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Verzögerungen war nur ein kurzer Stadtrundgang möglich. Eitel Friedrich von Hohenzollern-Sigmaringen, ab 1866 Carol I., (* 1839 - 1914) Auf dem Marktplatz hatten sich etwa 4000 Menschen versammelt. Der Chronist schreibt, "Menschen in den verschiedensten bunten Trachten; die seltsamsten Sprachlaute dringen an unser Ohr. Dass wir noch nicht in einer rein türkischen Stadt sind, beweisen die vielen unverschleierten Frauen und Mädchen, die sich eingefunden haben." Diesen Leuten gab der Chor ein kleines improvisiertes Freiluftkonzert (heute wäre es ein "Open Air Konzert"). Vor dem Haus des Stadtpräfekten hatte man Aufstellung genommen. Gemeinsam mit dem Präfekten hörte der deutsche Konsul dem Gesang der BL zu. Auch rings um den Marktplatz, an offenen Fenstern und auf den Balkonen lauschte man den Liedvorträgen. Stürmischer Beifall konnte aber nur noch eine Zugabe erzwingen – die Zeit drängte, das Abendessen war bestellt, und der an Stelle des im Voraus gecharterten Schiffs zu benutzende Postdampfer, "Regele Carol I." konnte nicht warten. Zum Abendessen in einem Lokal mit schöner Aussicht auf das Meer hatten sich auch der Konsul und der Herr Präfekt der Stadtgemeinde eingefunden, die sich "in schmeichelhaftester Weise" über die gehörten Vorträge der Berliner Liedertafel äußerten. Zuvor kam der Präsident des Schubertbundes zu Wort. In seiner offiziellen Begrüßungsansprache betonte er, dass auch hier, am äußersten Ende Rumäniens, an der Schwelle des Orients, die kleine deutsche Sängervereinigung treu zusammen hält. Er bedankte sich für das Kommen der BL, bedauerte, dass aus Zeitgründen kein großes Konzert stattfinden konnte. Nach dem Essen kamen die Vereinsvorstände noch zu einem kurzen internen Gespräch im Vereinslokal des Schubertbundes zusammen. Die übrigen Mitglieder blieben im Restaurant zurück und erfreuten sich an den Klängen feuriger Weisen, gespielt von einer Zigeunerkapelle. Nachdem die Schiffsglocke zum wiederholten Mal stürmisch geläutet hatte, musste schnellstens der Postdampfer erreicht werden. Davor hatte man noch Zeit gefunden, um ein Dankestelegramm an den Monarchen zu senden. Mit Heilrufen vom Kai wurden die Liedertäfler verabschiedet – es fehlte wohl kein Deutscher aus Konstanza bei der Ausfahrt des Dampfers, schreibt der Verfasser des Reiseberichts. Auszug aus einer von Wolfgang Görsch recherchierten Reisebeschreibung von einer der bedeutendsten Chorreisen in der Geschichte der BL, der Orientreise von 1908. Schluss folgt im nächsten „Merker“ Der Vizepräsident des Chorverbands Berlin, unser langjähriger aktiver Sänger Bernd Geister ist am 03. August im Alter von 65 Jahren von uns gegangen. Bernd gehörte der BL seit fast 28 Jahren an. Leidenschaft für den Chorgesang und Verlässlichkeit waren seine herausstechendsten Eigenschaften. Er sang nicht nur, sondern bot sich auch in der Administration an. So gehörte er im Jahre 1984 dem Festausschuss für die 100-Jahrfeier der BL an. Auch betätigte er sich später als Konzertmanager und als Notenwart. In einer bewegenden Trauerfeier in der Kapelle und am Naturgrab auf dem Südwest-Kirchhof Stahnsdorf nahm eine große Trauergemeinde Abschied von Bernd. Wir werden seiner ehrend gedenken. Er ruhe in Frieden. Der Vorstand der Berliner Liedertafel Jörg Kramer Wolfgang Voß Gerhard Baltuttis Unser langjähriger aktiver Sangesbruder, Horst Pohl hat den Kampf aufgegeben und erlag in den frühen Morgenstunden des 7. September seinem schweren Leiden. Horsts trauernde Lebensgefährtin, Frau Helga Krause, versicherte mir noch, dass er friedlich entschlafen sei. Die Hinterbliebenen betrachteten sein Ableben, trotz der Trauer um ihn, als Erlösung. Besonders tragisch an der Situation ist, dass Helga Krause ihren Horst nur um wenige Tage überlebte. Zu groß schien der Schmerz, und die Angst der Schwerkranken vor den vor ihr liegenden Tagen haben sie überwältigt. Wir gaben demnach Beiden am 19. September 2008 das letzte Geleit und trösteten durch unseren Gesang die Trauernden. Ewige Ruhe schenke ihnen, o Herr! Und das ewige Licht leuchte ihnen! Lasse sie ruhen in Frieden. Amen! Der Vorstand der Berliner Liedertafel Jörg Kramer Wolfgang Voß Gerhard Baltuttis
