Programmheft des Deutschen Literaturarchivs Marbach, 1/2021

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Programm 1/2021 

Was ist 

Literatur 

?

Tabaksdosen 

aus Schillers 

Marbacher 

Nachlass

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Was ist Literatur? Zum Beispiel 

ein Denkbild, das Körper und 

Geist umfasst. Das Attribut, das 

der junge Friedrich Schiller 

zu seinem gemacht hat, mutet auf 

den ersten Blick recht seltsam 

an: Als er sich von der Freundin 

Dora Stock das erste Mal als 

freier Schriftsteller porträtieren 

lässt, ruht seine 

Hand ausgerechnet auf einer 

Schnupftabaksdose. 

„Dumm ist mein Kopf und schwer 

wie Blei, / die Tobaksdose 

ledig / Mein Magen leer – 

der Himmel sei / dem Trauerspiele 

gnädig“, klagt der 

„Haus- und Wirtschafts- 

Dichter F. Schiller“, der 

in dem Scherzstück Körners 

Vormittag oder Ich habe mich 

rasieren lassen unter anderem 

in dieser Rolle auftritt: 

„als Schiller. Somermanchester. 

gelbe Pantoffel. Tobak.“ 

In Schillers Tabaksdose steckt 

nicht nur Schnupftabak, sondern 

eine Poetik der Tragödie im 

Kleinen. Der antike Philosoph 

Aristoteles sah in der kátharsis, 

der seelischen Reinigung, die 

wichtigste gesellschaftliche 

Funktion der Tragödie, weil deren 

Zuschauer durch das ästhetische 

Erleben von Gefühlen wie Trauer 

und Angst von diesen Erregungszuständen 

befreit würden.

Editorial 

Was ist ein Literaturarchiv in 

Zukunft? Als der Philosoph Wilhelm 

Dilthey im Jahr 1889 über die 

Errichtung eines Literaturarchivs 

nachdachte, gab es zwar einen 

Markt für Manuskripte, private 

Sammlungen und Bibliotheken, 

jedoch wenig mehr. Heute existiert 

ein ganzer Kosmos von Archiven. 

Jedes Archiv sucht dort seinen je 

spezifischen Ort. Den Ort und Auftrag 

des Deutschen Literaturarchivs 

Marbach hat sein Trägerverein, die 

Deutsche Schillergesellschaft, 

formuliert: Im Zentrum stehen das 

Sammeln, Erschließen, Erforschen 

und Vermitteln von Literatur. 

Der Literaturbegriff ist dabei (auch 

das folgt Dilthey) weit angelegt: 

Literatur meint solche Texte, die dafür 

gehalten werden – mitsamt ihren 

Ausdrucksformen in Schrift, Bild, 

Bewegtbild und Ton sowie den in 

ihr wirkmächtigen philosophischen 

Texten. 

Da seine Sammlungen nicht 

abgeschlossen sind, wächst das 

Deutsche Literaturarchiv unendlich 

bzw. solange es Literatur gibt. 

Das setzt eine besondere Dynamik 

frei, auch auf Seiten des Gegenstandes: 

Neue Literatur will sich 

in der Auseinandersetzung mit 

der etablierten bewähren, andere 

Schwerpunkte und Themen aufgreifen, 

kontroverse Fragen formulieren, 

anspruchsvolle ästhetische Formen 

finden, innovative Medien entdecken. 

Kurz: Literatur, die sich als solche 

ernst nimmt, ist potenziell disruptiv. 

Sie zerstört oder rekombiniert 

das Alte, um Neues zu schaffen. 

Archive hingegen zielen auf 

Gegenläufiges: darauf, disruptive 

Energie einzufangen, abzulegen 

und in etablierte Ordnungssysteme 

einzupassen. Dieser ambivalente 

Prozess lässt sich am besten als 

Archivparadoxon beschreiben, das 

erlaubt, dass die unterschiedlichen 

literarischen Zeit- und Materialschichten, 

die Generationen von 

Autor:innen mit ihren Zu- und 

Abneigungen, Vorbildern und Gegnern 

es nebeneinander aushalten. 

Die Möglichkeiten und Chancen 

dieses Miteinanders, das nicht nur 

disruptive, sondern auch produktive 

Energien freisetzt, diskutieren 

wir seit 2019 intensiv. Durch die 

Pandemie sind diese Diskussionen 

zwar erschwert, aber zugleich 

beflügeln uns gute Nachrichten: 

Wir haben von unseren Zuwendungsgebern 

in Bund und Land Bau- und 

Stellenmittel erhalten, die es uns 

erlauben, für die Zukunft zu planen.

4_5 

Das bedeutet zunächst vor allem, 

dass wir uns den Herausforderungen 

der Gegenwart stellen, Bau- und 

Sanierungsarbeiten bewältigen, uns 

auf Umzüge in unseren Häusern 

und in Interimslösungen vorbereiten 

müssen. 

Weil ein Denken ins Offene auch 

etwas Schönes ist, möchten wir in 

diesem Jahr öfter innehalten und 

uns, unsere Vorlassgeber:innen, 

Benutzer:innen und Besucher:innen 

wiederholt fragen: Was ist ein 

Literaturarchiv in Zukunft? 

Die Archiv- und Bibliothekskataloge, 

Ausstellungen, Tagungen und 

Veranstaltungen des Deutschen 

Literaturarchivs weisen – das wurde 

durch die Pandemie besonders 

deutlich – analoge und virtuelle 

Dimensionen auf. Sie finden im 

Hier und Jetzt statt, aber eben auch 

im Dort und Einst und Demnächst. 

Gefühlt haben sich die Räume des 

Deutschen Literaturarchivs durch 

seine virtuellen Seiten, Türen und 

Fenster schon jetzt vervielfacht. 

Beim Einräumen von grünen Kisten, 

beim Einsortieren von Büchern 

und Planen von Ausstellungen denken 

wir schon jetzt die Vorläufigkeit 

dieser Arbeit mit, weil sich Ort und 

Platz bald umgestalten werden. 

Bücher und grüne Kästen müssen 

flexible Standorte finden, Ausstellungen 

leicht verschiebbar sein, 

spontan verdichtet und ergänzt 

werden können. 

Sandra Richter 

Auch ein Marbacher 

Magazin wird dazu 

erscheinen: #Literatur 

ArchivDerZukunft, mit 

Beiträgen von zahlreichen 

Kolleg:innen 

aus dem DLA sowie 

von Theresia Bauer, 

Heinrich Detering, 

Susanne Fischer, 

Friedrich Forssman, 

Julia Franck, Petra 

Gehring, Peter Gerjets, 

Monika Grütters, 

Christoph Hein, Nicola 

Leibinger-Kammüller, 

Katrin Kohl, Kai Uwe 

Peter, Stephan Schwan, 

Volker Weidermann 

und Iris Wolff.

Inhalt 

Themen und Dialoge 

Was kann ein 

virtueller 

Ausstellungsund 

Leseraum? 

Hannelore Schlaffer, 

10 

18 

22 

28 

Was kann ein 

34 

Fehlt Ihnen/Dir Schiller? 

Laurent Chétouane, 

Christian Holtzhauer, 

Burkhard Kosminski, 

Jagoda Marinić, 

Kathrin Röggla, 

Elisabeth Schweeger 

Online-Katalog? 

Was ist Literatur? 

Hans Ulrich Gumbrecht 

und Hannes Bajohr 

Was kommt in die 

Literaturarchiv-Box 

der Zukunft?

6_7 

Ausstellungen 

42 

SateLIT 1 + 2: 

Planet Motzstraße. 

Else Lasker-Schülers 

Lebenszeichen aus Berlin / 

Salon Hollywood. Salka 

Viertels Erinnerungen 

46 

48 

52 54 

58 

Narrating 

Africa 

Step by 

Step 

Hölderlin, Celan 

und die Sprachen 

der Poesie 

Kalender 

Laß leuchten! 

Peter Rühmkorf – 

selbstredend 

und selbstreimend 

Die Seele 

Schiller, Hölderlin, 

Kerner, Mörike

Themen und Dialoge

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#schillerfreispiel 

„Die Poesie soll 

ihren Weg nicht durch 

die kalte Region des 

Gedächtnisses nehmen, 

soll nie die Gelehrsamkeit 

zu ihrer 

Auslegerin, nie den 

Eigennutz zu ihrem 

Fürsprecher machen. 

Sie soll das Herz 

treffen, weil sie 

aus dem Herzen floß, 

und nicht auf den 

Staatsbürger in dem 

Menschen, sondern auf 

den Menschen in dem 

Staatsbürger zielen.“ 

Friedrich Schiller, 

Über das Pathetische, 1793

Was 

ist 

Litera-

10_11 

Entwurf von 

Jean Paul 

Sartre zu 

seinem Essay 

Qu’est-ce 

que la 

littérature? 

von 1947, 

aus der 

Autographen- 

Sammlung 

von Iring 

Fetscher 

Und: Ist das Kunst oder kann das 

weg? Auch Literaturarchive und 

-museen provozieren diese Fragen, 

weil sie mit ihren Sammlungen 

und Ausstellungen an die Ränder der 

Literatur stoßen – an die Übergänge 

zwischen Leben und Kunst, Schrift, 

Ton, Stimme, Bild, Vorstellung, 

Bewegung, Gefühl, Körper. „Was ist 

Literatur?“ ist daher die Titelfrage 

unserer Programmhefte, die wir 

dieses Mal einer Literaturwissenschaftlerin 

und zwei Literaturwissenschaftlern 

gestellt haben:

teratur? 

Fahnenkorrekturen 

in Max Benses 

Theorie 

der Texte 

von 1962

12_13

Hannelore Schlaffer: 

Littera – der Buchstabe; viele Buchstaben 

– Literatur! 

Literatur ist die Sprache, die in 

Buchstaben festgehalten wird. Was 

ich sage, ist nicht Literatur, was ich 

schreibe, könnte! es sein. Jedoch: 

nicht jeder Buchstabe ist Literatur, 

aber jede Literatur besteht zuallererst 

aus Buchstaben. Auf jeden Fall: einmal 

muss das, was Literatur werden 

und sein soll, auf Stein, auf Schiefer, 

Pergament, Papier geschrieben, muss 

Schrift-Bild geworden sein, so wie 

ja auch das Gesicht einer wirklichen 

Person nie ein Kunstwerk wäre, wenn 

der Maler nicht Farbe nähme und 

mit ihr das Antlitz auf die Leinwand 

auftrüge. 

Das Zerlegen der Wörter in Buchstaben 

und ihre erneute Vereinigung auf 

dem Schreibmaterial macht das Gesagte 

wiederholbar und erfüllt so die 

Sehnsucht, die jede Kunst zu stillen 

sucht, die nach Dauer, gar nach Ewigkeit. 

Ein Gedicht, das ich mit zwanzig 

Jahren gelesen habe, kann ich mit 

achtzig wieder lesen, die Worte, die 

meine Freundin mir damals sagte, und 

andere, die sie vielleicht heute noch 

sagt, sind verloren. Die Niederschrift 

des Wortes macht es zwar nicht ewig, 

aber sie erweckt den Glauben, dass 

es ewig sei. Je höher die Qualität 

einer Literatur eingeschätzt wird, 

desto stärker ist der Glaube an ihre 

ewige Gültigkeit. Literatur ist ein 

trügerisches Mittel gegen die Vergänglichkeit 

– und damit bleibt sie 

allezeit der Religion verwandt. 

