die linke. münster - Draußen

Bericht | Text: Christian Döscher
Reise durch die Kunstgeschichte
Vom Hochbarock zum Rokoko
Unser Kunstexperte Christian Döscher
berichtet diesmal über den Übergang
vom Barock zum Rokoko. Die Kunststile
nehmen dabei immer mehr Einfluss auf
viele Lebensbereiche, wie Kleidung,
Baustile und vieles mehr. Gerade der
private Bereich wird dabei sehr stark
durch die neue Kunstrichtung geprägt.
_Zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatte
sich der Barockstil in Europa weit verbreitet
und auch auf den amerikanischen
Kontinenten seine Spuren hinterlassen.
Die Herausbildung regionaler
Besonderheiten ist für diesen Stil typischerweise
festzustellen; die einst verbindlichen,
gestrengen Prinzipien der
Balance und Maßhaftigkeit, die letztlich
auf die Ästhetik der Antike zurückzuführen
sind, waren immer weiter in den
Hintergrund getreten und hatten rein
dekorativen Elementen mehr und mehr
Raum geboten. Der subjektive Charakter
des Schönheitsempfindens trat nun offener
als zuvor zu Tage, es entstanden
regelrechte Moden. Das Frankreich des
Absolutismus war tonangebend in Europa,
in Paris schlug der Puls der Zeit,
Laune und Gunst der herrschenden
Klasse waren richtungsweisend für das
gehobene Leben und das Verständnis
der schönen Dinge. Selbst am Hofe der
britischen Krone sprach die Gesellschaft
französisch. Es galt, was fein war, chique,
angesagt, in. Es galt der Hype.
_In diesem Sinne lässt sich, was gestalterisch
in den Werken dieser Epoche zu
beobachten ist, auf neue Erscheinungen
im Lebenswandel der herrschenden
Klasse übertragen: Für sie dürfte Barock
zu einer Lebensart geworden sein, zu
einem Lifestyle. Frankreich in seiner
vorherrschenden Stellung liebte die Repräsentanz
und brauchte sie auch. Alles
Barocke liefert Rahmen und Hintergrund
für die absolute Selbstdarstellung. Mit
seinem ungestümen Temperament griff
der Barock schnell um sich, verband sich
mit der Kleidung, drang tief ins Mobiliar,
wurde Porzellan und Perlschmuck.
Das höfische Theater spielte sich ohnehin
nicht nur auf der Bühne ab, aber
mehr noch als zuvor wurde jetzt Innerliches
nach aussen transportiert und das
Private Politik. Die öffentliche Zurschaustellung
fast aller denkbaren individu-
ellen und familiären Verhältnisse wurde
legendär unter der Herrschaft des „Sonnenkönigs“
Ludwig XIV.
_Der Kulturwissenschaftler und Philosoph
Bolívar Echeverría schreibt (in
einem Essay mit dem Titel „Zum Barock-
Ansatz in Mexiko“):
_Praktisch alle Versuche, das barocke
Kunstwerk zu beschreiben, heben bei
ihm [...] das „Theatralische“ als seine
bezeichnende Eigenschaft hervor. Selbst
Wölfflin tut es, denn das „Malerische“,
das Anti-“lineare“, das für ihn das Barock
vor allem auszeichnet, besteht
hauptsächlich darin, Kunstwerke zu
schaffen, in denen das Sein dem Schein
untergeordnet ist; Gebäude z.B., an denen
das Bewohnt-Werden hinter dem
Bewundert-Werden zurücktritt. [...]
Wenn dann die Frage nach dem Spezifischen
am dekorativ-theatralischen
der barocken Kunstwerke aufkommt -
denn es gibt natürlich auch nicht-barocke
Dekorationen - sollte man einen
Satz von Th. W. Adorno [...] nicht vergessen.
Der Satz ist folgender: „... Daß
der Barock dekorativ sei, sagt nicht alles.
Er ist decorazione assoluta, als hätte
diese von jedem Zweck... sich emanzipiert
und ihr eigenes Formgesetz entwickelt.
Sie schmückt nicht länger etwas,
sondern ist nichts anderes als
Schmuck...“ (Adorno: 1970, 437)
_Die Entwicklung, die Adornos Wort so
treffend beschreibt, wurde insbesondere
in der Architektur deutlich. Je später
die barocke Gebäudefassade, so mag es
scheinen, desto mehr Elemente ohne
jeglichen Funktionswert. An seine Stelle
tritt der Dekorationswert. Allein die
Symmetrie scheint schliesslich den Kollaps
zu verhindern.
_Und die Malerei? Sie hatte zwei Jahrhunderte
zuvor die ersten barocken Impulse
aufgenommen und war naturgemäß
andere Wege gegangen als Skulptur
und Architektur. Hinsichtlich der
Malweise und der Farbkomposition hatte
sich bereits einer noch zu erwartenden
Neuzeit zugewandt. Zwar muss man
eingestehen: Das „Barocke“ an ihr war
inhaltlich, das ‚wie' der Darstellungen
dem ‚was' verpflichtet geblieben; mit
anderen Worten: die Form hatte sich
noch nicht vom Inhalt losgelöst. Aber
wenn auch die gestalterischen Mittel
nach wie vor den Themen Rechnung
trugen, haben wir doch mit der Barockkunst
einen gewaltigen Schritt nach
vorn erlebt.
_Das Ende des „klassischen“ Barock und
der Beginn des Rokoko markieren eine
Phase der (relativen) Um- und Einkehr.
Im Rokoko fand eine Gegenbewegung
mit einem Rückzug ins Private statt.
Statt monumentaler Machtentfaltung
und kraftvoller Dynamik wurden nun
eine kultivierte Lebensführung und ein
leichtfüßiges, feinsinniges Lebensgefühl
wichtig. Galante Umgangsformen verbanden
sich mit zarter Sinnlichkeit. Das
Lebensgefühl fordert eine heitere,
leichte Gestaltung mit elegant-verspielten
Details. Im reichen Zierwerk vor allem
der Innenraumgestaltung findet
sich die Form, von denen sich die Bezeichnung
„Rokoko“ ableitet: die Muschel
(franz. Rocaille‚ das ‚Muschelwerk').
_In der Plastik und vor allem in der
Malerei tauchen häufig private oder gar
erotische Themen auf. Das bekannteste
Beispiel hierfür ist „Die Schaukel“ von
Jean-Honoré Fragonard (1767). Die Architektur
verliert ihre pompöse Wucht,
die Schlösser erscheinen kleiner. Neben
den offiziellen Repräsentationsräumen
finden sich jetzt auch kleinere Privaträume
und sogar Privatschlösschen (zum
Beispiel das Petit Trianon in Versailles).
An die Stelle fester Formen treten leichter,
zierlicher gewundene Linien und
häufig rankenförmige Umrandungen.
Diese bewusste Abkehr von Symmetrie
wurde später im Jugendstil (ab Ende des
19. Jahrhunderts) wieder aufgegriffen. #
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