17.11.2012 Views

Fidelity 17

Fidelity 17

Fidelity 17

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

"O, Jesus du som fyller alt i alle"<br />

Elias Akselsen (Via Music)<br />

Elias Akselsen har gitt taterne et ansikt. Hans plater<br />

har høstet ovasjoner fra et samlet kritikerkorps. På<br />

Akselsens siste plate er det ikke taternes og sigøynernes<br />

sangtradisjon som er utgangspunktet, men<br />

bokstavelig talt salige Aage Samuelsens mangslungne<br />

musikalske og religiøse arv. Aage Samuelsen var<br />

en fargeklatt av de sjeldne og aldri verken før eller<br />

senere har vel Herrens hurragutt vært mer betegnende.<br />

Musikalsk var Aage Samuelsen folkeligheten<br />

sjøl. På mange måter var han en slags religiøs norsk<br />

utgave av køntri og roots sangerne. Derfor lånte<br />

Samuelsen toner fra blant annet Hank Williams og<br />

tradisjonelle religiøse og folkelige sanger. På sitt<br />

beste var han genial. Hans "O, Jesus du som fyller<br />

alt i alle" er regnet som en av Norges vakreste salmer.<br />

Den har gitt tittel til Akselsens plate, og sangen<br />

er både en tekstmessig og musikalsk perle av de<br />

sjeldne. Blant annet Trond Kverno har laget et flott<br />

arrangement for kor, som yter sangen musikalsk rettferdighet.<br />

Samuelsens egen versjon var selvsagt<br />

både mer folkelig og rufsete i kanten. I det hele tatt,<br />

Aage Samuelsen var en personlighet som det var<br />

umulig å ikke bli berørt av på en aller annen måte.<br />

Når Elias Akselsen tar tak i Samuelsens sanger, så<br />

velger han mye av det samme utgangspunktet som<br />

Samulelsen selv hadde. Det handler om folkelige<br />

fremførelser som legges ganske tett opp til originalen.<br />

Selvsagt er denne produksjonen både mer<br />

påkostet og langt mer velprodusert enn Samuelsens<br />

eget materiale. Elias Akselsen er nok hakket hvassere<br />

som sanger enn Aage Samuelsen. Det musikalske<br />

heves ytterligere av at Paal Flaata og Stian<br />

Carstensen deltar. De tilfører hver på sin måte utgivelsen<br />

musikalske impulser. I mine ører er hovedproblemet<br />

med utgivelsen at den ikke representerer spesielt<br />

mye nyskapning i forhold til utgangspunktet, og<br />

at den derfor blir en slags manifestasjon av at Aage<br />

Samuelsen var en betydelig tekstforfatter og låtskriver.<br />

Personlig skulle jeg ønske at utgivelsen hadde<br />

beveget seg lenger fra utgangspunktet, men da<br />

måtte nok en annen artist enn Elias Akselsen fylt<br />

solistrollen. På den annen side, så har Elias Akselsen<br />

særpreg. For de som liker hans uttrykksform holder<br />

dette i massevis. Som en oppsummering slår jeg fast<br />

at Elias Akselsen mer kopierer enn tolker Aage<br />

Samuelsen. Til tross for det er dette en plate som<br />

både yter Aage Samuelsen og Elias Akselsen selv full<br />

rettferdighet.<br />

"Birdie Blues"<br />

Hilde Louise Asbjørnsen (Upnorth discs)<br />

Hilde Louise Asbjørnsen er for mange kjent som<br />

brorparten av humorduoen Asbjørnsen&Jo. Hun teller<br />

fortsatt sine år på tjuetallet og kan knappest sies å<br />

være tørr bak ørene som jazz sangerinne. Like fullt<br />

leverer hun en glitrende oppfølger til sitt debutalbum.<br />

Asbjørnsen synger flott, og det er ikke mindre<br />

enn imponerende at hun leverer tolv originale låter<br />

hvor hun står for både musikk og tekst. Musikken<br />

hennes leder tankene til New Orleans og i og for seg<br />

også til en ung utgave av Karin Krogh. På "Birdie<br />

Blues" eksponerer Asbjørnsen et ubestridt musikalsk<br />

talent, og hun tar plass i kurven av unge kvinnelige<br />

jazztalenter som ikke bare en lovende, men som<br />

budbærer og spås en stor framtid i det<br />

norske jazz miljøet. "Birdie Blues" oser<br />

av musikalsk kvalitet og spilleglede og er<br />

virkelig en plate det er verd å låne øret<br />

til, – også for de som ikke umiddelbart<br />

omfavner jazz sjangeren!<br />

"White lies"<br />

Haddy n`jie (Via Music)<br />

Haddy n`jie debuterer på Via Music,<br />

som har en forunderlig evne til å<br />

fange opp nye talenter og gi dem en<br />

god start. Riktignok er Haddy n`jie kjent fra<br />

før som programleder på nittitallet i NRKs<br />

"Smørøye"-studio. Nå er hun 26 år og<br />

hun fremstår som en særdeles spennende<br />

artist. Hun har norsk mor og far fra<br />

Gambia og er utstyrt med en stemmeprakt<br />

av de sjeldne. Hun har en slags<br />

røff og mørk klang som leder tankene<br />

mot Janis Joplin. Haddy n`jie synger<br />

praktfullt og har et modent uttrykk og<br />

en innlevelse som berører.<br />

Produksjonen er som vanlig fra Via<br />

Music av svært høy kvalitet.<br />

Musikken kan best karakteriseres som en<br />

slags bluesorientert visepop, uten at det<br />

yter full rettferdighet. Jeg har egentlig få<br />

innvendinger mot dette prosjektet, bortsett<br />

fra at låt-materialet oppleves litt<br />

ujevnt. Det kan faktisk også ha med at<br />

platen vokser frem over tid. Med andre<br />

ord; dette er en debutantplate som virkelig<br />

fortjener å lyttes til, og som også<br />

har audiofile kvaliteter.<br />

To raske:<br />

"Songs from a blue<br />

country"<br />

Jan Vardøen (Grappa)<br />

Vardøens tredje plate (de to forrige var<br />

under pseudonymet Ian Senor) er med et<br />

unntak en samling coverlåter som åpenbart<br />

er plukket fra Vardøens favoritartister.<br />

Sanger av The Boss, Cohen osv.<br />

fremføres i croonerstil og har en høy<br />

countryfaktor. Hver for seg er ikke<br />

låtene bedre enn originalen, men som<br />

helhet fremstår platen som nokså helhetlig<br />

– uten å nå de helt store høyder.<br />

"Northbound"<br />

Iro Haarla m.fl (ECM)<br />

Iro Haarla er finsk harpespiller og pianist<br />

som har deltatt på en mengde jazzprosjekter.<br />

Dette er debuten som leder for<br />

en gruppe, hvor blant annet saksofonisten<br />

Trygve Seim og John Christensen<br />

medvirker. Resultatet er en vakker<br />

plate med nokså lavmælt vakker jazz,<br />

med piano og harpe som viktige<br />

ingredienser. Ikke minst harpen setter<br />

sin egen agenda og gjør dette til et<br />

litt annerledes jazz prosjekt. Anbefales!<br />

6/2005<br />

57

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!