6_rivista_ITAeventi

eventi
ITA
n.6
IN TOUR
SUBSONICA ◗
FRANCESCO RENGA ◗
FABI, SILVESTRI, GAZZÈ ◗
TEATRO
LA FAMIGLIA
ADDAMS, IL MUSICAL
CINEMA
Raoul Bova e Luca Argentero
insieme nel film Fratelli unici
LA MIA VITA
NELLE CANZONI
Il ritorno sul palco di Cesare Cremonini

Sommario
in questo numero
12 14 22 24
25
12 Notes
12. Un’esperienza unica/Matera
14. Divertimento da Oscar/Roma
16. Un autunno mix & match
18. Ai piedi delle donne
26 40 48
30
21 Arte
21. Il naturalismo di Segantini/Milano
22. Intrecci artistici del ‘900/Milano
24. La storia si ripete/Rovereto
25. Sguardi inediti/Roma
26. Appuntamenti
29 Musica
29.Attenti a quei tre (cantautori)
30. Non mi prendo mai troppo sul serio
36. Nuovo tour in tempo reale
40. Vibrazioni in sintonia con il presente
42. Appuntamenti
47 Classica
47. Il Grand-Opéra rossiniano/Bologna
48. Un trio di stelle
50. Appuntamenti
36

Sommario
66 76
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.6 settembre/ottobre
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
80 84
53 Teatro
53.Canzoni senza tempo
54. Il total black non passa mai di moda
58. Lo Skianto di Timi
60. Appuntamenti
65 Cinema
65.Disillusioni a Cuba
66. Fratelli diversi tra amori e incidenti
70. Il verso giusto di Leopardi
72. The Judge / Il grande quaderno
73. La moglie del cuoco / Boxtrolls
76 Televisione
76. Lo show più dolce della tv
80 Sport
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alberto Aitini, Biagio Costanzo,
Iole Costanzo, Angelo Conte,
Clara Dalledonne, Andrea Giusti,
Andrea Giuliani, Francesco Boari,
Valerio Rispoli, Andrea Salerno,
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
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Stampa
Mediaprint Srl
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37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in settembre 2014
80.Nella vita e nello sport
non si deve perdere tempo
84 Viaggiare
84.Il fascino di un’isola per tutte le stagioni
90 Angolo dei consigli
90.Un aiuto alle aziende
L’agenzia di recupero crediti
92.Sullo scaffale della finanza
gli sconti durano tutto l’anno
94 Leggere
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KOrE
E D I Z I O N I
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Notes
UN’ESPERIENZA UNICA
A Matera una struttura alberghiera si sviluppa all’interno di enormi grotte, caratterizzate da un
restauro conservativo. Un viaggio a ritroso nel tempo. E gli ambienti privi di tv, ovviamente
S
Alcuni interni delle
stanze della struttura
alberghiera, che
mantiene intatto il
fascino di un tempo
e una struttura alberghiera
viene giudicata dal New
York Times tra le più straordinarie
destinazioni al mondo,
viene citata dal Times fra i dieci
alberghi più belli del panorama
internazionale e inserita dalla
guida Tatler di Condé Nast tra i
cento alberghi più belli del pianeta,
deve necessariamente essere
una location fuori dal comune.
In effetti Le Grotte della Civita
a Matera (www.legrottedellacivita.com)
più che un albergo
è un’esperienza di ospitalità più
unica che rara, lontana da qualsiasi
concetto tradizionale di lusso.
Il gruppo Sextantio ha realizzato
Le Grotte della Civita all’interno
di enormi grotte, caratterizzate
da un restauro conservativo
estremo, utilizzando unicamente
materiale secolare di recupero,
dai pavimenti agli arredi,
fino alla biancheria proveniente
dagli antichi corredi nuziali.
Nel 1993 l’Unesco ha dichiarato
i Sassi di Matera patrimonio dell’umanità,
permettendo così di valorizzare
l’eccezionalità e l’unicità
di questi luoghi, dove le abitazioni
si confondono con la
roccia o si aprono in ampie grotte,
dove i monaci cristiani dell’Alto
Medioevo realizzarono
chiese rupestri. All’interno di
queste grotte si sviluppa la struttura
alberghiera, che ha una capienza
complessiva di quaranta
ospiti, si sviluppa su tre livelli, collegati
da uno scalone e da un sistema
di terrazze dalle quali si accede
indipendentemente alle singole
stanze. Tutti gli ambienti
esterni, fra cui l’ampia terrazza
d’ingresso, un giardino che ospita
piante e fiori tipici dell’ambiente
della Murgia e un orto,
si affacciano a strapiombo
sulla gola scavata dal fiume
Gravina, di fronte al
Parco della Murgia.
Le grotte sono state restaurate
e arredate estremizzando
la filosofia del
recupero conservativo. Gli
arredi, dalle linee essenziali e privi
di decorazioni, sono realizzati
con legni secolari, seguendo le antiche
tecniche artigianali. La
biancheria di lino è stata interamente
cucita a mano. Per coerenza
ai principi che hanno ispirato
il progetto nelle stanze non
sono previsti televisori e frigobar.
12 ITA EVENTI

Notes
DIVERTIMENTO DA OSCAR
Un parco tematico dedicato al cinema con attrazioni per grandi e piccoli. Cinecittà World,
a Roma, offre affascinanti effetti speciali e suggestive scenografie, firmate da Dante Ferretti
V
enti attrazioni, otto set cinematografici,
quattro
teatri per spettacoli di
grande impatto tra cui lo show
permanente Enigma firmato da
Filmmaster Events, quattro ristoranti
tematizzati e diverse aree
food, oltre a diverse aree verdi (dai
bellissimi alberi secolari romani ai
più originali progetti di ecosistemi
moderni): è questo, in poche
parole, Cinecittà World, il primo
parco tematico in Italia dedicato
al mondo del cinema. Il Parco è
situato a Roma (15 km a sud dal
centro della capitale, equidistante
da entrambi gli aeroporti della
città) nei pressi di Castel Romano,
dove si collocavano gli ex
Studi Cinematografici di Dino de
Laurentiis. L’offerta è dedicata a
tutta la famiglia: ci sono attrazioni
emozionanti e innovative, adrenaliniche
e ricche di effetti speciali,
oltre a un’area dedicata ai più
piccoli. Le scenografie del parco
sono firmate da Dante Ferretti e
la colonna sonora non poteva che
essere di Ennio Morricone (a cui
è dedicata l’area western del parco).
«Quando quattro anni fa mi
è stato proposto di progettare un
parco a tema ispirato a Cinecittà,
- racconta Dante Ferretti - in un
luogo a me caro come gli ex studi
di Dino De Laurentiis, mi è
sembrata una proposta interessante
perché avevo la possibilità di
mostrare a tutti, ma in particolare
ai giovani, come si costruiscono
le scene di un film ispirato alla
grande cinematografia mondiale,
non in modo didascalico ma attraverso
il divertimento».
14 ITA EVENTI

Notes
UN AUTUNNO
MIX & MATCH
Abiti sgargianti oppure classici, pezzi passpartout oppure
decisamente originali: stili molto diversi per persone diverse.
Ma per tutti l’imperativo è uno solo: sentirsi cool e a proprio agio
Harmont & Blaine
Il mix & match che attraversa
tutta la collezione donna
arriva a compimento
destrutturando e mescolando
l'uso dei capi come in questo
abbinamento che gioca
con le tonalità del rosa.
Spididenim
Autentico pezzo di sartorialità high-tech
(da uomo), con cuciture di rinforzo che
seguono e facilitano la posizione della
gamba in moto o in bicicletta. Protezioni
in Keramide e pelle per le ginocchia.
Levi’s
Giubbotto in pelle da
uomo perfetto per i climi
autunnali, qui abbinato
con una camicia a righe,
jeans e sneakers.
Harmont & Blaine
La collezione uomo
trae ispirazione dalla
tradizione rurale
italiana e dai colori
tipici della stagione.
La cromia della
proposta gioca con
i colori dei boschi
italiani.
Angelo Cruciani
Completo viola: giacca
in boucle viola sfrangiato
a taglio torero. Pantaloni
in fresco di lana viola e
camicia in seta jacquard.
French Connection
Completo color block in
cotone e lana verde scuro.
Casacca con tasche e
pantalone ampio morbido.
Dockers
Maglione da uomo
in lana modello
Blanket Shawl
Collar Cardigan,
perfetto in autunno
come giacca.
16 ITA EVENTI

Notes
AI PIEDI DELLE DONNE
Le scarpe sono il punto debole di tutte. Che siano con i tacchi
o sportive, décolleté o stivali, l’importante è averne più paia
possibile. Ecco una carrellata delle novità per l’autunno e l’inverno
Pas De Rouge
Décolleté tacco 7 cm
con motivo geometrico
ed elastici, realizzata con
lavorazione a sacchetto
Pull&Bear
Sneaker con plateau
in cotone imbottito
Anna Rita N
Biker boots nero
in pelle con fibbia
Philippe Plein
Tronchetti neri in suede
con petali tempestati di
minuscoli CRYSTALLIZED TM
Swarovski Elements
applicati a mano
Massimo Dutti
Stivaletto in stile cowboy
con le frange. In nappa
con cerniera interna
e linguetta metallica.
Fodera di capra e suola
di cuoio con impuntura
Cafè Noir
T bar shoes in pelle
stampa pitone
Asics
Modello Gel Epirus zebrato:
Asics reintepreta modelli heritage
degli anni Ottanta e Novanta
per i consumatori moderni
18 ITA EVENTI

ANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIALARRAIN • FONTANA • BRESSON • POLLAIOLO • VAN GOGH
Arte
Giovanni Segantini,
Mezzogiorno sulle Alpi,
1891, olio su tela,
77,5 x 71,5 cm
Collezione privata
UNA MOSTRA ANTOLOGICA DEDICATA AL GRANDE ARTISTA TRENTINO
IL NATURALISMO DI SEGANTINI
Curata da Annie-Paule Quinsac, autrice del
catalogo ragionato, maggiore esperta di Segantini,
a cui ha dedicato quasi mezzo secolo
di studi e otto mostre in tutto il mondo, in collaborazione
con Diana Segantini, che del bisnonno
si occupa con entusiasmo da alcuni
anni, la mostra presenta per la prima volta a
Milano 120 opere di Giovanni Segantini
(1858 -1899) da importanti musei e collezioni
private europee e statunitensi, divise in otto sezioni,
ciascuna dedicata a un aspetto della sua
arte e rappresentata da alcuni dei maggiori
capolavori del grande artista, di cui molti mai
esposti in Italia o esposti oltre un secolo fa.
Completano la mostra fotografie, lettere,
libri, il busto di Segantini eseguito da Paolo
Troubetzkoy e il ritratto di Segantini sul letto
di morte, acquerello di Giovanni Giacometti,
amico e padre del celebre scultore Alberto.
Scopo della rassegna è offrire al grande pubblico
e agli studiosi la panoramica più completa
dell’opera di Segantini e farlo così scoprire,
o riscoprire, nella sua straordinaria arte.
◗ Giovanni Segantini
Palazzo Reale, Milano - Fino al 18 gennaio 2015
ITA EVENTI 21

Arte
INTRECCI
ARTISTICI
DEL‘900
Un incontro virtuale tra due grandi artisti
del ‘900. A Milano una mostra indaga il
percorso parallelo di Klein e Fontana. Più
di 80 opere, fotografie, filmati d’epoca e
carte d’archivio per raccontare il loro
rapporto speciale di Biagio Costanzo
A
volte i tracciati percorsi dalle vite dei
protagonisti seguono strade impreviste,
e d’altronde imprevedibili, persino incomprensibili
ad uno sguardo superficiale. Quale
altra spiegazione, se non questa, potremmo dare
di un’improbabile “relationship” tra un pittore e
uno scultore. Cosa potranno mai avere in comune,
se non l’amore per l’arte? Nulla, appunto. Se non
una semplice, disarmante amicizia che condurrebbe
entrambi, senza dubbio, a un prolifico rapporto
di interscambio culturale. Ed è stato proprio
quel che è accaduto a due delle figure più rappresentative
dell’arte del ‘900: Yves Klein e Lucio
Fontana. E forse, vogliamo sperarlo, è stato proprio
questo il criterio, per cui dal 17 ottobre 2014
fino al 15 marzo 2015, i curatori di una mostra
milanese, hanno accomunato i destini dei due artisti.
Il luogo deputato sarà il Museo del Novecento,
un polo culturale situato proprio a fianco
di quel Palazzo Reale vero centro di esposizione
delle grandi mostre milanesi. E il titolo, che da
solo basterebbe, ma probabilmente solo agli addetti
ai lavori, la dice lunga: Yves Klein, Lucio Fontana
- Milano Parigi 1957-1962. La rassegna narra
di un’amicizia che si snoda attraverso l’esposizione
di oltre 80 opere dei due artisti e una ricca
documentazione, fra fotografie, filmati d’epoca
e carte d’archivio. Pur nel reciproco rispetto delle
personalità di ciascuno, il Museo del Novecento
ci propone uno sguardo da un’angolazione diversa.
Come se ci accompagnasse lungo un percorso, fra
il 1957 e il ’62, fra Milano e Parigi.
Tutto ebbe inizio nel gennaio del ’57, quando un
giovane Yves Klein tiene la sua prima personale
di monocromi blu, alla Galleria Appollinaire di
Milano. Lucio Fontana, presente alla mostra, intuisce
forse per primo il genio del giovane pittore
francese e acquista subito un Monocromo. L’in-
1
©Fondazione Lucio Fontana, Milano
©Fondazione Lucio Fontana
22 ITA EVENTI

Foto Shunk-Kedert©Roy Lichtenstein Foundation
2
tesa fra i due crescerà nel corso degli anni, e
con essa l’ammirazione dello scultore italiano
per il suo giovane amico, fino a diventare
fin dai primi anni Sessanta uno dei più importanti
collezionisti di Klein in Italia. E avanti
nel corso degli anni ancora incontri, scambi
reciproci di vedute del mondo, del “vuoto”,
(l’ossessione di Klein) tramite galleristi e amici,
il cui culmine è ravvisabile nella realizzazione
della XII Triennale di Milano nel 1960, nei successivi
viaggi di Klein in Italia e nei soggiorni
di Fontana a Parigi.
L’esposizione è allocata nello spazio che abitualmente
ospita le mostre temporanee, la cosiddetta
manica lunga. Le sale già “fontaniane”
della Struttura al neon del 1951 e dei Concetti
Spaziali sono state allestite in modo da accogliere
le opere di Klein, per facilitare un agile
confronto visivo fra due “visioni”. L’artista
d’Oltralpe sceglie il coraggio della sfida, con un
blu che si avvicina il più possibile a quello di
Giotto, fino all’esposizione di una serie di dipinti
di un solo unico colore detti i “monocromi”. L’altro
con i suoi “tagli”: una serie di tagli veri e propri
incisi su tela. Un superamento dello spazio
troppo confinante della cornice si disse, una provocazione,
la ricerca di altre dimensioni, spazi, oltre
la tela stessa. E chissà cosa ne direbbe quell’ignoto
visitatore della Gnam di Roma che nel
2008 apostrofò il suo rifiuto con uno sputo, alla
notizia che un’opera di Fontana era stata venduta
all’asta per non meno di 9 milioni di euro.
1. Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1956, olio e
tecnica mista su tela; 2. Foto di Yves Klein e Lucio
Fontana alla mostra delle Nature, Parigi 1961;
3. Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1962, olio,
squarci e graffiti su tela; 4. Yves Klein, Tryprique
de Krefeld, Archives Klein, Parigi
Yves Klein - Lucio Fontana
Milano Parigi 1957-1962
Museo del Novecento, Milano
Dal 17 ottobre 2014 - al 15 marzo 2015
4
ITA EVENTI 23

Arte
LA STORIA
SI RIPETE
Con disegni, fotografie, cartoline, dipinti
e film, il Mart racconta i drammatici eventi
della guerra mondiale, fino ai conflitti del
XX secolo e quelli ancora contemporanei
In alto: tappeto afghano, attentato Torri Gemelle, 2001-
2002, CooperAction Onlus. Sopra: Gohar Dashti, Today’s
Life and War, 2008. Sotto: Kennardphillipps, 2005
L
a guerra che verrà non è la prima. Prima ci
sono state altre guerre. Alla fine dell’ultima
c’erano vincitori e vinti. Fra i vinti la
povera gente faceva la fame. Fra i vincitori faceva
la fame la povera gente egualmente».
È proprio partendo da questa poesia di Bertolt
Brecht che il Mart, in collaborazione con importanti
istituzioni culturali nazionali, prova a
raccontare un lungo viaggio che affonda le sue radici
in quella guerra e attraversa la storia del XX
secolo ritrovandosi nella più tragica contemporaneità.
La mostra si sviluppa nelle tre sedi del
museo e si completa con un ampio programma
collaterale di eventi, incontri, convegni, appuntamenti.
Attraverso lo sviluppo di contributi
complementari fra loro, l’esposizione si allontana
dalla semplice riflessione sulla storia e offre
uno sguardo più complesso sull’attualità del conflitto,
ancora oggi al centro del dibattito contemporaneo.
La materia è senza dubbio complessa
e spigolosa, il Mart prova ad affrontarla
attraverso una visione trasversale che tiene conto
dei punti di vista della storia, dell’arte e del pensiero
contemporaneo che contestualizza il passato.
L’arte entra in contatto con la quotidianità, i capolavori
delle avanguardie dialogano con la propaganda,
la grammatica espositiva completa e
rinnova il valore di documenti, reportage, testimonianze.
Installazioni, disegni, incisioni, fotografie,
dipinti, manifesti, cartoline, corrispondenze,
diari condividono gli oltre tremila metri
quadrati del piano superiore del Mart e si misurano
con sperimentazioni artistiche più recenti,
installazioni sonore, narrazioni cinematografiche:
documentari originali, video e film. Esposti
in mostra anche molti reperti bellici impiegati
nella prima guerra mondiale: ogni oggetto racconta
la sua storia e il loro ritrovamento è il capitolo
più recente di una vicenda ancora attuale.
La guerra che verrà non è la prima.
Grande Guerra 1914-2014
Mart, Rovereto
Dal 4/10/2014 al 20/09/2015
24 ITA EVENTI

Arte
SGUARDI
INEDITI
A Parigi una mostra celebra
il percorso artistico di Henri
Cartier-Bresson, per mostrare
i diversi lati della sua arte
Sopra: Dietro la stazione Saint-
Lazare, Parigi, 1932. © Henri
Cartier-Bresson/Magnum Photos.
A sinistra: Hyères. Francia, 1932.
© Henri Cartier-Bresson/Magnum.
A destra: Henri Cartier-Bresson,
1935. © George Hoyningen-Hune
È
senza dubbio uno dei più
grandi fotografi del ventesimo
secolo. Nel corso
della sua lunga carriera, percorrendo
il mondo e posando lo
sguardo sui grandi momenti
della storia, Cartier-Bresson è
riuscito a unire la realtà alla poesia.
Sono tre i periodi che scandiscono
la sua opera: il primo,
dal 1926 al 1935, durante il
quale frequenta i surrealisti,
compie i primi passi in fotografia
e affronta i suoi primi grandi
viaggi; il secondo, dal 1936 al
1946, corrisponde al periodo del
suo impegno politico, del lavoro
per la stampa comunista e all’esperienza
del cinema; il terzo
periodo, dal 1947 al 1970, va
dalla creazione della cooperativa
Magnum Photos fino alla fine
della sua attività di fotografo.
Sarebbe dunque riduttivo individuare
nella sola nozione di
“istante decisivo”, che per lungo
tempo è stata la chiave principale
di lettura delle sue immagini, la
sintesi del suo lavoro. La mostra
parigina propone una nuova lettura
dell’immenso corpus d’immagini
di Cartier-Bresson, coprendo
l’intera vita professionale
del fotografo. Sono esposti oltre
500 opere tra fotografie, disegni,
dipinti, film e documenti, riunendo
le più importanti icone
ma anche le immagini meno conosciute
del grande maestro: 350
stampe vintage d’epoca, 100 documenti
tra cui quotidiani, ritagli
di giornali, riviste, libri manoscritti,
film, dipinti e disegni.
L’itinerario offre una doppia visione:
rintraccia la storia dei lavori
di Cartier-Bresson, per mostrare
l’evoluzione del cammino
artistico e raccoglie e rappresenta
la storia del XX secolo attraverso
il suo sguardo di fotografo.
Henri Cartier-Bresson
Museo Ara Pacis, Roma
Fino al 6 gennaio 2015
ITA EVENTI 25

Arte
ALLA RICERCA DEL SENSO DELLA VITA
La mostra si pone come un’occasione unica per approfondire,
attraverso gli occhi dellʼartista, il complesso rapporto tra lʼessere umano
e la natura che lo circonda. Van Gogh cerca nel mondo contadino,
nelle creature semplici e pure, il senso della vita e delle cose.
CULTURA NIPPONICA
In mostra tutto ciò che rientra
nella cultura nipponica: dai
Samurai alle Geishe, alla Cerimonia
del Té, alla paziente
cultura del Bonsai, alla Festa
dei Ciliegi in fiore, all’Ikebana,
all’incanto del teatro Kabuki,
sino al fascino esercitato dalla
pittura giapponese sui grandi
movimenti pittorici europei.
Giappone.
Dai Samurai a Mazinga
Casa dei Carraresi, Treviso
Dall’11/10/’14 al 22/02/’15
Van Gogh. L’uomo e la terra
Palazzo Reale, Milano - Dal 18/10/2014 al 08/03/2015
CONOSCERE IL CORPO
La mostra permette una visione diretta
del corpo umano: una maniera innovativa
per conoscere e comprendere i
meccanismi vitali e il funzionamento
degli apparati. La tecnica della plastinazione
di Gunther von Hagens consente,
infatti, la conservazione perfetta
di tessuti e organi, offrendo un’occasione
unica di divulgazione scientifica.
Body Worlds
SET, Roma - Dal 16/10/’14 al 30/01/’15
OLTRE LE REGOLE
Jamie Reid è un artista legato
al Situazionismo e ai movimenti
anarchici. Sovverte ogni
regola e si esprime attraverso
il ribaltamento dei piani, lo
sberleffo sistematico, la smitizzazione.
Ha aperto nuove
strade nel mondo dell’immagine
e della comunicazione.
Jamie Reid. Ragged Kingdom
Galleria Civica, Modena
Fino al 6 gennaio 2015
RITRATTI FEMMINILI
Verranno riuniti e messi a confronto,
per la prima volta nella
loro storia, tutti i quattro bellissimi
ritratti femminili riferibili alla mano
di Antonio e di Piero del Pollaiolo,
grazie ai prestiti della Gemäldegalerie
di Berlino, del Metropolitan
Museum of Art di New York e
della Galleria degli Uffizi. Protagonista,
con quelli delle altre tre
signore, il celebre e affascinante
Ritratto di dama, fra i maggiori capolavori
della ritrattistica fiorentina
della seconda metà del Quattrocento
e assurto a simbolo
stesso del museo milanese. In
mostra anche dipinti, sculture,
disegni, incisioni, oreficerie e ricami
a testimonianza del talento
di Antonio del Pollaiolo.
Le dame dei Pollaiolo
Museo Poldi Pezzoli, Milano
Dal 7/11/ 2014 al 16/02/ 2015
26 ITA EVENTI

