DOOM METAL FRONT Zine #5 - 01/2011

Liebe Frontkämpfer! 

Ein dreifaches „DOOM“ auf das neue Jahr, in das ihr 

hoffentlich alle gut und vor allem langsam hineingerutscht 

seid. Bei den Witterungsbedingungen war das manchmal gar 

nicht so einfach. Wie üblich haben wir die aktuelle Ausgabe 

fast pünktlich fertig bekommen. Deshalb ein kleines 

Dankeschön dafür, dass ihr uns so geduldig die Stange haltet! 

Das letzte Drittel des vergangenen Jahres hatte es wirklich in 

sich, sowohl was die Live-Aktivitäten angeht als auch die 

Album-Veröffentlichungen im gediegenen Musiksektor 

folgten einer fast schon undoomigen Taktfrequenz. Wir haben 

wieder einmal versucht, die aus unserer Sicht wichtigsten 

Ereignisse für euch zusammen zu fassen. Dazu gehörten 

festivaltechnisch natürlich das South ofMainstream, das 

mittlerweile vierte Hammer ofDoom Festival, das Dawn of 

Doom in der schönen Schweiz und der siebte Low Frequency 

Assault. Außerdem statteten wir zwei niegelnagelneuen 

Veranstaltungen einen Besuch ab, dem Misty Mountain 

Festival und dem Doom over Leipzig, die sich beide unserer 

kritischen Beobachtung sowie unbarmherzigen 

Urteilsverkündung stellen mussten. 

Die dritte DMF Compilation widmet sich dem Mutterland des 

Doom oder vielmehr den Inseln der Verdammnis, also Irland 

und dem Vereinigten Königreich. Mehr als 40 Bands haben 

einen Track beigesteuert und machen die Zusammenstellung 

zu einer äußerst spannenden Reise quer durch die langsamen 

Musikgefilde. Und damit das Jahr 2011 so richtig in 

niederfrequente Schwingungen versetzt wird, gibt es noch die 

ausverkaufte „Scythe & Dead Horse“ LP von Mountain Witch 

in einer exklusiven Special DMF Version oben drauf. Diese 

wird es in dieser Zusammenstellung nirgendwo anders geben. 

In diesem Sinne... 

Doom over the World, 

Sven Mihlan (Herausgeber) 

EXCLUSIVE 

& 

FOR FREE 

only with this 

DMF issue!!! 

Neuigkeiten Seite 1 

Back to the Roots (Compilation) Seite 2 

PLACE OF SKULLS (Interview) Seite 5 

Misty Mountain (Live) Seite 9 

Ophis (Interview) Seite 10 

Pombagira (Interview) Seite 13 

South of Mainstream (Live) Seite 18 

Scott "WINO" Weinrich pt.i 

(Interview) Seite 21 

Hammer of Doom IV (Live) Seite 28 

Procession (Interview) Seite 32 

Doom over Leipzig (Live) Seite 35 

Dawn of Doom (Live) Seite 37 

20 Jahre Doom in Deutschland: 

Mirror of Deception 

& Dawn of Winter 

(Interview) Seite 39 

Low Frequency Assault VII 

(Live) Seite 44 

Petrified (Live) Seite 46 

Saint Vitus (Live) Seite 50 

hinter den kulissen: 

Droehnhaus (Interview) Seite 51 

The "Scythe & Dead Horse" mp3-download package is exclusively published in DOOM METAL FRONT Zine no.5 with friendly permission from DROEHNHAUS. 

Unauthorized selling and reproduction strictly prohibited! Mountain Witch - "Scythe & Dead Horse" was released January 2010, on vinyl only, by DROEHNHAUS. Enjoy! 

Inhalt 

Frailty (Interview) Seite 55 

sound check (cd,lp,demo) Seite 57 

Termine Seite 70 

Impressum Seite 72

NEWS Langsam macht sich Nervosität breit. Die 

Ausgabe 

Veröffentlichung des bereits für Sommer 

angekündigten Erstlingswerks von 40 

Watt Sun ist auf unbestimmte Zeit verschoben 

worden. Dennoch erscheint 

das erste Quartal 2011 realistisch, denn 

fürAnfang März ist bereits eine gemeinsame 

Tour mit MirrorofDeception angekündigt. 

Im März wird es besinnlich, denn Bohren 

& Der Club of Gore veröffentlichen 

dann ihren neuesten Streich „Beileid“. Es 

werden drei Songs enthalten sein, u.a. 

das Warlock-Cover „Catch MyHeart“. 

Die Leipziger Death-Doomer von Calliophis 

haben ihr Erstlingswerk „Doomsday“ 

zum kostenfreien Download 

bereitgestellt. Das Album aus dem Jahr 

2008 ist seit einigen Monaten ausverkauft. 

Die Arbeiten an einer neuen Veröffentlichung 

laufen derzeit auf 

Hochtouren. 

Zum 25. Bandjubiläum werden Candlemass 

eine Geburtstagsbox mit dem Titel 

„Doomology“ veröffentlichen. Aufden fünf 

Silberlingen ist neben Raritäten und Demos 

auch der allererste Live-Auftritt der 

Band von 1987 enthalten. 

Franzosen-Doom im Doppelpack. Am 7. 

Januar erscheint die Split-EP von Children 

Of Doom und The Bottle Doom 

Lazy Band. Von jeder Fraktion gibt es jeweils 

einen Song zu hören, die sich 

schon seit Monaten fest im Live-Programm 

befinden. Wer beide Bands be- 

reits auf der Bühne erlebt hat, wird ange- Im#4 Frühjahr - Kategorie wird das hiervierte einfügen Album - Seite von In00 

sichts des EP-Titels „Doom Freaks“ nidian erscheinen. Die auf „Guiltless“ geckend 

zustimmen. 

taufte Scheibe wird über Relapse 

Records veröffentlicht und ist ab 25. April 

weltweit zu beziehen. 

Line-Up-Wechsel bei Church of Misery. 

Nach langer Suche sind die Japaner 

fündig geworden und haben Gitarrist 

Kensuke Suto ins Boot geholt. Die ersten 

Termine in Europa für das kommende 

Jahr stehen derweil auch schon fest. 

Neben dem französischen Hellfest sind 

CoM bisher für das Tuska Open Air in 

Finnland bestätigt. 

Nach langer Durststrecke melden sich 

die Sludge-Heroen von Crowbar mit einem 

neuen Album zurück. „Sever The 

Wicked Hand“ wird am 11. Februar über 

CenturyMedia Records veröffentlicht. Eine 

Tour zum Album soll in den nächsten 

Monaten folgen. 

Fans von Postmetal- und Postcore-Klängen 

sollten unbedingt Desert Beneath 

The Pavement antesten. Die Mannheimer 

bieten momentan zwei Songs zum 

Download an, um die Zeit bis zur Veröffentlichung 

des Albums 2011 zu verkürzen. 

Man darfgespannt sein. 

Dylan Carlson ist in den letzten Monaten 

fleißig gewesen und hat am neuen 

Earth-Album gefeilt. Das Werk wurde 

auf den Titel „Angels Of Darkness, Demons 

Of Light 1“ getauft und soll am 7. 

Februar über Southern Lord veröffentlicht 

werden. 

1 

Neuigkeiten 

Nachdem John 

Garcia’s Kyuss-Revival-Tour 

2010 ein voller Erfolg war, haben 

sich nun zwei weitere Gründungsmitglieder 

hinreißen lassen 2011 unter dem 

Banner Kyuss auf Tour zu gehen. So 

werden im März Nick Olivieri und Brant 

Bjork Garcia verstärken, womit immerhin 

dreiviertel der Stoner-Legende gemeinsam 

auf der Bühne stehen. Josh Homme 

wird derweil von Bruno Fever an der 

Gitarre vertreten. 

Im Hause Pentagram rumpelt es gewaltig. 

Nachdem Bobby Liebling und seine 

Mannen künftig für Metal Blade Records 

in den Ring steigen, sind für Frühjahr 

auch gleich ein neues Album mit dem Titel 

„Last Rites“ sowie eine Live-DVD angekündigt. 

Mit Victor Griffin kehrt zudem 

ein Urgestein in die Reihen der Kult- 

Doom-Band zurück. 

Die selbsternannten schweizer Doom- 

Hexen von shEver werden im April ins 

Studio gehen, um ihr drittes Album einzuspielen. 

Für das Mastering wurde Greg 

Chandler (Esoteric) gewonnen. Das genaue 

Veröffentlichungsdatum steht noch 

nicht fest. 

Kommender Februar wird der Monat der 

Veröffentlichungen. Tephra reihen sich 

ein und bringen am 18. Februar über 

Golden Antenna Records ihr drittes Studioalbum 

heraus. „Tempel“ wird acht 

Songs enthalten und soll experimenteller 

ausfallen als die beiden Vorgänger. 

Am 1. März wird das neue Album von 

Weedeater das Licht der Welt erblicken. 

„Jason The Dragon“ wird zehn Songs 

enthalten und über Southern Lord Records 

veröffentlicht.

Back to the roots: 

Doom im Vereinigten Königreich und Irland 

Ende der 1 960er Jahre legten Ozzy und seine Mannen 

in England den Grundstein für jene Musik, die wir 

heute als Doom bezeichnen. Grund genug für uns, 

einen Blick über den Kanal zu werfen und jenen 

Bands ein offenes Ohr zu schenken, die das Erbe 

antreten und die Doom-Szene auf den Inseln zu einer 

der lebendigsten überhaupt machen. 

ALUNAH 

Genre: Stoner Rock/ Doom 

Herkunft: West Midlands, UK 

Aktiv seit: 2006 

www.myspace.com/alunatheband 

Treibender, psychedlisch angehauchter Wüstenrock mit 

charmanten Frauen-Vocals. 

BASTARD OF THE SKIES 

Genre: Sludge Rock 

Herkunft: Blackburn, UK 


www.myspace.com/bastardoftheskies 

Stampfend und schwer, aggressiv und melodisch: 

moderner Sludge von der Insel. 

BEARD]+. 

Genre: Drone 

Herkunft: London, UK 


www.myspace.com/dronebeard 

Interessanter Mix aus Drone und Noise, produziert mit 

eher untypischen Instrumen-ten und Gegenständen. 

BLAME KEIKO 

Genre: Avantgarde Drone 

Herkunft: Birmingham, UK 

Aktiv seit: 2010 

www.myspace.com/blamekeiko 

Junges Ein-Mann-Projekt mit Vorliebe für Drone und 

Noise, offen für Stoner und sogar Black-Metal-Einflüsse. 

BRIGANTIA 

Genre: Traditional Doom 

Herkunft: Tipperary, IRL 


www.myspace.com/brigantiadoom 

Eingängiger atmosphärischer Traditional Doom auf den 

Pfaden von St. Vitus. 

2 

Compilation 

CARICATURES 

Genre: Sludge 

Herkunft: South West, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/caricaturesband 

Atmosphärischer, ultrazäher Sludge-Brocken walzt sich 

aus den Boxen; fies und gemein. 

CASTERO 

Genre: Stoner Rock 

Herkunft: Tipperary, IRL 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/casterojaps 

Groovender und abwechslungsreicher Stoner Rock mit 

Ausflügen in Classic Gefilde. 

CHUTER 

Genre: Postrock 

Herkunft: Basingstoke, UK 


www.myspace.com/chutermusic 

Soloprojekt von Jack Chuter mit träumerischen Melodieläufen 

aus einer Welt voller Melancholie. 

CONAN 

Genre: Drone 

Herkunft: Wirral/Liverpool, UK 


www.myspace.com/conandoomconan 

Bis tief in die Hölle gestimmte Instrumente im Einklang 

mit Schrittgeschwindigkeit. Sunn o)))’s Thron wackelt 

gewaltig. 

COUNCIL OF TANITH 


Herkunft: Dublin, IRL 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/counciloftanithdoom 

Fünf Iren auf den Spuren von Black Sabbath, 

Pentagram und Reverend Bizarre. 

CROWNED IN EARTH 


Herkunft: UK 


www.myspace.com/crownedmetal 

Ein-Mann-Projekt in den Fußstapfen von Reverend 

Bizarre mit einem Minimum an Gesang. 

DECAYOR 

Genre: Death Doom 

Herkunft: Donegal, IRL 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/decayordie 

Sphärischer Death Doom mit viel Abwechslung und 

melodischen Momenten. 

DIET PILLS 

Genre: Sludge 

Herkunft: Leicester, UK 


www.myspace.com/dietpillsband 

Schwerer Sludge mit fiesen Vocals. Fast schon zu brutal 

für diese Geschwindigkeit.

DOPEFIGHT 

Genre: Stoner Doom Rock 

Herkunft: Brighton, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/fightdopefight 

Mal treibend, mal schleppend, aber immer Ärsche 

tretender Wüstensound mit Sludge-Einflüssen. 

ENOS 




www.myspace.com/enosthechimp 

Sehr eingängiger metallischer Stoner Rock; erinnert an 

die deutschen Gorilla Monsoon. 

FIVE WILL DIE 

Genre: Sludge 

Herkunft: Cork, IRL 


www.myspace.com/fivewilldie 

Roher Sludge gepaart mit aggressivem Gesang und 

melodischen Riffs. 

FUCK KNUCKLES 

Genre: Drone/ Experimental 

Herkunft: Birmingham, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/fuck_knuckles 

Für Fans experimenteller Musik und Drone Doom mit 

Hang zu purem Minimalismus. 

FUNERAL HAG 

Genre: Sludge 

Herkunft: Birghton, UK 


www.myspace.com/funeralhag 

Sludge-Eintopf aus Metal und Stoner, umgerührt von 

Iron Monkey. 

GRAVEYARD DIRT 

Genre: Death Doom 

Herkunft: Ballybofey, IRL 


www.myspace.com/graveyarddirt 

Unkonventioneller Death Doom der alten Schule. 

GREG(O)RIAN 

Genre: Experimental 

Herkunft: Essex, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/gregoriandoom 

Experimenteller und atmosphärischer Doom mit Droneund 

Funeral-Einflüssen. 

GRIFTER 

Genre: Southern Rock 

Herkunft: Plymouth, UK 


www.myspace.com/grifterrock 

Doomig angehauchter Rock mit jeder Menge Blues. 

GRIMPEN MIRE 

Genre: Sludge 

Herkunft: Midlands, UK 


www.myspace.com/grimpenmire1971 

Zäher Sludge mit einer ordentlichen Prise Traditional 

Doom. 

IRON HEARSE 

Genre: Stoner Doom Rock 

Herkunft: Wiltshire, UK 

Aktiv seit: 2001 

www.myspace.com/ironhearse 

In Psychedelika getränkter, verspielt-ausschweifender 

Desert-Rock. 

IRON WITCH 

Genre: Stoner Doom 

Herkunft: Liverpool, UK 


www.myspace.com/ironwitch1977 

Schleppender Stoner-Sound mit unüberhörbarem Black- 

Sabbath-Einschlag. 

OBIAT 


Herkunft: London/Reading, UK 


www.myspace.com/obiat 

International besetzte, für Traditional sehr schwer 

klingende Doom Band. 

PEOPLE OF THE MONOLITH 

Genre: Sludge 

Herkunft: Cork, IRL 


www.myspace.com/peopleofthemonolith 

Atmosphärischer und kurzweiliger Sludge Doom mit 

schnelleren Ausbrüchen. 

POMBAGIRA 




www.myspace.com/pombagiradoom 

Schweres Drums-Bass-Zweigespann mit fettem Sound 

und Drone-Anleihen. 

SABAZIUS 

Genre: Funeral/Drone Doom 



www.myspace.com/sabaziusband 

Minutenlanges Dröhnen und Experimentieren in Geschwindigkeiten 

jenseits von Gut und Böse. 

SERPENT VENOM 


Herkunft: UK 


www.myspace.com/serpentvenom 

Traditionelle Klänge wie man sie von Pentagram und 

Co. gewohnt ist. 

SINISTER TALES 


Herkunft: UK 


http://www.myspace.com/sinistertales 

Doom der alten Schule: heavy und traditionell. 