Es braucht allerdings, da nun einmal 

die Worte auf Papier und auf Dauer 

festgehalten sind, zur Wahrnehmung 

dessen, was Literatur sagt und meint, 

immer das Auge. Man kann Literatur 

vorlesen, der Schauspieler kann sie 

vortragen, aber ehe dies geschieht, 

muss ein Auge gewesen sein, das sie 

gelesen und verstanden hat. So wenig 

wie man, trotzt Auto und Rollstuhl, 

die Fortbewegung von der Ausstattung 

des Menschen mit Beinen 

ablösen kann, so wenig die Literatur 

vom Auge, das liest. 

Aber so wie das Notat der schönen 

Worte nur eine Technik ihrer Verewigung 

auf Stein oder Papier ist, 

so dient auch das Auge nur als technisches 

Hilfsmittel, um das Buchstabengitter, 

das nun das Papier 

überzieht und zum Text sich sammelt, 

wieder in Bild, in Sinn, Gefühl und 

Erlebnis zurückzuholen. Von der 

Literatur geht der Appell aus, mir eine 

Wirklichkeit, eine Welt vorzustellen, 

die bislang mir unbekannt war. Die 

Wörter, die gedruckt stehen, müssen 

durch Verstand und Phantasie in Sinn 

und Bild zurückverwandelt werden. 

So ist denn jeder Leser auch Dichter, 

und ohne seine Lese-Arbeit wäre 

der Dichter verloren. Die Mitarbeit 

des Lesers bei der Erschaffung des 

Werkes ist die wichtigste Bedingung 

für die Existenz von Literatur und ein 

eigentümliches Merkmal der Sprachkunst, 

das sie von anderen Kunstarten 

unterscheidet. Ein Mädchenkopf, 

schön gemalt, bleibt immer der, der 

da schon seit langem hängt und von

vielen gesehen wurde. Der Mädchenkopf 

Gretchens oder der Effi Briests 

erstehen in jedem Leserhirn in 

anderer Gestalt. 

Nun könnte man sagen, auch der 

Befehl, der geschrieben steht, bedarf 

der Mitarbeit des Gehorchenden, 

damit er gilt. Durch diesen Gehorsam 

wird die Welt verändert, das Gebot 

wird Wirklichkeit durch seine Erfüllung 

und macht sich somit überflüssig. 

Die Literatur hingegen enthält keinen 

Appell – auch wenn sich die Interpretation 

des literarischen Werkes, vor 

allem die politische, redlich bemüht, 

die Literatur zur Vorgabe, ja gar zur 

Vorschrift für den Leser zu machen. 

Die Literatur ist eine Erregung, eine 

Verführung, keine Verpflichtung. 

Die Literatur leitet nicht zum Handeln 

an, sondern nur zur Einkehr und zur 

Rückkehr in ein Werk, das auch dann 

ganz für sich selbst fortbesteht, wenn 

der Leser, dieser Gast, wieder geht. 

Hannelore Schlaffer hat für 

unser Forschungsprojekt „Literatur 

digital lesen“ Leseszenen von 

Luise Duttenhofer kommentiert, die 

im Literaturmuseum der Moderne 

ausgestellt sind: www.dla-marbach.de/ 

museen/blaetterbuecher-zu-denausstellungen/ 

14_15 

Hans Ulrich Gumbrecht: 

Das Wort Literatur – und es gibt 

entsprechende Wörter in allen europäischen 

Sprachen: literature, littérature, 

litteratur, literatuur, literatura, 

letteratura – hat im Lauf der Zeit 

ganz verschiedene Bedeutungen 

angenommen, so dass es nicht eine 

einzig verbindliche Definition geben 

kann. Die Bedeutung, die wir im 

Deutschen noch heute mit „Literatur“ 

verbinden, ist um 1800 entstanden 

und setzt ein besonders enges, ja 

vertrauliches Verhältnis von Leser und 

Autor voraus: Wir haben das Gefühl, 

dass uns ein Autor aus dem Herzen 

spricht. In seinem berühmten Text 

Was ist Literatur? von 1947 beschrieb 

Jean-Paul Sartre die Literatur 

als einen Pakt der Großherzigkeit 

zwischen Autor und Leser: „Der 

Schriftsteller appelliert an die Freiheit 

des Lesers, daß sie an der Produktion 

seines Werkes mitarbeite.“ Er ist 

der Gastgeber für einen freiwillig 

Träumenden, den er nicht persönlich 

kennt. 

Literatur ist das Medium einer 

bestimmten Grundsituation, die 

sich historisch verändert, aber zwei 

wiederkehrende Momente hat: Sie 

ist eine Form des Spiels und mit 

ästhetischen Erfahrungen verbunden. 

Als Spiel hat sie – wie Brett-, Karten-, 

Ball- oder Versteckspiele – Regeln. 

Das können metrische Regeln sein 

oder stilistische oder erzählerische. 

Diese Regeln sorgen für Strukturen 

und geben eine Form vor für den Pakt, 

der Leser und Autoren via Literatur 

verbindet:

Sie können mit Erwartungen spielen, 

Regeln übererfüllen oder unterlaufen, 

auslegen oder erklären. Diese Art und 

Weise, innerhalb von Regeln eigene 

Impulse zu verwirklichen, wird als 

individuelle Freiheit erlebt. Daher 

können wir imaginierte Vertrauensverhältnisse 

in der Literatur aufbauen 

und einen Prozess der Seelenwanderung 

vollziehen. Wir leihen auf Zeit 

einem Text Herz, Kopf und Seele, 

identifizieren uns mit Figuren, verkörpern 

deren Sprache. Diese Seelenwanderung 

ist oft mit ästhetischen 

Erfahrungen verbunden. Das heißt: 

Wir setzen uns mit einem literarischen 

Text neben der Bedeutung 

immer auch in ein räumliches und in 

ein sinnliches Verhältnis zur Welt. 

Wenn ich ein Gedicht vorlese, dann 

hat dieses Gedicht nicht nur einen 

Inhalt, sondern auch Rhythmus 

und Klang. Wenn ich einen Roman 

lese, so hat er nicht nur einen Plot, 

sondern auch eine haptische Qualität: 

Er ist als Buch gegenwärtig, mit 

einem bestimmten Papier und einem 

bestimmten Volumen. Beides, Gedicht 

und Roman, bringen unseren Körper 

in eine bestimmte Haltung, die wir uns 

freiwillig suchen: Wir sitzen, stehen 

oder liegen beim Lesen, ohne dass der 

Körper dabei eine andere Aufgabe 

erfüllen muss. 

Anders als eine Kommunikationssituation 

zwischen Lehrer und 

Schüler, Arzt und Patient, Pastor und 

Gemeinde ist der Pakt zwischen Autor 

und Leser einer zwischen gleichberechtigten 

Partnern. Literatur ist 

daher häufig auch ein Ort gewesen, 

um die eigene Menschlichkeit zu 

entdecken – in der Hoffnung, dass alle 16_17 

Menschen gleich und frei sein sollen. 

Die Idee von der Autonomie der Kunst 

um 1800 ist eng verbunden mit diesem 

Erleben von menschlicher Freiheit. 

Der Text ist die schriftliche und gekürzte 

Ausarbeitung einer halbstündigen 

Online-Vorlesung, die Hans Ulrich 

Gumbrecht in Stanford für uns 

aufgenommen hat: www.dla-marbach. 

de/museen/wechselausstellungen/ 

hoelderlin-celan-und-die-sprachender-poesie-digital/ 

Hannes Bajohr: 

Literatur gibt es nicht, jedenfalls nicht 

ohne die Verabredung dazu. Literatur 

ist vor allem die Geste, sie dazu 

zu erklären. Diese Gestenhaftigkeit, 

diese Äußerlichkeit der Literatur 

bedeutet, dass man zwar mit einigem 

Recht vermuten kann, ein unbekannter 

Text sei literarisch, aber umgekehrt 

nie auszuschließen vermag, er sei es 

nicht – vielleicht hat man nur die 

Geste übersehen, die ihn dazu macht. 

Diese literarische Entgrenzung ist 

das Resultat einer Radikalisierungsbewegung, 

die durch die Avantgarden 

des zwanzigsten Jahrhunderts – von 

Dada über Konkretismus bis Oulipo – 

begonnen wurde und die von denen 

des einundzwanzigsten Jahrhunderts 

– in konzeptueller und digitaler 

Literatur – fortgeführt wird. Gerade

die beiden letzteren drängen die 

Literatur noch weiter über ihre traditionellen 

Parameter hinaus: den Text 

als Grundbedingung von Literatur und 

die Grenze zur Welt, die sie darstellt. 

Konzeptuelle Literatur erklärt die 

Geste selbst zum Text. Wie Duchamp 

ein Urinal zur Kunst machte, indem 

er es als Kunst auswies, nimmt sie 

gewöhnlich nicht als literarisch gelesene 

Texte und erklärt sie zu Literatur. 

Schreiben Sie auf eine Bedienungsanleitung 

„Roman“ und er wird dazu 

– niemand kann Ihnen das Gegenteil 

beweisen. Wie der Konzeptkunst ist 

dieser Literaturform der Gedanke 

wichtiger als sein Produkt, was heißt, 

dass im Extremfall gar kein Text 

mehr für das Werk nötig ist: Elisabeth 

Tonnards Invisible Book ist rein imaginär, 

wurde nie gedruckt – aber die 

Geste, die das Buch zum Buch erklärt, 

ließ Tonnard alle „Exemplare“ der auf 

200 limitierten Auflage verkaufen, so 

dass es nun in Bibliotheken verzeichnet 

ist und auf Ebay gehandelt wird. 

Macht die konzeptuelle Literatur im 

Extremfall den Text selbst überflüssig, 

geht die digitale Literatur den umgekehrten 

Weg und besteht auf der radikalen 

Textlichkeit einer Welt, die heute 

vollends digital zu werden verspricht. 

Das ist, anders als die alte Metapher 

von der Welt als Buch, durchaus 

wörtlich zu verstehen. Im Digitalen 

ist tatsächlich alles Text, denn es ist 

alphanumerisch codiert – Bilder, Töne, 

sogar Text selbst ist, auf einer tieferen 

Ebene, Text, der wiederum bearbeitet, 

prozessiert und transcodiert werden 

kann. Damit wird das, was manchen 

als die große Gefahr der Gegenwart 

erscheint – die Manipulierbarkeit 

digitaler Daten – zur Chance einer 

Literatur, die diese Daten selbst als 

literarisch auffasst und sich auf den 

Code der Welt versteht. 

Literatur gibt es nicht. Sie ist Verabredung, 

die vor allem vom Jenseits ihrer 

Ränder her, aus dem Raum des Nichtmehr-Literarischen, 

immer aufs Neue 

auf die Probe gestellt und bestimmt 

wird. Nur so lernt man die Gesten zu 

erkennen, in der die künftige Literatur 

beschlossen liegt – vielleicht jenseits 

des Texts, vielleicht in dessen Überhandnehmen. 

Traditionalisten mögen 

diese Tendenz beklagen und sie für 

eine Profanierung des Literarischen 

halten. In Wirklichkeit ist es das 

Gegenteil: die tatsächliche und endgültige 

Poetisierung der Welt. 