VITTORIO CORCOS A PADOVA
1952©Sergio Larrain / Magnum Photos
SCATTI POETICI
Si tratta della prima retrospettiva italiana
dedicata al fotografo cileno. Larrain
aveva un occhio libero dalle convenzioni
e il suo approccio alla fotografia era di
tipo sociale e poetico a tal punto da renderlo
un brillante fotografo e un modello
per le generazioni future. È stato un fotografo
mosso dal gusto del vagabondare
e dal desiderio profondo di vivere nel
mondo. Sebbene fosse schivo, è diventato
comunque un punto di riferimento per coloro
che hanno conosciuto il suo lavoro.
Viene celebrato da Henri Cartier-Bresson
per il suo processo sperimentale che ha
prodotto immagini che hanno trasformato
la natura fissa della macchina fotografica.
Oltre 100 dipinti, in grado di ripercorrere la vicenda del
pittore livornese, attraverso un considerevole nucleo di capolavori,
affiancati a numerose opere inedite, che attestano
la crescente fortuna critica dell’artista, documentata anche
dalla frequente esibizione di suoi dipinti in recenti iniziative
nazionali. Il percorso ruota attorno al grande capolavoro
Sogni, l’opera più celebre di Corcos. Non manca un confronto
con artisti quali Giuseppe De Nittis, Léon Bonnat,
Ettore Tito e altri, con i quali Corcos ha intrattenuto
un rapporto di lavoro e di amicizia.
Corcos. I sogni della Belle Époque
Palazzo Zabarella, Padova - Fino al 14 dicembre 2014
Sergio Larrain. Vagabondages
Forte di Bard, Bard (Aosta)
Fino al 9 novembre 2014
RITRATTI QUOTIDIANI
La XIII edizione di Fotografia - Festival
Internazionale di Roma è dedicata
al ritratto, inteso non solo come
genere che ha accompagnato sin
dall’inizio la storia della fotografia,
ma anche come strumento di analisi
della società contemporanea. Questa
è la mostra principale, una collettiva
composta da autori selezionati
da fotografi, curatori, critici.
Portrait
Macro, Sala Enel, Roma
Fino all’11 gennaio 2015
LE GLORIE DI AMITERNUM
Sono esposte un cospicuo numero di opere e reperti che provengono
per la quasi totalità, e appositamente per questa occasione,
dalla città di Amiternum in epoca imperiale. Amiternum era un insediamento
sabino posto nell’attuale territorio
aquilano. Divenuto in età augustea
città di potere, di servizi e
strutture cittadine, la sua funzione di
centralità nel contesto territoriale si
giustifica anche con il suo sviluppo
urbano avvenuto all’incrocio
di importanti strade di lunga
percorrenza. A Palazzo de’ Mayo
sono esposte per la prima volta
dopo il recente restauro un monumento
funerario a Esedra di un
triumviro augustale e la statua virile
in nudità eroica di un ignoto proprietario
di una imponente domus.
Secoli augustei.
Messaggi da Amiternum
e dall’Abruzzo antico
Palazzo de’ Mayo, Chieti
Fino all’11 gennaio 2015

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
RENGA • CREMONINI • ANASTACIA • ANTONACCI • KRAVITZ
FABI, SILVESTRI, GAZZÈ FINALMENTE UN TOUR INSIEME
ATTENTI A QUEI TRE (CANTAUTORI)
È un progetto che ha radici lontane nel tempo,
negli anni Novanta, quando Niccolò Fabi, Daniele
Silvestri e Max Gazzè si sono conosciuti,
in un periodo in cui la scena musicale romana
viveva un momento di particolare fermento.
L’album Il Padrone della Festa, uscito il 16 settembre,
è il risultato tangibile di quell’amicizia:
contiene dodici brani inediti scritti a sei mani
che nascono dalla voglia di «confrontarci, contaminarci
e tirare fuori qualcosa che nessuno
di noi avrebbe fatto da solo. Lavoriamo insieme
e lo facciamo per una scelta profonda»,
spiegano i tre artisti. Quello di lavorare a un
progetto che portasse con sé nuove canzoni e
un tour in cui trovarsi finalmente sul palco tutti
e tre insieme era un desiderio rimasto in sospeso
per molti anni. Sentimento, dolore, allegria,
ironia, forza, creatività: nell’album c’è
tutto questo. In ogni canzone è possibile riconoscere
il mondo dei singoli autori e al tempo
stesso vedere lo scenario completo. Il disco è
stato distribuito in tutta Europa e a settembre è
partito un tour europeo in cui i tre artisti si esibiscono
da soli, senza il supporto della band.
CONCERTI ◗ 14/11 105 Stadium, Rimini ◗ 15/11
Palasport Giovanni Paolo II, Pescara ◗ 18-19/11
PalaLottomatica, Roma ◗ 21/11 PalaPanini, Modena
◗ 22/11 PalaFabris, Padova ◗ 24/11 Mediolanum
Forum, Milano ◗ 28/11 Palapartenope, Napoli
◗ 29/11 PalaFlorio, Bari ◗ 3/12 Pala Alpitour, Torino
ITA EVENTI 29

Musica

NON MI
PRENDO
MAI TROPPO
SUL SERIO
Un momento d’oro: due singoli
in vetta alle classifiche di vendita
e in radio. Cremonini – grazie al
suo talento – vuole conquistare
definitivamente il pubblico dal
vivo con un lungo tour. E con
il suo ultimo singolo GreyGoose
invita alla leggerezza con ironia
di Bruno Quiriconi
già successo a Ligabue, a Jovanotti,
a Zucchero e - ancora
prima - a Luca Carboni e tanti
altri. Nella carriera di un artista arriva
un momento nel quale si percepisce
l’elettricità e l’eccitazione dello zeitgeist:
la connessione al pubblico, la
popolarità e il successo e, soprattutto,
la sensazione che hai centrato l’obiettivo
con i tuoi ultimi dischi e - automaticamente
- sei l’uomo dell’attualità.
Cesare Cremonini questo podio
se l’è conquistato nel tempo, senza
strattonare nessuno.
Attraverso l’esperienza di songwriter è
diventato uno dei migliori cantautori
nel panorama nazionale. Un filo rosso
sottile collega De Gregori, Dalla e
Cremonini: saper emozionare con le
parole e con un pizzico di follia tipica
dei due grandi musicisti e compositori.
Dai Lunapop, un fenomeno da
studiare nelle università per la sua rapida
esplosione all’attuale carriera solista,
da Mondo a Il comico sino all’attuale
Logico#1. La consacrazione di
questo percorso lineare si manifesterà
nel lungo tour autunnale in odore di
soldout. La cifra stilistica del cantante
bolognese è certamente la sua ipersensibilità:
la scrittura è originale, profonda,
con una dote innata: la capacità
di sintesi. L’abbiamo incontrato per
intervistarlo sul nuovo album, sul tour
nei palasport (in partenza dal Forum
di Milano il 28 ottobre) e per capire
dove nasce la magia delle sue canzoni.
Ascoltando il suo nuovo disco Logico,
si evincono molti riferimenti autobiografici.
Come sono nate le nuove
canzoni, a quali sensazioni o vicissitudini
sono legate?
«Ogni canzone, dall’intenzione che
scelgo di usare nel canto, fino all’ultima
nota che compongo e registro in
un album ha riferimenti molto personali
e a volte troppo intimi per essere
raccontati. Non bisogna dimenticare
che un disco non solo lo si scrive ma
lo si realizza e registra. Questo avviene
in un periodo di tempo che noi tutti
chiamiamo vita. È un processo fatto di
scelte, di gioia e spesso di sconforto».
Fare e disfare sembra l’incipit di una
sua ossessione: la fuga. Parla di amori
finiti, di altri orizzonti…
«Parla delle montagne russe. Delle decisioni,
che sono sempre sinonimo di
separazioni dolorose. Parla del bisogno
di ricominciare, del sogno a occhi aperti
che ti fa ritrovare la speranza quando ti
senti smarrito. È una canzone positiva,
eppure sognante. Mentre la scrivevo
pensavo alla Spagna, a certe coste dimenticate
sulle quali andare a cavallo. A
volte sono le spiagge dell’anima ma
spesso coincidono con quelle in cui
vorremmo andare in vacanza».
Vent'anni per semprecontiene lo stupore
dell’età nella quale tutto è possibile.
Nella sua vita coincide con una
bella esperienza, quella dei Lunapop.
Cosa significa a quell’età avere il successo
che esplode nelle mani?
«Significa scomparire dalla realtà e dedicarsi
al proprio sogno. Avere successo
a 18 anni ti rende schiavo dei
tuoi desideri. Li possiedi ma allo stesso
tempo sai che non puoi più permetterti
di perderli. I più bei ricordi che
conservo di quella esperienza sono i
tour, il primo tour in giro per l’Italia in
particolare. Finalmente, si fa per dire
vista l’età, libero. Mi torna in mente
Cesare Cremonini
34 anni, ha iniziato
a suonare il pianoforte
a 6 anni. Nel 1996 ha
costituito un gruppo,
i Senza Filtro, con
il quale si esibiva
nei locali bolognesi
ITA EVENTI 31

Musica
8 dischi
8 successi
➔ 1999
…Squérez?
➔ 2002
Bagus
➔ 2005
Maggese
➔ 2006
1+8+24
➔ 2008
Il primo bacio
sulla Luna
➔ 2010
1999-2010
The Greatest Hits
➔ 2012
La teoria dei colori
➔ 2014
Logico
una volta in cui da Roma viaggiavo
verso la Sicilia. Guardavo fuori dal finestrino
pensando: è questa la vita che
volevo. Ero molto giovane per pensarlo
perché la vita è molto di più di un
tour o di un disco. Ma la felicità non
la puoi definire. Conta quello che hai
dentro. Non ho ricordi brutti, a dire il
vero. Ho vissuto con la quinta marcia
inserita, anzi la sesta, per quattro anni
filati. Quando mi sono svegliato ero
un’altra persona. Spero migliore».
Quando sarò milionario parla del
rapporto con suo padre e della ricchezza
spirituale, culturale contrapposta
a tutto ciò che è materiale.
Condivide con lui questa filosofia?
«Mio padre è un medico e la cosa più
importante che mi ha insegnato è il valore
di offrire per ricevere. Quando i
Beatles cantavano “Alla fine l’amore
che ricevi è l’amore che dai” il messaggio
era questo. Ho avuto modo nella
mia piccola esperienza di confermare
questa regola. La canzone parla del valore
vero della vita. Del vero tesoro.
Della fatica per trovarlo. La mappa è la
voce di un padre. Chiunque esso sia».
Cos’hai nella testa è la traccia conclusiva
dell’album: voglia di creatività, di
non assomigliare mai al se stesso di prima,
sparigliare le carte. Sting in un’ intervista
diceva che è il segreto per
reinventarsi e non annoiare mai se stessi.
È possibile nonostante le pressioni
e gli impegni? E, in fondo, anche la
paura di perdere una parte di fan se si
svolta troppo?
«Io non ho paura di perdere i fan.
Sanno che faccio quello che voglio.
Perché la musica è prima di ogni altra
cosa un modo per vestirsi nuovamente.
Succede a chi si sveglia con la luna
storta e grazie a una canzone ritrova lo
spirito giusto. Succede a chi quella musica
la fa. La luce che gli artisti hanno
negli occhi quando creano qualcosa di
buono l’ho vista negli occhi degli sportivi
dopo una vittoria».
Il suo approccio per la promozione
del disco è diametralmente opposto
a molti artisti: poche apparizioni in
video, nessuna clip per il singolo.
Unico mezzo sembra essere la radio.
«Scelgo serenamente di fare del bene a
me e alla mia musica. Di televisione ne
ho fatta tantissima e ne farò ancora
tantissima. Ma converrà con me che il
livello generale negli ultimi anni è
sceso moltissimo. Aspetto solo il contesto
adeguato a restituire valore e dignità
alle canzoni».
John Wayne parla di fiction e cinema.
Il ruolo da protagonista nel
film di Pupi Avati Il cuore grande
delle donne cosa le ha insegnato? Le
piacerebbe scrivere una sceneggiatura
o essere il regista di un suo film?
«Mi piacerebbe, certo. Ma ho tutta la
vita davanti per farlo! Ora la musica, i
tour, sono tutto quello a cui penso e
tutto ciò che voglio. Il cinema mi piace
tanto e amo rinchiudermi in una sala
cinematografica per evadere dalla realtà.
Come attore voglio tornare sul
grande schermo ma come sempre a
una condizione: nutrirmi della mente
e delle visioni di un regista. Di un essere
umano con cui stringere un patto
di fratellanza mettendomi a disposizione
totalmente. Così è stato il mio
rapporto con Pupi Avati».
Se c’era una volta l’amore è focalizzata
sulla separazione dei suoi genitori.
Recentemente un noto filosofo
teorizzava la fine precoce del matrimonio
ipotizzando tra pochi anni
una “multi coppia”, un concetto ancora
più esteso della famiglia allargata.
Cosa ne pensa?

Cesare Cremonini ha
raggiunto il successo,
insieme ai Lunapop,
nel 1999 grazie al
singolo 50 Special che
ottiene il disco di
platino e vende
più di 100mila copie
in soli tre mesi

Musica
CONCERTI
◗ 25/10 Modigliani Forum,
Livorno ◗ 28-29/10
Mediolanum Forum,
Assago (Mi) ◗ 31/10 105
Stadium, Rimini ◗ 2/11
Zoppas Arena, Conegliano
(Tv) ◗ 6/11 Unipol Arena,
(Bo) ◗ 9/11 Palaflorio, Bari
◗ 11/11 Palalottomatica,
Roma ◗ 14/11 Palapartenope,
Napoli ◗ 16/11
Palasport, Acireale (Ct)
◗ 18/11 Palaevangelisti,
Perugia ◗ 19 /11 Mandela
Forum, Firenze ◗ 21/11
Palabam, Mantova
◗ 22/11 Palaolimpico,
Torino ◗ 25/11 Palatrento,
Trento ◗ 27/11 Gran
Teatro Geox, Padova
«Sono convinto che fra qualche decennio,
magari un secolo o due, la
poligamia diventerà uso comune o, se
non altro, verrà sdoganata e accettata.
Per fortuna io sarò già nell’aldilà. Mi
piace comunque pensare che si possa
restare con una persona per tutta la
vita. È più difficile, ma alla lunga il
premio è più concreto».
I primi due singoli sono stati Logico#1
(tre mesi esatti al primo posto
dei più trasmessi in radio) e Grey-
Goose. Il primo è un grande successo
e ha un arrangiamento molto innovativo;l’altroèscanzonatoalpunto
giusto, analisi semiseria di un
amore“snack”.Èancheunmododi
nonappariretropposerioso,giusto?
«È una canzone che vuol far ridere.
Le canzoni devono anche farci sorridere,
non solo riflettere. Perché
quando qualcosa ci colpisce e ci intrattiene,
quando ci diverte insomma,
liberiamo la mente e siamo
capaci di prendere strade in modo
istintivo, naturale. GreyGoose è una
canzone vera, pop, fortemente autobiografica
ma in cui la vera protagonista
è l’autoironia. Spero che piacerà,
è la mia preferita dell’album».
Sta per partire con un lungo tour
in tutta Italia: che tipo di concerto
sarà il Logico tour?
«Ha detto bene. Concerto. Uno
show musicale, ricco e di qualità.
Con un palco e una produzione adeguati
a un pubblico esigente come
quello che mi segue. Il concetto di
pagare 40 euro per vedere da vicino
un artista è qualcosa che non condivido.
La musica è al centro, lo show
è l’offerta che faccio. Io sono il burattinaio,
anche di me stesso, sul
palco. Desidero dare al pubblico vero
intrattenimento, forti emozioni. C’è
l’attimo in cui, durante i concerti,
osservo gli spettatori lasciarsi andare:
vedo che attraverso quello che faccio
- se lo faccio bene -, si perdono. In un
abbraccio, in un canto. Quello è il
momento che preferisco. Solitamente
precede un boato di approvazione
34 ITA EVENTI

che mi riempie di energia e adrenalina.
Vale la pena, davvero, andare ai
grandi concerti degli artisti italiani».
Il comico è stato un grande successo
eppure ha una vena malinconica
molto forte. È una delle sue
canzoni più commoventi e riuscite.
«Il comico è una canzone che ho iniziato
a scrivere per gioco, non pensando
che poi sarebbe diventata un
singolo apripista di un album fortunato
come La teoria dei colori. Ha
un sottofondo cantautoriale nascosto
sotto la giacca musicale che ho scelto
per vestirla. Parla di uomini - mancati
pirati -, e di donne, eterne principesse
mai liberate».
Oltre ai testi la sua composizione
musicale ha lo spessore di molti dei
guizzi di Battisti, come nel finale di
Figlio di un Re. Alcune idee si collegano
addirittura ad Anima latina.
«Mi lusinga ma non ci bado. Battisti,
come Lucio Dalla, erano troppo per
noi comuni mortali. Però anche loro
lavoravano, costantemente. Studiavano,
pensavano continuamente alla
musica e a migliorarsi: in questo
siamo simili».
Ha una sorta di angelo custode con
ilqualeseguel’evoluzionedellecanzoni.
Ci svela qualcosa di lui?
«È Walter Mameli, il mio produttore
e manager. Anche amico. Penso
sia il miglior collaboratore che si
possa avere. Siamo entrambi molto
testardi e per questo a volte ci scorniamo.
Quando capita gli lascio la responsabilità
di decidere. Il più delle
volte ha ragione lui».
La partecipazione di Jovanotti in
Mondo vi ha legato molto, vi siete
influenzati reciprocamente?
«Voglio bene a Lorenzo per tanti motivi.
Molto personali e non posso dire
che siamo amici di vita perché viviamo
in modo diverso periodi della
vita diversi, ma so che ci capiamo, ci
intuiamo. Questo per due artisti vale
molto. Affinità elettive».
La sua passione per le macchine è
ancora attiva?
«Quando non suono penso soprattutto
a quanto vorrei guidare in pista.
E alle donne. E a viaggiare. A quante
cose ancora non conosco e vorrei imparare.
La strada è ancora lunga per
me, ma è quella che ho scelto».
IL DISCO
Per la copertina Cremonini
ha scelto una
rappresentazione grafica
essenziale e simmetrica.
Per quanto
riguarda il nome dell’album,
ha raccontato
attraverso twitter che
«Logico è una delle
prime parole che ho
pronunciato da piccolo
perché mio padre medico
la ripeteva durante
le telefonate
con i suoi pazienti».
ITA EVENTI 35

Musica
NUOVO
TOUR IN
Sarà il 10 ottobre il primo
di una lunga serie di
concerti che Francesco
Renga terrà nei teatri
di tutta Italia. Sulla scia
dell’enorme successo
dell’ultimo album. Fra i dischi
più venduti di quest’anno
di Cristiana Zappoli
lzi la mano chi, durante
l’estate, non ha mai sentito Il
mio giorno più bello nel
mondo trasmesso alla radio… nessuno.
Il secondo singolo estratto dall’album
Tempo Reale di Francesco
Renga è stato un vero tormentone
(oltre ad essere disco di platino e certificato
oro per il download digitale)
che ha convinto non solo i fan e il
pubblico più in generale, ma anche
gli addetti ai lavori. Il successo di
questo singolo si accoda a quello di
Vivendo adesso, il brano scritto da
Elisa con cui Renga si è classificato
quarto a Sanremo, pur essendo partito
da super favorito. Come spesso
accade, anche senza aver raggiunto il
podio, è stato il suo il disco più venduto
fra quelli degli artisti che hanno
partecipato alla gara canora, rimanendo
stabile tutta l’estate nella top
ten delle classifiche dei dischi più
venduti. Il mio giorno più bello nel
mondo è una delle tracce più riuscite
dell’album ed è la prova tangibile del
percorso di innovazione e crescita che
il cantante bresciano ha spiegato di
aver realizzato con Tempo Reale. L’album
è nato, infatti, nel segno della
più assoluta novità: nuova casa discografica
(Sony Music), nuovo produttore
(Michele Canova), nuovi autori
che hanno dato a Renga la possibilità
di utilizzare anche la sua voce in
maniera diversa, legando il suo canto
a una contemporaneità che lo vede
esplorare differenti territori, registri e
timbri che non aveva mai usato in
passato. Nel disco si trovano le firme
di importanti autori italiani
come Giuliano Sangiorgi, Fortunato
Zampaglione, Diego Mancino e cantautori
della nuova generazione
come Kekko Silvestre, Roberto Casalino
ed Ermal Meta. L’ultimo singolo
estratto da Tempo Reale, A un isolato
da te, è in rotazione radiofonica dal
29 agosto e, come spiega Renga, «racconta
il bisogno assoluto d’amore che
da sempre comincia con la consapevolezza
del nostro essere umani. Un
amore che è possibile trovare e vivere
anche guardando con occhi nuovi
nelle piccole cose di tutti i giorni».
Sull’onda dei successi discografici di
questo 2014, sostenuti anche dalle
classifiche dei social che registrano
ottimi risultati in termini di popolarità
ed engagement su Facebook,
Twitter e YouTube, Renga inaugurerà
il 10 ottobre in provincia di Pisa
(data zero) i che lo porterà sui palcoscenici
dei più importanti teatri italiani
e che è già un successo prima ancora
di cominciare: i sold out sono
36 ITA EVENTI

Francesco Renga
46 anni, è nato a Udine
ma vive a Brescia da
sempre. Ha raggiunto
la notorietà insieme al
gruppo dei Timoria a
cui si è unito quando
era giovanissimo
ITA EVENTI 37

