Magig CG #64

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ИНТЕРВЬЮ 

Sergey Vasnev 

https://www.artstation.com/artist/sergey_vasnev 

ШКОЛА 

Школа компьютерной графики XYZ 

https://vk.com/xyz_gamedev 


Dzikawa 

https://vk.com/dzikawa 

СТУДИЯ 

OKTA gone to Heaven 

vitalijus.zukas@okta-studio.com 

СТАТЬЯ 

ExelArt 

http://shelkovnikov.pro 

БЛИЦ 

Азат Нургалеев 

https://www.artstation.com/artist/azatnurgaleev 

ГАЛЕРЕЯ 

2 | www.m-cg.ru 2017 январь


Sergey 

Vasnev 

Аrtstation: https://www.artstation.com/artist/sergey_vasnev 



Sergey 

Vasnev 

Расскажите, пожалуйста, о себе. Как вы стали 

заниматься CG-иллюстрациями? 

Начиналось все не сразу. Еще когда учился в институте, 

курсе на втором, кажется, я понял, что 

в игровой индустрии тоже нужны художники. Сам 

я любил играть, и мне безумно хотелось рисовать 

для игр. Один мой хороший товарищ, тоже 

из института, до этого работал пару лет в маленькой 

игровой компании. Он посоветовал мне 

купить планшет и дал флешку с работами Маллинза. 

Денег у меня тогда не было, и я смог позволить 

себе самый маленький планшет Wacom. 

Фотошоп я кое-как освоил, но ничего толкового 

у меня не получилось нарисовать. Я даже не 

знал, какие есть сайты и как вообще все это называется. 

Аббревиатура CG мне была еще тогда 

не знакома. На маленьком планшете (А6) рисовать 

было неудобно. И я забросил это дело. 

После окончания института встал вопрос о работе 

и зарабатывании денег. Я сразу вспомнил о 

том, что у меня есть планшет, и решил попробовать 

снова. Я переоценил свои силы. Думал, что 

высшее художественное образование гарантирует 

мне успех, но я жестоко ошибался. 

январь 2017 www.m-cg.ru | 5


Где-то несколько месяцев мы с друзьями, тоже 

выпускниками, пытались вместе освоить компьютерную 

графику и работать совместно. Я 

купил бэушный планшет уже побольше (Intuos 

3) — он до сих пор мне служит! Но у нас с ребятами 

ничего не вышло — все полученные заказы 

мы слили. Я вернулся из Москвы к себе домой. 

Начал усиленно работать и прокачиваться. Удалось 

найти фриланс. Это были сцены для игр 

Hidden Object. По деньгам получалась не сильно 

много, но все-таки не слишком плохо. 

Поработав так пару месяцев, я попробовал сделать 

тестовое задание в Wargaming. 

Затем меня пригласили работать в минский офис 

компании. Там я проработал чуть более 2 лет. 

Сейчас вы работаете в офисе или дома? 

И какой вариант, на ваш взгляд, проще? 

Все очень индивидуально. Фриланс может быть 

разным. Очень хорошо, если это разнообразные 

проекты и сложные, постоянный челлендж с самим 

собой — тогда будет хороший рост. 

В офисе есть коллектив, всегда есть возможность 

посоветоваться и узнать какие-нибудь приемы и 

хитрости у коллег. Когда я работал в Wargaming, 

то получил очень хороший опыт. 

В плане реализации — тут, скорее, дело личное. 

И каждый находит ее по-своему, но я думаю, что 

сложно реализоваться, делая однотипную работу. 

А при работе в офисе этого сложно избежать. 

Сейчас я работаю на фрилансе. Это намного тяжелее, 

чем работа в офисе. Нужно рассчитывать 

свое время, общаться с заказчиками, работать 

одновременно над разными проектами. 

Если бывают перерывы, то я стараюсь делать 

что-то на свои темы. Но, как правило, времени 

свободного мало, и я просто смотрю уроки и делаю 

стадики в свободное время. Стараюсь узнавать 

что-то новое и прокачиваться. 





Как вы считаете, что нужно для успешного 

проекта? 

Наверное, нужно знать, что ты хочешь сделать 

и зачем. Если нет осознания, то сложно будет 

выдать что-нибудь стоящее. 

У вас очень разноплановые работы. Одинаково 

хорошо получаются как реалистичные 

портреты, так и пейзажи, образы фантастических 

существ. Работа над какими темами 

доставляет больше всего удовольствия? 

Это зависит от настроения. Но пейзаж и окружения 

меня вдохновляют больше. Хотя сейчас 

стараюсь развиваться и в других направлениях. 

Но все-таки мой основной профиль сейчас — это 

окружение. 

Какие свои работы вы можете назвать самыми 

любимыми? 

Это трудный вопрос. Сложно выделить что-то. 

Свои работы редко нравятся. Вообще я очень 

критичен к себе. 

Опишите основные этапы вашего рабочего 

процесса. 

Сперва появляется идея. Если работа коммерческая 

и тематика уже задана, то все равно нужны 

идеи, как воплотить замысел клиента. Потом 

я начинаю собирать референсы. Далее, в зависимости 

от задачи, делаю несколько скетчей или 

собираю модель в 3D. 3D сильно помогает в работе 

и иногда позволяет добиться очень хорошего 

результата. 

Когда скетчи готовы, то выбирается один и работа 

продолжается. Как правило, технических 

вариантов процесса очень много. Все зависит от 

задачи. Но пункты идея — скетч — референсы — 

для меня всегда обязательны. 





В какой момент работы над проектом вам 

хочется сказать: «Почему я это делаю?» 

Такое случается редко — это вообще плохо. Если 

я начинаю сомневаться и задаюсь таким вопросом, 

то лучше бросить работу и начать новую. 

Или отвлечься и переключиться на что-то другое. 

Над чем вы работаете сейчас? 

Сейчас у меня есть несколько проектов, к сожалению, 

не могу раскрывать подробностей. Но 

могу сказать, что это иллюстрации. И не совсем 

типичные для меня, то есть это не окружение. Не 

так давно делал метпейнты для фильма. 

Расскажите, как вы проводите свободное 

время, когда оно у вас появляется. 

Свободного времени не много. Стараюсь работать 

как можно больше. Сейчас понимаю, что 

много времени было упущено во время обучения 

в институте. Провожу время дома с любимой 

супругой. Летом катались на велосипедах, ходили 

за грибами. Зимой чаще дома. Еще я иногда 

играю. Вот наконец удалось пройти «Ведьмака 

3». 

Какие советы вы могли бы дать начинающим 

художникам? 

