Magig CG #56

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ИНТЕРВЬЮ 

Руслан Сулейманов 

https://www.behance.net/suleimanov 

СТАТЬЯ 

Варя Колесникова 

https://www.behance.net/paskamarja 


Roman Kerimov 

https://www.artstation.com/artist/kerimovroman 

MAKING OF 

Katya Cyan 

https://www.artstation.com/artist/katya_cyan 

БЛИЦ 

Олег Щерба 

https://www.behance.net/oleglega 


Виктор Гауса 

http://www.behance.net/viktorgausa 

2 | www.m-cg.ru 2016 апрель


Руслан 

Сулейманов 

Facebook: https://www.facebook.com/ruslan.suleimanov.520 

Behance: https://www.behance.net/suleimanov 

Tumblr: http://suleimanov-ra.tumblr.com 



Руслан Сулейманов 




Кем вы себя считаете? Художником, иллюстратором, 

дизайнером? 

Считаю, что имею отношение ко всем трем профессиям. 

Начинал как настоящий художник — 

рисовал на обоях. Позже стал стараться над творчеством 

в тетрадях по алгебре и химии. И, в 

конце концов, окончил университет и стал называться 

дизайнером. 

Сейчас я арт-директор, работаю в рекламе, но 

стараюсь переквалифицироваться в иллюстратора, 

а дальше — в концепт художника. Вот такая 

зеркальная пирамида получается. 

Расскажите, как вы стали заниматься CG? 

Есть ли у вас художественное образование? 

Мечта стать хирургом привела меня к отцовским 

энциклопедиям по анатомии, он у меня стоматолог, 

и в доме было много такой литературы. 

Мог день напролет разглядывать картинки скелетов, 

мышц. Мне безумно нравилось, как все 

красиво прорисовано. Позже, начал перерисовывать 

их, потом новые и новые. Благодаря этому 

накопленному багажу знаний стенгазеты в школе 

до одиннадцатого класса рисовал я. 

апрель 2016 www.m-cg.ru | 5


В университет я поступил архитектурно-строительный, 

там меня больше учили чертить, но и 

там я продолжал рисовать, только теперь вместо 

тетрадей были большие листы формата А3. 

Осознанно в CG я пришел в 2012 году, когда нарисовал 

свою первую работу на графическом 

планшете, это был Вейн Руни. До этого момента 

я категорически отказывался рисовать на планшете, 

но, к счастью, меня переубедили. 

Какое графическое программное обеспечение 

вы используете в работе и почему? 

Пакет Adobe. Я из рекламы, а там лучшего инструмента 

не найти. 

Где черпать вдохновение для создания 

персонажа? Берете ли вы образы реальных 

людей для своих иллюстраций? 

Черпать не совсем то слово, которое можно применить 

к понятию «вдохновение». Вдохновение 

надо не упустить, не проглядеть, не проспать, в 

конце концов! Оно во всем, оно вокруг нас. Нужно 

быть внимательнее и любопытнее к окружающему 

миру. С одного взгляда прохожего, блика 



солнца на стене, с одного предложения может 

получиться отличный результат. 

Реальные люди в иллюстрациях? 

Конечно! Больше всего мне нравится рисовать 

людей, портреты. Нравится передавать присущие 

им черты. Я перерисовал всех своих друзей 

и не друзей. Я вдохновляюсь прохожими, когда 

иду на работу. Длинный торс, маленькие глазки, 

широкий таз, забавные пропорции — это малая 

часть того, на что я обращаю внимание в людях. 

Стараюсь их мысленно сфотографировать, запомнить 

и уже потом перенести на бумагу. Серия 

работ «Скоро лето» была, по сути, сделана 

таким же образом. Мы ездили в Турцию на отдых 

прошлым летом, там в последние дни я фотографировал 

отдыхающих, чтобы в дальнейшем 

нарисовать. К сожалению, фотографии удалил, 

а идея осталась. Я стал искать референсы в интернете 

и, на их основе получилась такая забавная 

серия образов, ожидающих нас летом 

на всех пляжах планеты. 

В ваших работах прослеживаются нотки 

юмора. Вы, наверное, оптимист по жизни? 

На самом деле в жизни я больше пессимист, чем 

оптимист. Я вечно всем недоволен. Но верю, что 

все будет хорошо! 

Не могли бы вы описать основные этапы 

вашего рабочего процесса? 

Определенного плана у меня никогда нет. Каждый 

раз все начинается по-новому, новый проект 

— новая история создания. Неизменным является 

лишь чистый лист и ручка. Именно с этих 

двух предметов все начинается, а заканчивается 

всегда по-разному. 

Что вас окружает? 

Меня окружает любимая семья. Я женат, жена 

помогает мне бороться с ленью. Есть черный 

мопс — Ганнибал. Его часто можно встретить в 

моих работах. И родители, которые помогают 

мне верить в светлое будущее. 

Сколько хотелось бы уделять времени персональным 

работам, а сколько коммерческим 

проектам? 

Основная моя работа в рекламном агентстве, а 

иллюстрациями я занимаюсь в свободное от нее 

время — после. Коммерческие работы в иллюстрации 

— мне пальцев одной руки хватит пересчитать, 

сколько их было в жизни. 



Сейчас работаю c одной компанией из Санкт- 

Петербурга, в целом крупный проект. Мы довольны 

друг другом, мне нравится то, что у нас 

получается. 

