli che mi stanno sulle palle.
C’è ancora qualcosa che le fa venire voglia di
mettersi in gioco?
Un’azione di sovversione, di totale sovversione.
Attraverso l’immagine?
Con l’immagine, con quello che è possibile fare.
Bisogna mettersi in discussione sempre, non cercare
il consenso.
Lo scrive anche a caratteri cubitali nel libro: chi
cerca il consenso va incontro alla mediocrità.
È più facile essere mediocri, sembrare qualcun altro
invece di essere se stessi.
40 ITA EVENTI

“Elle”, Francia, numero per il 60° anniversario 2005
“Elle” Francia Famiglie alternative, 2006
ITA EVENTI 41

42 ITA EVENTI

Pagina sinistra
sopra: “Libération”
Francia, Gruppo Teatrale
Aix-en-Provence, 2005;
sotto: United Colors
of Benetton, 1996
Pagina destra
sopra: Campagna
anti-pelliccia, 2005;
sotto: Esposizione
“Osteoporosi”
Copenaghen
Danimarca, 2009
ITA EVENTI 43

44 ITA EVENTI
Toyota,
Campagna
pubblicitaria
Prius, 2005

ITA EVENTI 45

arte
UNO SGUARDO PROFONDO
L’artista Rossella Roli presenta allo spazio MUVI le sue opere: valigie cariche di racconti
e simboli e disegni ispirati dall’inconscio. di Andrea Thomas
Rossella Roli, vive e lavora a Milano.
Nel 2001 si specializza in
web design presso la Domus
Academy di Milano e, successivamente,
si diploma all’Accademia di Belle
Arti di Brera presso il dipartimento
di Arti Visive. Dal 2006 le sue opere
sono state ospitate al Fruttiere di Palazzo
Te di Mantova, al Museo Malandra
di Vespolate, al Complesso Monumentale
di Sant’Agostino, Mondolfo, al
Centro per le Arti Contemporanee del
Broletto a Pavia, al Palazzo Tornielli
di Ameno, alla Casa Testori di Novate
milanese e al Museo Nazionale della
Scienza e della Tecnologia a Milano.
Tra le altre mostre si segnala Another
break in the wall presso la Wannabee
Gallery di Milano, in occasione
del ventesimo anniversario della caduta
del muro di Berlino, la VI Biennale
del Libro d’Artista Città di Cassino,
la terza rassegna internazionale di arte
contemporanea Human Rights?, patrocinata
da Amnesty International e dal
Consiglio d’Europa, presso la Fondazione
Opera Campana di Rovereto e
sopra: Rossella Roli al lavoro;
a sinistra: Con il chirurgo plastico
Dr. Antonio Di Stefano e Gabriella
Magnoni Dompè; a destra: Con la
filosofa Luisa Muraro.
46 ITA EVENTI

Trame di guerra presso il Castello Visconteo
di Pavia in occasione del centenario
della Prima Guerra Mondiale.
Mostre personali alla Galleria Blanchaert
con Porzione di mare che sale e
di cielo che sale che sale che sale, alla Galleria
Obraz con Survivals e a Palazzo
Stella con Inneschi. Quella che vi proponiamo
è una personale ospitata presso
Artestetica di Milano, che sarà riproposta
allo spazio Muvi insieme ad
altri lavori dell’artista. “Sono quasi tutte
opere autobiografiche, tranne alcune”,
racconta l’artista.
Rivolgimenti n. 11
Com’è nata l’idea delle valigie e, in
generale, delle sue opere?
Ho fatto l’Accademia di Brera, dipartimento
arti visive; mi hanno influenzato
artisti quali Louise Bourgeois, Joseph
Cornell, Yves Klein, Lucy Orta e
altri. Ho iniziato creando sculture statiche
in vetro soffiato: la prima produzione
importante è stata Porzione di
mare che sale e di cielo che sale che sale
che sale in un momento in cui volevo
fare un lavoro ascensionale, sollevarmi
da terra da una realtà opprimente.
Da quest’opera è nata l’idea di fare le
valigie: per una persona che vuole volare,
con un kit di sopravvivenza con
tutti i pezzi smontabili. La valigetta
doveva servire a far compiere un percorso
iniziatico, anelando a due luoghi
quali l’Himalaya e il Nepal, con all’interno
una mappa descrittiva, l’altimetro,
il monocolo e strumentazioni varie.
I miei lavori sono complessi perché
per arrivare a seimila metri e ascendere
con questi strumenti verso il cielo
devi tenere conto dell’altra strumentazione
presente, ad esempio le bombole
di ossigeno. Le valigie nascono per
portare con sé le narrazioni e i racconti,
senza lasciarli a casa. Per me era l’idea,
soprattutto, di cambiare luogo,
viaggiare.
Utopia ma con un messaggio chiaro.
Si ogni valigia è un racconto. Sono
spesso alla ricerca di un oggetto di
amore ma in realtà non si trova mai.
Ad esempio una valigia con dardi in legno
e in vetro soffiato conteneva il bersaglio
fatto con perle di vetro rosse, il
messaggio d’amore. Nell’assalto i dardi
di vetro verso l’obbiettivo si rompono:
metaforicamente quell’oggetto d’amore
non si riesce a catturare.
ITA EVENTI 47

Creare questo tipo di opere è liberatorio?
Per alcuni versi si: ci sono dei momenti
nei quali sento di riuscire a tirare fuori
qualcosa ma questo non è mai terapeutico.
Ad esempio la produzione di
molti dei disegni è nata da una situazione
di sofferenza: un anno di alti e
bassi, l’analisi, farmaci… Un anno travagliato
nel quale ho molto lavorato
sull’inconscio. Mentre fai una vita che
ti sembra abbastanza equilibrata, magari
un po’ nevrotica arriva l’inconscio
che preme e si fa sentire: porta alla luce
dei traumi della tua infanzia che pensavi
di aver superato e rimosso ed invece
sei ancora a farci i conti. In quel
contesto ho chiamato Rivolgimenti
questi lavori; alcuni si intitolano Incontri
altri Intervalli. Può essere stato liberatorio
al momento della creazione ma
subito dopo torni a misurarti con questi
fantasmi. Con le valigie mi libero di
tutto? No, non è così semplice. È utile
in certi momenti e sembra un dono
avere uno spazio per esprimere arti che
altrimenti resterebbero sconosciute o
racconti attraverso metafore e simboli.
C’è una creazione alla quale è particolarmente
legata?
Una in particolare e non è neanche in
vendita perché è l’unica che voglio tenermi.
È una valigetta molto piccola
nella quale ci sono dei proiettili e una
pistola: rappresenta il dialogo tra me
e mia madre. Un rapporto molto difficile,
complicato, travagliato, post-abbandonico
ma in fondo con un grande
amore, sicuramente idealizzato da parte
mia ma nei fatti mai arrivato. La realizzazione
è nata da questa metafora:
io ti faccio fuori perché non ci sei mai
stata ma nello stesso tempo non posso
ucciderti perché sarebbe anche al mia
fine.
Dove sarà la sua prossima esposizione?
Allo spazio Muvi a Milano dal 22 gennaio.
www.rossellaroli.com
rossella.roli@gmail.com
Rossella Roli espone allo spazio MUVI
via Ampère 27, Milano
www.museovitaloni.it
dal 22 al 31 gennaio 2016.
Inaugurazione 22/1/16 alle ore 18.
da lunedì a venerdì 14.00/19.00,
sabato e domenica 10.00/20.00
Info: info@museovitaloni.it
48 ITA EVENTI

1: Mother’s Gas Mask, 2009 - Tecnica: assemblage.
Materiali: valigia con maschera antigas in vetro,
maschere antigas originali, filtri, tubi in gomma,
fotografie.
2: Beauty Train Case. Centomila baci, 2008
Tecnica: assemblage. Materiali: valigia con
proiettili e cartucce in vetro soffiato e pigmento,
rossetto, portarossetto, fotografie, disegni esplosi,
pistola in metallo e vetro, guanti.
3: In forma, 2009 - Tecnica: assemblage.
Materiali: valigia con forme per scarpe in legno
e vetro soffiato, perle in vetro, accessori.
4: A Maria Brunello, 2014 - Tecnica: assemblage.
Materiali: valigia con oggetti da scavo in trincea,
fotografie, contenitori in vetro, aghi di pino, filo
spinato, soldatini, lente, medaglia di bronzo,
quotidiano, maschera antigas.
ITA EVENTI 49

arte
“Ci sono parole che si sono come perse nel linguaggio contemporaneo, bellezza, grazia,
nobiltà. Rappresentano ciò che io per tutta la vita ho cercato di trasfondere nella mia musica.
Questo, la musica può donare agli esseri umani. Tutti quelli che fanno musica dovrebbero
ricordarlo alla loro coscienza” (Gerry Mulligan). di Andrea Thomas
in alto: 1979, Foto di Franca R.
Mulligan; 1: 1980 c.a., Penne
colorate su carta, 15,7 x 10,16 cm;
2: 1980 c.a., Penne colorate su
carta, 21,59 x 16,35 cm
La Galleria Milano ha presentato
- per la prima volta
in Italia - un numero
considerevole di lavori su carta
di Gerry Mulligan (New York,
1927 – Darien 1996), noto a livello
internazionale come musicista,
compositore jazz e sinfonico
e sassofonista. L’ampio
catalogo, pubblicato per l’occasione,
includeva i testi di Alfonso
Alberti, David Amram e
Daniel Salvatore Schiffer. Nei
disegni c’è una forte musicalità:
è riscontrabile infatti un diretto
richiamo alla logica formale
che l’artista segue nella sua musica.
Una materia nervosa, articolata
in gesti rapidi in uno spazio
aperto, che viene strutturata
attraverso il colore. È quest’ultimo
a scandire il ritmo del foglio,
a conferire agli spazi bianchi, ai
vuoti, l’aspetto tipico della pausa
musicale: un’interruzione che
non è cioè puro silenzio, ma spazio
poetico nel quale respira e
trova il suo senso il pieno del segno
espressivo. “I suoi disegni,
appena accennati nondimeno intensi,
sono come altrettanti contrappunti
alle note delle sue partiture,
hanno anch’essi un ritmo:
il ritmo dell’immagine” (Daniel
Salvatore Schiffer). Durante
il periodo espositivo il sassofonista
Mario Marzi ha suonato
le musiche di Mulligan in galleria
mentre presso il Conservatorio
Giuseppe Verdi di Milano, si
è tenuto un concerto in omaggio
al compositore jazz, con i saxofonisti
Mario Marzi e Achille Succi,
accompagnati dall’Orchestra
Sinfonica del Conservatorio. La
mostra è stata organizzata in collaborazione
con la Gerry & Franca
Mulligan Foundation.
50 ITA EVENTI

arte
GAUGUIN.
RACCONTI DAL PARADISO
Tra le settanta opere esposte al Museo della Cultura Mudec di Milano
l’Autoritratto con Cristo Giallo e Mahana no atua (Giorno di Dio).
di Andrea Thomas
Il Museo delle Culture di Milano
ospita la mostra Gauguin - Racconti
dal paradiso, prodotta da 24
Ore Cultura in collaborazione con Ny
Carlsberg Glyptotek, curata da Line
Clausen Pedersen e Flemming Friborg,
rispettivamente curatrice del Dipartimento
di Arte Francese e Direttore
della Ny Carlsberg Glyptotek di
Copenhagen e realizzata anche grazie
al sostegno di M&G Investments, società
internazionale di gestione di fondi,
main sponsor dell’esposizione. La
Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen
ospita una delle collezioni più
complete al mondo di opere di Paul
Gauguin, e questa mostra include non
meno di 35 lavori provenienti dal museo
danese – insieme a opere significative
di Cézanne, Pissarro e Van Gogh.
È la prima volta che una sezione così
ampia della raccolta dei lavori di Gauguin
viene esposta al di fuori del museo.
Tra i capolavori c’è Vahine no te
Tiare (Donna con fiore), uno dei primi
dipinti che l’artista inviò in Francia da
Tahiti nel 1891, come opera ambasciatrice
di una nuova arte radicale “made
52 ITA EVENTI

in Polinesia”. La mostra, che presenta
circa 70 opere, può contare su alcuni
prestiti eccezionali, per la prima volta
in Italia: Autoritratto con Cristo Giallo
del Musèe d’Orsay di Parigi che testimonia
la fascinazione di Paul Gauguin
per l’arte “primitiva” e si mostra
come manifesto della sofferenza e della
lotta dell’artista per l’affermazione della
propria visione artistica e Mahana no
atua (Giorno di Dio) dell’Art Institute
of Chicago che fu dipinto a Parigi
nell’intervallo tra i soggiorni di Gauguin
a Tahiti, dimostra che l’influenza
di immagini e ricordi di un mondo
primordiale e più autentico così come
la commistione di fonti iconografiche
diverse fosse elemento imprescindibile
della sua produzione.
sopra: Paul Gauguin,
Autoritratto con Cristo giallo,
1890‐91 Olio su tela, cm 38 °-46
© RMN‐Grand Palais (musée
d’Orsay)/René‐Gabriel Ojéda‐
Réunion des Musées Nationaux/
distr. Alinari
sotto: Paul Gauguin, Mahana
no Atua (Giorno di Dio), 1894
Olio su tela, cm 68,3 °-91,5
© The Art Institute of Chicago;
MUDEC - Museo delle Culture
via Tortona 56, Milano
fino al 21 febbraio 2016
info: 02 54917 - mudec.it
ITA EVENTI 53

