Homosexual's Film Quarterly - Sissy

frisch ausgepackt
neu auf DvD
von jan künemund
Good Boys
iL 2005, Regie: Yair Hochner, Gmfilms
Dieser kompromisslose
Spielfilm über zwei
Stricher in Tel Aviv
war die erste Regiearbeit
von Yair Hochner,
der ursprünglich nur
das Drehbuch schreiben
wollte. In 16 Tagen
gedreht, ohne Geld und
Unterstützung durch
das israelische Filmsystem, auf der Grundlage
freiwilliger Mitarbeit von Freunden, eroberte
dieser Film die schwullesbischen Festivals und
brachte es hierzulande sogar zu einem kleinen
Kinostart. Hochners raue Tel Aviver Nachtstudie
macht das, was man mit einer geringen
Ausstattung machen kann: er bleibt dicht an
der vorgefundenen Realität. Er begleitet die
beiden Jungs durch 1 ½ Tage, in skurrilen und
gefährlichen Situationen ihrer Arbeit und lässt
dabei immer wieder Öffnungen zu einem ‚besseren
Leben‘ aufscheinen: dass die Jungs Halt
in ihrer Szene, dass zwei Stricher vielleicht
miteinander die Liebe finden. Doch Good Boys
ist realistisch genug, um keine einfache Abfahrt
zu nehmen. Sein eigentliches Thema findet der
Film im Aufspüren einer Würde, die oft genug
ohne Selbstbestimmung hergestellt wird. Nicht
nur darin gelingt die Verbeugung vor Godards
Vivre sa vie, den Hochner für den besten Film
hält, der jemals über die Prostitution gemacht
wurde.
AntArticA
iL 2008, Regie: Yair Hochner, Pro-Fun Media
Zeitgleich zu seinem
Debüt Good Boys ist
jetzt auch Yair Hochners
zweiter Film in
Deutschland auf DVD
erschienen. Der israelische
Regisseur ist mittlerweile
ein angesehener
Filmkritiker und
hat 2006 das TLVFest
(Tel Aviv Int. LGBT Film Festival) mitgegründet,
dessen künstlerischer Leiter er ist. Anders
als sein radikales Debüt versteht sich Antartica
als leichter urbaner Flirt-Reigen einiger attraktiver
20- und 30somethings in der hippen
Homoszene Tel Avivs, die sich nicht mit den
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düsteren Seiten der Stadt auseinander setzen
müssen. Doch liegen auch hier die Dramen und
Untiefen der Figuren nicht allzu tief unter der
Oberfläche – denn so verstrickt und verknotet
sich die Szene hier auch darstellt, gerät der
oder die Einzelne doch immer in die Gefahr,
zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein. Im
Erzählgeflecht des Films weiß man bis zum
Ende nicht, wer denn nun zu wem finden wird
– und ob jemand gar auf der Strecke bleibt. Und
es gelingt Hochner dabei, die schönen Singles
hinreichend komplex zu zeichnen, so dass zum
genussvollen Anschauen auch das Mitfühlen
hinzukommt.
otto; or, up with deAd people
D/CA 2008, Regie: Bruce LaBruce, Gmfilms
„Otto; Or, Up With Dead
People ist ein schwuler
Zombiefilm. Keine reine
Parodie, sondern auch
die vielleicht logischste
Fortführung des Genres
seit langer Zeit. Die
Geschichte um Otto,
einen jungen Zombie,
der sich in einem
unwirklich inszenierten Berlin auf die Suche
nach seiner Todesursache begibt und dabei fast
von der kulturellen Interpretationsmaschine
geschluckt wird, ist ein wahres Heldenepos.
Das Publikum dringt in Welten vor, die ganz
vertraut aber doch unwirklich erscheinen, und
kann nie sicher sein, ob es den Film falsch versteht
oder ob man Otto… überhaupt richtig verstehen
kann. Und ob es nicht vielleicht einzig
und allein um das shock-value der Bilder geht,
wenn LaBruce seinen essgestört dürren, aber
ätherisch schönen Hauptdarsteller an scheinbar
echten Hasenleichen herumnagen lässt
oder Untote sich in erst durch Verwesung entstandene
Körperöffnungen hinein begatten. So
sieht heldenhafte Konsequenz aus: für Durchschnittsaugen
eben immer auch ein bisschen
nach Lizzie Borderline.“ (Paul Schulz in der
SISSY 01/09)
der trAuriGste junGe der welt.
kurzfilme von jAmie trAvis
CA 2003–06, Regie: jamie Travis, Edition Salzgeber
Das (wir hoffen: vorläufige) Gesamtwerk des
jungen kanadischen Filmemachers Jamie
Travis ist ein Katalog aus hysterischen Innen-
einrichtungen,traurigen Kindern und allen
Arten von Mustern (von
Tapeten und von filmischen
Erzählweisen).
