Homosexual's Film Quarterly - Sissy

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„MEIn
THErAPEuT
IST AnDErEr
MEInung.“
interview: paul schulz
jamie Travis gilt mit 29 als der vielleicht talentierteste Filmemacher Kanadas und ist einer der meist
ausgezeichneten Regisseure seines Landes. Dabei besteht sein gesamtes Œuvre aus fünf ziemlich
schwulen Kurzfilmen, die jetzt auf einer DVD erschienen sind. Ein Gespräch über Hitchcock,
Waschzwang und Sex unter Teenagern.
sissy: Ich habe gerade alle Filme gesehen, die du in den letzten sechs
Jahren gemacht hast. Und zwar in weniger als zwei Stunden. Ist es
nicht frustrierend, dass ich das schaffen kann?
Jamie Travis: Überhaupt nicht. Es sind ja gute Filme, auch wenn sie
kurz sind. Und sie passen auch stilistisch sehr gut zusammen. Hattest
du denn Spaß beim Kucken?
Ja. Aber ich würde gern wissen, wie autobiografisch die Filme sind.
Das ist mir beim Machen selbst nicht bewusst gewesen, aber retrospektiv
betrachtet sind alle meine Filme ziemlich autobiografisch.
Jetzt mache ich mir Sorgen um dich.
Das ist nett, aber unnötig.
Wirklich? Alle deine Filme handeln von sehr unglücklichen Kindern
oder psychisch gestörten Erwachsenen, oder beidem.
Das ist wahr.
Warst du ein glückliches Kind?
Ich würde sagen ja. Mein Therapeut ist allerdings anderer Meinung.
Könntest du das ausführen?
Ich war ein Kind mit riesiger Vorstellungskraft, sehr theatralisch.
Und damit auch relativ selbstzufrieden, weil ich in meiner Phantasie
ja immer sein oder werden konnte was ich wollte. Ich habe als Knirps
stundenlang am offenen Kamin gesessen und Tee getrunken. Das war
nie langweilig, weil ich gespielt habe, dass ich eine echte Lady bin, die
Tee trinkt. Der große weibliche Filmstar in mir konnte sich allerdings
auch ab und zu melodramatisch die Treppe herunter werfen, was ich
dann auch getan habe.
Mochten dich deine Eltern?
(lacht) Ja, sehr.
Hattest du viele Freunde?
Nicht wirklich, das war auch nicht notwendig. Als Teenager war ich
nie jemand, der viel getrunken oder Drogen genommen hat. Im Gegenteil,
ich war ein echter Streber und man traf mich Samstag Abend eher
in der Bibliothek als in irgendwelchen Clubs.
Du hast die 90er also eigentlich komplett verpasst.
Ich sehe das nicht so. Es war enorm wichtig für mich, sehr gute Noten
zu bekommen. Eine 2+ war schon ein echtes Problem.
Warum?
Die Schule war meine Arbeit. Ich wollte Dingen auf den Grund gehen
und sie so gut wie irgend möglich machen.
Wo ist da die Grenze zur Obsession, perfekt sein zu wollen, in dem Wissen,
nicht perfekt sein zu können?
Natürlich ist genau das mein Problem. Aber ich arbeite daran, nicht
mehr ein solcher Kontroll-Freak zu sein.
Das ist schade. Denn letzten Endes leben doch deine Filme stilistisch
wie inhaltlich genau davon, dass deine Figuren und du alles perfekt
machen wollt.
Ja. Aber das ist weder für meine Figuren noch für mich besonders
schön, menschlich gesehen.
Entschädigt der Erfolg nicht ein bisschen? Du hattest mit unter 30 deine
erste Retrospektive im London Museum of Modern Art und giltst als
einer der besten Filmemacher Kanadas.
Jetzt stell dir mal vor, ich würde mir die ganze Mühe machen, jede
Vorhangfalte in meinen Filmen kontrollieren, mir stundenlang den
Kopf über Kleinigkeiten zermartern und hätte damit keinen Erfolg.
Das wäre doch furchtbar!
Ja. Du musst am Set ein echter Alptraum sein.
Nein, bin ich nicht. Wenn ich drehe ist ja alles durchgeplant. Da fühle
ich mich sicher.
