LA TOSCANA NOVEMBRE

La Toscana - Anno 5 - Numero 10- Novembre 2017- Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 1. Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/F

Sommario novembre 2017
6 Luca Giannelli, un raffinato artigiano della cultura
8 Monica Giarrè alla Mirabili con una mostra dedicata ai Medici
10 La mostra di Ambrogio Lorenzetti a Santa Maria della Scala
12 Ieri e oggi: Giuliana e Nicola Signorini al Gruppo Donatello
14 I volti della Riforma in mostra alla Galleria degli Uffizi
18 Il mondo raccontato da Geo Bruschi
22 A Dicomano nello studio del pittore Carlo Ciucchi
24 L’oro verde del Frantoio San Leolino di Londa
25 Stefano Frassineti, pellegrino del gusto
26 Il Pastificio La Fiorita, una tradizione di famiglia
28 Claudio Falaschi, il Patch Adams dei cicciai
30 Il Centro Ippico La Speranza di Rufina
32 La mostra di Franco Carletti a Bruxelles
34 MFVP Firenze, un brand giovane dal gusto classico
36 L’Enoteca Marconcini premiata dal sindaco Nardella
37 Il corpo anticancro: un libro per dare speranza
38 Salvatore Sardisco: la pittura come percorso di conoscenza
40 Le case del mondo nelle foto di Geo Bruschi
42 Franco Giomini: fotografare la natura
44 Dagli anni Settanta il GAT per divulgare l’audiovisivo
45 Enrico Carletti: uno scatto per dare dignità agli oggetti semplici
46 L’Acsit: il meglio della Sardegna a Firenze
47 Lo spettacolo di Mario Tozzi e Enzo Favata
48 L’arte del modellare la creta alla Casa di Dante
49 WineArt: spirali di energia nel bicchiere
50 Un museo per l’antico vino Falerno
51 Il gastronomo Arkiwine racconta...
Periodico di attualità, arte e cultura
dell'Associazione Toscana Cultura
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n. 5905 del 6 - 2 - 2013
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C.F. e P. IVA 06314920486
Anno 5 - Numero 10
Novembre 2017
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Alessandro Fiesoli
Roberta Fiorini
Amedeo Menci
Elisabetta Mereu
Margherita Oggiana
Paolo Pisani
Daniela Pronestì
Silvia Ranzi
Lucia Raveggi
Andrea Russo
Barbara Santoro
Michele Taccetti
Anita Tosi Norcini
Foto:
Ansa
Geo Bruschi
Adriano Buccoliero
Enrico Carretti
Maria Grazia Dainelli
Alessandro Alex Fibbi
Franco Giomini
Susanne John
Maurizio Mattei
Roberto Menci
Elisabetta Mereu
Elena Maria Petrini
Michele Ricci
Nicola Signorini
In copertina:
L’editore Luca Giannelli nella
sede della Scramasax
Foto di:
Michele Ricci
52 Un Uomo Vitruviano dall’anima green
53 Firenze nascosta: il Palazzo dei Visacci
55 Sfaccettature fiorentine: in memoria di un cavallo morto
56 La prima edizione del premio Claudio Cavallini Kevo
60 Per Pasqua con il popolo saharawi
61 Il 55° Premio Cardo d’argento del Gadarte
4

Maison
Giulia Carla Cecchi
Grande successo il 20 ottobre al galà di ANT nel salone de’ cinquecento di
Palazzo Vecchio della performance delle ballerine del balletto di Toscana
coreografate da Judith Vincent con i preziosi abiti da gran sera in nero, argento
e oro reversibili in bianco realizzati da Pola Cecchi per la maison
GIULIACARLA CECCHI
Giulia Carla Cecchi
Via Jacopo da Diacceto, 14
50123 Firenze
Showroom: Tel: 055284269
Email: polacecchi@gmail.com

Ritratti
d’artista
Luca Giannelli: un raffinato artigiano della cultura
di Alessandro Fiesoli
Si definisce, con una punta di orgoglio,
un “artigiano della cultura”. Basta entrare,
in effetti, nella sua bottega delle
idee per averne una conferma. La sede
della sua società, la Scramasax, in zona
piazza delle Cure, è un appassionato bazar
di fiorentinità. C’è un po’ di tutto: libri,
quadri (e molti a sua firma) , foto, manifesti,
dipinti, riproduzioni del Cupolone, un
plastico del calcio in costume in Santa Croce,
il profilo di Dante, una gigantografia di
Antognoni, soprammobili, dischi, manufatti,
piccoli oggetti, un “Made in Florence” a
360 gradi che cattura lo sguardo e un po’
anche l’anima. E allora, caro Luca Giannelli,
poi raccontiamo subito chi è, cosa fa e come
ci si sente, per una volta, a tratteggiare
Via dei Bardi. La via della giovinezza di Luca
Giannelli(anche bardi)
la propria storia invece che quella degli altri.
Intanto, però, partiamo da una domanda
che ci tocca da vicino, a noi di Firenze.
Che cos’è questa famosa, benedetta fiorentinità?
Si riesce a darne una definizione?
«La fiorentinità, secondo me, prima di tutto
è il senso del bello. Siamo figli di Firenze,
non si può non partire da questo rapporto
quotidiano con l’arte, la cultura, che poi
è l’aria che respiriamo. In secondo luogo,
direi, il gusto della sfida, del confronto con
gli altri. Il fiorentino pensa sempre di essere
protagonista, perfino involontario, di qualcosa
di unico. Il terzo aspetto è la passione
Autoritratto di Michelangelo
Sergio e Luigina, genitori di Luca Giannelli, in
Por Santa Maria nel mesi successivi alle distruzioni
del 1944
per la polemica, intendo quella sana, intelligente,
provocatoria. Quando degenera, può
diventare un aspetto negativo del nostro carattere»,
la sua risposta. Partiamo dalla sua
nascita: «Sono nato il 30 ottobre 1960, lo
stesso giorno di Maradona, ho anche scritto
una lettera al grande Diego», ci tiene a far
sapere. Era domenica e il campionato di calcio
di serie A era fermo. Si giocava per la
prima volta una sfida tra la nazionali di Lega,
in questo caso Italia-Inghilterra a Milano.
Gli azzurri vinsero per 4-2, una squadra da
sogno, basterebbe citare l’attacco: Hamrin,
Angelillo, Charles, Boniperti, Altafini. La domenica
precedente, il 23 ottobre, la Fiorentina
batté la Juve per 3-0: quale miglior inizio
per una persona che vivrà il calcio con passione!
Fiorentino di via de’ Bardi, scuole elementari
dalle suore in piazzetta San Felice,
le medie alla Machiavelli in piazza Pitti prima
del liceo artistico, Giannelli è cresciuto e
si è formato nel cuore di Firenze, comprese
le prime partite di pallone in Boboli. «La
fortuna di camminare tutti i giorni, da ragazzino,
sui lungarni, fra il Ponte Vecchio e
piazza Pitti, con il rumore dei piatti che arrivava
dalle cucine delle case, dal canto dei
4 Leoni nelle strette strade del centro», la
sua educazione sentimentale dentro le mura.
Un primo lavoro da cartografo, per poi
decidere, nel 1989, di seguire la passionaccia
per tutto quello che è Firenze con l’apertura
della Scramasax. Da quasi trent’anni,
Giannelli si occupa di ideazioni, progettazioni,
eventi, mostre, progetti editoriali. Il primo
volume autoprodotto nel ’94, dedicato
ai cinquant’anni del passaggio della guerra
in città. Da allora, Giannelli di libri ne ha sfornati,
anche da scrittore, altri ottanta. Un’intera
biblioteca su Firenze, qualcosa come
diecimila pagine e seimila foto, dedicata alla
storia, l’arte, le tradizioni popolari, lo sport
con la Fiorentina in testa, gli antichi mestieri
e le memorie della nostra città. Fra le sue ultime
pubblicazioni, due importanti volumi di
testimonianze sui cinquant’anni dell’alluvione
a Firenze, il libro-agenda 2018 costruito
con 53 storie sui fatti e i misfatti della famiglia
Medici, un’originale storia di Firenze ripercorsa
attraverso cento fermate del tram,
un libro dedicato alla storia di Firenze e ai
momenti irripetibili della sua cucina, un vo-
6
LUCA GIANNELLI

lume sui novant’anni della Fiorentina. Anche
il GiraFirenze e il GiraViola, due giochi
da tavolo di successo, fra le sue creazioni.
Ha un debole per Antognoni (Il mio primo
idolo viola) e per Spadaro a proposito del
quale chiarisce:«Ha cantato, con signorilità,
in modo mai becero, le emozioni di noi
fiorentini». Facciamoci una passeggiata insieme
nella storia, e nelle storie, di Firenze,
chiamiamolo un modo serio di giocare. Ci
dica la sua trinità fiorentina: «Michelangelo,
secondo me il più grande, Dante, anche
per la mia passione per la Firenze medievale,
e Bargellini, grande storico di Firenze,
non solo come sindaco dell’alluvione».
Una sua ‘nazionale’ dei grandi di Firenze?
«Arnolfo, Donatello, Masaccio, Cosimo I°,
Giotto, Dante, Botticelli, Brunelleschi, Michelangelo,
Leonardo, Lorenzo il Magnifico,
allenatore Zeffirelli». Altre due sue squadre
ideali, più leggere, quella della Fiorentina e
dei campioni cittadini degli altri sport? «La
mia Fiorentina più bella di sempre, dunque:
Albertosi; Magnini, Cervato; Dunga, Passarella,
Brizi; Hamrin, De Sisti, Batistuta, Antognoni,
Baggio. Allenatore, Bernardini.
Gli altri sport? Andrei (atletica), Clemente
Biondetti (pilota), Pancani (pattinaggio),
Campriani e Benelli (tiro), Mattioli (volley, la
grande Ruini), Mazzinghi e D’Agata (pugilato),
Bartali e Gastone Nencini (ciclismo), De
Magistris il Pelé della pallanuoto, allenatore
Lonzi». E come vede, Giannelli, la Firenze
di oggi, dalla sua bottega? «E’ cambiata
l’atmosfera, basta camminare in centro per
capirlo, siamo diventati soprattutto una città
di turisti, con un bicchiere di spuma anche
a due euro, e di street food, e lo dico da
appassionato di cucina». Dove ritrovare, allora,
la magia della città? «In piazza Pitti e
sul Ponte Vecchio a notte fonda, nell’odore
dei tigli d’estate, nella luce del tramonto
da Ponte Santa Trinita». E il suo amato calcio
storico? «Faccio parte del corteo; in passato
ci si picchiava in campo per poi andare
insieme a mangiare il lesso al Mercato Centrale,
ma ora è degenerato, troppa violenza».
Tre cose che farebbe, da sindaco: «Tolleranza
zero in zona pedonale, uno stop alle licenze
sfrenate per trattorie e locali di ristorazione
che hanno aggredito il centro storico, forti
agevolazioni per gli affitti dei fondi commerciali
a sostegno degli artigiani e del lavoro
fiorentino con la riqualificazioni degli arredi
urbani.
Fatti e misfatti della famiglia Medici.
libro-agenda 2018
di Luca Giannelli
L’epopea della celeberrima famiglia: 53
storie per 53 settimane da Giovanni di
Bicci, primo grande protagonista mediceo
in città, all’Elettrice Palatina, che
gestì il passaggio del granducato ai Lorena
con il famoso “Patto di Famiglia”.
Curiosità, intrighi, storie d’amore, di
sangue, battaglie, personaggi, opere
d’arte trasformazioni della città e la nascita
della Toscana il tutto raccontato in
maniera accattivante con un adeguato
apparato iconografico.
Una fermata tira l’altra una storia tira
l’altra
Luca Giannelli-Fabrizio Pettinelli
Firenze narrata in modo tutto particolare:
100 fermate cittadine del tram (scelte
fra le tante) fanno da pretesto ad
altrettante storie particolari della città:
personaggi, bricciche talvolta mai raccontate
tradizioni, eventi storici, e luoghi
scomparsi legati a queste fermate
permetteranno di approfondire la storia
di Firenze in maniera giocosa e di conoscere
sempre più le linee del tram distribuite
sul territorio. Prologo alle 100
fermate 10 storie per raccontare l’evoluzione
dei mezzi di trasporto in città:
dal primo omnibus alla rinata tramvia.
La cucina fiorentina nei giorni della
storia
Luca Giannelli-Ruggero Larco
Un viaggio insolito e affascinante nella
storia di Firenze. 22 episodi storici
raccontati in maniera appassionata accompagnati
dal racconto degli usi e costumi
legati alla cucina con particolare
attenzione ai cibi e alle varie trasformazioni
in cucina. Per ogni periodo il lettore
troverà almeno due ricette che lo
accompagneranno con dovizia di particolari
nell’affascinante mondo della cucina
fiorentina.
LUCA GIANNELLI
7

Anteprima
Mostre
Gente di casa: i Medici
Dal 2 dicembre la galleria Mirabili ospita
la mostra di Monica Giarrè dedicata ai
personaggi della nobile famiglia fiorentina
Monica Giarrè
di Barbara Santoro / foto courtesy Mirabili
Negli anni 90 quando per la prima
volta ho sentito parlare di
Monica Giarrè ed ho visto le
sue prime tele, mai avrei pensato un
giorno di scrivere qualcosa su di lei.
Monica non finisce mai di stupirmi,
declina in continuazione temi e stilemi
molto vicini al mio gusto che trovano
sempre una forma di coesione
con quello che tratta. A maggior ragione
in quest’occasione in cui ha
scomodato la nobile famiglia dei Medici,
tracciando un profilo dei personaggi
che hanno reso noto un così
grande casato. La Giarrè da fiorentina
“doc” ha ritratto i vari personaggi
tanto da riconoscerli al primo “colpo
d’occhio”, ma ha fedelmente mantenuto
saldi i suoi tagli geometrici, i
suoi giochi di piani costruiti con colori
vibranti e non banali, gli animali
del mito, le sue “tarsie” pittoriche, il
verticalismo delle sue figure, l’umanità
dei ritratti che pur per astrazione
rimangano sempre fedeli ed infine
l’inserimento delle “dime” in omaggio
al padre (noto mobiliere di Tosi)
che sono le sue radici, gli affetti dai
quali non si è mai allontanata. Sono
rimasti inalterati anche i fondi neri su
cui spiccano le sembianze di una famiglia
forse non bella esteticamente
ma che per quasi cinque secoli, dalla
fine del Duecento fino al 1737, ha
saputo imporsi fra i nobili e gli aristocratici
di tutta Europa. Come ebbi
a scrivere nella rubrica Case d’artista,
la Giarrè ci incanta con le sue abilità
cromatiche, con una spazialità costruita
con colori squillanti, colpi di
spatola e pennellate che sollevano
le sue creature fino a farle volare e
diventare pagine sognate ed inafferrabili.
E là dove non esistono documenti
fotografici a delineare i volti
dei Medici, come nel caso di Piccarda
Bueri, la moglie di Bicci, con uno
svolazzo di fantasia Monica ha idea-
Mai Luce (Lucrezia de’ Medici)
olio su tela, 2017
Nobil moglie (Eleonora di Toledo)
olio su tela, 2017

lizzato il volto forse più noto del Rinascimento:
quello della Dama del
Pollaiolo, oggi al Museo Poldi Pezzoli
di Milano. E con la stessa disinvoltura
ha assegnato a Lucrezia Donati le fattezze
della virtù della Fortezza di Botticelli,
dimostrando ancora una volta
un’autonomia degna di una grande
artista. Così mentre ci inoltriamo lungo
le sale dello splendido show-room
Mirabili: Arte d’abitare, Cosimo il
Vecchio (1389-1464) col fratello Lorenzo
(1395-1440), Lorenzo Il Magnifico
(1449-1492) con la romana
Clarice Orsini (1453-1498), Cosimo
I° (1519-1574) ed Eleonora di Toledo
(1522-1562), Francesco I° (1541-
1587) prima con Giovanna d’Austria
(1547-1578) e poi con la veneziana
Bianca Cappello (1548-1587) ci
osservano attenti e quasi intimiditi.
Incontriamo poi la regina Caterina
(1519-1589) e Cosimo III° (1642-
1723) con la sposa Margherita Luisa
d’Orleans (1645-1721) cugina del
re di Francia Luigi XIV°. A meglio significare
il difficile rapporto fra i due,
la Giarrè ha separato i due sposi che
addirittura si guardano di spalle, quasi
a sfidarsi tra di loro. Ed infine Anna
Maria Luisa, meglio nota come l’Elettrice
Palatina (1667-1743), in quanto
consorte di Giovanni Guglielmo II°
Elettore Palatino, che col Patto di Famiglia
del 1737 conservò alla città di
Firenze gallerie, quadri, statue, biblioteche,
gioie e cose preziose, perchè
continuassero ad essere di utilità
pubblica, di ornamento per la città e
di stimolo per la curiosità dei forestieri.
Anche i titoli dei quadri scelti
con estrema cura rivelano la grande
attenzione e l’accurata documentazione
dell’artista. In un mondo ovattato
dove il design la fa da padrone,
le opere della Giarrè dialogano soddisfatte
con i tavoli e le poltrone di Mario
Ceroli, i totem e i vasi di Ettore
Sottsass, le sfere luminose di Gaetano
Pesce sapientemente attaccate al
muro ad illuminare le sale, lo scrittoio
Amanuense e la consolle Manutengolo
di Adolfo Natalini, il divano Consuetudine
con le gambe strutturate
ad omini di Roberto Barni, le lampade
Afrodite in ferro e vetro di Murano
dell’eclettico Roberto Fallani, le accoglienti
sculture in velluto e seta colorate
di Carla Tolomeo, le stravaganti
“antisculture” in legno di Urano Palma,
le magnifiche e raffinate poltrone
Elica in pelle e bronzo, usabili in
qualsiasi ambiente. Argomenti tutti di
esuberante creatività, sempre in bilico
tra l’arte e il sogno, tra la rivisitazione
e la concretezza dell’oggetto
d’uso, tra la materialità e l’effimero,
spesso presenti in musei e collezioni
private che ne documentano il grande
pregio. Per questo sono convinta del
successo di questa esposizione, che
come Mirabili, luogo in cui la mostra
verrà ufficialmente inaugurata il 2 dicembre,
vuole stupire, sorprendere,
meravigliare, accendere l’attenzione
di un pubblico colto e raffinato che
ama circondarsi solo di cose belle e
di qualità. La Giarrè in questa mostra
ha voluto mettere alla prova tutta se
stessa uscendo dagli archetipi delle
sue figure e nello stesso tempo mantenendone
la fedeltà, rinnovando con
garbo ed inserendo particolari a volta
azzardati ma sempre rispondenti alla
nobile famiglia fiorentina creando
nell’osservatore una profonda emozione
e un curioso interesse. Sarà un
eccezionale trionfo al quale sono felice
di aver in piccolissima parte contribuito.
Uno scorcio della galleria Mirabili dove il 2 dicembre verrà inaugurata la mostra di Monica Giarrè dedicata ai Medici