cinema
a cura di Andrea Thomas
LA GRANDE SCOMMESSA
Drammatico, 2015, U.S.A., dal 7/1
Regia di Adam McKay
Con Brad Pitt, Ryan Gosling, Christian Bale
Un gruppo di speculatori riesce nell’impresa di guadagnare nel bel mezzo
della crisi del mercato mondiale avvenuta nel 2008. Visionari o gente senza
scrupoli? Nella storia i riflettori vengono puntati su una coppia di ragazzi con
un budget di centomila dollari, un medico “investitore” per caso, un finanziere
antipatico ed arrogante. Chi sarà il vincitore?
SHERLOCK - L’ABOMINEVOLE SPOSA
Thriller, 2015, Gran Bretagna, dal 12/1
Regia di Douglas Mackinnon
Con Benedict Cumberbatch, Martin Freeman
Holmes & Watson è l’inedito episodio speciale in abiti vittoriani della serie
investigativa più popolare nel mondo. Il film narra dello stupore di Thomas
Ricoletti nel rivedere la moglie con un abito da sposa in circostanze degne
di un fantasma. Il caso è ghiotto per la coppia Holmes & Watson, in cerca
di dipanare le nebbie di questo strano mistero dettato da una sete di vendetta.
VINICIO CAPOSSELA - NEL PAESE DEI COPPOLONI
Documentario, 2015, Italia, solo il 19 e 20/1
Regia di Stefano Obino
Con Vinicio Capossela
Il documentario si svolge nell’alta irpinia tra trivelle petrolifere e case
abbandonate, pale eoliche e vecchie ferrovie, boschi e animali selvatici.
Sono i luoghi dai quali l’artista trae ispirazione per le sue canzoni, un ritratto
di un Paese forse perduto e dimenticato. Con tutto il mondo che si cela
dentro: sposalizi, chiacchiere dal barbiere, passeggiate sui sentieri dei muli
e paesaggi incontaminati.
STEVE JOBS
Biografico, 2015, U.S.A., dal 21/1
Regia di Danny Boyle
Con Seth Rogen, Michael Fassbender, Kate Winslet
La storia del creatore della Apple parte dal 1984, poco prima del lancio
del Macintosh. La regia di Boyle scruta Jobs in compagnia della sua fedele
collaboratrice Joanna Hoffman, tra impegni di lavoro e di famiglia, il partner
Wozniak e pone l’attenzione sui momenti di difficoltà nell’affrontare i problemi
di tutti i giorni.
54 ITA EVENTI

EFFICIENZA, CELERITÀ e FLESSIBILITÀ
a servizio del cliente
La Sorrento Logistica S.r.l. dal 2008
si occupa di trasporto merci conto
terzi. Il nostro parco veicolare è
composto da 11 mezzi di nuova fabbricazione
tra i quali 8 bilici, 1 autotreno
e 2 motrici.

cinema
VINICIO CAPOSSELA.
NEL PAESE DEI COPPOLONI
Dopo il successo del suo ultimo libro arriva il nuovo atteso progetto di Vinicio Capossela.
In occasione dei 25 anni di carriera, l’artista approda sul grande schermo solo il 19 e il 20
gennaio con un viaggio onirico e imprevedibile alla ricerca di personaggi, canti e sensi perduti.
Credito foto: Valerio Spada
Dopo il successo del suo ultimo
libro, Vinicio Capossela.
Nel paese dei Coppoloni
arriva al cinema il 19 e 20
gennaio con un’opera originale e
inedita che accompagna lo spettatore
proprio in quel “paese dei
coppoloni” che aveva ammaliato
tutti i suoi lettori. Nel film anche
le musiche inedite tratte dal prossimo
album Canzoni della Cupa.
Vinicio Capossela. Nel paese dei
Coppoloni è un viaggio cinematografico
- geografico, musicale
e fantastico - narrato, cantato e
vissuto in prima persona dall’artista,
in quel territorio giacimento
di culture, racconti e canti che
hanno ispirato l’ultimo romanzo
dell’artista e da cui trae linfa
il materiale del suo prossimo disco
di inediti. Diretto da Stefano
Obino, Vinicio Capossela. Nel paese
dei Coppoloni si svolge in Alta
Irpinia, in “quelle terre dell’osso”
in cui “un paese ci dice di tutti i
paesi del mondo”, tra trivelle petrolifere
e case abbandonate, pale
eoliche e vecchie ferrovie, boschi,
animali selvatici e paesaggi incontaminati.
Sono questi i luoghi
in cui l’ispirazione letteraria
e musicale di Vinicio Capossela è
diventata realtà, restituendo il ritratto
di un’Italia forse perduta e
dimenticata, ma che ancora oggi
vuole raccontare la sua storia e la
sua energia: le voci, i volti, i personaggi,
le tradizioni popolari,
gli sposalizi, le musiche che percorrono
le vene dei sentieri della
Cupa, le litanie delle mammenonne,
le cumversazioni in piazza,
le chiacchiere dal barbiere, le
passeggiate sui sentieri dei muli,
la Natura selvaggia e resistente.
Vinicio Capossela. Nel paese dei
coppoloni è prodotto da laeffe,
PMG e LaCupa e distribuito nei
cinema italiani da Nexo Digital
in collaborazione con i media
partner Radio Deejay e MYmovies.it.
Regia di Stefano Obino.
Testi, parole e musica di Vinicio
Capossela. Produttori: Riccardo
Chiattelli per laeffe – Gruppo
Feltrinelli, Roberto Ruini per
PMG – Pulsemedia Group, Luca
Bernini per La Cupa, in collaborazione
con il Medimex.
56 ITA EVENTI

musica
15 gennaio
H2No Pistoia
16 gennaio
Magazzini del cotone
Genova
18-19-20 gennaio
Santeria social club
Milano
20 gennaio, Auditorium
Conciliazione Roma
30 gennaio
Teatro Verdi, Firenze
GUÈ
PEQUENO
28-29 gennaio
Alcatraz, Milano
4 febbraio
Afterlife, Perugia
5 febbraio
La casa della
musica, Napoli
MAX GAZZÈ
30 gennaio, Palasport
Giovanni Paolo II, Pescara
11 febbraio
Teatro La Concordia
La Venaria Reale (TO)
SUBSONICA
15-16 gennaio
Estragon
Bologna
21 gennaio
Afterlife
Perugia
22 gennaio
Commonground
Napoli
4-5 febbraio
Spazio 900
Roma
NOMADI
29 gennaio
Auditorium Teatro
Manzoni, Bologna
30 gennaio
Teatro Verdi
Montecatini (PT)
58 ITA EVENTI

musica
IVAN
CATTANEO,
PURA
AVANGUARDIA
In attesa dell’uscita del suo nuovo progetto previsto
nel corso dell’anno, l’artista di Italian Graffiati
racconta i suoi esordi, la sua evoluzione e il suo
“strano” incontro con Lucio Battisti. di Guido Biondi
“Io nasco in un paesino molto piccolo, in provincia di Bergamo”, racconta
Ivan Cattaneo, “con l’handicap che ci poteva essere allora di essere omosessuale.
Non era come oggi con tutti i punti di riferimento odierni, non
c’era niente. Dentro di me c’era il sotto e il sopra: mi sentivo contemporaneamente
un genio e un mostro. Sapevo che c’era qualcosa di strano in
me, non solo a livello sessuale ma nel modo in cui interpretavo il mondo:
ho realizzato tutto questo dopo aver fatto il liceo artistico e sono andato a
Londra per la prima volta; è stato uno squarciamento. Anche se non c’era
la globalizzazione Londra era molto avanti; Milano non era Londra,
oggi lo è. Potrebbe essere Tokyo. Non noti più una grande differenza. Sarà
che sono anche più maturo e disincantato. Comunque all’epoca andare a
Londra – negli anni settanta, nell’era post-Beatles, circa 1971 -, era uno
schock. Arrivavano i Roxy Music, David Bowie, si stava alzati fino alle sei
del mattino, la differenza con l’Italia era enorme”.
È andato a Londra all’alba del glamour-rock…
Esatto e quando sono tornato nel 1977 stava nascendo il punk: ho
cercato poi in Italia di trasferire la mia immagine punk ad Anna Oxa
che si presentò a San Remo con una canzone intitolata “Un’emozione
da poco”. Non ho mai copiato – interamente - una moda o un fenomeno
come poteva essere il punk: nel trucco c’era anche un omaggio
alla Callas e l’abito era ispirato da un lavoratore para-statale con la
sua ventiquattr’ore in mano. La canzone era molto bella ma non c’entrava
nulla con il punk. Ma tornando al primo periodo della mia permanenza
londinese, in quegli anni ho conosciuto Cat Stevens e, poco
dopo, Francis Bacon: un pazzo scatenato, lo incontravo nel suo pub;
mi ha influenzato moltissimo, perlomeno nell’arte della pittura. Anche
se non tutti lo sanno è una mia grande passione. Dopo un po’
sono venuto a Milano con il mio produttore Mark Edwards: lui aveva
lavorato con Bowie, Curved Air, Jethro Tull; un giorno in cucina canticchiavo
una canzone e gli ho chiesto “Mark cosa ne pensi di me?”. e
lui rispose: “Vuoi un altro po’ di tea?”.
ITA EVENTI 59

60 ITA EVENTI
Probabilmente non voleva che io cantassi (ride, ndr). Invece ho fatto
poi il Festival di Re Nudo, mi volevano a tutti i costi, e poco dopo in
una chiesa sconsacrata a Milano mi sono ritrovato in una performance
sul palco con gli Area: tra il pubblico c’era Nanni Ricordi, il discografico
che mi propose di fare dei dischi per la sua etichetta Ultima
spiaggia. Ci pensai un po’: l’idea di lasciare Londra – anche se lavoravo
come sguattero - e di tornare al paesello non mi entusiasmava, inoltre
avevo meno di vent’anni ed ero totalmente hippie. Ma alla fine accettai
anche perché mi avrebbero arrestato perché dovevo fare il servizio
militare. Andai in caserma e alla fine fui esonerato: mi presentai con
una pelliccia lunghissima e le unghie dipinte di verde, truccatissimo e
con una lettera della sorella di Mario Mieli (uno dei fondatori del movimento
omosessuale italiano, ndr). Nella lettera c’era scritto che avevo
una personalità incompatibile con il servizio militare italiano. Ricordo
che c’era un Colonnello che mi chiese per quale motivo mi ero vestito
in quel modo e io risposi che venivo da Londra (ride, ndr). Dissi che
non potevo restare in una caserma piena di commilitoni, sarebbe stato
troppo pericoloso e lui rispose: “è lei pericoloso! Cosa vuol fare, l’Entreneuse?
Se ne vada!”. Un altro Colonnello disse: “Gli tagliamo i capelli,
smacchiamo le unghie e via”. E si sentì rispondere: “Ma no! Questo
ce l’ha dentro!”. Non si capiva il doppio senso (ride di gusto, ndr).
E qui inizia la sua carriera discografica.
Nanni Ricordi litigava con il produttore degli Area Gianni Sassi per
avermi in scuderia! Se ci penso oggi che non mi cerca più nessuno!
Anche perché di discografici non ce ne sono più…
Infatti. Loro vedevano in me qualcosa nel futuro. Non ero un cantante,
avevo un concetto estetico che partiva dai miei quadri: con Nanni
abbiamo creato Tuog art (Tatto, udito, olfatto, gusto) il mio primo
progetto dell’arte a cinque sensi. Nanni aveva lanciato in Italia i cantautori,
da Bindi a Jannacci e anche Gino Paoli: lui era nato con il termine
di cantapittore ma poi ha prevalso la musica perché in fondo la
pittura è un gradino più in alto della musica leggera ed è difficile farlo
accettare al pubblico. Lo stesso è successo a me. Mi sono ritrovato
con un disco molto sperimentale di vocalizzi e un linguaggio inventato:
con me c’era un musicista bravissimo, Walter Calloni, un batterista
poi diventato vicinissimo a Battisti. Per la prima volta il batterista
seguiva me nei vocalizzi e con la chitarra e non viceversa; questa cosa
fece impazzire Lucio Battisti. Lo incontrati nel 1977 e mi disse “Ho
preso il tuo disco ma non t’illudere”, lui era molto spiritoso, mi disse
che non l’aveva comprato per ascoltare me ma il mio batterista, anche
se ammetteva che il disco gli piaceva un casino. Lo chiamò per incidere
La batteria, il contrabbasso, eccetera e poco dopo anche la Pfm (Premiata
Forneria Marconi, ndr) rimase folgorata.
Non capita a tutti ricevere i complimenti da Lucio Battisti…
Nel 1977, in una delle prime radio libere, Mogol chiamò Nanni Ricordi.
Mogol era molto politicizzato all’epoca, eravamo nel pieno del
femminismo e aveva composto con Lucio “Io ti venderei”: aveva paura
della loro reazione. Invece Nanni Ricordi era convinto che si trattasse
di un brano molto personale e propose di farla cantare anche a
una donna, e da lì a poco la eseguì anche Patty Pravo. Battisti era molto
simpatico, completamente risucchiato dalla musica. Un giorno, in
studio di registrazione l’ho offeso: io ero un ragazzino molto presuntuoso,
dico sempre una battuta che quando vedevo uno specchio mi
chiedevo un autografo. Vidi Lucio con il mio disco in mano e mi gasavo
– anche se sapevo che in realtà era per il batterista -, ci trovammo