3 

Compilation

SLABDRAGGER 

Genre: Sludge 



www.myspace.com/slabdragger 

Grimmiger Sludge, ultralangsam, kratzend und 

dröhnend. 

SLOMATICS 


Herkunft: Belfast, IRL 


www.myspace.com/slomatics 

Schwerer dröhnender Sound mit eigenwilligem Gesang. 

SPORE 

Genre: Ambient/ Drone Doom 

Herkunft: Belper, UK 


www.myspace.com/sporeisevil 

Zäher Drone/Funeral Doom in Reinkultur mit 

minimalistischem Gesang. 

THE HUMAN CONDITION 

Genre: Epic Doom 

Herkunft: UK 


www.myspace.com/thehumanconditiondoomuk 

Epischer Doom Metal, gegründet von einem ehemaligen 

Mitglied von Unsilence. 

TREE OF SORES 

Genre: Postmetal/Sludge 

Herkunft: Leeds, UK 


www.myspace.com/treeofsores 

Atmosphärische Mixtur aus Sludge, Postrock und 

Postmetal. 

4 

TRIPPY WICKED 

Genre: Epic/Stoner Doom 

Herkunft: St Albans, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/trippywicked 

Schwerer, angedröhnter Wüstensound mit epischen 

Vocals. 

VOLITION 

Genre: Funeral Doom 

Herkunft: UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/volition666 

Verdammt zäh, verdammt tief und irgendwo zwischen 

Funeral, Sludge und Death Doom. 

WIDOWS 


Herkunft: Nottingham, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/widowsband 

Straighter, nach vorn gehender Stoner Rock mit 

ungewöhnlich zornigem Gesang. 

Compilation 

UNSILENCE 

Genre: Epic Doom 

Herkunft: Manchester, UK 


www.myspace.com/unsilence 

Eine der wenigen epischen Doom Metal Bands von der 

Insel; für Fans von Candlemass. 

WRECK OF THE HESPERUS 

Genre: Experimental/Drone 

Herkunft: Dublin, IRL 


www.myspace.com/wothesperus 

Experimenteller Drone und Funeral Doom mit fiesem 

Gekreische. 

ZONDERHOOF 

Genre: Postmetal 

Herkunft: South Wales, UK 

Aktiv seit: - 

www.myspace.com/zonderhoof 

Nahezu instrumenteller Postmetal im Stile von Pelican 

mit Postrock-Einflüssen. 

text: Florian Friedrich

Four years have faded since your last album „The 

Black is Never far“ had been released, now you 

are back with „As a Dog returns“. Why, Victor, 

wasn’t there to be heard almost anything about 

Place Of Skulls for such a long time? 

„A lot had become unstable within the band. I’d personally 

veered off course a bit, which is a huge understatement, 

and Dennis Cornelius was moving back to 

Oklahoma. Tim and I talked about getting Lee Abney 

back in the band on bass, but he was going through a 

divorce. So it was a combination of things in our personal 

lives that had everything on hold to the extent 

that we couldn’t just move on with the band regardless. 

These were problems that needed a lot of time to 

repair. But we managed to get together occasionally to 

jam and work up bits and pieces of new material. Getting 

Lee back in the band was a good thing too. We’ve 

been friends a long time, so the three of us could lean 

on one another through the hard times.“ 

With every release Place Of Skulls has become 

much more pathetic in a very spiritual sense, how 

would you explain this evolution? 

„I see it as natural growth. My lyrics have sometimes 

been somewhat ambiguous. There have been moments 

when we’ve put it directly on the line with songs 

like ‚Cornerstone‘ & ‚Blood Of Jesus‘. A big part of it is 

just getting older and living through stuff that has left 

scars so to speak, but not necessarily all bad. We tend 

to think of a scar as something unfortunate. But it can 

be a good thing when we use it as a reminder of our 

mistakes and learn from it. So I write about it.“ 

Guess the title of the new album has a deeper, somewhat 

like a metaphorical meaning. Are you that 

5 

returning „dog“? 

Interview 

PLACE OF SKULLS 

„The title comes from Proverbs 26:11 which says: ‚As 

a dog returns to it’s vomit, so a fool repeats his folly‘. 

Simply means that many times, those of us who’ve 

struggled with addictions or any kind of self-imposed 

corruption, and have even left it behind, can fall and 

go back to it for whatever reason. So yeah, I’ve been 

the dog returning to it’s vomit as well as the prodigal 

son wasting my inheritance on unrighteous living. 

‚The Black Is Never Far‘ album turned out to be selfprophetic 

in its negativity and darkness, so it was time 

to come home.“ 

You very often cite psalms and from the books of 

the holy bible. Would you agree that most songs 

of the new album have become something like 

bluesy gospels praising the Lord? 

„Somewhat. But if not for him, without a doubt I 

wouldn’t be here right now. I’d completely lost my way 

and purpose over the middle part of the decade. So 

most of the lyrics are expressing how I’d fallen farther 

than I ever thought I could or would. But thankfully, a 

merciful God didn’t impute my sins against me. It’s led 

me to be way more aware of my own selfishness and 

have more compassion for others. Hopefully it helps 

someone else to think more serious about life, other 

than just about a heavy riff.“ 

Is this the essence of doomy music or just your 

own way of expressing a very personal and spiritual 

side of your life? 

„It’s just me expressing myself from a place of experience. 

I’m not just blowing smoke about something I 

haven’t lived. Every moment brings us one breath clo- 

foto: Sven Mihlan

ser to death. How much doomier can you get? Nobody’s 

gonna get outta here without regarding the obvious 

life after death question. Agree or not...at the 

moment of knowing it’s really over...what’s it all going 

to be about?“ 

Don’t you think that some people might be put off 

by the explicit lyrical content, even if the sound’s 

still typical Place Of Skulls stuff - very Blues laden, 

kind of catchy and still heavy traditional 

Doom? 

„Oh yea, absolutely. We always get the backlash. But 

I’ve never written songs just to be pleasing to the listener. 

I write about what how I see the world and the 

things I ponder in life. However it relates to the listener 

is a bi-product of the process. Obviously I’d like our 

music to please anybody who listens, but if I only write 

what I think somebody else wants to hear and not 

from the heart, it doesn’t do anybody or me any service.“ 

Let’s talk about the songs themselves. What do 

you want to tell us with „The Maker“ - that mankind 

has forgotten about the Lord and his creation? 

„ ‚The Maker‘ is about abortion and how we’ve come 

to control life and death if we so choose. We want the 

right to decide the fate of a new life but want no restrictions 

on the very same life we were given. I understand 

the whole free choice thing from the political 

side. But in our heart of hearts, is it really right? My wife 

and I have six cats. It makes me sad when one of 

them brings in a dead chipmunk or bird. So the 

thought of snuffing out innocent human life simply for 

6 

reasons of inconvenience is a tough one to swallow. 

I’m not speaking out of inexperience, I’m the father of 

someone who wasn’t given the chance to live. So I 

wrote ‚The Maker‘.“ 

Interview 

In „Breath Of Life“ you pray to 

the Lord hoping he would pass 

your way again. When did you let him down and 

why don’t you deserve his mercy? 

„This is probably the heaviest song on the album. It 

goes back to being the dog returning to my own vomit. 

How could God forgive me for dragging his name back 

through the mud he’d already pulled me from? It was 

one of the deepest self inflicted wounds I’ve ever had, 

like a stake driven into my spirit. So then came ‚Breath 

Of Life‘.“ 

What do you want to learn from Jesus when asking 

him to teach you to deny yourself and to die 

to yourself, as sung in „Though He Slay Me“? 

„I want to learn to have more self-discipline. Just because 

my eyes and flesh crave something, doesn’t necessarily 

mean I need it or that it’s good for me. Life’s 

always throwing temptations at us and we often feel a 

sense of entitlement to do as we please. If it feels 

good, do it. But I personally need more self-discipline. 

We’re ultimately responsible for our actions, but I’ve 

always had a tendency to throw caution to the wind 

and let the chips fall. But the results haven’t always 

been good. It’s like the definition of insanity, to continue 

to do the same thing over and over while expecting 

different results. Jesus taught we should deny our 

flesh, not of every desire, but of every sinful desire. As 

humansthis is impossible almost on every level. I 

foto: Chad Smith

don’t want my thinking to get in the way of right and 

wrong, no matter how much I may try to reason it out 

in my mind.“ 

Please explain that passage of “Psalms” when singing: 

„Like a weaned child is my soul“. 

„It’s like when a baby comes off its mother’s milk, it’s a 

sign he’s grown in certain ways. But that doesn’t make 

the baby ready to be completely on his own. He still 

has a lot of growing to do. In many ways I feel very old 

in my experiences and where I’ve been in life. But at 

the end of the day I know my spirit and soul aren’t fully 

matured enough to walk it alone and never will be in 

this life.“ 

Which pains and shames should He take from you 

in „Dayspring“? 

„Those I brought on myself by succumbing to my sinful 

nature.“ 

“Timeless Hearts” ends with the sentence: „I love 

you“. I guess this time it’s not the Lord whom you 

sing the words for. 

„I wrote this song for my wife Anne. She’s been the 

one constant person behind practically everything I’ve 

done since 1988. She’s my best friend on Earthbar 

none. When all’s been lost and I’ve been my absolute 

worst, which I have many times, she’s never left me. 

She hasn’t always been happy with me but she’s always 

been there, supported, and loved me. She’s an 

incredible woman and soul mate.“ 

Which are those ways in „He’s God“ the Lord 

shows you when seemingly having lost all 

strength? 

„I think of it as his spirit inside all of us that will always 

be the sole provider of strength and hope.“ 

„Desperation“ was originally written by John Kay 

of Steppenwolf, why you decided to cover especially 

that song for the album? 

„Steppenwolf was my favourite band when I was like 9 

years old and have remained one of my favourites. I 

always wanted to cover one of their songs and ‚Desperation‘ 

was always in the top 5 along with 

‚Snowblind Friend‘. We tried it a few times before but it 

wasn’t working for some reason. Then once we got 

down to business with the new material, the heavy 

blues vibe became more and more evident. So I was 

listening to ‚Desperation‘ again one day and ran it past 

Lee and Tim about giving it another try. We worked it a 

lot before it finally came around to what we wanted. I 

don’t like doing a cover unless I can really add something 

to it. I’ve never understood covering a song exactly 

like the original and not making it your own. But 

anyway, the song just really seemed to fit right in with 

the vibe and feel of the new album.“ 

„As a dog returns to his vomit - So a fool repeats 

his folly“ are the very last lines of the title track 

7 

and of the album at all. What do those words mean 

to you? 

„I think we mostly covered this before. But to reiterate, 

those words have unfortunately played out in my life 

too many times. By 1997, I had 

pretty much wrecked my life. So I 

gave control of it over to Jesus 

Christ. If anything, I was certain he 

could handle it better than I had been doing. By 2002, 

I was starting to let certain influences back in that I’d 

broken away from. They seemed like little things at 

first, a little at a time. The kind of things most people 

look at and think: ‚Ah, no big deal‘. But that’s where 

the deception lays. It’s like continuing to drive your car 

towards a cliff and breaking through all the signs telling 

you the road’s closed. Eventually you run out of 

road, crash, and burn. Which is exactly what happened. 

By the end of 2006, I reached the end of the road 

and life crashed completely out of control. On the surface 

I probably didn’t look much different, but in spirit 

I’d completely fallen. I had not only returned to my vomit 

as the Proverb says, but I was lapping up every 

drop of it. I let my guard down to nothing but darkness 

around me squeezing out the light. So there’s much 

regret and repentance behind a lot of the lyrics. But 

there’s also the light of forgiveness and hope that God 

will help pick you up again.“ 

Interview 

Could upcoming Place of Skulls releases possibly 

go different paths, musically and lyrically? 

„Absolutely. I never expect to make the next album the 

same as the last. It’ll definitely sound like Place of 

Skulls but depending on where life takes us, the next 

album will reflect it. The spiritual issues on ‚Dog‘ was 

something I had to write about. 

I hear comments all the time about how great ‚Nailed‘ 

was or the first Pentagram album. Why don’t we do 

another album like that? But an album is only what it is 

at a certain time, nothing to add or take away. If we 

were still recording albums that sounded like the first 

one, I’d be pretty dissappointed in myself.“ 

You are going to tour Europe again in April 2011 

together with The Gates Of Slumber. Do you already 

know some official dates and venues? 

„Yeah, a press release is in the works and we’ll be 

posting the dates on our website soon.“ 

I have to ask this question to understand your philosophy 

of life: don’t you think that God has much 

too often been an excuse for man’s mistakes? 

Don’t we loose individual responsibility when accepting 

all happenings to be His will? 

„Sometimes. We do lose individual responsibility when 

we claim God is the reason or cause of everything. 

The world tends to only want to take responsibility for 

the good things that happen but when something heavy 

goes down, violent or undesirable, then we ask how 

could a loving God let this happen. Our own free will is 

our own responsibility. Other than some kind of natural 

disaster, most bad things that happen are of man’s

fotos: Sven Mihlan 

own making. It’s our very own decision to act in a negative 

way that leads to negative results. Not so hard 

to understand really.“ 

People have always been followed and killed for 

their belief. Is this the sense of religion? 

„It’s people’s misperceptions. What I find interesting 

about Christianity is that Jesus hated religion and came 

down heavy against it to the Pharisees & Sadducees. 

Religion’s about trying to earn God's approval by 

doing certain things on certain days, a certain number 

of times and so forth. But Christianity doesn’t put that 

load on people. Jesus was the blood sacrifice God required 

to cover sins because he was sinless. That’s 

why his last words on the cross were ‚it is finished‘. 

Obviously nobody’s perfect and we blow it just like 

everybody else. The difference is believing in the 

blood of Jesus. So you repent when you blow it, then 

continue growing where you’ve failed. There’s rest in 

that.“ 

How do you feel about homosexuality? 

„I haven’t been condemned for the way I’ve sometimes 

chosen to live. So it’s not my place to condemn 

anyone either. But I also don’t have to agree with it, 

just as I don’t expect everyone to agree with my way 

of life. Regardless of how and why someone’s homosexual, 

the natural male and female human anatomy 

doesn’t perpetuate gay sex. From the looks of it, our 

genitals were meant to work in harmony with the opposite 

other. In other words, the rectum was designed 

for passing solid bodily wastenot for shoving a penis 

in. Sometimes nature does speak for itself. You ask!“ 

How about the rumour that you have rejoined Pentagram? 

It would be the fourth time since 1 979 for 

you being a member of that cult band. 

„It’s no longer a rumour. I have rejoined but Place of 

Skulls is still my priority. Bobby needed help back in 

the springtime for a tour after Russ quit the band, so I 

filled in. Once I saw for myself that Bobby was sober 

and truly trying to maintain it, I was willing to talk. He 

simply needed help, I’m his friend, so we worked out a 

few details and here we are again.“ 

Who had that strange idea to wear corpse paints, 

guess you were one of the first bands doing this? 

„When Joe and I met, we were always talking about 

putting a Doom or Sludge band together with a kind of 

Shock Rock vibe. Back in those days nobody ever 

heard of a Doom band. We’d just call it that because 

to us, that was the best way to describe the sound. 

But not since the early days of Alice Cooper, Kiss, and 

Arthur Brown had anybody done the make-up thing in 

a dark way. Most just looked like a bunch of chicks. So 

once we got Death Row lined-up, it simply evolved into 

this whole Doom Metal/Shock Rock thing. I think we 

took ourselves way too serious sometimes but that’s 

what we were into. 

Now all these Black Metal bands do the corpse paint 

and they all look fairly similar. Obviously we weren’t 

the first band to wear make-up but we were definitely 

8 

one of the first to put that twist on it.“ 

Is this something you are ashamed of at today’s times? 

Interview 

„No, I’m not ashamed of it. It’s just 

what we were into at the time. The 

past is nothing but the stepping-stones to where we’re 

going and who we’re becoming.“ 

Will there be a new Pentagram album with you on 

the guitar? 

„Yes, we just finished recording the new album only a 

couple of days ago. We’re still doing some production 

touch-ups and then it’s off to mastering by next week. 