Eventi in
Toscana
Ambrogio Lorenzetti e la grande
mostra nel complesso museale
di Santa Maria della Scala a Siena
di Barbara Santoro / foto courtesy Finestre sull’Arte
Con cinquanta opere prestate dai
musei più importanti d’Italia e
del mondo e affreschi restaurati,
Siena celebra uno dei più grandi
artisti del Trecento, Ambrogio Lorenzetti
(1285-1348). La mostra, ospitata
nel complesso museale di Santa Maria
della Scala dal 22 ottobre al 21 gennaio
2018, si avvale di prestiti provenienti
dal Louvre, dalla National Gallery,
dagli Uffizi, dai Musei Vaticani, dallo
Städel Museum di Francoforte e dalla
Yale University Art Gallery. L’intento
è reintegrare pressoché interamente
la vicenda artistica di Ambrogio Lorenzetti,
facendo nuovamente convergere
a Siena quei dipinti che in larghissima
parte furono prodotti proprio per i cittadini
senesi e per le chiese della città.
Promossa e finanziata dal Comune di
Siena, con l’Alto Patronato del Presidente
della Repubblica, che ha presenziato
alla cerimonia d’inaugurazione
il 20 ottobre, e il patrocinio del Ministero
dei Beni e delle Attività Culturali
e del Turismo e della Regione Toscana,
la mostra promette di essere uno
degli eventi espositivi più importanti
dell’anno non solo a Siena ma anche
in Italia. Un progetto scandito in
più tappe e oggi giunto al culmine dopo
l’avvio nel 2015 con l’iniziativa Dentro
il restauro mirata ad una profonda
conoscenza dell’attività dell’artista, ad
una migliore conservazione delle sue
opere e a favorirne l’avvicinamento da
parte del pubblico. Così grazie al contributo
del MIBACT per Siena Capitale
Italiana della Cultura 2015, sono state
trasferite al Santa Maria della Scala
alcune importanti opere dell’artista
che necessitavano di indagini conoscitive,
interventi conservativi o veri e
propri restauri, come il ciclo di affreschi
staccati della chiesa di San Galgano
a Montesiepi, il polittico della
chiesa di San Pietro in Castelvecchio a
Siena (ricomposto e riunito con l’originaria
cimasa raffigurante il Redentore
benedicente), gli affreschi dell’antica
sala capitolare e del chiostro della Basilica
di San Francesco e il ciclo nella
chiesa di Sant’Agostino, nel cui capitolo
Ambrogio Lorenzetti dipinse le Storie
di Santa Caterina e gli articoli del
Credo. Nell’esposizione e nel catalogo
torneranno così a vivere idealmente gli
Ambrogio Lorenzetti
22 ottobre 2017 - 21 gennaio 2018
A cura di Alessandro Bagnoli,
Roberto Bartalini, Max Seidel
Complesso museale Santa
Maria della Scala
Piazza del Duomo, 1, Siena
Per informazioni:
www.santamariadellascala.com
Uno scorcio della mostra con gli affreschi dell’eremo di Montesiepi
10
AMBROGIO LORENZETTI

La Maestà di Massa Marittima, dettaglio della
figura della Carità, Museo Diocesano
Crocifissione, quattro Santi, Natività e Annuncio
ai pastori, tempera e oro su tavola, Francoforte,
Städel Museum
Madonna che allatta il Bambino, 1325, Museo
Diocesano, Siena
affreschi che tra l’altro contenevano la
prima rappresentazione di una tempesta
nella storia della pittura occidentale
(nella quale spiccava la grandine folta
in su e’ palvesi, come scrisse Lorenzo
Ghiberti). Sarà possibile vedere in mostra
una parte dei dipinti che formava
un insieme davvero unico, privo di
paralleli in tutta Europa: la serie delle
pale d’altare dei santi patroni allestite
nella cattedrale di Siena tra il 1330 e il
1350 circa e commissionate a Simone
Martini, a Bartolomeo Bulgarini, a Pietro
e ad Ambrogio Lorenzetti. Quest’ultimo,
nonostante sia considerato uno
degli artisti più importanti dell’Europa
trecentesca, è ancora poco conosciuto
dal grande pubblico. Gli studi - spesso
di livello altissimo - si sono concentrati,
infatti, quasi esclusivamente sugli
affreschi del Palazzo Pubblico di Siena,
raffiguranti le allegorie e gli effetti
del buono e del cattivo governo sulla
città e il suo contado. Proprio la densità
concettuale di questo ciclo di affreschi
ha messo in ombra il resto delle
sue opere pittoriche, tant’è che ancora
oggi non esiste una moderna e affidabile
monografia scientifica che ne
ricostruisca interamente l’attività. Eppure
è stato uno dei più grandi pittori
del secolo XIV, uno straordinario narratore
di storie sacre e un innovatore
di molte tradizioni iconografiche e della
concezione stessa dei dipinti d’altare,
senza dimenticare il suo contributo
alla reinvezione del paesaggio e della
pittura d’ambiente. La mostra, preceduta
da un’intensa attività di ricerca e
da importanti campagne di restauro,
rappresenta dunque l’occasione per
fare luce sulla sua imponente attività.
Il percorso espositivo sarà arricchito
inoltre dalla presenza di un’audioguida
in cinque lingue distribuita al pubblico
e da alcuni interventi videofilmati sia di
taglio informativo che di taglio suggestivo/narrativo.
La mostra è curata da
Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini
e Max Seidel, autori anche del corposo
volume che accompagna l’esposizione,
mentre gli allestimenti sono stati realizzati
dallo Studio Guicciardini&Magni
che si è dimostrato di altissima qualità
anche in altre realizzazioni come il rinnovato
Museo dell’Opera del Duomo di
Firenze.
Un’altra sezione della mostra
11

Firenze
Mostre
Ieri ed oggi
A distanza di quasi un anno dalla prima mostra insieme, Giuliana e Nicola
Signorini, madre e figlio, tornano ad esporre al Gruppo Donatello con un
percorso tra disegno, pittura e fotografia
di Fabrizio Borghini / foto courtesy degli artisti
Nata a Pistoia, Giuliana Signorini
vive a Firenze da sessant’anni.
Ha esplorato l’arte in tutte le sue
forme: pittura, scultura, grafica, oreficeria,
mosaico e domani chissà…. Fa parte
da molti anni dei due maggiori gruppi
artistici fiorentini, il Gruppo Donatello e
l’Antica Compagnia del Paiolo. Ha curato
mostre e cataloghi sia in America che in
Germania, con la partecipazione di molti
artisti di entambi i gruppi. E’ stata per
dodici anni vice presidente del Grup-
po Donatello. Molte le sue mostre personali
sia in Italia che all’estero. Anche
quest’anno esporrà insieme al figlio Nicola,
architetto e fotografo, presentando
disegni inediti degli anni Settanta e Ottanta
nei quali la figura, uomo o donna, è
sempre il risultato di uno studio del modello
dal vero all’Accademia di Belle Arti
di Firenze. Aggiungerà, inoltre, alcuni
quadri eseguiti negli ultimi anni.
giulianasignorini@virgilio.it
Giuliana Signorini
La posa, pastello, cm 100x70, 1980
Omaggio a Firenze, olio su tela, cm 90x70, 2012
12 GIULIANA E NICOLA SIGNORINI

Nicola Signorini
Da sempre dedito alla fotografia,
con particolare attenzione
alla figura umana, alla natura
e agli scorci architettonici, Nicola Signorini
ha scattato la sua prima foto
da piccolo per ritrarre la madre Giuliana
nelle campagne senesi. Gli studi lo
hanno portato ad interessarsi all’interior
design, al restauro di edifici storici
e alla prevenzione sismica e diagnostica
strutturale. La formazione tecnica
e la sua innata curiosità lo spingono
sempre alla ricerca di nuove forme
espressive fino a sperimentare antiche
tecniche di stampa come quella al platino-palladio
e tecniche di ripresa particolari
quali il foro stenopeico. Non ha
mai smesso di coltivare la passione
per la fotografia, con cui riesce a soddisfare
la curiosità per tutto quello che
lo circonda. In questa mostra espone
alcune foto del passato assieme all’ultima
ricerca sul light painting.
Light painting, stampa digitale, cm 75x50, 2017
signorininicola@hotmail.com
Giuliana e Nicola Signorini
IERI E OGGI
11 - 23 novembre 2017
Feriali: 17,00 - 19,30
Festivi: 16,00 - 19,30
Gruppo Donatello, via degli Artisti, 2r
50132 Firenze
Mille finestre, stampa digitale, cm 50x75, 2010
GIULIANA E NICOLA SIGNORINI
13

Firenze
Mostre
I volti della Riforma
Lutero e Cranach nelle collezioni medicee
In corso fino al 7 gennaio alla Galleria degli Uffizi
di Barbara Santoro / foto Ansa
La Galleria degli Uffizi ospita fino
al 7 gennaio 2018 la mostra I
volti della Riforma. Lutero e Cranach
nelle collezioni medicee, allestita
nella Sala Detti del Gabinetto Disegni e
Stampe. Il 31 ottobre 1517 furono affisse
alla porta della Cattedrale di Wittemberg
le Novantacinque tesi di Martin
Lutero contro la prassi della vendita
delle indulgenze e l’autorità del papa,
evento che aprì la strada alla Riforma
protestante. Per celebrare la ricorrenza
del cinquecentenario, gli Uffizi presentano
un prezioso nucleo di dipinti
di soggetto luterano appartenenti alle
collezioni granducali. Saranno esposte,
infatti, le icone della nuova Chiesa
riformata: i ritratti di Martin Lutero e
di Filippo Melantone, i due teologi promotori
del movimento riformatore; di
Lutero, già monaco agostiniano, e della
moglie Caterina von Bora, monaca
cistercense; dei fratelli Federico III° il
Saggio e Giovanni, Elettori di Sassonia
e sostenitori politici della Riforma.
Tutti questi pregevoli dipinti sono accomunati
dall’essere usciti dalla bottega
di Lucas Cranach il Vecchio, pittore
ufficiale della nuova corrente religiosa.
A questi si affianca una copia antica di
un ritratto di Lutero, il dittico di Adamo
ed Eva e una Madonna col Bambino
e il San Giovannino, prove della padronanza
del pittore tedesco nell’interpretare
temi sacri sia attinenti alla nuova
spiritualità riformata sia a quella cattolica.
Lucas Cranach il Vecchio (1472-
1553), amico personale di Lutero e
pittore di corte, creò opere bellissime
da far circolare come veri manifesti
della nuova ideologia. L’artista, sostenitore
di Lutero e del suo programma,
formulò così l’iconografia ufficiale della
ritrattistica dei capi del movimento,
improntandola alla massima semplicità:
nel frattempo elaborava anche incisioni
di immagini a corredo dei testi
sacri riformati che in parte pubblicò lui
Lucas Cranach il Vecchio, Ritratto di Martin
Lutero, olio su tavola,cm 39x25, 1528
stesso come editore. In mostra sono
visibili per la prima volta tre serie di incisioni
di altissima qualità che illustrano
argomenti sacri come la Passione
di Cristo, gli Apostoli, i Martirii degli
Apostoli ed altre stampe singole. Nel
campo dell’incisione a Cranach si contrappose
Albrecht Dürer (Norimberga
1471 - 1528). In mostra sono esposti
alcuni significativi esempi di questo
fruttuoso confronto fra i due maestri
sul tema della penitenza di San Giovanni
Crisostomo e del peccato originale.
Sono visibili, inoltre, i ritratti di personalità
di ambito fiorentino che furono
inquisite per aver manifestato il loro
interesse verso le nuove teorie religiose,
come Pietro Carnesecchi (dipinto
da Domenico Ubaldini detto il Puligo
1492-1527) e Bartolomeo Panciatichi
di Agnolo Bronzino (1503-1572). A Firenze,
negli anni Quaranta del Cinquecento,
mentre i rapporti fra Cosimo I° e
la chiesa di Paolo III° Farnese erano al
massimo della tensione, le nuove dottrine
si stavano propagando nei circoli
intellettuali di letterati, artisti, funzionari
di corte, vescovi e nell’Accademia
Fiorentina. Cosimo si spese in una difesa
ad oltranza di queste personalità,
ma non sempre con successo, come
nel caso del Carnesecchi, che fu giustiziato
senza pietà mediante decapitazione
e rogo il 1° ottobre 1567. Per
tornare ai dipinti di Cranach il Vecchio,
le effigi dei coniugi Lutero sono citate
nell’inventario delle collezioni medicee
per la prima volta nel 1561; gli Elettori
Palatini provengono invece dall’eredità
urbinate di Vittoria della Rovere (moglie
di Ferdinando II°), a riprova della
diffusione dei volti della Riforma nelle
corti di tutta Europa. Collocati in posizioni
defilate, i ritratti di Lutero e Melantone
ebbero un momento di grande
visibilità nella Sala dei Pittori dell’appartamento
del Cardinal Leopoldo, che
li separò per inserirli in ricche cornici
barocche. Questi ritratti rimasero dunque
parte inalterata delle collezioni,
nonostante l’immagine pubblica della
dinastia nel corso del tempo sia stata
sempre più fortemente connotata
da una strettissima ortodossia cattoli-
Lucas Cranach il Vecchio, Ritratto di Caterina
von Bora, olio su tavola, cm 37x23, 1529
14
LUTERO E CRANACH NELLE COLLEZIONI MEDICEE

Eike Schmidt, direttore della Galleria degli Uffizi
ca. «La mostra ora agli Uffizi - afferma
il direttore della Galleria Eike Schmidt
- offre una testimonianza della grande
apertura mentale dei Medici anche verso
le nuove tendenze teologiche, al fine
di documentare la varietà culturale
dell’Europa. L’esposizione è stata occasione
per un’importante campagna
di restauri che ha incluso due straordinarie
cornici seicentesche attribuite
a Vittorio Crosten. Le incisioni di Cranach
sono state restaurate da Maurizio
Boni e Luciano Mori, restauratori
del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe
degli Uffizi». La mostra, documentata
da un catalogo edito da Sillabe, è
a cura di Francesca de Luca e Giovanni
Maria Fara ed è promossa dal Ministero
dei Beni e delle Attività Culturali e
del Turismo con le Gallerie degli Uffizi
e la Firenze Musei. L’allestimento, abilmente
curato dall’architetto fiorentino
Antonio Godoli, rende fruibili le grandi
tele appoggiate su supporti di vetro e
strutture mobili che permettono la piena
visibilità spaziale in un ambiente luminosissimo.
I volti della Riforma.
Lutero e Cranach nelle collezioni medicee.
31 ottobre 2017 - 7 gennaio 2018
A cura di Francesca de Luca e Giovanni
Maria Fara
Firenze, Gallerie degli Uffizi - Gabinetto
dei Disegni e delle Stampe (Sala Detti)
Per informazioni:
www.uffizi.it
Uno scorcio della mostra nell’allestimento ideato dell’architetto Antonio Godoli.
Al centro, il Ritratto di Pietro Carnesecchi dipinto da Domenico Puligo nel 1527
15

16

A cura di
Elisabetta Mereu
Speciale
Valdisieve
Il mondo dietro l’obbiettivo
di Geo Bruschi
Foto Geo Bruschi
Intervistare Geo Bruschi in poco più di
un’ora è come fare il giro del mondo
in…80 minuti! Non c’è un continente
che questo affabile 87enne, affermato
imprenditore fiorentino, non abbia visitato,
esplorato e sopratutto fotografato nel
corso della sua vita e dei suoi viaggi. Più
di tutti senza dubbio l’India, dove nell’arco
di 50 anni è tornato per ben 33 volte.
Incalcolabile la documentazione fotografica
che possiede solo su questa nazione
e dalla quale ha scelto circa 80 immagini,
esposte, dall’11 novembre al 14 gennaio
2018, a Pontassieve, nel museo inaugurato
3 anni fa che porta il suo stesso nome.
Geo Bruschi ha infatti donato al comune
importanti e rari reperti archeologici, maschere
e foto dal mondo da lui collezionati
in tanti decenni. A differenza dell’altra mostra
(inaugurata al Liceo Petrocchi di Pistoia
all’inizio di questo mese, con le foto
di Bruschi sul tema dell’abitazione in diverse
parti del mondo ndr.), quella in Valdisieve
è monografica. A fare da corollario
all’esposizione di scatti sull’India tante iniziative
collaterali di carattere culturale, sociale
e anche gastronomico, coordinate
dagli architetti Laura Bati e Guido Spezza,
in collaborazione con il Comune di Pontassieve.
«Questa mostra si chiama 50 anni di
India - mi dice Geo Bruschi - e spero tanto
che all’inaugurazione possa intervenire
anche il mio amico santone di Calcutta!
Come consuetudine organizziamo diverse
iniziative sul tema, fra cui gli incontri con
gli studenti che mi fanno sempre tante domande
e sono curiosi proprio come ero
io alla loro età! L’India è un paese che mi
ha affascinato profondamente anche perché
lì è avvenuto un incontro che mi ha
molto colpito: quello con Madre Teresa.
Avevo accompagnato un gruppo di amici
a visitare Calcutta e alcune delle strutture
create dall’attuale santa e visto che eravamo
quasi alla fine del viaggio ed era rimasto
un bel fondo cassa ho chiesto agli altri
di donare tutto all’opera di carità. La Madre,
che come sappiamo era di poche parole
ma molto carismatica, mi guardò, poi
mi baciò e mi abbracciò, riconoscente per
quel gesto. E il suo abbraccio potente mi
è rimasto nel cuore.». Da grande comunicatore
qual è, Geo Bruschi parla volentieri
del suo lavoro e dei suoi viaggi, legati
a doppio filo con la vita privata e gli affetti
sui quali mi apre le porte del cuore. «In
India ho tanti bei ricordi - continua - anche
perché ci sono stato con mia moglie Iolanda,
che chiamavamo Lalla (scomparsa
quasi 20 anni fa ndr.). Lei è stato il più bel
viaggio della mia vita! Ci siamo conosciuti
al matrimonio di una sorella più grande,
tramite comuni amici. Era bellissima! Durante
il rinfresco trovai l’occasione per avvicinarla
e parlare. Ma, dopo pochi minuti,
stufa della confusione che ci circondava lei
riempì dei piatti e mi portò in un bosco vicino
a mangiare. Da allora non ci siamo
più lasciati e - nonostante le reticenze di
mia suocera che all’epoca mi considerava
troppo scapestrato - nel ’59 ci siamo
sposati a La Verna e poi siamo andati in
viaggio di nozze in Spagna, un altro paese
che amavamo entrambi. Lalla era una
donna ed una viaggiatrice straordinaria ed
aveva un dono singolare: riuscire ad entrare
in relazione con gli animali, anche quelli
selvatici ai quali si avvicinava senza paura.
Una volta, in Argentina, si è messa a parlare
ad un cucciolo di pinguino e lui subito
dopo ha iniziato a seguirla. Un Konrad
Lorenz in gonnella insomma.». Sentendo
i suoi racconti penso che ci sia proprio un
destino in quell’appellativo datogli da uno
dei nipoti che da piccolo non sapeva pronunciare
il vero nome dello zio, all’anagrafe
Eugenio. Dunque, nomen omen! Infatti,
Geo in greco significa Terra. E lui l’ha girata
in lungo e in largo, testimoniando questo
suo peregrinare in migliaia di scatti,
www.geobruschi.it
prima con la Leika e la Minolta, poi con
l’inseparabile Nikon D7200. Questo cittadino
dell’universo circa 10 anni fa è stato
addirittura nominato dalla Fondazione
Carlo Collodi Ambasciatore di Pinocchio
nel mondo perché, portandosi dietro il famoso
burattino, aveva riscontrato che veniva
riconosciuto da bambini e adulti a cui
regalava gioia. Come un fil rouge che unisce
popoli e paesi. Le sue straordinarie
foto colpiscono per l’esplosione di colori,
per l’originalità dell’inquadratura, per la
forza emotiva che suscitano in chi le osserva
e ne ammira la peculiarità. Geo Bruschi
ha conosciuto e fotografato decine di
persone importanti nella sua vita, capi di
Stato, artisti internazionali, donne e uomini
di cultura. Come Ernest Hemingway che
incontrò durante una delle sue partecipazioni
all’Encierro, la tradizionale corsa dei
tori per le strade di Pamplona, dove una
volta ha rischiato di morire perché gli passò
letteralmente sopra il branco di bestie.
«Lui era lì per scrivere degli articoli per la
rivista Life (dai quali sono scaturiti libri come
Un’estate pericolosa e Morte nel pomeriggio
- ndr.) e mi chiese se avessi avuto
paura. Gli risposi che non ne avevo avuto
il tempo. E questa mia frase fu riportata
dallo scrittore proprio in uno di quegli
articoli.». Ma ciò che caratterizza le straordinarie
immagini di quest’uomo instancabile
ancora oggi, a dispetto dell’età,
curioso della vita ed appassionato di avventure,
sono sopratutto i volti di persone
sconosciute, spesso le più umili a cui
ha dato valore ed importanza. Ne ha immortalate
a milioni nei 130 paesi visitati,
riuscendo a coglierne le espressioni più
naturali ed autentiche, nei momenti di vita
quotidiana, di lavoro, di fatica, ma anche
di gioia o di festa. Momenti che Bruschi
ha condiviso personalmente con moltissime
popolazioni ed etnìe, affrontando
spesso disagi, pericoli, difficoltà linguisti-
18
GEO BRUSCHI