vicini ad ascoltare in studio “Io ti venderei” e il resto dell’album, con i
primi arrangiamenti di discomusic e a un certo punto Battisti mi disse:
“Cosa ne pensi Ivan?”. E io, sdraiato sul divano davanti alle casse,
con i miei capelli rossi risposi: “Mah, mi pare un Barry White dei poveri”
(ride, ndr). Lui se la prese un po’e aggiunse: “mettiti davanti alle
casse, devi sentire la batteria e il basso, questo disco si chiama proprio
così. Senti come ti arriva il basso allo stomaco” e mi sferrò un pugno!
Decisamente meritato il pugno non trova?
Ero troppo presuntuoso. Il disco era meraviglioso, aveva fatto una
vera svolta. Oggi non lo farei mai. Comunque io ero così anche se stiamo
parlando del pleistocene (ride, ndr). Dopo il primo album ho conosciuto
Roberto Colombo e cambiò completamente il mio modo di
cantare. Mi disse che dovevo trasformare le mie cose in una canzone
e quindi mi ha rovinato (scoppia a ridere, ndr). In realtà eravamo amici,
abitavamo insieme e mi è piaciuto molto. Abbiamo fatto il secondo
album nel quale ci sono alcune cose che Battiato ha poi copiato, come
mi ha detto lui stesso: ci incontrammo una notte su un tram della
circonvallazione di Milano e chiacchierammo; non fu difficile perché
non eravamo nessuno! Poi con il terzo album è subentrata la Pfm: anche
qui il gancio per un grande Tour è stato mio. Grazie al mio disco
De André e la Pfm fecero un Tour bellissimo insieme.
Questa si che è una notizia: Ivan Cattaneo crocevia del cantautorato
italiano.
È incredibile ma vero. E dopo il mio album la Pfm ne ha fatto un altro
con Alberto Fortis. Ricordo che Nanni Ricordi mi disse che la prima
volta che lo conobbe nei suoi uffici gli disse: “Non posso farti incidere
un disco. Abbiamo già uno come te si chiama Ivan Cattaneo”.
Anche a Camerini fu detta la stessa cosa: “Abbiamo bisogno di idraulici
e postini non di un cantante”. Comunque se non li prendeva Nanni
Ricordi lo faceva Sassi: oggi abito – per puro caso -, nel monferrato
proprio a pochi chilometri dalla moglie di Gianni Sassi che è diventata
poi la moglie di Nanni Ricordi. È la prima persona che vedo ogni
mattina e ci scambiamo le uova etc. Uno dei ricordi più belli è quando
dovevano ascoltare in Rca (etichetta discografica, ndr) il mio nuovo
album in questo dislocamento in campagna pieno di artisti: c’era
Baglioni che giocava a carte con Morandi, già allora! Poi firmai un
contratto con un’altra etichetta, la Cgd con Caterina Caselli e cambiai
completamente stile, rock e moderno, con il brano “Polisex”.
È il suo brano preferito ad oggi?
In realtà preferisco un album intero fatto con i Datura: Il cuore
nudo… e i pesci cantano, ma non ha avuto un grande successo.
“Polisex” è un brano culto ancora oggi.
Ma difficilissimo da fare dal vivo, era una traccia da studio con un
sacco di sovraincisioni. Nello stesso periodo c’erano i giochi di manomissione
di Mina con Singolare, plurale. Io amo tutto quello che ho
fatto: la mia grande amarezza è di essere diventato famoso con canzoni
nelle quali nemmeno io ci credevo. Il lato cantautore vero è passato
quasi inosservato. Debbo ringraziare coloro che hanno partecipato al
mio album tributo pubblicato l’anno scorso perché hanno scelto e riproposto
brani davvero nascosti anziché le hit, come spesso succede.
È il lato oscuro di Ivan Cattaneo. Invece sono diventato famoso con
“Una zebra a Pois”.
Italian Graffiati è stato un successo enorme.
Caterina Caselli la chiamava archeologia moderna: all’epoca nessuno
faceva revival.
ITA EVENTI 61

62 ITA EVENTI
Oggi le cover le fanno anche i ragazzini di XFactor. Nel 1980 era una
novità: i pezzi vecchi erano sepolti, non li faceva nessuno. È stata quasi
un’operazione di avanguardia. (Quasi 500.000 copie vendute, ndr).
L’idea l’ho avuta io: una notte di capodanno a Parigi in una discoteca
underground c’erano dei ragazzi vestiti come il primo Elvis Presley.
Non c’era la moda del vintage. Mi hanno affascinato. Non sentivo
che gli anni cinquanta mi appartenessero in qualche modo e puntai
sui sessanta. Ovviamente la Caselli entusiasta: “Mi canti Nessuno mi
può giudicare vero?”.
È stato amico di Maurizio Arcieri dei Krisma, recentemente
scomparso?
Li frequentavo molto, erano surreali. Abbiamo passato un mese insieme
a New York: una sera ci siamo trovati al Danceteria io, i Krisma
e Daniela Scaramuzza. Abbiamo assistito a una ragazzina giovanissima
che si stava esibendo sul palco ballando. Cantava una canzone che
si chiamava “Everybody”, era Madonna. E io dissi la seguente frase:
“Questa non arriverà mai da nessuna parte” (ride, ndr).
Krisma, Camerini, Garbo, Diana Est, un periodo scoppiettante…
Diana Est è stata una mia ballerina, nipote di Mario Lavezzi. L’ho
conosciuta per fare Mr. Fantasy, il programma di Paolo Giaccio sulla
Rai, una delle più belle esperienze in tv.
È stato il programma cult per antonomasia, molto prima dell’avvento
di Mtv.
Una cosa incredibile. Pensa che Giaccio non vuole nemmeno che
spezzoni di Mr. Fantasy vengano trasmessi di notte in qualche contenitore,
dice che deve restare un programma cult.
Dopo Italian Graffiati è stata dura tornare sui suoi passi?
La Caselli diceva che le mie cose cantautoriali, abbinate a un personaggio
così strano erano un po’ difficili per il pubblico. E così mi propose
Bandiera gialla, anche se capivo che era una ripetizione. C’era un
attrito tra me e la casa discografica: volevo fare le mie cose, volevo rispetto.
Ma quando vendi un sacco di dischi non te lo perdonano più
e non ti permettono di fare le cose underground. Mi proposero anche
un provino cantato da Celentano ma oggi posso dire serenamente che
era più bello cantato da lui. Alla fine chiesi alla Caselli di lasciarmi libero
e mi dedicai a una mostra di miei quadri itinerante e da quel momento
sono tornato nel mio mondo. Ogni tanto capita che qualcosa
ancora succeda con altri artisti: recentemente Renato Zero ha sentito
un mio provino e l’ha fatto ascoltare ad Al Bano che ha deciso di inciderlo.
Ultima domanda: sta preparando qualcosa di nuovo nella musica?
Oltre a continuare a cantare dal vivo presto uscirà un nuovo album.
Farò finalmente il cantante-pittore. Video-racconti, quadri, video-arte,
musica: sarà un Dvd e uscirà nell’ottobre dell’anno prossimo. Sarà
qualcosa di molto coraggioso e musicalmente avrà una novità: cinquanta
pezzi dalla durata di un minuto e mezzo ciascuno. Saranno
poesie e non spot pubblicitari. Ho già il titolo: si chiamerà Scruto lo
scroto. Non è una battuta, ma un gioco di un sessantenne che sono
io, sull’evolversi della sua sessualità: al calo del desiderio – come dice
Busi non è più una priorità anche se per me non lo era neppure prima
-, subentra la meditazione. Scrutare lo scroto quindi diventa un’attività
meditativa.

itratti
CONTE GALÈ,
LO SCENOGRAFO
DELLA RADIO
Il più longevo conduttore delle radio private italiane racconta
ad Itaeventi la sua formazione di ballerino, attore, coreografo;
dal teatro a Rtl 102.5 con Miseria e nobiltà, un personaggio
autoironico e innovativo. di Guido Biondi
Gabriele Galeotti in arte
Conte Galè è il più longevo
conduttore di Rtl
102.5, attualmente in onda con
Amadeus e Paolo cavallone in
Miseria e nobiltà, dal lunedì al
venerdì dalle 13 alle 15. “Sono
fiorentino” racconta il Conte
Galè, “in realtà sono nato in
Emilia sull’appennino, una realtà
di campagna. Ma fin da bambino
sono stato mandato a Firenze
a studiare”.
Ci racconta la sua formazione?
Ho fatto il liceo artistico e l’Accademia
delle Belle Arti, dovrei
essere scenografo, ho un dottorato:
l’ho fatto per poco tempo
insieme a danza classica, corsi di
teatro, dizione e recitazione. Ne
ho fatto tesoro quando ho iniziato
a lavorare in radio, è stato propedeutico.
Poi sono andato a Bologna
a fare la scuola di teatro A.
Galante Garrone.
Ha capito subito in che direzione
andare?
Ho fatto danza in piazza della
Signoria a Firenze: era quella
la mia passione. Pero’ non
sono mai stato convinto di fare
il ballerino, io volevo studiare: la
maggior parte dei ballerini non
sono molto eruditi… Sono alla
sbarra sin da piccoli e non hanno
molto tempo per studiare. Dove
andavo io alla scuola non c’erano
pregiudizi sessuali alla Billy Elliot,
ovvero chi danza deve per
forza essere gay; ho avuto un sacco
di colleghi assolutamente eterosessuali.
Poi ho iniziato la carriera
in teatro, facevo parte del
Maggio musicale e nel frattempo
facevo mille cose, quello che
capitava. Un periodo disordinato
anche se credo di essere una persona
molto ordinata: non sono
mai stato un buon manager di
me stesso, ho solo cercato di seminare
bene, di lavorare correttamente
ed in fondo è questa la
mia filosofia di vita, sono anche
buddhista. Credo che le scuole
all’estero aiutino di più a scegliere
una direzione; in Italia sei un
po’ affidato a te stesso. Ammetto
che stare dietro alle quinte mi
stava stretto sentendomi io molto
“personaggio”: oltre a non bastare
a me era un po’ l’opinione
di chi mi stava vicino, cercavano
di spingermi a fare il protagonista.
L’ultimo lavoro che ho fatto
prima della radio, nel 2000,
è stato durante la ricorrenza del
quattrocentenario dell’opera lirica:
la prima opera fu rappresentata
a Firenze nel ‘600 a Palazzo
Pitti alla Corte dei Medici;
lo scenografo era il Buontalenti.
Alla mostra alla Biblioteca nazionale
di Firenze furono esposte le
tavole luminose dei disegni del
Buontalenti e ricreai i costumi
di quattro disegni originali facendoli
ricamare in modo corrispondente.
64 ITA EVENTI

Ed è approdato in radio.
Dopo vent’anni di teatro come
ballerino, costumista e scenografo
mi ritrovai in una radio
con Alessandro Masti e Lorenzo
Suraci – il patron di Rtl 102.5
– volle conoscermi. Mi convocarono
e nell’estate 2001 - complice
una piccola rivoluzione nei
palinsesti -, iniziai una trasmissione
proprio con Masti, nella
sede di Roma, come stagista
in prova. Questo gioco di una
coppia di toscani, uno più stravagante
e l’altro più aristocratico,
molto autoironici come molti
dei fiorentini, funzionò bene.
Il 3 settembre 2011 iniziai ufficialmente
come conduttore e
da allora sono rimasto costantemente
a Rtl 102.5. A quel punto
ho dato un taglio netto a tutte
le altre attività. Mi permetto
anche di dire che, arrivato
alla soglia dei quarant’anni
e avendo fatto del mio corpo
il mio strumento di lavoro,
mi rendevo conto
che – come ogni ballerino
che si rispetti – era
tempo di cambiare e
Rtl è entrata nella mia
vita al momento giusto.
Lavoro da quattordici
anni a Rtl 102.5,
dal 2001. E ho quasi
sempre fatto la stessa fascia
oraria: 12-15. Attraverso
questo mezzo sono entrato inconsapevolmente
nelle case degli
italiani e ancora non mi rendo
conto di quante persone ci seguono
in una radio così importante
ed è un bene non rendersene
conto così sto con i piedi ben
ancorati a terra. Sono il primo a
stupirmi della mia carriera: non
l’avevo prevista e forse la mia vita
si è sviluppata nel posto giusto al
momento giusto.
Si sente una “colonna” della
radio?
No. Siamo in tre nel programma
anzi un trio. Prima ho sempre
fatto parte di un duo. Faccio
coppia con Amadeus da cinque
anni. I primi anni la trasmissione
si chiamava Attenti a quei due
con Alessandro Masti: lui in seguito
andò in un’altra radio e da
allora ho cambiato alcuni partner,
coloro che Suraci riteneva
adatti a “giocare” con me. Masti
è stata la persona che mi ha
introdotto in radio. Per adesso
l’unica donna è stata Paoletta.
I miei collaboratori furono
per circa sei mesi Savino Zaba e
poi Alan Palmieri, attuale direttore
di Radionorba. Io li chiamavo
il mio secondo e terzo marito
(ride, ndr). Avevamo già un
buon ascolto poi sviluppato nel
tempo, soprattutto attraverso la
radiovisione con il canale video:
abbiamo avuto contro nella nostra
fascia oraria Lo Zoo di 105,
Viva Radio 2 con Fiorello & Baldini
ai tempi d’oro e su Radio
Deejay Ciao belli. Ovviamente
un pubblico diverso dal nostro,
soprattutto per chi ama le volgarità
dello Zoo di 105: i grezzi vogliono
sentire questo anche se io
i grezzi li rispetto.

