musik 21 Fetsival Programm 2008 LY14 - Musik 21 Niedersachsen ...

Musik 21 Festival 2008 Programm 4. Oktober, Winsen/Luhe
4
im weiteren Verlauf sämtlich in gesteigertem Tempo wiederkehren . Das Quartett
endet mit einer Weiterführung des eröffnenden Cellosolos durch die erste Geige in
aufsteigender Bewegung .
Zurückblickend aus dem Jahr 1994 erkenne ich, dass dieses Quartett, welches
einen solchen Wendepunkt in meiner Entwicklung bedeutete, mein extremstes
Abenteuer darstellt in Hinblick auf »metrische Modulation« . Diese Kompositionsmethode
entwickelte sich aus meinem sehr frühen Interesse für Polyrhythmen, die
ich bei Skrjabin und bei Ives fand, dessen 1 . Violinsonate im 1 . Satz des Quartetts
zitiert wird . Damals diskutierte ich diese Ideen mit Conlon Nancarrow, dessen
»Player Piano Study No . 1« die Anfangstakte des »Variations«-Satzes anregte .
Dieses Quartett ist in erster Linie ein lineares, melodisches Werk, wie viele meiner
frühen Werke, und unterscheidet sich von meinen späteren, die mit anderen
Fragen umgehen . Elliott Carter
Franz Schubert, »Quartettsatz« c-Moll (D 70 ) (1820)
Der Quartettsatz c-Moll fällt in Schuberts Zeit des verzweifelten Experimentierens
. Nach seiner eigenen Datierung entstand das Werk im Dezember 1820 und
war, wie die Überschrift des Autographs zeigt, ursprünglich als viersätziges Streichquartett
geplant . Die Arbeit am 2 . Satz, einem As-Dur-Andante voller schöner Ideen,
brach er nach 24 Takten aus unbekannten Gründen ab . Schroffe Kontraste zwischen
Lyrik und Dramatik prägen den Kopfsatz, der mit drei Themengruppen in freier
Sonatenform angelegt ist und effektvoll mit düsterem Tremolo beginnt . Dem Hauptthema
in c-Moll von großer dramatischer Aussagekraft stehen zwei Seitenthemen
in As-Dur und G-Dur mit weit ausholender, eingängiger Melodik gegenüber . Das
aus fallenden Achtel-Wechselnoten zusammengesetzte, prägnante Eingangsmotiv
durchwebt den gesamten Satz in immer neuen Varianten . Plötzlich hereinbrechende
Stimmungswechsel erzeugen eine fast bühnenmusikalische Dramatik .
Das Werk gelangte nach Schuberts Tod zusammen mit vielen anderen Handschriften
in den Besitz seines Bruders Ferdinand . Glücklicherweise ließ sich die Nachwelt,
wie auch im Fall der h-Moll-Symphonie, nicht vom fragmentarischen Zustand des
Quartetts beirren . Sein fertig gestellter 1 . Satz ist ein wichtiges Bindeglied zwischen
Schuberts frühen und späten Streichquartetten und ein in sich vollendetes Meisterwerk,
das zu Recht seinen Platz im Konzertleben gefunden hat . Der heute geläufige
Titel Quartettsatz c-Moll geht auf keinen geringeren als Johannes Brahms zurück:
Er erwarb das Werk, organisierte die Erstaufführung am 1 . März 1867 im Musikvereinssaal
Wien durch das Helmesberger-Quartett und veranlasste die Erstausgabe,
die 1870 bei Bartholf Senff in Leipzig erschien . Der unvollendete 2 . Satz wurde erst
1897 in der Alten Schubert-Gesamtausgabe veröffentlicht . (Anke Schmitt)
Sarah Nemtsov, »Im Andenken« für Streichquartett (2007)
Die Komposition setzt sich mit der Musik Schuberts, speziell dem Fragment
des »Andante« (2 . Satz) zu seinem Quartettsatz c-Moll, auseinander . Schuberts
allgemeine kompositorische Prinzipien, sowie die in dem Fragment angelegten
Elemente werden abstrahiert für mein eigenes Schreiben verwendet . Ab der
Stelle innerhalb meines Quartetts, an der ich sozusagen »bei mir angekommen«
bin, lasse ich untergründig eine von Schubert verwendete Form laufen: Die nachfolgende
Entwicklung stützt sich auf den formalen Aufbau des Durchführungsteils,
bzw . B-Teils – bis hin zur Reprise – aus dem »Andante un poco moto« (2 .
Satz) des Streichquartetts G-Dur D 887 . Auf diese subkutane Form verweise ich
strukturell, mitunter inhaltlich, stärker oder schwächer . Die Musik begegnet diesem
Leitfaden, reagiert, konterkariert ihn, kann ihn in Auszügen zitieren und
ebenso ignorieren . Überhaupt geht es auch um die Thematisierung von Nähe
und Ferne: Es ist doch so, dass die Musik Schuberts uns heute als das Vertraute
erscheint, wenngleich sie mit ihrem historischen Kontext weit entfernt von uns
sein müsste und vielmehr das Zeitgenössische, das Aktuelle Nähe aufweisen sollte
. Zuletzt erklingt daher der Beginn des Schubertschen Fragments »con sordino«
und fast doppelt so langsam gespielt – der Zeit entrückt, von Ferne .
Sarah Nemtsov
Wolfgang Rihm, »Grave« (in memoriam Thomas Kakuska) (2005)
Nachdem die Musik mit einem mehrfach angespielten, leisen, doch dis-
sonanten Akkord begonnen hat, entwickelt sich im sanften Duett der Violinen
eine Melodie, begleitet vom Violoncello – die Bratsche schweigt . Allmählich beginnt
sie sich als verborgen wahrnehmbare Farbe am Geschehen zu beteiligen .
Nach klanglicher Verschärfung mündet der Abschnitt ins Geräuschhafte . Erst jetzt
tritt die Bratsche hervor – zunächst mit einer sanft absteigenden Linie, dann mit
einem gehauchten Motiv, dessen quasi-tonale Struktur die Passage noch eine Weile
bestimmen wird . Immer wieder passieren Fragmente das Ohr des Hörers, die
vage Erinnerungen auslösen, ohne dabei je den Eindruck einer naiven Rückkehr
zum Vertrauten zu wecken . Regelmäßig unterbrochen durch »auf dem Steg« gespielte,
geräuschhafte Momente, bewegt sich die Musik durch unterschiedliche
Empfindungslagen . Etwa in der Mitte des Stücks kommt es gar zu einem beinahe
tänzerischen Abschnitt, bei dem die Bratsche stimmführend ist . Darauf folgt eine
hymnisch anmutende Episode, die jedoch in vierfachem pianissimo den Charakter
stiller Trauer annimmt . Der Schluss gestaltet sich vorerst durch gehäuft
dissonante, fast gewaltsame Gesten, um darauf in immer stärker zerklüfteter Motivik
zu verebben . Die letzten Akkorde schlagen einen Bogen zum Anfang, ohne
dabei – wie sonst oft bei Wolfgang Rihm – den Eindruck eines Kreislaufs, eines
möglichen Neubeginns zu evozieren: Dynamik wie Harmonik formieren unmissverständlich
einen Schluss . (Eike Fess)