Hannes Bajohr hat 2015 für seinen 

Roman Durchschnitt alle Bücher aus 

dem 2002 von Marcel Reich-Ranicki 

herausgegebenen zwanzigbändigen 

Kanon der deutschen Literatur als 

Textkorpus verwendet, mit Hilfe der 

Programmiersprache Python dessen 

durchschnittliche Satzlänge bestimmt 

(18 Wörter), dann alle Sätze anderer 

Länge aussortiert und das Ergebnis 

anschließend alphabetisch geordnet. 

2018 veröffentlichte er den Gedichtband 

„Halbzeug. Textverarbeitung“, 

in dem ebenfalls Methoden der digitalen 

Textanalyse als Verfahren der Textproduktion 

genutzt werden. Hannes 

Bajohr nimmt an unserem „Poesie- 

Hackathon“ im Juni mit einem Vortrag 

über Poesie und KI teil.

ox der Zuk 

Einer von 

44.000 

säurefreien 

grünen 

Kästen im 

Archiv 

18_19 

An zwei Wochenenden 

im Frühjahr und Sommer 

2021 sprechen wir mit 

14 Schriftsteller:innen über 

deren möglichen Nachlass. 

Was erwarten sie von 

einem Literaturarchiv, was 

erhoffen sie sich? Was sollte 

unbedingt in ein Archiv? 

as kommt i 

iteraturar

n die 

chivunft?

Was muss in die Box für Marbach 

und was sollte besser im Müll 

verschwinden? Diese Frage ist so alt 

wie das Archivieren selbst und 

stellt sich doch immer wieder neu. 

Als zum Beispiel Hans Magnus 

Enzensberger 2013 zunächst sehr 

skeptisch über sein Archiv 

nachdachte, erlebte er plötzlich einen 

kreativen Schub und schrieb sein 

autobiografisches Buch Tumult. 

Dem Spiegel gegenüber gestand er: 

„Eines Tages kamen zwei Herren vom 

Marbacher Literaturarchiv. Ich gab 

den beiden den Kellerschlüssel: 

Meinetwegen könnt ihr euch diesen 

Komposthaufen gern anschauen. 

Die haben dort zwei Tage lang 

gestöbert. Es stellte sich heraus: 

So blöd war der gar nicht, der diese 

Notizen geschrieben hat. Ziemlich 

scharf beobachtet!“ Enzensbergers 

jüngerer Kollege Wilhelm Genazino 

stellte einmal fest: „Die Sachen, 

die ich nach Marbach gegeben habe, 

sind weitgehend ausgebeutet.“ 

Dennoch enthalten gerade seine 

„Werknotizen“ unzählige poetische 

Miniaturen, die auch seine Romane 

noch einmal in einem ganz neuen 

Licht erscheinen lassen. Genazino 

ahnte das vermutlich, sonst hätte er 

diese Notizen nicht so sorgfältig 

über Jahrzehnte hinweg gesammelt. 

Durchaus auch spielerisch soll es an 

diesen zwei Wochenenden um Themen 

gehen, die nicht nur für unsere 

literarische Überlieferung, sondern 

ebenso für das Selbstverständnis von 

Autorschaft substanziell sind: Im 

Vorfeld packt jede Schriftstellerin 

und jeder Schriftsteller vor laufender 

Kamera eine „Kiste für Marbach“ 

(Thomas Kling), die dann im Gespräch 

ausgepackt wird. Einen nicht nur 

akustischen Kontrapunkt setzen 

sechs Beatbox- und Spoken-Word- 

Künstler:innen mit spontanen 

Performances. 

Archiv-Box 1 + 2 

wird gefördert von „Neustart Literatur“, 

dem Programm des Deutschen Literaturfonds 

im Rahmen von „Neustart 

Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien. 

Termine: 24. und 25. April sowie 

11. und 12. September. Geplant als 

Open-Air-Veranstaltungen.

20_21 

„Time capsules“ – Zeitkapseln – 

nannte Andy Warhol seine 

Pappschachteln, in denen er 

Dinge für die Nachwelt sammelte 

und verschloss. Seit 2005 

können Besucher:innen des DLA 

in der Veranstaltungsreihe 

Zeitkapsel 

Begleitend geben Mitarbeiter:innen 

des DLA in der YouTube-Reihe 

Archivkino 

Einblicke in ihre Arbeitsbereiche und 

die von ihnen betreuten Nachlässe. 

Die ersten Archivkinos gelten u.a. 

Siegfried Kracauer (mit Kyra Palberg, 

wiss. Mitarbeiterin der Bibliothek 

für das Projekt „Quellenrepertorium 

der Bibliotheken von Exilautoren im 

Deutschen Literaturarchiv Marbach: 

Siegfried Kracauer“, Caroline Jessen, 

wiss. Mitarbeiterin des Forschungsverbunds 

Marbach – Weimar – Wolfenbüttel, 

und Enke Huhsmann, Leiterin 

der Bestandserhaltung und eines 

von der Koordinierungsstelle für die 

Erhaltung des schriftlichen Kulturguts 

geförderten Modellprojekts zur Bestandserhaltung 

der Provenienz- und 

Arbeitsspuren in Kracauers Bibliothek) 

und Karl Löwith (mit Ulrich 

von Bülow, dem Leiter der Abteilung 

Archiv). 

miterleben, wie verborgene Schätze 

aus Nachlässen ans Licht geholt 

werden. 2021 übersetzen wir diese 

Reihe pandemiebedingt in ein 

digitales Format: die 

Zoom-Kapsel. 

Die ersten Termine und Themen: 

25. Januar (Nicole Henneberg ordnet 

mit Jan Bürger und Heike Gfrereis 

den Nachlass von Gabriele Tergit), 

3. Februar (Andreas Platthaus, 

Sandra Richter und Ulrich von 

Bülow lesen einen neuerworbenen 

Brief von Franz Kafka) und 10. März 

(Veronica Fuechtner, Gunilla 

Eschenbach und Jan Bürger schauen 

zu Heinrich Manns 150. Geburtstag 

in dessen Teilnachlass).

ehlt 

hnen/ 

ir 

Von Mai bis Juli 2021 stellen wir 

diese Frage sechs Persönlichkeiten 

aus dem Bereich der Literatur und 

des Theaters und 24 von ihnen nominierten 

Stipendiat:innen in einem 

virtuellen Ausstellungsraum, in dem 

Schillers Texte und sein Marbacher 

Nachlass im Mittelpunkt stehen und 

von allen Beteiligten kommentiert 

werden können. Mitmachen ist 

möglich: Einfach eine E-Mail an 

museum@dla-mabach.de schreiben 

oder unter dem Hashtag #Schiller- 

FreiSpiel in den sozialen Medien 

posten. 

Wir haben unsere Projektpartner:- 

innen nach einer allerersten Antwort 

gefragt: Fehlt Ihnen/Dir Schiller? 

chiller? 

Laurent Chétouane: Nein. Schiller 

fehlt mir nicht. Wirklich nicht. Aber 

er steht am Ursprung des deutschen 

Theaters als kulturelle Institution. 

Er ist dessen Gespenst – der Geist 

unter der Bühne, dessen Stimme noch 

Gehör geschenkt werden sollte. Ob 

wir sie mögen oder nicht. Sie spricht 

sowieso. Als Nachhall. 

Christian Holtzhauer: Fehlt mir 

Schiller? Nein, denn schließlich hat 

er ja selbst dafür gesorgt, dass wir ihn 

nicht vergessen, und uns die eine 

oder andere harte Nuss hinterlassen, 

die wir erst noch knacken müssen. 

Burkhard Kosminski: Ein Visionär und 

„junger Wilder“ wie Schiller würde 

uns heute guttun!

22_23 

Jagoda Marinić: Ja, das Ungebändigte, 

das Treten gegen die Obrigkeit 

und die Lust daran, seine Zeit zu 

überfordern. 

Kathrin Röggla: Ich habe die 

Frage zunächst nicht verstanden, 

ich dachte, es geht um Schiller, aber 

eigentlich geht es um das Theater, 

um das fehlende Theater, um die 

fehlende Präsenz, also um Präsenz. 

Und die fehlt natürlich, aber das ist 

schwer zu beschreiben, also man 

weiß gar nicht, wo man anfangen soll. 

Aber wenn es doch um Schiller gehen 

soll, wenn die Frage wirklich auf 

ihn hinausläuft, dann müsste ich sie 

weiter präzisieren: Wo fehlt mir 

Schiller? Und welcher Schiller könnte 

mir fehlen? Und zu welchen Zeiten? 

Also wo genau? Und als einzelner 

oder viele Personen? Der von der 

Spieltheorie, also aus den Briefen 

über die ästhetische Erziehung des 

Menschen oder der von den Räubern? 

Der deckungsgleiche Schiller oder 

der sich selbst überschreitende? 

Der Konfliktschiller, der Balladenschiller, 

der Geheimnisschiller oder 

der einfach aus Weimar? Einfach 

aus Weimar? Nein, ich meine, der 

von damals oder der von heute? 

Der heutige Schiller, der vielleicht, ja. 

Aber niemals gründlich! 

„Fehlt Ihnen / Dir Schiller?“ wird 

gefördert vom Ministerium für 

Wissenschaft, Forschung und Kunst 

Baden-Württemberg im Rahmen 

des Impulsprogramms „Kunst 

trotz Abstand“. Termine vor Ort: 

2. Mai und 14. Juli. Geplant als 

Open-Air-Veranstaltungen. Mehr: 

www.literatursehen.com/fehltschiller 

Die Stipendiat:innen: Lisa Wentz, 

Jona Spreter und Jacko Jahnke 

(Laurent Chétouane), Özlem Özgül 

Dündar, Pinar Karabulut und 

Christoph Bornmüller (Christian 

Holtzhauer), Mesut Bayraktar, 

Annalisa Engheben und Sarah 

Tzscheppan (Burkhard Kosminski), 

Lin Hierse, Ronya Othman und Deniz 

Utlu (Jagoda Marinić), Miriam Emefa 

Dzah, Christian Hödl und Anna Yeliz 

Schentke (Kathrin Röggla), Julian 

Mahid Carly, Amanda Lasker-Berlin 

und Rafael Ossami Saidy (Elisabeth 

Schweeger). 

Elisabeth Schweeger: Schiller fehlt 

mir nicht, er ist Teil meines Wissens 

und kulturellen Verständnisses – 

die Aufklärung ist noch lange nicht 

beendet.