Много учиться и работать, без этого ничего не 

добиться. 

Ну и делать только то, что сильно хочется, без 

чего действительно не можешь и ощущаешь необходимость. 

Автор: Sergey Vasnev 

Аrtstation: https://www.artstation.com/artist/sergey_vasnev 


ШКОЛА 

Работа преподавателя Евгения Пака 

Геймдев-индустрия 

нуждается в тебе! 

VK: https://vk.com/xyz_gamedev 


ШКОЛА 

Геймдев-индустрия 

нуждается в тебе! 


В последние годы стремительно растет количество 

вакансий на должность 3D-художника в 

геймдеве. В России, да и во всем мире, открываются 

все новые студии, расцветает 3D-аутсорс 

и увеличивается число студий разработки. 

Где они? В одном лишь Петербурге я без труда 

вспомнил полтора десятка студий, занимающихся 

3D-контентом, а ведь есть еще группы 

фрилансеров, инди-разработчики и огромные 

сферы кинопроизводства, моушн-дизайна и архитектурной 

визуализации! Попасть в индустрию 

просто, как никогда ранее. 

Непостижимая потребность в контенте заставляет 

нанимать новичков на проекты. Они заполоняют 

студии, лишенные технической и худо- 

жественной грамотности. Нет, не подумайте, они 

стараются хорошо делать свою работу, изучают 

трехмерку, круглые сутки сидят в офисе и даже 

дома не отлипают от компьютеров, делая портфолио. 

Но даже за пять лет они не могут научиться 

делать хорошие ассеты. Приходя в индустрию 

без опыта, они мучаются от переработок, 

страдают из-за непонятных фидбеков, низкой 

зарплаты, постоянной критики коллег и чувствуют 

себя ущербными. Это перерастает в злобу на 

весь мир, заниженную самооценку и проблемы 

со здоровьем, выпадению волос и импотенции. 

Скверная картина. Но что же делать в такой ситуации? 

Есть ли выход из этого порочного круга? 

Есть — образование! 

Работа преподавателя Евгения Пака 


ШКОЛА 

Меня зовут Дятлов Игорь, я один из основателей 

и преподавателей школы компьютерной графики 

XYZ. Все преподаватели школы — профессионалы 

игровой индустрии, за плечами которых 

годы работы над такими проектами, как Halo, 

War Thunder, World of Tanks, Quake, Call of Duty. 

Зачем я все это пишу? 

К нам часто приходили ребята, которые уже несколько 

лет делают модельки. Они стараются, 

лоуполят, мучительно пекут все карты, по нескольку 

дней текстурят, но в результате получается 

не очень хороший результат. 

«Как так? Что за дела, чувак? Ты 5 лет моделишь, 

почему у тебя получается такая ерунда? 

Ты вообще стараешься?» — спрашиваем мы их, 

а они, понуро опустив глаза в пол, что-то бессвязно 

бормочут, будто вовсе не замечают своих 

косяков. И они вправду их в упор не видят! 

Какой контент такие ребята будут делать? (Подсказка 

— некачественный.) И мы стали помогать 

им: объясняли матчасть производства хорошей 

геймдев-модели, делились советами по созданию 

выразительного результата. Они были не у 

дел и вдруг выросли на глазах! 

— Воу-воу, ребята! Мне это надоело, — сказал 

как-то я. — Давайте избавимся от этого в самом 

зародыше! Давайте объединим сообщество, поможем 

людям учиться друг у друга, делиться 

опытом, вместе развивать художественные и 

технические навыки, иначе они так и будут сидеть 

в заднице! 

Так мы открыли школу компьютерной графики 

XYZ. «Фу-у-у, еще одна тупая школа» — прозвучало 

в нашу сторону. Отчасти верно, с той лишь 

разницей, что мы сделали не просто школу, но 

сообщество, где помогаем заинтересованным 

развивать свои навыки, искать свой стиль и получать 

первую работу в индустрии! 


ШКОЛА 

Как так? Почему другие школы не могут этого 

сделать? 

На самом деле, могут. Есть несколько отличных 

русскоязычных школ 3D-моделирования, 

но ни одна из них не создает сообщества геймдев-трехмерщиков, 

к тому же большинство этих 

школ проводят свои занятия онлайн. Кому вообще 

нравится учиться онлайн? 

— Ты все говоришь о сообществе, а какие у вашей 

школы преимущества? 

— Ух, отличный вопрос! Начну с того, что мы преподаем 

хард сурфейс (роботы, машины, окружение, 

оружие, но никаких персонажей!), это важное 

замечание. Персонажку отлично преподают 

ребята в SkillsUP. Все преподаватели — настоящие 

монстры хард-сурфейс-моделирования, 

собирающие сотни лайков на артстейшене и работающие 

со звездами мировой 3D-графики. 

Но это не значит, что мы все будем мучить вас 

топологией и сай-фай-дизайном. О нет, топологией 

вас помучает только Илья Шелеменцев. 

Андрей Даров специализируется на концепте и 

силуэтах, и после его занятий тот же артстейшн 

начнет выглядеть для вас по-другому! Евгений 

Пак научит вас рисовать очень выразительные 

текстуры за кратчайшее время, а после моих 

лекций вы перестанете бояться всей этой технической 

геймдевной мути. 

— У, звучит славно, но какой мне от этого толк? 

Разве лекции могут чему-то научить? 

— К черту лекции! Практика! Курс разрывается 

от всей той домашней работы, что мы вам будем 

давать, вы будете работать на занятиях и 

каждую неделю изучать что-то новое. И да, не 

делать домашку у нас не выйдет! Лентяи будут 

отсеиваться. 


ШКОЛА 

— Ой, звучит как очень много кнопочек, все это, 

наверное, ужасно скучно и долго. 

— Ни в коем случае! Конечно, любой 3D-пакет 

переполнен инструментами, но на нашем курсе 

мы даем только необходимый минимум, самый 

актуальный софт, и много сил тратим на развитие 

самых важных художественных навыков. А 

также на то, как общаться с заказчиком, не пропускать 

дедлайны и вообще быть полезным! А вы 

думали, что вам только кнопки нужны? Ха-ха! 

— Кстати, а какой софт вы преподаете? 

— Все преподаватели имеют огромный опыт 

работы в нескольких основных 3D-пакетах. Сам 

курс построен на Maya 2016.5, DDO, Photoshop 

и Toolbag 3, кроме них будет еще несколько софтин, 

например zBrush, и Megascans, но мы не 

верим в софт, мы верим в навыки. На курсе мы 

даем основные принципы работы, применимые к 

любому софту. Кроме того, сами преподаватели 

работают в разных программах (например, в 3ds 

Max, Modo и Substance Painter), поэтому мы стараемся 

не привязываться к определенному софту, 

и если студент уже знает другой 3D-пакет, 

он спокойно может продолжать работать в нем. 