Хотелось, чтобы вся моя работа была связана 

с иллюстрацией и с разработкой персонажей. К 

сожалению, таковой пока нет. 

Какая из всех созданных работ для вас самая 

любимая, чем вы особенно гордитесь? 

Первые 24 часа я влюблен в работу до безумия. 

После 48 часов я начинаю видеть недочеты. 

Через 72 часа я готов перерисовать ее заново. 

Каждая работа любима, ведь каждая является 

результатом поставленной задачи. С каждой работой 

я делаю шаг вперед. Видели бы вы раньше 

мои кружки, он были похожи на квадраты. 

Есть ли у вас коммерческий проект, результат 

которого нравится заказчику, но не нравится 

вам? Расскажите почему. 

Такие случаи чаще со мной происходят в сфере 

дизайна. Когда дело доходит до рисунка, выкладываюсь 

в работе по максимуму, и результат 

радует. Однако, со временем двигаясь дальше и 

совершенствуясь в технике, вижу что в предыдущих 

проектах есть еще над чем поработать. Самокритика 

— дело не лишнее. 

Где видите свои работы в будущем? 

Конечно, хотелось бы стать частью крупных проектов 

— создавать иллюстрации для анимации, 

киноиндустрии, рекламы. Это цель, к которой я 

стремлюсь. CG-индустрия развивается, и потенциал 

ее безграничен. 



Откуда к вам приходят новые идеи? Есть 

ли художники, чье творчество вас особенно 

вдохновляет? 

Таких много, даже слишком много. Денис Зилбер 

и его юмор, Максим Костенко — сумасшедший 

рендер, Michael Kutsche, Even Mehl Amundsen, 

Svetlin Velinov и многие другие. Ориентиров сейчас 

настолько много, так много профессионалов, 

которые делятся опытом, что грех не пользоваться 

этим. 

Последние дни не могу оторваться и вдохновляюсь 

работами Артура Фонга, (мультфильм 

«Семейка Крудс»). Его концепты невероятны, сочетание 

реальности и вымысла идеал для меня. 



Есть ли у вас хобби и как вы проводите свое 

свободное время, когда оно у вас появляется? 

Увлекаюсь спортом, он со мной с детства, как 

и карандаши. Это футбол, баскетбол, бокс, айкидо, 

тренажерный зал. Если продолжительное 

время физически не устаю, то расклеиваюсь невероятным 

образом. Спорту уделяю времени 

не меньше, чем рисованию. 

Какой совет вы бы дали начинающим CGхудожникам? 

Буду банален. Только трудолюбие. Никакой лени, 

если вы действительно хотите научиться рисовать, 

только упорный труд и безжалостность к 

себе приведут вас к успеху. Рисуйте, ошибайтесь, 

учитесь на этих ошибках. Не удивляетесь им, а 

примите их. Делайте выводы, анализируйте свои 

ошибки, чтобы не делать их в дальнейшем. 

Когда вы видите работы крутанов, поймите — 

это верхушка айсберга, а под водой упорный 

труд день за днем. Они не останавливаются, 

а продолжают развиваться. Этот совет я пишу 



вам и адресую себе. Ни один талант не перебьет 

трудолюбие. 

Фриланс или работа в офисе — какой вариант 

лучше для самореализации художника? 

Я за дисциплину. Даже если вы работаете дома, 

то без дисциплины все равно никуда. У меня как 

такового опыта фриланса не было, поэтому мне 

тяжело делать выводы. 

Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

Если только мне сделают предложение, от которого 

я не смогу отказаться. А на самом деле, 

сейчас можно удаленно работать, интернет делает 

свое дело. 

Раньше хотелось уехать. Сейчас уже проще к этому 

отношусь, шанс поработать с Голливудом есть 

у каждого. Даже если ты в глухомани живешь. 

Ведь многие голливудские киностудии работают 

удаленно и приветствуют это. Под определенный 

проект они выбирают нужного им художника, 

и им не надо везти его, его семью, оплачивать 

жилье, перелеты. Комфортно и художнику, 

он работает в привычных для себя условиях. 

Его не будут отвлекать солнечные пейзажи Лос- 

Анджелеса и запах океана. 

Автор: Руслан Сулейманов 





СТАТЬЯ 

Я буду 

иллюстратором 

Автор: Варя Колесникова 

Behance: https://www.behance.net/paskamarja 


СТАТЬЯ 

Я буду 

иллюстратором 



Все будет очень просто — в 

этой статье я хочу рассказать, 

как я стала иллюстратором. 

Когда-то давно я с отчаянием 

искала везде ответ на этот вопрос: 

как? Как стать иллюстратором? 

Как начать работать в 

этой профессии? Как получать 

заказы? И все, что находилось 

в качестве ответа, либо никаким 

образом ко мне не хотело 

приклеиваться, или (что чаще) 

иллюстраторы в своих рассказах 

обходили этот вопрос 

стороной. У всех будто все получилось 

само собой. Но я качала 

головой и очень волновалась, 

у меня ничего само собой 

не получалось. 

Так что я пишу эту статью для 

таких же, какой была я, для 

тех, у кого ничего не клеится, 

не складывается и рассыпается 

на куски. Поверьте, вы совсем 

не одиноки — есть еще я как 

минимум! 

Я бы с радостью дала совет, на 

каком углу надо развеять перья 

сокола, чтобы все точно сложилось, 

но все, что говорят в качестве 

совета, запросто может 

вообще не сработать. Поэтому 

я просто напишу, как все было. 


