Jaguar Magazine 03/2017 – Korean

GUARDIAN OF THE LINES
이안 칼럼(IAN CALLUM), 재규어 디자인 디렉터
즉흥적인 스케치의 가치에 대하여
PHOTOGRAPHY: DFT ONE LINE ART; KEREM BAKIR; TRENT MCMINN
(Mo Ganji)는 자신의 베를린 스튜디오에서 선보이는 독자적 “싱글 라인 타투”
작업으로 틈새 시장을 점령한 인물이다. 그는 독일-이란인 혼혈로서, 고급스러운
잉크 라인만으로 산의 파노라마 같이 아취 넘치는 이미지를 스케치해낸다. 그의
생각에 이 라인들은 “에너지, 지속성, 활력의 순환”을 상징한다. 원 라인 아트의
라인들은 형태만 드러내는 것이 아니다. 그것들은 또한 그림의 일부가 되기도
한다. 싱가포르의 그래픽 디자이너 챈휘총(Chan Hwee Chong)은 나선형의
싱글 라인으로 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 “모나리자(Mona
Lisa)”와 얀 베르메르(Jan Vermeer)의 “진주귀걸이를 한 소녀(Girl with a
Pearl Earring)”를 새로운 형태로 되살렸다. 원형을 그려내는 이 라인의 동작은
때로는 더 높고 때로는 더 평평하지만, 잉크 펜을 누르는 힘은 때로는 조금
약하고 때로는 더 세지만, 이 과정에서 3차원의 코, 입, 눈은 조각으로 나타난다.
이 예술 형식은 교활하게도, 작가가 즉흥적으로 그리는 것이라고 믿게
하지만, 사실 작품은 매우 꼼꼼한 기초 작업의 결과물이다. 실수는 결코
용서되지 않는다. 이 과제를 수행하기만 한다면 그 누구라도 감상자의 관심을 끌
수 있는 것. “원 라인 아트는 근본적으로 고통이 수반되는 과정”이라는 것이
스테판의 설명이다. “이 장르의 변화무쌍함과 미니멀리즘은 매력적이지만,
고통스러운 작업이기도 해요. 냉철히 결정을 내리고 불필요한 부분을
잘라내라고 끊임 없이 강요를 하니까요. 그러나 물론 그런 강요를 감수할 만한
가치가 있는 예술이죠!”
“처음의 내 생각들을 간단한 스케치를 그려 전달하기. 이상적으로는
난 이런 소통 방식을 선호한다. 이 스케치들은 말보다 더 정확하고 내
머릿속에서 내가 그리고 있는 것들의 영혼을 제대로 전달한다. 가장 잘
될 때는, 생각이 라인을 통제하게 되고 그러면 드로잉은 자동으로
굴러간다. 익숙한 언어로 말할 때처럼 말이다. 완전히 새로운 디자인
개념은 종종 종이 위에서 우연히 나타난다. 원 라인 아트에서처럼,
라인은 자동차의 본질과 특수한 개성을 묘사하는 최고의 수단이기도
하다. 라인 3~4개로 멋지게 보이는 자동차의 기본구조를 그릴 줄
알아야 한다.
F-TYPE 같은 스포츠카의 경우, 가장 중요한 건 수평 라인과 무빙
라인 그리고 이 라인들이 베이직 라인과 맺는 관계일 것이다. 측면
하이라이트 부분의 라인 형태의 홈은 차의 다이내미즘과 퀄리티의
상징이다. 새로 출시된 컴팩트한 E-PACE 같은 SUV는 완전히 다른
기하학적 구조를 드러낸다. 라인들은 더 높이 있고, 더 굴곡이 있는가
하면, 바퀴와 지붕 부분은 의도적으로 과장되어 있다. 바퀴를 감싸고
있는 약간의 마룻대는 자신감을 전달하는 매체다. 실루엣은
분명하면서도 드라마틱하다. 우리는 또한 2018년 중반에 출시될
재규어의 첫 번째 전기차 I-PACE 콘셉트의 라인을 완전히 새롭게
디자인했다. 시각적 강조점은 앞부분에 있다. 차의 앞머리가 앞으로
돌출된 것처럼 보이는 반면, 후미는 뒤로 젖힌 듯한 모양새다. 마치
액션을 위해 자세를 취한 듯 매우 드라마틱한 형태다.
이 같은 디자인 아이디어는 렌더링과 3D 모델링이 시행되기 훨씬
전에, 달랑 종이 한 장에서 나왔다. 이렇듯 손이 그린 라인 그리고
연필과 종이가 상호작용하는 방식은 디자인 과정에서 근본이 된다.
이 대단한 첫 번째 디자인 작업을 보존하는 것. 그게 바로 나의 임무다.”
THE JAGUAR 73