Musica
Sanremo
Renga ha partecipato
al Festival sette volte,
di cui due nella
categoria “Giovani”.
Nel 2005 ha vinto la
categoria “Uomini”
con la canzone Angelo,
dedicata alla
figlia Jolanda
CONCERTI
◗ 10/10 Città del Teatro,
Cascina (Pi) ◗ 12/10 Teatro
Europauditorium (Bo)
◗ 14/10 Teatro di Varese
◗ 16/10 Teatro Palabam (Mn)
◗ 17/10 Teatro Creberg (Bg)
◗ 18/10 Teatro Brescia (Bs)
◗ 20/10 Teatro Arcimboldi,
Milano ◗ 21/10 Politeama Genovese
(Ge) ◗ 23/10 Teatro
Creberg, Bergamo ◗ 24/10
Auditorium Santa Chiara,
Trento ◗ 25/10 Gran Teatro
Geox, Padova
(altre date su: www.fepgroup.it)
stati talmente tanti che il cantante
ha raddoppiato, e in alcuni casi
addirittura triplicato, gli appuntamenti
di quasi tutte le piazze
più importanti, da Roma a Milano,
passando per Bologna, Brescia,
Bergamo, Firenze, Mantova e
Padova, e ha aggiunto anche
nuove tappe rispetto a quelle previste.
Che le cose potessero andare
in questa maniera si poteva
già intuire dal successo delle due
anteprime di maggio, una a Milano
e una a Roma: entrambe le
date sold out ed entrambe in pochissimo
tempo.
In occasione dei due appuntamenti
- a cui si è aggiunto anche
il concerto a Riccione in occasione
della Notte Rosa della riviera
romagnola che si può a tutti
gli effetti considerare un’altra anteprima
del tour - Renga, che in
scaletta ha inserito oltre alle canzoni
dell’ultimo album, anche
tutti i suoi successi passati, è apparso
in grande forma, con una
notevole presenza, fisica e vocale.
Sul palco procede spedito attraverso
cambi di registro, passaggi
vocali decisamente complicati ed
emozionanti momenti di spettacolo,
coadiuvato, in quest’ultimo
caso, da un pubblico per lo più di
genere femminile (non a caso è
stato definito da più di qualcuno
“il vincitore ormonale del Festival”),
estremamente partecipe ed
entusiasta. Lui non si nega, anzi,
l’empatia con il suo pubblico è
tangibile: ride, scherza, addirittura
si spoglia (si toglie la giacca,
ma tanto basta a surriscaldare gli
animi). Le fan di Roma e Milano
hanno faticato a restare sedute
sulla sedia… difficile prevedere
cosa succederà durante il tour. Il
2014 sembra proprio essere
l’anno di Francesco Renga, che si
avvia, inarrestabile, a conquistare
i palcoscenici dei teatri italiani.
Quale sarà la prossima tappa?
38 ITA EVENTI

Musica
VIBRAZIONI
IN SINTONIA
CON IL PRESENTE
Stare come una nave in un bosco in piemontese vuol dire essere
fuori contesto. Viene da qui il nome dell’ultimo album dei
Subsonica. In autunno sono pronti a partire con un nuovo tour
che riserverà, sembra, non poche sorprese di Alberto Aitini
Subsonica
In alto i componenti
della rock band
torinese nata nel 1996,
Samuel, Max Casacci,
Boosta, Ninja e Vicio
tre anni di distanza dall’ultimo
disco (Eden) e dall’ultimo
tour, i Subsonica sono
tornati con un nuovo disco, uscito il
23 settembre, e con un nuovo tour, in
partenza il 31 ottobre.
Una nave in una foresta - questo il
nome dell’album anticipato in radio
dai singoli Lazzaro e Di domenica - è
sperimentale come da sempre nella
tradizione della band torinese. «Nelle
nostre intenzioni - spiegano i Subsonica
- è un album di canzoni che vibrano
in sintonia con il presente. Dal
punto di vista del racconto, delle storie
e dei personaggi, la descrizione è
molto individuale e soggettiva. Non
ci sono rivelazioni, verità snocciolate,
grandi ricette suggerite. Quanto piuttosto
un tentativo di catturare stati
d’animo, slanci, tensioni, speranze e
disillusioni: tutti gli elementi del
mondo che quotidianamente incontriamo.
Con il suono come sempre ci
avviciniamo a ciò che sulla scena internazionale
ci emoziona, ci stimola o
40 ITA EVENTI

ci stupisce. Talvolta sono solo suggestioni
che captate diventano il
lievito madre per la scrittura di canzoni
che hanno la pretesa di suonare
italiane e internazionali allo stesso
tempo». Il tutto con un occhio rivolto
al passato e al futuro e, soprattutto,
con una grande attenzione per
quello che succede al di fuori del nostro
Paese. «Di vecchio c’è l’approccio,
- spiegano - il gusto per la ricerca
e la sintesi tra mondi che poco hanno
a che vedere con le canzoni. Di nuovo
c’è più linearità nei testi, più rotondità
nel suono e meno subalternità
nei confronti delle realtà musicali
straniere. Fin dal primo brano Una
nave in una foresta appunto, risulta
chiara la necessità di abbattere confini.
Sappiamo che questo sta avvenendo
nella musica che più ci interessa,
e sappiamo che questo album lo
porteremo anche fuori dai confini
italiani». Il nome del’album viene da
un modo di dire piemontese “una
barca nel bosco”, che indica il fuori
contesto, l’inutilità. «Una nave in una
foresta è più o meno la stessa cosa
esposta in termini più maestosi. Al di
là dei giocosi parallelismi, rimane il
senso di non appartenenza che accompagna
nel quotidiano, come noi,
molte persone». Le storie di questo
settimo album raccontano persone
che combattono, sperano, pregano,
persone che cercano un cambiamento
facendo affidamento sulle proprie
risorse. È decisamente il cambiamento
il tema centrale di Una
nave in una foresta: “capovolgi il tuo
destino”, come recita Di domenica.
Samuel, Max Casacci, Boosta, Ninja
e Vicio sono pronti a suonare dal
vivo con un tour che sarà caratterizzato
da molta tecnologia utilizzata in
chiave elettronica e psichedelica.
Tutta l’illuminazione sarà supportata
da luci e schermi led. «Non ci saranno
luci a incandescenza», spiegano
i cinque protagonisti. «A oggi
una scelta così radicale è stata affrontata
solo dai Radiohead nel tour più
recente. Poi, in alcuni momenti,
avremo abiti avveniristici, realizzati
con tessuti innervati di led che emetteranno
immagini. Ma in realtà,
come sempre, il tutto sarà caratterizzato
dalla fisicità dell’impatto di un
palazzetto che “suda” e “balla” dal
primo all’ultimo brano. E dal prezzo
del biglietto come sempre molto accessibile,
per nostra precisa volontà».
CONCERTI
◗ 31/10 Pala Arrex, Jesolo ◗ 1/11 Adriatic
Arena (Pu) ◗ 7/11 Palapartenope (Na)
◗ 8/11 Palaflorio (Ba) ◗ 13/11 Palaolimpico
(To) ◗ 15/11 Palasport (Vr) ◗ 21/11 Palalottomatica
(Rm) ◗ 27/11 Unipol Arena (Bo)
◗ 28/11 Mandela Forum (Fi) ◗ 29/11 105
Stadium (Ge) ◗ 1/12 Mediolanum Forum (Mi)
La copertina del disco
dei Subsonica che
contiene 10 nuove
canzoni. La band
torinese ha già previsto
diverse date tra
settembre e ottobre,
per presentarlo
in giro per l’Italia
Foto Francesco Prandoni
Foto Chiara Mirelli
ITA EVENTI 41

Musica
Anastacia
UNA RESURREZIONE
Resurrection, uscito quest’anno, è il primo album di
brani inediti di Anastacia da Heavy Rotation del
2008, il suo sesto in assoluto. È stato registrato a
Los Angeles e contiene 10 nuove canzoni nella versione
Standard e 14 in quella Deluxe. Anastacia è
stata al centro delle cronache per i suoi numerosi
problemi di salute, che hanno incluso sia il morbo
di Chron che, in tempi più recenti, il cancro al
seno. «Scrivere canzoni aiuta a mettere i momenti
bui alle spalle», ammette Anastacia. «Anche solo
poter condividere la mia storia è di grande aiuto.
Stupid Little Things, il primo singolo dell’album, parla
di come dare il giusto peso a quel che ti succede
per non farlo diventare molto più grande di quello
che è». La cantante, dopo essere stata a giugno
all’Arena di Verona, tornerà in Italia in tour.
CONCERTI ◗ 27/10 Fabrique, Milano ◗ 29/10 Auditorium
Parco della Musica, Roma ◗ 30/10 ObiHall, Firenze
◗ 01/11 GranTeatro Geox, Padova
Biagio Antonacci
DI NUOVO SUL PALCO
Dopo il grande successo dei due concerti evento, uno
all’Arena della Vittoria di Bari e l’altro allo Stadio
San Siro di Milano, Antonacci torna a esibirsi dal
vivo con L’Amore comporta tour 2014, che debutterà
a Roma il prossimo 8 novembre. Durante questo
nuovo spettacolo interpreterà dal vivo i successi
del suo ultimo disco L’Amore comporta, uscito l’8
aprile su etichetta Iris/Sony Music e stabile nella top
ten dei dischi più venduti, che contiene brani che
sono già diventati dei successi, come Ti penso raramente,
Dolore e Forza e Tu sei bella, insieme ai brani
più noti del repertorio del cantautore.
CONCERTI ◗ 5/11 Polo Fieristico, Morbegno (So) ◗ 8-9/11
PalaLottomatica (Rm) ◗ 11/11 PalaSele, Eboli (Sa) ◗ 12/11
PalaMaggiò (Ce) ◗ 14/11 Palasport, Acireale (Ct) ◗ 16-17/11
Palaflorio (Ba) ◗ 19/11 PalaRossini (An) ◗ 20/11 Pala Giovanni
Paolo II (Pe) ◗ 25/11 Mandela Forum (Fi) ◗ 26/11 105
Stadium (Ge) ◗ 28/11 Pala Whirlpool (Va) ◗ 01/12 Pala Alpi
(To) ◗ 02/12 Palasport (Cn) ◗ 05/12 Palasport (Vr) ◗ 19/12
Unipol Arena (Bo) ◗ 20/12 Padova Fiere (Pd)
UN SUCCESSO DOPO L’ALTRO
Emma a novembre tornerà in concerto con un nuovo tour
nei palasport dal titolo Emma 3.0. Con il terzo platino per
il suo ultimo album di inediti Schiena, ha raggiunto quota
11 dischi di platino in soli 4 anni di carriera discografica.
CONCERTI ◗ 8/11 Palasport, Acireale (Ct) ◗ 10/11 Florio, Bari
◗ 14/11 PalaLottomatica, Roma ◗ 18/11 Nelson Mandela Forum,
Firenze ◗ 21/11 105 Stadium, Rimini ◗ 24/11 Pala Alpitour (ex
Palaolimpico), Torino ◗ Mediolanum Forum, Assago (Mi)
42 ITA EVENTI

UN RITORNO AI RITMI ROCK
È bastato The Chamber, il primo singolo del nuovo album, ed è
stata subito Lenny Kravitz mania. Facile prevedere il successo
del tour mondiale in partenza il prossimo 22 ottobre. Strut, il decimo
album in studio, uscito il 23 settembre, è un vero disco rock’n’roll
che colpisce duro dal punto di vista ritmico. «Questo album
mi ha fatto comprendere di nuovo cos’è che amo così tanto
della musica», dice Lenny Kravitz. Come sempre suona la chitarra,
il basso, le tastiere, la batteria e le percussioni sul disco,
oltre ad averlo prodotto e arrangiato. Per mettere a fuoco gli ultimi
dettagli di Strut, Kravitz ha voluto il leggendario Bob Clearmountain
per mixare il disco: nel suo curriculum, Clearmountain
annovera Let’s Dance di David Bowie, Tattoo You dei Rolling Stones
e Born In The U.S.A. di Bruce Springsteen.
CONCERTO ◗ 10/11 Mediolanum Forum, Assago (Mi)
Dear Jack
VOCI NUOVE
Reduce dal grande successo come opening act dei
Modà nei trionfali show di “Stadi 2014”, allo Stadio
Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano,
la band scoperta dal programma Amici di Maria
de Filippi è pronta per Domani è un altro film
tour. L’album dei Dear Jack (Alessio Bernabei, Francesco
Pierozzi, Lorenzo Cantarini, Alessandro Presti
e Riccardo Rui), con oltre 100mila copie vendute
è stato in cima alla classifica GFK degli album più
venduti in Italia per ben sei volte. Il 20 settembre,
al Politeama Rossetti di Trieste, hanno ritirato le Cuffie
d’Oro Radio Artist-Premio Fondazione Motti,
nell’ambito dei Radio Awards nazionali.
CONCERTI ◗ 04/10 Pala Credito di Romagna, Forlì
◗ 05/10 Unipol Arena (Bo) ◗ 11/10 PalaLottomatica, Roma
◗ 12/10 Pala Evangelisti (Pg) ◗ 18/10 PalaPartenope, Napoli
◗ 19/10 Pala Sele, Eboli (Sa) ◗ 25/10 Mediolanum Forum,
(Mi) ◗ 01/11 PalaFlorio, Bari ◗ 08/11 Pala Giovanni Paolo II
(Pe) ◗ 15/11 105 Stadium (Ge) ◗ 16/11 Pala Terdoppio,
Novara ◗ 22/11 Palasport, Acireale, Catania) ◗ 29/11 Pala
Rossini, Ancona ◗ 30/11 105 Stadium, Rimini
LA LADY DEL POP
Con quasi quattro milioni di biglietti venduti
in tutto il mondo per i suoi concerti, Lady
Gaga è, senza timore di smentita, una delle
artiste più importanti al mondo. E questo autunno
arriverà in Italia con il suo artRave:
The ARTPOP Ball tour, che allo storico Roseland
Ballroom di New York City ha registrato
ben sette concerti sold-out, record assoluto
per un artista. Questo è il quarto tour mondiale
della cantante e promuove l’album,
uscito nel 2013, Artpop. Nel periodo in cui
è uscito l’album Lady Gaga ha tenuto un
evento privato a New York che ha chiamato
ArtRave, da lì viene il nome del tour.
CONCERTO
◗ 04/11 Mediolanum Forum, Assago (Mi)
Foto Kevin Mazur
ITA EVENTI 43

Jazz
DUE ARTISTI DEL JAZZ MELODICO
Kenny Barron e Dave Holland (nella foto) sono due straordinari musicisti
che attraversano il jazz da più di cinquant’anni: le loro biografie
sono costellate di incontri incredibili, ognuno dei quali divenuto fonte
di ulteriore ispirazione creativa. Le doti innate e il loro formidabile percorso
artistico hanno fatto di Barron e Holland splendidi portatori sani
di un jazz melodico e raffinato, contagioso e avvincente: ascolterete
brani originali e standard, improvvisazioni virtuosistiche, ritmi cangianti
e scambi audaci. Insieme apriranno il Roma Jazz Festival che, tra gli altri,
ospiterà il 17 novembre Jason Moran e Robert Glasper, il 20 novembre
Enrico Rava e il 25 Dee Dee Bridgewater.
CONCERTO ◗ 14/11 Auditorium Parco della Musica, Roma
OMAGGIO A JOBIM
Nessun gruppo può essere più adatto a
rendere omaggio alla musica di Antonio
Carlos (detto Tom) Jobim del Samba
Cello Trio del violoncellista Jaques Morelenbaum.
In occasione del Padova
Jazz Festival si esibirà insieme alla moglie
Paula Morelenbaum (nella foto), una
delle cantanti brasiliane più affermate.
Esponente tra i più autorevoli della musica
brasiliana moderna, Jaques Morelenbaum
è salito alla ribalta internazionale al
fianco dei più grandi musicisti sudamericani.
Soprattutto Morelenbaum è stato
una figura insostituibile della Nova Banda
di Antonio Carlos Jobim durante gli ultimi
dieci anni della sua attività.
CONCERTO ◗ 15/11 Teatro Verdi, Padova
JAZZ A LA CARTE
Dopo anni di concerti “a tema”, incentrati sulle sue produzioni discografiche,
Dee Dee Bridgewater calcherà il palcoscenico del Teatro Manzoni
offrendo una selezione di canzoni a la carte: non più uno spettacolo “concept”
(come i precedenti omaggi a Billie Holiday, alla musica del Mali
e alla chanson francese) bensì una libera esplorazione del suo ormai ampio
repertorio, tra jazz, soul, canzoni d’autore. La completa maturazione
artistica della cantante americana avviene nel corso degli anni
Ottanta, dopo il suo trasferimento in maniera stabile in Francia. Oltre
a raffinare le sue interpretazioni jazzistiche, flirta con la musica
commerciale, riuscendo così a creare un forte legame col pubblico,
mai venuto meno da allora. In Italia, in particolare, “sfonda” grazie
al duetto con Ray Charles al Festival di Sanremo del 1989 e ad
altre apparizioni sempre a Sanremo nei due anni successivi.
CONCERTO ◗ 01/11 Teatro Manzoni, Bologna
44 ITA EVENTI

GATTI • TANG • RACHLIN • PALUMBO • HARRELL • ACCARDOGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
MICHELE MARIOTTI A BOLOGNA DIRIGERÀ IL GUILLAUME TELL
IL GRAND-OPÉRA ROSSINIANO
Opera in quattro atti su libretto di Victor Joseph
Étienne de Jouy e Hippolyte Louis Florent
Bis dal dramma omonimo di Friedrich Schiller,
Guillaume Tell è l’ultima opera composta
da Gioachino Rossini. Raramente eseguito
a causa delle sue imponenti proporzioni sia di
durata che di messinscena, il capolavoro della
maturità di Rossini ritorna al Teatro Comunale
dal lontano 1957, allora diretto dal maestro
Francesco Molinari Pradelli. Il Direttore Principale
del Teatro, Michele Mariotti, torna ad essere
protagonista della Stagione 2014 con
questa straordinaria produzione firmata da
Graham Vick, nell'allestimento del Rossini
Opera Festival in coproduzione con il Teatro
Regio di Torino, andata in scena a Pesaro
nell’agosto del 2013. Rispetto alla messa in
scena del Rossini Opera Festival, nata per
l'Adriatic Arena, questa realizzazione è stata
studiata espressamente dal grande regista inglese
e dallo scenografo Paul Brown per gli
spazi e l’architettura del palcoscenico bolognese
del Bibiena. Quindi con importanti variazioni
rispetto alla messa in scena originale
che costituiscono un ulteriore motivo di interesse.
L'opera verrà eseguita in lingua francese.
GUILLAUME TELL
◗ 8, 11, 14, 16, 18 ottobre 2014
Teatro Comunale, Bologna
Michele Mariotti (direttore), Graham Vick (regia),
Carlos Alvarez (Guillaume Tell), Michael Spyres
(Arnold Melcthal), Simon Orfila (Walter Furst), Simone
Alberghini (Melcthal), Mariangela Sicilia (Jemmy),
Luca Tittoto (Gessler), Alessandro Luciano (Rodolphe)
ITA EVENTI 47

Classica
Foto Julia Wesely
UN TRIO
DI STELLE
Si alza il sipario della XXVIII
Stagione di Musica Insieme
con due ritorni eccellenti e
un debutto: Rachlin, Harrell
e Zuo, ovvero tre generazioni
a confronto sulle note
del capolavoro di Schubert
che ispirò Brahms
48 ITA EVENTI

Foto di Christian Steiner
Nella pagina a fianco:
Julian Rachlin (violino).
A sinistra: Lynn Harrell
(violoncello). Sotto:
Zhang Zuo (pianoforte)
re generazioni si incontreranno
nell’appuntamento
inaugurale della XXVIII
edizione dei Concerti di Musica
Insieme, lunedì 20 ottobre all’Auditorium
Manzoni di Bologna
(inizio ore 20,30): una leggenda
del violoncello come Lynn
Harrell, inserito nel novero dei
più grandi artisti del nostro tempo
accanto a Mischa Maisky e a
Yo-Yo Ma, il violinista Julian
Rachlin, da anni ai vertici del concertismo
mondiale, e una giovanissima
pianista cinese, Zhang
Zuo, definita da Paavo Järvi «uno
dei più importanti e appassionanti
talenti pianistici» che egli abbia
mai incontrato. Un confronto generazionale
dunque, che aggiunge
un ulteriore motivo di fascino
alla serata inaugurale, e che si
estende anche alle opere in programma:
il celeberrimo Trio per
violino, violoncello e pianoforte
op. 100 di Franz Schubert, fra i
capisaldi assoluti del repertorio,
cui guarda come un modello il
giovane Brahms del Trio opera
8, che verrà eseguito nella
seconda parte del concerto. Il
Trio di Schubert peraltro ha
reso immortale anche una
delle più celebri sequenze
del capolavoro di
Kubrick, Barry Lindon,
nel momento
in cui Redmond
Barry sta per baciare
Lady Lindon: tutta la scena
è, infatti, scandita dalle suadenti
note dell’Andante con moto
tratto dal Trio op. 100. Tema di
commovente bellezza quello dell’Andante.
Un tema struggente,
nel quale troviamo in nuce tutto
l’universo schubertiano e che
impegna gli interpreti in una
delle più affascinanti pagine dell’intero
repertorio cameristico.
D’altronde i due Trii, le opere 99
e 100, sono, e certo non per caso,
tra le opere più amate del compositore
viennese. Perfette formalmente,
artisticamente di un
nitore abbagliante nella loro compiutezza
e incisività, musicalmente
struggenti nella cantabilità
dei temi. Tutti elementi questi
che ci fanno comprendere che occorrono
interpreti eccellenti,
come Julian Rachlin e Lynn Harrell,
per confrontarsi con pagine
di questa importanza. Pagine la
cui eco si è riverberata nella storia
e le cui tracce ritroviamo anche
nel suggestivo e giovanile Trio
op. 8 di Johannes Brahms. Nonostante
l’impronta beethoveniana
abbia certamente segnato
tutta la produzione musicale ottocentesca,
e anche quella del secolo
successivo, l’influenza di
Schubert appare improvvisamente,
illuminando il percorso di
molti tra i suoi grandi epigoni,
Mahler fra tutti, ma anche il citato
Brahms. È un fiume carsico,
che specie a partire dalla seconda
metà del secolo scorso è andato
vieppiù riemergendo, trovando
proprio negli interpreti, e nei
più grandi soprattutto, attentissimi
e sensibili studiosi. Dunque,
Rachlin e Harrell sono nell’alveo
di quella che è ormai una tradizione,
e che come tale richiede ancor
più attenzione e sollecitudine.
Una tradizione che si trasmette anche
e soprattutto nel confronto e
nello scambio generazionale di cui
si parlava in apertura, quel legame
di insegnamenti, esperienza, e
generosità da un lato – Julian Rachlin
riconosce in Lynn Harrell un
modello, che ha seguito virtualmente
sin dall’infanzia – e dall’altro
di entusiasmo, umiltà e passione:
tutti valori questi, che non
a caso contraddistinguono i più
grandi artisti, al di là di ogni generazione.
(Biglietti da 10 a 55 euro, in vendita
presso la Biglietteria dell’Auditorium
Manzoni il pomeriggio
del concerto dalle 15 alle 20.15, oppure
online ai siti www.musicainsiemebologna.it
o www.vivaticket.it
e nei punti vendita
autorizzati di Vivaticket.
Info: Musica Insieme 051 271932
info@musicainsiemebologna.it).
JULIAN RACHLIN (violino)
LYNN HARRELL (violoncello)
ZHANG ZUO (pianoforte)
◗ 20/10/ 2014
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Schubert, Brahms
I CONCERTI DI MUSICA INSIEME
novembre 2014
ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA
ENRICO DINDO (violoncello)
◗ 10/11/2014
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Šostakovič, Brahms
NELSON GOERNER (pianoforte)
◗ 24/11/2014
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Mozart, Schumann,Chopin
ITA EVENTI 49