Speciale
Valdisieve
Lalla, moglie di Geo, in Argentina nel 1987
India, Benares. Bagno nel Gange
che, talvolta sfidando temperature polari
o torride, supportato però da un fisico
forte e temprato dagli sport. Nonostante
le decine di sigarette giornaliere che tuttora
fuma, da quando gliele regalarono gli
americani durante la Liberazione all’età di
13 anni. Ha praticato moltissime attività
sportive: tennis, fioretto, alpinismo, attività
subacquea, ma sopratutto ciclismo. Si
allenava con Bartali, pur non riuscendo
mai ad eguagliarlo perché secondo Ginettaccio
si impegnava di più a correre dietro
alle donne che in bici. E a conferma di ciò
mi racconta un altro episodio. «Nell’Anno
Santo del 1950 Papa Pacelli disse che
avrebbe concesso ospitalità gratis presso
le strutture del clero per 10 giorni a coloro
che fossero andati a Roma da pellegrini
con mezzi di fortuna. Io arrivai nella capitale
in bici, in sole 11 ore, ma poi conobbi
un’americana bellissima e ricchissima e
il mio viaggio prese tutt’altra piega!» . Insomma
dalla sua prima uscita dalla Toscana,
dopo il diploma in ragioneria nel ’49
quando andò ad Amburgo con una Vespa,
o in seguito a Capo Nord in auto, la sua vita
è stata tutta un saliscendi in giro per il
pianeta. Come la famosa lampada da cucina
tanto in voga verso la fine degli Anni
60 che - grazie ad un’abile operazione di
marketing - rappresentò il suo asso nella
manica e fece la fortuna della sua azienda
che sbaragliò la concorrenza anche internazionale.
«Viaggiare vuol dire conoscere,
non solo culture diverse ma anche se
stessi - aggiunge - perché nelle situazioni
più disparate vediamo come sappiamo reagire
e dunque impariamo anche a scoprire
le nostre peculiarità e risorse nascoste.
Parallelamente, fotografare non è soltanto
fermare un’immagine in un determinato
momento ma mettere in luce ciò che
quella visione ti suscita dentro!». A giudicare
dall’esposizione fotografica al museo
di Pontassieve le emozioni per Geo Bruschi
in oltre 50 anni di attività devono essere
state davvero infinite, forti, bellissime
e contrastanti allo stesso tempo. Come i
sentimenti che ancora oggi prova ogni
volta che si pone dietro all’obbiettivo per
regalarci immagini davvero uniche.
India del sud. Viaggiando sul lago Periar
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India, Benares. Mendicanti
India, Rajastan. Ritratto femminile
India Benares. Preghiera del mattino
20

Speciale
Valdisieve
India, Benares. Sulla porta del tempio
Questa foto e quella accanto: India, Allahabad,
Kumbh Mela
GEO BRUSCHI
21

Speciale
Valdisieve
Carlo Ciucchi ci apre le porte della
sua officina artistica e anche quelle
del suo cuore con tanti ricordi di
famiglia
Foto Adriano Buccoliero
Ha impiegato un anno e mezzo
a realizzare quello che
gli frullava nella testa fin da
quando, allievo dell’Istituto d’Arte di
Firenze, marinava la scuola per andare
a vedere i musei e monumenti in
città e rimase folgorato dalla chiesa
di San Miniato al Monte. E così Carlo
Ciucchi, detto Picchio, di Dicomano
ispirandosi a quegli affreschi e decorazioni
di Spinello Aretino, con l’ aiuto
dell’amico decoratore e pittore Mauro
Murri e delle figlie Francesca e Federica,
li ha riprodotti e personalizzati
come omaggio non solo alla pittura
del Trecento ed ai personaggi illustri
suoi conterranei, come Giotto e Beato
Angelico, ma anche ai nostri contemporanei
Papa Woytila e Padre Pio.
La capacità pittorica di questo artista
è tale che c’è una grande affinità fra
i due ambienti, l’officina artistica e il
suo cuore. L’officina di circa 40 mq. è
a base quadrata con soffitti a padiglione
e dipinti dai caratteristici e molteplici
colori che ne abbelliscono ogni
angolo. «Questo posto rispecchia il
mio spirito di Paiolante - spiega Picchio
(appellativo scelto come nome
d’arte da quando, a 13 anni, durante
la recita della commedia in vernacolo
fiorentino Lo zio d’America cascò e
battè un picchio ndr.) - perché vi si respira
arte, ma vuole essere anche un
luogo di aggregazione, come è nello
spirito della Antica Compagnia del Paiolo
(associazione fiorentina nata nel
1512 di cui è segretario nella sezione
Arti Visive ndr.)». Uno spirito artistico
a tutto tondo il suo che dopo
essere passato da diversi stili pittorici,
da oltre 20 anni si cimenta anche
nella scultura, con bassorilievi in
pietra serena e opere altrettanto suggestive
quanto quelle riprodotte su
tela. «Nella vita - prosegue l’artista -
mi ispiro alle tre A: Arte, Amicizia e
Amore. Credo che questa vena creativa
mi derivi dall’ambiente familiare.
Mio padre Armando era appassionato
di teatro e opera, mio nonno materno
Vittorio Massai cantava di poesia
in ottavine nelle varie sagre e feste
di paese e mia madre Marsilia, oggi
97enne, è stata un soprano lirico e fino
a pochi anni fa cantava in chiesa.
Si esibì per la prima volta a 9 anni a
Il pittore Carlo Ciucchi all’opera nella sua officina artistica
22
CARLO CIUCCHI

Speciale
Valdisieve
San Godenzo, nella chiesa di San Babila,
dove cantò l’Ave Maria di Schubert
e mi ha sempre raccontato che
il priore tremava perché aveva paura
che lei così giovane, non ce l’avrebbe
fatta. Invece fu bravissima. Povera
mamma, quanto l’ho fatta arrabbiare
quando ero bambino! Mi diceva
che ero nato col pennello in mano e
in casa mi rincorreva continuamente
per impedirmi di dipingere muri, porte
e scuretti delle finestre.». Ma dato
che il buon dì si vede dal mattino, a 6
anni Picchio vinse un concorso scolastico
con un disegno a matita che
rappresentava un calesse con cavallo
e cocchiere. Stesso risultato in quinta
elementare con una china su carta
dal titolo Tempesta sul fiume e in terza
media con Tramonto, una tempera
su carta. Da allora non si è più fermato
e la sua carriera pittorica è andata
sempre in crescendo, riscuotendo
successo anche all’estero. Dopo tanti
aneddoti familiari, alla domanda su
quale sia il ricordo più bello della sua
vita, risponde sorridendo: «Se potessi
fermare il tempo il mio momento migliore
è… sicuramente domani, perché
sono un ottimista!».
In questa e nelle altre foto, le pareti affrescate nello studio di Carlo Ciucchi
Carlo Ciucchi esegue affreschi,
tempere murali e decorazioni.
Per info:
Carlo Ciucchi Picchio
+39 338 5253569
23

Speciale
Valdisieve
Frantoio San Leolino di Londa
Produce l’oro verde da quasi 500 anni
www.fattoriasanleolino.com
I
pellegrini che nel tardo Medioevo si recavano
dalla Val di Sieve in Casentino,
a piedi o a cavallo, attraverso il passo
di Croce a Mori, passando per Londa
si fermavano presso un edificio, originariamente
appartenente alla Compagnia
del Bigallo (associazione religiosa di laici
fondata a Firenze nel 1244 con finalità caritative
ndr.), destinato ad accogliere e dare
riparo ai viandanti. In tempi successivi
questa antica struttura iniziò ad essere utilizzata
come frantoio e nel 1645 la Fattoria
di San Leolino ed altri possedimenti, insieme
al titolo di marchesa, fu donata da
Ferdinando II° de’ Medici Granduca di Toscana,
ad Ortensia Guadagni in segno di
riconoscenza per essere stata l’eccellente
educatrice dei suoi figli. Da allora, attraverso
i diversi legami matrimoniali, la proprietà
è in mano alla famiglia Dufour Berte.
«Noi siamo gli eredi diretti per discendenza»,
mi dice Nicola Venturi, 36 anni, pronipote
di quella che a Londa tutti conoscono
come la marchesina.«Lei era zia Maria
Luisa, ma noi la chiamiamo affettuosamente
zia Misa, che si è occupata della
fattoria e del frantoio ininterrottamente dal
1953, col beneplacito e la gratitudine delle
sorelle Cecilia e Maria Antonietta, nonna
materna mia e di mio fratello più grande
Tommaso, che però si dedica principalmente
all’attività nell’agriturismo di famiglia
e al settore vinicolo». Questo frantoio
non solo è uno dei più antichi d’Italia (nel
2014 ha anche ricevuto dall’Unione delle
Camere di Commercio un riconoscimento
come Impresa Storica ndr.), ma è l’unico
tuttora operativo nella provincia di
Firenze, in cui viene effettuata la frangitura
a freddo, con grosse macine in pietra, secondo
il metodo più tradizionale. Le olive
defogliate e lavate vengono scaricate dentro
la vasca per essere macinate. La pasta
ottenuta viene poi distribuita su dei dischi
impilati in un apposito macchinario e successivamente
sottoposti ad una pressione
che raggiunge le 400 atmosfere. Il tutto a
temperatura ambiente non superiore ai 18
gradi, così da ottenere solo per estrazione
un prodotto di altissima qualità, dalle straordinarie
caratteristiche organolettiche,
ricco di antiossidanti e di sostanze benefiche,
preziose alleate della nostra salute.
Un procedimento affascinante da vedere,
soprattutto in quanto diventato davvero
raro. Ecco perché in attesa di poter trovare
il momento propizio per fare un restyling
della struttura senza alterarne le peculiarità,
da qualche anno l’azienda ha deciso di
aprire le porte alle scolaresche e mostrare
quanta fatica c’è dietro ad una buona fettunta.
«Questo è un lavoro che puoi fare
solo se hai la passione» continua Nicola,
che ha iniziato da ragazzo, pur proseguendo
gli studi alla facoltà di Agraria, e da circa
3 anni sostituisce egregiamente nella
gestione del frantoio la zia Misa di 97 anni,
che purtroppo è venuta a mancare proprio
alla fine di ottobre, ma fino allo scorso
anno prendeva nota telefonicamente delle
prenotazioni per la frangitura. «Prenotazioni
che - aggiunge Nicola - continuano
ad essere numerose, anche se quest’anno
la produzione, seppure di ottima qualità,
è sicuramente inferiore, a causa della
forte siccità. Ci sono stati anni in cui lavoravamo
giorno e notte, senza interruzione,
talvolta fino a Natale! Ma nonostante i
momenti di superlavoro, zia Misa seguiva
tutto in prima persona, facendo i conti
sempre a penna e senza calcolatrice.».
Dischi con pasta d’olive
Olio nuovo
Tommaso e Nicola Venturi con la zia Misa, recentemente scomparsa
24
FRANTOIO SAN LEONINO

Stefano Frassineti
Pellegrino del gusto
www.toscanidasempre.it
Speciale
Valdisieve
E’ uno degli chef che a Firenze ha cucinato
per l’Amatriciana day, ideatore
di Cookstock, fiera dello street
food a Pontassieve, cuoco dell’Alleanza
Slow Food e fra poco giudice nell’annuale
Palio del Bardiccio, la manifestazione della
Rufina in cui una trentina di concorrenti si
sfida in ricette a base del tipico salume della
zona davanti ad esperti, giornalisti ed enograstronomi.
Stefano Frassineti è un vero e
proprio esploratore o per meglio dire pellegrino
del gusto. Prima di tutto in omaggio al
nome dell’Artusi, famoso letterato e gastronomo,
autore del libro La scienza in cucina e
l’arte di mangiar bene, del 1891, a cui si ispira
in quanto anche lui ama tramandare le ricette
della tradizione personalizzandole e riproponendole
nel ristorante, nonché locanda
con 5 stanze, Toscani da sempre nel cuore
di Pontassieve, che gestisce da quasi 10 anni.
Ma l’appellativo di “pellegrino”, riportato
persino nel suo profilo Facebook, viene anche
dal fatto che a 20 anni, animato da una
tradizione familiare per la cucina toscana,
ha iniziato per hobby a fare esperienze con
gruppi di catering a Firenze, per poi volare
a Londra. E non gli ci è voluto molto a capire
che quello era il mestiere che gli piaceva
fare, decidendo così di lasciare il lavoro di
rappresentante di oro e argento per gestire
la ristorazione in vari posti prima in Romagna
per 4 anni e poi a La Casellina, sempre
in Val di Sieve, per 10 anni. Fino ad approdare
in questo locale con delizioso giardino
interno, subito sotto la Porta Fiorentina a
Pontassieve, in cui oltre alle tante squisitezze
culinarie di ogni giorno propone periodicamente
serate a tema come Bruciore, con
piatti al peperoncino dall’antipasto al dolce
e quelle dedicate ogni due mesi a I Goderecci,
cioè tutti coloro che amano godere
del piacere della tavola e della compagnia
senza guardare l’orologio. Ma sono molti
anche gli eventi culturali a cui apre le porte
e - da uomo sensibile qual è - anche il cuore,
che siano mostre di pittori e fotografi
o serate di solidarietà. «Mi piace l’integrazione
fra i popoli e lo scambio fra musica,
poesia e letteratura di culture diverse, meno
che in cucina però! Nel mio ambito mi
piace la conoscenza senza la contaminazione
culinaria», mi dice facendomi assaggiare
Impressioni di settembre, uno dei suoi
speciali risotti con zucca gialla, noci e pesto
toscano, un mix di pepolino, alloro e rosmarino,
inventato da lui per accompagnare
questo tipico piatto di inizio autunno. Stagionale,
come tutte le sue pietanze derivanti
da prodotti locali e ingredienti del territorio
(preparati sempre con un occhio di riguardo
anche per celiaci e vegetariani ndr.),
annaffiati all’80 per cento da vini Chianti Rufina,
bio o comunque biodinamici. «Il mio
obiettivo è riuscire entro 5 anni a far diventare
tutto il menù bio. Già da quest’anno per
quanto riguarda il grano e dunque la pasta
saremo completamente autonomi, in quanto
lo facciamo coltivare per noi nella fattoria
Monte Sante Marie ad Asciano, nelle Crete
Senesi poi macinare dal Molino Paciscopi di
Montespertoli e produrre dal Pastificio Fabbri
di Strada in Chianti, con una essiccazione
mai al di sopra dei 36 gradi. Questo è il
nostro nuovo corso - conclude lo chef - perché
credo sia sempre più importante garantire
cibi genuini
preservando la salute
delle persone
e per fare questo
dobbiamo essere
assolutamente sicuri
dell’origine delle
nostre materie
prime che rappresentano
un patrimonio
apprezzato
anche all’estero, di
cui noi toscani andiamo
orgogliosi.
Da sempre!».
Stefano con la sorella Isella
Il libro di Pellegrino Artusi del 1891
Stefano Frassineti con il padre
Spalla di capretto porchettata con polenta
d’Orsigna e scalogno brasato
STEFANO FRASSINETI
25