In Anlehnung an die
Bezeichnung für Filmemacher
wie Wes Anderson,
Alexander Payne
oder Todd Solondz darf
man Jamie Travis den ersten der „Canadian
Eccentrics“ nennen. Mehr dazu auf Seite 26.
cominG of AGe, vol. 1
USA/GB/FR 1994–2004, Regie: Raoul o’Connell, W.i.Z.,
Armand Lameloise, CMV Laservision
„Coming of Age“ ist
der unscharfe Begriff
für einen Zwischenzustand.
Der aber schon
impliziert, dass am Ende
der vollwertige Erwachsene
steht, der über sich
Klarheit gewonnen hat
und diese nach außen
auch vermitteln kann.
Jede Lesbe und jeder Schwule wird zwangsläufig
das Coming Out damit verbinden und für
diesen gedanklichen Kurzschluss ist der Klassiker
A Friend of Dorothy von 1994 ein schönes
und sehr charmantes Beispiel. Hier fängt
ein junger Mann, seinen Eltern entronnen,
an zu leben. Zwar mit der Hilfe von Barbara
Streisand, aber das ist spätestens dann nicht
mehr so wichtig, als er einen hübschen Judy-
Garland-Fan trifft. Wie man aber für einen
erotischen Schwebezustand Bilder findet, zeigt
die Kurzfilmentdeckung Baby des Music-Clip
(u.a. für Oasis und Massive Attack)-Regisseurs
W.I.Z. Der schickt seine Figur „Little
Joe“ mit den grünen Augen von Ben Whishaw
durch eine Welt aus erotischen Impulsen, aus
Schwänzen und Stöckelschuhen, Schwimmbädern
und Zeitschriftenauslagen. Hier ist nichts
festgelegt und nichts funktional, hier reift niemand
und gibt niemand Bekenntnisse ab. Es
sind ‚einfach‘ nur 12 Minuten Erregung eines
15-Jährigen.
junGe helden
USA/CA/F/DK 2002–2008., Edition Salzgeber
Ein Sechsjähriger,
ordentlich frisiert und
im feinen Anzug, tritt
vor der versammelten
Familie an ein Mikrophon
und verkündet: „I
am a homosexual!“ Der
stürmische Beifall, den
er damit erntet, spottet
jeglicher Erfahrung und
machte aus Celebration einen Kurzfilmklassiker.
Was Jungs wagen, wenn sie die ersten
Schritte zur Veröffentlichung ihres Anders-
Seins machen, erzählen die anderen Filme
dieser Kompilation in vielen Varianten. Schön
sind vor allem die Filme, die dicht an einer
jugendlichen Wahrnehmung bleiben – Lloyd
Neck zum Beispiel, der über die Frage der sexuellen
Orientierung hinaus von Freundschaft
und familiären Allianzen erzählt, ohne dass
ein Aspekt dabei die Oberhand gewinnt; oder
Candy Boy von Pascal-Alex Vincent, der souverän
die Möglichkeiten der Animation einsetzt,
um das zu erzählen, was über eine realistische
Wahrnehmung hinausgeht.
GAy fun shorts
D/USA/CA/F/Fi/iS/UK/AUS 2003–08, Edition Salzgeber
Dass Schwule über sich
selbst lachen können,
ist bekannt. Man hat
Übung im Einfühlen in
die ‚andere‘ Perspektive
und lernt fast zwangsläufig,
sich selbst zu
beobachten. Ein Versuch
über schwulen
Humor in 11 Filmen ist
allerdings gewagt, reicht doch da die Spannbreite
von Ralf König bis Noel Coward. Also
reicht auch hier das Spektrum von Filmen
mit witziger Pointe (Love Bite, 41 Sekunden),
Filmen mit witziger Ausgangssituation (Gay
Zombie), über Tragikkomisches (Wrestling,
Der Steingarten), Hysterisches (Die Bedröhnten
und die Getönten, Meins!), bis zu äußerst
Kompliziertem (Ein Harter Schlag, 2 Minuten
nach Mitternacht) – und dann gibt es noch
zwei wirkliche Perlen, die so gar keine Erwartungen
bedienen: Tango Finlandia lässt zwei
Bilderbuch-Männer beim Tanzen schwach
werden, Karaoke Show dagegen ist ein mehrfach-mutiger
Selbstversuch: nackt sein und
Moonwalk tanzen, so dass es gut aussieht. Das
klappt niemals im Leben, aber im Film gibt’s
Special Effects. Von einer Kurzfilmsammlung
zum Thema „Männer, die tanzen“ könnte man
sich ziemlich viel erwarten.
freundinnen
D/CH 2007–2008, Edition Salzgeber
Eine Kurzfilmsammlung
zum Thema lesbische
Liebe aus rein
deutschsprachigen
Arbeiten, verschafft
einen guten Überblick
über den Stand des geografisch
nahen Filmh
o c h s c h u l - O u t p u t s
(denn vor allem dort
werden Kurzfilme gemacht). Die Beiträge sind
grundverschieden in Stil, Ton und filmischem
Zugang. Glioblastom erzählt frei heraus seine
absurde Familiengeschichte mit skurrilem
Humor und Mut zum Nonsense. 510 Meter über
dem Meer dagegen trifft genau und konzentriert
die Stimmung einer Nacht des Wartens,
zwischen Schlafen und Wachen, Müdigkeit und
Sehnsucht – ein Film, der selbst irgendwann
zu schweben beginnt. Originell auch Antje &
Wir, in dem lauter gutaussehende junge Menschen
von ihrer erotischen Erfahrung mit ein
und derselben Frau erzählen, die aber im Film
selbst gar nicht auftaucht. Der Film, den man
hier nicht sieht, geht in leuchtenden Farben im
eigenen Kopf los.
