Gaude Mater

ALI AKBAR MORADI
Jeden z największych żyjących mistrzów grających na tanburze. Pochodzi z irańsko-kurdyjskiej społeczności
Yaresan (niemuzułmański odłam społeczeństw kurdyjskich, których kultura przetrwała dzięki silnym tradycjom
muzycznym przekazywanym z pokolenia na pokolenie). Znany jako artysta solowy, który rozpowszechnił
instrument tanbur (starożytną lutnię stosowaną podczas ceremonii religijnych) we współczesnym świecie
muzycznym, wykonując nie tylko tradycyjną muzykę rytualną, ale również prezentując improwizacje oparte
na repertuarze pieśni ludu Yaresan.
Moradi rozpoczął naukę gry na tanburze w wieku 7 lat. Kształcił się pod okiem wielu mistrzów, takich jak:
Sayyed Hachem, Sayyed Mirza Khafashyan, Sayyed Mahmoud Alevi, Darvishi, Allahmouradi Hamedi i Sayyed
Vali Hosseyni. W 1973 r. założył swój pierwszy zespół. W wieku 30 lat, jako jeden z nielicznych artystów, znał
już wszystkie 72 moduły muzyczne wykonywane na kurdyjskim tanburze. Występował na wielu festiwalach
świata, w różnych składach. Jest również nauczycielem w Kermansheh i Tehranie. Został uznany przez brytyjski
magazyn Songlines za jednego z 50 najlepszych muzyków świata.
ARASH MORADI
Najstarszy syn znanego muzyka Ali Akbara Moradi, pochodzi z kurdyjskiego miasta Kermanshah w zachodnim
Iranie. Arash rozpoczął naukę na starożytnych instrumentach kurdyjskich u swojego ojca jako mały chłopiec.
Brał udział w prestiżowych festiwalach na całym świecie. Ma na swoim koncie nagrania w międzynarodowych
składach. Od kilku lat uczy muzyki w Instytucie Studiów Orientalnych i Afrykańskich Uniwersytetu Londyńskiego
oraz na Uniwersytecie Exeter w Wielkiej Brytanii. Jego główne instrumenty to tanbur i daf (rytualny
instrument perkusyjny Deriwiszy). Jest również mistrzem gry na wielu innych instrumentach Środkowego
Wschodu.
KOUROSH MORADI
Urodzony w Guran, w Iranie w 1981r. Rozpoczął naukę gry na tanburze u swojego ojca Ali Akbara Moradi jako
mały chłopiec. Studiował również grę na dafie u mistrza Sufisa z zakonu Yaresan i na tombaku u mistrza Hamida
Moghadama. Występuje na całym świecie ze swoim ojcem i innymi kurdyjskimi i perskimi muzykami. Występował
na wielu prestiżowych scenach, takich jak: Roudaki Hall w Tehranie, Queen Elizabeth Hall w Londynie,
Pouya Cultural Center w Paryżu, Broadway Theater w Nowym Jorku. Brał udział w międzynarodowych festiwalach:
XIII Cantigas do Maio w Portugalii, Echoes from Eternity (2002) w Londynie, World Music Festival (2004)
w Nowym Jorku oraz World Festival of Sacred Music (2004) w Los Angeles. Kourosh Moradi był nauczycielem
w Szkole Muzycznej w Tehranie, w Londynie oraz w Paryżu. Obecnie mieszka w południowej Kalifornii, gdzie
uczy gry na tanburze, dafie i tombaku w szkołach w Los Angeles i w Hrabstwie Orange.
DR YIANNIS KANAKIS
Z pochodzenia Grek. Analityk geopolityczny i etno-muzykolog na Uniwersytecie Exeter w Wielkiej Brytanii.
Przez wiele lat pracował jako dziennikarz dla gazet w Grecji i Francji. Ukończył studia magisterskie z zakresu
geopolityki oraz etno-muzykologii na Sorbonie w Paryżu, a następnie doktoryzował się z zakresu geografii/
geo-polityki. Obecnie pracuje w Instytucie Studiów Arabskich i Islamskich, gdzie jest odpowiedzialny za program
badań nad kulturą Yaresan/Ahl-i Haqq. We współpracy z prof. Philipem Kreyenbroekiem - Dyrektorem
Instytutu Studiów Iranu, Uniwersytetu Georg-August Göttingen - pracuje obecnie nad książką o kulturze i społeczności
Yaresan/Ahl-i Haqq.
PÓŁKSIĘŻYC
Film Bahmana Ghobadiego, jednego z najbardziej obiecujących i interesujących współczesnych reżyserów
irańskich, znanego w Polsce z filmów Czas pijanych koni (najlepszy debiut na MFF Cannes 2000) i Gdyby żółwie
mogły latać (Złota Muszla MFF San Sebastian 2004). W Półksiężycu reżyser przenosi widzów w świat odległy, zaskakujący,
rządzący się niepojętymi dla ludzi Zachodu prawami, jak zakaz wykonywania muzyki przez kobiety.
Akcja toczy się wokół wspaniałej etnicznej muzyki, którą Ghobadi uczynił jednym z bohaterów filmu. Film opowiada
o Mamo - „kurdyjskim Mozarcie” (jak określa bohatera reżyser), starym śpiewaku, który po wieloletnim
milczeniu jedzie wystąpić w irackim Kurdystanie. Dopełnieniem koncertu ma być kobiecy śpiew, który od czasu
islamskiej rewolucji jest zakazany w Iranie, lecz stanowi nieodłączny element tradycyjnej muzyki Kurdów.
WYSTAWA KURDYSTAn I JeGO BARWY
Autorem prac jest kurdyjski fotografik Nimat Shahab. Urodził się w 1974 roku w Kurdystanie irackim. Jest członkiem
Stowarzyszenia Fotografików Kurdystanu oraz dyrektorem Instytutu Kultury, Sztuki i Publicystyki Rezhyar,
działającym w Hawler/Erbil (stolica Kurdystanu irackiego). Wykłada również historię polityczną na Uniwersytecie
Salahaddin w Hawler/Erbil. Nimat Shahab zajmuje się profesjonalną fotografią od 8 lat - na swym koncie
ma kilka wystaw autorskich. Jego zdjęcia regularnie ukazują się w mediach kurdyjskich i zagranicznych oraz na
stronach internetowych BBC, Kurdistanonline czy Kukfa.
92