Speciale
Valdisieve
La passione per il proprio lavoro
scorre su una sfoglia di pasta fresca
Ci sono tradizioni familiari che
fanno parte della storia italiana,
come quella della famiglia
Parrini tramandata di padre in figlio, in
una vera e propria staffetta generazionale
che collega passato e presente. «In
azienda collaborano tutti e quattro i nostri
figli, con diverse mansioni nell’ambito
della filiera produttiva» - esordisce
Paolo Parrini, titolare del pastificio La
Fiorita, con sede a Contea. In questo
settore formare i giovani significa trasmettere
e divulgare i valori, la passione
e il sapere legati al mondo della
pasta. Dunque conservare e valorizzare
una delle eccellenze del nostro straordinario
patrimonio gastronomico, non
solo nazionale ma anche regionale. «Io
ho iniziato molti anni fa gestendo alcuni
negozi di alimentari qui in zona; poi un
mio fornitore di pasta fresca a San Piero
a Sieve nel Mugello mi propose di rilevare
l’azienda e il marchio, perché lui
e sua moglie erano troppo anziani. Così
abbiamo spostato la produzione qui in
Valdisieve ed iniziato ad occuparci in
pieno di quest’attività, che ci impegna
tutti 24 ore su 24, anche all’estero!». Da
allora Paolo, la moglie Giuliana e i figli
Elisa, Gabriele, Erica e Adamo ne hanno
impastato di uova e farina. Nel 2018
il pastificio festeggia 30 anni di attività e
grazie ad un’operazione di ampliamento
e acquisto - nel 2007 - di nuovi macchinari
per rendere la varietà dei prodotti
ancora più vasta, oggi è in grado di produrre
un centinaio di specialità di pasta
fresca corta, lunga e ripiena. Compreso
ovviamente il tortello di patate tipico
di queste zone che viene realizzato in
gran parte anche a mano. Ciò che caratterizza
il successo del lavoro artigianale
de La Fiorita è l’uso di prodotti di alta
qualità, dalle uova, ingrediente principe
per la pasta fresca, alle verdure fresche
e rigorosamente di stagione. Ma sopratutto
l’assenza di coloranti artificiali o
conservanti aggiunti. La trafilatura al
bronzo permette inoltre di ottenere una
pasta non liscia, bensì rugosa, capace
di trattenere più condimento e sapore.
La famiglia Parrini con in primo piano Erica
di 25 anni
La famiglia Parrini nel punto vendita del pastificio a Contea
26 PASTIFICIO LA FIORITA

«Con l’inizio dell’autunno - continua il
titolare - abbiamo ripreso ad usare le
castagne per i nostri preparati, sia come
ripieno che nella composizione della
sfoglia. Un altro prodotto di questo
periodo è la zucca gialla, molto apprezzata
oltre che dalle nostre parti anche
in Germania dove abbiamo iniziato ad
esportare 4 anni fa. Ai tedeschi piacciono
molto tutti i gusti non classici per
così dire, ma invece un po’ particolari.».
E allora via libera a ravioli e conchiglioni
proposti nelle altre varianti con i ripieni
in base alla stagionalità: asparagi, funghi,
tartufo, nero di seppia e granchio
oppure radicchio e speck, per riempire
quelli fatti con la barbabietola che dà
una invitante colorazione rossa all’impasto.
Ovviamente con questa mole di
lavoro restare aderenti alla tradizione e
alla qualità dei gustosi manufatti vuol
dire anche agire con una chiave imprenditoriale
innovativa che garantisca
contemporaneamente efficenza e puntualità
nel servizio. «Siamo operativi
dalla mattina presto - mi dice la signora
Giuliana, il cui unico svago è andare
qualche volta a fare una passeggiata
a cavallo - e la sera non abbiamo orari.
Chiudiamo quando abbiamo finito il
lavoro!». Infatti per garantire un assortimento
freschissimo questo pastificio
non ha il minimo stoccaggio dei prodotti,
perché la continua filiera produttiva
esaurisce tutti i manufatti nell’arco
della giornata e anche le consegne, fatte
personalmente da Gabriele e Adamo,
avvengono entro 24 ore dalla produzione.
Dunque, pensando già alle prossime
festività, ai pranzi in famiglia e al
cenone di Capodanno è un piacere sapere
di potersi affidare a mani esperte
che garantiscano la qualità del prodotto
e il gusto delle antiche ricette come
quelle di una volta, fatte in casa, dalle
nonne o dalle mamme.
www.pastificiolafiorita.it
27

Speciale
Valdisieve
Claudio Falaschi: il Patch Adams dei cicciai
Claudio Falaschi con il naso da clown
za media la professoressa di francese mi
chiese la poesia Sur le pont d’Avignon che
oggi ricordo ancora ma allora non la sapevo
proprio. E così le risposi candidamente
che per andare ad ammazzare i maiali non
mi serviva sapere la poesia. Lei ovviamente
si arrabbiò tantissimo e mi disse che mi
dava zero per la risposta - infatti, mi bocciò
- ma 10 e lode per la battuta!». Senza
neanche darmi il tempo di fargli un’altra
domanda aggiunge: «Quando avevo circa
24 anni andai a fare l’esame per ottenere
il REC (Registro Esercenti Commeril
pane per l’intera comunità!». Ma tornando
alla tradizione del bardiccio, Falaschi
stesso ha iniziato a farlo dall’età di 14 anni
in questa bottega del padre, dove - fino
al 1998 - hanno avuto anche il macello privato.«Ricordo
che mi mandava da solo o
con il garzone della macelleria a lavare le
budella del maiale nel torrente Moscia, che
scorre proprio qui sotto. E quell’odore di
m… non ce lo levavamo più di dosso per
tutto il giorno!», aggiunge Claudio ridendo
e continuando a raccontare altri aneddoti
della sua lunga attività. «All’esame di ter-
Quanta storia dietro alla vetrina della
sua macelleria! Una storia strettamente
collegata anche alla tradizione
del bardiccio, una particolare salsiccia
nata proprio in Val di Sieve. Claudio Falaschi,
infatti, è uno dei macellai, o cicciai
come vengono chiamati in zona, menzionati
nel libro di Alessandro Sarti uscito lo
scorso anno, dal titolo Il bardiccio, non fatevi
infinocchiare, cui ha fatto seguito il film,
ambientato in gran parte in questo fazzoletto
di terra. «Questo nostro salume tipico
- racconta Falaschi - veniva venduto qui
già dal 1925 dalla famiglia Ciucchi di Sandetole,
una delle prime ad avere il banco
al Mercato Centrale di Firenze. In quell’anno
costruirono casa e negozio proprio sul
ponte, al crocevia fra la strada principale
che collega tutti i paesi della Val di Sieve
e il bivio per Londa, a pochi passi dal
Convento di San Giovanni Battista (edificato
nei primi del Settecento dai Francescani
sui resti di San Ditale, un’antica chiesa
precedente al Mille, da cui il nome della località
Sandetole ndr.). Circa dieci anni dopo
- continua - comprò questo posto mio
babbo Venio che ci lavorò aiutato da mia
mamma, Lara Menicucci, riconfermando
così la tradizione delle famiglie di bottegai
che si sposavano fra loro, come già avevano
fatto suo padre Nello con mia nonna
Pia Sarti, che dai primi del ‘900 avevano i
negozi di alimentari. La famiglia di mia madre
invece aveva una tradizione come panificatori
dal 1747. Pensate che la loro casa,
che si trova qui vicino, in località Pizzicotto,
era stata progettata intorno al forno,
grande come una stanza, dove ci si poteva
cuocere ben 60 filoni di pane, rimasto
operativo fino al ’66. Proprio un mese prima
dell’alluvione, infatti, l’allora sindaco di
Rufina chiese ai nonni di continuare a fare
La macelleria Falaschi sul ponte e a sinistra in alto il convento di Sandetole a Contea
Bardiccio: re dei salumi della Val
di Sieve
Inserito fra le eccellenze agroalimentari italiane
il bardiccio, la cui storia risale all’Ottocento,
è un prodotto che fa parte della
tradizione contadina, maestra nel riciclo
alimentare! Questa salsiccia viene preparata
con gli scarti di lavorazione delle carni
del maiale macinate grossolanamente
(cuore, polmoni, fegato, un po’ di carne
bovina per alleggerire il gusto e altre interiora
o frattaglie), speziata con aglio,
sale, pepe, ma sopratutto semi di finocchio
selvatico e poi insaccata in un budello
dell’animale di circa 30 centimetri. Del
bardiccio non esiste una ricetta codificata,
poiché ogni piccolo produttore miscela i
vari ingredienti sulla base di una propria
tradizione. Ma resta comunque una testimonianza
della cultura contadina e della
cucina povera e proprio recentemente è
stata rivalutata grazie a numerose iniziative.
Nel 2016 è stato istituito, infatti, l’anno
internazionale del bardiccio ideato e promosso
dallo chef Stefano Frassineti (vedi
articolo in questo Speciale) che ha dato
vita anche alla 1^ edizione del Palio del
Bardiccio, una sfida gastronomica con ricette
dall’antipasto al dolce, a base del tipico
salume della zona.
28
MACELLERIA FALASCHI

Speciale
Valdisieve
Falaschi con il padre e la madre al banco della macelleria nel 1975; nella foto sotto, lo vediamo
ancora giovanissimo apprendere i segreti del mestiere al seguito dei genitori
cio). Allo scrutinio finale mi fecero varie
domande di contabilità e lì feci un po’ lo
sbruffone perché avevo già 10 anni di lavoro
alle spalle. Uno degli esaminatori era
il più importante macellaio di Firenze di
quei tempi che non credeva che io sapessi
macellare animali di grossa pezzatura, ma
solo quelli piccoli da cortile, come galline
o conigli. Così per mettermi alla prova mi
chiese i termini tecnici specifici di quando
si inizia a lavorare su un vitello ed aprirgli
la pancia per estrarre l’intestino, il fegato
e le altre interiora. Facile, dissi io, assettare
(cioè l’inizio della lavorazione con la
scuoiatura) e sparare (cioè dividere l’animale
in due). Lui pensava di avermi messo
in difficoltà e invece restò basito e mi
promosse a pieni voti. E ancora, quando
ci fu la vicenda della mucca pazza misi un
cartello sul marciapiede fuori dalla bottega
con scritto: Qui mucca sana, ma macellaio
pazzo!». Si potrebbe stare ad ascoltarlo
per delle ore perché ha un’energia ed
una simpatia irrefrenabili che trasmette a
chiunque si fermi nel suo negozio decisamente
fuori dagli schemi convenzionali.
All’ingresso staziona sempre un cartello
giallo con su scritto a mano Dal 1925 i’
bardiccio è qui e entrando vi si può trovare
dalla valigia dei sogni ad una banconota
da 5 euro, dimenticata da qualcuno, appese
vicino a delle foto e articoli di giornale
che parlano di lui o della storia della sua
famiglia. Oppure una sedia girevole vicino
alla porta con su scritto per chi ha furia,
accanto ad un’altra con una seduta piuttosto
larga per chi ha - uso un eufemismo
- un lato B grosso! E ancora, davanti al
bancone delle carni sventola una singolare
bandiera della pace (come si vede nella
prima foto) fatta negli Anni 50 dalle donne
partigiane della zona che hanno ricamato
i propri nomi su delle striscioline di
stoffa colorata ritagliate da quei pochi vestiti
che avevano, mentre sul lato opposto
campeggia un altro patchwork che rappresenta
la caratteristica colomba bianca
con il ramoscello d’olivo nel becco. «Il
prossimo anno festeggio 50 anni di attività
- dice Claudio - ma continuo a lavorare
con soddisfazione perché in questi paesi
la gente è ancora abituata ad andare nelle
piccole botteghe a fare la chiacchierata
e magari permettersi anche il lusso di
lasciare il conto da pagare! La porta del
mio negozio è comunque sempre aperta
per tutti». E a tutti riserva una battuta, una
risata, una frase di incoraggiamento perché,
in realtà, dietro alla sua leggerezza e
a quell’atteggiamento sempre scanzonato
si nasconde una grande sensibilità. La
buona salute è una questione di risate,
disse Hunter Doherty Adams, conosciuto
come Patch Adams, il medico inventore
della clownterapia. E a lui si ispira sicuramente
Claudio che ha iniziato a frequentare
la scuola del maestro Davide Bianchi
di Londa, perché anche se le iniziali sono
le stesse di Salsiccia, Lombata e Arista il
cicciaio di Sandetole sa bene che S.L.A.
significa anche Sindrome Laterale Amiotrofica,
una terribile patologia al momento
inguaribile, nonostante la ricerca scientifica.
«A seguito della malattia di un carissimo
amico della zona - dice - 10 anni fa ho
iniziato ad occuparmi di questi malati insieme
ad un altro vasto movimento di volontariato
che si è creato a livello provinciale, in
parallelo con l’evoluzione della malattia davvero
devastante. Il numero di casi è infatti
quasi quintuplicato nel frattempo, nella sola
provincia di Firenze. La SLA, a piccoli morsi,
ogni giorno ti mangia un pezzo di vita. La
mente resta vigile ma prigioniera in un corpo
che diventa via via immobile. E allora noi
cerchiamo di portare un sorriso nelle giornate
di queste persone e dei loro familiari perché
come dice Patch Adams: fare il ‘clown’ è
un’occasione per tirare fuori l’amore in ogni
situazione e non devono esserci regole che
impediscano agli altri di portare gioia negli
ospedali o nelle case. E per farlo non è necessario
avere un diploma!».
I numeri della SLA
La Sclerosi Laterale Amiotrofica è una malattia
neurodegenerativa progressiva che
colpisce i motoneuroni, cioè le cellule nervose
cerebrali e del midollo spinale. Nella
maggior parte dei casi, oltre il 90 %, la
malattia è sporadica. Nel 5 -10 % dei casi
è invece di SLA familiare.
200 mila persone nel mondo
60-65 anni età media di esordio in
entrambi i sessi
3/5 anni aspettativa media di vita
6.000 malati in Italia
1-3 casi ogni 100.000 abitanti/anno
1.000 nuovi casi ogni anno in Italia
600 malati in Toscana
130 nella provincia di Firenze
MACELLERIA FALASCHI
29

Speciale
Valdisieve
Centro Ippico La Speranza
Quando la passione per gli animali è
infinita il lavoro diventa fantastico in ogni
stagione. Barbara Barcucci, Moreno e
Andrea Ricci ci accolgono nel loro Centro
Ippico inaugurato lo scorso anno
Trasferirsi qui per noi è stato
come realizzare un sogno!
« Siamo accomunati dall’amore
per gli animali e riuscire a trasformare
questa nostra passione in un
lavoro vuol dire aver raggiunto un obiettivo
che ci rende felici.». Esordisce così
Barbara Barcucci, presidente del Centro
Ippico La Speranza, alle porte di Rufina,
che in appena due anni di attività conta
già 160 tesserati. Anche se sono tutti
impegnati in maneggio e un po’ in fibrillazione
perché stanno per nascere due
puledrini che andranno ad aggiungersi
agli altri 20 esemplari, fra cavalli e pony,
Barbara mi mostra tutto l’ambiente dove
insieme al compagno Moreno Ricci,
al figlio Andrea e alla fidanzata di lui Silvia
Lumelli, entrambi 20enni e già istruttori,
svolgono l’attività equestre. Questa
è articolata in scuola di equitazione di
base, messa in sella per i bimbi a partire
dai 4 anni, lavoro in piano, preparazione
ai pony games e gare di Ranch
Sorting, una prova a tempo di sbrancamento
vitelli, fino all’organizzazione di
passeggiate anche di qualche giorno.
«Lo scorso week end - aggiunge Moreno,
che fino al 1990 cavalcava solo moto
da cross - abbiamo fatto un percorso
di 3 giorni con tappa di pernottamento,
da qui fino all’Alto Mugello. Quando
il tempo è bello non c’è niente di meglio
che andare a cavallo. Infatti abbiamo
avuto tantissimi gruppi di bambini e
ragazzi per i campi estivi. Ma anche nella
stagione invernale contiamo di organizzare
dei trekking di uno o più giorni,
appoggiandoci per le merende e le soste
agli agriturismi lungo i percorsi». In
questo centro ippico, diventato il punto
di riferimento nella Val di Sieve per
la sua posizione strategica lungo la via
Forlivese, l’ambiente in piano (perfetto
in vista di un’ipotesi di progetto di attività
per persone disabili ndr.) favorisce
lo sport equestre ma anche il contatto
con tutti gli altri animali presenti, capre,
conigli, galline, fagiani, papere. Mentre
camminiamo ci viene incontro anche la
pecora Molly, che gira libera come fosse
un altro dei cani dell’allevamento di
bellissimi Pastori Australiani e Border
Collie, che ha già prodotto 24 cuccioli,
carini e morbidi come peluche. Ma certamente
la passione più grande che non
fa mai osservare un giorno di chiusura
o riposo a questi “Magnifici 4” è quella
per i cavalli. Andrea si è persino fatto tatuare
su un braccio l’immagine del suo
amato Spirit, un bell’esemplare sauro
di 8 anni, che all’inizio ha dato del filo
da torcere in famiglia, perché prima
che il padre Moreno lo acquistasse, 4
anni fa, viveva praticamente brado con
la propria mamma. «Il babbo non riusciva
a mettersi in sintonia con lui - racconta
Andrea, che si sta preparando per
partecipare alla gara nazionale di Assoluti
a Galeata - allora ho iniziato a montarlo
io e adesso è praticamente la mia
ombra!». Infatti, quando alla fine dell’allenamento
scende da cavallo, lo riporta
nel suo box senza la longhina, tanto
Spirit gli cammina dietro come uno scolaretto
diligente. Perché con gli animali
è una …questione di feeling. E loro
quattro ne hanno da vendere.
La presidente Barbara Barcucci e alle sue spalle in sella Moreno e Andrea Ricci e Silvia Lumelli
(ph. Mereu)
Puledro e fattrice
30 CENTRO IPPICO LA SPERANZA

Amaranto srl, a pochi passi dal
Duomo fiorentino creatività e
passione al servizio del tuo evento.
Organizzare un evento significa essere in linea
con la realtà che cambia.
Nel mercato attuale chi vuole dare impulso alla
sua attività deve puntare sull’organizzazione di
manifestazioni uniche per creare legami duraturi
con i clienti.
Amaranto srl è una società, nata a Firenze, che
si occupa di organizzare eventi non solo nella
sua città natale ma in tutta Italia.
Amaranto infatti arriva ovunque la richiesta del
cliente giunga e, con un lavoro fatto di professionalità,
gioco di squadra, rispetto ed esperienza,
riesce a strutturare l’attività più in linea
con le esigenze di ognuno
L’attenzione e la capacità di ascolto sono ciò
che rende Amaranto un’agenzia unica. Il punto
di partenza di ogni progetto è proprio la fase del
colloquio iniziale quando, ponendosi in ascolto
delle idee e dei bisogni del cliente, la chiave del
successo diventa a portata di mano.
I clienti sanno esattamente cosa vogliono e per
questo occorre essere pronti a rispondere a
tutte le loro necessità.
Amaranto progetta, organizza e gestisce l’evento
in ogni suo aspetto: dalla logistica agli
allestimenti, dalla grafica alla scelta del catering
o degli artisti.
Mostre d’arte, eventi Private, incentive aziendali,
team building, festival, cene di gala, manifestazioni
benefiche.
Per Amaranto, l’evento è strategia di marketing
e l’emozione è lo strumento tramite cui imperniare
tutta la comunicazione.
Scegliere Amaranto vuol dire aderire a una
filosofia lavorativa che ha nel suo DNA creatività,
passione e coesione e che a queste caratteristiche
affianca la continua formazione delle
sue risorse.
Sede operativa:
via dello Studio, 8
50122 Firenze
Sede legale:
via San Zanobi, 20
50129 Firenze
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fax + 39 0552646790
info@amarantosrl.it
www.amarantosrl.it

