Anneli styr över allt fler fackhandlare - Elektronikbranschen

foto
när fokus är bild
bortom teknik
För att bilden ska bli perfekt måste många faktorer stämma. Dn-fotografen anette nantell lägger
mest fokus på att få innehållet i bilden att berätta något. samtidigt är hon medveten om att
det inte går att slarva med en digital proffskamera för då når man inte dit.
– se tekniken som ett verktyg för att nå det du vill göra, och att lära sig nya saker kan vara jobbigt
men se det som en personlig utmaning för att bli bättre i det du gör.
av Mats lunDgren
Att knäppa ett kort till skillnad mot att fånga en bild är
en ocean av medvetenhet om vad man håller på med.
För Anette Nantell handlar det om att ha en förhöjd
vakenhet, att kunna känna igen sublima förutsättningar från
andra lyckade fotograferingar.
– Man måste vara redo hela tiden och kunna förutse händelser
– som när personer rör sig i förhållande till varandra och
plötsligt uppstår den där spänningen i ett fotograferingsögonblick.
Många gånger handlar det om att vara snabbtänkt och
till en viss del går det att öva upp, men man får inte vara lat,
säger hon och fortsätter:
– Det handlar om att vara intresserad av vad som sker och i
det man håller på med, man måste vara vaken.
För Anette som varit fotograf i 25 år, varav 20 på DN, är det
kanske inte så märkvärdigt längre, eller?!
– Att känna att bilden sitter gör något fantastiskt i maggropen
– det blir liksom ett glädjeskutt inuti. Det kommer alltid
vara märkvärdigt att fånga situationen som gör att bilden lyfter,
säger hon.
teknik är ett verktyg
Anettes intresse i arbetet överskuggar all den ångest som krav
på teknikkunnande kan ge. Med inställningen att tekniken är
ett verktyg som gör det möjligt för henne att nå vad hon vill, så
tar hon ner den press som det kan vara att jobba med professionell
teknik.
– Absolut bäst är att lära sig hantera kameran så att man inte
behöver fundera så mycket över själva tekniken. Och om det
strular, vilket det gör ibland ute på fältet med Error i displayen
eller någon inställning som låst sig, så har jag alltid två kameror
med mig ut.
Den nya tidens krav på stillbildsfotografer att också filma ute
24 elektronikbranschen 5/2013
under uppdragen, kan göra även en erfaren fotograf lite stirrig.
– Absolut, det blir ytterligare en rad saker att hålla i huvudet
som tillsammans med tidsfaktorn – emellanåt ska det gå fort
samtidigt som man ska växla mellan stillbild och filmläge. Men
man lär sig genom övning och jag har turen att arbeta ihop
med en grupp fotografer som man alltid kan fråga och få hjälp
av då man undrar över teknik, hantering, metodik. Kort sagt
frågar man: hur brukar du göra? och får generösa svar, säger
Anette Nantell.
När DN-uppdragen också innehåller filmning så betyder
det att Anette byter Photoshop mot Premiere Pro för redigering,
och det blir också att byta hemtamt mot nytt där inte
alla handgrepp sitter direkt. Samma medicin där, arbeta upp
kunskapen och underhåll den sedan med mer arbete för att inte
glömma vad funktioner och effekter finns.
rutiner motverkar stress
Det finns dock flera olika handfasta knep att hantera stress
som tekniken kan förorsaka. Fotografera mycket och memorera
resultatet gör att man kan styra uttrycket i bilden, som till
exempel (blixt)ljus, färgläge (eller svart-vitt) etc.
Utöver att lära känna sin utrustning ska man helt enkelt se
till att alla saker man behöver ha med sig finns samlade inom
lätt räckhåll. Varje DN-fotograf har allt nedstoppat i en väska
som helt enkelt lyfts in i bilen när man ska ut på jobb.
– Det där är en bra rutin jag knappast tänker på numera,
men filmningen har inneburit att man måste tänka till lite
extra. Man behöver ta med ett stativ, en lampa, lös mikrofon,
extra minneskort samt en del annat, och just för att vi inte
filmar på alla uppdrag så blir detta något att komma ihåg, säger
hon.
Praktiska saker är också en utmärkt väg att stilla eventuell oro.