Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf - RI UFBA - Universidade ...

pretensão de decalcar o real, e sim, de dar um maior espaço à capacidade
imaginativa do espectador. Meyerhold que, em 1906, escrevera o artigo Teatro
naturalista e teatro de estados d’alma, no qual defendia a mesma ideia, parecia a
pessoa mais acertada para ajudá-la em sua empreitada 27 .
Foram ao todo quatorze os espetáculos dirigidos por Meyerhold em parceria
com Komissarjévskaia, em um período de cerca de um ano. Entre fracassos e
sucessos, em pouco tempo tensões estéticas abalariam a parceria dos dois e, ao
final de 1907, o encenador já não trabalharia no teatro onde Chagall havia assistido,
no mesmo ano, às encenações que tanto lhe inspirariam.
As grandes questões que levaram ao rompimento da parceria entre
Meyerhold e Komissarjévskaia eram referentes à divergência sobre o entendimento
de ambos em relação à posição do ator no teatro simbolista. Tanto Meyerhold
quanto Komissarjévskaia pareciam afixar-se às ideias do então diretor do Teatro de
Arte de Munique, Georg Fuchs, que defendia uma maior aproximação – em termos
espaciais mesmo – entre espectador e ator, buscando assim um teatro mais eficaz,
sempre perseguindo a abertura para a participação criativa do espectador.
Fuchs entendia ainda que “a predominância da literatura restringiu a
criatividade do ator e infelizmente colocou-o sob o controle do diretor” (CARLSON,
1997, p. 310). Havia, portanto, uma ideia subjacente nesse teatro de liberação das
capacidades criativas do ator. Entretanto, na medida em que Meyerhold desenvolvia
o seu trabalho em São Petersburgo, tornava-se claro a predominância, em seu
projeto poético, da função do encenador sobre a do ator.
O caminho empreendido por Meierhold, predominantemente
visual e estilizado, revelava, no corpo estático do ator, ora um
caráter pictórico, ora um caráter escultural. A recriminação da
submissão do ator ao encenador, que o transformava em uma
‘marionete’, não é infundada. Ao privar o ator do gesto vivo,
realístico, ao impor uma entonação ‘artística’, ao invés da
entonação ‘lógica’, Meierhold se distanciou da reprodução da
27 “A atriz acreditava que o teatro simbolista seria o teatro do ator, do espírito livre, teatro no qual todo
o exterior dependeria do interior, que lhe permitiria retornar a inocência perdida. Aspirava tornar seu
novo teatro o palco do repertório simbolista, um teatro de poetas e supunha serem estas as intenções
de Meierhold” (THAIS, 2009, p. 32).
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