die verBorGene welt
ZA/UK 2007, Regie: Shamim Sarif, Pro-Fun Media
Die Autorin und Filmemacherin
Shamim
Sarif bereichert das
Queer Cinema gerade
durch multimediale
und multikulturelle
lesbische Geschichten.
Die Tochter südasiatischer
Eltern, in Südafrika
aufgewachsen,
heute in London lebend, ist dazu übergegangen,
ihre eigenen preisgekrönten Romane zu
verfilmen. Die verborgene Welt ist ihr Debüt
und macht es sich nicht leicht: Es erzählt in
einem entfernten historischen Setting (Südafrika
in den 1950ern, zu Beginn der Apartheid-
Politik) ein sehr spezifisches Kulturthema (die
Situation von Indern in einem in Schwarz und
Weiß getrennten Land). Darin allerdings entwickelt
sich die universelle Liebesgeschichte
zweier sehr unterschiedlicher Frauen als zarte
Romanze kleiner, versteckter Gesten, gegen
die die Umwelt in Gestalt von prügelnden Ehemännern,
sadistischen Polizisten und böswilliger
Nachbarinnen hartes Geschütz auffährt. „I
wish I’d knew how it feels to be free“ singt Nina
Simone gleich zu Beginn. Diese Blues-Variation
von Grüne Tomaten nimmt sich dennoch das
Recht zum Happy-End heraus.
i cAn’t think strAiGht
UK 2007, Regie: Shamim Sarif, Pro-Fun Media
Auch ihren neuen Film
I can’t think straight
drehte Shamim Sarif
nach ihrem eigenen
Roman. Diesmal spielt
die Liebesgeschichte
zweier Frauen allerdings
in einer urbanen
Gegenwart, im multikulturellen
London, wo
die christliche Jordanierin palestinensischer
Herkunft Tala auf die muslimische Inderin
Leyla trifft. Das lesbische Coming Out ist in beiden
Fällen kompliziert, von einer gemeinsamen
Beziehung ganz zu schweigen. Sarif vertraut in
diesem Gewirr an kulturellen und emotionalen
Voraussetzungen auf ein kluges Drehbuch, das
all diese Fäden und Kontexte miteinander zu
verknüpfen weiß und profitiert reichlich von
der Schönheit ihrer beiden Hauptdarstellerinnen
Lisa Rey und Sheetal Sheth, die sich einen
Spaß daraus machen, ihre Rollen aus Die verborgene
Welt im neuen Film zu tauschen. Visuell
deutet hier nichts auf ein kleines Budget
hin – auch die Songauswahl geht in die Vollen,
Katy Perry’s „I kissed a girl“ inklusive.
mit Geschlossenen AuGen –
trAGe liefde
nL 2007, Regie: Boudewijn Koole, Edition Salzgeber
Ein junger Mann findet
seinen schwulen Vater,
der gar nichts von ihm
weiß, und geht eine
riskante Beziehung zu
ihm ein. Ein mutiges
und radikales Drama,
von mehreren schmerzvollen
Versionen von
Gershwin’s „Summertime“
unterlegt. „Boudewijn Koole erzählt
seine Geschichte eher bruchstückhaft und deutet
vieles nur an. So bleibt Raum für die Fantasie
des Zuschauers, der andererseits womöglich
auf falsche Fährten gelockt und dazu gebracht
wird, Verbindungen herzustellen, die es gar
nicht gibt, und sich Falsches zusammenzureimen.“
(Jan Gympel in der SISSY 1/09)
Autopsy
F 2007, Regie: jérôme Anger, Edition Salzgeber
frisch ausgepackt
Ein harter Cop, der
in seinem Revier klar
kommt, vielleicht etwas
jähzornig, aber so kennt
man das aus Krimis.
Eine Familie steht im
Hintergrund, eine Frau
und ein pubertierender
Sohn – doch der Vater
ist ein einsamer Wolf,
der die Dinge auf eigene Faust regelt. Wie einsam
er ist, merkt er, als sein Männlichkeitskonzept
ins Wanken gerät – er muss einen Serienkiller
stellen, der es auf alte Schwule abgesehen
hat, und er verliebt sich aus heiterem Himmel
in einen Mann, der kaum weniger ‚männlich’
ist als er selbst. Stéphane Freiss spielt das großartig:
einen Mann, der die Konfrontation sucht
und deshalb auch nicht lange fackelt, wenn es
darum geht, sein bisheriges Leben aufzugeben.
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