Это офигенный курс! Вы его еще не купили? Какого 

черта, бегите покупать! 

Работа студента 




Dzikawa 

VK: https://vk.com/dzikawa 

Youtube: https://www.youtube.com/c/dzikawa 

Instagram: https://www.instagram.com/dzikawa 

Deviantart: http://dzikawa.deviantart.com 

Twitch https://www.twitch.tv/dzikawa 



Dzikawa 






Dzikawa, расскажите о себе. 

Меня зовут Аня. Мне 24 года. Работаю в детской 

художественной школе, преподаю рисунок, живопись, 

композицию. В свободное время рисую. 

Всегда рисую, если честно. Веду прямые трансляции 

в Twitch. 

Как долго вы учились рисовать? 

Еще не научилась! Кажется, что учеба будет продолжаться 

всю жизнь. 

Как пришла идея рисовать в цифровом 

формате? 

Идея... Я даже не знаю. Как только появилась 

возможность рисовать в графических редакторах, 

то есть когда появился планшет, так сразу 

и пришла идея. 

Как долго рисуются работы? 

Зависит от сложности, конечно. Иногда это длится 

чуть меньше вечности, на мой взгляд. 

Есть ли у вас домашние животные? Не мешают 

увлечению? 

Есть, котик Сима, и нет, не мешает. 

Как семья относится к вашему увлечению? 

Семья поддерживает и помогает. 





Используете ли вы референсы? 

А кто же их не использует? Конечно да! Также 

копирую определенную цветовую палитру. Это 

очень помогает при создании работ. 

Откуда приходит вдохновение? 

Из музыки, из окружения, из прочитанного, из 

увиденного. Вдохновение неуловимо, но почти 

всегда я хочу рисовать, и почти всегда находится 

что-то или кто-то, вдохновляющий меня. 

Какие эмоции получаете от рисования? 

Только положительные! После рабочего дня и 

домашних дел всегда рада взяться за карандаш 

или стилус и порисовать. Стримить получается, 

к сожалению, не всегда, но даже без стримов 

я рисую. 

Что делать, если ничего не выходит? 

Главное — ни в коем случае не сдаваться! Звучит 

по-нарутовски, но это правда. 

У меня есть еще один девиз: «Не как могу, а как 

хочется». Это касается рисования. 

Как справляетесь с бытовыми трудностями? 

Берешь и справляешься. Странный способ, но 

другого тут не дано. 

Участвовали ли когда-либо в челенджах? 

Пыталась в этом году инктобером заняться. Вышло 

5 дней, 3 из которых я постила в группе. 

Что вы думаете о других художниках? 

Я увлекаюсь другими. Kuvshinov, Guweiz, Zeronis. 



Много работ ежедневно, и каждый 

раз демонстрируется чтонибудь 

новенькое, интересное 

и познавательное. Особенно 

Guweiz! 

Хотели бы проводить интернет-уроки 

по CG? 

Нет... Но если возникнут вопросы, 

я всегда открыта для переговоров 

и советов. Всем отвечу 

по возможности. 

Могли бы вы дать совет новичку? 

Никогда не останавливайся. 

Изучай что-то новое каждый 

день! Работай над собой, и все 

получится! 

Автор: Dzikawa 







ÎÍËÀÉÍ ØÊÎËÀ CG È ÀÍÈÌÀÖÈÈ 

Äèñòàíöèîííîå îáó÷åíèå îò ïðîôåññèîíàëîâ CG èíäóñòðèè: 

џ Îò îñíîâ ðèñîâàíèÿ è 3D ìîäåëèðîâàíèÿ äî èëëþñòðàöèè è àíèìàöèè. 

џ Ó÷èòåñü â óäîáíîå âðåìÿ è â óäîáíîì ìåñòå (äîìà, íà ðàáîòå è ò.ä.) 

џ Ðåâüþ âàøèõ ðàáîò è îíëàéí âñòðå÷è ñ ìèðîâûìè ìàñòåðàìè 

џ 100% ãàðàíòèÿ âîçâðàòà ñðåäñòâ â òå÷åíèè 14 äíåé 

Ê êîìàíäå CGTarian ïðèñîåäèíèëèñü àíèìàòîðû èç êîìïàíèè DreamWorks, ÷òî ïîçâîëèëî ïîäãîòîâèòü ïîëíûé ñïåêòð âîñõèòèòåëüíûõ 

êóðñîâ ïî àíèìàöèè, à òàê æå êóðñ ïî 3D ìîäåëèðîâàíèþ. 

ß î÷åíü ðàäà, ÷òî íàøëà êóðñ CG generalist, îí äàë âîçìîæíîñòü ïîïðîáîâàòü ñåáÿ â ðàçíûõ ñôåðàõ CG. 

Â ïðîöåññå ñîçäàíèÿ ó÷åáíûõ ïðîåêòîâ ïîëó÷àåøü çíàíèÿ ïî ìîäåëèðîâàíèþ, òåêñòóðèðîâàíèþ, ðèããèíãó, 

àíèìàöèè, ðåíäåðèíãó è ìíîãîìó äðóãîìó, ïðîõîäèøü âåñü öèêë ñîçäàíèÿ àíèìàöèîííîãî ðîëèêà, ýòàï çà ýòàïîì. 

Î÷åíü áîëüøîé îáúåì èíôîðìàöèè, íî óâëå÷åííûé ÷åëîâåê òî÷íî ñïðàâèòñÿ! 

Ïîìèìî òåõíè÷åñêèõ íàâûêîâ, èçó÷åíèå êîìïüþòåðíîé ãðàôèêè íà êóðñå ïîìîãëî ñòàòü áîëåå âíèìàòåëüíîé ê 

îêðóæàþùåìó ìèðó, çàìå÷àòü, êàêèå äåòàëè ñîçäàþò ôîðìó îáúåêòà, êàê îáúåêò äâèãàåòñÿ, êàêèå áûâàþò òåíè, 

êàêîå êðàñèâîå è ðàçíîå îñâåùåíèå â ðàçíîå âðåìÿ ñóòîê è îò ðàçíûõ èñòî÷íèêîâ, è êàê ýòî âñå ïîìîãàåò 

ñäåëàòü ðàáîòó ïðèâëåêàòåëüíåå. 

