Uma análise da Sonata para Violino e Piano de Elpídio Pereira.

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com cadências de terminação feminina (em Arsis 17 ). Somente o segundo movimento não possui a anacruse inicial. Nota-se aqui uma semelhança bastante clara ao procedimento usado na obra de outro compositor vienense: Mozart 18 . Este outro compositor constitui todo o material melódico das suas sonatas para violino em frases melódicas que constitui períodos musicais pares, e no geral suas frases são constituídas notadamente de quatro em quatro compassos. O contraponto utilizado por Elpídio Pereira é, em geral, bastante claro e conciso, raras vezes trabalhando com agrupamento cerrado das vozes 19 . De posse dos elementos formais, agora já explicitados, deve-se proceder a uma análise tanto do efeito como da combinação desses elementos e procurar pela significação maior que esta obra pode oferecer à História da Música Brasileira. d) EM BUSCA DO SIGNIFICADO DA OBRA Ao proceder-se à análise dos elementos formais da sonata, vários elementos surgiram para contribuir no entendimento da obra em si. Curiosamente, o elemento que mais parecer refletir o pensamento musical de Elpídio pereira é o equilíbrio dos elementos formais na constituição da obra. Todo o tecido musical da sonata é obsessivamente medido, calculado, pensando e raciocinado, como se a base sólida para o texto musical se fundamentasse em relações matemáticas. O número par revela-se pela escolha em conceber-se frases musicais de quatro compassos e períodos pares de oito e às vezes doze compassos. E o numero ímpar se faz presente quando, curiosamente a soma dos compassos do primeiro e do segundo movimentos se revela igual à soma dos compassos do terceiro e quarto movimentos, no significante numero 437. Na verdade, essas relações aparentemente místicas, revelam um compositor extremamente cuidadoso com sua obra. Há vários casos de artistas que imprimem uma assinatura artística ao seu trabalho, como por exemplo a relação da tonalidade verde na 17 Arsis é o tempo franco do compasso. Arsis e Tersis são denominações criadas pelos gregos das duas partes fundamentais do ritmo. Arsis significa baixar o pé e tersis levantar o pé , indicando, na fraseologia musical moderna, os tempos que são considerados fortes e fracos, definindo uma pulsação que mantém a fluidez do discurso musical. 18 Ao analisar a estrutura das sonatas de Beethoven, este teórico compara os procedimentos formais deste compositor com seus contemporâneos Haydn e Mozart, onde o caráter da forma sonata se diferenciava pela diversidade de idéias temáticas ou pelo procedimento de variação temática, ou rico desenvolvimento harmônico. 19 Vozes cerradas: Quando a condução das vozes musicais faz com que as mesmas se aproximem o máximo possível, sugerindo momentos de tensão no discurso musical, e é elemento que pode ser analisada tanto do ponto de vista harmônico, como do ponto de vista do contraponto.
obra pictórica de Veronese, fazendo surgir assim uma tonalidade típica que mais tarde chamou-se de Verde Veronese , ou ao Sfumatto, técnica de Leonardo da Vinci usada na feitura de seus quadros, onde a obra pictórica não releva aonde o toque inicial do pincel se faz presente na tela. Músicos como Johan Sebastian Bach, dava extrema importância a relação matemática nas suas obras, onde por meio de acordes e cadencias musicais revelam uma assinatura musical de seu próprio nome. Desta forma, elpídio Pereira parece indicar que o elemento básico e fundamental na sua sonata, é o justo equilíbrio das formas, elementos puramente racionais, em sintonia com elementos de natureza espiritual, revelado pela abstração numérica, elemento técnico organizador e ao mesmo tempo abstrato de relações místicas. A obra, ainda guarda em si, elementos que a identificam formalmente a um pensamento musical ligado a tradição musical franco-germânica. Elpídio parece lançar mão de uma forma muito utilizada por Beethoven nas suas sonatas para violino, e isso se explica pelo fato deste músico ter sido tão incisivo para a História da música universal. Ao ser mitificado por E.T.Hoffmann 20 nas suas biografias musicais, Beethoven influencia gerações de músicos, agindo ativamente na reorganização das formas musicais deixadas pelos outros mestres da 1ª Escola de Viena 21 . Enrico Fubini (apud HOFFMANN, 1993, p. 279-285) analisando a visão mítica de Beethoven, afirma que: Beethoven es importante em el contexto de la cultura romântica no solo por lo que representó su obra y por el ejemplo que con dio su vida, sino porque entró en el romanticismo con el valor de auténtico mito y porque, desde las primeras décadas del siglo XIX, así se le consideró por muchos escritores románticos. E.T.A. Hoffmann, gran novelista, aunque también crítico musical, compositor y director de orquesta, se 20 Segundo o Dicionário Grove Música (1993), Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus (1776-1822), escritor, regente e compositor alemão. Estudou advocacia, e suas primeiras composições datam de 1798-1799. Foi diretor teatral e produtor na cidade de Bamberg nos anos 1808 e 1810-1812. Suas obras mais importantes são Undine (1816) e Aurora (1812). Escreveu também sonatas para piano, musica sacra, peças orquestrais e musica de câmara, mas é lembrado e discutido por ter sido um ensaísta da música e de músicos importantes para a historiografia musical. Suas melhores resenhas são sobre Beethoven e sua obra, que suscitam, ainda hoje, muita discussão sobre o Mito do gênio romântico. 21 A dita 1ªEscola de Viena, é o nome dado ao grupo de compositores do classicismo vienense, que ocorre entre o final do século XVIII e início do XIX, formado por Franz Joseph Haydn,Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig Van Beethoven.
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