Trinta anos depois de revolucionar os quadrinhos, Angeli faz ...

VJ SPETtO
“O videomapping vem na esteira de todas as manifestações
urbanas de arte. É uma ânsia da cultura e da arte atual
de transformar a cidade em que se vive numa coisa mais
humana, acessível e lúdica.”
Público assiste à apresentação
de videomapping no Passport VJ
University, em São Paulo
revelar por trás daquilo, ou chegar na frente de
uma fachada, olhar as portas e janelas e dizer:
‘nossa, parece a cara de um cachorro, de um
homem’”, exemplifica o VJ. Spetto diz que usa
os detalhes dos edifícios onde projeta como elementos
da dramaticidade. Essa ação artística
não se resume, para ele, em um espetáculo de
luzes, já que possui uma narrativa passível de
ser apreendida e sentida pelo espectador, que
dá sua própria interpretação ao que vê.
Novo, novíssimo; antigo, antiquíssimo
O processo de criação do videomapping envolve,
sem dúvida, uma refinada tecnologia de softwares
para modelar, editar e mixar as imagens,
e de hardwares robustos, capazes de rodar esses
programas – em geral, PCs com sistema Macintosh,
máquinas híbridas montadas pelos próprios
videomapers. Há também os projetores,
suas lentes e a técnica necessária para operá-
-los. Tudo isso é “novo, novíssimo”, como gosta
de dizer Spetto. Mas também há a porção antiga,
antiquíssima do videomapping. Para dobrar
a imagem na fachada tridimensional de um edifício
usando softwares modernos em hardwares
tunados, é preciso ter intimidade com a trigonometria.
Sem um estudo matemático da fachada
que servirá de suporte à projeção as contas não
fecham e o videomapping simplesmente não
pode existir. A arte, com sua virtude integradora,
consegue unir extremos de forma orgânica.
Spetto estima que, em todo o mundo, haja
cerca de 20 grupos que trabalham seriamente
com essa nova arte. No Brasil, o videomapping
segue evoluindo, mas encontra barreiras
técnicas por falta de formação profissional e
de equipamentos, que, de acordo com o VJ,
são itens caros e difíceis de ser importados.
“Mas com o pouco equipamento que há já dá
pra fazer bastante coisa”, diz.
O videomapping sustenta a reocupação do
espaço público pelas pessoas, desde a fachada
dos edifícios até o ambiente onde os espectadores
se reúnem para ver as projeções.
Naquela noite de sábado no Memorial da
América Latina, as centenas de espectadores
sentados no chão da parte exterior do edifício
– algumas até deitadas –, conversando,
bebendo e dançando, eram a imagem mais
próxima de um ideal de cidade participativa
e humana, que se preocupa menos em
proibir as coisas e mais em criar condições
para que as pessoas desfrutem dela. “O videomapping
vem na esteira de todas as manifestações
urbanas de arte. É uma ânsia da
cultura e da arte atual de transformar a cidade
em que se vive numa coisa mais humana,
acessível e lúdica. Todos querem transcender”,
diz Spetto.
No caso do Vídeo Guerrilha a história por
trás da fachada também foi protagonista
nas projeções. “Fizemos dezenas de visitas
técnicas à Rua Augusta até chegarmos a um
formato final para cada edifício. Mas o mais
interessante é você pensar que, em cada prédio
com seus moradores, existe uma história
que pode ser contada. E essa é uma das
missões do evento: encontrar a poesia visual
que está perdida e projetá-la, deixando as
cidades e os moradores mais bonitos e orgulhosos”,
explica Melo.
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