Àíàñòàñèÿ Ïèìåíîâà (Ìîñêâà, Ðîññèÿ) 

Îòçûâû ñòóäåíòîâ è ïîäðîáíàÿ èíôîðìàöèÿ î êóðñàõ íà ñàéòå 

w w w. c g t a r i a n . r u

СТУДИЯ 

OKTA GONE 

TO HEAVEN 

Автор: Vitalijus Zukas, CEO OKTA Studio 

E-mail: vitalijus.zukas@okta-studio.com 


СТУДИЯ 

OKTA GONE TO HEAVEN 



If man is five, if man is five, if man is five. Then 

the devil is six, then the devil is six. The devil is 

six, the devil is six and if the devil is six. Then God 

is seven , then God is seven, the God is seven. 

Pixies 

And if the God is seven... then OKTA is eight. 

С чего все начиналось? Что такое ОКТА и какова 

миссия компании? 

Началом можно считать момент, когда появился 

первый форум, где собирались люди, заинтересованные 

в компьютерной графике. Трехмерная 

графика — это было что-то такое фантастическое. 

Начали собираться люди, самоучки, которые 

сами искали какую-то информацию в интернете, 

пробовали что-то делать, показывали 

свои работы, обменивались опытом, обсуждали 

технические вещи и вообще будущее графики, 

делились какими-то интересными примерами, 

которые они находили. То есть это было такое 

литовское комьюнити по компьютерной графике, 

в котором люди не очень-то себе представляли, 

что когда-нибудь они будут этим заниматься 

профессионально. 

Когда первый из них получил работу, связанную 

с компьютерной графикой, — для всех это 

было неожиданностью: «Ого! На этом можно еще 


СТУДИЯ 

и деньги зарабатывать?!». Тогда он порекомендовал 

своему начальнику еще и других людей с 

форума — и сформировалась такая группа людей, 

которая работала в одном месте. 

Потом начали собирать людей для одного проекта 

для литовской киностудии. Сначала эта неформальная 

компания работала над проектами, 

у них была общая история, общие интересы. Они 

работали сначала в одном месте, потом, когда 

проект закончился, они решили: а зачем нам 

искать чего-то другого, давайте возьмем все в 

свои руки и сделаем свою компанию — вот так и 

получилось. Их объединяло то, что все они были 

фанатиками компьютерной графики. В то время, 

когда их сверстники в школе ходили на дискотеки, 

они просиживали за компьютерами и методом 

проб и ошибок пытались что-то сделать. Это 

сейчас можно зайти в поиск Google — и вот тебе, 

пожалуйста, туториал по любой задаче. А тогда 

все было сложнее, поэтому это общение было 

очень важной штукой. 

Наверное, самая лучшая модель, как получить 

хорошего художника 3D-графики, — это посмотреть 

его собственное портфолио, которое 

он делал сам для себя. Неважно, где он учился. 

Только у человека, у которого есть действительно 

страсть к этому делу, будет достаточно мотивации, 

чтобы все это пройти. 

Когда к нам приходит человек, я говорю: «Покажи, 

что ты сделал?» — «Ой, не задавали, не 

проходили...» — «Нет, подожди, а что ты сам 

для себя сделал?» —«Ну, для себя не так много 

времени...» — сразу понятно, что у человека 

нет страсти и толку от него никакого не будет. 

Поэтому первая вещь, которую мы смотрим сразу, 

— это личные работы: они могут быть неидеальными, 

но будет видно, что много работы вложено 

в это, что человек сидел, занимался. А если 


СТУДИЯ 

этого нет — то никакой университет с лучшими 

преподавателями не поможет. 

А как расшифровывается название «Окта»? 

Почему «Окта»? 

Это такая история... Когда мы начали думать 

о названии, пошли всякие варианты, предложения, 

но то, что придумал один, всегда не нравилось 

другому и наоборот. Чуть ли не до драки 

дошло. А мы, чтобы меньше заниматься бюрократией, 

купили уже существующую фирму, которая 

была создана, но владелец ею не занимался 

— просто оформленная фирма. Название 

у нее было ОКТА. И мы, чтобы не убить друг друга, 

согласились на это неплохое название. 

Это как-то расшифровывается? Или это 

просто «Окта»? 

Окта — это восемь, очень счастливая цифра, еще 

счастливее, чем семь. А еще это знак бесконечности. 

В чем преимущество вашей компании? В 

чем ваша сила? 

Преимущество как раз в том, о чем я говорил. 

Люди, которые здесь работают, не приходят 

на работу отработать, отсидеть. Они приходят 

сюда, чтобы сделать что-то крутое, чтобы сделать 

что-то лучше, чем было сделано до этого. 

Это и есть наша самая большая сила: мы можем 

дать клиенту, заказчику больше, чем он сам себе 

представлял, когда приходил к нам, мы всегда 

ориентируемся на качество. Люди у нас такие 

сумасшедшие — когда, например, смотрят какую-нибудь 

хорошую работу, тогда у нас внутреннее 

мнение: «Нет, это полный провал вообще, 

это взять и забыть, и выкинуть, и больше 

никому не показывать». Мне самому, например, 

нравится последний клип по «Танкам», который 

мы делали, но внутри: «Ну, да, ну, вышло, что 

вышло. Могло бы быть, конечно, намного лучше, 

но... Нормально...» 


СТУДИЯ 

То есть вы очень требовательны к себе? 

Да, действительно, ребята очень требовательны 

к себе. Это и есть, наверное, самое большое наше 

преимущество. 

Расскажите о самых интересных, ключевых 

проектах, которые — прямо разбуди вас 

среди ночи, и вы расскажете об этом проекте 

с воодушевлением. Какой проект поглотил 

вас, всю команду, «Окту», над которым 

вы работали с этой-то страстью? 

Дело в том, что настолько поглощают эти проекты, 

что потом в конце просто выжимают, как 

мокрую тряпку до сухого состояния. После этого 

уже даже не хочется рассказывать, уже просто 

думаешь: «Фу-у-ух!». 

Большие интересные проекты часто отнимают 

у тебя очень много. Ты смотришь: все классно, но 

тебе хочется забыть об этом, идти дальше. Но в 

принципе, было, конечно, очень интересно. Например, 

проект Tanki X, на который мы бросились 

с очень большим воодушевлением. На нем мы 

были не только технологическим исполнителем 

проекта. 

Первая идея была от клиента, но она была как бы 

пунктирной линией нарисована. Дальше уже все 

мы придумывали сами и изменяли то, что придумал 

клиент. В конце концов, я думаю, получился 

совсем другой проект, но в то же время 

исполняющий те задачи, которые поставил перед 

нами клиент. 