Classica
IL DRAMMA DELLA GELOSIA
Il Teatro Regio di Torino inaugura la Stagione d’Opera
2014-2015 con un nuovo allestimento dell’Otello di Giuseppe
Verdi. L’opera ritorna al Regio dopo 17 anni, con
la regia di Walter Sutcliffe, al suo debutto in Italia, e la
direzione di Gianandrea Noseda. Verdi termina Otello
nel 1886: la prima alla Scala, l’anno successivo, è un
trionfo. Il torbido dramma della gelosia del moro di
Venezia aveva conquistato il pubblico. Otello, generale
dell’Armata veneta, appena sposato con Desdemona,
subisce il mellifluo influsso di Jago che, per rancore personale,
instilla in lui il sospetto dell’infedeltà di Desdemona.
Dal sospetto si passerà alla gelosia, alla “mostruosa
colpa”, infine alla tragedia: sul talamo nuziale Otello
soffocherà Desdemona, rea solo di un sospetto di tradimento.
Dopo un lungo silenzio durato un decennio,
Verdi tornava a far sentire la sua voce, lasciando un capolavoro
che avrebbe scosso la storia della musica.
OTELLO
◗ 14, 15, 18, 19, 21, 22, 24, 26, 28 ottobre, Teatro Regio, Torino
Gianandrea Noseda (direttore), Walter Sutcliffe (regia), Gregory
Kunde (Otello), Ambrogio Maestri (Jago), Erika Grimaldi (Desdemona),
Salvatore Cordella (Cassio), Luca Casalin (Roderigo), Seung Pil Choi
(Lodovico), Emilio Marcucci (Montano), Samantha Korbey (Emilia)
L’ETERNO DON GIOVANNI
Le note del Don Giovanni di Mozart risuoneranno
al Teatro La Fenice. L’opera lirica in
due atti del compositore austriaco, composta
nel 1787, è una delle sue più importanti composizioni.
È un’opera buffa con la presenza di
elementi tratti dall’opera seria. Ebbe due stesure,
quella rappresentata a Praga, che ebbe
un’accoglienza strepitosa, e una seconda stesura
adattata al gusto del pubblico di Vienna.
DON GIOVANNI
◗ 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19 ottobre
Teatro La Fenice, Venezia
Stefano Montanari (direttore), Damiano Michieletto
(regia) Alessio Arduini (Don Giovanni), Jessica Pratt
(Donna Anna), Juan Francisco Gatell (Don Ottavio),
Alex Esposito (Leporello), Maria Piscitelli (Donna Elvira)
UN CONCERTO PER IL FAI
Al Teatro alla Scala di Milano, Daniele Gatti
(foto sotto) dirigerà l’Orchestre National de
France in un concerto straordinario di raccolta
fondi per sostenere il FAI, Fondo Ambiente Italiano,
nella sua attività di tutela e valorizzazione
dell’arte e della natura italiane. Il ricavato
di questo concerto sarà destinato alla
gestione di Villa Necchi Campiglio, nel cuore
di Milano, gioiello architettonico degli anni
Trenta firmato da Piero Portaluppi. Protagonista
del concerto sarà l’Orchestre National de
France, la prima orchestra sinfonica stabile
francese fondata nel 1934 che oltre a esibirsi a
Parigi, in particolare nella sua sede del Théâtre
des Champs-Elysées, ogni anno viene invitata
a suonare nei più prestigiosi teatri del mondo.
In occasione di questo evento straordinario a
dirigerla sarà Daniele Gatti, che dal 2008
ne è direttore musicale.
ORCHESTRE
NATIONAL DE FRANCE
DANIELE GATTI (direttore)
◗ 12 ottobre 2013
Teatro alla Scala, Milano
Stravinskij: Petruška
Strauss: Don Juan
Strauss: Der Rosenkavalier Suite
50 ITA EVENTI

PROFONDO LIRISMO VERDIANO
Rigoletto (1851), prima opera della
cosiddetta “trilogia popolare” verdiana,
insieme a Il trovatore e La
traviata ebbe una genesi travagliata.
Ma divenne presto
l’emblema della capacità che
possedeva Giuseppe Verdi di caratterizzare
un personaggio.
Rigoletto è tra
i personaggi più
amati della storia
dell’opera. Sarà il
gesto risoluto di
Renato Palumbo
a farlo rivivere al
Teatro Costanzi.
RIGOLETTO
◗ 21, 22, 23, 24, 25, 26,
28, 29, 30, 31 ottobre,
Teatro Costanzi, Roma
Renato Palumbo (direttore),
Piero Pretti (Il Duca di
Mantova), Giovanni Meoni
(Rigoletto), Ekaterina
Sadovinkova (Gilda),
Korobeynikov (Sparafucile)
DUE MAESTRI A CONFRONTO
Al Teatro San Carlo di Napoli due grandi interpreti si
confronteranno con un programma che racchiude in
sé tre autori rivoluzionari dal punto di vista dell’innovazione
musicale. Il tocco magico di Rudolf Buchbinder
- oggi uno dei grandi pianisti della scena internazionale,
ospite regolare delle più importanti orchestre
e Festival - si misurerà con le più interessanti pagine
scritte da Mozart e Strauss. Al suo fianco Muhau
Tang, direttore d’orchestra cinese, scoperto da Herbert
von Karajan quando lo invitò a condurre la Berlin
Philharmonic Orchestra nella stagione 1983-1984.
ORCHESTRA DEL TEATRO DI SAN CARLO
MUHAI TANG (direttore)
RUDOLF BUCHBINDER (pianista)
◗ 20, 22 novembre, Teatro di San Carlo, Napoli
W. A. Mozart: Rondò per pianoforte e orchestra, K. 382
R. Strauss: Burleske in re minore, per pianoforte e orchestra
L. van Beethoven: Sinfonia n. 6, op. 68, “Pastorale”
DA BACH A DVOŘÀK
Il Museo del Violino farà suonare l’autunno
di Cremona con STRADIVARIfestival,
un appuntamento che quest’anno
si presenta in una veste nuova,
a un anno esatto dall’apertura del Museo.
In programma 16 concerti per una
manifestazione unica al mondo, interamente
dedicata agli strumenti ad arco e
a pizzico, che attraverso diversi generi
musicali fa incontrare tradizione e innovazione
a Cremona, capitale mondiale
della liuteria e patrimonio immateriale
dell’Unesco per l’arte liutaria. Tra i protagonisti
della kermesse Salvatore
Accardo con Laura Gorna e l’Orchestra
da Camera Italiana (l’11 ottobre).
Considerato uno dei più grandi
violinisti italiani, Accardo nel corso
della sua prestigiosa carriera ha ricevuto
numerosi premi, tra cui il Premio
Abbiati della critica italiana per le sue
eccezionali interpretazioni. Nel 1982 il
Presidente della Repubblica Pertini lo ha
nominato Cavaliere di Gran Croce, la
più alta onorificenza della Repubblica
Italiana. Alla fine del 1996 ha ridato
vita all’Orchestra da Camera Italiana,
formata dai migliori allievi ed ex allievi
dei corsi di perfezionamento dell’Accademia
Stauffer di Cremona. Insieme a
loro ha inciso Il violino virtuoso in Italia
e I Capolavori per violino e archi.
ORCHESTRA DA CAMERA ITALIANA
SALVATORE ACCARDO (direttore)
LAURA GORNA (violino solista)
◗ 11 ottobre, Stradivari Festival, Cremona
J. S. Bach: Concerto in la minore BWV 1041
J. S. Bach: Concerto in re minore BWV 1043
A. Dvořàk: Serenata per archi op.22
ITA EVENTI 51

CABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANIRANIERI • ROSSI • BATTISTON • HABER • BONI • MARCONI
Teatro
UNO SPETTACOLO CHE UNISCE POESIA, MUSICA E LETTERATURA
CANZONI SENZA TEMPO
Un “Magical mystery tour” che raccoglie e
reinventa suggestioni, musiche, frammenti biografici,
canzoni e racconti dei favolosi Beatles.
Uno spettacolo concerto alla gioiosa, fantastica
esplorazione dell’universo della più leggendaria
band beat/pop/rock di sempre. Un
tessuto narrativo che utilizza i brani più famosi
e si ispira alle caleidoscopiche magie visive di
Yellow Submarine, ai surreali racconti di John
Lennon, alle poesie di Paul McCartney e si alimenta
degli infiniti rimandi che le canzoni e gli
scritti dei Beatles hanno reso eterni: dalle pagine
dell’Alice di Lewis Carroll alle magie surrealiste
dell’avanguardia pop, dalle filastrocche
per bambini alla poesia lisergica e
visionaria. Beatles Submarine crea così una
fantasmagoria giocosa e coloratissima, a dimostrazione
che il fenomeno Beatles (a 50 anni
dalla sua incredibile esplosione) non è stato
una moda, ma una vera e propria cultura, fatta
di rabbie dolci e speranze di fantasia al potere.
Sul palco, Neri Marcorè insieme alla Banda
Osiris, diretti da Giorgio Gallione.
BEATLES SUBMARINE
◗ 4,5/10 Teatro dell’Archivolto, Genova
◗ dall’8 al19/10 Piccolo Teatro, Milano
◗ dal 4 al 6/11 Teatro Comunale, Thiene (Vi)
◗ dal 7 al 9/11 Teatro Comunale, Treviso
◗ 11,12/11 Teatro Comunale, Monfalcone
◗ 13/11 Teatro Zancanaro, Sacile (Pn)
◗ 15,16/11 Teatro Splendor, Aosta
◗ dal 19 al 23/11 Teatro Massimo, Cagliari
◗ 26/11 Teatro Sociale, Pinerolo
◗ 27,28/11 Teatro Creberg, Bergamo
ITA EVENTI 53

Teatro
Elio (all’anagrafe Stefano
Belisari) e Geppi Cucciari,
protagonisti del musical La
Famiglia Addams diretto da
Giorgio Gallione. Entrambi
si cimentano per la prima
volta in questo genere teatrale

IL TOTAL
BLACK NON
PASSA MAI
DI MODA
Quando si parla di Gomez e
Morticia Addams il collegamento
a cimiteri, bambole decapitate
e fiori appassiti è immediato.
Chi non conosce la famiglia più
funerea al mondo? Quest’anno
le loro storie diventano musica.
Grazie a Elio e Geppi Cucciari
di Cristiana Zappoli
commettere che sarà l’evento teatrale della stagione
2014/2015 sarebbe troppo facile. Gli ingredienti del successo
sono sotto gli occhi di tutti: la storia è quella della
Famiglia Addams, la famiglia noir più amata al mondo. Sul
palco recitano, insieme per la per la prima volta e per la prima
volta in una commedia musicale, Geppi Cucciari ed Elio.
Le musiche sono quelle originali del musical di Broadway scritte
da Andrew Lippa. Nella versione italiana il musical dedicato
alla Famiglia Addams vanta, inoltre, un cast tecnico di
tutto rispetto: la regia è di Giorgio Gallione, traduzione e adattamento
di Stefano Benni, scene di Guido Fiorato, direzione
musicale di Cinzia Pennesi, coreografie di Giovanni Di Cicco,
luci di Marco Filibeck. Nati negli anni Trenta dalla penna
del vignettista Charles Addams (uno dei suoi disegni a fumetti
viene utilizzato come immagine del tour), Gomez, Morticia,
Mercoledì, Pugsley, Zio Fester e tutti gli altri componenti
di questo strampalato e quanto mai gotico nucleo famigliare,
sono stati protagonisti di serie tv, film, fumetti e ogni
volta è stato un successo. In particolare la serie televisiva in
bianco e nero del 1964 creata da David Levy con Carolyn Jones
e John Astin è rimasta nel cuore di tutti con la sua indimenticabile
sigla in cui i protagonisti schioccavano le dita a
ritmo di musica, tanto che ancora oggi, a distanza di cinquant’anni,
viene riproposta in alcuni palinsesti. E, in tempi
più recenti, il film del 1991 diretto da Barry Sonnenfeld
GLI ABITI DI ANTONIO MARRAS
Lo stilista sardo torna a collaborare con il teatro dopo aver disegnato
i costumi dell’opera Il Sogno di una Notte di Mezza Estate di
Ronconi nel 2008. La progettazione dei costumi della famiglia più
“quirky“ al mondo è partita dal concetto del “more”. «Le tecniche a
levare non sono per me, né per loro», afferma Antonio Marras. «E quindi
Morticia/Geppi è super sexy, super avvenente. Avvolta in abiti a sirena da
grande red carpet come se stesse sempre parlando in francese per far impazzire
di frenesia Gomez/Elio che invece, come da copione, è imbalsamato
in un doppio petto a righe d’alta sartoria italiana. Abbiamo esasperato
gli stereotipi, accentuato i caratteri, rivisitato miti e ricordi collettivi».
ITA EVENTI 55

Teatro
con Anjelica Huston nei panni di Morticia e una giovanissima
Christina Ricci nei panni di Mercoledì, ruolo che le ha
regalato la notorietà. È notizia dello scorso anno, inoltre, che
la Metro Goldwin Mayer stia preparando un nuovo film dedicato
ai personaggi di Charles Addams, questa volta totalmente
animato: per la sceneggiatura sono stati scelti Pamela
Pettler, che ha lavorato con Tim Burton ne La sposa cadavere,
e Gil Kenan. «Gli Addams sono un consesso di personaggi
particolari, - spiega Geppi Cucciari che interpreta Morticia
- hanno abitudini strane, per casa un cameriere che
tutti noi vorremo avere quanto meno per vedere la faccia
degli ospiti al suo cospetto, una nonna dedita a
traffici singolari… Sono cupi ma allegri, inquietanti
ma affascinanti, giocano con l’idea della morte con
grande leggerezza, non hanno paura di niente. E
sono la dimostrazione che la tanto celebrata, più
che mai di questi tempi, apparenza è un lato delle
cose, non la loro essenza». La genialità di Charles
Addams è stata quella di creare una famiglia del
tutto fuori da qualunque schema ma che vive una
propria normalità interna come ogni altra famiglia.
Le macabre abitudini dei componenti di questo nucleo
famigliare vengono vissute dai diretti interessati come una
quotidianità assolutamente normale. «Quello che mi piace
di più di questa famiglia – spiega Elio, che sul palco è Gomez
– è la loro comicità, che riesce a essere leggera e surreale
nonostante il tema macabro. Il mio Gomez sarà quanto più
possibile vicino all’originale e, naturalmente, non mancheranno
i baffi! Mi sono documentato riguardando gli episodi
televisivi degli anni Sessanta, la nuova serie televisiva (che
non mi piace molto) e il musical andato in scena a Broadway».
La famiglia Addams vive in una tenebrosa villa di stile
vittoriano, allo 0001 di Cemetery Lane. I protagonisti sono
smisuratamente ricchi e si dedicano tutto il giorno a coltivare
le proprie strane e macabre passioni. A capo del grup-
ALLE ORIGINI DELLA FAMIGLIA
... PIÙ TETRA DEL MONDO
Il disegnatore americano Charles "Chas" Samuel Addams,
scomparso nel 1988, va considerato, a tutti gli effetti, il
“papà” della Famiglia Addams. Fu un disegnatore di vignette
per il settimanale “The New Yorker” e i suoi personaggi
erano conosciuti per essere particolarmente macabri.
Tra di loro, negli anni Trenta del secolo scorso, apparvero
per la prima volta i componenti della Famiglia Addams, in
vignette caratterizzate da umorismo nero e satira di costume
che prendeva in giro i comportamenti borghesi degli
americani. In seguito questi personaggi divennero protagonisti
di serie televisive, cartoni animati, film per il grande
schermo e di un musical di Broadway. Nelle strisce a fumetti
i componenti della famiglia non avevano nomi propri,
che però si resero necessari con la nascita della prima serie
televisiva e fu lo stesso Charles Addams a sceglierli.

po famigliare ci sono i coniugi Gomez e Morticia, il primo
un gentiluomo distinto che ama i sigari e adora far saltare
in aria trenini elettrici; la seconda, affascinante padrona
di casa, dark fino al midollo, passa le sue giornate a coltivare
rose per poi farle appassire, tagliarne il fiore e sistemarle
nei vasi. «Morticia è un’icona, - spiega Geppi Cucciari
- sento la grande responsabilità di farla vivere attraverso
me, insieme a me, nonostante me. È giusto rispettare
la sua natura e la sua anima, anche per come è nata
nella mente del suo ideatore. Chiunque si trovi a darle vita,
deve scomodare gli strumenti che ogni donna ha a disposizione
per darle forza, ironia, stravaganza. Una cosa
è certa, sarà una Morticia estremamente elegante e con uno
stile unico, visto che tutti gli abiti di scena sono disegnati
dallo stilista Antonio Marras, e realizzati dalla Sartoria del
Piccolo Teatro di Milano - Teatro D’Europa, con cristalli
Swarovski». Oltre alla coppia Gomez – Morticia non
mancheranno tutti gli altri famosissimi componenti della
famiglia: il fratello di Gomez, lo zio Fester, interpretato
da Pierpaolo Lopatriello; i figli della coppia, Mercoledì
(Giulia Odetto), che come hobby passa il tempo a ghigliottinare
la propria bambola, e Pugsley (Leonardo
Garbetta, Emanuele Ghizzinardi, Giacomo Nasta); la nonna,
interpretata da Sergio Mancinelli, e, naturalmente, il
“mitico” maggiordomo Lurch (Filippo Musenga). «Porteremo
in scena – spiega Elio – un prodotto divertente e
di qualità. Adatto ai bambini ma anche ai palati più esigenti».
E già la presenza del leader di Elio e le Store Tese
e di Geppi Cucciari fa da garanzia. Entrambi, tra l’altro,
si confronteranno per la prima volta con il genere musical.
«Nella mia vita - prosegue Elio - voglio fare il maggior
numero di esperienze possibili e fino ad ora un musical
non lo avevo mai fatto. Quindi ho preso al volo questa
occasione». «Ho sempre sognato di far parte del cast
di un musical», gli fa eco Geppi Cucciari. «Aspettavo questo
momento. Amo il teatro in assoluto e il genere del musical:
ovunque io vada, se è possibile, vado a vedere i musical
in scena in città. Poi amo la famiglia Addams, tutti
i suoi componenti, sono cresciuta con gli innocenti telefilm
americani in bianco e nero con Carolyn Jones e John
Astin, ho adorato la Morticia di Anjelica Houston. Un progetto
che vede questi due elementi unirsi alla presenza di
Giorgio Gallione come regista, Elio come coniuge, Benni
come traduttore, non poteva che generare una mia adesione
convinta. È bello lavorare con Elio, ci apprezziamo
e rispettiamo, e sono felicissima che sia lui il mio Gomez».
Stima che, a quanto pare, è reciproca: «Geppi – dice Elio
– è molto precisa e decisa. Si impegna a fondo e per questo
la ammiro. Poi mi fa ridere… quindi è perfetta!».
LA FAMIGLIA ADDAMS
◗ dal 17/10 all’8/12 Teatro della Luna, Milano
◗ dal 3 all’11/01 Teatro Politeama Rossetti, Trieste
◗ dal 13 al 18/01 2015 Teatro Europauditorium, Bologna
◗ dal 20 al 25/01 2015 Teatro dell’Archivolto, Genova
www.familyshow.it

Teatro
LO SKIANTO DI TIMI
È la storia di un bambino che sembra non capire niente
e invece capisce tutto. Anche meglio degli altri. L’attore
perugino porta in scena un monologo in dialetto
umbro per raccontare la disabilità di Clara Dalledonne
Si è ispirato a sua cugina Daniela, Filippo
Timi, per il suo ultimo lavoro teatrale,
Skianto, una favola ma di quelle amare, concepita
con un linguaggio tra il lirico e il drammatico.
Il racconto ha per protagonista un bambino
diversamente abile (proprio come la cugina di Timi
che oggi ha cinquant’anni) che non corrisponde, certo,
alla creatura che i genitori si erano immaginati
al momento del concepimento, bensì a un bambino
con la scatola cranica “sigillata”, chiuso nel suo
spazio con i pattini ai piedi, rappresentato scenicamente
nella palestra di una scuola elementare. Un
bambino che sembra non comprendere niente del
mondo e che invece capisce tutto, forse anche più
degli altri. Skianto è un monologo (l’attore e autore
torna al monologo dopo dieci anni da La vita bestia)
scritto in dialetto umbro - “un po’ edulcorato”
come ha spiegato lui stesso - la lingua madre di
Filippo Timi, ancora profondamente legato a Perugia
e a Ponte San Giovanni, il borgo dove è cresciuto.
In Skianto la disabilità diventa oggetto
di rappresentazione, perché porta in
scena tutti i desideri impossibili del
protagonista: fare il ballerino o il
cantante, amare un pattinatore, sognare una vita che
non sia una prigione, vivere in maniera normale con
gli altri come accade quando si ritrova col nonno
che ritiene un eroe, specie quando gli racconta le
sue avventure con le mignotte del paese.
Come tutti i sognatori egli dovrà scontrarsi con la
realtà, ovvero con il suo corpo murato in una cameretta
dentro la quale scopre quanto la vita sia truccata.
Sorrisi e lacrime, comicità e tragedia, come di
consueto Timi porta in scena sentimenti opposti perché
porta in scena la vita, quella vera, solo molto
più poetica. Uno spettacolo che si allontana molto
dai suoi ultimi lavori, caratterizzati da una teatralità
decisamente barocca (uno su tutti, Don Giovanni),
di cui rimane una qualche traccia solo in alcuni
costumi di scena. Solo, sul palcoscenico, Timi
è accompagnato dalla voce e dalla chitarra del giovane
Andrea Di Donna che si esibisce in due cover
e in due brani composti interamente da lui.
SKIANTO
◗ 4-5/11 Teatro Gustavo Modena, Genova
◗ dal 20/11 al 7/12 Teatro Franco Parenti, Milano
◗ dal 10 al 14/12 Teatro Morlacchi, Perugia
Filippo Timi, 40 anni, ha iniziato la sua
carriera teatrale con la compagnia
perugina “Carthago Teatro”