Come paragonare Uomini e donne a Piero Angela.
Esatto. Ci siamo sempre difesi bene con l’audience
altrimenti non saremmo ancora in attività. Devo
anche dire che in radio si sono sempre dati un gran
da fare per mettere insieme il compagno giusto nella
trasmissione. Io sono sempre rimasto me stesso
con la stessa personalità, ho solo acquisito lo stile di
Rtl: sono cresciuto con la mia radio. Ho imparato
il mestiere sul campo cercando di diventare sempre
più radiofonico. Con Amadeus e Paolo Cavallone
il rapporto è ottimo, nella trasmissione spesso
loro due si coalizzano contro di me ed è molto divertente.
Lo stile di Rtl 102.5 è non avere eccessivi personalismi.
È essenzialmente il marchio: tutto ruota intorno a
questo. È una politica ben precisa del nostro capo,
Lorenzo Suraci. Siamo tutti utili e nessuno indispensabile,
me compreso; la macchina da guerra di
Rtl andrebbe avanti lo stesso. Un tempo la radio si
basava molto di più sul personaggio: a R101 l’ultimo
è stato Federico l’olandese volante, adesso lavora
a Radionorba dopo essere stato allontanato. A R101
non c’è più identità, la radio non si sa più cosa sia
mentre l’identità di Rtl 102.5 è ben definita, soprattutto
dal marchio riconosciuto e dalla radiovisione.
Siamo stati tra i primi ad andare in radiovisione in
diretta: alcuni speaker all’inizio non ne volevano
sapere di passare in diretta anche in video, avevano
il terrore. Per me nessun problema, io avevo sempre
lavorato con l’immagine e con il teatro. Ricordo
di una collega che all’inizio voleva sempre farsi
riprendere dalle telecamere da dietro, le dicevo:
“guarda che penseranno che sei un mostro! Non
sei così male tesoro!”. La radiovisione ci ha permesso,
a noi con una fascia oraria definita di passaggio
tra pause pranzo e accesi sporadici, di essere conosciuti
in alcune aree italiane nelle quali Rtl non era
fortissima. La radiovisione ci ha messo al posto di
quei locali che avevano la tv sintonizzata su Videomusic
o Mtv.
Del suo mondo, delle sue esperienze, cosa ha
portato nella trasmissione?
Tanto, tantissimo. Ho portato tutto ciò che avevo
fatto prima, tutto quello che avevo sviluppato, anche
umanamente.
L’estate siete in giro per l’Italia.
Andiamo sempre in trasferta: per cinque anni abbiamo
fatto la diretta dal lungomare calabrese con
ospiti, palchi e megaschermi: io, ovviamente, da ex
ballerino, ballavo.
66 ITA EVENTI

Non le manca mai qualcosa della sua vita precedente?
Il teatro, il teatro musicale. Se ne parlava anche con
Amadeus qualche tempo fa, anche lui ne aveva voglia,
ricordo che ha fatto Grease con la Cuccarini.
Ma fare teatro se hai la diretta radiofonica ogni giorno
è praticamente impossibile: potresti fare le repliche
solo a Milano e Roma. Continuo a rimandare
l’idea di lavorare in tv, a parte la radiovisione quotidiana:
a differenza della mia immagine che s’impone
molto sono un tipo piuttosto riservato. Esserci
a tutti i costi non m’interessa: ho anche un’età nella
quale viene meno lo scalpitare (ride, ndr).
Ha uno “zoccolo duro” di ascoltatori fedeli.
Esatto, è importante. Soprattutto in questo periodo
di caos nel quale la tv sta perdendo colpi rispetto
– per assurdo -, alla radio che è il mezzo più antico
ed invece è considerato il più moderno, futuristico
e legato ai social. Inoltre essendo in diretta hai un
contatto con il pubblico reale: sms, mail, facebook,
twitter; c’è un flusso continuo di interazione, un interscambio
che nella scatola della tv non potrà mai
esserci.
A Rtl 102.5 è da poco arrivato Mauro Coruzzi
in arte Platinette: un bel duello in vista?
Credo che stia attraversando un periodo particolare
perché – come tutti sanno -, ha avuto un’operazione
e quindi credo che sia un po’ più fragile del solito.
Noi rispetto a Linus, Cruciani e lo stesso Platinette
siamo personaggi più di nicchia, molto meno conosciuti
dalla massa. Ci aiuta la radiovisione con il canale
tv di Rtl 102.5.
Tra le varie attività pubblica una serie di cd di
chill-out.
Mi hanno chiesto di collaborare per selezionare le
tracce di dischi di musica lounge, ne sono già usciti
tre e si chiamano Miseria e nobiltà. Ascolto anche
musica classica e ambient ma più di tutto la mia radio
e, per lavoro, anche le altre.
Ha ancora un sogno nel cassetto?
Mi piacerebbe rifare un’esperienza di cinema, ho
fatto tante piccole parti in alcuni film, tra questi
Caino e Caino di Alessandro Benvenuti e Il colore
del silenzio e Monsieur di Raffaele Piscitelli. Ma sarei
disposto anche a fare la parte della nonna o del
nonno (ride, ndr).
ITA EVENTI 67

libri
FENOMENOLOGIA DEL TALENTO
Luca Tommassini non è soltanto il coreografo di X Factor: da Micheal Jackson
a Madonna ha lavorato con le più grandi star dello spettacolo. Nel suo libro racconta
i momenti più intensi e le fragilità della sua carriera. di Andrea Thomas
È
da poco uscito Fattore T, l’inafferrabile scintilla
del talento (edito da Mondadori), scritto
da Luca Tommassini, coreografo del più
spettacolare tra i programmi televisivi oggi, X Factor.
Libro autentico, molto crudo e, in definitiva,
sincero. Concetti poco espressi nel mondo dello
spettacolo: Tommassini non ha paura di mettersi
a nudo raccontando con estrema passione non solo
le dinamiche del suo lavoro e delle relazioni cruciali
per la sua carriera ma, soprattutto, le fragilità e le
“cose non dette” dietro le quinte di ogni successo.
Sensazioni difficili da spiegare, eppure il merito
di questo libro è proprio di riuscire a comunicare
stati d’animo e emozioni. Con una serie di interventi
di tantissimi artisti e personalità del mondo
dello spettacolo: “Io mi sono buttato a occhi chiusi
in questa scrittura del libro e dal riscontro che sto
ricevendo sembra sia molto piaciuto” racconta il
coreografo a Itaeventi, “il talento è il filo rosso di
tutto il libro”.
Tutto sembra avere inizio con Enzo Paolo Turchi
e il suo incoraggiamento all’inizio della carriera…
I suoi insegnamenti, le cose che mi suggeriva sono
enormi rispetto magari a coreografi famosi nel
mondo. Alcune cose che lui mi ha trasmesso sono
addirittura più importanti di quelle arrivate dalla
mia famiglia. Una forza talmente grande in grado
di cambiare il tuo futuro: ho imparato moltissimo
in quella scuola di ballo.
Provino con Madonna: incuriosirla, sfidarla,
lasciare un segno, essere anche sfacciato ma
non passare inosservato.
Quando ho fatto il provino per diventare ballerino
nel Tour con Madonna mi facevo forte delle mie
fragilità. Nel momento in cui io ho risposto seccato
all’artista “non mi piacciono le barzellette” Madonna
era all’apice della sua carriera. È stata una
grandissima provocazione da parte mia. Di questa
cosa ne han parlato per anni nell’ambiente degli
addetti ai lavori. È stato un modo per incuriosirla:
sapevo che lei sceglieva i ballerini anche in base
alla loro personalità. Anche perché sapeva benissimo
che con ognuno di noi ci doveva convivere per
tutto il Tour. Riconosco di essermi inventato un
coraggio necessario per spingere avanti la parte talentuosa
di me. Non so se rendo l’idea: io non sono
di natura coraggioso, al contrario ho mille paure;
in quel contesto me lo sono davvero inventato il coraggio.
Cercavo di capire come aiutarmi, in questo
sono stato audace. Questa cosa è stata utile anche
perché è diventata una strategia da applicare sugli
altri, vado sempre a supplire dove c’è una mancanza.
Dove qualcuno sta per cadere mi metto sotto io
e spingo su.
Racconta che Madonna con i ballerini quasi ci
convive, li porta a casa per conoscerli al 100%.
La stessa cosa l’ha adattata lei per i personaggi
di X Factor.
Assolutamente si. Ho imparato negli anni che se le
cose vengono realizzate solo a livello tecnico e, di
conseguenza, si ragiona solo per numeri per la costruzione
di qualcosa di artistico, come fosse matematica,
allora non funziona. Nello spettacolo non
sempre 2+2 fa 4: è molto meglio alimentare l’anima
e così ho iniziato a mettermi in gioco per conoscere
a fondo le persone e vedo che questo porta dei risultati
in scena.
“I migliori artisti sono quelli che non si circondano
di yesman ma cercano spunti e talvolta
contrasti”
Le persone più affascinanti e i risultati più grandi
li ho trovati quando questi artisti si facevano riflettere
come uno specchio. Lo specchio in qualche
68 ITA EVENTI

modo regala la realtà all’artista: il più grande critico
è quello che ti vuole più bene perché ti dice la verità.
E solo sulla verità si può costruire un futuro.
Nel libro, parlando di Michael Jackson, emerge
non solo il coraggio e l’audacia ma una rara
forma di empatia con l’artista con il quale si relaziona.
È vero, credo che questo dipenda dal fatto che ho
iniziato a undici anni ad essere coinvolto in progetti
importantissimi, crescendo quindi di fianco
a personaggi con grande personalità. Ho vissuto,
pertanto, con un’attenzione speciale, come se fossi
sempre in prima fila, osservando da bambino.
Nel caso di Michael Jackson tutti pensano sia stato
un personaggio impalpabile, in realtà ti invitava a
cena. Madonna ti invitava a fare le vacanze insieme
a lei. Una volta che entri nella loro sfera fai parte di
un nucleo bollente che nemmeno l’intimità della
tua famiglia ti ha mai regalato.
Uno dei capitoli più intensi racconta la collaborazione
con Whitney Houston: dai successi alla
dipendenza della droga. Quando ha deciso di
staccarsi da quell’ambiente scrive che nessuno
l’ha più chiamata.
Sono uscito da quella fase perché ho capito che stavo
perdendo – come molti vicino a me – l’identità
e la mia forza, la possibilità di essere qualcuno, di
fare qualcosa di interessante. Una delle strategie per
chiudere con la droga è allontanare da te le persone
con le quali hai usato sostanze. Allontanandoti da
quei momenti di condivisione quelle persone poi ti
respingono perché hai iniziato a mettere uno specchio
davanti. Io ne sono uscito e quindi lo racconto,
chi non ci è riuscito non lo può raccontare. Io
dico che si può, poi sta a te.
“Il talento è una cosa da curare, fragile” e, aggiunge,
“bisogna ritrovare la povertà”.
Io sono molto condizionato dalle situazioni, dalle
atmosfere che si creano; per poter essere creativo
devo immergermi nella disperazione in cui ho vissuto
nel periodo di cui stavamo parlando. Perché
nella disperazione c’è il momento della rinascita. E
così spesso mi ritrovo nelle varie parti del mondo
a cercare la “zona scomoda”: mi piace stare con la
gente vera, essere creativo con una e non cento candele;
cerco solo quella che mi scalda il cuore.
ITA EVENTI 69