Мы работали как креативная команда, режиссура, 

сценарий — все это было внутренней работой. 

И когда мы показывали уже законченный 

клип, хвалили не только и не столько исполнение, 

но и художественную часть — режиссерскую 

часть, эмоциональную составляющую и т. д. И не 

только клиенты, но и фанаты этой игры. Мы ходили 

много по форумам, смотрели, читали, что 

они пишут там. Большой восторг, критики вообще 

практически не было. Единственная критика 

была: «О! Мы хотим, чтобы игра была точно 

такая же, как этот клип». То, что пишут игроки, 

посмотрев этот клип, что они чувствовали, какие 


СТУДИЯ 

моменты в игре отметили, — это то, что клиент 

хотел, что и было в задаче — вот это было самое 

классное. 

Игроки понимают, что мы вложили в эту игру. 

В этом клипе они видят понимание самого 

геймплея с нашей стороны. Когда мы еще писали 

сценарий, мы сами поиграли и пообщались с 

фанатами: за что они любят игру, что там, как, 

какой танк что делает, какие тактики есть. Получился 

не далекий от самой игры ролик, но через 

игровую составляющую показан сам геймплей. 

Конечно, тоже приукрашен, но для этого и существуют 

эти синематик-ролики. Не было такого, 

чтобы говорили: «О, это глупо, смотрите: разве 

рельса так стреляет?» Все-таки они чувствовали, 

что делали люди, которые понимают их. 

Пришлось освоить все до мелочей, все танки, 

что они из себя представляют? 

Это было особенно легко, так как у меня под боком 

был сын, который играет в эту игру. Он был 

очень хо- рошим помощником в этом деле, все 

рассказывал. И после этого клиент сделал ему 

внутриигровой подарок за помощь в развитии 

ролика. Сын был очень счастлив. 

В любом, даже самом успешном проекте 

есть какие-то трудности. С какими трудностями 

вы обычно сталкиваетесь и как их 

преодолеваете? 

В каждом большом серьезном проекте есть куча 

всяких проблем, трудностей. Мы сталкиваемся, 

во-первых, с тем, что сложно найти аутсорс, который 

полностью разделяет твою философию 

подхода к работе. А без этого мы небольшая команда, 

без этого мы не обходимся. У нас были 

случаи, когда мы на тех же самых танках «попадали» 

со студиями, с которыми, вроде бы, уже 

работали на проектах полегче, и что-то там получалось. 

Берешь их в проект посложнее и понимаешь, 

что совсем «попал»... 

Вторая составляющая — это, наверное, планирование. 

До сих пор у нас с этим есть проблемы, 

поскольку каждый проект — это что-то 


СТУДИЯ 

совершенно новое. Два похожих проекта существуют, 

но непохожих намного больше. И заранее 

предугадать, сколько и каких проблем у нас 

будет, и их просчитать очень сложно. Когда ты в 

конце подсчитываешь, сколько на проект затрачено, 

и сколько ты предполагал затратить — это 

две разные цифры. Это очень неприятный момент. 

Но на каждом проекте, получается, добавляется 

опыт и, наверное, через какое-то время 

выработается определенная схема. 

Новая задача частенько перечеркивает весь 

опыт, который мы набирали, и появляются совершенно 

новые вещи, новые задачи. Но мы растем 

на этом, стараемся делать какие-то выводы 

и идти дальше. 

Какие качества вы цените в специалисте, 

кто работает с вами, к примеру? 

Самая главная вещь — это страсть к тому, что 

делаешь. Люди, у которых это превращается 

просто в работу и у которых вообще нет этой 

страсти, у нас не задерживаются. Просто другие 

люди их не воспринимают. Если человек не идет 

вперед, если не интересуется новыми технологиями, 

возможностями, не пробует улучшить 

скилы, то даже взгляд у него бывает другой. 

Типичная компания в нашем регионе — это собрание 

генералистов, которые все могут все. 

В принципе, очень оправдано с одной стороны: 

ты можешь быть гибким, у тебя могут быть разные 

задачи, каждого человека посадил на один 

проект, он выполняет там все задачи. Это оплачивается, 

этот подход работает. Но у нас подход 

такой: люди имеют очень четкую специализацию 

и пробуют максимально улучшить свои скилы 

как раз в своей специализации. Получается 

принцип конвейера, на котором каждый имеет 

свою какую-то функцию. Как цепь — сильна настолько, 

насколько сильно ее слабейшее звено. 


СТУДИЯ 

Получается, что если один человек, одно звено 

какое-то слабее — оно подводит всю команду. 

А если человек не имеет страсти, то, скорее всего, 

он будет слабым звеном. 

Какими еще качествами должен обладать 

сотрудник, чтобы работать в вашей команде? 

Что для этого нужно человеку? Как вы 

можете определить, что вот этот человек 

вам нужен и вы захотите принять его в команду? 

Мы просим показать его персональные работы, 

тогда понимаем, нужен он нам или нет — все 

просто. Это основное. Есть, конечно, важные детали, 

но если он не специалист, то какая разница 

во всем остальном? В первую очередь, ты 

должен действительно быть специалистом в той 

работе, на которой хочешь у нас работать. Все 

остальное очень важно, но если первого нет, то 

все остальное не поможет уже. 

Это на заметку тем, кто хочет поработать 

с «Октой» в будущем. Здание вашей студии 

считается лучшим архитектурным строением 

в Литве. Как вы принимали участие 

в строительстве этого здания? 

Это лучшее архитектурное строение какого-то 

года, а не вообще в Литве. Да, это одно из интересных 

зданий, которое находится в очень 

классном месте. Мы не занимались архитектурой, 

не делали даже визуализации этого строения, 

но мы зато внесли свою лепту с другой 

стороны. Поскольку здание — это не только сам 

дом, это еще и те, кто его наполняет. Мы помогли 

наполнить это здание концептуально — привели 

туда тех людей, которым интересно было 

бы быть вместе, которые могли бы обмениваться 

опытом, могли бы вместе придумывать проекты, 

идеи, вместе делать что-нибудь. Мы вселились 

туда с самого появления этого здания. Многие 


СТУДИЯ 

из тех, кто сейчас в нем — это те люди, которых 

мы туда помогли привести. 

В этом здании находится несколько компаний? 

Даже не несколько, а приличное количество компаний. 

Скоро у нас появится новое здание, интересное, 

тоже большое. Туда переселится часть 

людей из этого. 

Мы помогаем подобрать другие компании, которые 

будут потом здесь работать и которые имели 

бы общую синергию и задавали бы новый ритм 

жизни этому месту. 