Ritratti
d’artista
Franco Carletti
Dopo l’importante mostra personale nel Palazzo Comunale di
Spoleto, il prossimo dicembre l’artista senese esporrà a Bruxelles
nell’ambito della manifestazione SpoletoMeetingArt
di Lucia Raveggi / foto courtesy dell’artista
Lo scorso settembre nella Sala Orafi
del Palazzo Comunale di Spoleto
si è tenuta l’antologica di Franco
Carletti intitolata Qui batte un cuore. Quaranta
opere, tra giovanili e recenti, che
testimoniano il crescente divenire di un
appassionato interprete dell’arte contemporanea.
Inserita nella manifestazione
Arte in the city, è stata presentata dal professor
Luca Filipponi, presidente di Spoleto
Festival Art, con il contributo della
direttrice artistica Paola Biadetti e l’intervento
del critico e collezionista
Daniele Taddeo. L’evento, patrocinato
tra gli altri da Comunità
Europea, Spoleto Festival Art
e Regione Umbria, è stato documentato
dal giornalista Fabrizio
Borghini per la rubrica Incontri
con l’Arte di Toscana TV. Un traguardo
che l’artista si è imposto
come momento di riflessione
per mettere un ordine logico alle
proprie opere. Già narratore
garbato della sua terra e del suo
mare, Franco Carletti diventa oggi
interprete del quotidiano e degli
eventi che segnano i nostri
tempi, non trascurando l’aspetto
estetico e la vena romantica
che lo caratterizza. Un processo
evolutivo che procede a passi
meditati, quindi, senza sprecare tempo
e risorse. La voglia di conoscere e dialogare
lo ha spinto a partecipare a numerose
mostre ed eventi in molte città italiane
(Milano, Venezia, Palermo, Spoleto, Capri)
e capitali estere (Londra, New York,
Miami, Barcellona, Parigi), dove si è potuto
confrontare con l’operato di grandi artisti
e incontrare il giudizio di noti critici
e giornalisti. Presente in diverse mostre
curate da Vittorio Sgarbi, recentemente
è stato selezionato per il progetto Infinity
dal professor Giammarco Puntelli, che lo
ha recensito nei volumi Le scelte di Puntelli
(Editoriale Mondadori) e Profili d’artista
(Editoriale ArteIn), quest’ultimo presentato
di recente ad Arte Padova. Ha ricevuto
il premio Spoleto Festivalart 2017, il
premio Levi 2017 e il premio alla carriera
nell’ambito del Premio Arte Milano a cura
di Sandro Serradifalco. Il prossimo dicembre
esporrà a Bruxelles nell’ambito
della manifestazione SpoletoMeetingArt,
che si terrà presso la rappresentanza della
Regione Abruzzo, nella sede dell’associazione
Regions d’Europe. Dal 13 novembre
L’inaugurazione della mostra personale di Franco Carletti a Spoleto
al 9 dicembre sarà presente alla mostra
di arte contemporanea promossa dall’associazione
Toscana Cultura e curata da
Lucia Raveggi nella sede dell’Auditorium
al Duomo di Firenze. È presente anche a
Siena presso la rinomata Enoteca i Terzi,
divenuta ancor più nota per aver ospitato
il presidente Obama in occasione della visita
alla città.
francocarletti54@gmail.com
www.francocarletti.it
Progetto in Val d’Orcia, sui resti della vecchia fornace, acrilico su tela, cm 70x50, 2016
32
FRANCO CARLETTI

Forza e amore, acrilico su tela, cm 100x70, 2017
Livina, vestita di lettere d’amore, acrilico su tela, cm 100x150, 2017
FRANCO CARLETTI 33

Eccellenze toscane
in Cina
A cura di
Michele Taccetti
Un brand giovane dal gusto classico lanciato con
successo sul mercato cinese
L’esperienza e la competenza maturate
attraverso la lavorazione di
materiali pregiati per famose griffe
hanno consentito a questo nuovo marchio
di proporre prodotti di altissima
qualità con uno stile classico che piace
anche ai giovani. La cura dei dettagli
e della lavorazione sono i punti di forza
di questo nuovo brand che seleziona
le pelli e gli accessori con la meticolosità
e la cura proprie delle grandi firme
dalle quali ha ereditato, oltre al metodo
di lavoro, il severo controllo di qualità.
Un elemento caratterizzante della
linea MFVP è senza dubbio il colore dei
modelli di punta. Questi rappresentano
il vero biglietto da visita della linea, determinandone
il carattere e l’originalità.
Uno dei soci, affermato pittore conosciuto
anche all’estero per l’uso del colore,
ha dato lo spunto per la creazione
di questi modelli di immediato impatto.
Altro elemento di rilievo di questo giovane
brand è la linea di profumi, composti
solo da elementi naturali, privi di
alcool e sostanze chimiche. Raffinati nel
gusto e nella proposta commerciale, i
profumi MFVP regalano a chi li indossa
un’esperienza unica e salutare. Anche il
packaging è curato nei materiali e nel
Alcune delle borse disegnate e prodotte dalla MFVP
Claudio Barbugli, il socio pittore della MFVP,
con due suoi dipinti presentati di recente in
occasione di una collettiva nel Salone Donatello
della Basilica di San Lorenzo a Firenze
34
ECCELLENZE TOSCANE

Un particolare della linea di profumi
design e risente della proposta artistica
del socio “pittore”. MFVP guarda da
subito ai mercati emergenti e più attenti
ai valori del vivere sano e della natura.
Così la Cina è per MFVP il mercato estero
di punta e Shanghai, dove a fine mese
verrà aperto uno showroom, diventa
la vetrina internazionale per rivolgersi
al mondo. La collezione interpreta pienamente
l’eccellenza del Made in Italy,
ragione per cui ha già incontrato i consensi
dei consumatori del grande paese
asiatico da quando a luglio il brand
ha iniziato l’esplorazione del mercato cinese.
Un investitore di Shanghai ha già
manifestato l’interesse a promuovere il
marchio MFVP unitamente ai quadri del
socio artista, anche grazie al successo
della sua mostra a Pechino lo scorso
agosto. La linea di profumi 100% naturali
s’inserisce in un mercato, quello
della cosmesi, che in Cina è forse fra i
più importanti, con altissimi volumi di
vendita, ma anche fortemente concorrenziale
e dominato dai grandi brand e
dalle multinazionali. Tuttavia la proposta
MFVP vuole essere diversa dalle altre
e fare forza sul fattore salutistico/
biologico che la rende unica. MFVP, un
brand giovane dal gusto classico.
Via Vittorio Veneto, 190
50062 Dicomano (FI)
+39 335 8165448
+39 333 7145431
www.mfvp.eu
Michele
Taccetti
Laureato in Scienze Politiche con una tesi sugli scambi economici tra Italia
e Cina ed erede della propria famiglia, operante con il grande paese
asiatico fin dal 1946, assiste da oltre un ventennio le aziende italiane interessate
ad aprire il mercato cinese in vari settori merceologici e, in particolare,
alla promozione del Made in Toscana in Cina. Svolge attività di formazione in materia
di Marketing ed Internazionalizzazione ed è consulente per il Ministero dello
Sviluppo Economico.
Per info:
michele.taccetti@china2000.it
China 2000 srl
@Michele Taccetti
taccetti_dr_michele
Michele Taccetti
ECCELLENZE TOSCANE
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Eventi in
Toscana
Enoteca Marconcini
Sessant’anni di attività all’interno del Mercato Centrale di Firenze.
Un traguardo festeggiato lo scorso 14 ottobre con la consegna di una
targa da parte del sindaco Dario Nardella
di Fabrizio Borghini / foto courtesy Enoteca Marconcini
Da sessant’anni l’azienda Marconcini
è presente all’interno del
Mercato Centrale di San Lorenzo.
Un traguardo importante festeggiato
lo scorso 14 ottobre alla presenza di Dario
Nardella, sindaco di Firenze, che ha consegnato
ai titolari Michele e Marco Marconcini
una targa quale riconoscimento
del lavoro portato avanti in questi anni con
impegno, serietà e dedizione. Una storia
iniziata nel 1957, quando Alessandro, capostipite
della “dinastia”, decide di aprire
un negozio di generi alimentari. Dopo una
prima conversione dell’attività in bottiglieria,
nel 2009 nasce l’Enoteca Marconcini,
divenuta ormai un punto di riferimento per
chi desidera il meglio nelle proprie cantine
e a tavola. A gestirla è la seconda generazione,
quella dei figli Marco e Michele,
affiancati dal giovane Lorenzo e Alessandro,
ai quali spetterà in futuro il timone
dell’azienda. Originaria di Montespertoli,
dove tuttora risiede, la famiglia Marconcini
coltiva da sempre un profondo legame
con il territorio toscano e
con le sue eccellenze enogastronomiche.
Da qui la scelta
di proporre ai clienti solo prodotti
di qualità provenienti dalle
migliori zone di produzione
sia toscane che di altre regioni
italiane. E’ il caso sia dei vini,
di cui offrono un’ampia scelta
tra grandi aziende toscane
e nazionali e piccoli produttori
locali della zona del Chianti,
sia dei pregiati oli extravergine
di oliva anche questi toscani.
Sempre dal Chianti vengono
il vin santo e i cantuccini,
e ad arricchire la scelta un vasto
assortimento di spumanti,
champagne, limoncello di
Sorrento, liquori, prodotti al
tartufo, caffè, aceto balsamico
di Modena, prodotti tipici delle
Cinque Terre. Una qualità che il cliente può
testare grazie alle degustazioni gratuite, e
per i più esigenti o per coloro che vengono
da lontano la merce viene spedita ovunque,
anche per via aerea.
L’Enoteca Marconcini all’interno del Mercato Centrale di Firenze
www.enotecamarconcini.it
info@enotecamarconcini.it
+39 055 284771
Dario Nardella, sindaco di Firenze, e Cecilia Del Re, assessore allo Sviluppo Economico, durante la
consegna della targa a Michele, Marco e al giovane Lorenzo Marconcini, quale riconoscimento per
i sessant’anni di attività
36 ENOTECA MARCONCINI

A cura di
Anita Norcini Tosi
Dimensione
Salute
C’era una volta la guerra al cancro
Il volume dell’oncologo Michele Maio,
Il corpo anti cancro, è un validissimo
messaggio di speranza per ogni individuo,
che trova nella sofferenza fisica
motivo di angoscia e di ansia per la vita.
Questo libro vuole essere un’arma segreta
e al tempo stesso una nuova speranza:
nel nostro paese il cancro colpisce
mille persone al giorno e la parola che alcuni
faticano persino a pronunciare è di
fatto quella malattia contro cui combattono
da lungo tempo. Forse l’arma segreta
è già in ogni persona, si chiama
sistema immunitario, il più complesso
ed efficiente apparato di difesa che la natura
abbia mai creato. Bisogna però scoprirne
tutte le potenzialità, capire come
attivarle ed imparare ad usarle. In questa
direzione si è mosso il dottor Maio
adottando questo nuovo trattamento terapeutico
che realizza un vero e proprio
sblocco del sistema immunitario, del super
organismo disperso in mille agenti
attivi e presenti ovunque.La medicina
sta acquisendo lo status di nuova fede
per l’umanità, che vive un’esistenza così
dinamica ed in continua trasformazione
ma che trova nella scienza uno strumento
rassicurante per combattere la malattia.
Ecco allora come le nuove frontiere
della scienza in campo medico riescono
ad attivare le energie intime dell’individuo
e a lui oramai remote, aiutandolo
a ritrovare fiducia in se stesso e a vincere
contro il male. Michele Maio è uno
dei maggiori oncologi mondiali, che di
questo nuovo approccio è pioniere e capofila,
“ai trionfalismi preferisce i fatti
concreti”.
DIMENSIONE SALUTE
37

Ritratti
d’artista
Salvatore Sardisco
La pittura come percorso di conoscenza
di Daniela Pronestì / foto courtesy dell’artista
Un percorso verso la conoscenza
di sé: così Salvatore Sardisco
definisce la pittura. Un pensiero
che lo accompagna da sempre, tanto
da porsi quale elemento fondante
della sua cifra espressiva. Nello spazio
breve della superficie dipinta si condensano
memorie, esperienze vissute
e speranze che la trasposizione artistica
consegna alla sensibilità dell’osservatore.
«Vorrei - scrive l’artista toscano
- che le mie opere fossero motivo di riflessione
ed introspezione per quanti
come me cercano risposte alle proprie
domande». Una ricerca di senso della
vita e delle azioni umane che accomuna
tanto i ritratti quanto le opere con
tema sacro: soggetti diversi protagonisti
entrambi di un cammino verso la
verità che parte dall’uomo per arrivare
a Dio. Amore, comprensione, umiltà,
fratellanza: di questi valori - sostiene
Sardisco - deve nutrirsi la rappresentazione
pittorica, cercando nella figura
umana, nell’altro da sé, lo specchio
di una condizione universale. E’ quanto
accade nei ritratti, dove tra volti familiari
e bellezze sconosciute l’artista
scopre nuove sfaccettature di se stesso:
lo vediamo soffermarsi con animo
colmo di commozione sull’espressione
innocente di un bambino, sullo sguardo
luminoso della donna amata, sulla
promessa di felicità nascosta in un sorriso.
Un realismo attento ai particolari
eppure mai freddo, nonostante siano
immagini spesso desunte da un referente
fotografico. Disegno e colore diventano
complici, infatti, di una tecnica
che non prevarica il significato ma lo fa
emergere con forza. Lo stesso si può
dire delle opere “lineariste”, così definite
per via dello sviluppo continuo del
segno sulla superficie bianca del foglio.
Come già nel disegno automatico surrealista,
anche in questo caso la penna
biro diventa tramite di un flusso interiore
che si manifesta dall’inizio alla fine
senza mai interrompersi. L’immaginario
evocato spazia dal trascendente all’onirico,
dal concreto all’astratto, in un processo
creativo costantemente sospeso
tra controllo e casualità. Una scrittura
intima mediante la quale si materializzano
visioni radicate nel profondo, chiamando
il colore a completare il sentiero
tracciato in precedenza dal disegno.
Non vanno dimenticate le tante opere
dove s’intrecciano richiami alla mistica
e all’esoterismo, in una sintesi sincretista
che pone al centro l’essere umano
e il rapporto con il divino. Una conferma
del bisogno d’intendere l’arte come
manifestazione esistenziale, trovando
nell’aspirazione al bello la via per giungere
ad una rinnovata consapevolezza.
Nato nel 1959, manifesta fin da bambino
una naturale predisposizione
al disegno. Ancora giovanissimo,
incontra Pietro Annigoni che lo invita a frequentare
la sua bottega per perfezionare
lo studio del disegno e delle tecniche pittoriche.
Tra il 1970 e il 1980 prende parte
a diverse mostre collettive con il gruppo di
cooperazione artistica di Montecatini Terme.
La prima personale nel 2014 a Monsummano
Terme. Tra gli altri eventi espositivi si ricordano
quelli del 2017 a Pistoia (Atrio del
Tribunale) e Firenze (Auditorium al Duomo).
Sempre a Firenze prenderà parte nel mese
di novembre alla collettiva Arte in San Lorenzo
(Salone Donatello) promossa dall’associazione
Toscana Cultura.
www.sardiscostylus.com
+39 335 5394664
38
SALVATORE SARDISCO
La felicità, olio su tela, cm 50x70, 2017

39

Eventi in
Toscana
Case del mondo nelle foto di
Geo Bruschi
di Elisabetta Mereu / foto Geo Bruschi
Se è vero che la casa è il posto dove
sta il cuore, il fotografo fiorentino
Geo Bruschi ne ha lasciato un pezzetto
in ognuno dei 130 paesi che ha visitato
ed immortalato nel corso della sua
vita. Prima con la storica Leika e poi con
l’inseparabile Nikon. Migliaia di immagini
che hanno dato vita a decine di mostre
in diverse parti d’Italia e non solo. Quella
inaugurata il 3 di novembre a Pistoia è
solo l’ultima in ordine di tempo. Si intitola
Abitare nel mondo ed è visibile fino alla fine
di questo mese presso il Liceo Artistico
Statale Policarpo Petrocchi, nella piazzetta
San Pietro. Attraverso i suoi scatti Bruschi,
ex imprenditore oggi 87enne, vuole
sottolineare i molteplici aspetti dell’abitare
in vari paesi del mondo. Circa 60 immagini
per illustrare forme, materiali, tipologie
Geo Bruschi nello studio della sua casa di Bagno
a Ripoli
Islanda
di costruzione, varietà cromatiche e diverse
caratteristiche architettoniche su ciò che
rappresenta l’abitazione a varie latitudini.
Un’esposizione che diventa un racconto
figurato anche su come si è modificato
il bisogno di casa. «Le più brutte in assoluto
che ho visto – mi dice, rispondendo
alla domanda su quali siano le abitazioni
che l’hanno colpito di più – sono nella zona
centrale di Pechino! Mentre quelle che
mi hanno meravigliato maggiormente sono
le case islandesi perché sono senza finestre.
Hanno il tetto di muschio, alto circa
1 metro e pareti di terracotta. Mentre le fotografavo
ho pensato che lì non avrei mai
potuto abitarci!». Come consuetudine, parallelamente
alle sue mostre, vengono organizzati
incontri con l’autore. E anche al
liceo pistoiese, uno dei più grandi d’Europa,
Geo parlerà agli studenti. Come spiega
la dirigente scolastica, Elisabetta Pastacaldi,
che racconta anche come ha conosciuto
questo straordinario “reporter” col quale
ha già collaborato proprio recentemente.
«Ho conosciuto Geo Bruschi casualmente
grazie ad una comune amica – dice. Lei
mi parlò di un grande fotografo, ottuagenario,
che aveva girato tutto il mondo facendo
degli stupendi reportage fotografici.
Incuriosita ho voluto conoscerlo perché ritenevo
che la sua esperienza avrebbe potuto
essere molto utile agli studenti della
sezione Audiovisivi e Multimedia del li-
Elisabetta Pastacaldi dirigente scolastica Liceo
Artistico Statale Policarpo Petrocchi
ceo artistico che dirigo. Quindi ci siamo incontrati
nella sua bellissima casa vicino a
Firenze, dove ho potuto vedere lo straordinario
patrimonio fotografico di cui dispone.
Non solo: ogni foto era corredata da un
aneddoto e da un racconto che Geo con la
sua voce tranquilla esponeva lentamente,
con gli occhi brillanti, accesi dalla soddisfazione
di aver potuto vivere e registrare
quell’esperienza. Lo scorso maggio abbiamo
organizzato la prima mostra sul tema
Le culture nel mondo con una serie di immagini
di uomini e donne di paesi e continenti
diversi. Geo ha parlato ai ragazzi della
sua esperienza di fotografo, li ha incuriositi
ed incoraggiati. E’ rimasto talmente soddisfatto
che quando gli ho proposto di partecipare
alle nostre Conversazioni con l’arte
- incontri tra esperti di vari settori e gli studenti,
a seconda degli indirizzi di studio -
ha immediatamente accettato. Lui sarà
infatti il primo relatore che parlerà agli studenti
di Grafica e di Audiovisivi. Per l’occasione
- conclude la direttrice - abbiamo
anche indetto un concorso fra i nostri allievi
sul tema della casa come frutto della
civiltà in cui viviamo. E sarà lui stesso che -
alla fine dell’anno - premierà con una borsa
di studio, la foto di maggior impatto tra
quelle scattate dai nostri alunni».
LICEO
ARTISTICO
PETROCCHI
40
GEO BRUSCHI