Lei è l’anima del programma televisivo X Factor,
la parte più spettacolare.
Ho lottato molto, anche con me stesso per il programma.
Ho deciso da qualche anno che un’idea
deve conquistare il cuore del pubblico e delle persone
per cui lavoro. Quindi ho pensato sempre più
intensamente alla cosa più bella che potevo fare.
Ho mandato avanti la mia parte artistica creativa e
questa sta vincendo su tutto, profondamente legata
al mio stato emozionale.
Le interessa diventare regista?
Mi interessa tantissimo! Sto facendo gavetta teatrale
come regista e ho già fatto quella di regista
pubblicitario e di videoclip. Mi manca solo quella
del cinema. Ho già fatto gavetta come attore, ballerino
e coreografo. Ho fatto recentemente la regia
del Tour di Eros Ramazzotti che attualmente è in
giro per il mondo: è stata la più grande soddisfazione
come regista perché ho visto sul viso di Eros
una tale contentezza! Si è sentito protetto, aiutato,
sostenuto dallo spettacolo ed è una sensazione che
poi mi ha realmente raccontato. L’equilibrio che bisogna
cercare è come una nuvola che si trasforma
di continuo: mille fotografie al secondo tutte differenti.
Come se la immaginerebbe oggi una serata unica
dal vivo di Mina?
Quanto tempo ho? (ride, ndr). È uno dei desideri
della mia vita! Cambierei idea ogni secondo: Mina
è tante cose…
Crede che l’immaginario pop attuale sia troppo
ricco di sfumature dark rispetto agli scorsi decenni?
Dai cartoni animati, ai film, alla musica
tutto sembra molto scuro, velocissimo e “dopato”.
Controcorrente al mainstream abbiamo i
colori del nuovo album dei Coldplay.
Il mio camerino è tutto colorato. Sono amante del
bianco e nero: ho passato anni a litigare con tutti
perché volevo fare tutto X Factor in bianco e nero.
Quest’anno invece desideravo tutto colorato: se
vedi spesso la trasmissione ci sono quattro arcobaleni
che si incrociano in altrettanto performance
diverse. È l’anno in cui noi che comunichiamo,
che facciamo spettacolo, dobbiamo prenderci la responsabilità
di regalare il colore. Così come hanno
fatto i Coldplay, è un momento nel quale bisogna
dare qualcosa: attraverso il colore si regalano anche
i sorrisi. Detto questo a me non piacciono le regole
e non mi piace chiudere un discorso, preferisco
quando i discorsi si aprono. Preferirei che il cuore
prendesse sopravvento su tutti quei progetti fatti
solo di tecnica e di numeri. A me interessa soprattutto
cavalcare le emozioni.
70 ITA EVENTI

notes
AZIONE ANTI-MALWARE
ESET ha preso parte all’operazione su scala mondiale per debellare Dorkbot, la botnet che
ha colpito più di un milione di computer. Dorkbot si era impossessata di server di comando
e controllo in Europa, Asia e Nord America.
L’
operazione delle forze
dell’ordine di tutto il
mondo guidate dall’F-
BI, Interpol e Europol ha smantellato
l’infrastruttura dei server
di comando e controllo manipolati
da Win32/Dorkbot, un
malware che si diffonde attraverso
diversi canali come i social
network, spam, dispositivi rimovibili
ed exploit kit. Dorkbot ha
colpito finora più di un milione
di computer attraverso server di
comando e controllo in Europa,
Asia e Nord America. All’interno
dell’operazione per debellare
Dorkbot, ESET ha condiviso le
analisi tecniche e le informazioni
statistiche sul malware e ha inoltre
fornito i domini e gli indirizzi
Internet dei server di comando
e controllo della botnet. Una
volta installato sulla macchina,
Win32/Dorkbot tenta di interrompere
le normali attività del
software di sicurezza bloccandone
l’accesso ai relativi server di
aggiornamento, connettendosi
a un server IRC per ricevere ulteriori
comandi. Oltre a sottrarre
le password di servizi famosi
come Facebook e Twitter, Dorkbot
installa un codice pericoloso
appartenente a una delle numerose
famiglie di malware esistenti,
così da ottenere il pieno controllo
di un dato sistema. Spesso
Dorkbot rilascia nei sistemi corrotti
delle varianti di Win32/
Kasidet, un malware utilizzato
per sferrare attacchi DDoS meglio
conosciuto come Neutrino
e di Win32/Lethic, una famosa
spambot. I prodotti ESET attualmente
proteggono gli utenti
da migliaia di varianti di Dorkbot
e dai moltissimi malware distribuiti
attraverso le botnet di
Dorkbot. Gli internauti che sospettano
di essere stati infettati
da Dorkbot possono usare
lo strumento gratuito di ESET
per effettuare una scansione approfondita.
ESET, fondata nel
1992, è uno dei fornitori globali
di software per la sicurezza informatica
di pubbliche amministrazioni,
aziende e utenti privati.
Il software ESET NOD32 Antivirus
fornisce una protezione
in tempo reale da virus, worm,
spyware e altri pericoli, conosciuti
e non, offrendo il più elevato
livello di protezione disponibile
alla massima velocità e con
il minimo impiego di risorse di
sistema. NOD32 è l’antivirus
che ha vinto il maggior numero
di certificazioni Virus Bulletin
100% e dal 1998 non ha mai
mancato l’individuazione di un
virus ItW (in fase di diffusione).
ESET NOD32 Antivirus, ESET
Smart Security e ESET Cybersecurity
per Mac rappresentano
le soluzioni per la sicurezza informatica
più raccomandate a livello
mondiale, avendo ottenuto
la fiducia di oltre 100 milioni
di utenti. L’azienda, presente in
180 Paesi, ha il suo quartier generale
a Bratislava e uffici e centri
di ricerca a San Diego, Buenos
Aires, Singapore, Praga,
Cracovia, Montreal, Mosca. Per
quattro anni di seguito ESET è
stata inclusa fra le aziende Technology
Fast 500 EMEA da Deloitte
e per dieci anni consecutivi
fra le aziende Technology Fast
50 Central Europe. FUTURE
TIME è il distributore esclusivo
dei prodotti ESET per l’Italia,
nonché suo partner tecnologico.
Fondata a Roma nel 2001, Future
Time nasce dalla sinergia di
due preesistenti aziende attive da
anni nel campo della sicurezza
informatica. Future Time, con
Paolo Monti e Luca Sambucci, fa
parte della WildList Organization
Internationa l, ente no profit
a livello mondiale composto
da esperti e aziende antivirus che
hanno il compito di riportare
mensilmente tipologia e numero
dei virus diffusi in ogni Paese.
Per maggiori informazioni
www.eset.it
ITA EVENTI 71

libri
Antonio Pennacchi torna a narrare
le gesta dei Peruzzi, famiglia
numerosa e ramificata di pionieri
bonificatori, grandi lavoratori,
eroici spiantati, meravigliosi
gaglioffi, e donne generose e
umorali. E se nel primo volume di
Canale Mussolini ci aveva fatto riscoprire
un capitolo della nostra
storia per molti versi dimenticato,
in questa seconda parte si dedica
a mantenere viva la memoria
del difficile processo di costruzione
della nostra Italia democratica
e repubblicana. Il 25 maggio
del 1944 – ultimo giorno di guerra
a Littoria – nel breve intervallo
tra la partenza dei tedeschi e l’arrivo
in città degli angloamericani,
Diomede Peruzzi entra nella Banca
d’Italia devastata e ne svaligia
il tesoro. È qui che hanno inizio -
diranno - la sua folgorante carriera
imprenditoriale e lo sviluppo
stesso di Latina tutta. Ma sarà
vero? Il Canale Mussolini intanto –
dopo essere stato per mesi la dura
linea del fronte di Anzio e Nettuno
– può tornare a essere quello
che era, il perno della bonifica
pontina. In un nuovo grande esodo,
che ricorda quello epico colonizzatore
di dodici anni prima, gli
sfollati lasciano i rifugi sui monti
e tornano a popolare la città e
le campagne circostanti. I poderi
sono distrutti, ogni edificio porta
i segni dei bombardamenti. Ma
il clima adesso è diverso, inizia
la ricostruzione. Nel resto d’Italia
però la guerra continua e si sposta
man mano verso il nord, mentre
gli alleati - col decisivo ausilio
delle brigate partigiane e del ricostituito
esercito italiano - costringono
alla ritirata i tedeschi e le
milizie fasciste. È una guerra di liberazione,
ma anche una guerra
civile crudele e fratricida. E la famiglia
Peruzzi, protagonista memorabile
della saga narrata in
queste pagine, è schierata su tutti
i fronti di questo conflitto. Canale
Mussolini - Parte seconda è un
grandioso romanzo corale e polifonico,
un’opera letteraria di smagliante
bellezza che, alternando i
toni dell’epica a quelli dell’elegia,
ci dà lucidamente conto di ciò che
siamo, in forza di ciò che nel bene
e nel male siamo stati.
Chissà se in quei primi mesi del
1995, lavorando alla fondazione
di Esterni (all’epoca Associazione
culturale Aprile), qualcuno immaginava
già quello che sarebbe
poi successo. Immaginarsi che
dopo le prime riunioni, pur entusiasmanti,
si sarebbero davvero
incontrati, in decine, centinaia,
migliaia, chi ogni tanto, chi tutti
i giorni, per creare e vivere nuovi
spazi pubblici. I primi vent’anni
di pratica utopica e rivoluzionaria
di Esterni sono raccontati in questo
speciale libro: 440 pagine, più
di 850 fotografie per raccontare
luoghi, persone e trasformazioni
urbane che hanno segnato la storia
degli spazi pubblici della città
di Milano (e non solo), nell’ultimo
ventennio. È il racconto della
città che Esterni si è immaginata
e che ha messo in scena. Le mille
cose fatte, non quelle pensate,
nel libro sono suddivise in 23 capitoli
tematici e all’interno dei capitoli
in schede, alcune con un approfondimento.
A questi capitoli
se ne aggiungono tre in conclusione:
il racconto dell’esperienza
politica di Esterni con la lista civica.
Questa è una città; Esterni vista
attraverso le parole di chi l’ha
conosciuta e frequentata; e con gli
autori, ossia come Esterni lavora,
come ha imparato a stare insieme,
come è cresciuta. Una guida
per immaginare ancora oggi, città
diverse, fatte di spazi pubblici e
interessi comuni. Pezzi di un’unica
città, una qualunque immaginata
e fortemente voluta.
Oltre nelle librerie è in vendita sul
sito www.esterni.org
72 ITA EVENTI

notes
FORMAZIENDA,
VEICOLO PER INNOVARSI
E RINNOVARSI
COME IMPRESE
Il direttore Rossella Spada: “A fianco dell’impresa per finanziare
piani formativi che le consentano di crescere”
È
stata presentata lo scorso
ottobre, durante la terza
edizione di Maker Fair
Roma, la prima indagine Isfol sui
maker – termine con cui si designano
ingegneri, inventori, artigiani
2.0 e tutti coloro che sfruttano
tecnologia e innovazione
nel proprio lavoro. Aldilà della
specificità dell’argomento, l’indagine
rileva due elementi interessanti:
i maker trovano resistenza
da parte delle imprese;
i maker necessitano di una formazione
diversa da quella tradizionale.
Di sicuro, l’analisi condotta
dà l’abbrivio a un dibattito
sull’importanza di far emergere
i fabbisogni sociali di istruzione,
di formazione e di lavoro.
Di questo, con particolare attenzione
all’elemento formazione, ci
parla Rossella Spada, direttore
del Fondo Formazienda.
Il focus del dibattito riguarda
domanda e offerta della formazione.
Ma in quale modo i
fondi interprofessionali possono
rappresentare uno strumento
utile alle imprese che
mirano a innovarsi?
La dinamica fra domanda e offerta
di formazione porta alla
luce un aspetto delicato: la domanda,
soprattutto nelle micro e
piccole imprese del nostro paese,
che rappresentano oltre il 90%
Rossella Spada
Direttore del
Fondo Formazienda
Per maggiori informazioni
FORMAZIENDA
via Olivetti 17
26013 Crema (CR)
tel: 0373 472168
fax: 0373 472163
formazienda.com
del totale, è spesso latente e fatica
a emergere. Anche per questa
ragione, da noi, molto spesso
è l’offerta a dirigere la domanda
e non il contrario. Così, l’offerta,
per quanto di buon livello,
corre il rischio di rimanere scollata
dai reali fabbisogni di territori,
organizzazioni, micro e
piccole imprese e rispettivo capitale
umano. In questo contesto,
i fondi interprofessionali possono
risultare di particolare interesse
e avere una funzione fondamentale.
In che senso? Quali sono le
vostre scelte concrete che favoriscono
l’incontro tra domanda
e offerta di formazione?
I fondi interprofessionali – che,
come ormai tutti sanno, hanno
lo scopo di promuovere e finanziare
piani formativi – sono
uno dei principali strumenti a
disposizione delle imprese per
programmare percorsi formativi
volti ad aggiornare, riqualificare
e riconvertire le competenze
professionali dei lavoratori che
operano in azienda. Partendo
da questa premessa, Formazienda
ha deciso di promuovere strumenti
“particolarmente aperti”
di accesso ai finanziamenti, attraverso
i quali le aziende riescono
a manifestare qualsiasi fabbisogno
formativo.
74 ITA EVENTI