Наполнить опять дух здания? 

Да, и это очень важно. В здании литовского телевидения, 

где я работал, было кафе внизу, и 

все люди собирались там вечером попить кофе 

(кто с коньячком, кто с чем). Из этого родилось 

столько разных и интересных проектов! Это очень 

хороший рабочий концепт, и надеюсь, что у нас 

получится что-то большее. 

Вы после телевидения вошли в сферу компьютерной 

графики через форумы? Можете 

рассказать о себе? 

Моя личная история немного другая, я в эту 

сферу пришел через кино, рекламу. Я работал 

больше в физической части этого продакшена, 

был продюсером, продюсером площадки, работал 

при документальном кино, при производстве 

рекламных роликов, музыкальных клипов. 

Когда на съемках работаешь с проектом и он 

переходит в стадию постпродакшена, все равно 

ты ведешь его дальше, когда ребята его дорабатывают, 

интегрируют 3D и так далее. Я приходил 

домой к друзьям, хорошим специалистам 

по компьютерной графике, и они показывали: 

«Смотри-смотри: а мы это вот сделали и это вот 

сделали» — такие же сумасшедшие, как ребята 


СТУДИЯ 

из «Окты»: они ели у компьютера, все время чтото 

делали, что-то показывали. 

Мне всегда была интересна эта компьютерная 

часть. Я сейчас думаю, что всего, что происходило, 

всей этой нагрузки не вынес бы, если бы мне 

было неинтересно. 

Во-вторых, пока я работал на съемке, выезжал 

на неделю, чего-то задерживался, ехал 

куда-то, летел — это прикольная жизнь для 

молодого парня. Но у меня родился ребенок 

и я после такой вот поездки через две недели 

отсутствия вернулся домой, подошел к своему 

маленькому сыну, который игрался в песочнице. 

Он посмотрел на меня, на песочницу, на 

маму, потом опять на меня... Так спокойно посмотрел, 

потом отвернулся к маме и говорит: 

«Папа вернулся с работы». Просто констатировал. 

Я понял, что все-таки пора меняться, нужно 

больше бывать дома. Все это вместе привело к 

решению. Тогда я был фрилансером-продюсером 

VFX, и мне предложили поработать над одним 

проектом, с которым работала как раз команда 

«Окты». После совместных проектов мы 

и решили делать эту студию. 

Можете выявить свои качества как профессионала? 

Какие ваши самые сильные стороны? 

Самое главное — желание и способность развиваться. 

Я не думаю, что я был самым хорошим 

специалистом. У меня были сильные стороны, 

и были и есть слабые стороны. 

В последнее время мне стало очень интересно 

смотреть на работу, на все, что происходит, как 

на непрерывный процесс. Над ним нужно все 

время работать, нужно его улучшать, двигаться, 

не стоять на месте — в первую очередь. Что, к 

сожалению, слишком поздно для себя открыл, 

но сейчас это самая большая страсть. 


СТУДИЯ 

Никогда не поздно что-то начать делать. 

Это сто процентов — никогда не поздно. И сейчас 

я больше концентрируюсь не на своих сильных 

сторонах, а на слабых. Мой самый главный интерес 

— работать со слабыми сторонами и смотреть, 

как это можно развивать. Сейчас большое 

время перемен, и будет еще больше перемен, 

все еще только начинается. Мне это интересно, 

есть страсть, хочется дальше с этим работать. 

Мне кажется, компьютерная графика — это не 

самый хороший бизнес в мире, мягко говоря. 

Потому что это сложный бизнес, требует огромных 

затрат: и моральных, и денежных. Цены! Мы 

и так считаемся очень дорогимим виртуалами 

(«О, какие вы дорогие!»), а то, что мы эти деньги 

вкладываем дальше в программы, оборудование, 

людей и постоянно не хватает — это никому 

не интересно. Все смотрят: «А, большая сумма». 

3D-графика — это вещь дорогая. Хорошая 

3D-графика — во много раз дороже. 

Это будущее, в которое приходится постоянно 

вкладывать? 

Это одна из самых больших проблем индустрии. 

И благословение, и проклятие: все люди, которые 

здесь работают, — это большие энтузиасты 

своего дела. Клиент понимает, что мы часто готовы 

работать за сравнительно небольшие деньги 

только потому, что это очень интересная задача. 

Потому что хочется сделать. Это касается не 

только нашей студии, а вообще всей цифровой 

графики. Многие руководители компаний пришли 

из той же самой индустрии, ведь если человек 

просто бизнесмен, он найдет себе что-нибудь 

получше. А с другой стороны, я такой человек — 

я не могу делать то, что мне не интересно. 


СТУДИЯ 

Строите ли вы какие-нибудь планы на будущее? 

Чего бы вам хотелось достичь? 

Если человек начинает заниматься развитием, 

то он должен научиться ставить свои цели. Если 

нет целей — нет развития. 

Наш мир стал совершенно глобальным, и мы не 

привязаны к тому месту, где мы находимся. Среди 

проектов, с которыми мы работаем, литовских 

проектов мало. А мы работаем с проектами 

со всего мира — из Японии, из арабских стран, 

Европы, Америки, Канады, сотрудничаем с коллегами 

из разных стран. 

Я хочу, чтобы мы стали как можно более глобальной 

компанией во всех смыслах этого слова: 

интернациональной командой, которая не 

зависит от региона. Это круто: ты не зависишь 

от процессов, происходящих в регионе. Бывает, 

проблемы в одном регионе, в другом — хорошо, 

а ты — везде. Это моя установка: быть всегда 

на передовой. Недавно слушал лекцию «Что 

человека делает счастливым». Человека делает 

счастливым жизнь на острие, на максимуме 

всего. 

«Окта» будет продолжать в таком же ключе? 

В боевой готовности? 

Я надеюсь. Быть на острие всегда сопряжено с 

увеличенным риском. Так что посмотрим, как 

все закончится. Кто не рискует, тот не пьет шампанское! 




СТАТЬЯ 

ExcelArt 

Автор: Алексей Шелковников 

Web: http://shelkovnikov.pro 

Behance: https://www.behance.net/shelkovnikov 

Facebook: https://www.facebook.com/shelkovnikov.alexey 


СТАТЬЯ 

ExcelArt 





Всем привет! Меня зовут Алексей 

Шелковников, я графический 

дизайнер и иллюстратор. 

Последние несколько лет я работаю 

с такими брендами российского 

рунета, как Avito, интернет-проектами 

РБК, Mail.ru. 