It’s pretty amazing that Bobby and I are back together 

again. Neither of us ever dreamed we would be. But 

we’re both much different people than we were 15 or 

20 years ago. Greg Turley’s also in the band again 

which is really cool. He’s my nephew and was also on 

the Place of Skulls ‚With Vision‘ album back in 2003. 

I’m really glad he and I have this chance to play together 

again. Unfortunately, things kind of fell apart 

with Gary Isom at the last minute. It was essentially a 

time availability problem and our schedule for rehearsal 

and recording was very tight. It just couldn’t be helped 

so Tim Tomaselli filled in on drums.“ 

Vice versa Bobby Liebling should have joined the 

current Death Row line-up again. What is to expect? 

„I agree, but things haven’t been so good between he 

and Joe Hasselvander the past few years. It would’ve 

been great to have the complete Death Row line-up 

together again. But it just didn’t happen.“ 

Are there maybe plans to record another “Victor 

Griffin” soloing album? 

„I’d like to someday for sure. Don’t know if it’ll ever 

materializewe’ll see.“ 

Thank you for spending time on this interview, the 

last words belong to you. 

„thanks to you and everyone who has given us their 

ear and a small piece of their time. It’s our honour!“ 

text: Sven Mihlan

Omega Soul Stonebride 

Jud 

Abseits der großen Straßen und überfüllten 

Mega-Event-Gelände fand am 

20. August 201 0 erstmals das gemütliche 

MISTY MOUNTAIN Festival statt, 

welches 250 Gäste nach Igensdorf 

knapp fünfzig Kilometer nördlich von 

Nürnberg lockte. Von Nebelschwaden 

keine Spur, dafür wurde die entlegene 

und von Wald umsäumte Bergspitze 

für einen Tag in Sonnenstrahlen, Musik 

und gute Laune getaucht. 

Punkt 1 6:30 Uhr eröffneten GEONOSIS 

aus Erlangen den Event mit ihrem angebluesten 

Retro-Rock und lockten bereits 

etliche Zuhörer vor die ebenerdige Bühne 

im Festivalzelt. 

Danach überzeugten die Nürnberger 

OMEGA SOUL mit den Songs ihres 

selbstproduzierten Albums „The Last Man 

On Earth“ und boten entsprechend eine 

Mischung aus psychedelischem Stoner 

und rauem Südstaaten-Swamp-Rock, 

was nicht zuletzt durch die kraftvolle Performance 

von Frontungetüm Thomas gesanglich 

unterstrichen wurde. 

Der erste Höhepunkt am frühen Abend 

war der Auftritt von OBELYSKKH, der 

Band um Festivalorganisator Thorsten. 

Auch ohne eine ordentliche Veröffentlichung 

bestätigte das Vierergespann erneut 

den ihnen vorauseilenden Ruf als 

intensive und zuweilen brachiale Psychedelic 

Stoner Doom Band. Etwaige soundtechnische 

Parallelen zu Electric Wizard 

aus England sind zwar nicht abzustreiten, 

der bloße Vergleich würde der Experimentierfreude 

der Band angesichts der 

stellenweise fiesen Shouts, des schleppenden 

Riffings und gelegentlicher Postrock-Anleihen 

absolut nicht gerecht 

werden. Es ist immer wieder faszinierend, 

wie Thorsten krakenähnlich sowohl Gitarre, 

Synthesizer und Theremin gleichzeitig 

bedient. 

Gleich im Anschluss heizten meine kroatischen 

Lieblinge STONEBRIDE die Stimmung 

unter dem Zeltdach fast bis zum 

Ausgabe Überkochen #4 -auf. Kategorie Die instrumentalen hier einfügen -Fä Seite 

higkeiten von Krnfa (Gesang), Tjemisir 

(Gitarre), Lenny (Bass) und Thee Steps 

(Schlagzeug) waren über jeden Zweifel 

erhaben und ließen nicht nur meinen 

Mund offen stehen. Als „Mixtur aus 

schwerem, vom Blues gefärbtem Sound, 

ambientem Trance Rock mit alternativen, 

psychedelischen Elementen, ruhigen 

Passagen und melodiösem Gesang“ bezeichnen 

die sympathischen Jungs selbst 

ihren Sound. Es ist aber viel mehr – von 

den 70ern inspirierter, mit heavy Riffs 

durchzogener Stonerrock, dessen Melodien 

sich tief in mein Gehirn einfräsen. Mit 

Hut und Mundharmonika im Anschlag erinnerte 

mich nicht nur das Äußere von 

Krnfa entfernt an Keith Caputo, auch der 

Gesang und das Gebaren standen dem 

(einstmaligen) Charisma des Life Of 

Agony Sängers kaum in etwas nach. 

Auch wenn JUD aus Berlin das Publikum 

danach mit ihrem in Ansätzen steinigen, 

meiner Meinung nach aber recht mainstreamigen 

Rock bei guter Laune hielt, 

konnte mich deren Musik nicht vor der 

Bühne halten, weshalb ich die Gelegenheit 

nutzte, um mich mit fränkischen 

Schmankerln für den restlichen Abend zu 

9 

stärken – Fleischpflanzerl, Nürnberger 

Bratwurst und Mettbrot. Alle sich vegetarisch/vegan 

ernährenden Musikfreunde 

hatten es an diesem Abend indes schwer, 

kulinarisch auf ihre Kosten zu kommen. 

SEVEN THAT SPELLS, ebenfalls aus 

Kroatien angereist, nahm ich nur von 

draußen wahr, weil 

deren Sound bereits 

aus der Ferne Live 

auf mich viel zu verhallt, 

stellenweise unstrukturiert 

und durch das wie 

angestochen quiekende Saxophon ziemlich 

noisig und anstrengend wirkte – dem 

Publikum schien es angesichts des zu 

diesem Zeitpunkt recht leeren Festivalaußengeländes 

gut gefallen zu haben. 

Erst bei UNION OF SLEEP begab ich 

mich erwartungsvoll zurück an den Ort 

des Geschehens, weil ich die Hagener 

Truppe bisher noch nie gesehen hatte 

und mich deren selbstbetiteltes Vinyl-only- 

Release neugierig auf die Liveumsetzung 

machte. Und sie enttäuschten mich zu 

keiner Sekunde, denn ihren Künstlernamen 

entsprechend zerlegten Frobelator 

(Bass), The Rocket (Gitarre), Raven 

(Schlagzeug), Fat Toni (Vocals) und Ash 

(Gitarre) die Bühne mit ihrem schweren 

und riffbetonten, überwiegend im moschbaren 

Midtempo-Bereich vorantreibenden 

Southern Style Berserker Metal in seine 

Einzelteile, frei nach dem Motto: Wir machen 

keine Gefangen – Druck, Druck und 

nochmals Druck! 

Insgesamt und überhaupt hinterließ das 

erste Misty Mountain Festival einen rundherum 

kugelrunden Eindruck auf mich. 

Die trotz des angenehm kleinen Rahmens 

superbe Organisation, der gute 

Sound und vor allem das entspannte Publikum 

sprechen für sich und machen gespannt 

auf das nächste Treffen in der 

idyllischen Einöde. 

text & fotos: Sven Mihlan 

Union Of Sleep

Hey Phil, vorweg nochmal Gratulation zum erneut sehr 

starken Album! Welche Songs von "Withered Shades" 

habt ihr denn in eure derzeitige Setlist aufgenommen 

und wie zünden jene Live? 

„Moin moin. Vielen Dank!! Wir haben eigentlich keine feste 

Setlist, sondern machen vor den meisten Gigs eine neue, je 

nach Spielzeit und wonach uns grad ist. Wir haben alle 

Songs des Albums bereits öfter live gespielt, und unserer 

Meinung nach funktionieren die auch alle gut aufder Bühne. 

Meistens eröffnen wir mit "Earth Expired", das ist ein guter 

Opener. Ansonsten glaube ich, dass "The Halls Of Sorrow" 

die besten Reaktion einfährt, so insgesamt.“ 

Ein ziemlich brachialer Start also. Ich führe mir "Earth 

Expired" gerade nochmal zu Gemüte. Das Ding drückt, 

egal ob in den schnellen oder in den slow-mo Parts, 

wirklich mächtig. Definitiv gute Wahl. Trefflichst gewählt 

finde ich auch die makaberen Schweinelaute am Anfang 

von "Halo Of Worms". Sind jene der Soundkulisse eines 

realen Bauernhofs entnommen oder haben sie einen 

anderen Ursprung und was symbolisieren sie in diesem 

Song? 

„Das ist tatsächlich eine authentische Aufnahme einer 

Schweineschlachtung aus Andalusien. Dem Schwein wurde 

da mit dem Messer die Kehle durchgeschnitten. Der Song 

hat zwei verschiedene Botschaften, und eine davon 

kommentiert unsere Schweine-Gesellschaft. Darauf bezieht 

sich das Sample. Es symbolisiert einerseits die Ausbeutung 

der Massen als wären sie Zuchtvieh, und andererseits das, 

10 

was man mit Ausgabe den ganzen #4 - Kategorie Bonzenschweinen, hier einfügen - die Seitedafür 00 

verantwortlich sind, machen sollte. Und auch mit dem 

Herdenvieh, dass sich entsprechend für dumm verkaufen 

lässt und sich immer nur schön auf den 

eigenen Vorteil bedacht das Denken 

längst abgewöhnt hat.“ 

Interview 

In deinen Worten schwingt jede Menge, für mich absolut 

nachvollziehbare, Abneigung gegenüber den Strukturen 

dieser Welt mit. Allein die alltäglich zu beobachtenden 

und spürbaren Missstände liefern eigentlich genug Stoff 

um damit dutzende Text- und Notenzeilen zu füllen. 

Welche weiteren Inspirationsquellen wirken sich 

darüber hinaus auf euer Text- und Songwriting aus und 

welche Stationen durchläuft bei euch ein Titel von einer 

anfänglichen Idee bis hin zum fertigen Musikstück? 

„Viele Inspirationen kommen direkt aus unserem Alltag, 

Erfahrungen mit dem täglichen zwischenmenschlichen 

Schlachtfeld. Die Songs sind überwiegend autobiografisch. 

Der Prozess sieht eigentlich immer so aus, dass Jan, Olly 

und ich zu dritt an den Riffs schrauben, wobei sich jeder 

einbringt. Fertige Abschnitte lassen wir meist mehrere 

Wochen ruhen ohne sie uns anzuhören, um sie mit Abstand 

besser beurteilen zu können. Wenn wir damit weitestgehend 

fertig sind, arbeiten wir mit Vocals und Schlagzeug am 

Arrangement, wobei wir da die Ergebnisse auch immer 

wieder ruhen lassen. Auf diese Weise dauert es meistens 

einige Monate bis ein Song wirklich fertig ist. Selten sogar 

Jahre. Wirjammen nie, es ist ein wirklicherSchreibprozess.“ 

Die Qualität und vor allem die interessanten Wendungen 

in euren Songs sprechen definitiv für diese langwierige 

Arbeitsweise. An welchem all eurer Tracks habt ihr den 

foto: Geert van Mook

is jetzt am längsten geschraubt u. welcher Titel der 

aktuellen Scheibe ist für dich aus autobiografischer 

Sicht der emotionalste? 

„Am längsten haben wir definitiv für "Halo Of Worms" 

gebraucht: den haben wir gleich nach dem Release von 

"Stream Of Misery" angefangen und erst kurz vor dem 

Studiotermin fertig gekriegt. Zweieinhalb Jahre also. 

Allerdings haben wir nicht ununterbrochen dran gearbeitet. 

Wir hatten ihn schon fast fertig, dann alles bis auf 2 Riffs in 

die Tonne gepfeffert und später noch mal von vorn 

angefangen. Ich würde sagen, dieser Song hat auch den 

emotionalsten Text, wenn ich mich festlegen müsste. 

Allerdings nur insofern, als dass er wohl der persönlichste 

und der konkreteste Song ist, was den Inhalt angeht. Die 

anderen Texte sind etwas globaler, aber deshalb nicht 

wirklich wenigeremotional.“ 

Das morbide Coverartwork von „Withered Shades“ 

wurde, wie bereits zuvor das von „Nostrae Mortis 

Signaculum“, von Dusan Belohlavek gefertigt. Wie kam 

diese Zusammenarbeit einst zustande? Hat er noch bei 

Covern anderer Bands Hand angelegt und handelt es 

sich bei ihm eigentlich um jenen Dusan Belohlavek, der 

von 2000-2001 bei euren Hamburger Death Metal 

Landsmännern Sufferage das Mikro begrunzte? 

„Haha, ja, das ist tatsächlich der Dusan Belohlavek. Mit 

Sufferage sind wir gut befreundet, aber wir haben uns erst 

kennen gelernt, als der Dusan da schon draußen war. Wir 

haben uns erstmals auf einem unserer ersten Konzerte hier 

in Hamburg getroffen, und das war so eine Art Symbiose: er 

war begeistert von Ophis und wir waren begeistert von 

seinen Bildern. Also haben wir ihn gefragt, ob wir eins davon 

für unsere "Nostrae..." Scheibe benutzen können, die wir 

damals gerade aufnahmen. Seither sind wir gute Freunde, 

auch wenn erschon lange nicht mehrin Hamburg wohnt. Ich 

finde, sein Stil passt sehr gut zu uns. Er malt sehr roh und 

minimalistisch, und das sind unsere Songs ja irgendwie 

auch. Er hat noch das Cover für die Split-EP von o.68 und 

Amelotatist gemacht, und das Cover vom neuen 

Medecophobic Album. Ansonsten hat er für andere Bands 

glaub ich nur Fotos gemacht. Normalerweise malt er 

foto: Peter Hasch 

11 

überwiegend freie Bilderund macht was fürFanzines.“ 

Da wir eben über alte Hanseaten Combos reden... So 

weit ich weiß, begann Deine 

metallische Laufbahn am 

Schlagzeug bei Rain Of Ashes. 

Euren damaligen Stil beschreibt ihr 

auf eurer Homepage als eine Mischung aus Thrash 

Metal und Hardcore. Warum habt ihr euch danach 

gerade dem Death Doom zugewandt, was war für 

deinen Wechsel von der Schießbude an die„ Axt 

ausschlaggebend und schwingst Du auch heute 

manchmal noch die Sticks? 

Interview 

„Vor Rain Of Ashes hab ich auch schon in anderen Bands 

gespielt, aber die sind quasi nirgends in Erscheinung 

getreten, von daher kann man diese Band schon als 

Startschuß bezeichnen, ja. Ich hab mich nicht danach, 

sondern während dessen dem Doom zugewandt. Das war 

keine bewusste Entscheidung. Ich hab halt neben dem 

Gitarristen für Rain Of Ashes auch Songs geschrieben, 

obwohl ich der Drummer war. Und da kam es sehr häufig 

vor, dass ich Ideen und Riffs hatte, die mehr in die langsame 

Ecke gingen und nicht wirklich zur Band passten. Ich hätt's 

schade gefunden, das wegzuwerfen, also hab ich 2001 

Ophis als Nebenprojekt gegründet und ne Weile beides 

parallel betrieben. Bei Ophis habe ich Gitarre und Gesang 

übernommen, weil ich erstens mal was anderes machen 

wollte, und zweitens weil ich anfangs deralleinige Songwriter 

war. Als Drummer hätte ich da zu viel abgeben und erklären 

müssen. Irgendwann merkte ich dann, dass ich mich mit 

Doom besser selbst ausdrücken und verwirklichen kann als 

mit Thrash, auch wenn ich diese Mucke immer noch mag. 

Mit Rain OfAshes ging es für mich irgendwann nicht mehr 

vorwärts, also bin ich dann da ausgestiegen. Seitdem 

besitze ich kein Drumkit mehr. Ganz selten setz ich mal 

alleine an Nils' Kit und baller ein wenig rum. Aber aktiv 

spielen tu ich eigentlich nicht mehr.“ 

Withered Shades wurde über Solitude Productions 

veröffentlicht. Wie seid ihr an diesen Plattendeal 

gekommen, habt ihr euch für mehrere Alben aneinander 

gebunden und wie zufrieden seid ihr bis jetzt mit der

Arbeit des russischen Vorzeige Doom Labels? 

