Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino kino
TATE LonDon
„Life“, aus „Death Hope Life Fear“, 1984
KonSErvATIvE
AnArcHISTEn
von martin büsser
Gilbert und George finden sich nicht gay, sondern „sexy“. Ende juli startet julian Coles
Langzeitportrait über das skurrilste Herrenpaar der Kunstwelt im Kino.
s Als Paar sind sie zur Ikone geworden, so sehr miteinander
verbunden, dass man sie einzeln womöglich gar
nicht auf der Straße erkennen würde. Der etwas kleinere
Gilbert Prousch, geboren in den Dolomiten, der sich bis
heute seinen Akzent bewahrt hat, und George Passmore,
der intellektuelle Sprecher und leidenschaftliche Sammler
homoerotischer Literatur aus dem viktorianischen Zeitalter,
sind neben Pierre & Gilles das bekannteste männliche
Paar der Kunstgeschichte. Man kennt sie nur adrett
gekleidet, in Maßanzügen, etwas steif in ihren Bewegungen,
ein britischer Anachronismus, so bieder und distinguiert,
dass alleine schon ihr Auftreten für Irritation
sorgt. Die äußerlich zur Schau gestellte Korrektheit, die
weniger an zwei Dandys als an Versicherungsvertreter
erinnert, wirkt wie ein Fall von schwuler Überaffirmation,
also größtmöglicher Anpassung an gesellschaftliche
Etiketten – doch genau das ist sie nicht. Niemand fällt im
modernen Straßenbild Englands so sehr auf wie dieses
seltsam antiquierte Paar, das sich schon von weitem als
„queer“ im Sinne von schräg zu erkennen gibt. „Wir sind
anders“, markiert das strenge Auftreten, das zugleich im
radikalen Kontrast zu dem Umfeld steht, in dem Gilbert
und George seit mehr als dreißig Jahren arbeiten und
dem sie ihre Motive für großformatige Fotoarbeiten entnehmen.
Britische Jugendliche aus der Arbeiterklasse,
Skinheads ebenso wie Migranten, Obdachlose und Graffitis
mit „four letter words“ wie „shit“ und „fuck“ bilden
das Ausgangsmaterial ihrer frühen Arbeiten, die in einem
Milieu entstanden sind, das so gar nicht zu dem korrekten
Auftreten der beiden Herren passen mag.
Im Rahmen der Serie „Dirty Words Pictures“, einer
Montage aus Selbstbildnissen, Hinterhof-Ansichten und
Graffitis, tauchte 1977 erstmals das Wort „queer“ in einer
ihrer Arbeiten auf. „Wir wollten uns dieses Schimpfwort
aneignen“, erklärt George im Film, „und es positiv
für uns umdeuten.“ Filmemacher Julian Cole, der das
Paar für seine Langfilm-Doku With Gilbert And George
18 Jahre begleitet hat, arbeitete 1986 für Gilbert und
George als Model. „Ich stand für sie vor der Kamera“,
lautet die simple Motivation für seinen Film, „nun wollte
ich wissen, wie es ist, wenn sie für mich vor der Kamera
stehen.“ Entstanden ist eine faszinierende Annäherung
an zwei Außenseiter, die sich während ihrer Studienzeit
entschieden haben, gemeinsam als lebende Skulpturen
aufzutreten und die inzwischen zu den größten
Exportschlagern des britischen Kunstmarkts zählen.
Gleichzeitig gelingt es Julian Cole, den queeren Charakter
ihrer Kunst herauszuarbeiten, ohne dass das Leben
der beiden Künstler als schwules Paar näher thematisiert
wird. Das ist jedoch keine falsche Scheu, vielmehr
setzen alle am Film Beteiligten diese Lebensform als
Selbstverständlichkeit voraus. Das Wort „gay“, erklärt
George im Film, habe er nie gemocht. Er bevorzuge das
Wort „sexy“ als neutrale, von Geschlechtszuweisung
unabhängige Zustandsbeschreibung. „Niemand sagt ‚I
feel heterosexy tonight‘“, scherzt George, gerade deshalb
sei der Begriff „sexy“ so gut, um eine universelle
Lust zu bezeichnen. „Erst kämpften die Heterosexuellen
um sexuelle Befreiung, dann kämpften die Homosexuellen,
doch die nächste Schlacht wird für alle sein“, erklärt
George an einer anderen Stelle im Film.
Aufgrund solcher Äußerungen verwundert es nicht,
dass Gilbert und George schon früh den Begriff „queer“
in ihre Arbeit eingeführt haben, um darauf hinzuweisen,
dass ihre Kunst darauf abzielt, sämtliche geschlechtliche
Zuweisungen zu überwinden. Vor diesem Hintergrund
wird auch klar, dass ihr scheinbar normatives Auftreten
nicht der Festigung, sondern der Infragestellung von
Normen gilt. Nichts anderes hatten zum Beispiel frühe
Performances wie „Gordon’s Makes Us Drunk“ von 1971
im Sinn: Gilbert und George filmen sich dabei, wie sie
sich hemmungslos mit Gin abfüllen, immer besoffener
werden und dennoch versuchen, die Fassade der korrekten
Englishmen zu bewahren. Das geht natürlich schief
und sorgt für jede Menge Komik. Gleichzeitig haftet diesen
Bildern aber auch etwas Tragisches an. Mit ihrem
zwanghaften Versuch, keinerlei Enthemmung zuzulassen
und krampfhaft ‚sauber‘ zu wirken, zeigen Gilbert
und George, wie sehr sich gesellschaftliche Normen bis
in unser tiefstes Inneres eingefressen und alle Menschen
zu „living sculptures“ gemacht haben, zu fremdbestimmten,
sozial geformten Apparaten. Es ist nur schade, dass
Julian Cole die Originalaufnahmen solcher Performances
nur für wenige Sekunden in seinen Film einstreut, so dass
deren ganze Zerrissenheit zwischen Witz und Melancholie
gar nicht ersichtlich wird.
Der tragische Kern im Werk von Gilbert und George,
der tiefe Ausdruck von Entfremdung und der Wunsch,
diese zu überwinden, ist typisch für die radikale Seite der
künstlerischen Avantgarde, in deren Tradition das Paar
steht. Seit Marcel Duchamps „Readymades“, vom Künstler
unverändert zu Kunstwerken erklärten und ins Museum
With gilbert & george
von Julian Cole
GB 2007, 104 Min
Edition Salzgeber,
www.salzgeber.de
20 21
Im Kino
Ab 30. Juli