СТАТЬЯ 

У меня никогда не было художественного 

образования, мои 

родители не художники — в 

общем, не сильно вдохновляющее 

начало. Я закончила универ, 

устроилась на постоянную 

работу… и поняла: ждать больше 

уже нечего. Каждый день я 

буду ходить на работу к девяти 

утра, уходить с работы в шесть 

вечера, в понедельники, вторники, 

осенью, зимой, летом 

буду ждать обедов и праздников. 

Словом, ох. А сразу после 

«ох» случился «бах!». 

В моей голове все стало очевиднее 

некуда. Мне нужна совсем 

другая работа! Та, которая 

будет меня вдохновлять, 

которую я буду любить, работа, 

с которой не важно, что на 

часах уже вот-вот… еще чутьчуть... 

и-и-и… шесть вечера! 

И я, недолго думая, выбрала 

иллюстрацию. Я всегда неплохо 

рисовала, но никогда особо 

не обращала на это внимания, 

ведь это несерьезно. Через 

две недели после осознания 

этой мысли я стала абсолютно 

безработным человеком с ясной 

целью — стать настоящим 

иллюстратором. 


СТАТЬЯ 

Вообще, иллюстраторы и художники 

всегда казались мне 

небожителями. Эти таинственные 

люди, которые поколениями 

готовились приобщиться к 

прекрасному, с детства обитали 

в родительских мастерских, 

знали, как собрать мольберт, 

натянуть холст, или суперлюди, 

которые разбираются в 

этих десятках иконок на панели 

Photoshop. Я же даже слабо 

представляла, как эти штуки 

выглядят. Итак, чтобы стать иллюстратором, 

надо было научиться 

рисовать, и многие иллюстраторы 

учатся сами, да. 

Я взяла книгу по академическому 

рисунку, там было много 

страниц четкого, строгого и 

профессионального рисунка, на 

который я печально смотрела 

тогда. Сразу признаюсь, текст 

книги я не читала совершенно, 

с меня было довольно многих 

лет образования, и единственное, 

что я хотела, — ни капли 

теории в моей жизни больше. 

Я просто смотрела на рисунки 

и пыталась их повторить, смотрела 

только главы о том, что я 

хотела бы научиться рисовать. 

На главах с рисованием человеческой 

кисти и перспективе 

я, например, конкретно зависла, 

а кубики-шарики и прочее 

я просто пролистала. Знаю, все 

это ужасно неправильно, и нужно 

начинать с простого, понять 

основы и ла-ла-ла. 

На все это ушло не больше двух 

недель, потом я просто открыла 

фотошоп и начала пробовать. 

Сейчас я написала «просто», 

но ничего простого в этом не 

было. Мне нужно было разобраться 

в фотошопе, одновременно 

разбираясь в рисунке. 

На первую картинку ушел месяц, 

и она была ужасна. Однако 

я сразу рисовала полноценную 

иллюстрацию, это был рассказ 

«Смерть в Венеции». До сих 

пор помню, как я рисовала мой 

первый в жизни человеческий 

нос, это было как высшая математика 

для школьника! 


СТАТЬЯ 


СТАТЬЯ 

Потом я перешла на программу 

Corel Painter и до сих пор не 

хочу с ней расставаться. Для 

меня она выглядит живее фотошопа, 

но это только мой взгляд. 

Многие иллюстраторы умеют 

легко дать живость и фотошопу. 

В программе, которую вы выбираете, 

вам сначала придется 

перепробовать многие инструменты, 

почувствовать настройки 

кистей и «достать» из этих 

инструментов то, что вам надо. 

Нет никакого универсального 

совета, где рисовать и как. На 

первых порах я выставляла настройки 

кистей так, как это указывалось 

в первом попавшемся 

онлайн-уроке. Позже я переставляла 

их под себя, находила 

кисти, которые лучше делают 

то, что мне надо, и их тоже 

«испытывала». Сейчас из всего 

многообразия Corel Painter я 

использую три кисти, просто 

иногда меняя их настройки, такой 

вот минимализм. 

Примерно через год мои иллюстрации 

стали выглядеть 

гораздо приличнее. Одна картинка 

за другой, иллюстрации к 

произведениям, нарисованные 

настроения, вдохновения от 

других иллюстраторов, десятки 

просмотренных уроков по цифровому 

рисованию в сети. 

И вот одна из тех очевидностей, 

которые бы намного ускорили 

тот процесс тогда. Чтобы стать 

коммерческим иллюстратором, 

нужно с первых тренировок 

выбрать свою область. Иллюстрация 

для детских книг, 

журнальная иллюстрация, рекламная 

и прочее. Конечно, 

если планировать стать свободным 

художником, можно особо 

не заботиться о том, что нравится 

людям. Но иллюстратору 

нужно знать, для чего будут 

нужны его картинки. 


СТАТЬЯ 

Например, я долгое время 

рисовала людей с сильно искаженной 

анатомией. И именно 

на этом я зависла больше 

всего. Только через много месяцев 

меня осенило, что стиль 

надо менять и именно в сторону 

книжной и детской иллюстрации. 

Смотреть и видеть, 

какие книжки печатают и что в 

этой области вообще людям 

нравится. 