YEMEN-Al, Hayat, rock house
U.S.A-Wayoming, Casper, Museo militare
U.S.A. New York, Manhattan
41

Ritratti
d’artista
Franco Giomini in arte
“Il Giomo”
Vincitore di concorsi internazionali, coltiva
fin da giovane la passione per la fotografia,
immortalando soprattutto la natura
di Paolo Pisani / foto courtesy dell’artista
Nato a Casteldelpiano in provincia
di Grosseto nel 1954,
Franco Giomini si avvicina alla
fotografia all’età di venticinque anni.
Tutto nasce da una macchinetta regalatagli
in occasione di un compleanno.
Inizialmente furono i tramonti a fare da
filo conduttore a questo suo hobby e,
man mano, la natura s’impose con le
sue bellezze. Di grande importanza, per
la sua formazione professionale, il lungo
periodo di collaborazione con l’Agenzia
Fotografica BF ed in particolare
con Tonino Ferrari. Alla collaborazione
con Aulo Guidi si devono, invece, i
calendari pubblicati nel 2000 e dati in
omaggio a varie associazioni impegnate
nel sociale per supportarne l’attività con
il ricavato delle vendite. Al suo estro naturale,
“Il Giomo” - come ama farsi chiamare
- ha progressivamente aggiunto
una sempre più sviluppata capacità di
‘scoperta’, diventando nel tempo, ancora
più originale ed inconfondibile.
Amante dei viaggi, ha realizzato reportage
e curato vari book fotografici.
Un genere, che lo ha anche portato
in TV importanti, come Canale 5 nella
trasmissione L’Arca di Noè. Da oltre
dieci anni, lavora su volti e corpi di
modelle, realizzando foto nelle quali con
eleganza e sfumature romantiche, mette
in risalto tutta la bellezza femminile.
Non manca nel suo corollario fotografico
la ricerca dell’allegoria e dell’ironia,
rivolte ad esempio ai cibi o agli
oggetti d’uso comune, di cui il volume
Una fame bestiale ne è pregievole testimonianza
editoriale. Un Franco Giomini
dunque che, seppure vincitore di
numerosi premi e invitato a prestigiosi
concorsi, tra cui quello di fama inter-
42

nazionale all’History
Museum in Inghilterra,
continua con
semplicità ad avere
successo e a regalare
i suoi preziosi e
inconfondibili scatti!
Un’ultima cosa: potrà
sembrare strano
ma primavera, autunno
e inverno sono
per lui le stagioni
fotograficamente
più…prolifiche. Sottovoce,
vi dico però
che d’estate non sta
affatto con le mani in
mano!
ilgiomo@gmail.com
+ 39 366 1310846
43

Obbiettivo
Fotografia
A cura di
Maria Grazia Dainelli
Il GAT
E’ il Gruppo Audiovisivi Toscana della Federazione
Italiana Associazioni Fotografiche
Fin dalla fine degli anni 70 in Toscana c’è stato un
ristretto gruppo di appassionati che realizzava delle
proiezioni utilizzando diapositive e musiche
appropriate. Con l’avvento della fotografia digitale
quella tecnica alquanto elaborata è stata sostituita
da programmi specifici di montaggio, permettendo
di realizzare opere sempre più complesse ed artistiche.
Recentemente nel 2015 alcuni fotografi appassionati
di audiovisivi si sono aggregati in un gruppo informale,
indipendente dai circoli fotografici e associazioni
del territorio, nell’intento di produrre e divulgare questo
particolare strumento di espressione artistica che
sintetizza in pochi minuti un racconto avvalendosi della
fotografia, dei video, dei suoni, di letture e di musiche.
L’attività prevede corsi, seminari, workshop, per
la formazione e la crescita personale dei partecipanti.
Organizza manifestazioni e proiezioni a livello regionale.
Quest’anno sei membri del GAT hanno partecipato
all’11° circuito nazionale di audiovisivi della federazione
fotografica nazionale con eccellenti risultati.
Per informazioni:
Eroica è la vita, audiovisivo realizzato dal Triangolo Magico
(gruppo di autori facenti parte del GAT) vincitore dell’11˚ circuito
AUDIOVISIVO Fiaf/Diaf 2017
GAT Gruppo Audiovisivi Toscana
gruppoAVToscanagmail.com / emy.lan@alice.it
www.youtube.com/watch?v=DoSjGo_AfBI
44
GAT

Obbiettivo
Fotografia
Enrico Carretti
Dona dignità agli oggetti semplici
attraverso un equilibrio estetico
compositivo di forma e luce
La fotografia è “comunicazione
visiva”, e quindi ogni mezzo è
buono per “comunicare” le proprie
emozioni, il proprio stato d’animo,
quindi non è disdegnato l’uso delle varie
tecniche di elaborazione dell’immagine
(post-produzione, all’attualità) in qualche
modo peraltro figlia dei vari modi già
utilizzati nella fotografia “analogica/tradizionale”.
Lo scopo della fotografia del
sottoscritto, è quello di dare, per ogni
serie, pochi essenziali segnali nella speranza
di catturare attraverso l’equilibrio
estetico-compositivo, la forma, la luce,
l’interesse dell’osservatore. La ricerca in
buona parte è mirata a ridare dignità ad
oggetti semplici, spesso quotidiani, magari
appartenenti al passato, il che li rende
inutili e li proietta appunto nel mondo
del dimenticato e dell’inutile, attraverso
un nuovo ruolo nell’immagine. Il tutto in
un percorso tendente a rappresentare e
raccontare, se non con nulla, con meno
possibile. A ciò talvolta si contrappongono
serie di immagini con composizioni
ricche, barocche, cariche di riferimenti
alla peraltro inarrivabile pittura del passato.
Non meno appassionante è la ricerca
sui “pezzetti di muro”, che si alterna
ai “bussolotti” e sempre più rari paesaggi,
urbani e non, ove la figura umana
compare quasi mai, elaborati in postproduzione
per raccontare meglio la sensazione
provata e che si vuol ritrasmettere
allo spettatore.
e.carretti.fi@gmail.com
+39 338 3326862
Nato il 25/12/1955, a Firenze dove
vive e lavora. Libero professionista
(architetto), sposato,
con una figlia musicista. Frequenta il
Liceo Artistico di Firenze e nel 1982 si
laurea in Architettura con 110/110 e lode.
La passione per la fotografia è nata
all’inizio degli anni ’80 del secolo scorso;
dopo le prime esperienze di ricerca
nei diversi generi, fotografando in particolare
aspetti minuti e personaggi della
vita cittadina, via via l’interesse è andato
sempre più concentrandosi nella ricerca
di composizioni astratte ricavate
da muri (i pezzetti di muro) e nella “natura
morta” (i bussolotti). Fa parte da
molti anni del club Ideafotografica; ha
partecipato a diversi eventi, con mostre
-per lo più personali- e collettive.
Notturni, 2016
ENRICO CARRETTI 45

Eventi in
Toscana
L’ACSIT: il meglio della
Sardegna a Firenze
L’Associazione Culturale Sardi in Toscana festeggia 35
anni di attività: una lunga storia fatta di passione e di
amore per la propria isola
Non è semplice riassumere quanto
l’ACSIT, l’Associazione Culturale
Sardi in Toscana, ha realizzato
e costruito in trentacinque anni di attività.
Non è semplice perché le attività e le iniziative
sono innumerevoli e anche solo
cercare di stilare un elenco, diventa un’operazione
immane. Sta di fatto che l’ACSIT,
sin dal 1982, anno della sua fondazione,
ha cercato di creare e organizzare eventi e
manifestazioni di qualità, in grado di esaltare
al massimo lo spirito creativo, artistico,
culturale ed imprenditoriale che la Sardegna
era ed è in grado di esprimere. Questo
era lo spirito che nel 1982 spinse un gruppo
di sardi residenti a Firenze ad unirsi per
costituire un circolo, e questo è lo spirito
che ancora oggi anima i soci e caratterizza
le attività dell’Acsit. «Le iniziative proposte
dall’ACSIT – come sottolinea il presidente
Angelino Mereu – puntano alla valorizzazione
di una Sardegna diversa, fuori dagli
stereotipi. Una Sardegna poco conosciuta
che cerca di emergere con proposte di
qualità. Il lavoro che sviluppiamo in tal senso
come ACSIT ci impegna, quindi, sia in
un’opera progettuale su lavori originali, ma
anche in azioni di supporto organizzativo
e di mediazione con le istituzioni fiorentine
e toscane». Bisogna sottolineare, infatti,
che l’Acsit, sin dalla sua fondazione, ha
sempre cercato di creare un dialogo e una
collaborazione con le istituzioni locali, proprio
per favorire condizioni di massima integrazione
per quei sardi che hanno scelto
di vivere in Toscana. Il tutto senza mai interrompere
il forte vincolo che lega i sardi
alla loro terra d’origine. In tal senso può
essere inteso il Servizio di bigliettazione
per la Sardegna, svolto in collaborazione
con Eurotarget presso la sede ACSIT
in piazza Santa Croce 19. Tale servizio, da
e per la Sardegna, è riservato ai soci AC-
SIT (sardi e non) e prevede convenzioni
con tutte le compagnie di navigazione, con
notevoli risparmi per chi vuole raggiungere
l’isola. Partendo dai presupposti sopra
enunciati, l’ACSIT sta lavorando per una
serie di eventi da realizzare entro l’anno e
nel 2018. «Nel 2017 – spiega Mereu – abbiamo
avuto un’attività frenetica che ci ha
visto organizzare la rassegna cinematografica
Made in Sardegna in collaborazione
con il Teatro della Compagnia. Abbiamo,
poi, avuto ospiti i 40 componenti del coro
polifonico di Atzara che si sono esibiti, con
il coro fiorentino della Martinella, presso il
Teatro Goldoni, per poi essere protagonisti,
la domenica mattina, presso la Basilica
di Santa Maria Novella dove hanno accompagnato
la messa con l’esecuzione di canti
tradizionali sardi. Le nostre iniziative hanno
coinvolto i produttori sardi con una serie
di incontri (molto partecipati) sulle produzioni
vinicole tipiche della Sardegna il cui
ultimo incontro è previsto per dicembre».
Ma le attività non si esauriscono qui. L’Acsit,
infatti, ha appena organizzato una giornata
dedicata allo scrittore Giuseppe Dessì
nel quarantennale della sua morte. L’incontro,
che si è svolto il 26 ottobre al Teatro
della Compagnia, ha visto la partecipazione
di Anna Dolfi dell’Università di Firenze,
di Paolo Lusci, presidente della Fondazione
Dessì e del critico cinematografico Gianni
Olla, oltre all’intervento di Francesco Dessì,
figlio dello scrittore. Per la fine di novembre
(mercoledì 29 presso il Teatro della
Compagnia) è in programma un importante
appuntamento con il geologo Mario
Tozzi e il jazzista Enzo Favata che presenteranno
il loro spettacolo Mediterraneo.
Le radici di un Mito, basato sulle teorie
che identificano la mitica Atlantide con la
Sardegna. A dicembre, prima delle festività
natalizie, ci sarà il consueto appuntamento
con la cena sociale ACSIT che, come tutti
gli anni, permetterà di assaporare piatti
e prelibatezze tipiche della Sardegna. Nel
frattempo continuano le attività di promozione
della cultura isolana con la presentazione
di libri, mostre d’arte, esibizioni
musicali e rappresentazioni teatrali. Continua
anche la programmazione delle attività
per il 2018 con la ripetizione della rassegna
cinematografica Made in Sardegna e con
la predisposizione di una importante iniziativa
dedicata allo scrittore e politico Emilio
Lussu, organizzata in collaborazione con
l’Istituto De Martino di Sesto Fiorentino.
Grandi fermenti e grandi attività, dunque,
tutte all’insegna di una Sardegna fuori dagli
schemi: una Sardegna da scoprire, far
conoscere e valorizzare.
A.C.S.I.T. Associazione Culturale Sardi in Toscana
Piazza Santa Croce, 19 - 50122 FIRENZE - Casella Postale 1446 FI7
Tel. 055 240549 - Fax: 055 242006
info@acsitfirenze.it - www.acsitfirenze.net
46 ACSIT

Eventi in
Toscana
Mario Tozzi & Enzo Favata
Spettacolo per voce narrante e musica
Mercoledì 29 novembre a Firenze
Nell’ambito degli eventi previsti
per celebrare i 35 anni della
fondazione dell’ACSIT, per
mercoledì 26 novembre, è in programma,
presso il Cinema La Compagnia,
lo spettacolo Sardegna le
radici della storia con Mario Tozzi ed
Enzo Favata. Lo spettacolo, già presentato
con successo in Sardegna,
rappresenta il felice connubio tra uno
scienziato della terra e un musicista
che della musica della sua terra
ha fatto una inconfondibile cifra stilistica.
Mario Tozzi, il geologo noto al
grande pubblico per le sue trasmissioni
televisive, e Enzo Favata, sassofonista
jazz apprezzato sulla scena
internazionale, insieme raccontano
l’isola della Sardegna attraverso il
particolare punto di vista della geologia,
scienza tanto affascinante quanto
trascurata, e la musica al confine tra
passato e futuro. Da questo incontro
scaturisce un affresco inedito della
Sardegna, un film senza immagini
raccontato con le parole e i suoni,
nel quale prendono forma paesaggi
arcaici, miti dimenticati e ricerca
scientifica, rivelando allo spettatore
una geografia antica, sepolta nella
stratificazione delle ere geologiche
e preistoriche. Per quanto riguarda
gli aspetti tecnici, lo spettacolo è essenziale
e non ha grandi esigenze in
quanto prevede la presenza contemporanea
dei due autori sul palco, le
normali dotazioni audio e la proiezione
di slides illustrative. Mario Tozzi,
scienziato, primo ricercatore presso
il CNR, ha condotto studi sull’evoluzione
geologica del Mediterraneo
centro-orientale. E’ autore di oltre
50 pubblicazioni scientifiche su riviste
italiane e internazionali. Il suo ultimo
libro Paure fuori luogo: perché
temiamo le catastrofi sbagliate è stato
pubblicato da Einaudi nel 2017,
preceduto da altri titoli come Pianeta
Terra. Ultimo Atto edito da Rizzoli,
Il grande libro della Terra e Italia segreta.
Viaggio nel sottosuolo da Torino
a Palermo. E’ noto al grande pubblico
anche per una serie di fortunate trasmissioni
televisive di divulgazione
scientifica: Gaia, il pianeta che vive, Atlantide,
Allarme Italia, La Gaia Scienza.
Da molti anni visita la Sardegna per i
suoi studi, in particolare ha seguito
il giornalista Sergio Frau nella ricerca
di dati scientifici a supporto della
teoria dell’identificazione tra la Sardegna
e la mitica Atlantide. Oggi unisce
la sua competenza scientifica e le
doti di comunicatore per dedicarsi ad
una intensa attività di educazione delle
giovani generazioni alla conoscenza
delle tematiche legate all’ambiente
e alla salvaguardia dei territori. Enzo
Favata, musicista apprezzato sulla
scena del jazz internazionale come
sassofonista, è anche compositore e
autore di musiche originali per cinema,
radio, teatro, documentaristica. I
suoi progetti, caratterizzati da un originale
intreccio tra musiche popolari
e avanguardia, sono stati ospitati
in prestigiosi festival ed innumerevoli
palcoscenici, in tutto il mondo. Favata
ha suonato e registrato dischi con
Dino Saluzzi, Enrico Rava, Miroslav
Vitous, Lester Bowie, Art Ensemble
of Chicago, Metropole Orkest, Dave
Liebman, Guinga, Omar Sosa, Django
Bates Tenores di Bitti Eivind Aarset,
Jan Bang e tanti altri. Attualmente
ha al suo attivo 16 dischi. Molto abile
con l’elettronica dal vivo, miscelata
con i suoi strumenti a fiato, la utilizza
in questo progetto con un sistema di
filtraggio del suono dei suoi sassofoni,
clarinetti e strumenti etnici, creando
magiche atmosfere sonore sulle quali
scorre la narrazione e il racconto di Mario
Tozzi.
Gli acquerelli di Angelino
Mereu in mostra a Firenze
Una mostra monotematica quella di Angelino
Mereu che presenta cinquanta
acquerelli sull’isola di Tavolara.
Tavolara: l’isola che c’è, questo il titolo
della mostra che avrà un’anteprima,
presso il Cinema La Compagnia, mercoledì
29 novembre, per poi proseguire,
sino al 10 dicembre, presso la sede
ACSIT in piazza Santa Croce 19 a Firenze.
Il catalogo (64 pagine), edito da Nardini,
ha la prefazione di Mario Tozzi e,
oltre agli acquerelli in mostra, raccoglie
citazioni e brani dedicati all’isola di Tavolara.
ACSIT 47

