herunterladen - Berliner Liedertafel

Fragen zum
Wert der Musik
„Musik du himmlisches Gebilde...“ so lautet
die Anfangszeile des bekannten Chorwerkes
mit dem Titel „Trösterin Musik“ von Anton
Bruckner (1877) Dabei ist es interessant
einmal über den Wert der Musik und das
grundsätzliche Problem der musikalischen
Ästhetik sich Gedanken zu machen.
Viele befassen sich mit dem Thema…
In der scheinbar paradoxen Frage: Ist etwas
schön, weil es gefällt oder gefällt es, weil es
schön ist, liegt das Wesen des ewigen
Streites der Musikwissenschaft über die
Grundlagen des Wertes in der Musik. Die
Frage nach dem objektiven und subjektiven
Charakter des Schönen in der Musik, des
musikalischen Wertes, wird immer neu
gestellt. Ist die „Schönheit“ einer Musik die
Eigenheit des Werkes selbst, so wie Glanz
und Schwere die Eigenheit des Goldes, oder
ist sie vielleicht nur eine ästhetische Intension
des Menschen auf die Musik? Die Frage der
Ästhetik betrifft im Prinzip jedes Kunstwerk.
Wie ist es zu erklären, das ein Musikstück, in
dem dieselben objektiven Eigenschaften
vorhanden sind, dem Einen gefällt, dem
Anderen dagegen nicht?
Dass Menschen der gleichen Generation und
Bildung, desselben Kulturkreises ein und
dasselbe Musikstück unterschiedlich
bewerten? Das manche die moderne Musik
nur als Lärm empfinden, die nichts mit Musik
zu tun hat, während andere in ihr Werte
entdecken, die ihrem heutigen Lebensgefühl
entspricht. Die Relativität ästhetischer Urteile
ist schwer erklärbar, angesichts der
Tatsache, das es auch Meisterwerke gibt, die
über Jahrhunderte hinweg, für verschiedene
Generationen und gesellschaftliche Gruppen,
für neue multikulturelle Lebensformen, immer
Werte der unvergänglichen Schönheit
darstellen, deren Kriterien allerdings
verschieden sein können. Wie fremd klingen
in unseren Ohren die orientalische Musik und
kultischen Gesänge, deren symbolische und
magische Bedeutung wir nur erahnen
können. Ebenso fremd und unverständlich
wird für viele Menschen der Welt unsere
Klassische Musik klingen, von der wir im
Allgemeinen annehmen, sie hätte in ihrem
Wert etwas Universales. Bis heute begeistert
Mozart (1756-1791), das Wunderkind aus
Salzburg, mit seinen Werken voller
Optimismus und Heiterkeit die Freunde der
Klassik. Im „Mozartjahr 2006“ wurde des
250. Geburtstags des Musikgenies gedacht.
Die Einschätzung der Werte wird immer
wieder von der Geschichte einer Revision
unterzogen. Die Veränderlichkeit der
musikalischen Bewertung kann dazu führen,
dass ein zu seiner Zeit hoch gelobtes
Schaffen für spätere Generationen seine
Bedeutung einbüßt und nahezu vergessen -
oder neu entdeckt wird. Man kann in einem
Musikwerk in seiner Zeit unterschiedliche
Werturteile fällen, und beide werden objektiv
wahr sein. Ist demnach die „Schönheit“ in der
Musik und der musikalische Wert etwas
Relatives? In der Musikästhetik stehen sich
zwei Auffassungen in dieser Frage
gegenüber. Die Anhänger der
objektivistischen Konzeption suchen im Werk
selbst die Grundlage für die Eigenschaft des
Wohlklanges und die Anhänger der
subjektivistischen Richtung dagegen suchen
die Grundlage der Bewertung im Verhältnis
zum Hörer und seiner Harmoniefähigkeit. Der
Wert der Musik ist also immer ein Wert für
Jemanden in seiner Zeit. Der Mensch, der
das betreffende Werk aus einer ästhetischen
Position aufnimmt, wenn er diesen Wert
aufgrund seines Erlebens und
Stimmungszustandes entdeckt.
Der Wert eines musikalischen Werkes ist
dessen Fähigkeit, beim Hörer eine
spezifische Art des Wohlgefühles zu wecken,
das an kein anderes Wohlgefühl erinnert und
dessen Fehlen ein Verlust an Lebensqualität
bedeutet. Es gibt bestimmte stabile
Musikeigenheiten, die wir als wertvoll
anerkennen, und die Tatsache, dass unsere
Urteile einer Änderung unterliegen, weist
darauf hin, dass es in der Musik auch andere,
veränderliche Eigenheiten gibt. Es ist ein
Komplex von Wertequalitäten, die den
Gesamtwert eines Musikwerkes bestimmen.
Der menschlichen Stimme mit seinen
verschiedenen Tonlagen und
Ausdrucksformen kommt eine ganz
besondere Bedeutung zu. Sie ist oft das
tragende Element bei der Bewertung eines
Musikstückes. Es gibt eine spezielle
Musikliteratur, die den Chorgesang als
Voraussetzung für die musikalische
Umsetzung eines Werkes beinhaltet. In der
Art der vermittelten Ideen, Emotionen und
Vorstellungen liegt auch die Grundlage für
die Einteilung in Klassische- und
Unterhaltungsmusik und zugleich deren
individuellen Bewertung.
Jedes Werk ist das Produkt seiner Zeit und
hat Bedeutung für die Evolution der Stile und
hat letztlich den Wert eines Kulturdenkmals.
Dank der überlieferten Noten und Tonträger
ist die Musik immer wieder reproduzierbar
und kehrt zum Leben zurück. Die moderne
Tontechnik hat eine erstaunliche Perfektion
erreicht, so dass die Musik vom Original nicht
mehr zu unterscheiden ist. Im Geist des
Heute und seiner Hörgewohnheit assimilieren
wir die Musik.
Verfälschen wir sie damit? Zweifellos ja,
aber es ist ein ehernes Gesetz der
Geschichte, das wir, die Nachgeborenen, die
Vergangenheit immer nur durch unser
eigenes Weltbild filtriert erleben, dass wir die
Musik im Geist der Gegenwart „modifizieren“,
wie andere Generationen vor uns auch.
Einen Ausweg aus der „Befangenheit der
Gegenwart“ gibt es nicht, und das ist aber
auch das Schöne daran und lässt uns den
Wert der Musik im Konzertsaal oder in den
Medien ständig neu erleben.
Ulrich Nowraty
(Der Verfasser war mehrere Jahre hinweg aktiver Sänger im
2. Bass der Berliner Liedertafel und kommt hoffentlich bald
wieder.)