„Wir sind den ganz klassischen Weg gegangen und haben 

eine Promo-CD an diverse Labels geschickt. Wir hatten 

mehrere Interessenten, aber Solitude haben von allen das 

konkreteste Angebot gemacht, also haben wir da 

unterschrieben. Bislang nur für ein Album, das machen wir 

immer so, weil man erstens bei Underground-Labels halt 

auch viel Pech haben kann und wir uns zweitens auch nicht 

zeitlichen Veröffentlichungsplänen unterwerfen wollen. Ein 

Album ist halt fertig wenn es fertig ist, und nicht wenn ein 

Label was neues veröffentlichen will. Bislang sind wir absolut 

zufrieden mit Solitude, sie machen einen sehrguten Job. Mal 

schauen, wie sich die Zukunft entwickelt.“ 

Für 201 0 war ja eigentlich noch ein Vinyl-Release über 

Total Metal Productions geplant. Wie ist den 

diesbezüglich der Stand der Dinge? 

„TMP haben uns versetzt und die Sache abgeblasen. 

Grundsätzlich nicht so schlimm, Vinyl ist halt teuer und 

solche kleinen UG-Labels können halt auch mal kurzfristig 

finanzielle Probleme kriegen. Allerdings hat es uns schon 

etwas angepisst, dass sie uns das erst aufAnfrage mitteilten, 

als der Release langsam mal losgehen sollte, denn zu der 

Zeit hatten wir schon Vorbestellungen. Wir sind jetzt auf der 

Suche nach einem Ersatz. Wir haben mit mehreren Labels 

gesprochen, leider sieht es überall schlecht aus, weil zwar 

alle Firmen Bock drauf haben, aber das Doppelvinyl 

scheuen. Ein paar Möglichkeiten haben wir noch offen, so 

dass noch Hoffnung auf ne LP besteht, aber garantieren 

können wirdas nicht mehr. Schon scheiße.“ 

Ahh... wirklich Mist, da hat man als Langrillen-Junkie 

wiedermal das Nachsehen. Das Cover kommt bestimmt 

ziemlich fett im Großformat. An einer Doppelscheibe 

führt aber eben, bei längeren Songs und vor allem ohne 

Klangverluste hinnehmen zu müssen, kein Weg vorbei. 

Aber die Hoffnung stirbt ja bekanntermaßen zuletzt. 

Vielleicht geht da ja noch was. Welche 

Veröffentlichungen anderer Künstler haben dich denn, 

wenn du das sich dem Ende neigende Jahr Revue 

passieren lässt, am meisten überzeugt und was waren 

deiner Ansicht nach die nachhaltigsten Live-Momente 

mit Ophis? 

„An neuen Platten haben mich dieses Jahr sehr begeistert: 

Triptykon – „Eparistera Daimones“, Remembrance – „Fall, 

Obsidian Night“, Akelei – „De Zwaarte von het Doorstane“ 

und das neue Demo von Pantheist! Ansonsten haben mich 

eher nur Platten begeistert, die nicht aus diesem Jahr 

stammen. Die neue Maiden ist übrigens mal richtig schäbig! 

Die nachhaltigsten Gigs mit Ophis waren für mich persönlich 

auf jeden Fall in Paderborn, vor ein paar Wochen in 

Hamburg, und vor allem der Gig in Paris. Klasse Show, 

klasse Bands, klasse Fans. Und natürlich ne geile Stadt. Wir 

hatten eigentlich erwartet, dass uns in Frankreich kein 

Schwein kennt, weil wir nie viel Feedback von dort 

bekommen haben, aber das war definitiv ein Irrtum und 

natürlich eine positive Überraschung. Schade war, dass wir 

für’s Doom Shall Rise absagen mussten, aber das dürfte ja 

fürCalliophis nurvon Vorteil gewesen sein, hehe“ 

Haha... da hast Du definitiv recht, Mann! Ich wollt 

eigentlich auch zuerst die Burschen von Calliophis 

12 

interviewen, aber seit dem Doom Shall Rise Gig sind die 

ziemlich abgehoben und lassen keinen mehr so leicht 

an sich ran... haha. Ist aber wirklich so, dass wir im Zuge 

der Bandausfälle unsere Chance 

bekommen haben. Ein bisschen 

Ironie liegt jedoch schon in dem 

Ganzen, denn wir durften 

ausgerechnet für Grieving Age einspringen, welche ich 

wirklich sehr gern live gesehen hätte. Von den 

französischen Doomheads wissen wir auch nur Gutes 

zu berichten. So weit ich weiß, habt ihr ja mit Ataraxie 

und Fatum Elisum zusammen gezockt. Zwei ganz starke 

Vertreter ihrer Zunft, wie ich finde. 

Interview 

„Allerdings, die beiden Bands sind echte Granaten. Wir 

planen weitere Gigs mit Ataraxie und werden die Band 

wahrscheinlich auch nächstes Jahr erstmals nach 

Deutschland holen.“ 

O.K. Phil, hat mich riesig gefreut, dir ein wenig auf den 

Zahn fühlen zu dürfen. Hoffe man läuft sich im nächsten 

Jahr mal persönlich über den Weg. In diesem Sinne 

wünsch ich dir und Ophis auf jeden Fall vorweg alles 

Gute und viel Erfolg für 2011 und übergebe den letzten 

Abschnitt unbedruckten Papiers, deinen 

abschließenden Worten... 

„Ich danke Dir und der Doom Metal Front für den Support 

über die letzten Jahre! Haltet den Doom sauber. Helm auf, 

Gasmaske drüber, und raus in den Kotsturm!“ 

text: Thomas Meusel 

foto: Sven Mihlan

Hey Pete, you are Ausgabe right back #4 - home Kategorie in London hier einfügen from- Seite the 00 

tour with Eagle Twin. How are you doing now and 

what impressions did you collect? 

„So yes, that's right we have been back about a week now 

since the Eagle Twin tour came to an end in Barcelona. As 

tours go it was okay, but I wouldn't say that we had the 

most amazing time, way too much business and not 

enough pleasure. Some of this was due to me taking on 

the driving responsibilities ofthe tour, so I am in part to blame, 

and with the drives between each show being so long 

it was hard. Our days consisted ofdriving between 6 and 8 

hours, arriving at the venue, sound checking, eating, playing 

the show and then going to the hotel to sleep only to 

then repeat the same routine the following day. 

As far as impressions go we have been left with the desire 

to tour on our own and play with local bands in each town 

at least that way we will get to hear the local talent. In 

terms of putting this in practise we are already discussing 

opportunities to return to Spain, Portugal, Holland, and 

Germany while also heading up into new unexplored territories 

ofScandanavia. 

We are very excited at the prospect of doing this on our 

own, but for us so far I would have to say Germany has 

been the best place to play. This is partially based on having 

toured there during September. We made some amazing 

friends on that tour something that was difficult to 

repeat due to the rigorous schedule ofthe Eagle Twin tour. 

Another outcome to having been on the road for nearly two 

months in Europe is that we realise how shit the UK is for 

shows, in terms of attendance at least and promotional 

support. Also we found there was so much to see and 

wonder at through many of the cities we visited across Europe. 

They at least haven't as yet been transformed into 

the despicable pedestrianised shopping malls that can be 

found across the UK. Across the two months I would say 

playing in Leipzig, Nuremberg, Corunna in Spain, and Geneva, 

all the shows we did with Toner Low and Switchblade 

and driving through Portugal were the highlights.“ 

I lively remember that awesome gig here in Leipzig. 

Haven't you felt kind of crowded in that very well visited 

pub called "Helheim"? Why you decided not to 

use the whole backline brought with you? 

„Well, it was a really great surprise to us, when we arrived 

at Helheim in Leipzig I really thought this would be another 

of those bar shows that wouldn't amount to very much. 

Perhaps that's the pessimist in me, always thinking the 

worst. In fact I thought we would probably play in front of 

the bar manager and one man and his dog, so we were totally 

surprised when we saw that so many people were coming 

in. As it turned out it was very crowded but we were 

really blown away by the attendance level, as well as by 

the response from the crowd. And yes we had to scale 

back with respect to the backline but that was only because 

the PA in Helheim was so under powered, in the end we 

could only play through three amps and cabs, I think that 

was the lowest amount of equipment we have ever used. 

Nevertheless we loved it, I told the owner he does need to 

sort out the PA though, it was hard work to be heard even 

when I was trying to sing my loudest. Needless to say 

neighbours sill complained about the volume. We would 

most certainly choose playing there again though, everyone 

we met were so so welcoming. It was a really great day 

13 

„...the concept for ‚Baron Citadel‘ 

was based on our interest in 

Haitian Vodou...“ 

Interview 

foto: P. Petrocelli

foto: Sven Mihlan 

and a highlight to our september tour.“ 

Do you remember that strange guy dancing wildly 

around you and the microfon stand while the crowd 

was more into headbanging, wasn't that at least somewhat 

annoying? 

„Absolutely not, it was great to see someone have no inhibitions. 

What was annoying was when he hassled us continously 

for a freebie after we had finished.“ 

Haha, he's known for this, hopefully you got rid of him. 

By the way, both tours were to promote your third and 

brandnew album "Baron Citadel", released via Black 

Axis Records. Why not via Withered Hands again but 

under your own banner instead? 

„Yes Sven, Black Axis Records is our own label. We didn't 

want Donny at Withered Hand Records to be handling our 

releases anymore because we wanted to keep track of all 

sales. Don't get me wrong there is no one more trustworthy 

than Donny, but he was using Shellshock to distribute the 

album and they never provided any information to us because 

we were not the account holder. Also we wanted to 

branch out and release other band's material, the next 

thing being a Pombagira/Windhand split 12". Windhand 

fuckin rule, and are in my humble opinion one of the best 

bands out there. 

With respect to us touring on the back of ‚Baron Citadel‘, 

yes you are correct the two tours we have just completed 

have been for that album but more tours will follow next year 

because we would like to be able to play more than one 

song from the album, and only by headlining are we really 

able to do that. So ‚Baron Citadel‘ songs will be around for 

some time yet.“ 

As it should be, because all four songs of "Baron Citadel" 

are worth to be listened, so looking forward to a 

headlining show of Pombagira next year... At "Black 

Axis Abraxas" times you had still worked as a three 

piece band with Donny on the bass, now you have 

shrunken to family business with your wife Carolyn. 

Had Donny's leaving anything to do with the label 

change? 

„No not at all. In fact, by the time Black Axis Abraxas was 

released he had already left the band. Him leaving has never 

effected our friendship and he has continued to support 

what we are doing. Both Carolyn and myselfregard Donny 

as one ofour closest friends.“ 

And even without him on the bass guitar you manage 

14 

to sound just like a low, downtuned and almost droning 

Sludge bastard, on the new album 

and at live performances as 

well - any explanation for that phenomenon? 

Interview 

„Yeah well, Donny said when he left that we didn't need a 

bass player. At the time we weren't quite ready to agree 

with him so continued to look for a bass player. We then 

found Mark ofcourse, who was in the band for around nine 

months or so. It was only after we kicked him out that we 

decided to try the band as a two piece. At our first show as 

a two piece we received a better reaction than any other 

show we had played. That was the beginning of Pombagira 

as people know us now. We continued to build up our 

backline to accentuate the bass that we had lost. We continue 

to have plans to grow our backline but we need the 

venues to be able to fit it all into. We have had a good time 

doing it though. 

This could definitely become a problem, isn't it somewhat 

like tube amp addiction? How should your dream 

backline look like? 

„The dream backline, well, we have alot but it would be nice 

to hear all 15 amps running together. That would however 

make it bigger than a typical Sunn gig and where the 

hell would we play, I mean we aren't as big as a band like 

Sunn. Then you also have the drums, we would need a 

massive PA to make sure Carolyn could be heard. If money, 

transport and popularity didn't come into it the dream 

backline, I think I would have the following: 6 Sunn Model 

TS, 2 Laney Supergroup, 2 Simms Watts, 4 Ampeg SVTS, 

3 Orange OR120, 2 Laney Klipp, 4 Impact by Status amps, 

2 West Fillmore amps. That's my wish list, we have at least 

one of all these amps, but that is what I would like as a 

dream backline.“ 

Wow, then you would become the very first acoustic 

demolition company - already at my last Sunn gig I 

was afraid the venue would not stand their "tiny" 

equipment, but you would burst the building when 

playing "Baron Citadel" songs with that backline. I'm 

so much looking forward to this day! And honestly 

said, your songs are more diversified as they vary 

from droning sluggish parts over rhythmic sludge 

sections to at times atmospheric, almost postrocking 

elements. How did the songs of your actual album 

evolve, by jamming or writing songs in a classical 

way? 

„Actually the song writing process usually follows this route, 

I write some riffs with a rough idea on how things should 

progress. I then show those ideas to Carolyn who says yes 

or no. We then argue over what we think is the best, we 

aren't always in agreement, but by the time we get to the final 

version we are always happy with the outcome. It can 

be stressful though, and I have to say I wish it was easier, 

but at the end of the day what we produce is better than 

the two of us enforcing our own single opinion upon the 

other. In terms of how riffs come about is an interesting 

thing, usually I wake up in the morning with an idea, or I 

can feel a rifftaking shape in my mind before I ever pick up 

a guitar. I can see in my mind's eye the ‚shape‘ or ‚contours‘ 

of the riff on the neck of the guitar. It however takes 

on a life of it's own and it becomes a visceral experience. I

know how this must read, like I am trying to make something 

out of nothing, but for instance while touring with Eagle 

Twin the songs took on a life of their own. I can only 

liken it to the experiences of nearly being possessed by a 

Vodou spirit while in Haiti. The mind empties and your sight 

shifts and suddenly you can see spectrums of sound and 

light that would otherwise remain obscured by the mundane 

existence of life. The body becomes light and the tonal 

qualities exude a beauty that allows for the acceptance of 

something other than the norm.“ 

Firstly I thought "Baron Citadel" is a conceptional album 

when reading the album's title while looking at 

the cover artwork, which is much more artful in comparison 

to the first two albums. Is this accidental? 

Who done the beautiful artwork? 

„The artwork was done by this very talented guy called Michael 

Cowell from Nottingham. I had seen a poster he had 

made for Loud Howls festival this year and was taken 

aback by it that I knew I had to use him. We were really 

pleased with the outcome. I have to say I am still down 

with the artwork that Carolyn did for ‚The Crooked Path‘. 

Exceptionally different from anything else I have ever seen. 

On ‚Black Axis Abraxas‘ we used artwork by Deville as well 

as original victorian prints that we actually own. I do think 

however that the artwork keys into the album better on ‚Baron 

Citadel‘ than any other album, it compliments the concept 

we had. Not sure what we will use for our next album, 

preliminary title being ‚Summon‘.“ 

Please tell us about the concept of "Baron Citadel". 

„Well, the concept for ‚Baron Citadel‘ was based on our interest 

in Haitian Vodou and the Brazilian religion and in 

particular those spirits concerned with the crossroads. The 

Baron Citadel is the archetype for Baron Samedhi, Carrefour 

and Exu, Pombagira's consort. Each song on the album 

marks the ritual progression towards congressing with 

the spirits. As the Baron Citadel is death personfied one 

must not only request an audience with him, but give praise 

to the dead and those who have walked the crooked 

path before. That's why the next album will be called ‚Sum- 

15 

mon‘, each album addresses aspects of sorcerous practice. 

Each album facilitates the coming together 

of the living and the dead. The 

tone that we muster on the album is 

another aspect of our call to the elder 

gods. Each song in its own way encapsulates 

the nuance of ritual practice, and conveys some of 

the experiences I have had as a practitioner.“ 

Interview 

That's very interesting. Which experiences have you 

had, especially those processed within the actual album's 

songs? 