Teatro
IN BIANCO E NOIR
«Dopo averlo letto e riletto, ho capito una cosa -
racconta Massimo Ranieri, regista e protagonista
dell’opera shakespeariana - Riccardo III non
è soltanto un personaggio straordinario, è soprattutto
un grandissimo attore. È il numero uno
dei malvagi. Del resto, non sono grandi attori
tutti gli uomini di potere? Non recitano un ruolo
che deve suscitare applausi, se non addirittura
idolatria da parte di uomini e donne? Riccardo,
poi, indossa i costumi della malvagità meglio di
chiunque altro e via via che continuavo a leggere
mi è apparso sempre di più in bianco e nero.
Anzi, in bianco e noir». Sarà uno spettacolo imponente
il Riccardo III di Massimo Ranieri, con
18 attori, l’adattamento di Masolino D'Amico
e le musiche composte da Ennio Morricone.
GIOCHI PSICOLOGICI
Per il quarto anno consecutivo, Saverio Marconi calca
il palcoscenico come attore con Variazioni enigmatiche,
un fantastico meccanismo a orologeria di
Èric-Emmanuel Schmitt, già straordinario successo
di pubblico in Europa. Un testo dove non sembra accadere
nulla e invece le vite escono sconvolte dalla vicenda.
Un intrigante gioco psicologico che punta sulle
illusioni e disillusioni della vita, un confronto disperato
fra due uomini, Abel Znorko, misantropo, Nobel
per la letteratura che si è ritirato su un’isola e Erik
Larsen (interpretato da Gian Paolo Valentini), giornalista
cui lo scrittore concede un’intervista.
RICCARDO III
◗ 23/10 Teatro Verdi, Firenze ◗ 1-2/11 Europauditorium,
Bologna ◗ dal 6 al 16/11 Teatro Brancaccio,
Roma ◗ dal 19 al 30/11 Teatro Diana, Napoli
VARIAZIONI ENIGMATICHE
◗ 9/11 Teatro Feronia, San Severino (Mc) ◗ dall’11 al 16/11
Teatro Ghione, Roma ◗ 19/11 Teatro Comunale, Tortona (Al)
◗ dal 21 al 30/11 Teatro San Babila, Milano
DONNE DIVERSE
È la storia di due amiche che si trovano a leggere
una scena di teatro che una delle due deve
recitare. Per Lucia, attrice, quelle righe raccontano
le fragilità dell'anima, lei che ha rinunciato
alla passione; per Maria, dirigente di banca e separata,
le tempeste della scena sono erotici terremoti
interni, lei senza un uomo non può stare.
LA SCENA
◗ dal 16 al 19/10 Teatro delle Muse, Ancona
◗ dal 23/10 al 2/11 Teatro Ambra Jovinelli, Roma
◗ dal 4 al 16/11 Teatro Carignano, Torino
◗ 28-29/11 Teatro Bonci, Cesena
60 ITA EVENTI

DIROMPENTE FALSTAFF
Falstaff ha affascinato i più grandi talenti della
scena, come Orson Welles, che riservò per
sé il ruolo di protagonista. Per queste ragioni,
e per il piacere di rivedere all’opera la coppia
artistica Giuseppe Battiston e Andrea De
Rosa, questo nuovo allestimento si preannuncia
come una delle proposte più significative
della stagione 2014/2015. La potente
duttilità espressiva di Battiston darà vita
alla partitura drammaturgica di Nadia Fusini,
impreziosita dalla regia di De Rosa, attento
a moltiplicare immagini, a toccare sponde semantiche
lontane dalla tradizione e a coniugare
con grande perizia la tradizione lirica
con quella di prosa.
FALSTAFF
◗ dal 14/10 al 2/11 Teatro Carignano, Torino
◗ dal 5 al 9/11 Teatro Toniolo, Mestre
◗ dall’11 al 16/11 Teatro della Corte, Genova
◗ 18,19/11 Teatro Valli, Reggio Emilia
◗ dal 26 al 30/11 Teatro Storchi, Modena
FREUD VS DIO
Alessandro Haber e Alessio Boni sono
i protagonisti di una esilarante pièce ambientata
nella Vienna occupata dai nazisti.
Uno spettacolo con la regia di Valerio Binasco
che sonda le tematiche della religione
e del senso della vita con due improbabili
personaggi, Freud e un visitatore
che si rivelerà essere Dio: Freud non crede
in Dio, Dio non crede a Freud, ma entrambi
credono che l’uomo e la sua
pazzia si possano ancora curare.
IL VISITATORE
◗ dal 6 al 9/11 Teatro
Comunale, Ferrara
◗ 11/11 Teatro
G.Busca, Alba
◗ 12/11 Teatro
Giocosa, Ivrea
◗ dal 14 al
16/11 Teatro
Duse, Bologna
◗ dal 25/11
al 7/12 Teatro
Quirino, Roma
LA MASCHERA DI PAOLO ROSSI
Quando si alzò il sipario sulla prima rappresentazione
di Arlecchino servitore di due padroni nel 1947,
neanche lo stesso Giorgio Strehler avrebbe potuto immaginare
che quello spettacolo del Piccolo Teatro sarebbe
diventato l’icona del teatro italiano. Dopo oltre
mezzo secolo dalla geniale invenzione, che aveva trasformato
il Truffaldino di Goldoni nella maschera di
Arlecchino, Marcello Moretti, prima, e Ferruccio Soleri
poi, sono diventati l’immagine vivente della tradizione
centenaria della Commedia dell’Arte.
Paolo Rossi, più funambolico e lunare che
mai, è pronto ad abbandonare la sua maschera
per rivivere nei panni di un “Arlecchino
nevrotico e surreale in tono con il
Terzo Millennio prossimo venturo”,
proprio come l’aveva definito
Giorgio Strehler. Un Arlecchino
contemporaneo, “uscito dalla
bocca di un vulcano”: buffone,
ma soprattutto infernale.
ARLECCHINO
◗ 24-25/10 Teatro Carbonetti,
Broni (Pv) ◗ 28/10 Teatro Carlo Rossi,
Casalpusterlengo (Lo) ◗ 29/10 Teatro
Rosmini, Borgomanero (No) ◗ 30/10
Cinema Teatro Excelsior, Cesano
Maderno (Mb) ◗ dal 31/10 al 2/11
Teatro Duse, Bologna ◗ 4/11 Teatro
Nuovo Dogana, San Marino ◗ dal 6 al
16/11 Teatro Ambra Jovinelli, Roma
◗ 18,19/11 Teatro Toniolo, Mestre
(altre date: www.crtmilano.it)

Musical
IRRESISTIBILE FRANKENSTEIN
Oltre 150.000 spettatori sono già stati conquistati
dalla vitalità, dalla contagiosa ironia noir
e dalle musiche trascinanti della versione italiana
di Frankenstein Junior, il musical tratto dal cult
movie di Mel Brooks, definito dalla critica un
“capolavoro di perfezione”. È una trasposizione
della realtà cinematografica, dove le scenografie in
bianco e nero si contrappongono ai coloratissimi costumi
e fanno da sfondo ai tanti momenti di irresistibile comicità.
FRANKENSTEIN JUNIOR
◗ 18-19/10 Teatro La Fenice, Senigallia ◗ dal 24/10 al 2/11 Teatro
al Massimo (Pa) ◗ 7-9/11 Metropolitan (Ct) ◗ 11-12/11 Teatro Politeama (Cz)
UN CULT CHE DIVENTA MUSICAL
Una fedele trasposizione teatrale dell’omonimo successo cinematografico.
Racconta l’incontro tra la giovane Baby Houseman
e l’affascinante maestro di ballo Johnny Castle. Una romantica
storia d’amore sbocciata nell’atmosfera estiva di un
villaggio turistico, raccontata da musiche e balli sensuali. Dirty
Dancing è un cult: si è trasformato in un fenomeno senza
tempo, uno di quei film che si rivedono sempre volentieri. Per
il musical è prevista un’orchestra di otto elementi che suonerà
le celebri musiche: ritmi travolgenti e contagiosi che faranno
emozionare l’intero teatro. Nell’adattamento italiano verranno
tradotti i dialoghi, le canzoni resteranno in lingua originale.
DIRTY DANCING -THE CLASSIC STORY ON STAGE
◗ dal 9/10 al 28/12 Barclays Teatro Nazionale, Milano
AMORE A NEW YORK
Quattro personaggi, due storie
d’amore che si intrecciano e sullo
sfondo New York. Dave lavora in
una bakery e un giorno incontra
Amy, un’assistente avvocato e nasce
una storia d’amore. Poi c’è
Nico tanto bravo quanto insicuro
nel suo lavoro, decide un giorno
di iniziare una terapia con Giulia,
una psicoterapeuta che cerca di
aiutarlo. Per la prima volta nella
sua carriera Giulia cede e si innamora
del suo paziente, sconvolgendo
il suo lavoro.
REPLAY. THE MUSICAL
◗ dal 30/08 al 19/10
Teatro della Cometa, Roma
62 ITA EVENTI

Cinema
I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
DISILLUSIONI A CUBA
Palma d’oro al Festival di Cannes 2008 (La
Classe), Laurent Cantet torna a emozionare
con una storia corale, Ritorno all’Avana,
scritta a quattro mani con il romanziere cubano
Leonardo Padura. Sopra una terrazza che domina
i tetti de L’Avana, baciati dalla luce calda
del sole, cinque amici si ritrovano per festeggiare
il ritorno a casa di uno di loro, Armando,
che rientra sull’isola dopo 16 anni di esilio a
Madrid. Dal tramonto all’alba i cinque ballano,
ridono, bevono, ricordano la giovinezza
trascorsa insieme e si raccontano le proprie
vite. Emergono così, in poche ore, i sogni e le
speranze di ieri e le disillusioni di oggi. La
maggior parte degli attori sono molto conosciuti
a Cuba. Jorge Perugorrìa (Eddy) è la star
del cinema cubano; Fernando Hechevarria
(Rafa), è un importante attore di teatro. Soltanto
Pedro Julio Dìaz Ferràn (Aldo), che lavora
in una compagnia di teatro per ragazzi, non è
conosciuto dal grande pubblico. «Ritorno all’Avana
- spiega il regista - è un film sulla rabbia.
Tutti i personaggi hanno l’impressione di
essere stati derubati della loro vita e forse anche
loro hanno contribuito a farsela portare
via, in un modo o nell’altro. Negli anni ’70
avevano la sensazione di essere al centro di un
cambiamento: stavano costruendo qualcosa
che avrebbe potuto funzionare. Quando nel
film si parla di questo, Rafa ironizza: ‘abbiamo
scritto la storia, eravamo il fiore all’occhiello
del mondo…’. Anche per i più critici di loro,
quegli anni sono stati animati da un’energia e
un senso di fiducia reciproca che gli ha permesso
di superare anche i momenti più duri.
Ed è proprio questa fiducia che un personaggio
come Aldo cerca di tenere viva nonostante
tutto, perché è nero e sa, che senza rivoluzione,
avrebbe pulito le scarpe dei turisti americani.
Mi emoziona profondamente quando
dice: ‘Lasciatemi credere di crederci ancora…’.
Gli altri non condividono questo punto di vista,
loro provano solo rabbia».
◗ Produzione Borsalino Productions, Compagnie Cinématographique,
La, Maneki Films - Regia Laurent
Cantet - Sceneggiatura Leonardo Padula, Laurent
Cantet - Cast Isabel Santos, Jorge Perugorrìa, Néstor
Jiménez, Fernando Hechevarrìa, Pedro Julio Dìaz
Uscita nelle sale 30 ottobre 2014
ITA EVENTI 65

Cinema
La strana coppia
Raoul Bova e Luca
Argentero, protagonisti
di Fratelli unici, diretto da
Alessio Maria Federici.
Nella pagina a fianco:
Carolina Crescentini,
che nel film recita
la parte di Giulia
Foto Fabio Lovino

FRATELLI DIVERSI
TRA AMORI E INCIDENTI
Pietro e Francesco in comune hanno solo gli stessi genitori. Non hanno niente a che fare
l’uno con l’altro. Ma sono costretti a riunirsi. Fratelli unici è una divertente commedia con
due bravi attori. Anche simpatici. Come dimostra questa intervista doppia di Cristiana Zappoli
U
n concentrato del genere
di bellezza nostrana si è visto
raramente: Luca Argentero
e Raoul Bova da una parte,
Carolina Crescentini e Miriam
Leone dall’altra. In pratica, ce n’è
per tutti i gusti. Fratelli unici, l’ultima
commedia del regista Alessio
Maria Federici, si presenta al
pubblico con un cast di sicuro appeal
in cui spicca la coppia di “fratelli”
Bova-Argentero, per la prima
volta insieme e, tra l’altro, in
un film in cui dovranno dare fondo
a tutte le loro doti comiche facendosi
reciprocamente da spalla.
Pietro (Raoul Bova) è un
uomo affermato che non sa più
come si ama, Francesco (Luca Argentero)
è un eterno ragazzino
che non ha mai amato. Sono fratelli,
ma hanno passato tutta la
vita a desiderare di essere figli unici.
Un incidente fa perdere completamente
la memoria a Pietro:
ora è come un bambino. La sua
ex moglie Giulia (Carolina Crescentini)
sta per risposarsi e non
ne vuole sapere di lui, così Francesco
è costretto a portarselo a
casa e, per la prima volta, a fare
la parte dell’adulto. Ha inizio una
folle convivenza le cui punte tragicomiche
si svolgono davanti agli
occhi di Sofia (Miriam Leone), la
vicina di casa giovane, bella ma
ITA EVENTI 67

Cinema
soprattutto irritata
dalla superficialità di
maschio alfa con la quale
Francesco cerca di rieducare il
fratello: per Francesco l’amore
non esiste, senza se e senza ma. Il
progetto del film è nato per caso,
nel salotto di Alessio Maria Federici:
«Tutto è iniziato una sera
a casa mia», racconta il regista. «I
due belli del cinema italiano seduti
sul mio divano mentre la mia
compagna chattava con le sue
amiche su chi era più bello dal
vivo. Dopo i primi cinque minuti
di conversazione ho notato che
avevano già smesso di scrutarsi e
interagivano come se si conoscessero
da anni. Da quel momento
è stato tutto in discesa,
anzi il difficile è diventato frenarli
e contenerli. Non sono fratelli all’anagrafe
ma almeno per un
paio di mesi (quelli delle riprese)
lo sono sembrati davvero».
LucaArgenteroeRoulBova:chi
Sopra: Luca
Argentero in compagnia
di Miriam Leone, la
vicina di casa giovane
e bella. A destra: una
scena del film, in cui
i due protagonisti
dialogano
di voi due crede di
averel’indolecomica
più marcata?
Luca Argentero: «Boh… forse il
più “pagliaccio” sono io, anche
per ragioni anagrafiche. Il fratello
minore è giusto che faccia
impazzire il maggiore».
Raoul Bova: «Non saprei… entrambi,
in questo lavoro ci siamo
completati a vicenda».
Recitate insieme per la prima
volta. Come è stato lavorare insieme
sul set?
Luca Argentero: «Positivo e propositivo.
Ci siamo divertiti molto,
abbiamo legato, ci siamo stati
simpatici. Poi è facile stare vicino
a Raoul, è una persona gentile
e sorridente, attento sul lavoro
e rilassato fuori dal set».
Raoul Bova: «Sul set c’era una bella
energia, una grande voglia di
riuscire a realizzare bene e con
l’impegno necessario questo progetto
da parte di un gruppo di lavoro
molto ben affiatato, a partire
dagli attori che si sono rivelati
compagni di lavoro esemplari:
Luca Argentero è stato un partner
ammirevole per generosità,
concentrazione e leggerezza».
Un difetto e un pregio dell’altro.
Luca Argentero: «A volte Raoul mi
sembra immotivatamente insicuro…
non è un vero difetto, forse
una piccola debolezza. Diventa
un pregio perché lo rende
una persona sensibile, emotiva,
con una forte spiritualità. Mi ha
stupito il suo animo gentile».
Raoul Bova: «Grazie a Fratelli
Unici ho scoperto una persona di
cuore con cui lavorare serenamente
e con cui trascorrere momenti
di sincera amicizia fuori dal
set. Difetti non ne ho trovati».
Perché la coppia Argentero-
Bova funziona?
Luca Argentero: «Perché non c’è
competizione, ci siamo alleati e
sostenuti per “portare a casa”
68 ITA EVENTI

questo film. Abbiamo deciso di
fare squadra e di aiutarci a tirare
fuori il meglio da ogni scena».
Raoul Bova: «Come dicevo ha
funzionato sia l’unione professionale
che personale e ovviamente
questa duplice intesa non
può che aver giovato nel corso
delle riprese».
Come sono i vostri personaggi?
Luca Argentero: «Francesco è la pecora
nera della famiglia. Fugge da
ogni tipo di responsabilità, considera
le donne un passatempo ed
è incapace di comportarsi da
persona adulta. Ha contribuito a
rovinare il rapporto con suo fratello
(non vi svelerò come…) e
fondamentalmente si considera
ormai figlio unico di genitori
che ormai non ci sono più. Scoprirà
però l’importanza della famiglia
e il senso dell’amore proprio
attraverso Pietro, durante la
loro convivenza forzata».
Raoul Bova: «Mi piaceva molto
l’idea di immedesimarmi in un
uomo del genere, interpretarlo è
stato emozionante e stimolante
anche fisicamente, ad esempio
Pietro nella fase iniziale della sua
rieducazione alla vita deve avere
una postura particolare, il modo
di muoversi e lo sguardo ingenuo
di un bambino, non è stato semplice
renderlo al meglio ma si è
trattato di una bella sfida. Ritrovarsi
a tornare all’età di cinque
anni è molto affascinante, devi
immedesimarti nelle nozioni da
acquisire, a quell’età non si sa leggere
e scrivere, né a cosa servono
gli oggetti, si prova entusiasmo
per le piccole cose o ci si rattrista
all’improvviso per altre. È stato
molto curioso vedere tutto con gli
occhi di un bambino duro e deciso,
attraversare la fase dell’intenerimento
dell’innocenza e poi
una nuova consapevolezza, passare
in poco tempo dal dover rendere
in scena prima un’età mentale
di 5 anni, poi quella che va dai
15 ai 18 anni e una terza condizione
matura di adulto, in ognuna
c’è un diverso modo di comportarsi
e di essere. Certo, ci
sono state difficoltà, si trattava di
un tipo di personaggio in cui ti
devi lasciare andare il più possibile,
ma poi hai bisogno comunque
dell’assistenza di un regista
che ti aiuti a costruirlo».
Chi vi assomiglia di più Pietro
o Francesco?
Luca Argentero: «Sinceramente
nessuno dei due. Pietro è cinico
e freddo, Francesco troppo sconsiderato.
Sono una persona molto
più equilibrata di così… per
fortuna».
Raoul Bova: «Non mi assomiglia
nessuno dei due ma trovo Pietro,
il mio personaggio, decisamente
interessante come uomo perché si
muove all’interno di un contesto
particolare, quello di una storia
bella e romantica, una commedia
sentimentale dove c’è spazio per
il divertimento ma anche per
forti emozioni, sceneggiata non a
caso dall’esperto Luca Miniero,
l’autore di Benvenuti al Sud. La
cosa affascinante della storia che
raccontiamo è la rinascita di una
persona fatta in una certa maniera,
che ritorna a crescere diventando
diverso e soprattutto il
percorso comune che si ritrova a
fare accanto al fratello minore.
Grazie a una visione del mondo
diversa e non contaminata dal
passato, Pietro crescerà diversamente,
vedrà tutto bello intorno
a sé, come se fosse per la prima
volta e questo lo porterà col tempo
a maturare profondamente approdando
a una nuova vita».
Tremotiviperandarealcinema
a vedere “Fratelli unici”.
Luca Argentero: «Primo: il film fa
molto ridere. Secondo: il film fa
molto ridere. Terzo… il film fa
molto ridere. Poi ci sono Bova e
Argentero che, a quanto dice la
mia vicina di casa, valgono il prezzo
del biglietto. Ed entrambi vivranno
una bella storia d’amore…
più di così».
Raoul Bova: «Vi faremo ridere,
sorridere e sognare».
◗ Produzione Luxvide con Rai Cinema
Group - Regia Alessio Maria Federici
Sceneggiatura Luca Miniero e Elena
Bucaccio - Cast: Raoul Bova, Luca
Argentero, Carolina Crescentini,
Miriam Leone - Uscita 2 ottobre 2014
ITA EVENTI 69

Cinema
IL VERSO
GIUSTO DI
LEOPARDI
U
n film dalla gestazione
lunghissima, Il giovane
favoloso, ma non poteva
essere altrimenti vista la “delicatezza”
dell’argomento. Portare
sul grande schermo Giacomo
Leopardi è stata una scommessa
molto rischiosa da parte del regista
Mario Martone (che ne ha
anche scritto la sceneggiatura insieme
alla moglie Ippolita di
Majo) che, dopo aver diretto
Noi credevamo nel 2010, liberamente
tratto da vicende accadute
durante il Risorgimento, continua
sul filone dell’800 italiano.
«Dopo Noi credevamo, - racconta
il regista - ho voluto insistere
con questo film nel tentativo di
riportare alla luce pezzi del nostro
passato a mio avviso preziosi per
il presente, ma questa volta non
si tratta di un film storico. Il giovane
favoloso vuole essere la storia
di un'anima, che ho provato
Presentato a Venezia
Il giovane favoloso il film
su Leopardi. La pellicola e il
protagonista, Elio Germano,
hanno riscosso un grande
successo di pubblico e critica
a raccontare, con tutta libertà, con
gli strumenti del cinema». Il film
è stato presentato al Festival di Venezia
e a conclusione della proiezione
il pubblico ha risposto con
un’ovazione di dieci minuti. Ma
la giuria non è stata altrettanto
magnanima, dato che il film non
ha vinto nessuno degli otto premi
più importanti, nonostante
fossero in molti a crederci. In particolare
Elio Germano, nei panni
di Giacomo Leopardi, era sicuramente
fra i favoriti per la vittoria
della Coppa Volpi, che invece
è andata ad Adam Driver per
Hungry Hearts. È comunque innegabile
che Germano porti sul
grande schermo un Leopardi appassionato
e appassionante, riuscendo
a esprimere al meglio
l’animo del poeta come lo voleva
rappresentare Martone, calandosi
senza remore in un personaggio
complicato per quello
che rappresenta e per quello che
è, e non ultimo dalla fisicità
molto difficile da rappresentare viste
le malattie e la deformità che
lo hanno accompagnato per gran
parte della vita. Il film si apre con
un Leopardi bambino che gioca
in giardino con i sui fratelli. Leopardi
è un bambino prodigio
che cresce sotto lo sguardo implacabile
del padre, praticamente
rinchiuso nella grande biblioteca
di famiglia. La sua mente spazia
ma la casa è una prigione: legge
di tutto, ma l’universo è fuori.
In Europa il mondo cambia,
scoppiano le rivoluzioni e Giacomo
cerca disperatamente contatti
con l’esterno. A ventiquattro
anni, quando lascia finalmente
Recanati, l’alta società italiana gli
apre le porte ma il nostro ribelle
non si adatta. A Firenze si coinvolge
in un triangolo sentimentale
con Antonio Ranieri, l’ami-
Foto Mario Spada
70 ITA EVENTI

co napoletano con cui convive da
bohémien, e la bellissima Fanny.
Si trasferisce infine a Napoli con
Ranieri dove vive immerso nello
spettacolo disperato e vitale della
città plebea. Scoppia il colera:
Giacomo e Ranieri compiono
l’ultimo pezzo del lungo viaggio,
verso una villa immersa nella
campagna sotto il Vesuvio. «Il mio
interesse non è per l'aneddoto: -
specifica Martone - la vita di Leopardi
è tutt’uno con la sua scrittura,
si potrebbe dire che non c’è
un suo verso, non c’è un suo rigo
che non sia autobiografico. Leopardi
sa, con molto anticipo su
Proust, o su Beckett, che solo la
radicale esperienza di se stessi consente
la partita con la verità: da
qui le poesie, lo Zibaldone, le Operette
morali. È per questo che oggi
possiamo sentire Leopardi con
tanta forza. Affrontare la sua vita
significa inoltre svelare un uomo
libero di pensiero, ironico e socialmente
spregiudicato, un ribelle,
per questa ragione spesso
emarginato dalla società ottocentesca
nelle sue varie forme, un
poeta che va sottratto una volta
e per tutte alla visione retorica che
lo dipinge afflitto e triste perché
malato». Martone ha una profonda
conoscenza dell’opera di
Leopardi, in particolare delle
Operette Morali, che da tre anni
porta nei teatri collezionando
diversi riconoscimenti. Il suo
poeta di Recanati è estremamente
umano, mal si adatta alle
ipocrisie dei salotti e rifiuta ogni
offerta di lavoro che possa ingabbiare
la sua libertà di pensiero,
già si è sentito fin troppo in
gabbia durante gli anni vissuti a
Recanati. Ha amato diverse donne,
amori per lo più infelici, ma
è un uomo la persona a cui si è legato:
è più giovane di lui, è un rivoluzionario
napoletano in fuga,
bello, romantico, patriottico, si
chiama Antonio Ranieri, e capisce
la statura dell’amico e lo assiste
con devozione. Il pensiero di
Leopardi, che nulla nasconde dell’infelicità
della condizione umana,
è tutt’uno con la sua spinta vitale
(che raramente si percepisce
studiando Leopardi sui libri di
scuola), sperimenta sempre su di
sé quelle “illusioni naturali dell’animo”
che racchiudono, per lui,
l’unico senso dello stare al mondo.
Quello che Il giovane favoloso
non dimentica mai è la grande
contemporaneità di Giacomo
Leopardi, sottolineata anche dalla
colonna sonora del film che alterna
musiche di Rossini a musiche
composte da Sascha Ring
(che a Venezia ha vinto il Premio
Piccioni per colonna sonora), in
arte Apparat, musicista amante del
genere elettronico. Infine, due
battute del giovane che è stato definito
favoloso da Anna Maria Ortese
in Pellegrinaggio alla tomba di
Leopardi: «Il mio cervello non
concepisce masse felici composte
da individui infelici» e «Il vero?
Consiste nel dubbio»… più contemporaneo
di così…
◗ Produzione Palomar con Rai Cinema
Regia Mario Martone - Sceneggiatura
Mario Martone, Ippolita di Majo
Cast Elio Germano, Michele Riondino,
Massimo Popolizio, Anna Mouglalis,
Uscita nelle sale 16 ottobre
Foto Mario Spada
Foto Mario Spada
Foto Roberto Benetti