Маленькая ремарка про стиль: 

где его взять, что это за зверь 

такой, и почему он должен 

быть свой собственный. На мой 

взгляд, стиль собирается сам 

по себе. Из того, как работает 

твоя рука, из того, чем и как 

тебе удобно рисовать. Кому-то 

ближе реализм, кому-то мультяшки 

и стилизация. Сложно 

просто сесть за компьютер и 

сказать: так, сейчас я придумаю 

себе стиль! Стиль уже есть 

у каждого, его и не надо придумывать. 

Но его можно делать 

лучше, видоизменять для конкретного 

проекта и развиватьразвивать-развивать. 

Ах, я столько раз видела все 

эти картинки с улыбающимися 

щенками, длинноволосыми 

девушками, букетами ромашек, 

ну уж я-то никогда такое 

рисовать не буду! Неужели это 

обязательно? В самом начале 

было некомфортно как в чужом 

свитере, но потом оказалось, 

что теплое, светлое и уютное, 

это самое-самое мое. Я сидела 

перед компьютером и понимала: 

да тебе нравится рисовать 

этих длинноволосых девушек! 

Стиль я изменила. Но заказчиков 

все равно было немного, 

и как раз в это время мне 

страшно нужен был совет, где 

их берут. 

Можно отправить много писем 

со своими картинками по разным 

издательствам. Я отправила 

их очень много и примерно 

на 20 штук не ответило ни одно 

интересное мне издательство. 

Можно активно пиарить себя в 

интернете. Конечно, показывать 

картинки нужно, нет никакого 


СТАТЬЯ 

смысла складывать их в стол, я 

также не вижу смысла ставить 

некрасивые водяные знаки на 

рисунок, можно просто обойтись 

небольшим разрешением 

или придумать свой авторский 

логотип. 

Я использовала несколько сайтов 

для портфолио и самым 

удачным считаю Behance. На 

этом сайте свои работы надо собирать 

в проекты, лучше, когда 

проект составлен по конкретной 

теме или книжке, гораздо интереснее 

смотреть проекты с минимум 

пятью картинками. Но 

завести свой Behance будет недостаточно, 

его надо постоянно 

пополнять. Вообще, Behance 

очень крутой сайт не только для 

того, чтобы собирать там портфель, 

но и для того, чтобы увидеть 

множество современных 

иллюстраторов и развить свой 

вкус. 

Из любого портфолио я безжалостно 

удаляю работы, которые 

считаю неудачными или старыми, 

несмотря на то, сколько 

плюсиков или лайков они собрали. 

Потому что не в плюсиках 

дело. Всегда можно сделать 

лучше, а портфолио не должно 

быть «неровным», качество 

работ должно быть примерно 

одинаковым. Нельзя оставлять 

в портфеле свои первые попытки 

нарисовать картинку, даже 

если это дорого как память, я 

предпочитаю эту память хранить 

подальше от чужих глаз. И 

смотрю я их обычно с трепетом 

в духе: «ой, как же можно было 

этот ужас нарисовать-то!». 

Можно участвовать во всех возможных 

конкурсах, особенно в 

тех, где призом будет долгожданный 

договор на иллюстрации. 

Я участвовала, кажется, 

в нескольких. И ни одну книгу 

нарисовать мне не предложили. 

И я решила не тратить время 

зря и пока еще повременить с 

карьерой уборщицы. 

Я много и долго рисовала. Закончила 

несколько самой же 

придуманных проектов к классическим 

сказкам и один проект 

к короткому рассказу. 


СТАТЬЯ 

Я полностью заменила свое 

портфолио из старых работ на 

новый стиль. Рисовать к классическим 

сказкам было достаточно 

сложно, потому что многие 

иллюстраторы уже это сделали. 

И среди них были очень клевые, 

с которыми тягаться, ну, сами 

понимаете… 

Работы, которые делаются для 

себя, никогда не бывают бесполезными, 

все эти придуманные 

проекты потом запросто можно 

воплотить в жизнь. Так, например, 

из моего давнишнего Бабая 

совсем недавно у нас вышло 

приложение. Хотя когда-то 

это был как раз самопридуманный 

проект. Не забывайте про 

авторские права: чтобы в будущем 

сделать из проекта чтото, 

нужны классические тексты. 

Кроме классики, можно договориться 

с современным автором, 

произведение которого 

вам хочется нарисовать. 

И вот как-то я увидела, что времени 

на свои проекты у меня 

больше нет. Это случилось не 

сразу, но случилось! Заказчики 

начали писать мне сами. 

Я наконец почувствовала, что 

стала тру иллюстратором. 


СТАТЬЯ 

Да, в конце концов, я тоже 

могу сказать, что это случилось 

само по себе, но за этим 

«само» спрятались многие месяцы 

работы, печалек, разочарований, 

вдохновений и всеговсего. 

И то, что я могу теперь 

с уверенностью сказать: чтобы 

стать иллюстратором, нужно 

не переставая работать над собой. 

Банально, да, и относится 

ко всем на свете профессиям: 

чем больше ты работаешь, тем 

дальше ты двигаешься. 

Разлюбить только что дорисованную 

картинку, увидеть в 

ней все, что не получилось, и 

нарисовать лучше. Разлюбить 

следующую, и дальше, и даль- 

ше. Я сто раз бросала картинки 

почти на последнем этапе, потому 

что они вдруг начинали 

казаться «не слишком». Если 

я не верю в то, что рисую, не 

поверит и никто другой. Этот 

путь никогда не состоит из 

самолюбования, нужно выкинуть 

его из головы и пойти 

порисовать! 