Fragen zum Wert der Musik „Musik du himmlisches Gebilde...“ so lautet die Anfangszeile des bekannten Chorwerkes mit dem Titel „Trösterin Musik“ von Anton Bruckner (1877) Dabei ist es interessant einmal über den Wert der Musik und das grundsätzliche Problem der musikalischen Ästhetik sich Gedanken zu machen. Viele befassen sich mit dem Thema… In der scheinbar paradoxen Frage: Ist etwas schön, weil es gefällt oder gefällt es, weil es schön ist, liegt das Wesen des ewigen Streites der Musikwissenschaft über die Grundlagen des Wertes in der Musik. Die Frage nach dem objektiven und subjektiven Charakter des Schönen in der Musik, des musikalischen Wertes, wird immer neu gestellt. Ist die „Schönheit“ einer Musik die Eigenheit des Werkes selbst, so wie Glanz und Schwere die Eigenheit des Goldes, oder ist sie vielleicht nur eine ästhetische Intension des Menschen auf die Musik? Die Frage der Ästhetik betrifft im Prinzip jedes Kunstwerk. Wie ist es zu erklären, das ein Musikstück, in dem dieselben objektiven Eigenschaften vorhanden sind, dem Einen gefällt, dem Anderen dagegen nicht? Dass Menschen der gleichen Generation und Bildung, desselben Kulturkreises ein und dasselbe Musikstück unterschiedlich bewerten? Das manche die moderne Musik nur als Lärm empfinden, die nichts mit Musik zu tun hat, während andere in ihr Werte entdecken, die ihrem heutigen Lebensgefühl entspricht. Die Relativität ästhetischer Urteile ist schwer erklärbar, angesichts der Tatsache, das es auch Meisterwerke gibt, die über Jahrhunderte hinweg, für verschiedene Generationen und gesellschaftliche Gruppen, für neue multikulturelle Lebensformen, immer Werte der unvergänglichen Schönheit darstellen, deren Kriterien allerdings verschieden sein können. Wie fremd klingen in unseren Ohren die orientalische Musik und kultischen Gesänge, deren symbolische und magische Bedeutung wir nur erahnen können. Ebenso fremd und unverständlich wird für viele Menschen der Welt unsere Klassische Musik klingen, von der wir im Allgemeinen annehmen, sie hätte in ihrem Wert etwas Universales. Bis heute begeistert Mozart (1756-1791), das Wunderkind aus Salzburg, mit seinen Werken voller Optimismus und Heiterkeit die Freunde der Klassik. Im „Mozartjahr 2006“ wurde des 250. Geburtstags des Musikgenies gedacht. Die Einschätzung der Werte wird immer wieder von der Geschichte einer Revision unterzogen. Die Veränderlichkeit der musikalischen Bewertung kann dazu führen, dass ein zu seiner Zeit hoch gelobtes Schaffen für spätere Generationen seine Bedeutung einbüßt und nahezu vergessen - oder neu entdeckt wird. Man kann in einem Musikwerk in seiner Zeit unterschiedliche Werturteile fällen, und beide werden objektiv wahr sein. Ist demnach die „Schönheit“ in der Musik und der musikalische Wert etwas Relatives? In der Musikästhetik stehen sich zwei Auffassungen in dieser Frage gegenüber. Die Anhänger der objektivistischen Konzeption suchen im Werk selbst die Grundlage für die Eigenschaft des Wohlklanges und die Anhänger der subjektivistischen Richtung dagegen suchen die Grundlage der Bewertung im Verhältnis zum Hörer und seiner Harmoniefähigkeit. Der Wert der Musik ist also immer ein Wert für Jemanden in seiner Zeit. Der Mensch, der das betreffende Werk aus einer ästhetischen Position aufnimmt, wenn er diesen Wert aufgrund seines Erlebens und Stimmungszustandes entdeckt. Der Wert eines musikalischen Werkes ist dessen Fähigkeit, beim Hörer eine spezifische Art des Wohlgefühles zu wecken, das an kein anderes Wohlgefühl erinnert und dessen Fehlen ein Verlust an Lebensqualität bedeutet. Es gibt bestimmte stabile Musikeigenheiten, die wir als wertvoll anerkennen, und die Tatsache, dass unsere Urteile einer Änderung unterliegen, weist darauf hin, dass es in der Musik auch andere, veränderliche Eigenheiten gibt. Es ist ein Komplex von Wertequalitäten, die den Gesamtwert eines Musikwerkes bestimmen. Der menschlichen Stimme mit seinen verschiedenen Tonlagen und Ausdrucksformen kommt eine ganz besondere Bedeutung zu. Sie ist oft das tragende Element bei der Bewertung eines Musikstückes. Es gibt eine spezielle Musikliteratur, die den Chorgesang als Voraussetzung für die musikalische Umsetzung eines Werkes beinhaltet. In der Art der vermittelten Ideen, Emotionen und Vorstellungen liegt auch die Grundlage für die Einteilung in Klassische- und Unterhaltungsmusik und zugleich deren individuellen Bewertung. Jedes Werk ist das Produkt seiner Zeit und hat Bedeutung für die Evolution der Stile und hat letztlich den Wert eines Kulturdenkmals. Dank der überlieferten Noten und Tonträger ist die Musik immer wieder reproduzierbar und kehrt zum Leben zurück. Die moderne Tontechnik hat eine erstaunliche Perfektion erreicht, so dass die Musik vom Original nicht mehr zu unterscheiden ist. Im Geist des Heute und seiner Hörgewohnheit assimilieren wir die Musik. Verfälschen wir sie damit? Zweifellos ja, aber es ist ein ehernes Gesetz der Geschichte, das wir, die Nachgeborenen, die Vergangenheit immer nur durch unser eigenes Weltbild filtriert erleben, dass wir die Musik im Geist der Gegenwart „modifizieren“, wie andere Generationen vor uns auch. Einen Ausweg aus der „Befangenheit der Gegenwart“ gibt es nicht, und das ist aber auch das Schöne daran und lässt uns den Wert der Musik im Konzertsaal oder in den Medien ständig neu erleben. Ulrich Nowraty (Der Verfasser war mehrere Jahre hinweg aktiver Sänger im 2. Bass der Berliner Liedertafel und kommt hoffentlich bald wieder.)
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