baixo - UFMT

música, sendo o Dj a estrela do momento, o que estará em jogo é qualidade de sua
performance, ou seja, a sua habilidade em selecionar e combinar seu acervo sonoro em uma
pista de dança, criando um evento único. Esta “cultura” de pista, de acordo com Garson
(2009) se diferenciava muito da cultura do rock, que ao contrário, visava a fixação de suas
produções em discos e ao “culto de estrelas”, de forma que fosse possível aos fãs seguirem a
carreira dos artistas, acompanhando suas turnês e comprando “souvenires” (GARSON, 2009,
p. 14).
Para o autor, a disco, ao eleger a pista de dança como locus privilegiado ao invés do
estúdio, delegava ao anonimato o rosto de quem produzia sua música, “valorizando aquele
que a executava e enquanto a executava” (GARSON, 2009, p. 14). Sendo assim, a disco
inicialmente foi uma expressão difícil de ser comercializada, não satisfazendo ao anseio por
lucros da indústria fonográfica, pois, seu espaço de circulação se restringia à pequenos clubs
que, segundo Garson (2009, p. 14), “se definiam como espaços de liberdade e aceitação para
as minorias negra e homosexual”. A industria fonográfica só conseguiu obter lucros com esse
gênero quando o transformou numa expressão caracterizada pelo star system e a venda de
álbuns, processo tão característico de gêneros massivos como o rock.
Desde a música disco o Dj vem acumulando a tarefa de produtor musical, começando
a utilizar também os recursos das citações, por meio da reapropriação, de recortes e colagens
de diversos trechos musicais, ou seja, o sampling. Segundo Garson (2009) o Dj produtor
passa a misturar tanto os efeitos produzidos ao vivo, com aqueles pré-produzidos em estúdio.
Nesse momento, já há uma quebra bastante significativa com as práticas anteriormente
atreladas à figura do Dj, pois, até então, suas apresentações ao vivo eram baseadas em “uma
transposição de suas técnicas desenvolvidas no rádio”, em outras palavras, o Dj era como um
“mestres de cerimônias”, que tocava músicas e conversava com a platéia (GARSON, 2009, p.
13-15).
Na década de 80, surgiram ainda outros gêneros como o Chicago House e o Techno 34 ,
de Detroit, e nos anos 90, com os Djs britânicos, o Trance. Do cruzamento de ideias e de
trabalhos entre os Djs envolvidos em tais práticas que se desencadeou uma “expansão
constelacional de estilísticas, de gêneros e subgêneros do que passou a ser designado com o
rótulo ‘electrónica’” (RODRIGUES, 2005, p. 65. grifo do autor). Rodrigues destaca que a
grande contribuição, tanto no que se refere à produção quanto a circulação dessa nova música
34 O House, O techno e trance, são alguns dos estilos ou subgêneros da música eletrônica que serão abordados
adiante. O termo tecno em outros tempos designava a música eletrônica em geral. Mas, ainda hoje, segundo
Fontanari (2003), em estudos franceses o termo é empregado para designar o que no Brasil chamamos de música
eletrônica.
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