Roman 

Kerimov 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/kerimovroman 

Facebook: https://www.facebook.com/roman.kerimov.520 



Roman Kerimov 



Расскажите, пожалуйста, о 

себе. Как в вашей жизни появились 

CG-иллюстрации? 

Здравствуйте, меня зовут Керимов 

Роман, я из города Ставрополя. 

Рисовал я с раннего 

детства, нравилось срисовывать 

персонажей с обложек видеокассет, 

комиксов. Это были черепашки-ниндзя, 

бэтмен, персонажи 

из Mortal Kombat и 

Disney, также рисовал в школе 

на полях тетрадей, оформлял 

плакаты и школьные газеты. Родители 

отправили меня в худо- 

жественную школу, которую я 

нагло прогуливал и так и не закончил. 

После у меня был выбор: 

пойти учится либо на программиста, 

либо на дизайнера, 

я выбрал второе. Пока ходил 

на подкурсы в художественное 

училище, понял, что хочу быть 

художником, в итоге поступил 

на отделение живописи. Примерно 

на втором курсе мне подарили 

графический планшет, 

немного с ним повозившись, я 

не воспринял все это дело в серьез 

и забросил. По окончанию 

училища я поехал поступать в 

Петербургскую академию художеств, 

в которую так и не поступил, 

в то время мой друг и 

познакомил меня с CG. 

Какие графические пакеты 

вы используете? И почему? 

В основном это Photoshop. 

Я пробовал SAI, Corel Painter 

и еще какие-то программы, 

Photoshop мне показался наиболее 

универсальным и удобным. 

Иногда использую 3ds 

Max или ZBrush, но не скажу, 

что я их хорошо знаю. 



В вашем портфолио много 

портретов. Где вы берете образы? 

Это реальные люди? 

Это случайные люди из интернета 

или друзья и знакомые. 

Откуда к вам приходят новые 

идеи? Есть ли художники, 

чье творчество вас особенно 

вдохновляет? 

Идеи могут прийти откуда угодно, 

можно увидеть что-то на 

улице, в общественном транспорте, 

из фильмов, игр. Также 

вдохновляют художники, практически 

все, сложно отметить 

кто больше всех. Из традиционных 

это, наверное, Моисеенко, 

Репин, Эндрю Уайет, Норман 

Роквелл, Малявин, а из цифровых 

— Even Amundsen, Peleng, 

John Grello, Степан Алексеев, 

Adrian Smith и еще много кто, 

у всех есть что-то интересное, 

стараюсь следить за тем, что 

выкладывают. 

Как бы вы могли описать 

ваш творческий стиль? 

Сложный вопрос, никогда не 

задумывался об этом, не уверен, 

что у меня сформировался 

свой узнаваемый стиль, пока 

что я еще учусь, пробую разные 

стили и направления. 

На ваш взгляд, насколько 

важно художественное 

образование для CGхудожника? 

Мне кажется, не важно, есть 

много художников-самоучек, 

ко-торым могут позавидовать 

люди с художественным образованием. 

Также бытует мнение, 

что многим сложно перейти 

с традиционных материалов 

на CG, мне этот переход дался 



непросто. Поэтому даже не 

знаю, у кого в этом деле преимущество. 

Во время учебы 

в училище или институте вас 

вряд ли научат тому, что сейчас 

требует CG, поэтому я считаю: 

главное — желание, чем больше 

рисуешь, тем лучше результат. 

Какие этапы проходит ваша 

идея, перед тем как воплотиться 

в готовую иллюстрацию? 

Определенной очередности нету, 

иногда сажусь и рисую, без 

идеи, не заглядывая в референсы, 

просто мажу кистью, создавая 

какие-то пятна, силуэты, и в 

этом уже что-то ищу. 

Бывает, что собираю кучу референсов, 

изучаю, что и как, делаю 

несколько скетчей, выбираю 

подходящий, и понеслась. 

Последний вариант более правильный, 

но зачастую просто 

лень это делать, из-за этого 

бывает, что ничего не получается, 

потом слезы и истерики. 

Участвуете ли вы в каких-нибудь 

художественных конкурсах? 

Полезно ли участие 

в таких мероприятиях? 

Да, вот недавно участвовал в 

Star Wars Reimagined от CG+. 

Участие полезно, без разницы, 

победите вы или нет, вопервых, 

это хороший опыт, так 

как у вас появляются определенные 

рамки, в которые нужно 

уложится, во-вторых, это хороший 

вариант для того, чтобы 

вас заметили. 





Есть ли у вас любимый нарисованный 

вами персонаж? 

Если да, расскажите о 

нем. 

Наверное, любой персонаж любимый, 

пока ты его рисуешь, а 

через какое-то время, примерно 

неделю, появляются мысли: 

«о боже, кто это нарисовал?! 

Как все плохо». Сейчас любимый 

персонаж Aayla Secura с 

конкурса по Star Wars, так как 

я ее недавно закончил (хотя 

уже сейчас я вижу в ней кучу 

моментов, которые бы я исправил). 

Я пытался поместить ее 

во вселенную, напоминающую 

Bloodborne, честно говоря, не 

знаю, что про нее рассказывать, 

как вы ее видите, так оно и есть. 

Вы меняете со временем 

мнение о своих работах? 