„Well some of this are confidential and I wouldn't want to 

talk about them openly, when I see you next, Sven, we'll 

have a chat about it. That's not to say I can't talk about it 

all, so yeah the process by which the spirits are conjured 

has interested me for many years, you might call it the mechanics 

of ritual practise. When attending a Vodou ceremony 

in the north of Haiti a few years ago the procedures to 

summon involving the music, the incantations, the dancing 

all contributed towards lifting the veil between the visible 

and invisible worlds. The generous use of rum to not only 

annoint the person but also the ground ofthe ritual precinct 

is also used as a regular reference in our songs. 

In contrast to the relaxed family affair of calling the spirits 

into a public arena, I have also been involved with magical 

order The Dragon's Column, an organisation that I set up 

back in the early nineties. The work of the Order focussed 

on the Ophidian myseries, or in other words those mysteries 

concerning snakes, a very common motif found in religions 

such as Vodou. We gathered regularly in a wooded 

glade and worked through many hours of ritual practice 

across a couple of years. As an outcome of the work that 

the four ofus did a full 800 page unpublished grimoire was 

written by magical associate Andrew Chumbley. Some 

may have heard of this magister, his books tend to sell for 

thousands ofpounds, he died a few years back now at the 

age of37. He was a good friend and compatriot but over a 

period oftime his ego became too much for me. In the time 

I was an active member of the order we worked with other 

organisations as well including the public head of Aleister 

Crowley's Typhonian OTO. Again the preparation to con- 

fotos: Sven Mihlan

struct the circles, ritual site, so as to successfully summon 

the elder gods has left an indelible mark on me.“ 

So all three albums, including "Baron Citadel", are somewhat 

like ritual instructions or are they rather to be 

compared with a retreat diary telling about your miraculous 

experiences? 

„Yes I suppose that's exactly what they are, a reimagining 

and remembering ofwhat has been experienced.“ 

How do you feel when playing the songs live, is it like 

living through those miraculous experiences again, 

comparable to a flashback? 

„Well, it would be kind of cool to think of the experience as 

something comparable to your question, but in fact when 

playing the songs it is the moment that overwhelms both of 

us, the volume, the tone, and the lyrics. We have no time 

to reflect but instead we wish to embrace the excitement of 

the moment, of performing, watching the audience to see 

how they are reacting. Sometimes it can be the little things 

for example scanning the crowd to see how many people 

have their fingers in the ears, or how many heads are nodding 

etc. You give yourself over to the feeling that we are 

all in this together. That makes it unbeatable. Saying that, I 

did while on tour with Eagle Twin in October and November 

begin to feel the routine of playing every night opened 

up an intimate connection to my previous experiences. By 

the end ofthe tour I began to feel how I did when participating 

in Vodou ceremonies in Haiti. The heaviness of presence, 

the darkness enveloping the identity of one as 

something begins to mount the soul. It was an incredible 

experience and one that I have not had since those days 

when I walked down dirt tracks and people would stop and 

tell me that there are spirits of all kinds and demeanours 

around us all the time. That as much as I wanted to see 

them they were watching and would meet me along the 

way. To realise the coming together of the spiritual domain 

with the music we play has been one of the highlights of 

playing in Pombagira.“ 

I for myself can say that I enjoyed every second of 

your live performance too! Let's dig through your musicial 

history a little bit: You've been involved in the 

London underground scene for many years now, 

when did you start to listen to Metal respectively 

Doom stuff? Which had been your initial faves? 

„I started to listen to bands like Hawkwind and Pink Floyd 

when I was 10-12 years old, so that would around 1975. I 

would say that's where my psych influences come from, 

and these continue to be firm favourites. The first record 

that was bought for me was T-Rex ‚Electric Warrior‘, my 

Gran bought it for me because I thought the cover looked 

cool, I was seven at the time. That record also continues to 

be a firm favourite of mine. In terms of Doom, I suppose I 

was listening to Black Sabbath when I was 14-15, but my 

heart was with Motorhead. The first show I ever went to 

was in 1979 and it was a festival being held as part of Motorhead's 

Bomber tour, it was called The Brain Damage 

Party and had Motorhead, Saxon, Girlschool, Angel Witch, 

White Spirit, Vardis and Mythras if my memory serves me 

correctly. From 79-85 I was only listening to faster music 

like Venom, Celtic Frost etc. The first real contemporary 

16 

Doom I got into was Candlemass. I never really liked Trouble, 

perhaps the Christian rumoured association at the time 

didn't sit well with me. I probably didn't listen too much else 

other than Hardcore and Grind from 87-90, with the exception 

of Melvins. Those early records 

are just amazing, I also loved Confessor 

when I heard the demo. The time 

signatures just blew my mind. After this 

it was Sleep, Greenmachine, early Boris, Grief, Bongzilla 

well you probably get my drift. The main band though that I 

return to is Sleep, ‚Jerusalem‘ in particular. That record 

continues to be my main benchmark for any music we write. 

Nowadays I love Sunn, Electric Wizard, St.Vitus, Ocean 

Chief, Windhand, Toner Low and in comparison to the 90s 

I hate what Boris do now, despise Cathedral, just bloody 

awful, well I have always thought that, not into Ramesses 

either although we are good friends with them. But to go 

back to the original question I would say Sleep and Candelmass, 

but more important to me than these bands are 

groups like Amun Duul II, Edgar Broughton Band, and Pink 

Floyd - true pioneers!“ 

Interview 

And when have you started making music, which was 

your very first band? 

„The first band I actually tried to play in was a band called 

Antichrist in 1984. To be honest I couldn't actually play guitar 

at all, it had the drummer from Punk/Hardcore AYS in it, 

a french bass player and Jason L, who went onto record 

three tracks as Antichrist in '87 with members of Unseen 

Terror and Heresy. I was way out of my league compared 

to the other members in the band. I formed my own band 

in 1985, we were called Azag-Thoth. We did one demo as 

a three piece, the other two members were friends who lived 

locally, at this point in time I was playing bass and singing. 

My main influences at this point were Venom, 

Hellhammer and Celtic Frost. Soon after the demo was recorded 

the other two members left, they weren't really into 

the music I was listening too, they just didn't really get it. It 

would take another two years before I would find adequate 

replacements. The drummer was Shane Embury who was 

about to join Napalm Death, it was 1987. I also joined Unseen 

Terror around the same time since Shane was in it 

that as well. Azag-Thoth recorded a second demo in Rich 

Bitch studios in Birmingham where the early Napalm 

Death recordings took place. The demo was called ‚Shredded 

Flesh‘. At the time we had a lot of interest, including 

Motorhead's management. The band would come to 

nothing, but the guys from Nunslaughter eventually released 

a vinyl version ofthe demo on a split 12" with the Terorizer 

demo being the other side.“ 

foto: Sven Mihlan


Very interesting, you have a similar musical background 

and evolution like me. Why are you digging 

this sludgy and slow stuff much more now than blasting 

Metal? 

„I had actively been involved in the Punk scene over the 

last twenty years. Having played in political bands Scalplock 

and then Flyblown I felt that I was beginning to repeat 

myself with respect to my politics. This was further 

compounded by feeling disenchanted with the insular and 

rather conservative attitude that the punk scene in the UK 

developed. The politics seemed to have been sacrificed for 

drinking and getting waisted. Of course the music was also 

repetitive which I also love but without the right the people 

in the band I began to wonder what how long I could 

continue with it. I had always listened to 60s Psych and 

70s Rock, in particular Kraut Rock, so it was a natural choice 

to return to my childhood routes. This coincided with 

meeting Carolyn who was at the time playing in a London 

wannabe St.Vitus style band. I joined the band on bass but 

then left because I couldn't deal with all the arguing that 

took place between her and her partner at the time. We 

then started to seeing each other and the rest as you might 

say is history. We began talking about doing a slow band 

and that's how Pombagira came about. Being able to play 

beyond the confines of a d-beat was liberating and I found 

myself no longer constrained by needing to play short 

songs. The extremity of music is something I have naturally 

been drawn too, whether it is noise-not-music Crust or 

Sunn, and for me and Carolyn we feel that the band is still 

an extreme band. I love playing slow more than anything I 

have ever done, the opportunity to open up your mind and 

let the riffs take you on a journey is sublime and beautiful. 

A friend ofmine came to see us in Leeds recently and described 

us a cross between Flux of Pink Indians and Sleep, 

now I'm not sure exactly how someone comes to decide 

that, but I was happy to hear that people still hear something 

Punk in what we do as well. Our love for everything 

slow and low has been compounded by meeting the most 

amazing array of people. Unlike many of the punks we 

know in London, people are genuinely interested in what's 

going on in your world, they don't just talk about themselves. 

I think that has been the best part of our experience, 

the people we have met along the way, that's what makes 

playing in Pombagira so worth it. I mean that morning I 

spent talking to you Sven at Helheim about German social 

and political issues was fantastic. We feel very fortunate to 

have the opportunity to travel, play the music we love, and 

meet great individuals.“ 

As you say, curiosity, empathy and patience are the 

fundaments for both slow music and profound con- 

17 

versations. That's definitely one reason why I prefer 

the slow stuff underground scene much more too as 

there's no need for self-expression and boasting, just 

bands and fans enjoying hand made 

music, which refers to their hearts 

and souls briefly. By the way, 

you have joined our actual DMF 

compilation with the title track of "Baron Citadel". Do 

you think that it's representative for the UK respectively 

the Irish Doom scene? Surprisingly there's more 

sludgy, droning and Death Doom than traditional old 

school stuff, any explanation for that? 

„Well, I think the explanation for the popularity in Sludge is 

due to many of the people who play that style have been 

heavily involved in the Hardcore Punk scene. As a consequence 

the kind of music they play is far more in the vein 

of EyeHateGod. I understand why this is because it appeals 

to a cross over crowd, those who listen to Hardcore 

and Doom. I think this style has always been commanded 

greater popularity than other Doom genres across the last 

20 years. Today in the UK bands who might be regarded 

as more traditional such as Witchsorrow and Serpent Venom 

continue to be in the minority. This of course works 

well for these bands, since the unique quality of these 

bands would be lost if there were alot of them. I also think 

because ofthe lack ofreal Metal heads in the Doom scene 

that you don't get bands trying to do Candlemass or Trouble 

for example. The scene here is pretty diverse and is 

very regional with respecto styles that are played.“ 

And London itself, is there an active underground 

Doom scene existing - bands, gigs and festivals? 

Where should I go when there? 

„Well, to my mind there doesn't seem to be a scene in London. 

Ifshows are taking place I may not be the best person 

to ask because alot ofthe time I only hear about them after 

they have happened. There are some cool bands in London 

but I don't think they constitute a scene to be honest. 

People aren't hanging out or even doing much networking. 

All ofthese things used to happen years ago but sadly with 

the internet etc. it just doesn't exist on the same level. In 

terms of places to go, hmmmm, well you should check out 

the ‚Unicorn‘ in Camden High Road, it's pub but also free 

venue, Cough will play next year as will Leafhound sometime 

soon. The ‚Cro-bar‘ is always a good place for a drink 

as well as ‚Garlic and Shots‘ just around the corner. Personally 

I think in general London sucks. It just lacks any kind 

ofpersonality nowadays!“ 

Then easily return to Germany and let's burst some 

clubs to respectively with the sound of Pombagira, I 

would appreciate this so much. You and Carolyn are 

more than welcome, talk to you soon! 

„Thanks Sven, we had such a great time with you in Leip- 

zig this year and we really hope it won't be too long before 

we are playing alot more shows across Germany.“ 

Interview 

text: Sven Mihlan


Schönewalde-Stolzenhain ist 

ein kleines, idyllisches Dorf inmitten 

der brandenburgischen 

Pampa knapp einhundert Kilometer 

südlich von Berlin. Kiefern-Birken-Mischwald 

soweit 

das Auge reicht und mittendrin 

ein beschaulicher Badesee mit 

feinstem Sandstrand, also der 

ideale Austragungsort für das 

SOUTH OF MAINSTREAM Festival 

an einem spätsommerlichen 

Wochende Anfang September 

201 0. Zwei Tage gab es experimentellen 

Rock, Stoner und 

Doom auf die Ohren 

Der frühe Freitagabend wurde 

einheitlich von einer Frage bestimmt: 

„Wer ist Der Warrior?“. 

Schon aus purer Neugierde zog 

es mich weg vom Zeltareal auf 

das satte Grün vor die Mainstage, 

aus deren Anlage die erhoffte Antwort 

schallte: „Ich bin der Warrior!!!“. 

Und damit das auch ja 

niemand vergisst, wurde die Aussage 

eine halbe Stunde lang wiederholt, 

eingebettet in schwerste 

Doomriffs, die von drei mit Stahlhelm 

und Funkerrucksack bestückten 

Schelmen intoniert 

wurden. Dann war Schluss, einfach 

so und ohne Zugabe, obwohl 

es sich die sichtlich erstaunte Anwesendenschar 

applaudierend 

wünschte. Dazu muss gesagt 

The Winchester Club 

werden, dass dieser Auftritt der 

allererste überhaupt, wahrscheinlich 

der einzige und dazu noch 

mit ausgeborgtem Schlagzeuger 

war. Keine Ahnung, in welchem 

ostdeutschen Luftschutzbunker 

die Jungs geboren wurden, aber 

Respekt und vielen Dank für diesen 

überraschenden Auftakt mit 

Unterhaltungswert! 

Direkt im Anschluss daran spielten 

ANDROID EMPIRE als erste 

Band auf der zweiten Bühne, die 

sich in einem, ich würde mal sagen, 

Ferienlagerspeisesaal behutsam 

in das 

ostalgisch-minimalistische Balken-Panelen-Ambiente 

einfügte. 

Die Berliner boten qualitativ hochwertigen 

Metal, der sich immer 

wieder in die schleppenden Geschwindigkeitsregionenherunterschraubte. 

Auch eine ordentliche 

Prise Southern Rock lugte hier 

und da durch die Riffs und Soli – 

immerhin lockte man einige interessierte 

Hörer vor die Bühne und 

durfte im Januar bereits für Saint 

Vitus im Berliner Columbia Club 

eröffnen, na wenn ditte nüscht is, 

weeß ick och nich 

END OF LEVEL BOSS ohne 

Elenajane, das ist seit Juli 2009 

und nach der privaten Trennung 

von Bandkopf Heck Armstrong 

unumstößliche 

Tatsache. Aber 

funktioniert die 

Musik der Stoner 

Rock Formation 

aus dem Vereinigten 

Königreich 

nach dem Weggang 

der charismatischenViersaitenquälerin 

noch? Ja, das 

macht sie! Auch 

18 

wenn sich Peter Theobalds nicht 

Ausgabe so#4elegant - Kategorie 

bewegt 

hier einfügen 

wie Elenajane, 

- Seite 00 

einstmals barfuß mit offenem, 

wallendem Haar 

auf dem Stoner 

Hands Of Doom 

2008, verlieh er Live 

den Songs den 

nötigen Druck aus der Rhythmusfraktion. 

Wieder drinnen war ich völlig von 

den Socken, dass ich ULME bis 

zu diesem Zeitpunkt mit völliger 

Ignoranz begegnet war, setzte 

mich deren Musik doch der Erkenntnis 

aus, bisher definitiv etwas 

verpasst zu haben. Nämlich 

astreinen oldschool Grunge Rock 

der Marke Seattle, welche man 

der 1 999 zwischenzeitlich aufgelösten 

und nun mit neuem Basser 

wiedervereinten Formation aus 

Hamburg ohne Bedenken aufstempeln 

kann. Beim Song „Little 

Spark“ kommt bei mir sogar ordentlich 

traditionelle Doomstimmung 

auf, werde mir wohl das 

2009 auf Nois-O-Lution erschienene 

letzte Album mal näher zu 

Gemüte führen. 

Um 23.00 Uhr legte sich die 

Hauptbühne in schummrig gedämpftes 

Licht für die nun folgenden 

THE WINCHESTER CLUB. 