Firenze
Mostre
L’arte del modellare la creta
Le allieve di Amalia Ciardi Duprè in mostra al
Circolo degli Artisti Casa di Dante a Firenze
di Silvia Ranzi
Dall’11 al 24 novembre, nei locali
della prestigiosa Società di Belle
Arti - Circolo degli Artisti Casa
di Dante a Firenze, si potranno ammirare
le opere del simposio al femminile che vede
protagoniste le produzioni artistiche di
alcune allieve della rinomata scultrice fiorentina
Amalia Ciardi Duprè, pronipote
dell’insigne Giovanni Duprè, la cui feconda
e suggestiva attività su temi sociali, etici
e sacri ha conosciuto committenze e riconoscimenti
sul piano nazionale ed internazionale,
collaborando con vari architetti per
decorazioni scultoree di chiese, piazze e
giardini, di cui ricordiamo nei pressi di Fiesole
la mistica abside in terracotta di San
Lorenzo a Vincigliata e gli arredi liturgici a
San Bernardino in Borgunto. L’iniziativa ha
il patrocinio della Fondazione Amalia Ciardi
Duprè e del Museo CAD, dove da anni
si svolgono significativi corsi di discepolato
per padroneggiare la modellazione della
creta e favorire un personale imprinting.
Le artiste in collettiva, che hanno origini diverse
e multiformi percorsi professionali
alle spalle, sono accomunate dalla passione
per la lavorazione della creta con le sue
peculiarità di leggerezza e solidità, nel perseguimento
di ideazioni scultoree legate
alla verosimiglianza figurativa che, sotto
l’azione intimista dell’ispirazione, si carica
di valenze ideali. Nei soggetti tridimensionali
esposti un accordo privilegiato è tributato
alle sembianze di volti di donna, alle
archetipiche nudità per elevare le movenze
corporee nell’aura del mito o rapportarle
nelle dinamiche relazionali affettive; studiato
è il simbolismo figurativo di denuncia
etico-sociale per spaziare infine su metaforiche
istanze spirituali tra utopia e terapia
per l’anima. I pani di argilla vengono plasmati
dal sentimento tattile delle mani, coadiuvate
da altri strumenti con gestualità
additive o sottrattive, per ottenere creazioni
originali - a tutto tondo, a mezzo busto,
a basso o alto rilievo - rispondenti ai processi
emozionali e cognitivi dell’espressione
plastica. La terracotta artistica - dal
neolitico al periodo etrusco e greco-romano
per balzare al primato conseguito dal
Quattrocento Toscano - con il suo colore
biscottato, rosato o rossastro, impreziosito
da patinature e cromie - fornisce alle
opere una resa di calda tonalità primigenia,
raggiungendo nelle fatture morbide,
corrugate o levigate, a seconda degli stili
messi in opera, una compostezza e classicità
di visione con accenti neoromantici, in
cui il vero viene trasfigurato dall’azione lirica
dell’introspezione nella versatilità dei
temi proposti, trovando un’eco precipua
nelle parole del filosofo estetico Luigi Pareyson:
«L’opera d’arte è insieme materia
e spirito, fisicità e personalità, oggetto ed
interiorità».
Martina Buzio, In volo
Daniela Rosai, Bagnanti
Mimma Di Stefano, Dominio e prepotenza
Elisabetta Collini, L’apparenza
Patrizia Rensi, Carolina
Maria Pia Gonnelli, Abbraccio di
amore e psiche
Marina Pasqua Perotti, Meraviglioso
48 L’ARTE DEL MODELLARE LA CRETA

A cura di
Paolo Bini, relatore Associazione Italiana Sommelier
Arte del
Vino
WineArt: spirali di energia nel bicchiere
Foto courtesy Cantine Bellini
Rimaniamo anche per questo mese
nell’area del Chianti andando
stavolta a scoprirne la versione
considerata da molti la più elegante.
Il Chianti Rufina è prodotto in zone che
possono arrivare oltre i 400 metri di altitudine
e rappresenta, come testimoniato
dal bando del 1716 di Cosimo III°
de’ Medici, una fra le più tradizionali e
preziose aree toscane in cui fare vino.
Cantine Bellini è una storica azienda del
rufinese, fondata nella seconda metà del
XIX° secolo, che sviluppa il suo mercato
in Italia e oltre oceano dove riscuote
un ottimo successo soprattutto in Giappone
e negli Stati Uniti. L’evoluzione del
mercato italiano e internazionale, dovuta
principalmente all’avvicinamento della
generazione “millennials” al mondo
del vino, ha spostato l’interesse di molte
aziende vinicole verso la produzione
di vini semplici, da degustare e da comprendere,
che possano essere bevuti anche
fuori pasto o durante un aperitivo.
Andrea Masi, attuale proprietario e quinta
generazione della famiglia Bellini, consapevole
che la sola realizzazione di un
ottimo prodotto non sia più sufficiente
a renderlo commerciabile, ha ritenuto
necessario uno studio di marketing
che seguisse le tendenze del consumo e
la veste grafica delle nuove bottiglie per
renderle immediatamente riconoscibili
ed appetibili. Ho senza dubbio valutato
stimolante per i lettori de La Toscana,
così particolarmente sensibili alle forme
artistiche, raccontare l’ultima idea di
Andrea: la sua intuizione è stata, infatti,
quella di legare il gusto del suo vino alle
opere di Maurizio Baccili, noto pittore
italiano. Le tipiche spirali quantistiche
dell’artista, opere nelle quali egli dipinge
l’energia e il movimento che percepisce
all’interno della materia, sono risultate
perfette per rappresentare lo spirito del
progetto e l’anima di questa nuova linea
di prodotti chiamata poi MAMB-O, acronimo
di Masi Andrea e Maurizio Baccili.
La scelta enologica, fatta in collaborazione
con Stefano Chioccioli, ha permesso
di creare quattro IGT toscani: un bianco
e rosso a tutto pasto, un Sangiovese in
purezza e un vino di maggiore complessità
invecchiato in barrique, chiamato
Dominante. Vista la riuscita del progetto
è stato da poco inserito un quinto prodotto,
un Chianti, anch’esso pensato per
essere apprezzato da un pubblico giovane
e per questo vinificato con una piccola
parte di uve bianche, tanto da renderlo
più rotondo e profumato.
Proprio dal MAMB-O Chianti DOCG parte
la nostra degustazione che incontra un
vino con nuance decisamente purpurea,
dai profumi di ciliegia, rosa e glicine freschi
con soffi di erbe e caramella gelée;
la vibrante sensazione di agrumi in bocca
garantisce reale piacevolezza e invita
subito a un nuovo sorso; la moderata
tannicità e il corpo snello lo rendono ideale
per primi piatti, dai semplici spaghetti
al pomodoro e basilico ai più aromatici
pici all’aglione.
Il Toscana rosso IGT Dominante, punta di
diamante del progetto WineArt, ha invece
un ventaglio aromatico più complesso
dove staccano i profumi di amarena,
viola e tabacco biondo con intriganti note
a corredo di noce moscata, cioccolato
e foglia di tè essiccata. Buona freschezza
gustativa, struttura solida e sapori fruttati
uniti a tannini ben dosati e alcol moderato,
appagano il palato con seducente
persistenza dal finale speziato. Certamente
perfetto per tagliata di manzo o
carne suina alla brace.
Lasciamo a voi la curiosità di scoprire le
altre suggestive etichette della gamma
WineArt e magari farvi conquistare da
nuove spirali di energia gustativa!
Info e consulenza: wine@bini.eu
I vini di Cantine Bellini con le etichette rimovibili dipinte a mano da Maurizio Baccili
MAMB-O Chianti DOCG e DominanteToscana IGT
ARTE DEL VINO
49

A cura di
Elena Maria Petrini
Un museo per il vino Falerno, amato già
nell’antichità dagli imperatori romani
foto Maurizio Mattei ed Elena Maria Petrini
Nasce a Falciano del Massico, nel
casertano, il museo archeologico
del vino curato dall’archeologo
Ugo Zannini. Quattro sale allestite nei locali
del comune con la ricostruzione di un
termopolio, la statua di Bacco, le riproduzioni
di iscrizioni riguardanti il vino Falerno
e la cartografia con i confini dell’ager Falernus,
pannelli esplicativi della cultura ausone/aurunca,
oltre alla ricostruzione della
prua di una nave romana e di un’altra per
il trasporto delle anfore “dressel 1” e la ricostruzione
in scala di un torchio romano.
Tutt’uno con il museo è il centro studi sui
vini d’epoca romana. Bacco sotto mentite
spoglie sarebbe stato ospite con grande
generosità del vecchio Falerno ed in segno
di gratitudine avrebbe fatto nascere sulle
pendici del Monte Massico viti lussureggianti,
le migliori del mondo antico. Del vino
Falerno testimoniano i grandi scrittori
classici già dai tempi di Giulio Cesare, che
lo gustava con Cleopatra, passando per
Orazio, Marziale, Cicerone, Plinio il Vecchio,
Virgilio, Petronio, Giovenale e più recentemente
Tasso: una DOC ante litteram
divenuta tale il 3 gennaio 1989. Dopo circa
2000 anni di storia, cinque i comuni da cui
viene prodotto attualmente: Carinola, Cellole,
Falciano del Massico, Mondragone e
Sessa Aurunca, tutti a ridosso del vulcano
spento di Roccamonfina. Due grandissime
voci per valorizzare la storia dell’ager
Falernus, una culturale e l’altra istituzionale.
Nel 2010 nasce la Confraternita del
Falerno prima associazione culturale dedicata
al vino Falerno del Massico fondata
da un gruppo di otto amici appassionati
bevitori, nel cuore dell’ager Falernus, con
lo scopo di promuovere e divulgare la cultura
vinicola ed enogastronomica del vino
Falerno del Massico DOC, delle uve che
concorrono alla sua produzione e del suo
territorio d’origine, comunicando attraverso
la storia, la tradizione, il paesaggio
e trasmettendo la passione ai confratelli.
Oggi rappresentata dal priore, Giuseppe
Garozzo Zannini Quirini, il maestro fondatore
Antonio Papa, il maestro tesoriere
Vincenzo Papa, il maestro comunicatore
Franco Santilli, il maestro gastronomo
Giuseppe Orefice, il maestro funzionario
Antonio Zannini ed il maestro negoziatore
Antonio Russo. La seconda voce, invece,
é totalmente istituzionale: anch’essa senza
fini di lucro, può operare solamente se
ne fanno parte almeno il 70 % delle aziende
produttrici di tutta la filiera, e prende il
nome di Consorzio di tutela e valorizzazione
dei vini Doc Aversa Asprinio, Doc Falerno
del Massico, Doc Galluccio, Igp Roccamonfina
e Igp Terre del Volturno. Il presidente
del Consorzio, Salvatore Avallone, ci conferma
l’impegno svolto per la tutela sia
della denominazione d’origine attraverso il
controllo delle aziende che ne fanno parte,
sia per la promozione e sviluppo della
Doc, che oggi, con Decreto del Ministero
dell’Ambiente del 3 luglio 2017, ha esteso
l’incarico delle attività del Consorzio erga
omnes, quindi anche a tutte quelle aziende
non associate. Del Consorzio Viti Casertane
fanno parte anche i due vicepresidenti Arturo
Celentano e Giuseppe Carosone, oltre
ai dodici consiglieri tra cui Maria Ida Avallone.
Ricordiamo, infine, le aziende produttrici
del vino Falerno, che è la Doc più
estesa e rappresentativa: Fattoria Pagano,
Villa Matilde, Masseria Felicia, Trabucco,
Volpara, Bianchini Rossetti, La Masseria
di Sessa, Cantine Papa, Cantine Moio,
Cantina Zannini, Regina Viarum, Viticoltori
Migliozzi e Cantine Nugnes. Un invito alla
degustazione per vivere un’esperienza
sensoriale davvero storica.
L’archeologo Ugo Zannini
Il maestro comunicatore della Confraternita del Falerno, Franco Santilli, con l’ambasciatore
del Cile, Fernando Ayala, durante la nomina di socio onorario
Il presidente del Consorzio Viti Casertane,
Salvatore Avallone, insieme alla presidente
dell’associazione culturale Arkiwine
50 ARKIWINE

Il Gastronomo ARKIWINE racconta...
Olio extravergine, da simbolo di sacralità ad alimento funzionale
di Andrea Russo / foto Elena Maria Petrini
La storia insegna come fin
dall’antichità il confronto tra popoli
di differente cultura abbia
provocato sanguinosi scontri di civiltà
e perdita del patrimonio antropologico
dei vinti. I più forti hanno dominato i
“meno evoluti” obbligandoli a nuovi costumi
e tradizioni religiose. Con esse,
l’imposizione di regole alimentari: ciò
che è permesso mangiare e quello ritenuto
peccato. Se affrontiamo il consumo
di carne, l’Ebraismo vieta quella di
ruminanti con zoccolo intero (cavallo)
o non ruminanti con unghie divaricate
(suino); in India una legge proibisce
l’abbattimento del bovino, poiché l’Induismo
lo ritiene sacro. L’Islam condanna
il consumo di maiale, mentre i
buddisti non uccidono nessun animale.
In contrapposizione a queste rigide regole
c’è un alimento che unisce, invece
che dividere, questo è l’olio d’oliva, garante
della pace religiosa, lo possiamo
definire “ecumenico”, simbolo di sacralità,
farmaco, cosmetico, combustibile
e soprattutto alimento. Per queste proprietà,
le popolazioni dell’antichità diedero
all’olio un’interpretazione magica,
sia nell’aspetto religioso sia in quello
salutistico, considerandolo dono divino
e protettore dell’umanità. Babilonesi
ed Egizi hanno imparato a conoscerlo e
coltivarlo. Tale cultura, i Fenici ed in seguito
gli Arabi, seppero diffonderla alle
popolazioni del Mediterraneo, generando
un fiorente mercato e l’olivicoltura si
propagò “a macchia d’olio”. I Greci lo
elessero ingrediente principale della loro
dieta, mentre per i Romani la filiera
olivicola-olearia rivestiva un ruolo di
particolare importanza nella società. In
cucina è conduttore di calore nella cottura
degli alimenti, mentre a “crudo” arricchisce
le pietanze del suo sapore ed
aroma. La ricerca scientifica ha evidenziato
come alcuni suoi componenti siano
dotati di elevata attività protettiva,
tanto da attribuirgli il riconoscimento
di “alimento funzionale”, ricco di preziosi
nutrienti, completo e sano
Per informazioni scrivi al gastronomo:
andrearusso.gastronomo@gmail.com
L’Olio in pillole
di Andrea Russo
Perché extravergine? Che significato
attribuiamo a questo sinonimo
di purezza. È il metodo
di produzione ad essere preso in esame.
Il legislatore impone che l’olio
sia ottenuto “direttamente dalle olive
e unicamente mediante procedimenti
meccanici”, in altre parole sia frutto
di una mera spremitura dei frutti. Se
interveniamo con solventi per favorire
l’estrazione o coprire difetti, perderà
l’aggettivo vergine e sarà declassato
a “olio di oliva”; in altre parole, un
olio raffinato. Per rispettare il divieto
di apporti chimici durante l’estrazione,
bisogna porre massima attenzione alle
pratiche agronomiche e alle fasi di
frangitura. Adesso, però, i nostri olivicoltori
devono affrontare un’altra sfida:
il cambiamento climatico. L’attuale
campagna olearia continua ad evidenziare
un’inflessione negativa dovuta ad
una condizione climatica sfavorevole.
Gelate primaverili, prolungata siccità
estiva e grandinante di fine luglio
non hanno scoraggiato la Fattoria Paiatici
di Fiesole, condotta da Marcellina
Tussardi Donnini, garantendo all’azienda
Matrix, del notaio Giovanni Donnini,
l’uscita del tanto atteso “Essentia gocce
d’oro”. Questo Toscano Igp Colline
di Firenze bio è frutto di un’accurata selezione
delle cultivar frantoio, moraiolo,
Marcellina Tussardi Donnini, titolare della
Fattoria Paiatici di Fiesole, col notaio Giovanni
Donnini dell’azienda Matrix Srl produttori
di oli extravergini in Fiesole
leccino ed esprime all’olfatto un timbro
erbaceo con netti sentori di oliva
verde e foglia di carciofo. In bocca le
note amare lasciano spazio a rimandi
di rucola selvatica. Sul finale piacevoli
stimolazioni di piccante. Si consiglia
l’abbinamento con ribollita e fagioli
all’uccelletto.
L’olio d’oliva Essentia “Gocce d’oro” vincitore
della medaglia d’oro 2013 e 2016
ARKIWINE
51

Realtà
Toscane
Un Uomo Vitruviano dall’anima green
Tutte le idee di Riciclandia: divertimento ed ecologia con i modellini
da costruire realizzati in legno riciclato
Idee in scatola con un’anima green. Sono
quelle dell’azienda toscana Multi-Tranciati
guidata da Renzo Francini.
Con sede a Rigomagno (Siena) e a Lucignano
(Arezzo) la ditta ha dato vita a una linea
di modellini da costruire con cui i più
piccoli possono mettersi alla prova. Veri e
propri giochi ma anche piccole opere d’arte
e d’ingegno, con un’importante finalità
didattica. Ecco allora le Idee di Leonardo
che riproducono le macchine del Genio di
Vinci, e le magiche Idee di Merlino, tutte
creazioni frutto dell’estro creativo di Beppe
Berretti, un vero e proprio mago nel realizzare
costruzioni in miniatura. Per questo
esistono anche le Idee di Beppe, a cui va il
merito di aver ideato, tra gli altri l’ingegnoso
meccanismo chiappatopo. Scienza e divertimento,
ma anche ecologia. I modellini
infatti sono parte della linea Riciclandia: tutta
Made in Toscana dal progettista alla ditta
che la realizza, è ad impatto ambientale pari
a zero, perché fatta interamente in legno
riciclato. In questo modo ottimizza, salvaguardandola,
una materia prima come il
legno, limitando l’abbattimento di nuovi alberi
e gestendo in maniera ecocompatibile
gli scarti della sua lavorazione. I modelli
di Riciclandia sono presenti in molti musei
d’Italia e d’Europa, e vengono utilizzati anche
come supporto didattico per laboratori
coi più piccoli. I prodotti si identificano
quindi per l’utilizzo di materiali base di basso
valore economico, ma con un’altissima
qualità dal punto di vista dello studio e della
lavorazione. Dal punto di vista delle idee
insomma: non a caso le linee si caratterizzano
con questo termine. La più importante
e dalla quale derivano tutte le altre,
è quella che si basa sugli studi di Leonardo
da Vinci e include carri armati, elicotteri,
aeroplani, robot, ponti mobili: una serie di
modelli didattici racchiusi in una scatola di
montaggio per capire, costruendo le macchine,
i principi della scienza e le basi della
composizione artistica che hanno ispirato
il genio leonardiano.
http://www.ideedileonardo.it
http://www.riciclandia.it
posta@multitranciati.it
0578.837352
Carro armato
Bombarda
Perfecto
Vite aerea
52 RICICLANDIA