1 

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11 

6

Vorhergehende 

Seiten: die 

„Schiller- 

Favoriten“ 

der Museumsabteilung 

des DLA 

26_27 

1 das in Marbach erhaltene kleinste 

Teilchen aus einer Schiller-Handschrift 

(ausgewählt von Lea Kaiser, 

Assistentin der Abteilungsleitung, 

weil der gerade einmal 4 x 4,2 cm 

große Manuskript-Schnipsel in seiner 

vermeintlichen Belanglosigkeit und 

Unscheinbarkeit den herausragenden 

Wert vermittelt, den Schiller in 

der deutschsprachigen Literaturgeschichte 

einnimmt) 2 Dora Stocks 

Schiller-Porträt (ausgewählt von 

Toni Bernhart, Projektleiter von 

„Literatur digital lesen“, weil er als 

kleiner Junge gern solche Haare 

wollte) 3 Schillers Handwärmer 

aus Keramik (ausgewählt von Daniel 

Knaus, wiss. Hilfskraft, weil sie 

an die Handarbeit des Schreibens 

erinnern) 4 „Schiller liest im 

Bopserwald ‚Die Räuber‘ vor“ 

(ausgewählt von Julia Schneider, 

Museumspädagogin, weil man auf 

den ersten Blick sieht, dass es bei 

Schiller nicht nur um das stille Lesen 

geht, sondern die Performanz, das 

Aufführen und Darstellen mit dem 

ganzen Körper) 5 Johann Heinrich 

Danneckers Entwurf für eine Kolossalbüste 

(ausgewählt von Heike 

Gfrereis, weil erstens genau so der

Schiller ihrer Jugend aussah: mehr 

Winnetou als Schriftsteller, und 

zweitens unmittelbar sichtbar wird, 

wie uns Archive durch ihre menschlichen 

Größenverhältnisse berühren 

können: mit Hilfe der Bleistift- 

Kreuzchen übertrug Dannecker das 

Modell in die überlebensgroße 

Ausführung) 6 Schillers Korrekturen 

am Wallenstein (ausgewählt 

von Martin Kuhn, wiss. Volontär, 

weil die heftigen Korrekturen die 

Vorstellung widerlegen, die Literatur 

entspringe einem Geniestreich) 

7 Schillers Tintenfass in der Form 

eines Homerkopfs (ausgewählt von 

Alina Palesch, wiss. Volontärin, weil 

es schön aussieht, aber eben auch 

zeigt, wie eng Lesen und Schreiben 

miteinander verknüpft sind) 

8 Schillers Band gegen Kopfweh 

und Schillers Strümpfe (ausgewählt 

von Janina Schindler, die das Ausstellungssekretariat 

betreut, weil 

Schiller mit diesen beiden Objekten 

von Kopf bis Fuß lebendig wird 

und wir nebenbei viel über sein 

psycho-somatisches Wissen und 

seinen Modegeschmack erfahren) 

9 Schiller auf einem Esel, 1787 

porträtiert von seinem Freund Johann 

Christian Reinhart (ausgewählt von 

Vera Hildenbrandt, wiss. Mitarbeiterin 

im Museum und Projektleiterin für 

„LiteraturBewegt“, weil Schiller 

„reisescheu“ war und sich nach eigener 

Aussage „immer am übelsten auf 

Reisen befand“: Während Schillers 

Reisen im realen Raum in vergleichsweise 

engen Grenzen stattfinden, 

sind seine Werke weltumfassend und 

öffnen sich in nie gesehene Landschaften) 

10 Rätselantwort aus 

Schillers Turandot-Bearbeitung 

(ausgewählt von Verena Staack, 

Leiterin des Referats Literaturvermittlung, 

weil diese Verse zu Corona- 

Zeiten noch einmal eine andere 

Bedeutung erhalten: „Dies leichte 

Schiff, das mit Gedankenschnelle / 

Mich durch die Lüfte ruhig trägt, / 

Sich selbst nicht von dem Ort bewegt, 

/ – Das Sehrohr ist’s, das in die 

Ferne / Den Blick beflügelt bis ins 

Land der Sterne.“ 11 Cem Özdemirs 

Button, den er 2018 bei einem 

Staatsbankett mit dem türkischen 

Präsidenten Recep Erdogan getragen 

hat: „Geben Sie Gedankenfreiheit“ 

(ausgewählt von Heike Gfrereis, 

weil Cem Özdemir diesen Akt des 

Protests als Leseakt kommentiert hat: 

„Insofern kann Erdogan jetzt sagen, 

er hat Schiller gelesen.“ Humor 

und Aufklärung gehören zusammen, 

auch bei Schiller.)

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Kallias, der seit 1999 zugängliche 

Online-Katalog des Deutschen Literaturarchivs, 

bietet fünf Sucheinstiege: 

„Handschriften“ für (Werk-)Manuskripte, 

Briefe und Lebensdokumente; 

„Bibliothek“ für Bücher, Zeitschriften, 

Beiträge in Zeitschriften und Sammelwerken, 

Rezensionen, E-Books und 

E-Journals, literarische Weblogs, 

Hörfunk- und Fernsehmanuskripte, 

audio-visuelle Materialien und Mikroformen; 

„Bilder und Objekte“ für 

Skulpturen, Gemälde, Grafiken, Fotografien 

und Gegenstände; „Bestände“ 

für allgemeine Beschreibungen 

sämtlicher Bestände (Nachlässe, 

Sammlungen, Archive etc.) der ver- 

- 

schiedenen Abteilungen; „Namen“ 

für Informationen über Personen und 

Körperschaften (Institutionen), 

die in den Beständen des Deutschen 

Literaturarchivs eine Rolle spielen. 

Nun wird bis zum Frühjahr 2021 

der neue OPAC freigeschaltet. 

Ein Gespräch mit Karin Schmidgall, 

Leiterin des OPAC-Projekts in der 

Bibliothek. 

Was ist neu am neuen OPAC? 

Der neue Katalog ermöglicht 

Benutzer:innen neben dem gezielten 

Finden auch das Entdecken von 

Wissenszusammenhängen. Im aktuellen 

Katalog mit seinen fünf Einstiegen 

und über 100 Suchfeldern hängt die 

Qualität der Ergebnisse davon ab, 

wie gut man das den Daten zugrunde 

liegende Regelwerk kennt. Unser 

Suchverhalten hat sich jedoch inzwischen 

stark verändert, und unsere 

Erwartungen sind von kommerziellen 

Anbietern wie Google und Amazon 

und dem direkten Zugang zu Text, Ton 

und Bild geprägt. 

Die Startseite des neuen Katalogs 

besteht aus einem einfachen Suchfeld 

und sechs Teasern, die u.a. auf „Unerwartetes“ 

und „Neues im Katalog“ 

aufmerksam machen. „Man fühlt sich 

willkommen“ war der Kommentar 

einer Benutzerin in einem Usability 

Test. Mit einer einfachen Suche 

können Handschriften, Gedrucktes, 

Bilder, Gegenstände, Audio- und 

Video-Dokumente sowie digitale 

Objekte gemeinsam gefunden werden. 

Materialspezifisch separat aufbewahrte 

und unterschiedlich verzeichnete 

Teile eines Nachlasses werden 

virtuell vernetzt und so auch in ihren 

Provenienz-Zusammenhängen 

rekonstruierbar.

30_31 

Hackathon zur OPAC-Entwicklung mit Felix 

Lohmeyer, Sebastian Meyer (OCC Projektleitung 

und Datenprozessierung), Christopher Timm 

(Typo3/Web-Entwicklung, effective WEBWORK), 

Markus Mandalka (Solr), Kai Mertens (Design), 

Foto: Heinz Werner Kramski

Autoren und ihre Werke und Verlage 

stehen als „Normdaten“ im Zentrum 

unserer Sammlungen, unserer Erwerbungs- 

und Erschließungsarbeit. Das 

wird im neuen OPAC auf den ersten 

Blick sichtbar: Autoren, Werke und 

Verlage sind als Eingabehilfe im 

Suchfeld anlegt, so dass in der Trefferliste 

an erster Stelle die zwei 

Normsätze als „Werbetreffer“ angezeigt 

werden, die am häufigsten im 

Suchergebnis verlinkt sind. So kann 

man als Benutzer:in Zusammenhänge 

sehen, aber auch Überraschendes 

entdecken. 

In der Detailansicht sind die Normdaten 

der Wegweiser zu den ausleihbaren 

oder digital verfügbaren 

Beständen im DLA und verbinden den 

Katalog mit externen Informationsquellen 

wie Wikidata oder biografischen 

Onlinelexika. Facettensuchen 

wie „Medium“, „Sprache“, „Art 

und Inhalt“, „Personen“, „Zeitspanne“ 

unterstützen das explorative Suchen. 

Benutzer:innen kennen diese Filter 

als Hilfsmittel zum Stöbern aus dem 

Onlinehandel, wo sich so Treffermengen 

einschränken lassen. Wir hoffen, 

dass sie so im neuen Katalog nicht 

nur Objekte gezielt suchen können, 

sondern darüber hinaus auch 

mehr „glückliche Funde“ machen. 

Mein Tipp für Liebhaber des aktuellen 

Katalogs: Denken Sie im neuen 

Katalog vor einer Suche nicht viel 

über die richtige Suchstrategie nach, 

suchen Sie einfach darauflos und 

fürchten Sie sich nicht vor zu großen 

Treffermengen, denn diese können 

nachträglich sortiert und weiter 

eingeschränkt werden. 

Welche Möglichkeiten bietet der 

neue OPAC dem Deutschen Literaturarchiv? 

Können Sammlungen anders 

erschlossen werden? 

Die strukturierte Katalogisierung und 

hohe Erschließungsqualität, die seit 

1999 mit der Software aDIS/BMS bei 

uns geleistet wird, ist die wichtigste 

Grundlage für den neuen Onlinekatalog. 

Erschließung ist internationalen 

Standards und Regelwerken 

unterworfen, die wir zukünftig mehr 

aus Sicht der Benutzer:innen denken 

möchten. Damit Facettensuchen gut 

funktionieren, bedarf es mehr medienübergreifender 

Normierung. Man 

sollte zum Beispiel bei Suchen zwischen 

Manuskripten und Typoskripten 

unterscheiden können oder zwischen 

Primär- und Sekundärliteratur. Und 

mit Volltexten und Strukturdaten bei 

der Erschließung von Digitalisaten 

und Digital Borns erhalten wir auch 

eine neue Erschließungstiefe. Das ist 

aber aktuell noch ein sehr weites 

neues Feld. 

Wie ist der neue OPAC entstanden? 

Am Anfang stand die Idee, ein Pflichtenheft 

für eine klassische Ausschreibung 

erstellen zu lassen. Nach drei 

vergeblichen Stellenausschreibungen 

entschieden wir uns, beraten von 

Open Culture Consulting (OCC), 

für einen anderen Weg: eine agile 

Prototyp-Entwicklung auf Open 

Source Basis. Wer sind „wir“? Das ist 

eine Arbeitsgruppe mit Vertretern 

aus Archiv (Handschriften, Bilder und 

Objekte), Bibliothek, Entwicklung, 

Forschung und seit letztem Jahr auch 

aus dem Museum.

32_33 Die OPAC-AG arbeitet eng mit Open 

Source-Entwicklern zusammen, ein 

„Scrum-Master“, eine Art Coach, hält 

die Fäden der agilen Entwicklung zusammen. 

Ein tolles Team, bei dem ich 

last but not least die Benutzer:innen 

nicht vergessen möchte, die uns 

im Usability Test Feedback geben. 

Die Entwicklungsdauer mit drei 

Jahren ist lang, aber entstanden ist 

ein Katalog, der es dem Deutschen 

Literaturarchiv ermöglicht, zukünftig 

flexibler und schneller auf Impulse 

und Forschungsinteressen reagieren 

zu können. 

Welche Anschlussprojekte wären 

reizvoll? 

Erst müssen wir nächstes Jahr noch 

unsere Hausaufgaben machen: ein 

Benutzerkonto und Schnittstellen, die 

es ermöglichen, mit unseren Daten 

weiterzuarbeiten; sie sollen zitiert, 

exportiert und vernetzt werden. Aber 

wir denken schon mit dem Museum 

über mögliche Verbindungen zwischen 

dem Katalog und virtuellen, aber 

auch analogen Ausstellungen nach. 