Und zu meiner Überraschung betrat 

nun doch Elenajane gemeinsam 

mit Heck Armstrong (End Of 

Level Boss) die Bühne und sie 

setzten sich in genügendem Abstand, 

jeweils eine Bassgitarre im 

Anschlag, auf ein Sitzmöbel, welches 

beide für den gesamten Auftritt 

nicht verließen. Bereits nach 

kurzer Zeit lullten mich die Songs 

des 2008 erschienenen Debutalbums 

„Britannia Triumphant“ ein 

und Entspannung breitete sich in 

mir aus. Auf der Bühne war von 

den privaten Veränderungen absolut 

nichts zu spüren, denn das 

harmonische Zusammenspiel, ein 

schüchtern herübergeschicktes 

Lächeln von Elenajane an der 

einen oder anderen Stelle und natürlich 

die genialen Kompositionen 

sorgten vor und auf der 

Bühne für gute Laune. Ob es sich 

bei der Musik von The Winchester 

Club nun um „epischen, instrumentalen 

Post Rock“ oder einfach 

nur um experimentelle Entspannungsmucke 

handelt, ist eigentlich 

völlig egal, weil sie für mich 

so oder so die absoluten Gewin-


foto: Mike Wiener 

WINO 

ner des Abends waren! Ich bin 

schon jetzt auf das zweite Album 

gespannt, welches Ende März 

2011 herauskommen soll. 

Es ist immer wieder eine Freude, 

Scott Weinrich alias WINO auf einer 

Bühne erleben zu dürfen. Dieses 

Mal stellte er die Songs 

seines aktuellen Soloalbums 

„Adrift“ vor – zu meiner Überraschung 

völlig ohne Begleitung, 

kein Schlagzeug und kein Bass. 

Einzig mit einer Akustikgitarre bewaffnet, 

also unplugged, und 

Kraft seiner Stimme versuchte 

Wino die Zuhörer von seinen neuen 

Kompositionen zu überzeugen. 

Zugegeben hatte ich dieses 

Mal und im Gegensatz zum 

„Punctuated Equilibrium“-Album 

einige Schwierigkeiten mit den 

Songs warm zu werden. Irgendwie 

erinnerte mich der Auftritt 

mehr an einen durchschnittlichen 

Straßenmusiker als an einen der 

genialsten Blues & Rock Gitarristen. 

Ich werde mir „Adrift“ auf je- 

Obelyskkh 

den Fall noch einmal in Ruhe zu 

Hause anhören, bevor ich mir eine 

abschließende Meinung bilde. 

Vielleicht sollte ich dabei auch 

gleich meine festgefahrene Ansicht 

über akustische Gitarrenmusik 

hinterfragen! 

Danach sorgten noch DON VITO 

und AUFRICHTIGES ZAPPA auf 

der kleinen Bühne für ausgelassene 

Stimmung beim Publikum – 

beide mit Sicherheit keine 

schlechten Bands, ehrlich gesagt 

sogar ziemlich professionell, aber 

definitiv nicht meine Baustelle. 

Es war bereits Mittag, als mich 

das Handy am Samstag unsanft 

aus dem Schlaf riss. Das kleine 

Männchen in meinem Kopf hämmerte 

permanent an die Schädeldecke 

und erinnerte mich unsanft 

an die frühmorgentliche Party 

oder vielmehr an die feuchtfröhliche 

Metal-Disko, die musikalisch 

zwar nur marginal etwas mit dem 

Festivalthema zu tun hatte, aber 

dennoch sehr amüsant und vor 

allem kommunikativ war. Allerdings 

hatte ich dadurch CONNY 

OCHS verschlafen und während 

SICKWARD und TARENTATEC 

spielten, versuchte ich mich noch 

leidlich in leibesregenerativen 

Übungen wie Geradeauslaufen 

und Nahrungsaufnahme. 

Pünktlich zum Auftritt von OBE- 

LYSSKH war ich wieder soweit 

Herr meiner Sinne, dass ich dem 

infernalischen Vierer aus Nürnberg 

meine volle Aufmerksamkeit 

widmen konnte. Es ist schon beängstigend, 

mit welcher Routine 

die Jungs ihre Mischung aus 

Electric Wizard’schem Stoner 

Doom, Berserkersludge und siebziger 

Jahre Psychedelic Rock auf 

jeder Bühne zocken bis der Arzt 

kommt, als hätten sie bereits etliche 

Alben veröffentlicht. Haben 

sie aber nicht und machen mir 

den Mund immer wässriger, während 

ich auf das angekündigte 

Debutrelease warte, dass vielleicht 

2011 und möglicherweise 

noch vor der ersten Demo erscheinen 

wird, welche bereits seit 

über einem Jahr im überirdischen 

Äther herumschwirrt. Wann ist es 

denn nun endlich soweit? 

Gut, dass ich DARSOMBRA auf 

der kleinen Bühne angeschaut 

habe, denn sonst wäre mir diese 

19 

interessante Ein-Mann-Band 

durch die Lappen gegangen. Es 

war schon erstaunlich, mit welchem 

Equipment 

sich Brian Daniloski 

aus Balti- Live 

more vor die 

überschaubare Menschenmenge 

stellte, um ein Riff nach dem anderen 

als Loop durch die Unmengen 

an Kästchen, Hebelchen und 

Knöpfchen auf dem monströsen 

Panel zu seinen Füßen laufen zu 

lassen. Irgendwann kniete er nur 

noch vor der Technik und wippte 

ekstatisch, ja fast schon autistisch 

vor und zurück und zog mich tief 

hinab in den ambienten Drone- 

Wahnsinn. Das war genial und 

mir den Kauf seines letzten Albums 

„Eternal Jewel“ wert. 

Darsombra 

Im Wissen, dass BLACK SHAPE 

OF NEXUS ihr vorerst letztes 

Konzert auf dem SOM Festival 

spielen würden, nachdem sie alle 

darauffolgenden Gigs abgesagt 

hatten, durfte ich mir deren dröhnendes 

Sludgegewitter auf gar 

keinen Fall entgehen lassen. Wie 

gewohnt rissen die Mannheimer 

nicht nur das geballte Interesse 

des Publikums an sich, sondern 

gleich die Bühne mit ihrem wuchtigen 

Sound ein. Zumindest hätte 

es mich nicht gewundert, wenn 

nach dem Auftritt die Technik einfach 

nur im Eimer gewesen wäre, 

so brachial wurden das Schlagzeug, 

der Bass, zwei Gitarren und 

das Computerequipment malträ- 

foto: Mike Wiener



Black Shape Of Nexus 

tiert. Als wenn dem nicht Genüge 

getan wäre, holte Malte auch 

noch eine Elektrozahnbürste (!) 

heraus, um diese an sein Panzerfahrermikrofon 

zu halten, frei 

nach dem Motto: „Egal was, 

Hauptsache es macht Lärm und 

dröhnt wie sau!“ Zum allerersten 

Mal an diesem Wochenende bildete 

sich so etwas wie ein Moshpit 

vor der Bühne. Und keine 

Angst, B.son lösen sich nicht etwa 

auf, wie von vielen befürchtet, 

sondern machen nur eine selbstauferlegte 

Live-Pause von unbestimmter 

Dauer, um sich auf die 

Ufomammut 

Aufnahmen für das nächste Album 

zu konzentrieren und sich 

bandintern sowie kreativ zu regenerieren. 

Daran sollten sich andere 

Bands mal ein Beispiel 

nehmen, um nicht in musikalisch 

durchschnittlicher Belanglosigkeit 

und Überrepräsentierung unterzugehen. 

Wenn UFOMAMMUT auf der 

Bühne steht, versammeln sich 

davor unzählige Fans, um der 

Band zu huldigen, denn die Italiener 

sind eine der angesagtesten 

Bands im Underground. Sicherlich 

war auch dieser Auftritt tight, 

absolut professionell durchgezogen 

und die Lichtshow sucht mittlerweile 

ihresgleichen. Allerdings 

stieß mir wieder das teilnahmslose 

Auftreten von Bandkopf Urlo 

unangenehm auf, als würde es 

eher auf Coolness denn auf Authentizität 

und Spielfreude ankommen. 

Auch wenn die Band 

von allen Seiten hochgelobt wird, 

riecht das Produkt Ufomammut 

für mich immer mehr nach Selbstbeweihräucherung 

und Effekthascherei. 

So gut war das aktuelle 

Album „Eve“ nun wirklich nicht, 

weshalb ich mich frage, warum 

man immer noch solch eine Aufmerksamkeit 

auf sich zieht. Mit 

„Idolum“ hatten Ufomammut ihren 

kreativen Zenit meiner Meinung 

nach bereits erreicht. Die Doomszene 

braucht keine Superstars 

oder Bands, die sich dafür halten 

– das stinkt verdammt nach Kommerz, 

man schaue sich nur einmal 

die Merchpreise der Band an. 

Viel interessanter fand ich den 

Auftritt von PREMONITION, der 

allerneusten Band um Scott 

Weinrich. Ehrlich gesagt, ging ich 

bis zu diesem Zeitpunkt davon 

aus, dass Wino noch einmal sein 

Soloprogramm spielen würde, 

dieses Mal aber an Verstärker gestöpselt. 

Weit gefehlt, denn aus 

den Boxen quollen mir gänzlich 

unbekannte Songs, groovig rockend 

und mit einer ordentlichen 

Portion Doom im Allerwertesten 

entgegen. Zur Seite standen ihm 

neben Brian Daniloski (Darsombra), 

Matthew Clark von Ostinato 

und sein langjähriger Freund 

Sparky zur Seite. Nach gerade 

einmal zwei Proben in dieser Besetzung, 

nämlich am Vorabend 

und am Tag des Auftritts, wurde 

ein komplettes Set gespielt, dass 

sicherlich noch Ecken und Kanten 

hatte, aber das Publikum auf 

zukünftiges vorbereitete. Zu meiner 

persönlichen Freude erinnerten 

mich die Songs durchaus an 

Material aus The Hidden Hand 

und Spirit Caravan Zeiten. Ich bin 

sehr gespannt, weil laut Wino bereits 

eine Single und ein Vollzeitalbum 

geplant sind. Mehr 

20 

Premonition 

Informationen dazu gibt es im ersten 

Teil des Interviews nachzulesen, 

das ich mit ihm im Anschluss 

an den Auftritt führen konnte (auf 

der nächsten Seite). 

Genau aus diesem Grund kann 

ich selbst auch nichts zu BUL- 

BUL und BEEHOOVER sagen, 

die dem South Of Mainstream 

hoffentlich zu einem würdigen 

Festivalabschluss verholfen haben. 

Da mache ich mir bei den 

letztgenannten nun wirklich keine 

Sorgen. Bis zum nächsten Mal im 

Jahr 201 2, denn das SoM macht 

Pause! 

text: Sven Mihlan 

Live 


foto: Mike Wiener


part one 

21 

For more than three decades 

Scott „WINO“ Weinrich has 

been making music in a couple 

of bands like The Obsessed, 

Saint Vitus, Spirit Caravan and 

The Hidden Hand just to name 

a few. In today's times he's for 

sure the most eager musician 

throughout the Doom scene as 

he is not only doing his actual 

solo stuff but participating in 

several projects at the same 

time. This interview was done 

at the South Of Mainstream 

festival, Germany. Half past 

one in the morning we sat 

together to have a talk, no, 

Wino was speaking the most 

time as his life has been kind 

of eventful and changing. It 

lasted two hours all in all, so I 

decided to split the interview 

into two parts. So here we go 

with the first chapter, the 

second is to be read in the 

next DMF issue...


Brian Daniloski 

I was kind of surprised 

tonight because I 

thought you‘re playing 

your solo Wino stuff, but 

you didn’t. 

„No, because it wasn’t advertized 

properly. It’s so 

new that I was so concentrating 

on what’s happening 

and not making 

mistakes and anything. 

And that’s the name of the 

band, this band’s called 

Premonition - brand new, I 

mean. Bass drifter of Darsombra he played with us 

one rehearsal yesterday here and today, so he played 

everything twice. And so me and Matt, this is basically 

what it is. Saint Vitus is only on tours two maybe three 

weeks at a time, not that much. With Shrinebuilder, take 

those guys, we are occupied too. We only tour like 

2 weeks and not that often. Premonition will be my 

band to fill in the rest of the time.“ 

It’s a real band at the moment? 

„Yeah! Well, the bass player Brian Daniloski doesn’t live 

in California. It really is a real band!“ 

So you’re recording an album? 

„Yeah, yeah, we got a record deal with a WOW Comp. 

Actually WOW Comp. is a huge clothing company, it 

also has a record label and it’s a really great company. 

It’s a peoples’ thing, and they make their own clothing 

and test it. They are owned by Warner, it’s a big company, 

so that’s cool. They’re gonna license ‘Adrift’, my 

featured record from Andreas (Exile On Mainstreamdie 

Red.), for the States on vinyl, and then they gonna 

do a Premontion single. We’re about to record it. And 

then they’re gonna do a Premonition full length, and 

then I’m gonna do my project with Scott Kelly. I got a 

lot going on with them, it’s a great company.“ 

How about your Wino solo stuff? 

„That particular band with Jean Paul and whatever is 

pretty much over. Jon Blank, who died, he was good, 

but he passed a few little honesty tests, I mean, he failed 

actually, he failed a few little tests I gave, you know 

what I mean. Oh, we smoked that joint, you know. This 

tiny little test I gave him. So, that man’s done. Jean- 

Paul is great, but you know what I mean, Jean Paul is 

busy, but I’m sure we gonna do something together 

22 

again. Me and Ausgabe Jean-Paul #4 - Kategorie always hier saideinfügen we gonna - Seite make 00 

a record. And we did, we achieved that. We respect 

each other and, you know, we’ll see what happens. If I 

died right now, I’d be content because I played with 

Grohl, Crover, Gaster I mean, god damn, I feel really 

lucky man, really lucky. I played with all that great 

gems. I’m spooling out of you. So I’m mad, it’s right 

up to you, so I’m happy.“ 

I’m 33 now and you have been playing music the 

same time, I guess. 

„In what year were you born?“ 

...‘76. 

„In 1976 I bought my first Les Paul Custom for 650 

bucks.“ 

I want to go a little bit into the history of your music. 

„Ok, that’s ok!“ 

Interview 

You’ve been doing so much music: The Obsessed, 

The Hidden Hand, Place of Skulls, Spirit Caravan 

Is there any period you would call your favorite 

one? 

„This period right now is my favorite one, absolutely. I 

like Spirit Caravan, that was very cool, very productive, 

you know, very prolific. When I listen back to these 

days it’s like ‘god damn’. We did a lot in the tribute time, 

but at the same time, I don’t know, I think it was 

kinda up tight in those days. So I’m just happy right 

now because, I tell you right now: Saint Vitus is a whole 

different animal. I really feel good, but I love to do, 

you know what I mean, kinda like, I do tend to gig a 

little more loaded just because it is what it is. I just feel 

best singing Vitus and I’m more loaded. But, and I really 

really enjoyed playing the guitar with, okay, this 

band tonight. We have been jamming, no shit, for 20 

years. 20 years off and on. But we never played with a 

drummer, anybody else, just me and him (Sparky – die 

Red.). Okay, first Drummer for The Hidden Hand, his 

name is Dave Hennessy; he played the guitar in another 

band. Well, the drummer for the band he played 

the guitar in fucking came up, walked up to me at a 

Shrinebuilder show and said: ‘Hey, I live here now!” 

So I was like: ‚Wow, I got him play with me and the 

guitar player!‘ So after 20 years we now have a drummer. 

And then, I’ve known 

Brian from Baltimore, 

Matt „Sparky“ 

where we played with Spirit 

Caravan. But anyways, 

just so happens that he’s 

been touring here a lot, so 

Andreas put him on the 

tour and now Brian is the 

bass player for Premonition. 

But we all live in the 

States, so we’ll figure that 

out.“ 

foto: Mike Wiener

Am I right, you started playing the 

guitar at high school? 

„I started playing guitar before high 

school; I started playing guitar as 9.“ 

Maybe you remember, what were 

your idols or bands you preferred? 

„Miles, Gladwin, Toni Iommy of Sabbath, Johnny Winner, 

Jimmy Hendrix, I love The Beatles early Sabbath 

is so great. Everybody said that I look like Mark 

Farner and than I found out he had sung at birthdays, 

pretty good, Jerry Lee Lewis. I like a lot of stuff, man, 

the early Glam. I like Mott The Hoople. For the German 

bands goes, there is so many, haha. I like the 

Prog stuff: Amon Düül, I like Magma, very great. I listen 

to fucking love drafts: Scorpions , all these other 

bands took parts from their songs. Mötley Crüe ripped 

some shit off like, you know what I mean? The Scorpions 

are awesome, the very early Scorpions, I don’t like 

cheesy shit. I really love Zappa, love funking 

Zappa! The people influenced my guitar sound most. 

