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zunehmende Verminderung des Lichts.
Zunehmendes Licht ist abnehmendes
Dunkel – und umgekehrt.
? Gibt es eine tageszeit, in der Sie
am liebsten arbeiten?
! Ja, bildnerisch nach der Mittagszeit
bis abends um zehn. Und vormittags eher
am Schreibtisch oder im Garten.
? Sie sagten einmal: „ich wollte
immer alt werden.“
! Ich wollte nicht. Ich will! Das Eigentliche
ist noch nicht getan.
? ist das wichtigste werk noch nicht
geschaffen?
! Das eigentliche Werk ist das Gesamte, wo
im Ganzen das Einzelne erkennbar bleibt.
„daS eiGentliche iSt
noch nicht Getan.“
? kommen wir zu ihrer arbeitsweise
ganz konkret. ich finde, wenn man sich
als Betrachter einem werk nähert, sollte
man den arbeitsabstand des künstlers
zur leinwand einhalten, um zu fühlen,
was ihn dabei bewegt und gezwungen hat.
! Jeder Schritt zurück, den der Künstler
vor seinem Werk tut, ist der Abgrund. Man
darf nie vor seinem Werk zurücktreten,
um eine Korrektur anzubringen. Dieses
vor und zurück ist eine alte Praxis, die auf
Korrekturen beruht, in dem Sinne, dass der
Künstler eine bestimmte Vorstellung hat, die
er verwirklichen will und für die er dauernd
seine Arbeit korrigiert. Dabei verfälscht er
sich über viele Schritte hinweg. Was ja auch
ein interessanter Prozess ist. Gerade habe
ich die Willem de Kooning-Ausstellung in
New York gesehen: erschütternd, existenziell
ringend – er und die Malerei. Er ist der Stier
und der Torero zugleich, ringend um diese
„Women Faces“, dieses Zahn-orientierte
Lachen.
? ringen Sie auch mit der leinwand?
! Ich ringe schon mit dem Material. Es
wird ja nicht nur eine Leinwand gespannt
oder auf eine Holzplatte aufgebracht,
sondern verwurschtelt. Es geschieht auf dem
flachen Boden oder hängend oder gespannt.
Das Material wird so behandelt, wie man
früher die Wäsche gewaschen hat, wo die
Frauen noch am Fluss die Wäschestücke
auf den Stein geschlagen haben: die
Verlorenheit des Jüngferlichen in der
Aussage als Hervorbringung von Ausdruck.
Da ist der Ausdruck in seiner Präsenz
erfahrbar.
? hören Sie dabei musik?
! Nein, nein. Wenn Sie mich sehen
könnten, wie ich arbeite, dann würden Sie
denken, wie mein Vater sagte: „Der Junge
ist nicht ganz normal.“ Wenn ich arbeite,
arbeite ich sehr intensiv – auch immer
allein in Obsession und erwecke mich dann
aus diesem Zustand, der manchmal auch
der Endzustand des Bildes ist. Aber das
hat etwas Manisch-Konvulsivisches. Das
geschieht in einer großen Geschwindigkeit
und ist wie eine platzende Kaugummiblase,
die in die Zeit hinausplatzt. Der Atem, der
in die Zeit und den großen Raum platzt. Es
sind ganz große Selbsterfahrungen auf den
Spuren der sichtbar werdenden Erinnerung.
Darin offenbart sich etwas, von dem ich
sage: „Das ist also in mir.“
Damit muss man ja erst mal umgehen –
ohne Korrektur – und sagen: „Ah, da könnte
man im Sinne einer Vorstellung von Kunst
korrigieren, was es werden soll.“
Diesen Prozess sehr konzentriert
durchzuhalten, dauert Stunden, Tage
manchmal auch nur wenige Zeit. Und
Spirale 2008, 90 x 90 cm,
Nägel, Latex, Leinwand, Holz