É agora ou nunca - Fonoteca Municipal de Lisboa

“uma pintura necessita de uma paredecom que se confrontar”, mesmoque, como acontece nesta exposição,de outro lado possa estar um lugardominado pelo abandono e a dor.A realidade depois da pinturaConvém lembrar que Marlene Dumasviveu de perto o Apartheid na Áfricado Sul, experiência que inspirou“Contra o Muro” e o protesto mudoque sob uma série de pinturas é dirigidoàs políticas de segregação de Israel.Será então oportuno evocar aquia incómoda classificação de arte políticae fazer a inevitável pergunta:não pode esta pintura tornar-se ilustraçãode uma realidade?“Não, não existe esse risco. A realidadeencontra-se já ilustrada nasfotografias preexistentes”, respondeo comissário. “E a pintura transformaa realidade ilustrada numa realidadeda imaginação. Podemos chamar [estaspinturas] de arte política não apenasporque descrevem estruturas quecondicionam a vida em comum depovos em conflito, mas também porque,e sobretudo, Marlene Dumas,enquanto pintora, se envolve nesseconflito: constrói na sua pintura ummuro, contra o discurso politicamentecorrecto, e tornando-o inevitáveltorna inevitável a necessidade da suadestruição”.Disse Marlene Dumas durante aapresentação em Nova Iorque, na GaleriaDavid Zwirner: “Sou contra omuro. Não sou contra o Estado de Israelou o Estado da Palestina, mas soucontra o muro”. A clareza e a afirmaçãoda posição revêem-se em “O Sonoda Razão”, auto-retrato da artista, incapazde mudar politicamente o mundo,por isso seu involuntário cúmplice,mas capaz de enriquecer a suamemória colectiva através da imaginação(cite-se o Goya de “Desastresde La Guerra”, de 1810-20 ou, numalatitude distinta, o Matisse que viveusob o Regime de Vichy).No Museu de Serralves, reúnem-seà volta de 40 pinturas datadas da décadaanterior (mais 20 das que as expostasem Nova Iorque) e a maiorparte dá conta do modo como Dumaslidou na sua pintura com o conflitono Médio Oriente. Para além da arquitecturae do betão, a artista pintourostos e corpos de pessoas que viveramde perto a guerra (“Criança aacenar”) ou que nela perderam familiares(a mulher que olha a foto dofilho em “A mãe”, 2009) ou a vida(mártires e terroristas em “Homemmorto”, 1988, “Rapariga morta”,2002). Outras pinturas revelam incursõespor temas aparentemente maisprosaicos, pacíficos ou clássicos. É ocaso do retrato de uma oliveira ou dasnaturezas-mortas “Caridade” (2010),com as suas rosas escurecidas, e “Asvinhas da Ira” (2009).Finalmente, restam imagens ambíguasde corpos. Em “Ressurreição”(2003/09), o torso de um homem caídopara trás, a boca aberta. Um mortoque ressuscita com o “milagre” dapintura? Um ferido? Uma estátua? Comoas outras imagens resulta de umatensão entre a documentação fotográficae o espaço imaginário da pintura;tensão que se propõe atravessar todaa exposição contra os limites ontológicosda pintura e os muros e as divisõesconstruídas pelos homens.s muros, pinturas que a partir da fotografiaespectador. O motivo é o conflito entreé Marmeleira/// EXPOSIÇÃO #07ARQUITE(X)TURASOBRAS DA COLECÇÃO BESart/// DE 24 DE JUNHO A 9 DE SETEMBROLEE FRIEDLANDER // PAULO NOZOLINO // JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO //DOUG AITKEN // ABELARDO MORELL // DANIEL BLAUFUKS // NUNO CERA //JOÃO PAULO FELICIANO // THOMAS RUFF // RICARDA ROGGAN // ANA VIEIRA //BILL HENSON // CANDIDA HÖFER // VITO ACCONCI // HIROSHI SUGIMOTO //THOMAS STRUTH // PAULO CATRICA // PEDRO TUDELA // LESLIE HEWITT //SABINE HORNIG // ROLAND FISCHER // STAN DOUGLAS // DAN GRAHAM //FRANÇOISE SCHEIN //// MORADAPraça Marquês de Pombalnº3, 1250-161 Lisboa// TELEFONE21 359 73 58// HORÁRIOSegunda a Sextadas 9h às 21h// EMAILbesarte.financa@bes.ptÍpsilon • Sexta-feira 2 Julho 2010 • 29