legionários do rock andré luis campanha demarchi - UFRJ

mais diversificadas da juventude no Brasil. Bandas que iniciaram suas carreiras tocando em bares
e danceterias, subiam sucessivamente na escalada do sucesso apresentando-se, agora, em casas de
show e ginásios, passando, em seguida, para estádios de futebol com mais de 60 mil pessoas
reunidas. Segundo os críticos musicais e os próprios músicos foi a partir da realização do Festival
Rock in Rio, em janeiro de 1985, que a profissionalização tomou conta deste setor (Dapieve,
1995; Alexandre, 2000). O festival, que reuniu platéias de mais de cem mil pessoas por dia, em
nove dias de apresentações de atrações internacionais e nacionais, trouxe definitivamente para o
país todo o aparato industrial e empresarial que já era característico do rock nos Estados Unidos e
Europa 41 . Deste modo, logo após o Festival, instaurou-se a filial brasileira da “indústria do rock”
que transformou, instantaneamente, bandas e cantores – que um pouco antes ainda tocavam em
garagens e porões – em verdadeiros “ídolos do rock nacional”, transformando e expandindo um
movimento que ficara restrito ao eixo Rio-São Paulo para todas as capitais do Brasil.
A profissionalização do rock foi seguida, em alguns casos específicos, de um retorno às
“mega-apresentações”, à utilização de grandes aparatos tecnológicos e, conseqüentemente, à
construção de uma imagem de “superstars”, assumida, publicamente, pelo vocalista Paulo
Ricardo, do grupo RPM, que desfilou pelas revistas e passarelas de moda da época como o novo
“símbolo sexual” do “rock brasileiro”. Contudo, mesmo com a “superprodução” e
“superexposição” de bandas como o RPM, e a profissionalização das demais, que sem dúvida
contribuiu para a expansão dessa música para outras camadas sociais, o “rock brasileiro dos anos
oitenta” ficou reconhecido – independentemente dos temas retratados em canções de algumas
bandas que apresentavam temáticas sociais e chegaram até a gravarem video-clips em favelas –
como uma música feita de “jovens para jovens” da mesma classe social. Naquele período,
concorriam com o rock, outros estilos musicais importados, principalmente a discotheque, a funk
music, e também o hip-hop, que seriam assimilados pelos jovens das camadas populares (Vianna,
1988; Bahiana, 1980).
41 Alguns dados são pertinentes para termos uma dimensão da mega-estrutura montada para o Festival: construção da
Cidade do rock (local onde seria realizado o evento), num espaço de 250 mil metros quadrados, onde foram
instalados – além de um palco de 5600 metros quadrados cuja construção custou cerca de 4,5 milhões de dólares –
bares, dois shopping centers, uma farmácia, um mini hospital e dois vídeo centers. “O sistema de som também não
era nada fraco, propagando-se audível a uma distância de 320 metros. Eram 70 mil watts em cem toneladas de
equipamentos. As 250 caixas acústicas eram importadas da Pensilvânia e distribuídas em quatro mesas de 32 canais
cada uma. A iluminação, semicomputadorizada, ficava por conta de 3200 refletores e trinta canhões de luz, somando
50 mil watts de potência” (Alexandre, 2002: 190).
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