He is so good that I couldn’t really learn it, just listen 

and being amazed! Ross “The Boss” from The Dictators, 

Frank Marino I mean all the great guitar 

players, really.“ 

In the early 80ies, was it very difficult for The Obsessed 

to become famous or establish as a 

Rock or Metal band? 

„Yeah, we built up a local following, a local area, we 

had a small following. The Obsessed was together for 

a pretty long time before we actually started having 

gig. We never went further than New York, you know. 

The Obsessed never went out New York-Maryland, 

that’s all very close, that’s a 5-hours-drive. We never 

went past this area.“ 

23 

With Obsessed you were on a sampler 

of Metal Blade records this time, 

but you never got a record deal with 

them. Why? 

„I’ll tell you why. Because Brian Slagal’s 

normal deal was that you did one 

song on the sampler and then you got 

a full-length. That 

was his deal. But on the sampler 

that we did one song on was the 

debut, the very start of Thrash. And 

on the very same record as The Obsessed, a really 

slow song we had, is, this is the band’s wrong, Nasty 

Savage, Dark Angel , The Possessed and at the very 

minute the Trash thing took off and exploded to the 

point where our sell of music became like that, overnight, 

seriously. So the record’s ok, but we recorded 

the full-length, we already had it recorded, but since 

we could have used it, I hold onto it, and that’s what 

became the first Obsessed record on Hellhound.“ 

Interview 

I thought the split of The Obsessed at this time 

had anything to do with this, that you didn’t get 

the deal? 

„We were young, the drummer wanted to go to art 

school. We weren’t doing anything. So yeah, that was 

basically the end.“ 

In 1 986 you joined Vitus. How did this happen, do 

you remember? 

„Yeah, I know exactly how that happened. That’s a 

funny story too. Ok, the original Saint Vitus. They were 

touring. This is the days before cell phones. Long before 

cell phones, you know. B.C. – before cell phones, 

yeah, haha. They were on the tour with this band, it 

was an off-shoot of Suicidal Tendencies, it was the 

drummer of Suicidal Tendencies project band. They 

had Vitus on support as they came from California and 

were supposed to play in my home town. But they 

didn’t show up. What happened, the reason why they 

didn’t show up was because they were driving through 

rear Virginia, which is very very redneck. One guy driving, 

one guy sitting, than they had their equipment 

and they had a wooden bed for all the people upstairs, 

where they only could sleep. When everybody was 

sleeping, the driver pulled over to make a phone call 

on a pay phone, and when he did that, the singer got 

out, but nobody knew he got out. And Chandler, who 

was driving, thought that everybody was still in there, 

he had finished his phone call and took off that road 

for a couple of hours. The dude has left there, and there’s 

a singer wearing this long blond hair. There’s like 

Bavaria but worse, you know, the cops hang on people 

and shit. The cops told him: ‚Get the fuck off the 

freeway and get out of their sight! If we see you again 

we’ll take to into jail!‘ So he was in panic on the pay 

phone, he managed to call a girl from California, and 

then somehow called that label and then somehow 

they got in contact to David. Because David, they 

realized he was gone for about four hours. They had 

to go all the way back to pick him up, so they missed 

the show. So they went back in my town and they needed 

a place to stay, so they stayed at a palace of this


local collector. And he played them The Obsessed. At 

that time, the singer was thinking about leaving after 

the tour anyways, ok. They never ended up the tour. 

One day they came back to do a Make Up show and 

at the Make Up show they made no money because 

there were only ten people including myself. I got really 

drunk and said: ‚I give you $20 for gas.‘ and the singer 

said to me: ‘Hey, would you like to replace me 

because I’m gonna leave and I heard the tape and we 

really think you sound like God.’ That’s the story!“ 

That’s the story? 

„So basically, I wanted to join really bad, but at the time 

I was coming off the way I had this look, this deaf 

Glam look, way back the make-up and maned 

black hair.“ 

You had sideburns at that time. 

„No, I had Glam Rock hair. The whole thing was to 

look like a body pulled out of the river!“ 

How was the atmosphere working with Chandler & 

Co? 

„It was interesting because I had never met him before 

in my life. I moved out of California, left everything and 

moved, and you know. David was said he would not 

listen and they tuned their guitars to normal A440. 

That’s too high for me, so I couldn’t hear anything. So 

I managed to convince them, it’s hard work man, managed 

to convinced them, I bought an expensive tuner, 

to tune down a half step for my voice, and as 

soon as they did that, so, we rehearsed. I was in the 

band now, we rehearsed five days a week, RELI- 

GIOUSLY, and the songs for ‘Born too late’ we were 

so fucking rehearsing. We used to rehearse in a little 

room, in a shed, seriously. And we never threw the 

beer cans away because we wanted to see how much 

we get in. It was filled up with Budweiser cans. And it 

was all tight and loud as shit. The guy to argue with 

was a crack dealer. And that was a big problem because 

I was making all this money, so later we lost 

that place. But before that we were so well rehearsed 

when we went into the studio. And the producer on the 

record was Michael Lardie. He was the keyboard 

player for Great White. A total pop band, but, man, you 

know what: he got in our heads. He asked us what we 

wanna do. We fucking made a great record, I think, 

yeah. We were really really well-rehearsed, very tight. 

Vitus was really like a religion, man, really for us then. 

24 

Because we struggled and we were willing to struggle 

because it was a labor of blood, you know. It was 

1985, 86. But we did a couple of little tours before 

we had the record out too. But before 

‘Born too late’ we recorded 

‘Thirsty and Miserable’ EP – we 

did one song on the compilation 

‚SST Records - Blasting Concept’.“ 

Why is „Born too late“ such pink? 

„Oh, because the record company fucked up, that up! 

That was not supposed to be that color. That was really 

supposed to be a much deeper purple AND the window 

was supposed to be A LOT bigger. When we saw 

that upcoming I was sort of like , what I only said 

when I saw the cover of ‚Born too late’, I dropped it off 

my front door and I looked at it and enormous puked 

because I hated it so much. We were mad man, fucking 

mad, we were mad about the pink! The picture turned 

out like this, it’s a tiny window, color is wrong - 

what can we do, they were 

done. If you wanna have 

me a question about SST I 

can elaborate on that!“ 

I really love the album, 

but the cover is so awful. 

It’s really awful, but it’s a 

very great album. 

„I totally agree again. There 

is one worse than that in 

the Vitus catalog. I think 

there’s no worse than ‘V’. I 

think it’s pretty fucking 

cheesy, man. Cheesy, 

cheesy, cheesy ... no 

good!“ 

You don’t like the „V“ cover? 

„A cover?! It’s like a fucking 

cartoon! “ 

Music sells at the end. 

Interview 

„That meaning is more like David’s. Sort of we left 

Hellhound do the art direction, because they had that 

one guy for everything, you know. It’s really important 

to take the arrangement for the art, because the art is 

as important as the music, it is. Because he music it’s 

all art. The lyrics are important, some people say: ‘The 

lyrics don’t matter.’, in Punk Rock days: ‘It’s just the 

music energy.’ But basically, it has to be everything, 

it’s like the pepper and salt, it’s all. And art goes with 

it.“ 

That was very interesting to me because I was asking 

that myself all the time. 

„It’s like the first Obsessed record, right? All these 

weird pictures of everbody like Fugazi, that was a concept 

to have all my friends together. It was strange, 

but pretty cool.“

Born too late 

(lyrics: David Chandler) 

Every time I'm on the street 

People laugh and point at me 

They talk about my length of hair 

And the out of date clothes I wear 

They say I look like the living dead 

They say I can't have much in my head 

They say my songs are much too slow 

But they don't know the things I know 

I know I don't belong 

And there's nothing I can do 

I was born too late 

And I'll never be like you 

In my life things never change 

To everybody I seem strange 

But in my world now something's died 

So I just stare with these insane eyes 

I know I don't belong 

And there's nothing that I can do 

I was born too lte 

And I'll never be like you 

Do you think the lyrics of „Born too late“ are up to 

date, or do you think that people are, or have become 

more tolerant today? 

„That’s a good question. ‚Born too late‘, right. I think 

about that. David says he’s born too late because, I 

guess, that he’s missing the 60ies, the hippy era. But 

the thing is I was born in 1960. I guess what he means 

is that he feels he should have been born in the 

1950ies, so that when in the 60ies he would have been 

able to party, haha, you know. I can identify with 

the sound because it’s a protest song. Vitus plays slow 

music but in reality is Vitus a sort of, kind of a little bit 

of a punk band. Because of our attitudes, because of 

the way we grew up. We listened to Punk Rock, our 

attitude of struggling and fighting for that music. It’s 

not a sell out trip search being compared to that. Sometimes 

people come up tell me many because 

they’re weired, very slippy. It’s like Punk goes. Lately 

we have been jumping into the crowds and shit like 

that. We did crowd-surfing. That’s pretty crazy. But the 

management doesn’t allow me to do that anymore because 

they’re afraid I might get hurt. But I do it anyways, 

it’s cool.“ 

In today’s time, do you think ‚Born too late‘ is a 

modern song? 

„Oh, the fucking the young kids can totally identify 

with it. What it really means is like, you know, ‚I walk 

on the street and the people fucking laugh at me‘. That 

still happens to me every day because of our hair.“ 

Having finished the „V“-album you left Vitus. 

„I’ll tell you why: because we were going nowhere. 

Basically ‚V‘ was an interesting album to go back the 

way. When we first started touring Europe in Germany, 

the wall was still up. And it was really a trip for us, we 

had to fly to Frankfurt, and we got the flight INTO West 

Berlin. That was really weird. You get to the East and 

25 

you get to the rest of Europe, very strange. Because 

of the way we are, we were very like sad about it. But 

when the wall went down, we were here! We were in 

Europe, in Switzerland. We were at 

the promoter of the shows, having 

dinner and we were watching it on 

TV. The final thing and we were all 

crying - very, very emotional. After we finished the 

tour, we went back to Berlin to record ‚V‘. That was the 

very day they opened up the fucking wall and every 

man and woman was out from the East, they wanted 

to come in and was given a hundred Marks. They were 

just wandering through Berlin, you know. Are you 

from the East?“ 

Yes, I was born in the east. 

„See, you know what I’m saying. We were there to record 

our record. And people were looking at us. It was 

really surreal. We were checking them, and they were 

checking us. That was fucking really important, man, 

it’s a mile stone in history really. A positive mile stone 

for freedom, you know. And we got pieces of the wall, 

men were scraping on the wall. We used to piss on it 

when it was still up; we took promo pictures, because 

we hated it, man. So anyways, that was ‚V‘!“ 

What was the reason why you left Vitus? 

Interview 

„The reason why I left was because we weren’t doing 

anything. We were rehearsing a lot but we couldn’t 

draw in LA, we couldn’t draw like anything. We weren’t 

selling any records. And we all were working in really 

hard jobs. And I wanted to do more. I wanted to play 

more the guitar. I wanted to go faster. I wanted things 

to happen for me, you know. I felt like we were just sitting 

around which we were. It was a hard decision for 

me to leave Saint Vitus, very hard. It’s the hardest 

thing I have ever done; it was really, really hard! I 

couldn’t make up my mind, I was put into hell, because 

I really loved it, but at the same time I had to make 

a decision. A lot of it had to do with David. I was still in 

the band and then I got the Hellhound guys to release 

first The Obsessed record. Now I asked David, I said: 

‚Is this ok, are you ok with this because I probably 

gonna do a little bit of touring?‘ At first he said: ‚Yes.‘ 

But then he got weird about it and was like bitching 

about me going to The Obsessed. That’s what it was. I 

couldn’t do both. I had to make a choice; he made me 

to make a choice. And I chose The Obsessed because 

foto: privat

I wanted to play guitar.“ 

You reformed The Obsessed in 1 990 then, right? 

„I reformed The Obsessed with a different line-up. Because 

I had moved to California, and I’m still in California 

to join Vitus, and I reformed the band with Keith 

from the Dutch band God, and Greg Rogers, he was 

in an American band, pretty obscure band. So there 

were two different guys. We played around locally and 

then the Columbia Records people started coming 

around asking questions now. The Hellhound guys, 

when I was on Hellhound, they got me, and this is 

cliché and really dumb, they got me really drunk and 

they got me to sign an artist agreement. So when Columbia 

Records later was trying to sign The Obsessed 

in the States, this artist agreement came up out of 

nowhere and the Hellhound dudes who had always 

been really cool and who said they would help us, if 

we tried to get bigger did exactly the opposite. They 

were totally fucking greedy, they put Columbia over 

bail and we had a huge legal battle. My whole 

dream was to be signed to a major label. When that time 

happened, it was like: 

‚Uhh fuck!‘ It was more of a 

disappointment of dream 

because of these Hellhound 

cats. I understand that they 

lost money on Vitus. They 

wanted Vitus to keep going 

and stuff. But again, the label 

didn’t treat us fairly. 

We’re friends now. But they 

would never tell us anything 

about how many records 

we sold.“ 

You released The Church Within in 1 994. For me 

it’s definitely the strongest Obsessed album. Do 

you agree? 

„Yeah, I do agree because we had matured from ‘Lunar 

Womb’ (first official full length in 1 991 -die Red.), 

and we also were on a major label so we had a big 

budget. And instead of doing it digital, we decided to 

do it all analog. So we looked around really hard to 

find a studio that did all on tape, that’s all. It was good, 

yeah, it’s cool. We had a whole second record 

written that was gonna be even heavier, 

man, but, you know, we never got a 

second record.“ 

It sounded a little bit like The Hidden 

Hand stuff later to me. 

„That’s cool, that’s interesting. Yeah, I 

guess so. It was kind of, like more mathy 

or whatever “ 

Why didn’t The Church Within sell so 

good? It was of excellent quality, wellpromoted 

 

„Timing, wrong timing! Well, because 


26 

Grunge had just happened and Kurt Cobain he had 

just killed himself, right then at that time. We didn’t 

fit in. They couldn’t market us. We could have done 

the motorcycle thing, but everybody 

would soon do the motorcycle 

thing, ‚Girls, girls, girls‘ and shit. 

We weren’t Grunge, and we weren’t 

like what Grunge became, that kind of like, you know, 

Punk, the suitable Punk-Indie thing. So they couldn’t 

do anything with us and their idea was to put us right 

on the way with Rob Zombie, because they had a 

good exposure. Rob Zombie just got double platinum, 

but The Obsessed in those days on tour with White 

Zombie I mean 10,000 kids there to jump. We didn’t 

even have a record out yet. It was a nightmare. We 

didn’t fit in then. The timing was wrong!“ 

Interview 

But was that the cause for the split up again? 

„Man, yeah, we didn’t 

work, we struggled, and 

then the label said, we 

were on Columbia Records, 

and they said: ‚Ok, 

you guys are not selling 

enough records with The 

Church Within we can’t 

market you. If you want to 

stay on the label you have 

to be pop‘. Of course we 

said ‚No!‘ But we made 

one mistake, ok. We probably 

could have been, 

could have fought more for the chance, if I had been 

more assertive with the other two guys because the 

song that I wanted to be the single from The Church 

Within, when the excitement was still there with the label 

was ‚Streamlined‘, okay. It’s a motorcycle riding 

song; it’s like a three-minute song. That’s a song that 

they liked! The guys of my band said: ‚No, no! Even if 

it’s a good song but that’s not indicative for our sound.‘ 

They wanted to be something slow and doomy. But I 

wasn’t strong enough to tell them: ‚Fuck no!‘ Instead 

we chose ‚Blind lighting‘ for the single, which is like a 

7inch song, and they said: ‚That’s not gonna be a 

fucking single.‘ And at the same time the engineer, the 

German guy Schneebie (Mathias Schneeberger, Produzent-die 

Red.), he erased parts of ‚Streamlined‘ at

the beginning, that’s why I have this cheesy slot in, a 

really cool intro, he erased. So he fucked it needless 

to say it wasn’t a single!“ 

„Skid Row“ LA 

bildquelle: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Los_Angeles_Skid_Row.jpg 

Another rumor is that you fell into deep depressions 

afterwards when The Obsessed split up. It 

was said you lived on the street for one year. Is 

this a true story? 