I piani formativi presentati al
Fondo possono, infatti, riguardare
qualsiasi tematica, dall’innovazione
all’internazionalizzazione,
dalle abilità personali alla
sicurezza nei luoghi di lavoro. I
piani, inoltre, possono essere finanziati
individuando la modalità
di erogazione della formazione
ritenuta più confacente sia
alle necessità aziendali sia alla tipologia
di fabbisogni formativi
individuati – lezioni frontali,
aula virtuale, on the job, coaching
–, lasciando così ampia scelta
all’azienda nel definire i percorsi
formativi più adatti a colmare
eventuali gap. Se necessario, l’azienda
può essere supportata anche
da un ente di formazione.
Le nostre parti sociali ritengono
che la formazione rivesta un
ruolo assolutamente strategico
e che debba servire da impulso
per creare un nuovo e migliore
modo di lavorare e di produrre,
anche per adeguarsi alle nuove
richieste del mercato.
Cos’è il fondo Formazienda
Formazienda è uno dei 19 fondi
paritetici interprofessionali
nazionali per la formazione
continua. Il Fondo Formazienda
è stato autorizzato ad operare
con decreto del Ministero
del Lavoro e delle Politiche
Sociali del 31 ottobre 2008. Il
Fondo Formazienda promuove
e finanzia piani formativi
aziendali, territoriali, settoriali
e individuali concordati tra le
parti sociali – la confederazione
generale dei sindacati autonomi
dei lavoratori (Confsal)
e la confederazione autonoma
italiana del commercio, del
turismo, dei servizi, delle professioni
e delle PMI (Sistema
Commercio e Impresa) - nonché
eventuali ulteriori iniziative
propedeutiche e comunque
direttamente connesse a detti
piani concordate tra le parti.
Il Fondo è l’unico ad aver sede
nel nord Italia, in Lombardia, a
Crema (CR).
Cosa finanzia
Il Fondo Formazienda promuove
e finanzia piani formativi
aziendali, territoriali, settoriali
e individuali concordati tra le
parti sociali.
I destinatari
L’obiettivo principale di Formazienda
è rendere semplice ed
accessibile alle aziende (anche
quelle di piccolissime dimensioni)
l’utilizzo della formazione
come leva strategica per favorire
l’innovazione e lo sviluppo.
Sono destinatari della formazione
finanziata: apprendisti,
operai, impiegati, quadri, dirigenti,
collaboratori.
Accesso ai finanziamenti
Le aziende che hanno aderito
a Formazienda possono accedere
ai finanziamenti partecipando
agli Avvisi che il Fondo
emanerà durante l’anno o presentando
piani formativi a valere
sui propri Conto Formazione
Impresa o Conto Formazione
di Rete.
Perché l’azienda dovrebbe
aderire al Fondo Formazienda?
Per diversi motivi che sintetizzo
di seguito. Anzitutto, l’impresa
che ambisca alla crescita sia della
propria competitività aziendale
sia del proprio personale può
vedersi finanziati dei percorsi
formativi pertinenti e su misura.
Preciso, a questo proposito,
che qualsiasi impresa, dalla
micro alla grande, dal consorzio
d’impresa alla holding, può candidare
il proprio piano formativo.
Ancora, il Fondo Formazienda
persegue costantemente
il miglioramento organizzativo
dell’azienda e realizza un preciso
monitoraggio qualitativo degli
interventi formativi finanziati,
anche proponendo strumenti
di accesso ai finanziamenti particolarmente
snelli ed efficienti,
come per esempio l’avviso a
sportello.
Come può aderire al vostro
fondo l’impresa non ancora
iscritta?
Aderire a Formazienda è semplice
e non comporta alcun costo
per l’impresa. È sufficiente
inserire il codice FORM nella
denuncia contributiva e retributiva
mensile (modello UNIE-
MENS). L’adesione, ricordo,
può essere espressa anche da parte
delle aziende agricole (modello
DMAG). Il fondo Formazienda
accoglie il contributo versato
dalle imprese per le figure dirigenziali.
Per ulteriori informazioni
circa le modalità di adesione
si può visitare il nostro sito
internet e prendere contatti con i
nostri uffici.
ITA EVENTI 75

enessere
Il chirurgo Antonio Di Stefano spiega alle lettrici e ai lettori come e quando
scegliere di fare un lifting cercando di preservare la naturalezza del viso.
E quali eccessi evitare e come riconoscere chi ha le competenze necessarie.
Una delle più grandi difficoltà che le donne
italiane hanno è quella di trovare il coraggio
non tanto legato alla tecnicità di sottoporsi
all’intervento chirurgico ma per superare l’enigma
del risultato dell’operazione. Questo enigma è stato
condizionato dalla visione in tv o sui giornali di
personaggi prevalentemente di spettacolo, cultura
e sport con volti visibilmente artefatti, quindi con
un’alterazione dei lineamenti originali e la mancata
riconoscibilità dell’attore o del personaggio Vip del
momento. Tutto dipende principalmente da due
fattori: quando un viso invecchia abbiamo una discesa
muscolare; la pelle invecchia a causa del muscolo
sottostante che tira verso di sé la pelle. Il muscolo
è il primo reale fattore dell’invecchiamento
del nostro viso: traina, trascina la pelle sottostante.
Di conseguenza si cerca di ringiovanire il viso:
è consigliabile non iniettare prodotti dall’esterno
per mascherare la discesa dei muscoli nella speranza
che questi, contraffatti, risalgano un po’. La donna
in causa si gonfia e diventa voluminosa perdendo
le sue fattezze originarie; da qui la perdita della
freschezza e della naturalezza dei lineamenti. Dalla
scuola americana e, successivamente, quella spagnola
– che insieme alla sudamericana ha ripreso le
tecniche del lifting americane -, si preferisce adattarle
al gusto europeo più naturale. Ci sono inoltre
dei lifting che risultano responsabili dell’alterazione
del lineamento perché molto spesso si tende a tirare
tanta pelle e poco muscolo: in questo caso il muscolo
resta nella sua sede e vi è una discrepanza tra
la pelle tirata e muscolo poco risalito. La scuola che
ho frequentato – riprendendo canoni americani e
sudamericani -, prevede uno studio del viso secondo
la forma dello stesso e secondo l’escursione verso
il basso della muscolatura e del collo attraverso l’analisi
vettoriale: ogni punto del nostro viso ha una
linea di discesa che può essere obliqua o totalmente
verticale. Si elaborano quindi delle tecniche “ad
personam” che mirano a riportare più in alto la muscolatura
che è scesa secondo dei vettori ovvero delle
linee di trazione uguali ma opposte. Se un viso
ad esempio è sceso di tre linee oblique lo si tirerà su
con linee oblique opposte alla discesa; se sono soltanto
linee verticali si useranno solo linee verticali.
In questo modo il viso non perde la propria linearità
primitiva, diventa più fresco e giovane di circa
dieci anni e, soprattutto, risulta più bello. Con
le tecniche di lifting muscolare quei visi che sono
invecchiati e che proprio per lo scivolamento del
muscolo sulle ossa hanno determinato uno scavamento,
tendendo di nuovo la muscolatura, avranno
un effetto riempitivo soprattutto sulle guance.
Avremo un volto più risollevato, pieno e tonico: si
parla di tessuti autologhi cioè nostri, self, che fanno
da auto-riempitivo oltre alla risalita muscolare.
Con le tecniche vettoriali è impossibile alterare il lineamento
del viso. Dopo questa operazione si riacquistano
dieci anni in maniera naturale mentre
la scuola americana tende a mistificare vent’anni di
meno. Dal momento in cui i chirurghi finiscono di
operare, il viso dal giorno dopo ricomincia a invecchiare.
L’effetto di un buon lifting fascio-muscolare
di viso e, soprattutto, del collo – che è la parte più
difficile da correggere -, se correttamente seguito e
se la paziente non fuma e non beve alcool dura dai
dieci ai dodici anni. Di solito si fa un lifting durante
la propria vita: se la paziente desidera farne un altro
tra i sessanta e settant’anni si potrà fare, è meno
impegnativo del primo e dura anch’esso altri die-
76 ITA EVENTI

SMAS
Sistema Muscolo
Aponeurotico
Superficiale
viso e collo
ci- dodici anni; in genere si esegue il primo lifting
verso i cinquant’anni. Sono contrario a riprendere il
minimo di discesa ogni cinque-sei anni, su richiesta
delle pazienti, dopo l’intervento primario. In
molte pazienti subentra un effetto talmente amplificante
per l’autostima, per la propria vita di relazione
che diventa una mania e qui bisogna frenarle.
Fare un lifting ogni cinque anni non ha senso, diventa
stressante anche per l’operatore e, soprattutto,
tecnicamente è difficile fare quattro-cinque volte
un lifting: il viso meno lo si tocca è meglio. Io
dico sempre che nella propria vita non consiglio di
fare oltre a due lifting, a distanza di quindici anni
ciascuno. Il viso è più facile operarlo perché le suture
e le cicatrici non si vedono – dietro alle orecchie
e in mezzo ai capelli -, mentre sul corpo risultano
occultabili ma sono più estese. Se vogliamo parlare
di un grembiule addominale abbondante questo si
può nascondere benissimo sotto il segno dello slip
come fosse un cesareo allargato; se parliamo delle
cosce si può nascondere il segno all’interno dello
slip, se parliamo delle braccia purtroppo i segni
sono evidenti e, in questo caso, sconsiglio di fare un
lifting a meno che non ci sia tanta pelle in eccesso
e il range dell’età va dai sessant’anni in poi. La chirurgia
del lifting del viso è una chirurgia definita
maggiore: consiglierei a tutte le pazienti che vogliono
fare quest’intervento di scegliere chi come me ha
fatto un training specifico al viso preferenzialmente
all’estero, perché l’Italia non è una scuola di lifting
del viso e del collo. Si tratta di un’intervento particolare,
non può essere eseguito da chi non ha una
conoscenza perfetta dell’anatomia del viso e da chi
non ha una padronanza tecnica che è tale solo se è
stato fatto un training all’estero.
Elevazione
e trazione
dello SMAS
Correzione finale dell’invecchiamento viso e collo
secondo linee di tensione oblique e verticali
ITA EVENTI 77

enessere
LA SALUTE SECONDO
HENRY CHENOT
Medicina cinese, psicologia, bioenergetica e naturopatia:
all’Hotel Palace di Merano si riacquista vitalità ed energia grazie alle
tecniche di uno dei più importanti maestri del benessere. di Bruno Quiriconi
La brillante carriera di Henry
Chenot è visibile non appena
varcata la soglia del
Palace Hotel di Merano: la sua
organizzazione, la sua clientela
e il suo autorevole insegnamento
scientifico (e ricco di umanità)
l’hanno reso tra i più importanti
personaggi nel mondo per la ricerca
medica e biologica. L’Espace
di Merano è un luogo frequentato
da oltre vent’anni da politici,
artisti, sportivi, gente comune
che cerca benessere, da ogni parte
del mondo. Chenot – tra le altre
cose - ha fondato l’Accademia
della Biontologia ed è studioso di
medicina cinese, psicologia bioenergetica
e naturopatia. Ma è l’animo
umano il fine ultimo delle
sue ricerche: nessuno come lui
riesce ad individuare in pochissimo
tempo la sorgente dei nostri
problemi di carattere psicofisico.
Ha all’attivo anche tre libri con
l’editore Sperling & Kupfer, l’ultimo
si chiama Detox. L’abbiamo
incontrato per capire come
si svolgono le settimane di cura
e capire quali sono le dinamiche
del suo successo.
Ci descrive la persona che viene
a cercare la sua competenza,
la sua organizzazione e le
sue tecniche?
Noi ci occupiamo di salute preventiva:
devi tenere conto della
genetica di ogni persona. Il primo
punto è capire qual è la sorgente
dei problemi di ogni persona.
Abbiamo una clientela
internazionale: Arabia saudita,
Qatar, Russia, Cina, ogni parte
del mondo. C’è una omologazione
dei problemi di salute: l’imprenditore
cinese e quello italiano
si ritrovano con lo stesso
elenco di problematiche a livello
emotivo, fisico e psicologico.
La prima richiesta che ricevo è
di ritrovare la vitalità. Poi c’è un
cambiamento radicale del concetto
di lavoro: anni fa le persone
non vedevano l’ora di smettere
di lavorare; oggi – a un certo
livello – abbiamo persone che
non vogliono mai smettere! Io ho
71 anni ma non parlartemi di lasciare
il mio lavoro, non sopravviverei
due minuti dopo.
78 ITA EVENTI

Quindi soprattutto Manager
troppo connessi al lavoro…
Nel mondo della comunicazione
c’è troppa velocità e ne risente
il livello emotivo e la capacità
di comprensione. La gente si angoscia:
molti camminano con il
cellulare in mano mentre mangiano,
bevono e quasi non vedono
la strada. L’uso anzi l’abuso
di questi device porta a delle
alterazioni emotive, psicologiche
e organiche. Dieci anni fa tra
la mia clientela non c’erano tipo
di problemi. Non c’è più neppure
il tempo di identificare il cibo
a livello digestivo; aumentano la
fermentazione e la putrefazione
mangiando senza la necessaria
concentrazione. Quando viene
da noi un cliente facciamo subito
un check globale; chi soffre delle
malattie più frequenti già dopo
tre giorni beneficia di una regolamentazione
del suo fisico. In una
settimana riacquista una grande
vitalità. Molti si vergognano
a dire che non vogliono invecchiare:
il cuore, l’intestino corrispondono
all’età anagrafica ma
se vogliamo mantenerci giovani
dobbiamo cercare di cambiare il
nostro approccio durante la giornata.
I giocatori di calcio quando
vanno a fare l’allenamento
pre-campionato sono forzati tatticamente
e fisicamente. Quelli
più intelligenti hanno capito che
per affrontare questo stress devono
arrivare all’allenamento già
disintossicati e “puliti” nel fisico.
Tanti club dopo quattro partite
hanno dei calciatori che accusano
stiramenti e altri problemi: è
soprattutto perché il loro fisico è
intossicato. Vale anche per i dirigenti
e per tutte le categorie con
un forte carico di lavoro. E anche
per un vecchietto come me
di settant’anni che vuole ritrovare
la sua forma e il suo benessere:
alla mia età pretendo di avere
rapporti sessuali, di camminare
veloce, di fare golf. Bene, se voglio
fare tutto questo devo seguire
delle regole precise.
Il suo focus non è solo fisico
ma – in qualche modo – riguarda
anche il lato spirituale
e psicologico non è vero?
ITA EVENTI 79

