Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
ToBiS
EIn KIno DEr
MöglIcHKEITEn
von christoph meyring
Pedro Almodóvars neuer Film „Zerrissene Umarmungen“ startet im Kino.
SiSSY fragt sich: Was ist eigentlich das Queere an seinen Filmen?
s Im kommenden August wird Pedro Almodóvars neueste
Produktion Zerrissene Umarmungen (Los abrazos
rotos), die im Wettbewerb der diesjährigen Internationalen
Filmfestspiele von Cannes ihre Weltpremiere erlebte,
in den deutschen Kinos anlaufen. Die Liebesgeschichte,
die im Mittelpunkt dieses nunmehr schon 17. Spielfilms
des spanischen Ausnahmeregisseurs und zweifachen
Oscar-Preisträgers steht, ist eine zwischen Mann und
Frau, genauer gesagt, zwischen einem Regisseur (Lluís
Homar) und seiner Hauptdarstellerin (Penélope Cruz).
Obwohl eine der Nebenfiguren dieses Films schwul ist,
handelt es sich bei Zerrissene Umarmungen somit, genau
genommen, wohl nicht um einen „schwulen Film“.
Aber was genau ist ein „schwuler Film“? Einer, der
eine sexuelle Beziehung zwischen zwei Männern thematisiert?
Einer, der eine spezifische schwule Ästhetik oder
Bedeutungspraxis – doch was ist darunter genau zu verstehen?
– erkennen lässt? Oder genügt es schon, dass der
Regisseur eines Films, woran im Falle Almodóvars kaum
ein Zweifel bestehen dürfte, schwul ist, um sein künstlerisches
Erzeugnis mit dem Etikett „schwules Kino“ zu
behaften? Diese Fragen scheinen nicht ohne Grund sehr
schwierig zu beantworten, nicht zuletzt weil sie sehr
grundsätzlicher Natur sind. Aber vielleicht lässt sich im
Blick auf Teile von Pedro Almodóvars bisherigem Œuvre
zumindest ansatzweise ermitteln, was in seinem spezifischen
Fall dasjenige ausmacht, das man mit Attributen
wie „schwul“, „queer“ – oder wie auch immer – begrifflich
umfassen und umarmen kann. Danach wird es unter
Umständen möglich, die Frage zu beantworten, ob auch
Zerrissene Umarmungen einem solchen allgemeinen
künstlerischen Prinzip gehorcht oder ob dieser Film sich
aus dessen Umarmung löst.
Betrachtet man die bisherigen Filme der Schwulenikone
Pedro Almodóvar einmal etwas eingehender, so vermag
es durchaus zu überraschen, dass nur in den wenigsten
– streng genommen nur in Das Gesetz der Begierde
(La ley del deseo, 1987) und La mala Educación – Schlechte
Erziehung (La mala educación, 2004) – dezidiert schwule
Charaktere im Zentrum des Geschehens stehen. Die
meisten Protagonisten sind Protagonistinnen, Frauen, die
innerhalb einer vorwiegend männlich geprägten Welt mit
ungewöhnlichen Situationen und Schicksalen zu kämpfen
haben und die deshalb nicht selten Frauen am Rande
des Nervenzusammenbruchs (Mujeres al borde de un
ataque de nervios, 1988) darstellen. Neben diesen Frauen,
die aus ihrer traditionellen Rolle ausbrechen (müssen)
und sich auf die Suche nach einem neuen Lebensentwurf
machen, treten häufig auch geschlechtlich nicht
eindeutig markierte Mischwesen auf: Transvestiten und
Transsexuelle. Eines dieser Mischwesen ist die (oder der)
Transsexuelle La Agrado (Antonia San Juan) aus Almodóvars
Oscar-prämiertem Meisterwerk Alles über meine
Mutter (Todo sobre mi madre, 1999). In einer Szene des
Films stellt sich diese artifiziell produzierte Mann-Frau,
deren Name „Liebreiz“ bedeutet, auf die Bühne eines
Theaters, wo an diesem Abend eigentlich Tenessee Williams’
Endstation Sehnsucht gegeben werden sollte, und
gibt Auskunft darüber, welche operative Veränderung sie
wie viele Peseten gekostet hat. Ihre Performance endet
mit folgenden Worten: „Was will ich eigentlich damit
sagen? Es ist ziemlich teuer, authentisch zu sein, oh ja!
Und in diesen Dingen sollten wir nicht knauserig sein.
Wieso? Weil wir umso authentischer sind, je ähnlicher
wir dem Traum werden, den wir von uns selbst haben.“
Das Natürlich-Authentische des Geschlechts wird hier
nicht als vorgängige Tatsache gesetzt, sondern in grandioser
Verdrehung als Effekt zahlreicher – in diesem Fall
chirurgischer und nicht nur rein diskursiver – Operationen
ausgestellt und somit grundsätzlich in Frage gestellt.
Denn wenn das Authentische das Resultat eines Herstellungsprozesses
ist, dann gibt sich auch die scheinbar
natürliche, streng dichotom strukturierte Kategorie des
Geschlechts prinzipiell als eine Konstruktion zu lesen.
Nicht umsonst findet Agrados Ansprache auf einer Theaterbühne
statt, deutet sich damit doch an, dass die Konstruktion
der Geschlechter durch Akte, Gesten und Inszenierungen
bewerkstelligt und aufrecht erhalten wird,
die – im Anschluss an Judith Butler und die von ihr nicht
unmaßgeblich beeinflusste „Queer Theory“ – als performativ
bezeichnet werden können. Die Geschlechtung
erscheint damit als ein Schauspiel, das auf permanenten
Imitationen kulturell vorgegebener Idealbilder beruht.
Spielen Imitationen und Spiegelungen auch in Almodóvars
Kino eine bedeutende Rolle, so tritt dort jedoch auch
immer der Mechanismus der Verschiebung hinzu, der die
Imitationen erst als solche zu erkennen gibt und darüber
hinaus Raum für Neubestimmungen, Neuinszenierungen
und alternative Entwürfe schafft.
Im Unterschied zum alternativ konzipierten und in
jeglichem Sinne teuer erkauften Körper Agrados, in dem
sich das Drama der Geschlechtwerdung ganz materi-
zerrissene umarmungen
von Pedro Almodóvar
ES 2009, 129 Min
Tobis, www.tobis.de
Im Kino
Ab 6. August
Pedro Almodóvar –
Die große Edition
ES/FR 1982–2009,
14 DVDs, 1411 Min
Ufa/Universum,
www.universum-film.de
12 13
kino