Мне кажется, это один из основных 

моментов в работе художника. 

Как я уже написал выше, 

мне требуется около недели на 

то, чтобы мнение о моей работе 

поменялось, хотя бывает, что и 

на следующий день уже начинаешь 

плакать. 

Думаю, не очень хорошо, если 

ты считаешь свои работы классными, 

и они тебе нравятся и через 

месяц, и через год, в этом 

случае, наверное, ты достиг максимума 

в своем развитии. 





Как вы относитесь к компьютерным 

играм? В какие 

игры играете? 

К играм отношусь хорошо, хотя 

давно уже нормально не играл. 

Сейчас в основном играю в мобильные 

игры, где-нибудь в 

транспорте или в очереди. Из 

мобильных последняя была 

Monument Valley, а так вообще 

очень нравится серия Bioshock 

еще Dishonored и Star Craft, 

сейчас хотелось бы поиграть 

в «Ведьмака» последнего, но 

как-то не складывается. 

Есть ли у вас какое-либо 

хобби кроме искусства? 

Задумался и понял, что нет, 

пока все на уровне желаний. 

Хочу начать ходить в спорт зал, 

попробовать писать музыку, на 

лонгборде бы погонял. 

Что вы думаете о фрилансе? 

Можно ли считать его 

наиболее удобным способом 

работы для художника? 

В этом деле у меня не так уж 

много опыта, я поработал в 

офисе, сейчас пробую себя во 

фрилансе. Тот факт, что не надо 

вставать рано утром и куда-то 

ехать, меня радует, но с другой 

стороны, целыми днями сидеть 

дома тоже непросто. 

Какие у вас творческие планы 

на жизнь? 

Развиваться, пробовать что-то 

новое, экспериментировать. 

Автор: Roman Kerimov 




MAKING OF 

Demon Book 

Автор: Katya Cyan 

Facebook: https://www.facebook.com/kate.yolochkina 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/katya_cyan 


MAKING OF 

Demon Book 




Наверное, все работы начинаются с идеи. Мне 

нравится формировать идею ставя, перед собой 

определенные задачи. Хотелось сделать что-то 

простое анатомически и по композиции, но с 

большим количеством материалов. 

Когда сформировалась идея, на стадии скетча я 

сделала несколько быстрых стадиков элементов, 

которые хотелось бы изобразить. В основном 

это были перчатки и восточные маски, чтобы понять 

форму предметов, особенности дизайна и 

материалов. После того как в голове полностью 

сформировался образ со стилем, сделала тоновый 

набросок с расположением света, чтобы 

больше чувствовать форму и массу объектов. 

На этой стадии решила сильно не прорабатывать 

отрисовку деталей, но наметить черновой объем 

и световые пятна, чтобы в дальнейшем не запутаться 

(рис. 1). 

Следующим этапом стал разбор по цвету и более 

детальный разбив по тону, так как они неразрывно 

взаимосвязаны. Хотелось эту работу 

сделать в загадочных, холодных, темных тонах. 

Для начала я задала цвет фону через Hue/ 

Saturation c включенной галочкой Colorize. После 

начала подбирать цвета для персонажа. Важно 

помнить, что объем остается, но тонально вещь 

белого цвета будет светлее, чем вещь красного. 

По этому считаю этот этап самым важным и веселым, 

так как на нем начинаются эксперименты 

и поиски с тоном и цветом. 

Рис. 1 


MAKING OF 

Для этого каждый цвет лежит на отдельном слое, 

и тогда через режимы наложения (Color или 

Overlay) и свойства слоя (Blending Options) добиваюсь 

нужного мне результата. Например: то, 

что не должно сильно бликовать или тонально 

устраивает, обычно оставляю в Color, а кожу, волосы, 

железо и вещи темных, ярких или светлых 

тонов в режиме Overlay. Приблизительно так выглядят 

поиски цвета, все довольно быстро и без 

заморочек (рис. 2). 

Когда «наиграюсь» со слоями, перехожу в самый 

долгий и захватывающий режим рисования — 

рендер. Теперь нужно начинать наводить порядок, 

чистить, сравнивать и смотреть, как выглядит 

тот или иной материал. Так как рисунок 

стилизован, не хотелось делать в нем фотоматериалы, 

или реальные детальные текстуры, но 

сохранить узнаваемость и читабельность. 

Далее затрону основные материалы в рисунке, 

однако в процессе не стоит работать с каждой 

деталью, материалом отдельно, они делаются 

вместе постепенно: от крупных деталей (мазков) 

к более мелким. Так легче проследить различие 

материала и то, как разные сочетания 

смотрятся вместе. 

Первый выбор пал на дерево. Дерево может быть 

разное в спиле, что даст разный узор. Разных 

цветов, лакированное и нет, старое, замшелое 

Рис. 2 

Рис. 3 


MAKING OF 

Рис. 4 

Рис. 5 

или сухое, мокрое или только что надломленное, 

от этого, конечно, зависит его вид и свойства, а 

значит, и отрисовка будет в некоторых моментах 

различаться. На этом рисунке старое, сухое, 

не лакированное дерево, которое вырезано из 

одного большого куска, зашлифованное временем 

и растрескавшееся в некоторых местах. По 

структуре дерево — натуральный материал, состоит 

из волокон, которые выросли в определенном 

порядке и последовательности. Это нужно 

помнить, так как это создает плавную фактуру, 

которая повторяет его форму, она закругленная, 

в ней нет резких поворотов и линий, только если 

это не трещина или надлом. Также дерево достаточно 

матовый материал, он принимает на себя 

свет окружения, и на нем, только если оно не 

лакированное или окрашенное, не будет четких 

бликов и рефлексов, как на более отражающих 

материалах (рис. 3). 