Il cervello è fatto in due parti:
quella razionale, utilizzata per
imparare la matematica, la fisica
etc e la parte emotiva ed intuitiva.
Le persone si spaventano
di avere intuizioni e quindi le
nascondono oppure nel caso degli
artisti, scrittori e dei veri creativi
le manifestano. Solo questa è
la vera parte di noi stessi. In questo
momento, purtroppo, la nostra
società compie un grave errore:
mandano in pensione delle
persone dopo sessant’anni di lavoro,
individui che hanno acquisito
informazione ed esperienza
con una capacità di sintesi estremamente
superiore rispetto a un
giovane di vent’anni. Il ragazzo
può imparare la chimica, la matematica
etc, e ha a disposizione
la tecnologia, la razionalità ma
non ha questa capacità – preziosa
- di sintesi. Senza di essa l’umanità
può fare anche catastrofi.
Il suo metodo potrebbe anche
approdare su internet per essere
divulgato a più persone?
Sto organizzando con i miei figli
(curatori del brand Chenot)
la comunicazione su internet. È
una grande opportunità perché
non tutti possono venire da noi:
penso a chi non può pagare per
stare nel centro e mi dispiace.
Attraverso internet si può divulgare
un lavoro fatto di tanti anni
di ricerca, di studio e di esperienza
e tutti potrebbero usufruirne.
80 ITA EVENTI

itratti
GIOIELLI INDOSSATI
DA PERSONE FELICI
Una conversazione con Andrea & Piero Gregori, uno dei due fratelli rappresentanti
la quarta generazione in attività, in attesa di vedere se arriverà la quinta.
Una lunga storia di passione culminata con un’espansione internazionale.
Con l’unico obiettivo di unire creatività e professionalità al desiderio di chi vuole
trasmettere emozioni. di Bruno Quiriconi
ITA EVENTI 81

Le origini
“Tutto è partito a fine ‘800: due fratelli, Giovanni
e Giuseppe – uno orafo e l’altro sarto – hanno iniziato
a creare gioielli. Questo connubio tra moda e
gioielli oggi sembra assolutamente normale e consolidato
ma bisogna contestualizzare le due figure
all’inizio del secolo scorso per capire il loro estro e
la giusta intuizione; insieme hanno sviluppato l’estetica
dei gioielli I Gregori. Hanno aperto il primo
punto vendita – ancora oggi esistente – in zona
nord Milano (Piazza Dergano) utilizzandolo anche
come laboratorio. In seguito i loro figli Luigi
ed Andrea, hanno continuato l’operato sino agli
anni ’50 passando a loro volta il testimone alla terza
generazione ovvero i nostri genitori fino alla fine
degli anni novanta. Oggi la quarta generazione è
composta da noi due e operiamo principalmente
nel flagship store di via Marghera a Milano”.
La realizzazione dei gioielli
Andrea e Piero oggi sono gli ideatori dei gioielli I
Gregori: ne seguono tutta la filiera, dalla preparazione,
al disegno, alla produzione, alla commercializzazione
e i rapporti con l’estero. L’ispirazione è
sempre la donna; una donna che anela ad un anello
regalato da un uomo, pegno tangibile del desiderio.
Del resto cambiano i tempi ma per la persona amata
si pensa ad un gioiello di valore quale miglior
forma di slancio per testimoniare il proprio impeto.
“È l’uomo il protagonista assoluto del regalo pensato
e selezionato con cura. Non per niente le nostre
ultime collezioni si chiamano Abbracci e Glamour,
proprio perché sono pensate e ideate per rendere felice
una donna, per farla sentire desiderata e amata.
Nature e Flowers sono, invece, ispirate alla natura”.
Esclusi i diamanti quali altre pietre preziose sono
di maggiore interesse? “Rubino, smeraldo e zaffiro
sono allo stesso livello, sempre dopo il diamante,
spesso abbinati insieme”.
Diamonds are the girl best friend
“Oggi come ieri è ancora il diamante l’oggetto del
desiderio più ambito. Sin dalla storia più remota
ogni guerriero portava alla sua donna un diamante,
simbolo dell’invincibilità. È un richiamo atavico. E
82 ITA EVENTI

la sua bellezza, come pietra è indiscutibile. Più che
il diamante solitario, i gioielli con diamanti sono la
nostra cifra stilistica. Ed è - in assoluto – la richiesta
costante dei nostri clienti. Anelli, bracciali, orecchini
in oro bianco, oro rosa, con fantasie e diamanti”.
La fantasia in contrapposizione al gusto classico,
un mix di innovazione e tradizione; ma quale delle
due declinazioni è predominante? “A livello nazionale
e cittadino la nostra è un’immagine classica; la
nostra comunicazione a livello internazionale tende
ad evidenziare il gioiello ricercato ed elaborato”.
Made in italy
“Una decina di anni fa abbiamo iniziato un processo
di internalizzazione con esposizione in fiere
in tutto il mondo: da Honk Kong a Tokyo sino a
Las Vegas e Basilea. Un approccio trasversale che
consente al cliente internazionale di trovare i nostri
gioielli presso i concessionari del globo intero”.
Esclusa l’Italia qual è il mercato più importante per
I Gregori? “Posto che tutto cambia molto velocemente,
in questo momento senza dubbio il mondo
asiatico. Vendere gioielli al mondo asiatico potrebbe
apparire come uno che vende ghiaccio agli
eschimesi poiché loro sono grandi produttori. Abbiamo
chiuso all’inizio dell’anno un accordo con
una azienda distributrice cinese e questo significa
che siamo presenti anche sul loro mercato”. Il
Made in Italy ha ancora il suo appeal? “Assolutamente
si. Soprattutto oggi dopo aver passato qualche
anno in sofferenza a causa della globalizzazione
e dell’impatto dei nuovi mercati, diciamo dal 2008
al 2010. Dalla fine dell’anno scorso c’è un inversione
di tendenza, il consumatore orientale ha necessità
di qualcosa di diverso: un po’ come noi italiani
negli anni sessanta, tutti un po’ esterofili. Questo
fenomeno di crescita sta iniziando anche dall’altra
parte del mondo; aiutati dal cambio euro-dollaro
favorevole, dai costi di produzione in salita da
loro e in leggera discesa da noi”. Viene percepito
all’estero il blasone della continuità della dinastia?
“Si, è un valore aggiunto. Molti produttori di questi
paesi vengono proprio da noi per avere qualcosa
di distintivo. Il Made in Italy è ancora oggi – a
mio parere – il brand più famoso nel mondo: i nostri
gioielli sono certificati con questo brand. Sicuramente
è un plus”.
Gioielli indossati da persone felici
Aneddoti? Un cliente facoltoso che ha volutamente
esagerato nel comprare un set completo di gioielli
e accessori? “Il cliente per antonomasia è l’uomo
che vuole trasmettere il proprio amore alla sua donna;
capita spesso di vedere acquistare un anello e
qualche giorno dopo gli orecchini e magari ancora
qualcosa da abbinare la settimana successiva. Non
è mai un iperbole comunque: noi proponiamo gioielli
in oro e diamanti, hanno un loro significato
intrinseco, sono quasi sempre la conseguenza di un
pensiero che si legherà nel tempo a un momento
importante della vita. Dico spesso che i nostri gioielli
sono indossati da persone felici, vengono abbinati
a un momento di gioia: può essere una nascita,
l’innamoramento, una data da ricordare, un anniversario.
Quindi è felice chi lo indossa e chi lo regala”.
Intanto è già stato spezzato un classico tabù: la
terza è generalmente il capolinea delle generazioni
continuative in una azienda. A questo punto sorge
spontanea l’ultima domanda: la vostra “dinastia”
andrà avanti? “Pensiamo e ci auguriamo di si; abbiamo
dei figli e notiamo che ci sono dei piccoli segnali
in questo senso nonostante la loro età ancora
acerba; cerchiamo di trasmettere loro - senza mai
esagerare – la nostra passione”.
ITA EVENTI 83

sapori
LA CUCINA È ARTE E FANTASIA:
UN CONNUBIO PERFETTO
di Mirella Codeghini
Da sempre ho una predilezione
per la creatività e le attività manuali,
che mi entusiasmano e
mi rilassano: cucinare è in cima a tutte.
La mia fonte d’ispirazione sono le nonne
e la mamma, accompagnata dalla
voglia di sperimentare perché si sa, anche
la cucina si evolve e, mentre
le generazioni precedenti
realizzavano piatti unicamente
con materie
prime del loro ristretto
territorio ora, grazie
agli scambi culturali,
anche questo settore
si è evoluto. La voglia
di arricchire ulteriormente
la mia cultura culinaria mi
ha portata a documentarmi
sempre di più attraverso
riviste di settore,
corsi di cucina, innumerevoli
libri e a far
tesoro di esperienze
durante i miei viaggi o, molto più semplicemente,
quando vado a cena fuori.
L’idea di aprire un blog di cucina si
è rivelata la soluzione migliore per gestire,
classificare e, soprattutto, ritrovare
le mie prelibatezze. Inoltre, poiché
la tavola è anche un momento di convivialità,
mi sembrava giusto condividere
il mio estro creativo con tutti
coloro che amano la buona
cucina e che sono legati
alla tradizione italiana,
ma non solo.
Ciò che vedrete
quindi in queste
pagine sono tutti
piatti sperimentati,
alcuni semplici
e “per tutti
i giorni”, altri più
elaborati o, addirittura,
per
le occasioni
speciali.
Per informazioni
cucinaesvago.
blogspot.it
facebook.com/
cucinaesvago/
84 ITA EVENTI

Lasagne con calamari e cavolfiore
INGREDIENTI (per 6 persone)
250 gr. di pasta fresca sfoglia sottile
PER IL RIPIENO 300 gr. di cavolfiore crudo, 1 carota
piccola, 1 costa di sedano piccola, 1 kg. di calamari,
1 cucchiaio di aceto balsamico, 1 scalogno, 2 cucchiai
di prezzemolo tritato, olio extravergine d’oliva,
sale fino
PER LA BESCIAMELLA 100 gr. di burro,
100 gr. di farina, 1 litro di latte, 1 pizzico di sale
PER DECORARE cavolfiore lessato, uova di lompo,
paprika dolce, 6/7 steli di erba cipollina
PREPARAZIONE
PER IL RIPIENO Dividere il cavolfiore in cimette e lavarlo
con acqua e aceto. Metterlo in una pentola con
acqua fredda salata, la carota ed il sedano a pezzetti.
Portare a cottura (deve essere morbido) e scolarlo.
Frullare il tutto e tenere da parte. Pulire i calamari
staccando loro la testa e togliendo occhi e bocca.
Eliminare anche le interiora e la penna trasparente
che si trovano all’interno. Togliere la pelle esterna
e lavare bene sotto l’acqua corrente. Asciugarli con
carta assorbente e tagliarli a pezzetti piccoli.
Tritare lo scalogno, metterlo in una padella con un
po’ di olio d’oliva e far rosolare dolcemente. Unire i
calamari, regolare di sale. Spruzzare con l’aceto balsamico,
far evaporare e cuocere a fuoco dolce per
10 minuti. Aggiungere il prezzemolo.
PER LA BESCIAMELLA Far sciogliere il burro a fuoco
dolce, unire la farina e farla dorare. Togliere dal
fuoco ed unire in una sola volta il latte freddo amalgamando
bene. Rimettere sul fuoco, unire un pizzico
di sale e far cuocere a fuoco basso fino a quando
non si addensa.
Spegnere il fuoco e mescolare di tanto in tanto per
evitare che si formi la pellicola in superficie. Cospargere
una teglia di dimensione 37 cm. x 26 cm. con
un po’ di besciamella. Disporre le sfoglie di pasta
senza sovrapporle e salarle leggermente.
Mettere su ogni strato un po’ di calamari, besciamella,
crema di cavolfiore e spalmare delicatamente.
Infornare in forno caldo a 200 gradi per 25 minuti.
Impiattare mettendo in ogni piatto una porzione di
lasagna ed in cima le uova di lompo. Cospargere di
paprika ed erba cipollina tagliata a pezzetti e cimette
di cavolfiore con uova di lompo.
86 ITA EVENTI