Für die neue Ausstellung im Schiller- 

Nationalmuseum möchten wir im 

Rahmen des von der Beauftragten für 

Kultur und Medien geförderten Projekts 

„SchillerHochDrei“ aus schon 

katalogisierten Objekten ein digitales 

Miniaturmodell eines literarischen 

Gedächtnisspeichers um 1800 erstellen, 

das dann mit Hilfe unterschiedlicher 

Anwendungen aus verschiedenen 

Perspektiven erkundet, erforscht 

und erfahren werden kann. 

Visualisierungen können eine neue 

Sicht auf die Katalogdaten bieten. 

Hier probieren wir auch mit dem 

Institut für Visualisierung und Interaktive 

Systeme (VIS) der Universität 

Stuttgart erste Möglichkeiten aus. 

Teilsichten des Katalogs könnten 

in themenbezogene Portalseiten 

eingebunden werden, z.B. eine DLA- 

Website zu Friedrich Schiller, die 

den Zugang zur Personalbibliografie, 

den Nachweisen und Digitalisaten 

im Katalog informativ bündelt. Der 

Katalog wird in den nächsten Jahren 

mit mehr Digitalisaten (Text, Ton 

und Bild) angereichert, über Citizen 

Science-Projekte könnten z.B. Transkriptionen 

hinzukommen. Vieles ist 

denkbar. Wir freuen uns hier sehr über 

Ideen und Kooperationsprojekte mit 

anderen Institutionen, zum Beispiel zu 

einer virtuellen Rekonstruktion von 

Schillers Bibliothek.

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Unter 

www.literatu 

Die Sammlungen des Deutschen 

Literaturarchivs speichern analog und 

digital das, was wir Menschen durch 

künstlerische Sprachen erfinden, 

darstellen, ausdrücken, erfahren, 

empfinden, vermitteln, denken, verstehen, 

erforschen, analysieren und 

reflektieren können. Die Ausstellungen, 

Veranstaltungen und Forschungsprojekte 

öffnen diese Sammlungen 

auf unterschiedlichste Weise für 

individuelle Zugänge, Sichtweisen 

und Erfahrungen. Nun werden vom 

Frühjahr 2021 an Ausstellungs- und 

Forschungsprojekte auch in einem 

virtuellen Raum sichtbar, der Exponate 

und ihre Kombinationen und 

Kommentare sowie begleitende 

Veranstaltungen versammelt und 

über die Ausstellungslaufzeit hinaus 

dokumentiert, vor allem aber das 

kooperative Kuratieren von Ausstellungen 

ermöglicht. 

finden Besucher:innen zum Auftakt 

im Frühjahr 2021 das Open-Space- 

Projekt Narrating Africa, Teile der 

großen Jubiläumsausstellung 

Hölderlin, Celan und die Sprachen der 

Poesie, die Denkwerkstatt Fehlt Ihnen/ 

Dir Schiller? sowie die Vorarbeiten 

zu unserer vom Auswärtigen Amt 

geförderten Ausstellung Wie Literatur 

Welt + Politik macht, die zwei Forschungsschwerpunkte 

aufgreift: 

„Literatur im Systemkonflikt“ und 

„Verlage als internationale Kulturvermittler“. 

Im Herbst kommt die 

überarbeitete Dauerausstellung 

Die Seele im Literaturmuseum der 

Moderne mit Schwerpunkten zu den 

Themen Schreiben, Schrift und 

Zeichen sowie Lesen, (De)codieren 

und Medienwechsel hinzu. 

Durch verschiedene Social-Readingund 

-Curating „Tools“ können 

Menschen an unterschiedlichen 

Orten in den virtuellen Räumen von 

www.literatursehen.com zusammenarbeiten, 

Exponate markieren und 

ergänzen, mit Texten, Bildern, Audios 

und Videos kommentieren, in 

individuelle Schreib-, Lese- und Aufführungszusammenhänge 

stellen, 

Themen diskutieren, weiterentwickeln 

oder neu setzen. 

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Räume entwerfen: 

Gestalterbesprechung für 

www.literatursehen.com 

auf der Terrasse des 

Literaturmuseums der 

Moderne im November 2020

36_37 

rsehen.com 

Vom Sommer 2021 an ist ein 

virtueller Leseraum 

w.literaturlesen.com 

mit 50 kanonischen Texten der 

So werden 2021 unter anderem Paul 

deutschsprachigen Literatur und ihren Celans Hölderlin-Lektüren ausgestellt, 

Aggregatzuständen im Archiv online. die unterschiedliche Dimensionen 

Durch Nutzen dieser gemeinsam der ästhetischen Erfahrung von 

mit dem Leibniz-Institut für Wissensmedien 

Tübingen entwickelnden sucht. 

Hölderlins Hälfte des Lebens unter- 

Lese-App können alle, die gern historische 

Literatur lesen, die Erforschung „Literatur digital lesen: Forschung 

des digitalen Lesens unterstützen. in Aktion“ wird im Rahmen der 

Im Kontrast dazu steht im Literaturmuseum 

der Moderne das Erforschen Baden-Württemberg gefördert. 

Digitalisierungsstrategie des Landes 

des analogen Lesens im Mittelpunkt.

Auf den 

folgenden 

Seiten: 

Momentaufnahmen 

von 

Besucherbewegungen 

beim Lesen 

(Gesten) 

und Hören 

(Pulsschlag) 

von Hölderlins 

Gedicht 

„Hälfte 

des Lebens“ 

in unserer 

Ausstellung 

„Hölderlin, 

Celan und 

die Sprachen 

der Poesie“. 

Die Laborstationen 

dort sind 

Teil eines 

Projekts zur 

empirischen 

Leseforschung 

mit 

dem Leibniz- 

Institut für 

Wissensmedien 

Tübingen.

38_39

Ausstellungen

_41 


„Die Schönheit der 

poetischen Darstellung 

ist freie Selbsthandlung 

der Natur in den 

Fesseln der Sprache.“ 

Friedrich Schiller 

an Gottfried Körner, 

25. Januar 1793

Eine Ausstellungsreihe der 

Stiftung Brandenburger Tor 

und des Deutschen 

Literaturarchivs Marbach 

SateLIT 

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lse Lasker 

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1 + 2: 

straße. 

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lon Holly- 

Viertels 

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SateLIT konfrontiert das Publikum 

anhand eines überraschenden literarischen 

Kerns mit anderen Sichtweisen 

und letztlich mit sich selbst. Denn 

Literatur verändert unser Leben: Sie 

schult den Umgang mit Mehrdeutigkeit, 

Mehrsprachigkeit, mit historischem 

Zufall und dem Wechsel von 

Rollen. Literatur vervielfältigt die Perspektiven. 

Ausgehend von Marbacher 

Fundstücken erkunden wir, wie sich 

diese Wirkmächtigkeit der Literatur 

vermitteln lässt und welche Rolle 

Literaturarchive dabei spielen. 

Ab September ist in der Stiftung 

Brandenburger Tor die vom Hauptstadtkulturfonds 

geförderte 

zweite Ausgabe von SateLIT ausgestellt: 

Salon Hollywood. Salka 

Viertels Erinnerungen (Auftakt 

im Juli im Literaturmuseum der 

Moderne). 

Salka Viertel, 1889 als Salomea Sara 

Steuermann in Sambor/Ungarn 

geboren, spielte 1911 in Berlin unter 

Max Reinhardts Regie Schillers Maria 

Stuart und wechselte dann an die 

44_45 

Bis zum 27. Juni 2021 ist im Literaturmuseum 

der Moderne die erste 

Ausgabe von SateLIT zu sehen, in 

der Else Lasker-Schülers zusammen 

mit Judith Kuckart und Thomas 

Sparr gesichtete Briefe und Postkarten 

an den holländischen 

Gymnasialrektor Nicolaas Beversen 

im Mittelpunkt stehen.

Neue Bühne nach Wien, dann ans 

Schauspielhaus Hamburg. 1928 

zog sie mit ihrem Ehemann, dem 

Regisseur und Autor Berthold Viertel, 

in die Nähe von Hollywood. Ernst 

Lubitsch, Sergej Eisenstein und 

Charlie Chaplin zählten zu ihren 

Freunden. Mit Bertolt Brecht wollte 

sie ein nicht-kommerzielles Drehbuch 

schreiben. Für ihre Freundin Greta 

Garbo wurde Salka Viertel selbst zur 

Drehbuchautorin und brachte 

Hollywood mit den Vorlagen für die 

Garbo-Filme Königin Christine 

(1933), Anna Karenina (1935) und Maria 

Walewska (1938) Sinn für Geschichte 

und Literatur bei. In Salka Viertels 

Erinnerungen, die für den SateLIT 

mit zwei bekannten Künstler:innen 

gesichtet werden, spiegeln sich 

die Spannungen zwischen Theaterkultur 

und Filmindustrie, Europa und 

Amerika. 

Mehr: www.stiftungbrandenburgertor.de 

sowie im YouTube-Kanal des Deutschen 

Literaturarchivs und im Podcast 

der Kulturstiftung der Länder (https: 

//www.kulturstiftung.de/podcasts/). 

Salka Viertel 

mit Sergej 

Eisenstein am 

Strand von 

Santa Monica

Hölderlin-Blumenlese 

im unteren Foyer 

des Literaturmuseums 

der Moderne mit 

Leseerinnerungen. 

Die kanadische 

Schriftstellerin 

Ann Carson erinnerte 

sich in ihrem 

Essay on Threat im 

Kapitel „Swimming 

in Hölderlin“ an 

einen Vers von 

Hölderlin, den sie 

aber in keinem Buch 

mehr finden kann: 

„Mein Herz, es 

schwimmt in Zeit.“ 

Eine Wechselausstellung 

im 

Literaturmuseum 

der Moderne 

bis 1. August 2021 

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nd die 

prachen 

er 

oesie 

„Hölderlin ist eine dem Deutschen 

verwandte Sprache“, schrieb Oskar 

Pastior 1995. Mit über 150 Objekten 

und Stationen erstreckt sich die 

Ausstellung Hölderlin, Celan und die 

Sprachen der Poesie über nahezu alle 

Räume des Literaturmuseums der 

Moderne, um die unterschiedlichen 

Dimensionen dieser Sprache 

auszuloten. 

Im Mittelpunkt stehen Hölderlins 

Gedichte und ihre Wirkungen aus 

unterschiedlichen Perspektiven: 

Was geschieht beim Lesen eines 

Hölderlin-Gedichts mit uns? Wie wirkt 

ein Hölderlin-Gedicht, wenn wir es in 

der Handschrift lesen? Was verändert 

sich, wenn wir es im Raum lesen? 

Welche Hölderlin-Erfahrungen sind in 

Archiv und Bibliothek überliefert und 

welcher Text und was daran ‚wirkte‘ 

jeweils wie? Auf dem Hölderlin-Leser 

Paul Celan, dessen umfangreicher 

Nachlass sich im Deutschen 

Literaturarchiv befindet, liegt dabei 

ein besonderer Schwerpunkt. 

Gefördert von der Baden-Württemberg 

Stiftung.

48_49 

Eine Wechselausstellung der 

Arno Schmidt Stiftung 

im Schiller-Nationalmuseum, 

bis 1. August 2021 

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nd selbsteimend 

Der vielfach preisgekrönte Lyriker 

Peter Rühmkorf (1929 – 2008) war 

lange Jahre in Hamburg an der Elbe 

zu Hause, doch seine Manuskripte 

‚wohnen‘ bereits seit 1980 als 

sogenannter Vorlass im Deutschen 

Literaturarchiv Marbach, wo nun 

die Arno Schmidt Stiftung Rühmkorfs 

Leben und Werk mit einer umfangreichen 

Ausstellung präsentiert. 