Il Palazzo dei Visacci
Una galleria all’aperto di illustri fiorentini
Firenze
Nascosta
di Amedeo Menci / foto Roberto Menci
Il Palazzo dei Visacci
Il palazzo Altoviti Sangalletti, situato
a Firenze al numero 18 di Borgo
degli Albizi, fu edificato nel 1538 da
Bartolomeo Panciatichi che vi inglobò
tre vecchi edifici comprendenti anche
l’abitazione appartenuta a Rinaldo degli
Albizi. Baccio Valori, la cui famiglia era
subentrata a quella degli Albizi, ne volle
affidare, alcuni anni dopo, l’ampliamento
e il restauro a Giovanni Battista Caccini.
I lavori furono completati alla fine
del Cinquecento quando Baccio Valori
il Giovane, presidente dell’Accademia
delle Arti del Disegno, incaricò lo stesso
Caccini del rifacimento della facciata,
con l’aggiunta di quindici erme da lui
scelte, raffiguranti fiorentini illustri nelle
arti e nelle scienze. Nel 1687, quando si
estinse il ramo fiorentino della famiglia
Valori, la famiglia Guicciardini divenne
proprietaria del palazzo. Successivamente
ereditato dalla famiglia Altoviti,
il palazzo fu arricchito negli interni.
La facciata però non subì variazioni ed
ancora oggi possiamo ammirare le erme.
A livello inferiore si distinguono
Accursio, Pietro Torrigiani Rustichelli,
Marsilio Ficino, Donato Acciaiuoli e
Pier Vettori; nel secondo ordine si trovano
Amerigo Vespucci, Leon Battista
Alberti, Francesco Guicciardini, Marcello
Virgilio Adriani e Vincenzo Borghini;
nel terzo ordine infine Dante, Petrarca,
Boccaccio, Giovanni Della Casa e Luigi
Alamanni. A causa della modesta qualità
della realizzazione scultorea, delle
espressioni corrucciate e severe dei
personaggi, l’edificio fu denominato dai
fiorentini, con la consueta sagacia, palazzo
dei Visacci. Filippo Valori, figlio
di Baccio, scrisse per aiutare a decifrare
le iscrizioni scritte sotto i singoli personaggi,
un libretto intitolato Termini
di mezzo rilievo e di intera dottrina fra
gli archi di Casa Valori. Una particolarità
della facciata è costituita da una piccola
lapide posta da Baccio Valori sotto
una finestra del pianterreno a ricordare
il luogo in cui San Zanobi avrebbe compiuto
il miracolo della resurrezione del
figlioletto di una nobildonna francese
che transitava da Firenze mentre si stava
recando a Roma in pellegrinaggio.
La targa riporta l’iscrizione in greco e
prosegue in latino:
B. Zenobius puerum sibi a matre gallica
Roma eunte Creditum atque interea
mortuum dum sibi urbem Lustranti eadem
reversa hoc loco conquerens Occurrit
signo crucis ad vitam revocat
An. Sal. CCC
Frontespizio del libro di Filippo Valori
Lapide del miracolo di San Zanobi
IL PALAZZO DEI VISACCI 53

Atelier Scaramuzzo Srl
Via Fra Giovanni Angelico 53/A
Firenze
Tel. 055678424
atelierscaramuzzo@gmail.com
www.scaramuzzo.eu
Prossima apertura
nuovo atelier Scaramuzzo in
Via del Parione 58/r
Firenze
Per Giuseppe Scaramuzzo estro e
raffinatezza sono le parole d’ordine.
Per lui rispettare la bellezza di ogni
donna ha uno stile unico ed esclusivo
come un abito sartoriale che sappia
trasmettere eleganza, benessere
e naturalezza. Oggi come un tempo
le sue creazioni moda rispecchiano
il suo pensiero, senza mai uniformarsi
a schemi fissi, ma cercando
sempre di rielaborare, interpretare
ed esaltare la bellezza della donna.
Oggi Direttore Artistico Barex Italiana
e titolare di Scaramuzzo Atelier
contribuisce con le sue creazioni al
successo dell’azienda, portando il
Made in Italy in tutto il mondo, Scaramuzzo
collabora a stretto contatto
con l’azienda per tutto ciò che riguarda
la progettazione di rituali e servizi
per il salone, ma anche con il lancio
di nuovi tagli e colori moda, una collaborazione
che sta portando grandi
soddisfazioni proponendo eventi
e formazione professionale relativi
al prodotto e seminari tecnici su colore
taglio e acconciature. Il direttore
artistico Giuseppe Scaramuzzo ha
sposato la sua filosofia con l’azienda
Barex creando seminari in 25 paesi
in tutto il mondo per motivare e
stimolare il parrucchiere esplorando
temi come l’arte, la moda e la
pubblicità e creando insieme degli
shoothing ognuno progettato per dare
forma alla bellezza ma con una
continua ricerca del “particolare”.
Scaramuzzo Atelier nasce nel 1990 e
prevede sei strutture collocate in Calabria,
Lazio e Toscana. Le varie attività
sono gestite da Scaramuzzo, Hair Director
Barex Italiana, tutti i suoi saloni
sono a marchio Scaramuzzo. L’Atelier
prevede un’area amministrativa, un team
tecnico e artistico e un’area dedicata
a testare alcune campionature di
prodotti della linea Barex per dar loro
un consiglio pratico sulla texture nell’utilizzo
del prodotto, questi vengono racchiusi
in altri marchi come Opi, Smei,
Benexere, Uniqua, Dermatrophine, oltre
a Barex che ovviamente ha il primato,
per l’utilizzo di materie prime naturali
100% made in Italy.

A cura di
Giorgia Armellini
Sfaccettature
Fiorentine
In memoria di un cavallo morto
Pochi, anche tra i fiorentini doc,
ne conoscono l’esistenza. Ma se
vi capita di passeggiare sul Lungarno
Anna Maria Luisa de’ Medici, vi
consiglio di soffermarvi in prossimità di
piazza dei Giudici e di dare un’occhiata
alla spalletta dell’Arno. Qui sotto un
bel lampione di ferro battuto, troverete
una lapide curiosa che rievoca un episodio
drammatico avvenuto nel 1530,
durante l’assedio degli imperiali in città.
Carlo Cappello era un giovane ambasciatore
della Repubblica Veneta a
Firenze. Fiero alleato dei fiorentini, decise
di restare al loro fianco nel momento
di maggior difficoltà. Infatti, la
città gigliata era completamente circondata
dai nemici e la possibilità di perdere
indipendenza e libertà era assai
vicina. Un giorno il nobile veneto stava
recandosi a cavallo verso Palazzo Vecchio
per conferire con i notabili sul destino
di Firenze, quando dalla “Torre del
Gallo” partì un colpo di mortaio verso il
centro della città; l’aria fu spezzata dal
sibilo del proiettile e in un attimo l’ordigno
esplose proprio sotto
la pancia del povero animale
che rimase dilaniato
ma che, proprio per la sua
potente corporatura, salvò
la vita al cavaliere, che
rimase miracolosamente
incolume. Carlo Cappello,
come atto di riconoscenza,
volle che il suo cavallo
con tutta l’armatura fosse
sepolto lì, esattamente
dove era accaduto il fatto.
Una lapide di pietra ne ricorda
l’episodio. Qui sono
le ossa del cavallo di
Carlo Cappello, legato veneto.
Oh cavallo che non
sarai dimenticato, questo
sepolcro e questo monumento
il tuo padrone, non
ingrato, ti diede per i tuoi
meriti. 13 marzo 1530
mentre la città è assediata.
La chiesa con il “culo” in Arno
In Borgo San Jacopo si affaccia la
chiesa di San Jacopo Sopr’Arno,
edificio di origine romanica che intorno
alla metà del XVI secolo divenne
collegiata dei Monaci Scopetini e che
dal 2006 è divenuta una chiesa greco-ortodossa
assegnata all’Arcidiocesi
Ortodossa d’Italia e di Malta. La caratteristica
architettonica, che ne giustifica
il singolare nome di “Sopr’Arno”, è
rappresentata dal fatto che sia l’abside
della chiesa sia le case attigue poggiano
sui caratteristici “sporti” che permettono
alle costruzioni di sporgere sul fiume.
Ora il fatto che l’abside sporga in
maniera ben più accentuata rispetto alla
linea delle case, ha fatto sorgere un
detto popolare. Nei giorni di piena, ammirando
il retro della chiesa dal Ponte
Santa Trinita, si può assistere ad uno
strano fenomeno. Quando il livello del
fiume aumenta e la corrente comincia
a far scorrere vorticosamente le acque,
queste vanno a lambire ed a “sciacquare”
l’abside di San Jacopo che per
i sarcastici ed irriverenti fiorentini è diventata
la chiesa “con il culo in Arno”!
SFACCETTATURE FIORENTINE 55

Eventi in
Toscana
Designati i vincitori della prima edizione del Premio
Claudio Cavallini - Kevo. La cerimonia di premiazione
si è svolta domenica 22 ottobre al Teatrodante Carlo
Monni di Campi Bisenzio alla presenza delle autorità
di Roberta Fiorini / foto Susanne John
Al Teatrodante Carlo Monni di
Campi Bisenzio si è svolta, domenica
22 ottobre, la cerimonia
di premiazione della prima edizione del
Premio Claudio Cavallini-Kevo, dedicato
all’indimenticabile amico scultore e
rivolto alle arti visive nelle sezioni di Pittura,
Scultura, Grafica e Fotografia, che
ha visto la partecipazione di circa 40 artisti,
italiani e stranieri, operanti non solo
in Toscana. Alla cerimonia, aperta
dal saluto del sindaco di Campi, Emiliano
Fossi, che ha pronuniato un caloroso
ricordo di Kevo, sono intervenuti
Lia Firetto, presidente dell’Associazione
Operarte di Campi che ha promosso
la manifestazione, lo scultore Franco
Berretti che ha realizzato la medaglia
in bronzo destinata ai primi premi delle
diverse sezioni e nella cui iconografia
si affiancano gli stilemi di entrambi
gli amici scultori (il Maestro d’orchestra
di Kevo e l’Albero di Berretti). Presente
la moglie di Kevo, Patrizia Montagni,
che ha consegnato le medaglie ai vincitori,
e i membri della giuria, Eleonora
Ciambellotti, assessore del Comune
di Campi, Simonetta Fontani, maestra
d’arte e Roberta Fiorini storico e critico
d’arte. Sottolineando con sincero
apprezzamento la qualità delle opere
partecipanti, la commissione ha ritenuto
opportuno, data l’esuberanza numerica
della sezione Pittura rispetto alle
altre, di assegnare i primi 3 premi previsti
(mostra personale, mini personale
e collettiva) solo per quella sezione
attribuendo in quelle di Scultura, Grafica
e Fotografia soltanto il primo premio,
mentre ha deciso di attribuire a tutti gli
altri partecipanti nelle rispettive sezioni
il medesimo premio mostra collettiva.
I premi sono stati così attribuiti. Per
la sezione Pittura: primo premio all’opera
di Stefano Marrucci; secondo premio
all’opera di Andrea Bacalini; terzo
premio all’opera di Lorella De Guevara.
Premio mostra collettiva alle opere di
Mauro Baroncini, Filippo Benci, Michele
Berlot, Roberta Bertini, Cristina Falcini,
Elisabetta Fekete, Sonia Fiacchini, Franco
Franchi, Carolina Frasconi, Claudio
Grassi, Susanne John, Susi La Rosa,
Giovanni Murtas, Luca Nencioni, Renata
Ornis, Enrica Pinzani, Carmela Torsiello,
Vania Vettori, Giuseppe Vitaliano
e Rosalba Zingale. Per la sezione Scultura:
primo premio all’opera di Nadia
Cavallini; premio mostra collettiva alle
opere di Claudio Grassi, Susanne John,
Raffaele Manconi e Diana Polo. Per la
sezione Grafica: primo premio all’opera
di Matteo Fiaschi; premio mostra collettiva
alle opere di Stefania Cavallini, Antonio
Cerra, Alessandro Fedeli e Fabiola
Mazzei. Per la sezione Fotografia: primo
premio all’opera di Roberto Celli; premio
mostra collettiva alle opere di Diego
Di Sepio, Alessandro Fedeli, Susanne
John e Andrea Pasqualis. Un concorso
che si è aperto dunque con successo e
viva soddisfazione di tutti, organizzatori
e partecipanti, e che certamente crescerà
nelle sue future edizioni.
Un momento della premiazione: da sinistra, Emiliano Fossi, sindaco del Comune di Campi Bisenzio, Eleonora Ciambellotti, assessore presso
lo stesso Comune, Roberta Fiorini, storica e critica d’arte e Lia Fiaretto, presidente dell’Associazione Operarte
56 PREMIO CLAUDIO CAVALLINI - KEVO

Mostra collettiva di arte contemporanea
dal 13 novembre al 9 dicembre
A cura di Lucia Raveggi
Inaugurazione 13 novembre ore 17.00
Franco Carletti
Eliana Chiarugi
Cristina Chiappinelli
Antonio Franceschetti
Chiara Giorgi
Arnaldo Marini
Samuele Massaro
Lucia Pecchia
Lucetta Risaliti
Riprese televisive Toscana TV
per la rubrica Incontri con l’Arte
AUDITORIUM AL DUOMO
Via Cerretani 54, FIRENZE
Per info: + 39 333 97 04 402

La Pragma srl, azienda di Prato,
opera nel settore dell’Outsourcing
Alberghiero e dei Servizi Fiduciari
La Pragma srl, fondata sull’esperienza lavorativa
acquisita dai soci nel corso degli
anni, opera nel settore dell’Outsourcing Alberghiero
e dei Servizi Fiduciari.
Il servizio base che l’azienda ha introdotto
sul mercato è la gestione di appalti all’interno
di Strutture Alberghiere, Centri Commerciali,
Cantieri Edili e Strutture Pubbliche
e Private, attraverso accordi di Partnership
che tengano conto delle potenzialità recettive
del partner prescelto e della volontà
del cliente a voler sviluppare il proprio core
business, concentrandosi su quest’ultimo e
terziarizzando il resto. L’Azienda è ormai una
realtà ben attestata sul territorio della Regione
Toscana, in particolar modo nelle città di
Firenze e Prato.
La lunga esperienza maturata negli anni,
ha dato a PRAGMA l’opportunità di servire
importanti aziende leader nel settore
del turismo, riferendosi soprattutto a strutture
alberghiere a 3 e 4 stelle. La soddisfazione
del Cliente è massima quando riesce
ad ottenere un ottimo servizio; per il raggiungimento
di questo risultato PRAGMA è
orientata a una scrupolosa organizzazione e
gestione dei piani dell’Albergo, per permettere
al Cliente di mantenere sempre alti gli
standard di pulizia e qualità.
I soci Francesco Bellantuono e Marco Vignoli
58
pragma

PRAGMA s.r.l. opera specificamente nel
campo dei servizi di Vigilanza Non Armata,
di Guardianato e Sorveglianza, di Portierato
e Accoglienza Clienti.
Il punto di forza qualitativo di PRAGMA
è nella sua capacità di essere presente in
modo capillare e radicato sul territorio, del
quale sviluppa una conoscenza mirata, unita
all’efficace collaborazione con aziende
che rappresentano la storia e l’eccellenza
della vigilanza in Italia.
Lo scopo di PRAGMA è quello di fornire,
in ogni luogo e situazione in cui c’è bisogno
di ordine, organizzazione e pulizia, un
servizio completo ed efficace mettendo insieme,
procedure, tecnologie e personale
selezionato e affidabile per soluzioni flessibili
e personalizzate.
Gioco della Pallagrossa, Prato
Pragma srl
Via Traversa Fiorentina 6
59100 Prato
tel. 0574-636564
fax 0574-635935
www.pragmasrl.eu
info@pragmasrl.eu
pragma
59

Solidarietà
Pasqua nei campi dei rifugiati della Repubblica saharawi
27 marzo - 03 aprile 2018
Ventisettesimo volo speciale in visita ai campi dei rifugiati della Repubblica saharawi in Algeria e
manifestazione contro il “Muro della vergogna”
Programma: Visita ai vari accampamenti
saharawi, alle scuole, alla scuola
delle donne “27 febbraio”. Incontri con
i responsabili del Fronte Polisario e della
RASD, con le organizzazioni della società
saharawi. Spettacolo di musica e
danza. Manifestazione contro il “Muro
della vergogna”. Accoglienza e pernottamento
presso famiglie saharawi.
Costo: 750 (tutto compreso)
L’importo deve essere versato sul
c/c postale n. 10638500 intestato ad
Associazione Ban Slout Larbi
Piazza della Chiesa 68
50019 Sesto Fiorentino (Fi)
Viaggio ad esaurimento dei posti disponibili in base alle prenotazioni
associazionesostegnorasd@gmail.com
Documenti necessari:
Passaporto valido almeno fino a luglio
2017 e richiesta visto da scaricare dal
sito dell’ambasciata algerina o da richiedere
alla seguente mail:
associazionesostegnorasd@gmail.com
Inviare o recapitare prima possibile
no raccomandata:
Passaporto ORIGINALE, 4 fototessere,
richiesta visto compilata con le
informazioni personali ad
Associazione Ban Slout Larbi
Piazza della Chiesa, 68
50019 Sesto Fiorentino (FI)
Ricordatevi del vero significato del Natale versando un contributo di
aiuto ai rifugiati saharawi:
Associazione Ban Slout Larbi
Cassa Risparmio di Firenze - Agenzia Sesto Fiorentino centro
IBAN
IT 95Y 06160 38100 00000 9750C00
Prenotatevi per il viaggio di Pasqua
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REPUBBLICA SAHARAWI

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OPERE PARTECIPANTI AL 55.MO PREMIO CARDO D’ARGENTO
Angela Lucarini Carla Fossi Marcello Franceschini Enrico Guerrini
Margherita Oggiana
Ritsuko Asakura
Farnaz Dehghani
Enrico Carlisi
Lorella Consorti Lorena Nannini Mara Faggioli
Luciano Lotti
Miranda Mei
Pier Nicola Ricciardelli
Umberto Betti
Renzo Sbraci
Stefano Zellini
Salvatore Castronovo

David Harlod Hall Andrea Becheroni
Francesco Beccastrini
Giulio Carlo Della Santa Irma Schiavulli Lina Guidarelli
Umberto Muti
Giampaolo Beltrame
Mattia Paoli
Maria Grazia Bambi
Sergio Castiglione
Cinzia Pistolesi
Silvana Cipriani
Maria Teresa Bini
Sergio Lori
Velio Ferretti
Rolando Scatarzi