29.12.2012 Views

Gaude Mater

Gaude Mater

Gaude Mater

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Juliusza Łuciuka, Romualda Twardowskiego - prawykonanie Lauda Sion, Pawła Łukaszewskiego, Mariana Borkowskiego,<br />

Józefa Świdra - prawykonanie Te Deum i Marka Jasińskiego - prawykonanie Jubilate Deo. Zgodnie z tradycją, nagrodzone<br />

utwory na chór a cappella zostały mistrzowsko wykonane przez specjalizujący się już od lat w «konkursowych» prawykonaniach<br />

Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego (...). Trudno byłoby nie<br />

docenić znaczenia częstochowskiego Festiwalu dla dziedzictwa narodowego Polski. Przez 11 lat istnienia zdążył bowiem<br />

zapracować na swą renomę nie tylko wśród imprez muzycznych w kraju, ale i poza jego granicami. Tego roku wkroczył wraz<br />

ze swymi wykonawcami, kompozytorami i słuchaczami w XXI wiek i nie można sobie wyobrazić, by mogło go kiedykolwiek<br />

zabraknąć”.<br />

Margita Kotas, Wiatr na żaglach Panu śpiewa. XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie,<br />

„Niedziela” 2001, nr 20<br />

2002<br />

„Wielkim wydarzeniem tegorocznej dwunastej edycji częstochowskiego festiwalu była uroczysta inauguracja w Bazylice<br />

Jasnogórskiej, podczas której zabrzmiały dźwięki Missa pro pace Wojciecha Kilara, dzieła przygotowanego przez artystów<br />

Filharmonii Śląskiej pod kierownictwem Mirosława Jacka Błaszczyka. Mogę śmiało dokonać oceny tego wykonania, bowiem<br />

byłam świadkiem prawykonania mszy w Filharmonii Narodowej w styczniu 2001 roku, podczas obchodów 100-lecia<br />

tej instytucji. Festiwalowe wykonanie dzieła Wojciecha Kilara było równie znakomite, jak to warszawskie, a jego autorzy –<br />

muzycy i chórzyści Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka, a także soliści, zachwycili kunsztem i profesjonalizmem.<br />

Na twarzy kompozytora, obecnego w Jasnogórskiej Bazylice, można było dostrzec nie tylko wielkie wzruszenie,<br />

ale także radość (...). Wielkim wydarzeniem była inauguracja liturgiczna festiwalu, również mająca miejsce w Bazylice<br />

Jasnogórskiej. Tradycyjnie już drugiego dnia przed południem na Jasnej Górze, gromadzą się niemal wszyscy artyści,<br />

uświetniający festiwal swymi występami, i bez względu na wyznawaną wiarę uczestniczą w tej uroczystej inauguracji. Tego<br />

dnia byliśmy świadkami prawykonania Mszy Regina caeli Romualda Twardowskiego, dzieła przejmującego głębią wyrazu,<br />

uduchowionego, a zarazem niezwykle pięknego w swej prostocie. Dzieło to, wzorcowo wykonane przez Chór Politechniki<br />

Śląskiej pod dyrekcją Czesława Freunda, już w tej chwili stanowi klejnot polskiej muzyki sakralnej”.<br />

Małgorzata Dybowska, Janusz Jadczyk, Kunszt i emocje. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>,<br />

„Życie Częstochowy” 10 maja 2002<br />

„Dwunasta edycja <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> rozpoczęła się mocnym akcentem – wykonaniem w Bazylice Jasnogórskiej Missa pro pace<br />

Wojciecha Kilara (...). Festiwal upłynął – jak zawsze – pod znakiem promocji muzyki polskiej. Bowiem tradycją stało się już,<br />

że <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> inauguruje wielkie dzieło znanego polskiego kompozytora. Podczas poprzednich edycji festiwal otwierał<br />

dwukrotnie Penderecki. Tym razem – Kilar. Być może w przyszłości dołączy do tego grona Henryk Mikołaj Górecki. Muzyka<br />

polska obecna była jeszcze podczas dwóch wieczorów – koncertu muzyki polskiej, który zawsze ma miejsce w dniu 3 maja<br />

w Kościele Seminaryjnym i koncertu finałowego w Bazylice Jasnogórskiej. Ideą przewodnią obu tych imprez są prawykonania<br />