Cinema
THE JUDGE
NELLE SALE DAL 23 OTTOBRE 2014
Robert Downey Jr. si prende una
pausa dal suo Iron Man per interpretare
il ruolo di Henry
"Hank" Palmer, avvocato in una
grande città, difensore di criminali,
che torna nei luoghi della sua
infanzia per il funerale di sua madre.
Ad attenderlo trova il padre
Joseph, stimato e onesto giudice,
che Hank non ha mai amato, e i
suoi due fratelli. Il rapporto con
il padre è conflittuale, ma quando
l’uomo viene accusato di omicidio,
Hank decide di restare e aiutarlo
difendendolo in tribunale. Il
crimine di cui è accusato riguarda
un omicida che lui stesso aveva
condannato vent’anni prima.
Il giudice non ricorda nulla e
Hank è l’unico che crede nella sua
innocenza. La pellicola è stata scelta
come film d’apertura del Toronto
International Film Festival.
Oltre ad avere un cast di attori veramente
impressionante, The Judge
vanta un altrettanto impressionante
cast tecnico. Il team
creativo che ha supportato Dobkin
include il direttore della fotografia
premio Oscar Janusz Kaminski,
lo scenografo Mark Ricker
, il montatore Mark Livolsi, e
la costumista Marlene Stewart. Le
musiche sono del compositore
Thomas Newman, dodici volte
candidato all'Oscar.
◗ Produzione Warner Bros, Big Kid
Regia David Dobkin - Sceneggiatura
Nick Schenk e Bill Dubuque - Cast
Robert Downey Jr, Robert Duvall, Vera
Farmiga, Vincent D’Onofrio, Jeremy
Strong, Billy Bob Thornton
IL GRANDE
QUADERNO
NELLE SALE DAL 23 OTTOBRE 2014
Il film è tratto dal primo libro della
Trilogia della città di K di
Agota Kristof ed è un’allegoria sulla
guerra raccontata attraverso la
storia di due fratelli gemelli. Verso
la fine della seconda guerra
mondiale una giovane madre disperata
lascia i suoi figli, due gemelli,
a casa della nonna che
vive in un paese sperduto, senza
tener conto del fatto che questa
donna è un’alcolista inumana e
crudele. Gli abitanti del villaggio
la chiamano "la strega" e si racconta
che abbia avvelenato il marito
tempo fa. Con il passare dei
giorni i gemelli comprenderanno
che dovranno imparare a cavarsela
da soli nel nuovo ambiente. Si rendono
conto che l'unico modo per
affrontare il mondo degli adulti e
la guerra è riuscire ad essere il più
possibile insensibili e spietati.
Imparando a rendersi liberi dallo
stimolo della fame, dal dolore e
dalle emozioni, saranno in grado
di sopportare disagi futuri. Così
iniziano la loro formazione: fortificare
il loro spirito leggendo la
Bibbia e studiando le lingue straniere.
Essi si impegnano ogni
giorno per fortificare i loro corpi
e le loro menti. Passano le mani
sopra il fuoco, si feriscono le
gambe e il petto con un coltello.
Scrivono quello a cui assistono durante
la guerra, riempiendo le pagine
di un quaderno. Quando
scrivono, seguono un codice: la
prosa deve essere priva di emozioni,
le note precise e obiettive.
◗ Produzione Sandor Söth, Pál Sandor
Regia János Szász - Sceneggiatura
Andras Szekér, János Szász, Agota
Kristof Boardman - Cast László
GyémántEgyik Iker, András Gyémán
Thomas Iker, Molnár Nagyanya
72 ITA EVENTI

Cinema
LA MOGLIE
DEL CUOCO
NELLE SALE DAL 16 OTTOBRE 2014
La celebre attrice Anne Le Ny
(Quasi amici, La guerra è dichiarata)
firma da regista una
brillante commedia sentimentale,
accolta in Francia da un grande
successo di pubblico.
Marithé lavora in un istituto di
formazione per adulti e aiuta gli
altri a trovare la loro vocazione.
Un giorno si presenta Carole, moglie
che vive all’ombra del marito,
Sam, uno chef di fama. Marithé
decide di aiutarla a emanciparsi
e l’impresa riesce a tal punto
che Carole decide di lasciare
Sam. Nel frattempo le cose si
complicano, perché Marithé non
è insensibile al fascino dell’uomo.
Un concentrato di divertimento
tutto al femminile, impreziosito
dalle interpretazioni di tre dei
maggiori divi francesi di oggi,
Emmanuelle Devos, Karin Viard
e Roschdy Zem. «L’idea del film
- spiega la regista - mi è venuta
parlando con la mia assistente al
montaggio, a cui un giorno ho
chiesto com’era arrivata a fare questo
mestiere. Lei mi ha raccontato
che lavorava in un istituto di
formazione per adulti e, aiutando
gli altri a trovare la loro vocazione,
un giorno ha deciso di applicare
il metodo a se stessa! Così
è diventata montatrice».
◗ Produzione Move Movie con Mars
Films, Cinéfrance 1888 - Regia Anne
Le Ny - Sceneggiatura Anne Le Ny
Cast Karin Viard, Emmanuelle
Devos, Roschdy Zem
BOXTROLLS
NELLE SALE DAL 2 OTTOBRE 2014
Un film evento per famiglie dei
creatori di Coraline e la Porta Magica
e ParaNorman, entrambi
candidati all'Oscar per il Miglior
Film d’Animazione. Boxtrolls-
Le Scatole Magiche utilizza disegni
manuali, formato grafico
ibrido d’animazione in CG e tecnica
dello stop-motion, per rappresentare
la storia del best-seller
fantasy d’avventura di Alan
Snow Arrivano I Mostri!. Il film
presenta una nuova specie di famiglia,
i Boxtrolls, una comunità
di creature bizzarre e dispettose,
che hanno adottato un ragazzino
orfano, Uovo, fin dall’infanzia
nelle caverne che hanno
costruito sotto i viottoli di
Pontecacio. Questa comunità
gentile e ingegnosa raccoglie i rifiuti
immergendosi nei cassonetti
per trasformarli in invenzioni
strepitose. I Boxtrolls vivono
una vita felice, lontano
dalla società, ovvero i residenti
snob della cittadina di epoca
vittoriana che sono ossessionati
dalla ricchezza, dalla classe sociale,
e dal benessere. Lord Gorgon-
Zole, il sindaco de facto, detta legge
circondato dai suoi uomini
snob e d’élite delle Tube Bianche.
Come tutti gli altri, crede alle leggende
spaventose sui Boxtrolls, divulgate
in lungo e in largo per oltre
un decennio dal malvagio
Archibald Arraffa. Determinato
a ottenere il consenso delle Tube
Bianche, Arraffa recluta una banda
nota come Tube Rosse per catturare
tutti i Boxtrolls.
◗ Produzione Laika - Regia Anthony
Stacchi e Graham Annable - Sceneggiatura
Irena Brignull e Adam Pava
Con le voci originali di Ben Kingsley,
Isaac Hempstead Wright, Elle Fanning,
Dee Bradley Baker, Steve Blum, Toni
Collette, Jared Harris, Nick Frost
ITA EVENTI 73

INFORMAZIONE PUBBLICITARIA
Un diritto di tutti a tutela di tutti… per la nostra salute
I VANTAGGI DEL DEFIBRILLATORE
DURANTE UN VIAGGIO IN TRENO
Ha fatto clamore qualche tempo fa il caso di
un uomo di 56 anni morto per infarto a bordo
del treno superveloce Torino-Roma. Il passeggero
si era sentito male appena salito sul
mezzo. Avvisato, il capotreno accorre ma con
sé aveva solo una valigetta del pronto soccorso
con l’occorrente per medicare una caduta non
certo un caso del genere. I dottori che stanno
nella maggior parte dei casi il treno non può
fermarsi improvvisamente, e fermate straordinarie
sono possibili dopo diversi minuti, spesso
dopo troppi minuti come in questo caso.
Sicuramente un DAE a bordo dei treni, così
come la presenza di personale addestrato al
suo utilizzo, potrebbe essere utile per abbassare
il rischio. Anche perché la morte cardiaca
aiutando il malcapitato richiamano a gran
voce il defibrillatore ma invano perché il treno
è sprovvisto di questo apparecchio salvavita.
Infatti “non esiste alcuna regola per il pronto
soccorso e la tutela della salute dei viaggiatori
sui treni” denunciano i ferrovieri della storica
rivista “ancora in marcia”. Nessuna normativa
prevede ad oggi la presenza di un defibrillatore
sui treni sia in quelli di breve che lunga
percorrenza. Una mancanza grave perché
improvvisa extra ospedaliera costituisce una
delle principali cause di decesso nei paesi industrializzati.
Gli ultimi dati ISTAT parlano
chiaro, ogni anno circa 250 mila persone
muoiono a causa di malattie cardiovascolari.
Tradotto in termini di percentuale, le morti improvvise
cardiache hanno rappresentato nel
2000 il 10.3% di tutte le morti, incidenza simile
a quella delle morti per tutte le neoplasie
(9,8%), superiore al doppio delle morti per

cause accidentali o violente e di poco inferiore
alla morte per ictus. Questi numeri fanno
paura. La morte per arresto cardiaco è causata
principalmente dalla fibrillazione ventricolare o
dalla tachicardia ventricolare senza polso, aritmie
cardiache fatali in pochi minuti, ma spesso
prontamente reversibili grazie alla defibrillazione
elettrica. A tale scopo, sono disponibili i
defibrillatori esterni in grado di erogare uno
shock elettrico che elimina tali aritmie, ripristinando
il normale ritmo del cuore (ritmo sinusale).
È evidente che lo stile di vita sano,
un'adeguata prevenzione, un regime alimentare
corretto oltre che una costante attività
sportiva sono elementi fondamentali per contrastare
un attacco cardiaco, ma questa prevenzione
non ci rende immuni. Se questo dovesse
comunque accadere il DAE può salvare
una vita. Il defibrillatore semiautomatico è un
dispositivo in grado di effettuare la defibrillazione
delle pareti muscolari del cuore in maniera
sicura ed è in grado di erogare lo shock
elettrico, attendendo la conferma dell’operatore,
informato dalla macchina della presenza
di un ritmo defibrillabile. È consentito il loro
uso in sede intra/extra ospedaliera anche da
personale sanitario non medico, nonché da
personale non sanitario (denominati laici first
responders) che abbia ricevuto una formazione
adeguata. Il funzionamento di questa macchina
è molto semplice e avviene per mezzo
dell’applicazione di piastre adesive sul petto
del paziente. Quando tali elettrodi vengono
applicati al paziente, il dispositivo controlla il
ritmo cardiaco e - se necessario - si carica e si
predispone per la scarica. Vengono anche indicati
come “DAE a 3 tasti” in quanto gli steps
sono l'accensione (on), analisi (analyse) e lo
shock (shock). Una voce guida fornisce le istruzioni
all’operatore fino all'erogazione della
scarica. Dopo ciascuna scarica, il defibrillatore
ripete il controllo del ritmo cardiaco e, se necessario,
si predispone all'effettuazione di una
nuova carica. Chiaramente si intuisce che i
DAE odierni possono essere utilizzati da chiunque
senza alcun pericolo a patto che gli utilizzatori
abbiano effettuato il corso di abilitazione.
Le probabilità di recuperare il paziente
sono tanto più elevate quanto più breve è l'intervallo
tra l’inizio dell’aritmia e la scarica.
Ogni minuto che trascorre fa diminuire del 7-
10% la possibilità di sopravvivenza. In pratica,
dopo 10 minuti le probabilità di sopravvivenza
sono pari allo zero. I mezzi di soccorso e le
ambulanze presenti sul territorio spesso per
varie motivazioni non possono arrivare in
tempi utili per soccorrere una persona colpita
da arresto cardiaco. Ed è proprio per questo
motivo che la PROGETTI ha deciso di investire
parte della sua ricerca e sviluppo nella idealizzazione
di un defibrillatore semiautomatico
completamente Made in Italy, che prende il
nome di RESCUE SAM. Affidabile, estremamente
intuitivo e di facile utilizzo, senza tralasciare
il design che contraddistingue da sempre
i prodotti dell’azienda. Alta specificità e
sensibilità diagnostica pari al 98% che permettono
di non essere tratti in inganno da variabili
contingenti rappresentate ad esempio
dai movimenti del paziente, dai movimenti che
altri causano al paziente o da segnali e/o artefatti.
Il RESCUE SAM utilizza la tecnologia
esponenziale bifasica troncata e una batteria
di lunga durata che permette minimo 200
scariche. Concludiamo nel dire che intento
principale di questo articolo non è pubblicizzare
il defibrillatore ma rimarcare in modo
forte l’importanza di fare di più, di diffondere
maggiormente la cultura della defibrillazione
precoce, di sensibilizzare l’opinione pubblica
sull’importanza di questo fenomeno e su come
poter intervenire. Poi, se la vostra scelta è
quella di premiare l’unica azienda italiana a
sviluppare e produrre il suo DAE in Italia, questo
sarà un privilegio.

Televisione
LO SHOW
PIÙ DOLCE
DELLA TV
È il talent show meno cattivo
del piccolo schermo quello
condotto da Benedetta Parodi.
Questa stagione di Bake Off Italia
potrebbe addirittura superare gli
ottimi risultati dello scorso anno
di Clara Dalledonne
Benedetta Parodi,
conduttrice di Bake Off
Italia, con i due giudici
della trasmissione,
Clelia d’Onofrio e Ernst
Knam. La trasmissione
va in onda tutti i
venerdì alle 21.10
su Real Time
cominciata a settembre la seconda
edizione ed è stato subito
boom di ascolti. La prima puntata,
con il 6,1% di share, oltre 1,4 milioni
di ascoltatori nel minuto medio
e 3,4 milioni di contatti netti, ha registrato
una crescita di share del +45%
rispetto al primo episodio della precedente
stagione: con questi numeri
Bake Off si conferma la trasmissione
più vista di sempre sul digitale terreste.
Si tratta di un talent cooking show dedicato
ai dolci in cui gareggiano sedici
concorrenti che aspirano a diventare il
miglior pasticciere amatoriale d’Italia.
«Il concorrente tipo di Bake Off – racconta
Benedetta Parodi, riconfermata
alla guida del programma - è il pasticciere
amatoriale, cioè quello che non è
mai entrato in un laboratorio di pasticceria
ma che comprando libri e
guardando la televisione, quindi attraverso
gli strumenti di cui noi siamo un
po’ i protagonisti, si è appassionato
alla pasticceria e quindi aspira ad arrivare
in televisione per mostrare la propria
abilità». Quest’anno sono previste
dodici puntate, quindi il doppio rispetto
a quelle dell’anno scorso, e, visto
che squadra che vince non si cambia,
a fianco di Benedetta Parodi
ritroviamo i due giudici Clelia D’Onofrio
e Ernst Knam. La trasmissione si
inserisce chiaramente nel filone dei ta-

lent dedicati alla cucina e capitanati
dal programma Sky, Master Chef Italia,
ma si distingue dalla maggior parte di
essi per la struttura più agile e per i toni
più pacati. Bake Off vuole essere una
competizione positiva, per niente urlata
e aggressiva, l’idea è quella di ricostruire
in trasmissione lo stesso calore familiare
che si respira a casa propria mentre si
cucinano i dolci: «Fare dolci è una cosa
che mette sempre allegria, - spiega Benedetta
Parodi - in una casa è sempre
un momento di gioia e quindi, anche
trasportato all’interno di un programma
televisivo, comunica al pubblico
felicità e serenità. E poi c’è un fattore
importantissimo, l’effetto sorpresa:
quando fai un dolce non sai mai come
viene! Per me è proprio questo il segreto
del successo della trasmissione.
Da non sottovalutare il fatto che è un
programma molto agile e veloce, dura
soltanto un’ora, quindi lascia sempre
l’acquolina in bocca, viene subito voglia
di assaggiarne ancora un po’». Ogni
puntata prevede due sfide: la prova di
creatività è la prima, durante la quale i
concorrenti devono creare in un tempo
stabilito uno specifico dolce seguendo
la propria ricetta. Al termine della sfida
i giudici valutano aspetto e gusto senza
dare un voto o una preferenza, ma solo
un semplice giudizio; a seguire la prova
tecnica, che mette a dura prova gli aspiranti
pasticceri alle prese con grandi
classici come meringa, soufflè, muffin
e torte da preparare in un tempo stabilito,
sfoggiando abilità tecnica e manualità.
I giudici lasciano il set prima
delle prove, al loro rientro in studio
trovano i dolci senza saperne l’autore e
solo dopo aver espresso le loro preferenze
scoprono chi li ha cucinati. Se
Benedetta Parodi è il perfetto timoniere
di un programma di questo genere,
i due giudici non sono da meno:
mai sopra le righe, simpatici e ficcanti
quanto basta ed esigenti al punto giusto.
Ernst Knam, tedesco di nascita e
milanese d’adozione, dopo numerosi
anni passati nei più grandi ristoranti
stellati e di prestigio in tutto il mondo,
approda in Italia nella cucina di Gualtiero
Marchesi che ha rappresentato
l’ultimo passo di formazione prima di
aprire, nel 1992, la Pasticceria l’Antica;
da dicembre 2012 è anche protagonista
della serie Il Re del Cioccolato. Clelia
d’Onofrio, invece, per anni è stata
direttrice editoriale del Cucchiaio d’Argento
e adesso scrive per diverse testate
soprattutto online. «Siamo una bella
squadra, - prosegue la Parodi - ci divertiamo
insieme. Abbiamo ruoli e anche
caratteri molto diversi quindi non
corriamo mai il rischio di sovrapporci.
Ernst ha una competenza indiscutibile
ma anche un grandissimo senso dell’umorismo
che non guasta. Clelia ha
un meraviglioso gusto estetico e una
grande conoscenza storica dei piatti».
Prima dell’inizio di questa edizione
I sedici aspiranti
pasticcieri che
quest’anno partecipano
a Bake Off: arrivano
da tutta Italia, hanno
dai 15 agli oltre 70
anni. Il vincitore vedrà
pubblicato il suo primo
libro di ricette
ITA EVENTI 77

Televisione
LA TARTE TATIN DI ERNST KNAM
Ingredienti per 4-6 persone
• 5 mele renette • 150 g zucchero semolato
• 50 g burro • 250 g frolla • Scorza di limone
Per la frolla: • 200 g burro • 200 g zucchero
• 75 g uova intere • 3 g sale • 1 stecca di
vaniglia • 8 g lievito in polvere • 400 g farina
debole. Per la salsa: • 100 ml di latte • 100 ml
di panna fresca • 2 tuorli • 1 baccello di vaniglia
• 35 g di zucchero
Procedimento Lavorare il burro con lo zucchero
e la vaniglia. Unire le uova, quindi la farina, il lievito
e il sale. Impastare e far riposare per 30 minuti.
Intanto, sbucciare e detorsolare le mele, quindi tagliarle
in quattro. Imburrare una tortiera da 20 cm,
mettere dei ciuffi di burro e spolverare con la metà
dello zucchero. Disporre la metà delle mele con la
parte concava verso l’alto. Spolverizzare con lo zucchero
rimanente. Mettere nella tortiera le altre mele
con la parte concava verso il basso. Infornare a
230° per 15 minuti. Intanto stendere la frolla con il
mattarello allo spessore di 2 mm e 2-3 cm di diametro
più grande rispetto allo stampo. Quando le
mele sono pronte, sfornarle e cospargerle con la
scorza di limone grattugiata.
Per la composizione Adagiare il disco di frolla
sopra le mele e rimboccare i bordi verso il basso.
Cuocere la tatin in forno a 180° per 25-30 minuti,
finché la pasta risulterà dorata. Una volta pronta,
sfornare la torta, farla raffreddare per 5 minuti
e rovesciarla direttamente nel piatto di portata.
Per la salsa Scaldare la panna con il latte e il baccello
di vaniglia. Mescolare a parte le uova con lo
zucchero e unirle poi al composto di latte e panna.
Mescolare fino ad ottenere una salsa omogenea.
UN NUOVO
LIBRO
È uscito a settembre
un manuale, edito
da Rizzoli, di oltre
200 ricette e fotografie
per imparare
a preparare piatti
gustosi e alla portata
di tutti, scritto
dalla conduttrice
di Bake Off che,
sempre su Real
Time, conduce anche
la trasmissione
Molto Bene, che
dà il titolo al libro.
Knam ha detto che si aspettava che i
concorrenti fossero sempre più preparati
e, a quanto pare, la sua aspettativa
non è andata delusa. Il livello tecnico
dei sedici partecipanti, infatti, si è alzato
molto, come era facile da prevedere
dopo il successo che la trasmissione
ha avuto lo scorso anno: «questa
volta – spiega la Parodi – si sono presentate
molte più persone ai provini e
abbiamo potuto scegliere tra pasticcieri
molto abili. Abbiamo anche voluto
scegliere una gamma di personaggi
diversi fra loro per creare dinamiche divertenti.
Non credo che il fatto di essere
in televisione li abbia cambiati
molto, mi sembrano persone che
hanno veramente voglia di cucinare».
Come ogni talent che si rispetti, anche
Bake Off Italia permette al pubblico di
interagire tramite diversi canali: la app,
attraverso la quale è possibile commentare,
guardare tutti i video, rivedere
le puntate andate in onda e mettersi
alla prova con le ricette presentate
nello show; Bakestagram, per condividere
tutte le proprie creazioni; Twitter,
con l'hashtag ufficiale #bakeoffitalia
(che durante la prima puntata ha raggiunto
la prima posizione nei trend topic
italiani); e infine, la pagina Facebook
della trasmissione. Non c’è dubbio
che tra gli ingredienti che fanno di
Bake Off un successo televisivo di questa
portata, Benedetta Parodi è uno dei
più importanti, un po’ come le uova
nell’impasto di un dolce, senza non
starebbe insieme. A Villa Arconati, la
location scelta per la trasmissione, in
mezzo a farina e lievito si sente a casa
propria (così come su Real Time che
sembra essere il canale ideale per lei),
perfettamente a proprio agio, e questo
al pubblico a casa arriva. È perfetta anche
nel ruolo di aiutante/consolatrice,
a seconda dei momenti, dei concorrenti:
non potrebbe fare il giudice, non
potrebbe fare il concorrente, quello
della padrona di casa è il suo ruolo e lo
fa benissimo. «Non avrei mai partecipato
come concorrente: - racconta lei
stessa - io odio le sfide, non sono competitiva,
mi viene subito il mal di stomaco
e do il peggio di me. Non farei
mai neppure il giudice, non mi piace
giudicare gli altri e non amo dare delusioni.
Io preferisco essere sempre
quella che aiuta o consola».
78 ITA EVENTI