Rühmkorf publizierte seine Gedichte 

nicht nur in Büchern, sondern 

entdeckte neue Orte für die Lyrik. 

Gemeinsam mit befreundeten 

Musikern trug er sie auch als „Jazz & 

Lyrik“ in Kellerclubs, Kirchen 

und auf öffentlichen Plätzen vor. 

Er sammelte Kinder- und Spottverse, 

studierte und rezensierte Kollegen, 

bewunderte Dichter vergangener 

Jahrhunderte, schrieb Theaterstücke 

und erreichte mit seinem Erinnerungs-

Ausstellungseröffnung 

mit Sandra 

Richter, 

Jan Philipp 

Reemtsma 

und Nico 

Bleutge 

buch Die Jahre die Ihr kennt ein großes 

Publikum. Rühmkorf arbeitete als 

Redakteur der Zeitschrift konkret, als 

Lektor des Rowohlt Verlags und 

engagierte sich in der Studentenund 

Friedensbewegung. 

Die Ausstellung zeigt Rühmkorfs 

Werk und sein Leben als Künstler 

und streitbarer Intellektueller in 

allen Facetten. Zentrales Element 

der Ausstellung ist der „Raum der 

Gedichte“, in dem zehn Gedichte 

Rühmkorfs in Großprojektionen 

inszeniert werden. Eine Auswahl 

weitgehend unbekannter Filmaufnahmen 

seiner Jazz & Lyrik- 

Programme aus mehreren Jahrzehnten 

ergänzt die Gedichtprojektionen. 

Themenstationen widmen sich 

wichtigen Aspekten in Schaffen und 

Leben des Dichters, stellen einzelne 

Werkphasen vor und erläutern sein 

poetisches Konzept. Eine fünfzig 

Quadratmeter große Wandinstallation 

verdeutlicht am Beispiel des 

Gedichts Selbst lll/88 Rühmkorfs 

aufwändigen Arbeitsprozess. 

Zusammen mit Hölderlin, Celan 

und die Sprachen der Poesie 

verwandelt die Ausstellung die 

Marbacher Literaturmuseen 

in einen Ort, an dem die kleine 

literarische Form des Gedichts 

die Hauptrolle spielt und 

Besucher:innen auf Poesie in 

unterschiedlichsten Erscheinungsweisen 

treffen – gereimt und 

gezählt, bewegt und still, laut 

und zart, dunkel und leuchtend.

„Laß leuchten“ 

Peter Rühmkorf 

– selbstredend 

und 

selbst reimend 

im Schiller- 

Nationalmuseum: 

Blick in 

die Kapitel 

„Sammeln“ 

und „Erinnern 

& Schreiben“

_51

Wie erzählen wir von Afrika: von 

einem Kontinent und seiner Vielfalt? 

Welche Bilder und Stereotype, 

welche kolonialen und nationalen 

Ideologien bestimmen die Literatur 

über Afrika und werden von ihr 

geprägt, verbreitet oder zerlegt? 

In einer Open-Space-Ausstellung 

diskutieren wir das mit Texten, 

Archivfunden, Lecture Performances 

und Gesprächen u.a. mit 

Partner:innen aus Namibia und 

Schriftsteller:innen aus Afrika. 

Gefördert vom Ministerium für 


des Landes Baden-Württemberg. 

Termin: Internationales Literaturfestival 

Narrating Africa, 7. bis 9. Mai. 

Eine Open-Space-Ausstellung 

im Literaturmuseum der Moderne 

bis 19. September 2021 

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#limodivis 

#closedbutopen 

Zoom-Führung 

in der 

Ausstellung 

mit Projektleiterin 

Stefanie 

Hundehege

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Die Dauerausstellung zum 

20. Jahrhundert im Literaturmuseum 

der Moderne bis 

1. August 2021 

Die über 280 Exponate, die wir aus 

den über 1.400 Schriftsteller- und 

Gelehrtennachlässen mit rund 

50 Millionen Einzelblättern, Büchern 

und Gegenständen des Deutschen 

Literaturarchivs ausgewählt haben, 

zeigen eine besondere Literaturgeschichte 

des Schreibens und Lesens. 

Von 1899 bis 2001, von Hermann Hesse 

zu W.G. Sebald, unter anderem mit 

Exponaten von Rainer Maria Rilke, 

Hugo von Hofmannsthal, Franz Kafka, 

Gottfried Benn, Alfred Döblin, Walter 

Benjamin, Joseph Roth, Stefan Zweig, 

Else Lasker-Schüler, Mascha Kaléko, 

Hannah Arendt, Hilde Domin, Siegfried 

Lenz, Sarah Kirsch, Martin 

Walser, Thomas Bernhard und Hans 

Magnus Enzensberger. 

Schiller, 

Hölderlin, 

Kerner, 

Mörike 

Eine Interimsausstellung 

im Literaturmuseum der 

Moderne bis Herbst 

Für das Schiller-Nationalmuseum 

erarbeiten wir zur Zeit ein neues 

Ausstellungskonzept. Daher sind vier 

Schriftsteller – Schwaben von 

2022r 

Geburt und Autoren von Weltrang – 

vorläufig ins Literaturmuseum der 

Moderne umgezogen. Wir haben 

Dinge eingepackt, die ihre poetisch 

besonderen Seiten zeigen: Friedrich 

Schillers unterschiedliche Spiele, 

Justinus Kerners Tintenklecksbilder 

und die eigenwilligen Aufschreibesysteme 

von Friedrich Hölderlin und 

Eduard Mörike. Alle vier Schriftsteller 

stammen aus der Umgebung des 

Museums: Schiller wurde 1759 in 

Marbach geboren, Hölderlin 1770 in 

Lauffen, Kerner 1786 und Mörike 1804 

in Ludwigsburg. Ergänzt wird die 

Ausstellung um ein Leselabor mit 

Scherenschnitten von Luise 

Duttenhofer. 

Die Seele wird am 7. November 2021 in 

veränderter Form wieder eröffnet.

54_55 Vier von 

über 150 

Exponaten 

der Interimausstellung 

„Schiller, 

Hölderlin, 

Kerner, 

Mörike“ 

Schiller 

Mörike 

Schiller- 

Erinnerungs- 

M 8 

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S 17 

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ot 

Zur Interimsausstellung und zu 

unserem Projekt „Fehlt Ihnen/ 

Dir Schiller?“ sind vier digitale 

Hefte erschienen (Schillers Spiele, 

Hölderlins Handschriften, Kerners 

Kleckse und Mörikes Zeichen): 

www.dla-marbach.de/museen/ 

blaetterbuecher-zu-den-ausstellungen. 

Die Ausstellugskataloge zu 

Planet Motzstraße. Else Lasker- 

Schülers Lebenszeichen aus Berlin, 

Laß leuchten! Peter Rühmkorf – 

selbstredend und selbstreimend 

und Hölderlin, Celan und die 

Sprachen der Poesie sowie zu 

Die Seele können im Online-Shop 


und vor Ort erworben werden. 

punkt- 

Ich- 

Hölderlin 

Kerner 

K 4 

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pup- 

pen 

Achtzehn 

55 

27

Kalender

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„Ich bin auf den 

Bergen, Dresden zu, 

herumgeschweift 

weil es da oben schon 

ganz trocken ist. 

Wirklich habe ich 

diese Bewegung höchst 

nöthig gehabt, denn 

diese paar Tage, auf 

dem Zimmer zugebracht 

haben mir, nebst 

dem Biertrinken, das 

ich aus wirklicher 

Desperation angefangen 

habe, dumme 

Geschichten im 

Unterleib zugezogen, 

die ich sonst nie 

verspürt habe. […] 

und wenn ich, Motion 

halber, in meinem 

Zimmer springe, so 

zittert das Hauß 

und der Wirth fragt 

erschrocken, was 

ich befehle.“ 

Friedrich Schiller am 

22. April 1787 an Christian 

Gottfried Körner

Zur Eindämmung von Covid-19 

werden wir alle schon geplanten 

Veranstaltungen in jedem Fall 

virtuell durchführen und kurzfristig 

bekanntgeben, ob und auf welche 

Weise sie vor Ort stattfinden können. 

Alle aktuellen Veranstaltungstermine 

finden Sie in unserem Website- 

Kalender, in der Presse und in den 

sozialen Medien; Zoom-Links zu 

Veranstaltungen finden Sie am 

Vortag ab 9 Uhr ebenfalls im Kalender 

der DLA-Website. Newsletter- 

Abonnenten erhalten die Termine 

und Zoom-Links zugeschickt: 

https://www.dla-marbach.de/ 

newsletter/ 

Januar 

Mittwoch, 20. Januar, 11 Uhr 

Jahrespressekonferenz 

Erwerbungen, Forschungs-, 

Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm 


Marbach. Anmeldung: 

presse@dla-marbach.de 

Montag, 25. Januar, 19 Uhr 

Zoom-Kapsel 1: Erinnerungen 

an den Kurfürstendamm. 

Der Nachlass von Gabriele Tergit 

Nicole Henneberg mit Jan Bürger 

und Heike Gfrereis 

Februar 

Mittwoch, 3. Februar, 19 Uhr 

Zoom-Kapsel 2: Franz Kafkas 

Brief vom 11. September 1922 

an Max Brod 

Andreas Platthaus mit Ulrich 

von Bülow und Sandra Richter

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Donnerstag, 18. März, 

und Freitag, 19. März 

Tagung 

Wandlungszonen: Zeitschriften 

und Öffentlichkeit 1945 bis 1969 

März 

Montag, 8. März, und 15. März, 

jeweils 15.30 bis 18 Uhr 

Fortbildung 

Koloniale Spuren in der 

Kinderliteratur 

Die Fortbildung für pädagogische 

Fachkräfte in Kindergärten und 

Kindertagesstätten und Grundschullehrer:innen 

(auch in Ausbildung) 

findet als Kooperationsprojekt 

zwischen dem Stuttgarter Linden- 

Museum, dem DLA und dem Institut 

für diskriminierungsfreie Bildung 

Berlin statt und will einen sensiblen 

Umgang mit den Einflüssen der 

Kolonialgeschichte im Kinderlese- 

und Bilderbuchkanon schulen. 

Im Mittelpunkt der u.a. von Julia 

Schneider, Verena Staack und 

Rosalie Möller geleiteten Fortbildung 

steht dabei Jim Knopf von 

Michael Ende. Anmeldung bis 3. März: 

fuehrung@lindenmuseum.de 

Zeitschriften, insbesondere Kulturzeitschriften, 

die sich zwischen Kunst, 

Wissenschaft und Politik bewegen, 

haben bei der Gestaltung von Öffentlichkeit 

in Europa und darüber hinaus 

schon immer eine entscheidende 

Rolle gespielt. Von den Broschüren 

der Aufklärung bis hin zu den Theoriezeitschriften 

der 1960er-Jahre und 

den Zines von Underground und Punk 

war das Journalmachen eine wichtige 

Kulturtechnik, die die Art und Weise, 

wie wir argumentieren, erzählen, 

schreiben und denken, stark beeinflusst 

hat. Ausgehend von den zahlreichen 

Redaktionsarchiven im 

Deutschen Literaturarchiv (wie dem 

Archiv der Wandlung und der 

Alternative, des Merkur und des Ruf 

sowie den Nachlässen von Herausgebern 

wie Dolf Sternberger, Joachim 

Moras, Hans Paeschke und Curt Vinz) 

werden Zeitschriften als Orte der 

Reflexion und der Zirkulation von 

Ideen untersucht – u.a. von Rainer 

M.E. Jacobi, Gunilla Eschenbach, 

Moritz Neuffer, Barbara Picht, 

Roman Yo und Pawel Zajas. 

