Trinta anos depois de revolucionar os quadrinhos, Angeli faz ...

REPORTAGEm | videomapping
Apresentações de videomapping transformam a relação entre homem, arte e cidade
TEXTO sabrina duran
FOTO garapa
No escuro, a apresentação começa. O som é forte,
percussão sintetizada, textura musical digitalizada.
Nosso ouvido se abre. As luzes que vêm em sequência
são linhas finas e coloridas, imagens abstratas
em movimento, fotos, frases, um mapa da
América Latina em tamanho descomunal. Aberto,
ele não caberia na sala da sua casa nem em três ou
quatro salas da sua casa. Tudo piscando e se movendo
em compasso com a música. Nossa mente
trabalha reconhecendo aquelas figuras enquanto
a boca entreaberta mostra quanto cada pessoa se
surpreende com o que vê e ouve. E o mais interessante
de tudo é que, sem ninguém nos tocar,
nossa pele se arrepia inteira, feito pele de galinha.
Insuspeitável é o que desencadeia toda essa reação
física: uma apresentação de videomapping
(ou videomapeamento), técnica de projeção audiovisual
em grandes estruturas, como edifícios
e monumentos, em que as imagens, interagindo
com a arquitetura onde são exibidas, ganham volume
e contam uma história ao público. No último
dia 17 de dezembro, a fachada que serviu de
suporte à projeção foi a alva estrutura externa do
Memorial da América Latina, em São Paulo, como
parte do Passport VJ University (passportvjuniversity.com.br),
série de seis dias de workshop
sobre videomapping. Com organização e curadoria
dos VJs Spetto e Pedro Zaz, ambos do coletivo
internacional United VJs (unitedvjs.org),
o Passport reuniu centenas de pessoas durante
uma noite quente diante do conjunto projetado
por Oscar Niemeyer, inaugurado em 1989.
Naquela festa, o Memorial serviu de palco para
tecnologias avançadas de videoprojeção, usadas
com a finalidade de integrar a arte e as pessoas à
arquitetura e ao espaço público – uma das principais
razões de ser do videomapping.
O pulo do gato
Embora as primeiras experiências com videomapeamento
tenham sido feitas no mundo há pouco
mais de cinco anos, o conceito que embasa essa arte
precede sua execução em mais de um século. “Os
futuristas, no início do século XX, já diziam que a
fachada devia ser midiática, que o edifício tinha de
se comunicar com o entorno”, afirma Spetto.
A luz é a matéria-prima do videomapping. Transformada
por técnicas de ilusão de óptica e anamorfose
(deformação reversível da imagem), por
exemplo, ela ajuda a romper padrões visuais aos
quais o olho humano está acostumado há séculos,
afirma Omar Calzada, do Telenoika (telenoika.
net), um dos mais expressivos grupos de criação
audiovisual da Espanha. E é justamente essa ruptura
que surpreende os sentidos de quem vê uma
apresentação de videomapeamento.
O “pulo do gato” do videomapping, que intensificou
sua comunicação com o entorno, foi a
projeção volumétrica em contraposição à bidimensional.
Isso foi possível quando os artistas
descobriram – de forma casual e intuitiva – que
era viável não só projetar imagens em várias telas
e em espaços bem maiores do que elas, mas
que também era possível “dobrar” essas imagens,
fazendo, assim, com que todos os detalhes das
fachadas – curvas, janelas, portas, torres e o que
mais existir – pudessem ser usados como suportes
em três dimensões para as projeções. Não se
trata de projetar uma imagem bidimensional em
uma parede plana, mas, sim, de desenhá-la com
luz em toda a estrutura cúbica de uma edificação.
A comunicação com o entorno passou a ser, então,
mais complexa (e completa) e o impacto causado
nos espectadores tornou-se mais vivo.
“Sem dúvida, a projeção mapeada tem levado
essa arte para um patamar nunca antes imaginado.
A evolução técnica é muito grande, tanto
por parte dos equipamentos quanto dos softwares
de criação. Hoje, o que define o limite de
cada projeto é seu budget e seu tempo de criação.
Simplesmente não há mais limites técnicos
ou de concepção. Conseguimos fazer de tudo,
até o Cristo Redentor fechar os braços”, afirma
Dudão Melo, diretor do departamento de comunicação
e projetos da produtora Visualfarm, responsável
pelo projeto artístico Vídeo Guerrilha
(videoguerrilha.com.br), que em novembro de
2011 “ocupou” fachadas de edifícios e casas na
Rua Augusta, em São Paulo.
Nessa edição, a segunda realizada, mais de
uma centena de criadores fez projeções monumentais
utilizando técnicas de videomapeamento.
“As pessoas não olham mais a
paisagem urbana, estão cegas e presas à sua
rotina, em que olhar para cima ou para o lado
significa perder tempo. Hoje, o êxodo urbano
central é uma realidade na maioria das grandes
cidades do Brasil e do mundo. A Rua Augusta
tem sido um bom exemplo da importância
do entretenimento para a recuperação
daquela região”, diz Melo.
O atual momento da videoprojeção ratifica, segundo
Spetto, um postulado do arquiteto italiano
Bruno Zevi em seu livro Saber Ver a Arquitetura
(WMF, 2009): a arquitetura é algo que se
vivencia. “Por mais que você tenha uma planta,
uma foto, um vídeo, um memorial descritivo,
nada disso suplanta a experiência de viver
a arquitetura, que é você passar por um portal
e sentir uma brisa no rosto, ver a luz do sol se