Panorama-do-Cinema-Baiano

da Montanha, biografia deste cineasta escrita pelojornalista Hermes Leal, no entanto, revela que o filmefoi, sim, concluído, mas um de seus produtores, BragaNeto, receoso por causa do Ato Institucional número5, que então se instaura no país, destrói seus negativos,enviando-o a uma porção de pessoas com orecado de pôr fim a eles.Em 1970, José Frazão conhece Deolindo Checcucci,diretor de teatro, e, juntos, resolvem fazer um filme:Akpalô, chamando para iluminá-lo o fotógrafo VitoDiniz. Vive-se, neste período, a efervescência doFlower Power, a filosofia da paz e do amor, do façaamor, mas não a guerra, e o filme de Frazão/Checcuccireflete bem a época e sua mentalidade. Não sequer mais, como no Ciclo Baiano de Cinema e, por extensão,no Cinema Novo, fazer um cinema engajadoque reflita os problemas sociais, políticos, os fenômenosda sociedade na sua exterioridade. Esmagados noprocesso de criação pelo AI-5, os cineastas se encontramproibidos de enfocar a realidade do país. Resta,portanto, o escapismo.Assim, Akpalô, visto apenas numa única sessãoespecial no antigo cinema Liceu em 1971, é o reflexodessa turbulência caótica e o filme, a rigor, é uma viagem.Uma espécie esdrúxula de extraterrestre, que secorporifica como homem (Sílvio Varjão), passa 24 horasem Salvador, paquerando garotas, contemplandoa natureza, e viajando interiormente pelos efeitos dasdrogas. No elenco, Armindo Jorge Bião, Anecy Rocha,entre outros, com iluminação inspirada de Vito Diniz.O filme demonstra a incapacidade de seus autoresexercitar o ritmo cinematográfico, predominando astomadas longas, demoradas, sem o corte preciso nomomento exato de sua evolução dramatúrgica. MasAkpalô, com o tempo, se perde e os seus negativosdesapareceram.O longa-metragem seguinte do surto undergroundé O Anjo Negro (1972), de José Umberto, obra compromissadacom a apologia da cultura negra comoforça mítica que paira solene no patriarcado colonialda Bahia. É um filme que no mesmo tempo que tentaum exercício de cinema procura desenvolver o pontoalegórico no qual se insere a negritude como forçaavassaladora que rompe os alicerces de uma famíliade tendências coloniais. Mário Gusmão corporificaesta força, que, como o anjo pasoliniano de Teorema,invade uma célula mater com a virulência de umtsunami.É preciso, porém, ressaltar, um filme undergroundnão devidamente valorizado nos compêndios sobreo chamado Cinema Marginal, talvez por se tratar deum média-metragem. Trata-se de Voo Interrompido,de José Umberto, que, realizado em 1969, é consideradopor Álvaro Guimarães, o diretor de Caveira MyFriend, o “primeiro filme realmente underground docinema baiano”. Voo interrompido tem característicasdesse cinema que tenta rasgar a narrativa tradicionalclássica e linear e tratar a escrita fílmica como umpoema na esteira da ideia de Píer Paolo Pasolini aocontrapor um cinema de prosa e um cinema de poesia.O elo sintático de Voo interrompido, isto é, sualinguagem, é que assume predominância diante de83panorama do cinema baiano