Материал костей тоже может быть различным. 

Он может быть старым, обветренным, матовым, 

что делает его по свойствам очень похожим на 

дерево. Различие в структуре: если у дерева это 

длинные волокна, то у кости более мелкие пластины, 

что может давать резкие трещины,сколы, 

дырочки и пористость местами, все зависит от 

того, что нужно показать (рис. 4). 

Также кость может быть гладкой, сточенной, бликующей, 

как, например, на когтях, клыках, зубах. 

Тогда свет и рефлексы она будет отражать больше, 

в зависимости от гладкости (рис. 5). 


MAKING OF 

Драгоценные камни, кристаллы. Это материалы 

природного происхождения, они твердые и 

жесткие, могут пропускать свет, быть прозрачными 

или матовыми, бликовать или же нет, быть 

гладкими или, наоборот, угловатыми, гранеными. 

Для картины я выбрала полупрозрачные камни. 

Они пропускают свет, так как окружение синего 

цвета, то оно дает синие рефлексы. Сколы на 

камне четкие и грубые, острые, что подчеркивает 

его жесткость. Больший блеск и глянцевитость я 

добавляла при помощи слоя Overlay (рис. 6). 

Волосы и мех похожи по фактуре, чтобы не рисовать 

каждую ворсинку, волосинку, делю их на 

плоскости и локоны. Можно заметить, что волосы 

могут пропускать и рассеивать свет в основном 

на концах, или когда волос немного, это 

дает эффект свечения и объема. Они тоже материал, 

бликующий и отражающий свет. 

Рис. 6 


MAKING OF 

Рис. 7 

Рис. 8 

Кожа у меня всегда вызывает очень много вопросов. 

Она должна быть эластичной, мягкой, 

на нее хорошо ложатся рефлексы и блики. Также 

она может пропускать свет в таких местах как 

уши, нос, пальцы и т. д. При ярком направленном 

свете, в таких местах кожа будет светится теплыми 

цветами, так как лучи, которым удалось пробиться, 

проходят также через слой капилляров и 

вен, что тоже дает свой оттенок (рис. 7). 

Для того чтобы кожа была гладкой, я сгладила 

большие штрихи и резкие линии при помощи 

Smudge Tool (палец). Свечения кожи на свету добиваюсь 

при помощи режима наложения Overlay 

и функции Color Balance (чтобы кожа не смотрелась 

слишком красной в холодном освещении). 

Очень важно, чтобы все не превратилось в кашу, 

поэтому в работе все продумывалось постепенно, 

добавлялись детали, узоры, с оглядкой на 

цельную картину. 

Для этого я выношу изображение в отдельное 

маленькое окошко (Window — Arrange — New 

window for…). Передний план и персонаж проработаны 

сильнее, они немного больше и ярче, в 

местах где хотелось сделать акцент. Задний план 

едва намечен, он уходит в воздушную перспективу 

и списывается, чтобы не перегружать детализацией 

(рис. 8). 

На финальном варианте (рис. 9) добавила немного 

магии (световых бликов, жидкости, тату), 

что сделало образ более завершенным. 


MAKING OF 

Рис. 9 





БЛИЦ 


Tumblr: http://oleglega.tumblr.com 

Behance: https://www.behance.net/oleglega 

Dribbble: https://dribbble.com/oleglega 

VK: https://vk.com/olegshcherba 


БЛИЦ 






Ваш никнейм? 

Oleg-lega и Shch. 

Как давно занимаетесь CG? 

Около четырех лет. 

Какие из всех созданных работ для вас самые 

любимые? 

Самые некоммерческие. 

С чего начинается ваш рабочий день? 

С проверки почты. 

Вы любите своих заказчиков? 

В основном — да. 

Сколько часов в день вы обычно уделяете 

работе? 

Около шести. 


БЛИЦ 

Где вы живете? 

Во Львове. 

Ночь или день? 

День. 

Windows или Mac OS? 

Windows. 

На какую программу на своем ПК больше 

всего ругаетесь? 

Раньше ругался на Flash, потом перестал им 

пользоваться. 

Скетчите ли вы на бумаге? 

Безусловно, практически каждый день. 

Сколько часов в сутки вы спите? 

6–8 часов. 

Как назвать ваш стиль иллюстрации? 

Пост-рэп. 

Назовите три основных этапа создания иллюстрации. 

1 — скетч, 2 — поиск и подбор цветовой гаммы, 

3 — отрисовка и финализация. 


БЛИЦ 


БЛИЦ 

Вы любите мультфильмы? 

Да, конечно. 

Особенно студии Ghibli! 

В какую старну вы отправились бы прямо 

сейчас? 

В Новую Зеландию. 

Фриланс или офис? 

Пока только фриланс. 



Да, всегда интересно поработать с новыми людьми 

на новом месте. 

Автор: Олег Щерба 








Behance: http://www.behance.net/viktorgausa 

Instagram: https://instagram.com/smart_elk 






Расскажите, как вы стали заниматься CG? 

Есть ли у вас художественное образование? 