(...). Występ Cameraty Silesia ukazał różnorodność polskiej współczesnej muzyki chóralnej. Usłyszeliśmy utwory<br />

utrzymane w stylistyce tradycyjnej (Pokrzywińska), neotonalnej (Łuciuk, Pasternak), konwencji nowszej brzmieniowo, miejscami<br />

pozbawionej właściwości tonalnych (Bogusławski, Nawrocka, Moss, Dziadek), aż po utwory sonorystyczne, nasycone<br />

energetycznie (Borkowski) i eksperymentalne, traktujące chór niemal instrumentalnie (Gabryś) (...). Drugim trzonem festiwalowego<br />

programu jest muzyka epok minionych. Warto odnotować znakomity Zespół Muzyki Dawnej Dekameron prowadzony<br />

przez Tadeusza Czechaka, który – z udziałem Anny Mikołajczyk-Niewiedział i Chóru Muzykologii UKSW – wykonał<br />

pieśni pielgrzymów średniowiecznej Hiszpanii. Interesujący był występ szwajcarskiego zespołu Musica Fiorita pod dyrekcją<br />

Danieli Dolci, prezentującego dzieła Johanna Melchiora Glettle’a i Camilli de Rossi detta la Romana. Wydarzeniem był koncert<br />

oratoryjny, podczas którego zabrzmiała Mała msza uroczysta G. Rossiniego, wspaniale wykonana przez międzynarodową<br />

obsadę solistów (Camilla Johansen – sopran, Ruth Peel – alt, Michael Bennett – tenor, Dean Robinson – bas), oraz Polski<br />

Chór Kameralny Scholę Cantorum Gedanensis i towarzyszących im na fortepianach Tamarę Granat i Waldemara Malickiego<br />

oraz Ryoko Morooka na fisharmonii. Całość poprowadził szef gdańskiej Scholi Cantorum – Jan Łukaszewski”.<br />

Marcin Łukaszewski, <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Współczesnej polskiej kultury muzycznej odsłona dwunasta, „Quo Vadis”<br />

2002, nr 1<br />

„Dwa wspaniałe prawykonania muzyki polskiej można było usłyszeć 6 maja podczas koncertu finałowego w Bazylice Jasnogórskiej.<br />

Obok bowiem Te Deum Hectora Berlioza wykonano Litanię do św. Klemensa na sopran, chór mieszany i orkiestrę<br />

smyczkową Pawła Łukaszewskiego oraz Stabat <strong>Mater</strong> na chór mieszany i orkiestrę Marka Jasińskiego (...). Do udanych<br />

przedsięwzięć festiwalowych należy zaliczyć prapremierę widowiska plenerowego Rzecz o Franciszku, na motywach powieści<br />

Zofii Kossak-Szczuckiej Bez oręża, przygotowanego niemalże częstochowskimi siłami. Przedstawienie opowiadające<br />

o dziecięcych krucjatach w obronie Grobu Pańskiego, wystawione przed katedrą, zachwyciło tych wszystkich, którzy<br />

zdecydowali się spędzić ten wieczór w niecodziennej «sali widowiskowej». Spektakl, do którego muzykę napisał Krzysztof<br />

Suchodolski, wyreżyserowała Katarzyna Deszcz, a scenografią opatrzył Andrzej Sadowski. Prócz aktorów scen częstochowskiej<br />

i katowickiej w przedstawieniu wzięła udział setka małych śpiewaków z Chóru Chłopięcego OPK <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, Chóru<br />

Dziecięcego PSM I st. w Częstochowie i Dziewczęcego Zespołu Wokalnego Subito, przygotowanych przez Mariolę Jeziorowską.<br />

Należy mieć nadzieję, iż widowisko to będzie początkiem nowej festiwalowej tradycji (...). Bardzo ważnym głosem na<br />

temat przyszłości muzyki liturgicznej w polskim Kościele była dyskusja panelowa Między dokumentami a praktyką, z udziałem<br />

ks. prof. Kazimierza Szymonika z UKSW w Warszawie, ks. dr Andrzeja Zająca ze Stowarzyszenia Muzyków Kościelnych<br />

i dr. Remigiusza Pośpiecha z Uniwersytetu Opolskiego, którą poprowadził red. Jan Pospieszalski. Zgromadzeni na dyskusji<br />

jednogłośnie wyrazili troskę o stan polskiej muzyki liturgicznej i zapowiedzieli, iż ta dyskusja jest zaledwie preludium do<br />

podejmowanych na jej rzecz działań”.<br />

Margita Kotas, W służbie polskiej muzyki sakralnej, „Niedziela” 2002, nr 20<br />

113

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!