In Verbindung mit dem Arbeitskreis 

kulturwissenschaftliche Zeitschriftenforschung 

und dem Leibniz-Zentrum 

für Literatur- und Kulturforschung 

Berlin (ZfL). Gefördert durch die 

Wüstenrot Stiftung.

Mittwoch, 10. März, 19 Uhr 

Zoom-Kapsel 3: 

Die Frauen um Heinrich Mann 

Die digitale Konferenz #LiteraturarchivDerZukunft 

bringt in Impulsreferaten 

und Plenumsdiskussionen 

Wissenschaftler:innen und 

Journalist:innen zusammen, von 

denen einige das Deutsche Literaturarchiv 

auch aus der eigenen Arbeit als 

Benutzer oder Besucher kennen, alle 

aber, frei nach Schiller, an der Frage 

interessiert sind: Was heißt und zu 

welchem Ende betreibt man ein Literaturarchiv 

im 21. Jahrhundert? 

Veronika Fuechtner mit Gunilla 

Eschenbach und Jan Bürger 

Anmeldung: 

direktion@dla-marbach.de 

Mittwoch, 24. März, 10 bis 17 Uhr 

Konferenz 

#LiteraturarchivDerZukunft 

Langfristige Konzeptionen und Planungen 

sind nötig, um eine Institution 

zukunftsfähig zu halten, die durch 

die unabgeschlossenen Sammlungen 

beständig wächst und vielfältigen und 

hohen Ansprüchen diverser Publika 

gerecht werden will. Der Digitalisierungsschub, 

spätestens in der 

Corona-Pandemie zum Digitalisierungsdruck 

geworden, wird bei allen 

nötigen Transformationsprozessen 

eine wichtige Rolle spielen. Auf dem 

Weg in die Zukunft ist der satzungsgemäße 

Auftrag der Deutschen 

Schillergesellschaft als Trägerverein 

des Deutschen Literaturarchivs im 

Auge zu behalten und zugleich Neues 

zu wagen. Der Gegenstand ‚Literatur‘ 

in allen seinen medialen Formen 

ist dabei Ausgangs- und Zielpunkt 

aller Überlegungen. 

April 

Samstag, 24. April, 

und Sonntag, 25. April 

Archiv-Box 1 

Geplant als Open-Air-Veranstaltung.

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Mai 

Sonntag, 2. Mai, 11 Uhr 


Mit Laurent Chétouane, Christian 

Holtzhauer und Elisabeth 

Schweeger. Geplant als Open- 

Air-Veranstaltung. 

Freitag, 7. Mai, bis Sonntag, 9. Mai 

Internationales Literaturfestival: 

Narrating Africa #StepTwo 

Schreiben ohne sich auf die Geschichte 

zu beziehen und ohne sich 

selbst in ein Verhältnis mit der Welt 

zu bringen, ist nicht möglich. 

Wie erzählen wir heute von „Afrika“? 

Welche Geschichten und Mythen betreffen 

uns heute? Und wie beziehen 

sich afrikanische Schriftsteller:innen 

auf afrikanische und westliche 

schriftliche und mündliche Traditionen? 

Welche fiktiven Traditionen 

funktionieren als ästhetische 

Prinzipien? Kann von Afrika nur im 

Verhältnis zu einem westlichen 

Kanon erzählt werden? Zwei Tage lang 

diskutieren Schriftsteller:innen 

aus Afrika, Amerika und Europa diese 

Fragen in Lesungen, Vorträgen und 

in Auseinandersetzung mit der Ausstellung 

Narrating Africa. Diese wird 

dabei ergänzt, umgeschrieben und 

neu gefügt. 

Writing without referencing that 

which has gone before and without 

positioning oneself in relation to the 

outside world, is impossible. How 

do we write about “Africa” today? 

How do we narrate “Africa”? Which 

stories, narratives, and myths do 

we feel connected to today? In what 

ways do African authors in the 

twenty-first century draw on African 

and Western, written and oral – 

traditions and incorporate them into 

their works? Are there fictitious, 

imagined traditions that function as 

poetic aesthetic principles? Is it 

possible to narrate “Africa” only in 

relation to the Western canon? Does 

it necessarily mean writing “against” 

it or writing “back”? In order to 

explore these questions, the German 

Literature Archive in Marbach is 

hosting an international authors’ festival. 

Guests are invited to join us for 

live performances, lectures, and readings, 

presented by writers, scholars, 

and artists from Africa, Europe, and 

the USA in relation to the exhibition 

which will be supplemented, rewritten 

and newly compiled in the process. 

U.a. mit Sulaiman Addonia, Oladipo 

Agboluaje, Julia Augert, Penda 

Diouf, Nuruddin Farah, Jennifer 

Nansubuga Makumbi, Ildevert

Méda, Nelson Mlambo, Fiston 

Mwanza Mujila, Rémy Ngamije, 

Sylvia Schlettwein, Sami Tchak, 

Uwe Timm und Lisa Tuyala. 

In Kooperation mit Annette Bühler- 

Dietrich, Universität Stuttgart. 

Gefördert vom Ministerium für 


Baden-Württemberg. 

Ergänzend finden zwei Werkstattgespräche 

im Stuttgarter Linden- 

Museum in Kooperation mit dem 

DLA statt: Re-Narrating Histories 

(Dienstag, 11. Mai, 19.30 Uhr, mit 

lldevert Méda, Rémy Ngamije 

und Sylvia Schlettwein) und 

Koloniale Spuren in Kinder- und 

Jugendliteratur (Mittwoch, 19. Mai, 

19.30 Uhr, mit Josephine Apraku, 

Annette Bühler-Dietrich und 

Katharina Schäfer). 

Samstag, 15. Mai, 

und Sonntag, 16. Mai 

Internationaler Museumstag 2021 

Hölderlin. Leise 

Am 15. und 16. Mai steht das 

Literaturmuseum der Moderne allen 

Besucher:innen als Rückzugszone 

kostenlos offen. Wer möchte, kann ein 

Buch zum Lesen mitbringen oder 

einfach nur dasitzen und tagträumen. 

Am 16. Mai wird die Stille zwei Mal 

durchbrochen: Um 11 Uhr spricht 

Norbert Gstrein über die Schönheit 

der Abstraktion und wie man 

Hölderlin mathematisch lesen kann 

(Moderation: Carsten Otte), 

um 15 Uhr führt Bas Böttcher in 

den Klangkörper von Hölderlins 

Gedichten ein (Moderation: Verena 

Staack). 

Poetische 

Angleichungsdynamik 

oder 

schlicht nur 

ein Fehler? 

Von Robert 

Gernhardt 

inszenierter 

Verschreiber 

in einem 

seiner 

„Brunnen- 

Hefte“ 

Gefördert im Rahmen des Literatursommers 

2020 – Eine Veranstaltungsreihe 

der Baden-Württemberg 

Stiftung. Geplant als Open-Air- 

Veranstaltung.

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Freitag, 18. Juni, bis Sonntag, 20. Juni 

Der Poesie-Hackathon: 

Schiller, Mörike, Hölderlin, Celan 

Juni 

Sonntag, 13. Juni 

Laß leuchten! Ein Sonntag mit 

Jazz und Lyrik für Peter Rühmkorf 

Mit Jan Philipp Reemtsma, 

Joachim Kersten, Bernd 

Rauschenbach u.a. sowie 

dem Leszek Zadlo Quartett und 

einer von Jan Bürger geöffneten 

Zeitkapsel mit Rühmkorf- 

Neuentdeckungen aus dem Nachlass 

von Jürgen Manthey. 

Literarische Kunstwerke als Daten 

zu begreifen, zu beobachten, zu 

bearbeiten, zu analysieren und – auch 

visuell gestaltend – zu interpretieren, 

wandelt sich derzeit vom Affront 

der Philologie zu einem zwar noch 

ungewöhnlichen, aber möglichen 

philologischen Handwerk: zum Handwerk 

einer digitalen Philologie, das 

wiederum für die Philologie gar nicht 

so ungewöhnliche Praktiken in 

den Vordergrund rückt wie etwa das 

Zählen, das Vergleichen, das Ordnen, 

das Strukturieren. Anders als andere 

Methoden der Philologie wird dieses 

Handwerk in der Regel interdisziplinär 

und kollaborativ betrieben: Die 

digitalphilologische Arbeit an Daten, 

an Korpora erfolgt in geisteswissenschaftlichen 

Sozial- und Interaktionsformen, 

bei denen der kollektive 

Arbeitsgruppencharakter im Vordergrund 

steht. 

Diesen Gedanken, den Heike Gfrereis 

und Peer Trilcke exemplarisch und 

ausstellungsvorbereitend 2018 im 

(computer-)philologischen Hackathon 

Der Fontane Code (zusammen mit 

dem Theodor-Fontane-Archiv und 

dem Digital Humanities-Netzwerk der 

Universität Potsdam) aufgegriffen 

haben, möchten wir in einem Poesie- 

Hackathon weiter verfolgen, der 

die Ausstellung Hölderlin, Celan und 

die Sprachen der Poesie ergänzt: 

Interdisziplinäre Teams aus Philologie, 

Informationswissenschaften,

Computerlinguistik und Gestaltung 

sowie Freefloater führen mit kuratierten 

Daten zu den Gedichten von 

Schiller, Mörike, Hölderlin und Celan 

digitale Analysen durch, diskutieren 

ihre Methoden und Ergebnisse miteinander 

und versuchen sich in Interpretationen 

dieser Ergebnisse. Ein festes 

Programm gibt es nicht. Nur einen 

Raum gemeinsamen Fragens: Was ist 

Poesie, wenn wir sie als Ansammlung 

von Daten betrachten, bearbeiten, 

analysieren? Was für Strukturen, was 

für Muster lassen sich erkennen? 

Was fangen wir mit diesen an – was 

können sie uns über Poesie sagen, 

was können wir dazu erzählen? Und, 

das wäre eine unserer Hypothesen: 

ist die Poesie gegenüber den typischen 

computerphilologischen bzw. 

computerlinguistischen Routinen 

widerständiger als andere literarische 

Gattungen? Welches Erkenntnispotenzial 

liegt dann in dieser Widerständigkeit? 

In Kooperation mit dem Forschungsverbund 

Marbach Weimar Wolfenbüttel, 

dem SDC4Lit und dem Netzwerk 

für Digitale Geisteswissenschaften der 

Universität Potsdam. 

Mittwoch, 23. Juni, 19.30 Uhr 

Hölderlin lesen – 

materiell, digital, empirisch? 