Да, у меня есть художественное образование. 

Первое по специальности «график». Вторым, по 

случайности, стал дизайн среды. CG я стал заниматься 

в 2006 году, когда купил первый планшет 

и решил попробовать что-то нарисовать. Я 

люблю больше рисовать на бумаге, и мне было 

интересно, в чем отличия цифрового планшета 

от планшета, обтянутого бумагой. Сравнивать 

их, разумеется нельзя, но именно так я и стал 

работать параллельно в цифровой иллюстрации. 

Откуда к вам приходят вдохновение и идеи 

для создания новых работ? 

Невозможно контролировать этот процесс. Совершенно. 

Нельзя сесть и, немного поднажав, 

заставить себя вдохновиться чем-то. Половина 

идей приходит спонтанно, когда делаешь заказ. 



Я считаю, что уделять время на свободное рисование 

важно, это отдых, передышка, если угодно, 

и вот когда думаешь, что надо отдохнуть от 

работы, идеи и приходят. Иногда это происходит 

после просмотра фильма или прочтения книги. 

Путешеcтвия тоже отличный источник. Но, опять 

же, гарантии нет никакой. 

Вдохновляет ли вас Петербург на творчество? 

Что вы любите в своем городе? 

Сложно сказать, что Петербург прям именно 

вдохновляет. В основном я смотрю на людей. 

Это столько фактуры! Архитектура, разумеется, 

тоже, но ближе к центру Питера. Спальники типа 

Парнаса меня вообще угнетают. В Питере я люблю 

свои места, в которых встречаюсь с друзьями 

или нет. Тут много хорошего. 

Если выбирать между фрилансом и постоянной 

работой в студии, каков будет ваш 

выбор? 

Смотря какая студия и какая работа, которую 

надо делать 5 дней в неделю. Вот уже три года 

я фрилансер, и достойных замен этому пока не 

появилось. 

Но если это студия с перспективой роста и разносторонними 

проектами, с достойной оплатой, 

то я бы согласился в ней работать. 





Как долго вы формировали свой стиль? 

Сложно сказать, потому что я не очень понимаю, 

есть он у меня или нет. Я просто работаю. 

Какие этапы проходит ваша идея, перед 

тем как воплотиться в готовую иллюстрацию? 

Минимальные, я стараюсь не зацикливаться на 

эскизах, подготовке. Все может измениться в 

процессе рисования. Обычно так и происходит. 

Как понять, что работа закончена? 

Если есть сомнения на данный момент, значит, 

она не закончена. А по сути она никогда и не будет 

закончена лично для вас. Зритель — это другое. 

Глядя на свои старые работы, я понимаю, что 

я бы их переделал. Это нормально. 

В каких интересных проектах вы принимали 

участие и над чем работаете сейчас? 

Сейчас я делаю четыре иллюстрации, наконецто 

это графика на бумаге, о силе леса, природы 

и так далее. Параллельно идет моя любимая серия 

персонажей для упаковок пива, ну и разные 

мелкие проекты типа принтов и татуировок. 

Какого рода заказы вы получаете чаще всего? 

Мужского. 

Работаете ли вы с иностранными заказчиками? 

Чем они отличаются от «наших»? 

Почти ничем. Но в России больше истеричных 

заказчиков. Но с такими я стараюсь не работать 

и не работаю. 





Чем вы бы хотели заниматься в дальнейшем? 

Сложно сказать. Но хочу путешествовать. 

Есть ли современные CG-художники, которые 

являются для вас примером? 

У меня крайне плохая память на имена. Но в основном 

я на них подписан в соцсетях. Поэтому 

просто наблюдаю в режиме новостной ленты то, 

что они делают. 

Если бы не художник, то кто? 

Психотерапевт. 

Какую музыку вы любите? 

Разную, в зависимости от времени, места и настроения. 

Небольшое напутствие читателям. 

Надо много работать. Ну правда, работать надо 

много. Нельзя заниматься чем-то в половину 

своих возможностей. Иначе это надо «прятать в 

стол» и бросать. 



Разумеется. 

Автор: Виктор Гауса 




Free-lance.ru 

Редакция: 

Директор издания: 

Алексей Гусаров, e-mail: info@m-cg.ru 

Главный редактор: 

Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com 

Менеджер по продажам: 

Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com 

Журналисты: 

Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com 

Лина Нестерович, e-mail: linkawhitewolf@gmail.com 

Мария Курявая, e-mail: mariakurry@gmail.com 

Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com 

Полина Горбатовская, e-mail: gorbatovskaya.polina@gmail.com 

Корректор: 

Алина Гумедова, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Верстка: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Если вам есть что сказать интересное/свежее/ 

необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной 

графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на 

почту info@m-cg.ru. 

Редакция благодарит всех авторов, которые создали 

материалы для номера 

Мы выражаем благодарность: 

Ольге Лаврентьевой 

Дарье Гудковой 

Дмитрию Лященко 

Сергею Цыпцыну 

Елене Пузановой 

Леониду Козиенко 

Максиму Михеенко 

Геннадию Пашкову 

Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) 

Лидии Хорн (Lidiya Horn) 

Дмитрию Иванову 

Артему Тагирову 

Особая благодарность 

российскому представительству Adobe 

и представительству Corel. 

Выпускающий редактор: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Администратор: 

Александр Монич 

Используемые шрифты: 

Ekibastuz

Magig CG #56

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?