Du fungierst bei vielen deiner Filme gleichzeitig als Drehbuchautor,
Produzent, Set-Designer und Regisseur. Um das Endergebnis möglichst
genau unter Kontrolle zu haben, richtig?
Ja, natürlich. Aber ich bemühe mich, mich selbst dabei genauso ironisch
zu betrachten wie meine Figuren. Denn letzten Endes sind alle
meine Filme ja auch Komödien. Schräge Komödien, aber Komödien.
Wenn ich wie bei Patterns (Muster) einen Film mache, der auch davon
Michael Kurliak als Chester in „Warum die Anderson-Kinder nicht zum Essen kamen“
handelt, wie jemand sich zwanghaft die Hände wäscht, dann mache
ich mich dabei ja auch über mich selbst lustig. Ich bin also durchaus
in der Lage, Distanz zu meinen eigenen Topoi aufzubauen. Wie sollte
ich sie sonst auch künstlerisch verarbeiten.
Dein Stil wird oft mit dem von Hitchcock und Kubrick verglichen. Deren
Filme sind auch Widerspiegelungen ihrer psychischen Zustände.
Ja, und sie sind beide sehr statische Filmemacher, die große Freude
daran haben, ein Bild mit Bedeutungen aufzuladen und ihm mehr
als eine Ebene zu geben. Das verstehe ich gut. Ich habe vor ein paar
Wochen zum ersten Mal Marnie gesehen und konnte mich dabei nur
sehr eingeschränkt auf die Handlung konzentrieren, weil ich so fasziniert
davon war, wie Hitchcock in diesem Film mit Bildsprache
umgeht. Sein Stil wird oft als kalt angesehen, weil die Bilder so durchkomponiert
und kontrolliert sind. Aber das macht vieles in seinen Filmen
erst möglich.
Wie bei dir. Nur das deine Filme zwar unfassbar durchkomponiert, aber
auch quietschbunt sind. Wie wichtig ist Farbe für dich?
Sehr wichtig. Wie überhaupt das ganze Production Design unglaublich
wichtig für mich ist. Es fällt mir sehr schwer, das aus der Hand
zu geben. Aber bei meinem neuen Film, den ich gerade vorbereite, tue
ich es. Die Lösung: Wenn es dir wichtig ist, dass die Vorhänge in einer
Szene auf eine ganz bestimmte Art und Weise hängen, such dir jemanden,
der sie genau so hängt. Auch Hitchcock, Kubrick oder Fassbinder
haben immer wieder mit den selben Leuten gearbeitet. Wenn man
etwas nicht selbst machen kann, muss man sich nur Leute suchen, die
es genauso tun, wie man es selbst machen würde.
Leute mit der gleichen Macke.
Ja, sehr richtig. (lacht)
Wie schwul sind deine Filme und Figuren?
So schwul wie ich. Was die Bilder und Sets angeht also sehr. Ich weiß
nicht, ob sich 100%ig heterosexuelle Männer diese Mühe überhaupt
machen würden. Bei den Figuren kann ich dir das nicht klar beant-
worten. Das The saddest boy in the world bei schwulen Männern so
gut an kommt, hat mich überrascht, aber auch hier werden mir viele
Bezüge erst retrospektiv klar. Wahrscheinlich ist das ein schwules
Kind, auch wenn es zu jung ist, um seine Entfremdung zu den anderen
Kindern darauf zurückzuführen.
Warst du so?
Ja. Ich hatte seit ich 14 war Sex mit meinem besten Freund, aber wenn
du mich an einen Lügendetektor angeschlossen hättest, hätte ich bis
zu meinem Coming Out glaubhaft versichern können, heterosexuell
zu sein. Mein Sex mit ihm hatte einfach nichts mit dem zu tun,
was ich als „schwul“ kannte. Es hat eine Weile gedauert, bis ich das
zusammen gebracht habe.
Ist es das, wobei dir deine Filme helfen?
Wahrscheinlich. Ich benutze meine Filme selbst hauptsächlich dazu:
wenn ich sie ansehe, verstehe ich besser, was in mir vorgeht. Und vielen
im Publikum geht das wohl auch so. s
Der traurigste Junge der Welt
Kurzfilme von Jamie Travis
CA 2003–2006, 70 Min
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
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EDiTion SALZGEBER