Hölderlin lesen, das ist, wenn man 

in der Geschichte seiner Rezeption 

zurückgeht, Vieles und sehr Unterschiedliches: 

Wilhelm Dilthey 

versucht sich die biographischen 

Momente zu vergegenwärtigen, 

in denen Hölderlins Gedichte entstanden, 

Norbert von Hellingrath 

konstruiert aus Hölderlins Fragmenten 

den Dichter als Seher, Werner 

Vortriedte untersucht Substantiv- 

Adjektiv-Kombinationen, Martin 

Heidegger lässt Bernhard Böschenstein 

Worthäufigkeiten zählen, 

Paul Celan baut Einzelteile als Fremdwörter 

in seine eigenen Gedichte 

ein, Dietrich E. Sattler zeigt Hölderlins 

Manuskripte als unendliche Textur. 

Welche Art zu lesen hat welche Vorund 

Nachteile? Was macht sie jeweils 

aus? Wie lassen sich unterschiedliche 

literaturwissenschaftliche Methoden 

(wie die Material Studies, die Textkritik, 

die Hermeneutik, die digitale 

Textanalyse und die empirische 

Ästhetik) miteinander verbinden, 

wo widersprechen sie sich? 

Mit Vera Hildenbrandt, Roland 

Reuß und Winfried Menninghaus, 

Moderation: Lothar Müller.

Freitag, 25. Juni, bis Sonntag, 27. Juni 

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Da capo al fine: 

Hölderlin und Hegel zum 

251. Geburtstag 

Nachdem der Literatursommer 2020 

durch Corona nicht eröffnet 

werden konnte und zum großen Teil 

verschoben werden musste, 

versuchen wir es 2021 noch einmal: 

Freitag, 25. Juni, ab 18 Uhr 

Abschlussveranstaltung des 

Literatursommers 

„Hölderlin und Hegel - 250 Jahre 

Sprache und Vision“ 

Auf einen Espresso + einen Wein 

mit Hölderlin + Hegel 

Welche visionäre poetische und 

philosophische Kraft besitzt 

die Sprache? Wie z.B. denken und 

handeln wir in und mit der Literatur? 

Darüber sprechen in einem 

imaginären Dialog beim Espresso 

drei Autor:innen, für die Hegel 

und Hölderlin jeweils eine ganz 

eigene Bedeutung besitzen: Ulrike 

Almut Sandig, Jürgen Kaube 

und Karl-Heinz Ott, Moderation: 

Denis Scheck. Auftaktgespräch: 

Christoph Dahl und Sandra 

Richter. 

Musik und Performances von György 

Kurtag, Aribert Reimann und Gerhard 

Stäbler, gesungen und gespielt 

von Angelika Luz, Alumni und Studierenden 

der Staatlichen Hochschule 

für Musik und darstellende Kunst 

Stuttgart, rahmen den Abend. 

Eine Veranstaltung der Baden- 

Württemberg Stiftung in Kooperation 

mit dem Deutschen Literaturarchiv 

Marbach.

Sonntag, 27. Juni, 10 bis 17 Uhr 

Hölderlin. Innen 

Wie verstehen wir Gedichte? Wie 

nähern wir uns dem an, was wir als 

Verstehen bezeichnen? Wie hat 

Literatur überhaupt ein Innen und 

Außen? 

Anne-Dore Krohn und Denis 

Scheck prüfen um 11 Uhr Robert 

Walsers These: „Hölderlin hielt 

es für angezeigt, d.h. für taktvoll 

im 40. Lebensjahr seinen gesunden 

Menschenverstand einzubüssen, 

wodurch er zahlreichen Menschen 

Anlass gab, ihn aufs Unterhaltendste, 

Angenehmste zu beklagen. Rührung 

ist ja etwas überaus Bekömmliches, 

mithin Willkommenes. Über einen 

grossen und zugleich unglücklichen 

Menschen weinen, wie schön ist das! 

Wieviel zarten Gesprächsstoff liefern 

solche unalltägliche Existenzen.“ 

Von 14 bis 16 Uhr wird das Literaturmuseum 

der Moderne zum Klangkörper, 

in dem Erfahrungen des Verklingens 

und Verinnerlichens erkundet 

werden: Katharina Mewes spricht 

nach einer choreographischen 

Idee von Louise Wagner Hölderlin- 

Gedichte, das Diotima-Quartett 

führt Luigi Nonos Streichquartett auf: 

Fragmente – Stille, An Diotima. 

Gefördert im Rahmen des Literatursommers 

2020 – Eine Veranstaltungsreihe 

der Baden-Württemberg Stiftung. 

In Kooperation mit den Ludwigsburger 

Schlossfestspielen.

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Der ausgebildete Mediziner 

Schiller beschäftigte sich 

mit unterschiedlichen Arten 

der körperlichen Reinigung. 

Er wurde über Fieber und 

die Selbstheilungskräfte 

des Körpers promoviert und 

kokettierte damit, dass 

auch seine Texte ästhetische 

Rosskuren seien – das einzige 

erhaltene Rezept des Arztes 

Schiller löst eine Purgation 

aus: die Lösung von drei 

Gran Brechweinstein in vier 

Unzen heißem Wasser ist ein 

stark dosiertes Brechmittel. 

In einer Selbstrezension der 

anonym erschienenen Räuber 

schrieb Schiller über sich: 

„Er soll ein Arzt bei einem 

wirtembergischen Grenadier- 

Bataillon sein [...]. So 

gewiß ich sein Werk verstehe, 

so muss er starke Dosen in 

Emeticis [Brechreiz Erregendem] 

eben so lieben 

als in Aestheticis, und ich 

möchte ihm lieber zehen 

Pferde als meine Frau zur 

Kur übergeben.“

Das einzige 

erhaltene 

Rezept, das 

der Arzt 

Schiller 

verschrieben 

hat

Corona sowie verschiedene 

Bauarbeiten auf der Schillerhöhe 

machen für uns zur Zeit verlässliche 

Planungen schwer. Bitte beachten 

Sie daher zu allen Veranstaltungen, 

zum Besuch der Museen und zur 

Benutzung von Archiv und Bibliothek 

die aktuellen Hinweise auf unserer 

Homepage. 

Wir haben seit März 2020 unser 

digitales Angebot erweitert: Über 

250 Video-Clips zeigen auf dem 

YouTube-Kanal „Deutsches Literaturarchiv 

– Literaturmuseen“ unterschiedliche 

Archiv- und Bibliotheksbestände, 

Ausstellungen, Führungen 

und Veranstaltungen. Neu ist die 

Reihe Archivkino. Mehr über Ausstellungen 

und damit verbundene 

Forschungsprojekte können Sie vom 

Frühjahr 2021 an auch in unserem 

neuen virtuellen Ausstellungsraum 

erfahren: www.literatursehen.com. 

Zur Eindämmung von Covid-19 

werden wir alle schon geplanten 

Veran staltungen in jedem Fall virtuell 

durchführen und kurzfristig bekanntgeben, 

ob und auf welche Weise sie 

vor Ort stattfinden können. Alle aktuellen 

Veranstaltungstermine finden 

Sie in unserem Website-Kalender, in 

der Presse und in den sozialen Medien; 

Zoom-Links zu Veranstaltungen 

finden Sie am Vortag ab 9 Uhr ebenfalls 

im Kalender der DLA-Website. 

Newsletter-Abonnenten erhalten die 

Termine und Zoom-Links zugeschickt: 

https://www.dla-marbach.de/ 

newsletter/ 

Auf 

einen 

Blick

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Max Brod 

11. September 1922 an 

Franz Kafkas Brief vom 


Mittwoch, 3. Februar, 19 Uhr 

Februar 

Gabriele Tergit 

Der Nachlass von 

Kurfürstendamm. 

Erinnerungen an den 

März 

Montag, 8. März, und 15. März, 

jeweils 15.30 bis 18 Uhr 

Fortbildung 

Koloniale Spuren in der 

Kinderliteratur 

Mittwoch, 10. März, 19 Uhr 

Zoom-Kapsel 3: Die Frauen 

um Heinrich Mann 

Donnerstag, 18. März, 

und Freitag, 19. März 

Tagung 

Wandlungszonen: 

Zeitschriften und 

Öffentlichkeit 1945 bis 1969 

Mittwoch, 24. März, 

10 bis 17 Uhr 

Konferenz 

#LiteraturarchivDerZukunft 

Freitag, 7. Mai, 

bis Sonntag, 9. Mai 

Internationales 

Literaturfestival: 

Narrating Africa #StepTwo 

Samstag, 15. Mai, 

und Sonntag, 16. Mai 

Internationaler 

Museumstag 2021 

Hölderlin. Leise 

Der Poesie-Hackathon: 

Schiller, Mörike, Hölderlin, 

Celan 

Mittwoch, 23. Juni, 19.30 Uhr 

Hölderlin lesen – 

materiell, digital, empirisch? 

Freitag, 25. Juni, 

bis Sonntag, 27. Juni 

Da capo al fine: 

Hölderlin und Hegel zum 

251. Geburtstag 

Freitag, 25. Juni, ab 18 Uhr 

Abschlussveranstaltung 

des Literatursommers 

„Hölderlin und Hegel – 

250 Jahre Sprache 

und Vision“ 

Auf einen Espresso + 

einen Wein mit 

Hölderlin + Hegel 

Sonntag, 27. Juni, 10 bis 17 Uhr 

Hölderlin. Innen


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Montag, 25. Januar, 19 Uhr 

Mittwoch, 20. Januar, 11 Uhr 

Jahrespressekonferenz 

Januar 

Auf 

einen 

Blick 

April 

Samstag, 24. April, 

und Sonntag, 25. April 

Archiv-Box 1 

Mai 

Sonntag, 2. Mai, 19 Uhr 


Juni 

Sonntag, 13. Juni 

Laß leuchten! Ein Sonntag 

mit Jazz und Lyrik für 

Peter Rühmkorf 

Freitag, 18. Juni, 

bis Sonntag, 20. Juni

Deutsches Literaturarchiv Marbach 

Schiller-Nationalmuseum und 

Literaturmuseum der Moderne 

Schillerhöhe 8 – 10, 

71672 Marbach am Neckar 

Tel. 0 71 44/848-0, Fax 0 71 44/848-299 

info@dla-marbach.de 

Öffnungszeiten 

Impressum 

© 2020 Deutsche Schillergesellschaft, 

Marbach am Neckar 

Herausgeber: 

Deutsches Literaturarchiv Marbach 

Redaktion: 

Jan Bürger, Heike Gfrereis, Vera 

Hildenbrandt und Dietmar Jaegle 

Gestaltung: 

Diethard Keppler und Andreas Jung 

Gesamtherstellung: 

Offizin Scheufele, Druck & Medien 

GmbH & Co. KG, Stuttgart 

Schiller-Nationalmuseum und 

Literaturmuseum der Moderne: 

Dienstag bis Sonntag, 10 – 17 Uhr, 

montags geschlossen (außer an 

Feiertagen). 

Bitte beachten Sie, dass unsere 

Ausstellungen, Führungen und Veranstaltungen 

(vor Ort und virtuell) 

fotografisch und filmisch dokumentiert 

werden und die Aufnahmen bei der 

Berichterstattung über diese Veranstaltungen 

in Print- und digitalen 

Medien veröffentlicht werden können. 

Die Deutsche Schillergesellschaft 

wird gefördert durch die 

Bundesrepublik Deutschland, 

das Land Baden-Württemberg, 

den Landkreis Ludwigsburg 

und die Städte Ludwigsburg und 

Marbach am Neckar. 

Fotos: 

Heike Gfrereis, Chris Korner, 

Heinz Werner Kramski, Martin Kuhn 

und Jens Tremmel

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Programmheft des Deutschen Literaturarchivs Marbach, 1/2021

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