Sport
Martina Grimaldi
26 anni, ha scelto il
nuoto di fondo nel
2005 dopo la qualifica
agli Europei giovanili
di Bled. Nel 2006 è
arrivata la prima
qualificazione in
Nazionale assoluta
80 ITA EVENTI

NELLA VITA
E NELLO SPORT
NON SI DEVE
PERDERE TEMPO
C
hi va piano va sano e va lontano”, recita un
proverbio italiano che ben si adatta al nuoto
di fondo dove, più che la velocità, conta
la resistenza (anche se poi, gli atleti, proprio piano
non vanno). E in quanto ad arrivare lontano nuotando,
in Italia abbiamo una delle massime esperte.
Ci ha abituato bene Martina Grimaldi: da quando
ha iniziato a vincere non ha più smesso e grazie
a lei i colori azzurri del nuoto di fondo sono saliti
sul podio anche alle Olimpiadi a Londra nel
2012, prima non era mai successo. Ultima vittoria
in ordine di tempo, l’oro nella 25 Km agli Europei
di Berlino il 17 agosto scorso.
L’atleta bolognese, classe 1988, appartenente
alla Polizia di Stato e al
Gruppo Sportivo Fiamme Oro, è tenace,
è una che non molla mai, lo
ha dimostrato anche questa volta
a Berlino, nonostante il deludente
decimo posto nella 10
chilometri non si è persa d’animo
ed è arrivata la medaglia
più bella nella gara più dura,
quella più massacrante. Per avere
un’idea, la Grimaldi a Berlino
ha vinto nuotando per 5 ore, 19
minuti e 14 secondi… a pensarci
fa impressione. E viene da
chiedersi cosa spinge una ragazzina
a scegliere questo tipo di disciplina.
«Ho scelto il nuoto - racconta
Martina Grimaldi - perché da
piccola i miei genitori mi portavano
in Sardegna e io stavo più
tempo in acqua che sulla spiaggia
e non volevo mai uscire. Quindi,
una volta tornati in città, mi hanno
Le medaglie già vinte e i prossimi
obiettivi. La buona cucina, la moda
e Bologna, la sua città. E soprattutto
la “magia” del nuoto di fondo.
Abbiamo parlato di tutto questo
con Martina Grimaldi, fresca di
medaglia d’oro ai campionati europei
di Cristiana Zappoli
portato in piscina. Al nuoto di fondo ci sono arrivata
nel 2005: non avevo una grande velocità di base
ma avevo molta resistenza e così ho fatto le mie prime
gare in acque libere e ho trovato la mia strada».
Cosa ami di più del nuoto di fondo?
«Amo il fatto di essere libera. Di poter nuotare, spesso,
nelle acque di luoghi bellissimi e comunque sempre
in mezzo alla natura».
Le gare di fondo sono gare lunghe. Come fai a
mantenere la concentrazione tanto a lungo e a
cosa pensi durante la gara?
«Posso dire che la capacità di concentrarmi così a
lungo è una mia dote naturale... mi è andata bene.
A cosa penso? Me l’hanno chiesto in tanti e dico
sempre che quando sono in gara penso alla gara, a
stare attenta alle avversarie, alle mie sensazioni, a capire
come sto».
Meglio il mare o il lago?
«Non ho preferenze, ho imparato a nuotare in tutti
e due. Diciamo che in mare è più facile che ci siano
delle correnti e quindi chi riesce a capire da che
parte tirano le può sfruttare a proprio vantaggio, magari
guadagnando sul gruppo se tenta una fuga. Nei
bacini artificiali, invece, questo fattore è assente e
quindi chi viene dalla piscina, e quindi va più forte
in piscina, è avvantaggiato. Comunque cerco sempre
di dare battaglia e di migliorare».
Qual è stata la tua soddisfazione più grande?
«Ce ne sono tante. L'argento di Shanghai che mi
ha dato accesso alle Olimpiadi di Londra; Londra
che mi ha regalato il bronzo; e poi l’oro ai Mondiali
di Barcellona che mi ha insegnato tanto: dopo due
gare sfortunate è arrivato un oro sulla 25 km che mi
ha fatto capire che non bisogna mai arrendersi».
Come ci si sente ad essere la prima nuotatrice italiana
ad aver vinto una medaglia alle Olimpiadi
nel nuoto di fondo?
ITA EVENTI 81

Sport
Martina Grimaldi ha
ricevuto il Collare
d’oro al merito
sportivo nel 2012, è la
massima onorificenza
conferita dal Comitato
Olimpico Nazionale
82 ITA EVENTI

«Sicuramente sono molto soddisfatta ed è emozionante:
è un risultato che rimarrà nella storia».
Se a Berlino non avessi vinto l’oro sarebbe stato
un Europeo fallimentare per te?
«Per come sono fatta, se fossi tornata a casa senza
niente sarebbe stato un cosiddetto flop. Pretendo
sempre di più da me stessa e non mi accontento mai,
volevo tornare a casa con qualcosa».
Come inquadreresti la situazione attuale del nuoto
italiano?
«Direi che agli Europei ci siamo difesi molto
bene, sono arrivate molte medaglie in generale. Noi
del nuoto di fondo abbiamo preso un po’ di medaglie
di legno però sappiamo che possiamo migliorare
e quindi siamo pronti a lavorare».
Cosa ti ha insegnato lo sport?
«Lo sport insegna tanto e fa crescere tanto. Io ho
imparato che non bisogna perdere tempo e soprattutto
il rispetto per gli altri».
Ti senti un punto di riferimento per i ragazzi che
si avvicinano al nuoto di fondo?
«I miei risultati potrebbero far pensare a questo. Io
forse preferisco non esserlo, ho ancora un po’ di esperienza
da fare e in Nazionale ci sono persone con
molta più esperienza di me e quindi possono insegnare
ancora molto di più».
Qual è il tuo rapporto con i fan?
«Cerco di essere socievole, disponibile con tutti e
cerco di rispondere a qualsiasi richiesta: sono molto
contenta perché sono tantissimi e li ringrazio davvero
molto. Oltre a scrivermi nei momenti belli,
quelli dopo una vittoria, molti lo fanno anche dopo
una sconfitta... e spesso è proprio in quel momento
che sono più importanti».
Quale legame hai con la tua città, Bologna?
«Bologna è la mia città, mi sostiene sempre. Mi piace
viverla, mi piace girare per il centro sia da sola
che con gli amici».
Quanto ti pesa essere così spesso lontano da casa?
«Dire che non mi pesa per nulla sarebbe falso. A volte
è difficile perché a Bologna ho tutto. Però quando
sono via posso contare sulle mie amiche della Nazionale
e sono più stimolata ad allenarmi meglio…
quindi va bene così, non mi lamento!».
È difficile mantenere rapporti d’amore e d’amicizia
quando si conduce una vita come la tua?
«Sicuramente non è facile. Siamo sempre in giro per
gare e collegiali con la Nazionale, quindi gli amici
e la persona che sta con te sicuramente devono
capire e accettare questa vita».
La buona cucina è una delle tue passioni. È difficile
concedersi “strappi alla regola”quando sei
uno sportivo?
«È vero, io sono una buona forchetta e un po’ devo
stare attenta perché tendo a diventare cicciottella.
Qualche strappo alla regola però lo faccio anch’io,
Il medagliere
Londra, 2012 - Olimpiadi
Bronzo (10km)
Campionati Mondiali di Nuoto
Oro (25km - 2013), Argento (10km-2011),
Bronzo (10km - 2009)
Roverbal, 2010 - Mondiali in acque libere
Oro (10km)
Campionati Europei
Oro (10km - 2011, 2012/25km - 2014),
Argento (10km - 2008),
Bronzo (25km - 2010, 2012)
Campionati Italiani Assoluti - Nove Ori
ma comunque cerco di controllarmi sempre».
Segui la moda? Ami fare shopping?
«Quando devo andare ad allenarmi mi vesto in
modo molto semplice: jeans e maglietta. Quando
devo uscire in altre occasioni cerco di indossare in
genere abiti, gonna, jeans abbinati a qualcosa di elegante.
Mi piacciono i tacchi ma dopo un po’ non
li sopporto, quindi metto quasi sempre sandali o ballerine.
Amo fare shopping: vestiti, scarpe e borse...
insomma, praticamente tutto».
Come ti vedi fra dieci anni?
«Spero con una famiglia, per il nuoto vedrò se c'è
ancora la passione: ho visto che molte ragazze che
hanno avuto dei figli sono tornate poi a nuotare...
c'è tempo e spazio per tutto».
Quali sono i tuoi prossimi obiettivi sportivi?
«Partecipare a Kazan ai Mondiali del 2015 nella 10
km… e per partecipare mi devo qualificare tra le
italiane visto che ci sono solo due posti».
ITA EVENTI 83

Viaggiare
IL FASCINO DI UN’ISOLA
PER TUTTE LE STAGIONI
Bellissima d’estate, non è da meno negli altri periodi dell’anno. Ischia è una perla rara
con i suoi musei, le chiese, i borghi e, naturalmente, le terme, conosciute in tutto
il mondo. Scenari naturali mozzafiato, cucina mediterranea e storia sono solo alcuni
degli elementi che attraggono sull'isola turisti da tutto il mondo di Alberto Aitini
84 ITA EVENTI

i sono spiagge bellissime come quella di Citara,
famosa perché sempre soleggiata, o quella
dei Maronti, la più grande dell’isola, ma
c’è anche tanto altro. Ischia, l’isola più grande del
golfo di Napoli, non offre solo bellissime spiagge
e calette in cui rilassarsi durante i mesi estivi, ma
risponde alle esigenze di turismo più disparate ed
è quindi perfetta da visitare anche durante il resto
dell’anno. Oltre a essere famosa per il suo patrimonio
termale, è ricca di storia, cultura e tradizioni: il castello
Aragonese, la Chiesa del Soccorso a Forio, il
borgo di Sant’Angelo, con le sue casette colorate,
le boutique esclusive, gli hotel, i bar e ristoranti, le
barche e i gozzi ormeggiati nel porticciolo, le architetture
di tufo verde di Serrara Fontana - il tufo
verde, tipico dell’isola, è il motivo per cui Ischia è
chiamata l’isola verde - sono solo alcuni dei luoghi
che non si può fare a meno di vedere. L’isola comprende
sei comuni, Ischia, il principale, Forio, Barano,
Casamicciola Terme, Lacco Ameno, Serrara
Fontana, e ognuno ha una storia da raccontare e angoli
incantevoli da visitare.
Le terme
Più ancora che per le spiagge, Ischia è conosciuta
nel mondo per le virtù terapeutiche delle sue acque
termali. Già Strabone nella sua opera Geografica, descrive
le proprietà salutari delle acque dell’Isola
d’Ischia, così come Plinio nella Naturalis Historia
definisce le acque minerali “aquae medicinales”, ed
esalta le proprietà curative delle acque di Ischia classificandole
sulla base delle proprietà organolettiche.
Di origine vulcanica come Procida e i Campi Flegrei,
Ischia offre un patrimonio termale incomparabile:
69 gruppi (campi) fumarolici e 29 bacini idrotermali
da cui scaturiscono 103 "emergenze sorgive",
sparse nei circa 42kmq del territorio isolano.
Il Parco Termale Giardini Poseidon è il più grande
centro termale dell’isola con 22 piscine termali
curative. Ogni piscina ha una propria temperatura
costante da 20° C a 40° C e, data l’abbondanza,
l’acqua viene costantemente rinnovata.
Il Castello Aragonese, situato
su un’isola tidale di roccia
trachitica, occupa una parte
minima della superficie
dell’isolotto, che è per lo più
occupato da ruderi. In basso,
la spiaggia dei Maronti, una
delle più belle dell’isola,
è lunga tre chilometri
Castello Aragonese
È uno dei simboli dell’isola e per secoli è stato nucleo
della città di Ischia. È arroccato su un isolotto
di roccia trachitica che si è formato in seguito a
una eruzione sinattica avvenuta oltre 300mila
anni fa. Il primo castello fu costruito nel 474 a.C.
da Gerone di Siracusa, intervenuto per aiutare i Cumani
contro i Tirreni. La fisionomia attuale del castello
(forma quadrangolare con mura fornite di
C

Viaggiare
La Chiesa del Soccorso è il simbolo del comune di Forio, si trova su un promontorio ed è circondata su tre lati
dal mare. A destra, il Parco Termale Giardini di Poseidon; la baia di Sorgeto, raggiungibile in barca o tramite
una ripida scalinata e la baia di San Montano, caratterizzata dalla sabbia fine e i fondali bassi
LE VERDURE DELL’ISOLA
La cucina ischitana è una cucina di mare ma
anche di terra, che affonda le proprie radici
nella cultura contadina. Protagoniste assolute
sono le verdure e non poteva essere altrimenti
visto che la terra ischitana è estremamente
fertile e offre ogni tipo di frutto e ortaggio. La
cultura rustica è consolidata dalle coltivazioni
di tutte le specie di vegetali, carciofi, zucchine,
patate, melanzane, rucola, peperoni. Non
mancano i legumi, quali lenticchie, cicerchie e
fagioli, questi ultimi nelle curiose e rarissime
varietà chiamate “zampognari” dal colore rosso
porporino, e “fascisti”, dalle sfumature nere. Il suolo vulcanico favorisce la crescita dei pomodori,
abitualmente raccolti a grappoli e intrecciati uno sull’altro per formare i caratteristici “pendoli”,
conservati in luoghi areati e asciutti. Tra i piatti tipici dell’isola, la caponata ischitana è uno dei più
famosi: piatto unico (se arricchito dalla mozzarella) o antipasto, la caponata deriva direttamente
dalla classica “insalata cafona”, quella che i contadini mangiavano a pranzo, in campagna durante
il lavoro nei campi. Se ne conoscono varie ricette: la più tipica unisce ai pomodorini la cipolla,
il pane raffermo o le freselle, insalate ed erbe selvatiche.
86 ITA EVENTI

quattro torri) la si deve ad Alfonso d’Aragona che
lo ricostruì nel 1441. Fino alla metà del XV secolo
l’unica via di accesso al castello era una scala esterna
posta sul lato che si affaccia verso l’isolotto di Vivara.
Poi gli Aragonesi costruirono un ponte di legno,
che oggi è in muratura, che collegava il castello
a Ischia Ponte, distante appena 220 metri. L’accesso
è consentito per mezzo di una mulattiera, una sorta
di ascensore voluto da Alfonso I di Aragona, scavata
nella roccia. Presso il complesso sono visitabili
la cattedrale dell’Assunta e la sua cripta gentilizia,
il convento delle clarisse, la chiesa dell’Immacolata
e il museo di armi e torture.
Chiesa del Soccorso
Simbolo del comune di Forio, la chiesa è dedicata
a Santa Maria della Neve e sorge su un promontorio
a picco sul mare che da essa prende il nome di punta
del Soccorso. La chiesa è facilmente riconoscibile
per la sua singolare facciata bianca e per la scala ricoperta
di preziose maioliche del Settecento. Antico
convento degli Agostiniani, fondato nel 1350,
fu soppresso nel 1653. La chiesa com’è adesso risale
al 1864 e ha conservato inalterati i caratteri della
chiesetta degli antichi borghi marinari. Lo stile
è una felice unione delle architetture greco-bizantina,
moresca e mediterranea. All’interno della chiesa
sono visibili un antico crocifisso, un dipinto del
600 del pittore Cesare Calice e un’acquasantiera in
marmo con iscrizioni latine, greche e arabe.
Museo Archeologico di Pinthecusae
Dal 1999 occupa l’edificio principale della settecentesca
Villa Arbusto, a Lacco Ameno, e mostra
la storia antica dell’isola, dalla preistoria all’età romana.
Degna di rilievo internazionale la sezione dedicata
ai reperti rinvenuti durante gli scavi archeologici
effettuati da Giorgio Buchner a partire
al 1952, dove è conservata anche la famosa Coppa
di Nestore, che Buchner ha ricomposto dopo
averne recuperato i frammenti. L’iscrizione che si
trova sul vaso, databile intorno all’ultimo venticinquennio
dell'VIII secolo a.C., costituisce uno dei
più antichi esempi di scrittura alfabetica.
Fondazione La Colombaia
La Colombaia, a Forio, è stata la residenza estiva del
regista Luchino Visconti, costruita a cavallo tra la
fine del 1800 e i primi del 1900. Oggi è sede della
Fondazione, del Museo dedicato al regista e della
Scuola internazionale di Cinema e di Teatro. A
strapiombo sul mare e circondata da un magnifico
parco, la villa ospita mostre, eventi culturali, concerti
e corsi. Dal 2004 è sede del primo nucleo del
museo dedicato a Luchino Visconti. Espone immagini,
cimeli, costumi di scena e documenti per
tenere viva l’opera e la figura del famoso regista.

offerte viaggi
IL GRUPPO
DIMHOTELS
Semplicità e cortesia, passione e professionalità sono i punti di forza
della catena di hotel ischitana. Otto alberghi fra i più belli dell’isola
vi offriranno un soggiorno all’insegna di relax e divertimento
L’Isola d’Ischia offre ottime opportunità
di vacanza, tanto in
alta quanto in bassa stagione.
L’Isola Verde ha innanzitutto il
valore aggiunto derivante dal
suo clima mite (uno slogan degli
anni ‘50 recitava: “Il sole
trascorre l’inverno a Ischia”),
che consente un sensibile
quanto naturale allungamento
della stagione balneare anche
sino alla fine di ottobre. E non
vanno neppure dimenticate le
sue acque termali: nei mesi più
freschi è molto piacevole sottoporsi
alle cure tradizionali (fangoterapia,
bagnoterapia, aerosol,
inalazioni, irrigazioni etc.)
e perché no, ai più attuali ritrovati
dell’estetica moderna.
Questo genere di benessere
naturale trova ampio spazio
nei Dimhotels: gli otto alberghi
della nota catena ischitana,
sulla breccia sin dal
1957, si articolano in sei strutture
a quattro stelle e due a tre
stelle. Ormai dal 2006, con
l’avvento della nuova politica
di mercato avviata dal direttore
commerciale Isidoro Di Meglio,
il gruppo Dimhotels
premia la propria clientela attraverso
un contatto diretto e
quindi privo di intermediazioni,
che consente il raggiungimento
di un rapporto qualità-prezzo
pressoché impareggiabile. “Altro
che cattive sorprese! Posso
ben comprendere che sono in
tanti a non credere di poter
trascorrere una splendida vacanza
a Ischia, in un ottimo
albergo e a prezzi convenienti
come i nostri, ma è proprio
questo il segreto della policy
Dimhotels, la chiave del
successo raggiunto dal nostro
gruppo negli ultimi quattro
anni”, afferma orgoglioso Di
Meglio. Gli alberghi Dimhotels
sono tutti dotati di reparto
terme e benessere interno,
convenzionato con il S.S.N.;
aperti tutto l’anno, presentano
offerte diverse per ciascun periodo,
con pacchetti studiati
per le varie esigenze degli
ospiti, in particolar modo
per le famiglie.
Ogni informazione utile può
essere richiesta chiamando
ogni giorno dalle 9.00 alle
21.00 il call center Dimhotels
allo 081.0030201 (da
cellulari: 366.3234032),
oppure collegandosi al sito
www.dimhotels.it
88 ITA EVENTI

GLI HOTEL DEL GRUPPO
Hotel Terme President
Un 4 stelle moderno e accogliente.
Hotel Terme Aragona
Un nuovissimo 4 stelle, con una piscina all'aperto
che affaccia sul centro della vita notturna dell'isola.
Grand Hotel Terme Re Ferdinando
Il 4 stelle per eccellenza di Ischia, che dispone di 5
sale congressi, Terme Convenzionate, Beauty Farm,
Area Wellness, Palestra, 2 Piscine Termali con
misure semiolimpioniche, di cui 1 coperta ideale
per una vacanza in qualsiasi periodo dell'anno.
Hotel Felix
Storico albergo 4 stelle dell'isola, perfetto
per una vacanza rilassante.
Hotel Flora
Albergo 3 stelle con due piscine termali.
Hotel Terme Parco Edera
3 stelle con beauty farm e centro termale
convenzionato ASL.
Cristallo Palace Hotel
Un raffinato 4 stelle immerso nel verde.
Hotel Terme Saint Raphael
Recentemente ristrutturato, è perfetto per
una vacanza di mare e benessere.
LE OFFERTE
DELL’HOTEL CRISTALLO PALACE
Prezzi per persona, 7 notti, pensione completa
Sistemazione in camera doppia standard
Compreso nel prezzo
Uso delle 4 piscine termali di cui una coperta
e una interna
Uso del bagno turco
Uso della palestra
Uso del percorso vascolare dott. Kneipp
Sconto del 50% sui pacchetti benessere scelti
contestualmente alla prenotazione
3 serate di piano bar
3 lezioni di Body Tonic
1 cena a lume di candela
1 massaggio decontratturante da 20'
1 maschera personalizzata al viso
A richiesta ad € 99,00 a persona,
il pacchetto Vivi Ischia
1 peeling viso
1 maschera di fango al viso
1 massaggio ayurveda al viso
1 massaggio al miele da 15 minuti
1 massaggio al cioccolato da 15 minuti
1 massaggio rimodellante da 15 minuti
1 giro dell'isola in bus
Dal 5 al 19/10/2014: 499,00 euro
Dal 18 al 25/10/2014: 399,00 euro
Dal 02 al 16/11/ 2014: 349,00 euro
Dal 16 al 23/11/2014: 249,00 euro
In tutti i periodi tranne dal 16 al 23/11 nel pacchetto
è compreso anche l’ingresso alla spiaggia
attrezzata dei Maronti, la più bella di Ischia, a 8
km dall'hotel (l'hotel non prevede nessun tipo di
navetta da e per la spiaggia che deve essere raggiunta
con mezzi propri).
ITA EVENTI 89