Не так давно мне удалось разработать 

собственный метод 

создания цифровых иллюстраций 

— ExcelArt. Без помощи 

3D-программ и другого специализированного 

софта я создаю 

изометрические псевдообъемные 

иллюстрации. О том, 

насколько это интересно и зачем 

нужно, вы узнаете, прочитав 

эту статью. 

Профессиональный кризис 

Полтора года назад у меня случился 

самый настоящий профессиональный 

кризис. Однажды 

утром я проснулся и понял, 

что зашел в тупик. К тому моменту 

я уже больше шести лет 

работал графическим дизайнером 

и внешне все выглядело 

вполне прилично. Хорошая, 

достойно оплачиваемая работа, 

работодатель с известным 

именем, периодические предложения 

разного рода фриланса. 

К тому моменту я уже 

успел поработать ведущим 

дизайнером и даже имел ряд 

публикаций в СМИ. Но за всем 

этим приятным фасадом скрывалось 

понимание того, что за 

все время в профессии чегото 

ценного и творческого я так 

и не сделал. У меня не было 


СТАТЬЯ 

какого-то уникального проекта, 

о котором хотелось бы рассказывать 

или написать. Не появилось 

нового сверхзнания, 

которым я смог бы обогатить 

опыт коллег. Ведь в креативную 

профессию — не важно, 

дизайн, иллюстрацию или 

CG-рисунок — мы приходим 

именно за творчеством, за 

тем, чтобы создавать красивые 

вдохновляющие проекты, 

за тем, чтобы выразить себя и 

свой образ мыслей языком графики. 

Однако суровые рабочие 

будни изрядно корректируют 

наши порывы. Осознав это, я 

попытался взглянуть на нашу 

профессиональную повседневность 

критически и максимально 

отстраненно. 

Современная творческая реальность 

Мы живем в удивительное время. 

Эра цифровых технологий 

подарила современным художникам 

инструменты, возможности 

которых практически 

безграничны. Однако они все 

же имеют свои пределы. Ни для 

кого не секрет, что все мы сегодня 

работаем в одних и тех 

же фотошопах, иллюстраторах 

и 3D-максах. Это само по себе 

неплохо, указанные программы 

прекрасны. Тем не менее, 

одинаковые инструменты дают 

схожие методы работы с ними 

и, соответственно, похожие результаты. 

Создается ощущение, что каждая 

свежая работа нового автора 

чем-то напоминает предыдущие 

идеи старых мастеров. 

Ситуация только осложняется 

всеобщей информационной 

глобализацией: все мы сидим 

на одних и тех же Artstation 

или Behance и смотрим чужие 

работы, а, следовательно, так 

или иначе перенимаем лучшие 

приемы и техники друг у друга. 


СТАТЬЯ 


СТАТЬЯ 

Безусловно, так и происходит 

прогресс, однако обратной стороной 

медали является некоторое 

однообразие. 

«Примерив» на себя этот инсайт, 

я понял, что слишком увлекся 

технической стороной 

дела. К тому времени я работал 

уже практически во всей линейке 

программ Adobe: я верстал 

сайты и полиграфию, делал интерактивные 

банеры и лендинги 

во Flash (Animate), работал с 

видео и анимацией, создавал 

векторную и растровую графику. 

Однако, наращивая все эти 

скилы, я забыл о самом главном: 

о творчестве и создании 

оригинальных проектов. 

Осознав это, я решил пойти 

другим путем. Раз уж привычные 

творческие паттерны не 

привели меня к чему-то стоящему, 

я начал поиск новых инструментов 

и способов творческого 

самовыражения. В итоге 

мне удалось найти ExcelArt, и 

он превзошел мои ожидания. 

Тридешное 2D или картинки 

из офиса 

Если коротко, то ExcelArt — это 

рисование изометрических и 

псевдообъемных изображений 

в программе Microsoft Excel. 

Да-да, вы не ослышались! Все 

изображения в этой статье полностью 

созданы в этом офисном 

редакторе таблиц. 

Дело в том, что в Excel есть возможность 

придать 2D-фигурам 

объем. Кроме того, можно изменить 

угол их поворота, задать 

перспективу и даже настроить 

освещение, выбрать материал, 

сделать разнообразные фаски 

и наложить текстуры. Как бы 

невероятно это ни звучало, но 

все так и есть на самом деле. 

Довольно сложно описать этот 

необычный процесс словами, 


СТАТЬЯ 

поэтому лучше заглянуть на 

мой Youube-канал, где наглядно 

видно, как создаются такие 

иллюстрации. 

В итоге, создавая изометрические 

изображения и группируя 

их между собой, вы можете получить 

неплохую имитацию 3D 

как для дальнейшей постобработки, 

так и для самостоятельных 

иллюстраций. 

Изометрия нахаляву 

Во многих случаях ExcelArt — 

это большая экономия времени, 

сил и нервов. Например, 

когда работаешь в технике 

matte-paint, нередко возникает 

потребность в получении изометрических 

фигур для последующей 

постобработки в 

Photoshop. Запускать из-за нескольких 

кубиков и пирамидок, 

сложенных в определенном 

порядке, 3D-редактор — это 

как стрелять из пушки по воробьям. 

Кроме того, не у всех есть 

достаточные знания 3D, да и 

майя с максом стоят далеко не 

на каждом компьютере. 

Когда же проблемы заходят 

дальше кубиков, и нужно нарисовать, 

например, несколько 

зданий, такая задача может потребовать 

еще и немало времени. 

Хотя при наличии небольшой 

практики, сделать то 

же самое в экселе получается 

гораздо быстрее. 

Однажды мне нужно было получить 

псевдообъемные буквы 

в векторе. Когда я попытался 

сделать это штатными средствами 

в Illustrator, он сначала 

несколько минут просчитывал 

картинку, а потом выдал мне 

кучу изломанных линий. Отрисовывать 

то же самое градиентами 

и контурами было 

нереально трудозатратно. Над 

задачей нависла угроза провала. 

Спас ExcelArt! Всего за 

несколько секунд (!) я сделал 

объемный текст в экселе. И, 

кстати, результат оттуда отлично 

экспортируется в иллюстратор 

(мне ведь нужен был вектор 

на выходе). 

Тайный смысл извращений 

При первом приближении 

ExcelArt — это всего лишь быстрый 

и легкий способ получить 

псевдообъемные заготовки для 

дальнейшей работы. Однако 

это только верхушка айсберга. 

Гораздо важнее здесь совсем 

другое. 

ExcelArt — это возможность 

выйти из своей рабочей зоны 

комфорта, разрушить профессиональные 

стереотипы, мешающие 

двигаться вперед. 


