La Toscana nuova febbraio

Invito a
Teatro
Il Padre di August Strindberg in una memorabile
interpretazione di Gabriele Lavia al Teatro della
Pergola di Firenze
di Luigi Del Fante / foto courtesy Teatro della Pergola
Maestosi drappi di velluto
rosso con le loro “canne”
assolutamente verticali discendono
dall’alto, quasi perdendosi
nell’oscurità del palcoscenico...
tutta la scena è permeata del medesimo
velluto che trascorre da una parte
all’altra, come un fiume di sangue
che passa da sotto le porte, enormi,
scure, posizionate in cima a gradini,
che esaltano questo “fluire”, quasi
un magma incandescente pronto
ad appiccare un incendio di sentimenti,
di ricordi, di passioni, di rimorsi
che affiorano dal profondo dell’anima.
«Quelle quattro tende rosse mi
fanno pensare a dei sipari dietro cui
si provino dei drammi direi di sangue»
(tratta dal Temporale di August Strindberg).
Come non ricordare, inoltre,
l’ambientazione rossa degli interni del
capolavoro di Ingmar Bergman Sussurri
e grida (1972). L’impianto scenico
di Alessandro Camera genera nello
spettatore un’attesa, predisponendolo
a partecipare alle vicende dei personaggi.
Nel controluce del finestrone
verticale, nel chiarore della neve che
scende nella notte, le figure umane appaiono
minuscole, “schiacciate” dal gigantismo
di uno spazio che accresce la
vertigine, il disorientamento di un’anima.
Lo stesso pavimento pare sprofondare
in una sorta di bradisisma, dove
la mobilia s’inclina, s’affossa, in un’atmosfera
surrealista, come un incubo,
un sogno o un’allucinazione, che trascolora
nella follia. Dirà il protagonista,
il Capitano: «La casa sprofonda». Una
pendola, anch’essa inclinata, scandisce
imperterrita il fluire delle ore della notte
inesorabile del dubbio, sottolineando
le tre unità aristoteliche d’azione, di
tempo e di luogo, che sono l’essenza
stessa del dramma. Il luogo è la stanza,
immensa, dove tutto avviene nel dipanarsi
della stessa notte, carica di tragedia,
sullo sfondo silenzioso di una
neve “innocente” che cade senza far
rumore nel suo biancore luminescente.
Il Padre dirà: «Nel silenzio si ascoltano
i pensieri (…) e i pensieri non mentono».
In apparenza la stanza, ovattata
dai tendaggi ampi e pesanti, parrebbe
garantire al protagonista una sorta
di salvezza, protezione, il quale invece
più volte dirà: «Fa freddo…freddo».
Il tema della stanza, quest’idea
di sempre, di qualcosa che ritorna, del
dubbio, del rimorso; c’è qualcosa nel
passato che riaffiora. Ci sono un padre,
una madre, marito e moglie, con
una figlia. Ad un certo punto s’insinua
il sospetto che questa figlia non
sia figlia sua ma di un tradimento della
moglie. Da questo momento quello
che viene chiamato il “padre” entra in
una forma di incertezza di essere padre;
incertezza che, tuttavia, diviene
simbolicamente rappresentativa della
“incertezza dell’essere”. Questo il tema
fondamentale. Il protagonista di
questa tragedia moderna appare “titanico”,
paradossalmente, in contrasto
all’annientamento ad opera della moglie.
La sua figura attraversa l’immenso
vuoto della scena, trasmigrando da
una parte all’altra, come un leone in
gabbia, che non si rassegna al forzato
isolamento dalla vita al di là delle
sbarre. C’è un climax, sapientemen-
Visione d’insieme della scenografia al Teatro della Pergola
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