Angolo dei consigli
Mantenere il giusto
equilibrio tra clienti e
creditori, soprattutto in un
momento come questo,
è l’aspetto più difficile del
lavoro di chi offre servizi
per la gestione dei crediti.
Come spiega Anna
Altamura di I.NA.GE.C.
UN AIUTO ALLE AZIENDE
L’AGENZIA DI RECUPERO CREDITI
Quello del recupero crediti è senza dubbio un
lavoro complesso, reso ancora più difficile dal
momento delicato che stiamo attraversando.
Sono tante le aziende che si rivolgono a professionisti
del settore per riscuotere i propri crediti.
Fra questi I.NA.GE.C., con sede ad Alba,
offre soluzioni avanzate per il credito aziendale
e un team professionale e altamente preparato.
«I.NA.GE.C., - spiega la responsabile Anna Altamura
- grazie alla sua più che trentennale
esperienza nel difficile settore del recupero crediti
in via stragiudiziale e legale, è in grado di
offrire una gamma completa di servizi integrati
per la gestione dei crediti in outsourcing».
Quali sono i servizi che offre I.NA.GE.C.?
«Mettiamo a disposizione della clientela servizi
di prevenzione indispensabili per tutelarsi dal rischio
di insolvenza e tenere monitorato l’andamento
economico-finanziario del cliente attraverso
“dossier elaborati ad hoc” con profondità
di informazioni ufficiose, integrate a dati ufficiali
e restituite, dai nostri esperti, secondo un
criterio di alto valore aggiunto. Il focus business
dell’azienda è da sempre incentrato sul
recupero stragiudiziale, attività che ha costruito
l’immagine di I.NA.GE.C. quale partner affidabile
e performante grazie all’esperienza con
clienti partner di primo livello in ogni settore
merceologico. Importante è ricordare che
I.NA.GE.C. opera sia sul mercato nazionale
sia in ambito internazionale tramite accordi con
collector esteri che hanno una presenza capillare
su piazza. Anche il campo dell’azione legale/giudiziaria
si è, negli anni, affinata e affiancata
all’azione stragiudiziale. Oggi
I.NA.GE.C. opera con selezionati partner legali

GESTIONE DEL RECUPERO CREDITO
Accettazione dell’incarico e istruttoria pratica
Rintraccio anagrafico, controllo negatività
e invio costituzione di messa in mora
Gestione personalizzata con strategie
di intervento mirate
Azione stragiudiziaria evasa
dal nostro legale interno
Diffida legale
Atto di intimazione stragiudiziale
Verifica fonti aggredibili
valutazione costi/benefici
Preventivo legale
Istruttoria legale Atto di citazione
Decreto ingiuntivo Atto di precetto
Pignoramento Istanza di fallimento
sulla base di convenzioni mirate a garantire
una consulenza completa a 360 gradi e, nel
contempo, a salvaguardare il principio di convenienza
per il cliente. Il cerchio dei servizi offerti
si chiude con la cessione prosoluto dei crediti
no performing, importante strumento per la
defiscalizzazione di tutti quei crediti logori e ormai
inesigibili».
Quali sono i punti di forza che contraddistinguono
I.NA.GE.C.?
«La capacità di approccio attraverso la proposta
di modelli personalizzati e customizzati
verso un’ampia platea di clienti tanto grandi,
medio-grandi quanto piccoli medio-piccoli.
Questo è un aspetto fondamentale perché ci
permette di essere un riferimento per ogni dimensione
di esigenza senza intaccare le performance
dei risultati. Inoltre mettiamo sempre il
cliente al centro del nostro lavoro. I.NA.GE.C.
favorisce da sempre la cultura dell’outsourcing
attraverso il superamento del concetto “fai da
te”, l’introduzione di competenze ed esperienze
consolidate poste a completo beneficio del
cliente confermandosi partner serio e affidabile
per ogni tipologia di credito trattato».
Parliamo di un aspetto molto importante
del vostro lavoro, la consulenza.
«L’aspetto della consulenza, nel nostro lavoro,
ricopre una funzione molto importante. In un
settore, anche il nostro ormai, saturo di opportunità
e di operatori, che non sempre possono
fregiarsi di quell’etica professionale della quale
si parlava prima, i contenuti di servizio tesi alla
consulenza sono divenuti fondamentali. La
competizione, ormai, non si fa più sui meri
contenuti offerti o sui prezzi, e per distinguersi
dalla concorrenza occorre, appunto, fare servizio,
offrire consulenza come modalità non
accessoria ma come parte integrante. Del resto
alle società di gestione del credito, ormai,
si rivolgono soggetti più svariati; non solo,
quindi, le imprese commerciali ma anche banche
e fornitori di utenze di consumo (utility).
Per intercettare le esigenze di un largo bacino
di richieste chi svolge il nostro lavoro deve, necessariamente,
essere preparato e in costante
aggiornamento. Infatti, da sempre, la strategia
commerciale di I.NA.GE.C. è orientata a intercettare
i bisogni di selezionati clienti partner ai
quali offrire soluzioni dimensionate ad ogni tipologia
di credito trattato. I nostri manager
sono consulenti, profondi conoscitori del settore
e determinati a garantire ai nostri clienti livelli
di eccellenza assoluta in tutte le fasi dell’erogazione
dei servizi offerti».
Qual è la parte più difficile
del vostro lavoro?
«L’aspetto più difficile è mantenere il giusto
equilibrio tra le esigenze dei nostri
clienti, detentori di un credito, e la
parte debitrice che sempre più
spesso, in questo periodo di
crisi generalizzato, trova difficoltà
a onorare il dovuto. Tuttavia
i ritorni positivi da parte dei
nostri clienti in termini di soddisfazione
in relazione alle performance
ottenute confermano la
validità e l’efficacia delle strategie
d’azione di I.NA.GE.C. e
questo è, per noi, la gratificazione
più importante».
PER SAPERNE DI PIÙ
I.NA.GE.C. SRL
C.so Bra n.13 - 12051 Alba (CN)
Tel. 0173 311 001
Fax 0173 363 761
e-mail: inagec@inagec.it
ITA EVENTI 91

Angolo dei consigli
SULLO
SCAFFALE
DELLA FINANZA
GLI SCONTI DURANO
TUTTO L’ANNO
Grazie alla concorrenza, banche online e tradizionali, gestori di fondi e broker diventano
sempre più competitivi. Ecco alcuni consigli su come sfruttarli di Lorenzo Raffo
Investire i propri risparmi costa sempre meno.
Una ricerca condotta a livello europeo tra i principali
operatori finanziari ha dimostrato che la
percentuale delle voci “commissioni e spese varie”
si è ridotta negli ultimi anni di oltre il 50%
per un portafoglio medio, con punte addirittura
dell’80-90% per alcuni prodotti gestiti. In testa
alla classifica la Gran Bretagna, dove una serie
di novità anche normative (specifici piani pensione
e schemi di accumulo agevolato a lungo
termine) ha favorito il risparmiatore. All’origine
del fenomeno vi è certamente la sempre più vivace
concorrenza fra operatori del settore, banche,
intermediari, brokers, emittenti di ETF e
fondi e altre realtà, a seguito altresì del diffondersi
di strumenti innovativi. L’indagine sostiene
che oggi il costo massimo dell’1% delle voci
“commissioni, spese e ‘fee’ varie” su un patrimonio
medio è quanto offre il mercato, sebbene ci
siano ancora forti differenze, almeno in Italia, soprattutto
fra regime amministrato e regime gestito.
Probabilmente molti investitori di casa nostra penseranno
che quella percentuale sia sbagliata,
perché abituati a impatti più elevati, il che accade
soprattutto nel caso di operatività mediante
“private” e sportelli bancari. In effetti
sul mercato esistono differenti

livelli di costi, che non sempre la clientela conosce
o sa sfruttare, anche per pigrizia. L’obiettivo
dell’1% va quindi preso in considerazione come
punto di riferimento ottimale. Di seguito vi spiegheremo
come è possibile ottenerlo.
NON È FINITA!
La riduzione di “commissioni e spese varie” è un
fenomeno destinato a proseguire. Nei prossimi
anni se ne prevede infatti un ulteriore abbassamento,
grazie all’entrata in scena di nuove proposte
operative, improntate al “fai da te” e di
inedite tecnologie. L’entrata in scena anche in
Italia di piattaforme di banking online più complete
rispetto al passato, con l’offerta per esempio
di fondi, e l’esordio di prodotti strutturalmente
più semplici hanno inoltre agevolato il
trend. Sul secondo fronte ricordiamo per esempio
gli ETF a basso “Ter” (Total Expense Ratio) e il
Btp Italia, con nessuna commissione bancaria in
fase di collocamento, che hanno contribuito a
sensibilizzare il mercato sui risparmi possibili. Entrambi
sono però poca cosa rispetto a tutto
quanto si può economizzare sfruttando le occasioni
offerte da un panorama di “fornitori” in
piena evoluzione. Ecco quali sono le strade da
seguire per arrivare all’obiettivo dell’1%.
SEMPLICITÀ, SEMPLICITÀ!
La clientela degli investitori è ormai divisa in due
categorie: c’è quella che cerca solo sicurezza e si
affida alla gestione da parte di terzi e quella che
vuole fare in proprio. La prima è sottoposta a
maggiori oneri, anche perché si rivolge a prodotti
strutturati (forme individuali di previdenza,
gestioni, polizze di vario tipo, ecc), sulla cui trasparenza
di costi c’è ancora molto da conseguire.
La seconda gode invece di notevoli vantaggi,
grazie a un mercato iperconcorrenziale e
sottoposto a una crisi strutturale della domanda.
I due mondi non si confrontano e non colloquiano:
non traggono vantaggi dalle rispettive
esperienze. Che devono portare a una sola conclusione:
più i prodotti finanziari sono semplici e
meglio soddisfano la ricerca di bassi costi. La
vera evoluzione dei mercati è questa, il che non
impedisce la diffusione di strumenti e servizi più
evoluti. In Italia si sono fatti passi avanti, ma c’è
ancora tanta strada da perlustrare. La crisi economica
è stata utile, ma ora occorre realizzare
una semplificazione burocratica, per evitare un
accumulo di oneri dovuti a una struttura amministrativa
macchinosa, imposta dai regolatori.
(L’articolo è tratto dal numero
di settembre di F Risparmio&Investimenti)
➡ Il decalogo del risparmio
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La fedeltà non premia: il nuovo cliente è trattato meglio di quello che non cambia.
Il più favorito è chi gestisce piccole posizioni con pochi strumenti finanziari: può muoversi
agevolmente e aprire conti a nome di familiari, per sfruttare le offerte in continua evoluzione.
Per alcune categorie di prodotti (per esempio titoli di Stato e opzioni) è consigliabile puntare
a farsi riconoscere una commissione massima, oltre la quale non si va.
I nuovi prodotti sono spesso offerti con campagne promozionali. Vanno sfruttate per conoscere
le caratteristiche di quanto proposto.
I fondi? Attenzione alle commissioni di entrata, uscita e “switch”. Con alcuni canali non
si pagano e i vantaggi sono immediati, consentendo un’operatività di trading altrimenti gravosa.
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Nelle fasi di mercato difficili, quando i flussi diminuiscono, si riescono a ottenere condizioni più
interessanti, per esempio nei comparti specialistici, quali quelli del Forex, dei Cfd e dei certificati.
Una verifica continua si impone quindi ma richiede un certo impegno.
Attenzione alle cosiddette gestioni patrimoniali: comportano scarsa trasparenza in termini
di costi. Vanno accettate solo con una verifica puntuale di commissioni e oneri vari.
Polizze assicurative e prodotti previdenziali piacciono, perché danno una certa sicurezza.
Ma quanto costano in realtà? Anche su questi fronti si possono ottenere agevolazioni,
perché la gamma delle commissioni è ampia, ma attenzione a non pagare sempre troppo.
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Meno si utilizzano controparti fisiche (sportelli bancari, “private”, ecc) e meno si paga.
È evidente, ma anche sul primo fronte ci sono rilevanti margini di riduzioni delle commissioni.
Non c’è infatti mai un limite alla trattativa.
E infine un consiglio fondamentale: quanto meno il vostro intermediario vi impone prassi
burocratiche, tanto meno costa. La scelta alla fin fine resta sempre nelle mani dell’investitore.
ITA EVENTI 93

Leggere
STRATEGIE PER COMUNICARE
Shakespeare come modello da seguire per trovare strategie relazionali e persuasive efficaci.
La maestria dialettica del drammaturgo inglese, infatti, propone sempre soluzioni raffinate
ed estremamente efficaci. Nel suo ultimo libro Dario Turrini ci spiega come
ome realizzare un discorso
efficace? Come trovare
una strategia comunicativa
inedita e particolare? Come essere
persuasivo in ogni occasione
di comunicazione in pubblico?
Dario Turrini, in questo libro, edito
da Franco Angeli, ci suggerisce
una risposta originale: imparare da
William Shakespeare.
L’autore, da più di quindici anni
consulente e formatore aziendale,
ci dice che, nella sua esperienza,
ha rilevato come il manager,
o il professional, ha spesso
l’esigenza di affrontare situazioni
comunicativamente impegnative:
entusiasmare i collaboratori
su un nuovo progetto, sostenere
un’idea in contrasto con
altre opinioni, motivare una
squadra o un gruppo di lavoro,
intervenire in situazioni pubbliche
giustificando o difendendo
un’azione o un comportamento
etc. Cosa dire dunque in tutte
queste difficili situazioni? Quale
può essere la migliore strategia relazionale
o persuasiva?
Bene, nei testi di Shakespeare si
possono ritrovare occorrenze discorsive
per tutte queste situazioni
e la maestria dialettica del drammaturgo
inglese propone sempre
soluzioni raffinate ed estremamente
efficaci. Protagonista di
questo libro è il fantomatico Dr.
Guglielmo Crollalanza (traduzione
maccheronica di William
Shakespeare), manager di provata
abilità comunicativa che in
ogni capitolo del libro si ritroverà
in diverse, complesse, situazioni
relazionali e pubbliche e che potrà
contare, appunto, sui preziosi
suggerimenti del genio di William
Shakespeare. Si può dunque
provare a motivare i collaboratori
prendendo come spunto la strategia
utilizzata da Enrico V per
entusiasmare i suoi soldati alla vigilia
della battaglia di Azincourt;
oppure, se si deve parlare a un
pubblico già convinto da un altro
oratore, può essere utile conoscere
la tecnica retorica che
Marcantonio usa nella famosa
orazione del Giulio Cesare; o ancora
scoprire come funziona una
delle tattiche persuasive più interessanti,
quella della “verità”, seguendo
le modalità discorsive
del fool del Re Lear.
Al termine di ogni capitolo, nel
paragrafo “Note di regia”, vengono
sintetizzati molto chiaramente
i criteri retorici e comunicativi
che permettono di applicare
le stesse strategie argomentative
e persuasive alle concrete
situazioni aziendali e non
solo… E sì, perché se queste strategie
sono indispensabili ai manager
e ai CEO, non lo sono di
meno per tutti coloro che, magari
solo occasionalmente, si ritrovano
a dover persuadere qualcun
altro della bontà e dell’efficacia
della propria idea o della
propria soluzione ed è forse inutile
ricordare che tutti, in moltissime
occasioni quotidiane, siamo
spesso impegnati a convincere
qualcuno…
Allora ciascuno di noi può davvero
avere Shakespeare per consigliere
e amico, e Amleto, Otello
e Puck possono diventare i
“nuovi” maestri persuasori anche
nella vita di tutti i giorni. E poi
leggere il “Bardo”, in questo testo
ampiamente citato e spiegato
in maniera semplice e immediata,
è sempre un esercizio affascinante,
piacevole e… anche
divertente.
94 ITA EVENTI

Franco Alvisi, 36 anni, nel 2005
ha pubblicato la raccolta di poesie
Primavera Bizantina e l’anno
successivo ha partecipato al
reality Mediaset Grande Fratello
LO STESSO CIELO
Franco Alvisi, nel suo romanzo, ci offre uno sguardo ruvido
sulla realtà attraverso gli occhi di quattro trentenni alla
ricerca di se stessi e di un equilibrio difficile da trovare
tutti coloro che non hanno
una pace economica,
lavorativa, esistenziale,
frammenti di nuvole che errano
precari nel cielo”. È questa la dedica
che si legge su Nuvole, il primo
romanzo di Franco Alvisi, edito
da Effedì Edizioni. Il libro è dedicato
a tutti coloro che sono
come i quattro protagonisti, esseri
umani precari. O meglio,
trentenni precari.
Gianmarco, Carlo, Pablo e Helena
rappresentano una generazione
intera che cerca di trovare
il proprio equilibrio nel mondo,
e verrebbe da chiedersi se i mezzi
per trovarlo ce li hanno davvero.
«Ognuno dei quattro protagonisti
- spiega Alvisi - è estremamente
diverso e allo stesso
tempo sono molto simili fra loro.
Alcuni lettori colgono soprattutto
i punti di tangenza, altri la
diversità. Con le nuvole nel cielo
succede lo stesso. Sono simili
e diversissime. Condividono lo
stesso cielo, sono mosse dal vento,
soggette a turbolenze e quindi
a cambi repentini e dalle conseguenze
imprevedibili. Di ognuno
di loro mi piace però soprattutto
qualcosa: di Carlo amo la
voglia di combattere; di Pablo
adoro l’ironia; Helena è forse il
personaggio più interessante del
libro. Figura femminile incandescente,
con un passato complicato
che non riesce a mettersi alle spalle,
cerca se stessa in un vortice che
finisce per risucchiare tutti coloro
che vi finiscono dentro; Gian
Marco è il meno “sbalestrato”: architetto
e commercialista, è figura
molto solida di per sé, eppure viene
ritratto in un momento in cui
perde l’equilibrio e questo lo avvicina
a chi legge, oltre a mettere
in discussione la stessa idea che
l’equilibrio sia un bene da raggiungere
una volta per tutte e non
qualcosa da riconquistare istante
per istante». Non esistono vittimismi
in questo romanzo, il quadro
che Nuvole offre della realtà
è sicuramente amaro ma mai disperato
e neppure rassegnato: è attraverso
l’ironia dei quattro protagonisti
che il lettore percepisce
la speranza che un giorno le cose
potranno migliorare. I protagonisti
non si crogiolano nei loro
problemi, ma continuano a provare
a uscirne, continuano a cercare
qualcosa senza mai perdere
la speranza di capire cosa stanno
cercando e, alla fine, di trovarlo.
«La ricerca di un contatto autentico
fra gli esseri umani, - continua
Alvisi - la loro volontà di
sottrarsi al sistema di ingiustizie
che spesso ci stritola attraverso il
ricorso all’amicizia e all’amore, ma
anche alla conoscenza e al recupero
mitico di quanto abbandonato
per strada nel procedere
spesso cieco della storia, questi
sono gli antidoti e gli strumenti
di sopravvivenza e resistenza di cui
si servono tutte le “nuvole” del romanzo
nel loro incedere zigzagante
per i cieli bassi delle loro avventure.
Forse tutto quello che ci
viene offerto è falso e sbagliato,
ma non è detto che - per chi non
se la sente di rassegnarsi - sotto le
macerie non vi sia ancora qualche
pepita di un oro poco luminoso
ma pieno di valore che vale la
pena di raccogliere».
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Leggere
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in libreria
1. Ti odio con tutto il cuore,
Valeria Luzi, Newton Compton
Editori
Susi ha 30 anni, vive a New York e
ha un fiuto straordinario per gli uomini
sbagliati. Quando il padre decide
di affidarle la gestione del ristorante
di famiglia è convinta che
sia arrivata l’occasione giusta per
dimostrare finalmente le proprie
capacità. Ma ad affiancarla ci sarà
uno chef tanto geniale quanto presuntuoso,
per il quale Susi prova un
odio profondo dai tempi del liceo.
2. Tabù, Ferdinand von
Schirach, Longanesi
Sebastian von Eschbung è cresciuto
schiacciato da un dolore terribile
e inspiegabile: il suicidio del padre
quando lui era solo un bambino.
Ora, da adulto, cerca di esorcizzare
i fantasmi del passato attraverso
l’arte: fotografie e installazioni
video. Ma poi accade qualcosa
di terribile, la scomparsa di una ragazza,
che Sebastian conosce, dietro
la quale si sospetta l’omicidio.
Manca il corpo, ma Sebastian
viene accusato di averla uccisa.
3. I morti non hanno fretta,
Filippo Bologna, Mondadori
A Viareggio, la sera di una domenica
di novembre, nei cantieri del
porto viene ritrovato il cadavere
di una ragazza impiccata. Si tratta
della giovane Marta Innocenzi,
che aveva da poco rilevato l'indebitata
azienda di famiglia. L'ennesimo
suicidio di un imprenditore
vittima della crisi? Il commissario
Dino Santini non ne è convinto
proprio per niente.
4. Oro colato, Edoardo
Albinati, Fandango Libri
È il libro per chi ama la letteratura,
per chi la legge, la scrive o aspira
a scriverla. Ma si rivolge anche
a chi ne ha sempre diffidato. Dai
grandi quesiti letterari, si passa
poco alla volta agli aspetti pratici
che possono decidere la fortuna
di un libro: in che modo lo si prepara
per la pubblicazione, quante
volte viene corretto, come si sceglie
un titolo, una copertina, e la
frase da mettere sul risvolto…
5. Un’iperbole e mezza,
Allie Brosh, Magazzini Salani
Il blog “Hyperbole and a Half”, fondato
nel 2009, è uno dei siti personali
più seguiti al mondo con oltre
1,5 milioni di visitatori al giorno.
Qui la Brosh ha iniziato a raccontare,
con semplicità e ironia, la propria
vita: dalle avventure della sua
infanzia e del suo cane alle sfide
che ha dovuto affrontare nell’età
adulta, tra cui la depressione. Oggi
il blog è diventato un libro, in parte
storia illustrata, in parte diario.
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