INGREDIENTI
Torta margherita con crema
al cioccolato bianco e frutta fresca
PER LA BASE DELLA TORTA
3 etti di farina, 2 uova intere + 1 tuorlo, 2 etti di
zucchero, ½ bicchiere d’olio di mais + 1 cucchiaio
d’olio per ungere lo stampo, 1 bicchiere di latte scarso,
1 bicchierino di rhum o altro liquore (facoltativo),
1 bustina di lievito per dolci, 1 pizzico di sale
PER LA CREMA AL CIOCCOLATO BIANCO
100 gr. di cioccolato bianco, 250 ml. di panna fresca,
100 gr. di zucchero, 2 tuorli, 20 gr. di burro, 20
gr. di amido di mais, 1 pizzico di sale fino
Frutta fresca a piacere (fragole, mirtilli e lamponi)
PREPARAZIONE
PER LA BASE DELLA TORTA
Mescolare le uova con lo zucchero ed il pizzico di
sale con delle fruste elettriche finché il composto
non diventa spumoso. Aggiungere l’olio ed il latte e
mescolare nuovamente. Unire poi il liquore e mescolare
bene. Versare la farina, dopo avervi aggiunto il
lievito e mescolare molto bene. Ungere con l’olio una
tortiera in silicone.
Versare il composto nello stampo, posizionarlo
nella parte bassa del forno pre-riscaldato a 180° e
cuocere per cica 35-40 minuti. Lasciar raffreddare
prima di sformare.
PER LA CREMA AL CIOCCOLATO BIANCO
In un pentolino a fondo spesso mescolare i tuorli
con lo zucchero fino a farli diventare spumosi.
Aggiungere l’amido di mais. Unire la panna
lentamente e far bollire a fuoco molto basso
continuando a mescolare. Aggiungere il burro e
farlo sciogliere completamente. Quando la panna
sta per arrivare al bollore, spostare il pentolino dal
fuoco ed unire il cioccolato bianco spezzettato.
Mescolare fino a completo scioglimento. Trasferire
la crema in una ciotola di vetro e coprirla con una
pellicola (a contatto con la crema stessa). Mettere
la ciotola a bagnomaria in acqua e ghiaccio per
farla raffreddare rapidamente. Riempire gli alloggiamenti
della torta con la crema al cioccolato
bianco e decorare a piacere con frutta fresca.
Servire subito.

sapori
APPUNTAMENTO
ALL’HARRY’S BAR
L’esasperazione della forma
sta rovinando la nostra cucina
(e il mondo intero). Arrigo
Cipriani, il patron dello storico
Harry’s Bar di Venezia (e
altri 21 ristoranti in tutti i
continenti) racconta qual è il
segreto per ricevere i clienti
come… Hemingway.
di Bruno Quiriconi
Dopo tanti anni è ancora
appassionato del suo lavoro:
intrattiene i clienti
– qualunque tipologia di cliente
– dell’Harry’s Bar di Venezia presentandosi
ad ogni tavolo (il ristorante
è sempre pieno), con una
umiltà e una maestria oggi quasi
introvabili. La semplicità d’animo
è la cifra stilistica di Arrigo
Cipriani, nonostante un impero
di 21 ristoranti sparsi per tutto il
globo: New York, Ibiza, Montecarlo,
Los Angeles, Honk Kong,
Dubai, Mosca, Abu Dhabi, Miami,
Porto Cervo, Istanbul, Bo-
drum, Messico. Tutti coordinati
dal figlio (il padre di Arrigo ha
iniziato nel 1931, Arrigo c’è da
oltre sessant’anni). Arrigo si diletta
anche a scrivere: ha pubblicato
tre libri per Feltrinelli: Prigioniero
di una stanza a Venezia
(2009), Non vorrei far male a
nessuno (2011) e il nuovissimo
Stupdt ovvero l’arte di rialzarsi
da terra, tutti ricchi di aneddoti
e particolari della sua vita intensa.
Il nuovo libro è un vero e proprio
divertissment contro luoghi
comuni e pregiudizi; l’incipit è
l’invito a sorridere di ogni cosa,
compresi se stessi: “Lusso sono
i miei cinquantacinque anni di
matrimonio con una donna fantastica.
Anche se ci vediamo pochissimo,
tanto è vero che qualche volta
non ricordo il suo nome e la chiamo
tesoro”. Alla fine della lettura
si resta con una preziosa leggerezza
frutto di anni di esperienza
e di humour. La storia dell’Harry’s
Bar è affascinante e ricorda
una fiaba: il padre di Arrigo,
Giuseppe Cipriani, lavorava in
un hotel di Venezia e conobbe
un’anziana signora americana;
un giorno lei partì all’improvviso
lasciando il nipote Harry Pickering
senza un soldo. Giuseppe
prestò al nipote della signora
10.000 lire per garantirgli il rientro
nel suo paese; qualche anno
dopo Harry tornò a Venezia e restituì
il prestito a Cipriani con
l’aggiunta di altri soldi per ringraziarlo
del generoso gesto. Con
questo capitale Giuseppe decise
di aprire l’Harry’s bar, in onore
del suo amico. Un’altra grande
intuizione del padre di Arrigo
fu il Bellini, così chiamato per il
colore del cocktail ispirato alla
toga di un santo nel dipinto del
pittore Giovanni Bellini. E ancora
un’altra grande invenzione, il
carpaccio: questa volta – sempre
per il colore della carne – dedicato
al pittore Vittore Carpaccio.
Dal 2001 l’Harry’s Bar è patrimonio
nazionale del ministero
dei Beni Culturali. “Il segreto è
la totale mancanza di qualsiasi
forma di imposizione” racconta
il patron dell’Harry’s Bar, “il mio
locale è semplice, chi lo vede ne
88 ITA EVENTI

In origine il locale si trovava
in una strada senza uscita.
Cipriani ne era felice perché
in questo modo ogni suo cliente
non arrivava casualmente ma
per scelta.
converrà; l’arredamento è composto
con materiale che si può
trovare dappertutto: c’è il legno,
ci sono le poltrone, le
sedie e così via. Poi c’è uno
studio profondissimo su tutti
i piccoli particolari che io
amo definire la “semplicità
complessa”: un numero infinito
di piccoli particolari
che aggregati tra loro diventano
lussuosi. E non intendo
il lusso associato al denaro,
ma la sensazione finale
che si prova ad essere circondati
da questo feeling: io trovo
che un oggetto per essere
lussuoso deve avere un’anima.
Quindi un locale deve essere
curato nelle proporzioni tra i
tavoli e le sedie, le luci, le tovaglie
di lino, il servizio fatto in
un certo modo – mai impositivo
ma naturale – per lasciar
trasparire una civiltà, uno stile
dato dalla nostra cultura. E,
ovviamente, il cibo che trae origine
dalla nostra tradizione culinaria
e le posate, che da noi sono
piccole perché devono essere
equilibrate, non devono togliere
l’attenzione del cliente dal resto.
Quando tutto questa architettura
è in armonia il cliente si
sente libero e si diffonde ciò che
io chiamo l’atmosfera; in questo
contesto io trovo naturale
intrattenere e conversare con i
clienti. Il focus finale del mio
lavoro è creare questa sensazione
di libertà. Un cliente può
venire da me e prendere un’insalata
e andare via e noi siamo
contenti: significa che ha preso
quello che voleva. Da noi
non c’è questa orrenda imposizione
di questi chef capitanati
dai francesi che le offrono
i menù di degustazione solo
per dimostrare di essere bravi”.
Quindi non vedrete mai
Cipriani a Masterchef: “Per
carità! Stanno rovinando la
cucina italiana anche se alla fine
non credo ci riusciranno davvero
(ride, ndr). Non si inventa
90 ITA EVENTI

niente, bisogna continuare a far
bene le cose se si può. È sempre
più difficile trovare gli ingredienti
perché da quando sono entrati
questi guru dello slow food e
del chilometro zero non si trova
più un pollo buono o una carne
buona; ci sono tute queste fobie
che non hanno ragione di esistere:
sono solo modi di fare soldi e
basta”. Caustico e tradizionalista
ma anche cosmopolita: in quali
locali nel mondo è facile incontrare
Arrigo? “La mia passione
è sempre stata New York, mi è
sempre piaciuto e mi piace ancora
oggi il locale in quella città; il
patrimonio più grande, per me,
sono sempre i clienti. L’abbiamo
aperto nel 1985 e sono passati
tanti anni. Poi Ibiza, Montecarlo
e Londra: è una città bellissima”.
I nomi dei clienti famosi
dell’Harry’s Bar sono tantissimi:
Arturo Toscanini, Truman Capote,
Charlie Chaplin, Woody
Allen, Frank Sinatra, Liz Taylor;
è stato citato nelle canzoni di De
Andrè e Paolo Conte. Vale la
pena di concentrarsi su un personaggio
in particolare poiché
è circondato da una leggenda:
“Come tutte le persone che nella
vita hanno ottenuto tutto quello
che volevano anche Hemingway
se ne fregava se c’era un tavolo
e spesso stava al bar a bere.
Si è creata questa leggenda di un
tavolo all’angolo del locale dove
qualche volta si è senz’altro seduto.
Ci sono turisti che vengono
da ogni parte del mondo e sono
felici di poter presenziare allo
stesso tavolo ma in realtà il suo
posto fisso era il bar”. Lo scrittore
ha composto Di là dal fiume
e tra gli alberi proprio all’interno
del locale, citandolo più volte.
“Avevo un cliente negli anni
sessanta che mi diceva sempre
che si sono due forze che muovono
il mondo: il lusso e lo snobismo.
Lo snobismo è la forma delle
cose, il lusso il suo contenuto.
La perfezione per me è quando si
hanno insieme forma e contenuto:
il problema di oggi è che tutto
il mondo sta correndo verso la
forma e i contenuti sono dimenticati”.
ITA EVENTI 91

zapping

IL CUPIDO
ARRIVA
IN ITALIA
Un nuovo format d’importazione
arriva anche in Italia su Real
Time; Take me out - Esci con me
ha come canovaccio un uomo single
che cercherà di fare colpo su 30 donne
presenti in studio con una serie di prove
e, ovviamente, turni di eliminazione.
Il cupido d’eccezione sarò Gabriele
Corsi del Trio Medusa, la trasmissione
andrà in onda dal 6 gennaio alle 20,10
su Real Time.
Quali sono le caratteristiche dell’edizione
italiana rispetto a quella internazionale
e quali saranno le parti
più divertenti e intriganti del
programma?
Il programma è già molto divertente
di suo. Nel nostro caso, ovviamente,
vince l’aspetto più divertente. Altrimenti
non avrebbero chiamato un
cupido come me! Ci siamo divertiti
davvero tanto. Anche merito delle ragazze,
che rappresentano un campione
davvero vario. Ciascuna con la sua ironia,
ciascuna con la propria esperienza.
In alcuni casi abbiamo dovuto sospendere
le riprese perché ridevamo
tutti così tanto da non poter continuare.
È il primo programma in cui gli
operatori mi hanno confessato: “Gabriele,
se vedi che le immagini sono
mosse è colpa tua: non riuscivo ad avere
un’inquadratura ferma per quanto
ho riso!”.
Si chiama Esci con me (Take Me
Out) il nuovo format importato
dall’Australia, con un successo in
28 paesi del mondo. Conduttore
d’eccezione Gabriele Corsi del
Trio Medusa. di Andrea Thomas
È la sua prima conduzione “solista”;
cosa porterà con sé dell’esperienza
con il Trio medusa e quali
aspettative ha dal programma?
La spontaneità. È un programma che
vive di grandi momenti di improvvisazione.
La radio su questo è stata fondamentale.
Non mi aspetto nulla. Spero
solo che la gente si diverta e passi un’ora
in allegria.
Nel programma è prevista la possibilità
che l’uomo single resti a bocca
asciutta, scartato da tutte le pretendenti.
In questo caso cosa succederà?
Sì. Tecnicamente è quello che abbiamo
chiamato “black out”. Se tutte le
ragazze si spengono il nostro single dovrà
cercare una dolce metà fuori dal
programma...
Parliamo della sua collaborazione
con il Trio Medusa: cosa state combinando
e cosa vi fa più divertire
dei vostri impegni professionali?
Ovviamente la radio. Sul resto: massimo
riserbo! Posso solo dirvi che ci
sono parecchie cose in cantiere e che
abbiamo ancora tanta voglia di divertirci
insieme!
Sulla sua presentazione c’è un aneddoto
interessante: “vince il Concorso
d’arte drammatica Silvio D’Ami-
ITA EVENTI 95

co da dove pero’ sarà espulso
perché “inadatto alla struttura
accademica”. Cos’è successo realmente?
Esattamente questo! Sono stato
espulso. Ed avevano assolutamente
ragione: non sono adatto a una
struttura accademica. Sono un
po’ allergico alle regole. Soprattutto
quelle che mi sembrano solo
di maniera.
Oltre alla trasmissione in Radio
ha anche un blog sul Fatto
quotidiano. Si sente - in parte -
anche giornalista?
No... Sarebbe davvero presuntuoso
da parte mia.
Quali progetti le piacerebbe
sviluppare in futuro? Cinema,
Teatro, Tv, Radio, altro?
Mi piacerebbe tantissimo fare un
film. In realtà a gennaio esce anche
Romanzo Criminale su Canale
5, dove sarò accanto a Fabrizio
Bentivoglio e Clauda Pandolfi.
Tra Take Me Out, film e radio direi
che l’unico proposito per il futuro
è stare più a casa in famiglia!
96 ITA EVENTI