СТАТЬЯ 


СТАТЬЯ 

Это возможность получить иной 

результат новым необычным 

методом. Мышление вне привычных 

категорий и вне ограничений 

заезженного инструментария 

может привести вас к 

обновленному видению старых 

проектов или даже новым творческим 

открытиям. 

Красная таблетка Морфеуса 

Использовать ли ExcelArt или 

нет — решать только вам. Сможет 

ли он облегчить вашу работу, 

или вам быстрее отрисовать 

любую изометрию вручную — 

зависит только от вас. Также 

нет совершенно никакой гарантии, 

что опробовав ExcelArt 

один раз, вы тут же измените 

свое профессиональное мировоззрение 

и начнете относиться 

к привычным рабочим задачам 

совершенно по-другому. 

ExcelArt — не волшебная таблетка 

Морфеуса, моментально 

перебрасывающая вас в абсолютно 

другую реальность. 

По-хорошему ExcelArt должен 

служить лишь толчком к самостоятельному 

поиску новых 

творческих дорог, к возникновению 

желания найти свои уникальные 

способы самовыражения, 

к переходу на новый этап 

от копирования чужого к созиданию 

собственного. 

Я искренне желаю всем найти 

свой независимый креативный 

путь, и если ExcelArt хоть как-то 

вам в этом поможет, это будет 

просто прекрасно! 






БЛИЦ 

Азат 

Нургалеев 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/azatnurgaleev 


БЛИЦ 

Азат 

Нургалеев 


Какой у вас никнейм? 

Аzatnurgaleev. 

Сколько лет вы занимаетесь CG? 

Четыре года. 

Любимая программа для работы? 

Adobe Photoshop. 

Чем вы занимаетесь в Skills Up school? 

Я идейно вдохновляю и преподаю рисунок. 

Что любите больше: академический рисунок 

и живопись или CG? 

В традиционной технике есть своя магия, непредсказуемость, 

фактура бумаги и фактура 

материала, а в CG можно добиться потрясающих 

эффектов за короткое время, это большой плюс! 

Вы часто рисуете с натуры? 

Да, стараюсь каждый день, вечером в метро и 

регулярно по пятницам на зарисовках обнаженки 

в Skills Up. 

Какой ваш любимый цвет? 

Черный. 



Есть ли CG-художники, с которых вы берете 

пример? 

Все мои друзья-художники — это примеры для 

меня. Кто по упорству, кто по самодисциплине, 

кто по подходу к графике, кто по мастерству. 

Как думаете, граффити — это искусство? 

Если что-то сделано мастерски и со вкусом, то 

это достойно уважения, я так думаю! 

Сколько часов в день вы работаете? 

Я работаю по 10–12 часов в день, но это далеко 

не только рисование (к сожалению). 

Как много вдохновения в Санкт-Петербурге? 

Ночной Питер и соответствующий настрой — вот 

что может привести в абсолютный восторг! 

Только 2D? Или работаете и в 3D? 

Не работал в 3D, но хотел бы научиться, это забавно! 


Вы бы хотели проиллюстрировать 

сказку? 

Да, книжная графика — это то, 

что я бы хотел освоить! 

Вы романтик? 

Еще какой! Если вы побываете 

на наших тусовках, то стихи от 

Азата вам обеспечены! 

Участвуете ли вы в какихнибудь 

конкурсах? 

Да, в рамках Skills Up мы стараемся 

оптимизировать все 

процессы, устраиваем баттлы, 

конкурсы для всех и участвуем 

в них сами. 

И всегда выигрываем! Шутка. 

Как вы нашли свой стиль? 

У меня его нет, есть какие-то 

графические приемы, которые 

у меня хорошо получаются, но 

я стараюсь развиваться и всегда 

пробовать что-то новое, наблюдая 

за натурой и изучая 

работы художников, которыми 

вдохновляюсь. 

Насколько важно художественное 

образование для 

CG-художника? 

Художественное образование 

является одним из эффективных 

путей получения первоначальных 

навыков, необходимых 

для успешного развития в цифровой 

сфере (хотя образование 

образованию рознь). Также 

я знаю и тех, кто не получал 


фундаментального образования и приобрел серьезный 

скил обучаясь в мастерской у мастера в 

процессе работы у артдиректора, у старшего товарища 

по ту сторону экрана и т. д. Но это скорее 

исключение, чем правило. 

У вас есть мечта? 

Да. Она большая и голубая. И связана с тем, чтобы 

все хорошие люди были счастливы! 

Фриланс или офис? 

Офис, но при наличии коллектива друзей-единомышленников, 

близких по духу, объединенных 

любовью к прекрасному и адскому труду! 

Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

Нет, я слишком привязан к этим людям и этим 

местам. 

Автор: Азат Нургалеев 




Автор: Elena Sai 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/elenasai 



Автор: Юлия Разумова 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/juliabsss 



Автор: Вероника Волкова 

Virink: https://virink.com/28536 



Автор: Polina Kirillova 

Virink: https://virink.com/LinaPhantoom 



Автор: Елена Гонгало 

Virink: https://virink.com/artlilu 



Автор: Mariko-chan94 

Virink: https://virink.com/marikochan94 



Автор: Денис Корнев 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/decor88 



Автор: Александра Хитрова 

Virink: https://virink.com/GaudiBuendia 


Редакция: 

Главный редактор 

Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com 

Директор по продажам 

Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com 

Журналисты 

Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com 

Лина Нестерович, e-mail: linkawhitewolf@gmail.com 

Мария Курявая, e-mail: mariakurry@gmail.com 

Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com 

Kosutarika, e-mail: kosutarika.lo@gmail.com 

Корректор 

Полина Андрощук, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Яна Чеховская, e-mail: yana.asterman@gmail.com 

Верстка 

Александр Март, e-mail: alex.mided@gmail.com 

Марина Мокринская, e-mail: awrill@mail.ru 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Если вам есть что сказать интересное/свежее/ 

необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной 

графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на 

почту info@m-cg.ru. 

Редакция благодарит всех авторов, которые создали 

материалы для номера 

Мы выражаем благодарность 

Сергею Цыпцыну 

Сергею Спиридонову 

Константину Харитонову 

Вадиму Беседину 

Дмитрию Лященко 

Елене Пузановой 

Леониду Козиенко 

Максиму Михеенко 

Геннадию Пашкову 

Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) 

Лидии Хорн (Lidiya Horn) 

Дмитрию Иванову 

Артему Тагирову 

Выпускающий редактор 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Администратор 

Александр Монич 

Используемые шрифты 

Ekibastuz

Magig CG #64

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?