„That’s true, for a little while, yeah. The story goes like 

this: I was really, really good. And then I fell in love 

with this girl, who turned out to be a prostitute. And on 

the top of it all ... I was addicted to amphetamine and I 

fell in love with a prostitute. And at the same time we 

got dropped from the label. We couldn’t draw from the 

fuck we were. It was like a struggle, man, it was a 

struggle just every day to live. The final straw, the real 

reason why I quit was that we went on a tour with 

Prong and this young band called Life of Agony. And 

these young kids didn’t even know who Miles Davis 

was. It was a nightmare because nobody knew who 

we were, and we had this era, and these kids that were 

selling like $10,000 of merch every night and shit. It 

was disheartening, you know. At the same time I was 

sending my girlfriend money. When I came back to the 

States I found out that she had spent all the money on 

another apartment and she was fucking the guy who 

had recorded ‚Born too late‘, Schneebie, the German 

guy! So that’s like all the shit ran up at once. I came 

home with that shit, well, I got 10 bucks, what should I 

do? One day later I took fucking lots of speed. Just 

that’s the way it was, man. So I lost everything, ended 

up on the street, no place to live, going from place to 

place. Sounds a little shitty, had to keep my head up. 

Actually I had no shoes. We were in a laboratory doing 

some drug shit and I got a piece of a laboratory glass 

with chemicals on it in my foot. I got this wicked ass infection, 

it was eating a hole in it. But I was so high on 

speed I didn’t want to lay down because I knew what’s 

gonna happen: I have to come down. Coming down 

27 

from speed is really hard. So I was like ‚Keep going, 

going going!‘, but it was just getting worse. Finally I 

had a blood poisoning. And I had to go, lay down in 

the hospital. They 

came and said 

‚Where do you live?‘, 

I said ‚I live 

anywhere!‘ They sent a social worker 

up to me and then what happened; 

they put me into a house in Skid Row, 

LA. (Skid Row: area of Downtown Los 

Angeles where homeless people livedie 

Red.) And that time people came 

out of prison, people came with malnutrition 

and people like me. And all 

around that building was called ‚Crack 

City‘. There were homeless black people, 

living in tents, doing nothing but 

smoking crack, prostitution, and ugly, 

ugly shit. So if you’re trying to get 

clean coming out of jail you go right 

out into this shit. It was really bad. 

And my body, who I play the guitar 

with right now, and the girl, who is here, 

they said: ‚Dude, we’re coming to 

get you!‘ They came and they picked 

me up, took me to where they live 

where I live now which is in he desert 

of California, and that was it. It was 

over! I went back to Maryland and got straight and put 

together Spirit Caravan. That is when the Spirit Caravan 

chapter began.“ 

Interview 

...to be continued! 


transkription: Anke Ludwig 

foto: Sven Mihlan

Auch Ausgabe Nummer 4 desAusgabe 

ander. #4 -Vor Kategorie mir musizierten hier einfügenalso - Seite die00 

HAMMER OF DOOM Festivals geheimnisumwobenen GHOST. 

fand wie gewohnt in der Post- Obwohl der Bass von Anfang an 

halle unweit vom Würzburger ziemlich druckvoll kam, zündete 

Hauptbahnhof statt. Dieses Mal das Material der Schweden erst 

stand die Veranstaltung nicht mit den letzten Songs richtig. Ins- 

nur gänzlich im Zeichen des besondere der überragende Raus- 

Doom Metal, sondern wartete schmeißer „Ritual“, der sich u.a. 

fast ausnahmslos mit namhaften auf der ersten Demo dieses unhei- 

Bands des Genres auf: Solitude ligen Zusammenschlusses wieder- 

Aeturnus, Iron Man, Place Of findet, wusste nicht nur wegen 

Skulls, Jex Thoth, Griftegard, seines genialen Refrains zu über- 

Mirror Of Deception, Processizeugen. Jener machte wirklich 

on, Eternal Elysium und Ghost. Lust auf mehr, aber die dunkle 

Nach dem Willen der Pensionsbesitzer 

sollten wir erst eine Stunde 

Messe von Ghost sollte da bereits 

gelesen sein... (TM) 

nach Ankunft in unsere Zimmer ETERNAL ELYSIUM aus Japan 

einchecken können. Mit charman- war die erste Band, auf die ich 

ter Überredungskunst und etwas 

Nachdruck konnten wir den Vorgang 

beschleunigen und machten 

uns unverzüglich auf den 

Weg zur Posthalle, um 

mich wirklich freute, weil mich de- 

auch ja pünktlich zum 

Start der Veranstaltung 

vor der Bühne zu stehen. 

Dass Iron Man auf dem Zebrastreifen 

mit Sack und Pack an uns vorüberschritten, 

beruhigte insofern, 

als sie ihr Versprechen nach dem ren „Spiritualized D“-Album seiner- 

abgesagten DSR-Auftritt im Frühzeit vollends mit superbem Stoner 

jahr wahr machten und zum ersten Doom überzeugte. Bandkopf Yuki- 

Mal überhaupt eine europäische to Okazaki war die Freude über 

Bühne betreten sollten. 

den Auftritt nicht nur anzusehen, 

sie sprühte während der Zwischenansagen 

förmlich durch die 

Anlage. Auch die Bassperformance 

von Tana Haugo strotzte nur so 

vor Energie und Spielfreude. Leider 

wurden nur Songs von den 

letzten Veröffentlichungen gespielt, 

die meiner Meinung nach nicht an 

das geniale Debut heranreichen. 

Trotzdem toll, die Band endlich 

Ghost 

einmal live erlebt zu haben. Den 

Exotenbonus hatten die Japaner 

sowieso und das Interesse des 

Publikums ebenfalls auf ihrer Seite. 

(SM) 

Kaum in der Posthalle, erschrak 

ich kräftig beim Anblick eines auf 

der Bühne befindlichen Popen mit 

Totenkopfgesicht. Diesen Schock 

überwand ich mit einem großen 

Schluck Bier, der mir darüber hinaus 

die Kraft gab, das Ganze mal 

aus der Nähe zu betrachten. Wie 

sich später herausstellte war das 

eine wirklich gute Idee, denn aus 

dem Schankbereich hervorgetreten, 

entdeckten mich nicht nur gute 

alte Chemnitzer Freunde, sondern 

ich setzte mich dementsprechend 

intensiver mit den in Mönchskutten 

gewandeten Mitstreitern des singenden 

„Kirchenmannes“ ausein- 

Dass PROCESSION keine Gefangenen 

machen, war mir bereits bei 

Veröffentlichung ihrer Vinyl-EP im 

letzten Jahr klar. Bei den neuen 

Songs, mit denen die Chilenen ihren 

Auftritt begannen, wurde die 

Geschwindigkeit im Vergleich zu 

den alten Songs leicht angezogen. 

Insgesamt wurde ich das Gefühl 

nicht los, dass Procession nicht 

nur metallischer und traditioneller 

klangen, sondern sowohl instrumental 

als auch stimmlich gereift 

sind. Das Publikum dankte es mit 

durchgehender Aufmerksamkeit 

28 

Mirror Of Deception 

und verdientem, lautstarkem Beifall. 

Spätestens beim Einsetzen 

der alten Hymnen stellten sich mir 

alle Körperhaare auf und wohlige 

Entspannungswellen durchflossen 

meinen Körper. 

Live 

Ein durch und 

durch genialer 

Auftritt, der gern 

länger als die zugestandene dreiviertel 

Stunde hätte dauern können. 

(SM) 

Meine volle Aufmerksamkeit 

bekamen natürlich MIRROR 

OF DECEPTION, die 

mich, wie schon auf 

dem Doom Shall Rise, 

erneut auf ganzer Linie 

überzeugten. Ich mag diese 

Band einfach und ja, auch 

wenn schwäbische Texte in den 

Ohren mancher immer etwas befremdlich 

klingen werden, solcherlei 

Besonderheiten zeichnen die 

Truppe erst recht aus. Die fantastischen 

Melodieführungen sind, egal 

ob bei älteren Stücken oder Titeln 

vom aktuellen „A Smouldering Fire“ 

Album, für mich eh über jeden 

Zweifel erhaben. Wie schon gesagt, 

ich mag Mirror Of Deception 

einfach! (TM) 

Was mich an GRIFTEGARD auch 

dieses Mal wieder faszinierte, war 

die überwältigende Präsenz der 

episch ausufernden Kompositionen 

von Bandkopf und Songschreiber 

Ola Blomkvist. Dass er 

einst auf Thomas Eriksson, ein in 

zweierlei Hinsicht schwergewichtiges 

Gesangstalent, traf, könnte 

man für einen Zufall, aber auch für 

schicksalhafte Fügung halten. 

Trotz der vorherrschenden Bühnenstatik 

und zurückhaltendem 

Verstecken hinter der obligatorisch 

Procession

Jex Thoth 

29 

Eternal Elysium 

Live

Solitude Aeturnus 

30 

Live 

Iron Man

Griftegard 

mitgeführten Kanzel, überwältigten 

mich die hymnischen Psalme wieder 

dermaßen, dass ich für einige 

Zeit alles um mich herum vergaß, 

um die Salbung bis zur Ekstase 

und bis in die letzte Haarspitze 

aufzunehmen. Ich finde kaum Worte 

für das, was bei Griftegard jedes 

Mal mit mir passiert - „Solemn, Sacred, 

Severe“! (SM) 

In gewisser Hinsicht tut mir JEX 

THOTH schon irgendwie leid, weil 

diverse Umstände bei ihr zusammenkommen: 

sie singt wie eine 

Heidelärche, strotzt vor Bühnenpräsenz 

und sieht dazu noch verdammt 

gut aus. Stellt sich die 

Frage, aus welchem der aufgezählten 

Gründe so viele, überwiegend 

männliche Anwesende vor 

der Bühne bis zum absolut allerletzten 

Ton ausharrten Tatsache 

ist auf jeden Fall, dass die Kompositionen, 

welche allesamt aus der 

Feder von Organist Clay Ruby 

stammen, nicht nur in’s Ohr, sondern 

auch in Mark und Glieder 

fuhren. Auch die Gitarrenarbeit von 

Nico Kain ließ meine Kinnlade wieder 

gehörig nach unten klappen. 

Und überhaupt sucht man fast vergeblich 

nach aktueller Musik, die 

das 70er Jahre Psychedelic Occult 

Rock Feeling auf ähnlich anmutige 

Art und Weise einzufangen vermag. 

Jex Thoth ist derzeit wohl 

die erotischste Doomformation, 

was mit Sicherheit nicht nur auf die 

Musik zurückzuführen ist – 

schließlich bin ich ja auch nur ein 

Mann. (SM) 

SORCERER waren absolut nicht 

meine Baustelle, weil sie keinen 

meiner musikalischen Nerven reizten. 

Wer aber auf lupenreinen 

Heavy Metal steht, kam sicherlich 

vollends auf seine Kosten. Ich war 

an dieser Stelle erst einmal raus 

und nutzte die Zeit zur Befriedigung 

diverser Grundbedürfnisse 

und zur Kontaktpflege. (SM) 

Man mag von Victor Griffins Gottesfürchtigkeit 

halten, was man 

will. Wenn es allerdings um seine 

songschreiberischen Qualitäten 

geht, sind diese über jeden Zweifel 

erhaben. Nach vier Jahren Sendepause 

präsentierte er mit PLACE 

OF SKULLS sein neues Album mit 

dem bezeichnenden Titel „As a 

Dog returns“. Natürlich durfte auch 

die eine oder andere Hymne der 

Vorgänger „Nailed“ und „With Vision“ 

nicht fehlen. Hätte er zu Beginn 

des Auftritts noch auf die eine 

oder andere Allüre im Zusammenhang 

mit dem Bühnensound verzichtet, 

würde ich den Auftritt 

schlichtweg als perfekt bezeichnen. 

Traditional Doom at its best! 

(SM) 

Zu IRON MAN braucht man eigentlich 

nicht viel zu erzählen, haben 

sich die Amerikaner mit ihren 

Alben meiner Meinung nach verdient 

einen Kultstatus seit den 

mittleren neunziger Jahren erarbeitet. 

Vor allem der einzigartige 

Gitarrensound von Bandkopf Al 

Morris III konnte mich auch live 

überzeugen. Vielleicht war es auch 

einfach der Umstand, die Band 

überhaupt einmal leibhaftig auf einer 

Bühne diesseits des Atlantiks 

erlebt zu haben. Wer weiß, ob es 

diese Gelegenheit in absehbarer 

Zeit noch einmal geben wird. Hier 

kam es auch nicht auf Perfektion, 

sondern auf Authentizität an, wie 

sie „I have returned“, der Titelsong 

des aktuellen Albums, nicht besser 

hätte wiedergeben können. Da 

verzeiht man die langen Pausen 

zwischen den Veröffentlichungen 

und die fünfzehnjährige Aussparung 

europäischer Bühnen – Iron 

Man waren endlich hier, jawohl! 

(SM) 

Auch SOLITUDE AETURNUS gehörten 

bis jetzt zu den Bands, die 

ich noch nie live gesehen hatte, 

obwohl sie bekanntermaßen bereits 

einige Male in Deutschland 

getourt haben. Trotz aller Sehensfreude 

hatte ich das Gefühl, dass 

dieser Auftritt nicht zu den besten 

in der Bandgeschichte gehörte, 

weil vor allem die Gesangsperformance 

von Robert Lowe nicht ansatzweise 

an das heranreichte, 

was ich 2006 mit Candlemass erlebte. 

Leider war Robert dem Alkohol 

vor und während des Auftritts 

sehr zugetan, dass nicht nur seine 

Gesamtleistung darunter litt. Kein 

Vergleich zum auf DVD erhältlichen 

Mitschnitt des Konzerts im 

31 

Jahr 2007 in Warschau („Hour Of 

Despair“). Kultstatus hin oder her, 

von Solitude Aeturnus hatte ich etwas 

mehr als 

„nur“ einen soliden 

Auftritt er- Live 

wartet. (SM) 

Place Of Skulls 

Resümierend bleibt festzuhalten, 

dass die Running Order dieses 

Hammer Of Doom Festivals äußerst 

hochkarätig besetzt war und 

es kaum Verschnaufpausen angesichts 

der anhalten Doomwellen 

gab. Einzig das Fehlen von Sitzplätzen 

in der großzügigen Posthalle 

stellte die alternde 

Doomgemeinde vor konditionelle 

Grenzerfahrungen, aber da lässt 

sich in Zukunft bestimmt etwas organisieren. 

Auf alle Fälle sieht man 

sich am 1 6. April 2011 wieder vor 

Ort, wenn das bereits feststehende 

Billing erneut den Doomhammer in 

Schwingungen versetzt. Es werden 

Pentagram, While Heaven 

Wept, Solstice, Blood Farmers, Atlantean 

Kodex, Argus, In Solitude, 

Black Pyramid, Age Of Taurus und 

Arkham Witch spielen. 

text: Sven Mihlan & Thomas Meusel 

fotos: Sven Mihlan

foto: archiv 

Felipe, I'm right now listening to "Destroyers Of The 

Faith", your very first full length after having released 

a remarkable EP debut via Iron Kodex records 

in 2009. Even at that time I realised there is something 

great going on in Chile - Procession by name! 

When and why you decided to create your style of 

very traditional and bombastic Epic Doom Metal? 

„Well, I’m not gonna bore you to death with a long bio, 

just tell you that i've been embracing Doom Metal for at 

least 13 years now and finally, under the name of Procession, 

we're complete and satisfied with what our musical 

direction and Doom Metal vision is. There was a 

start point somewhere in 2006 after me, Daniel (former 

bass player), Claudio and bunch of other friends made 

the first Candlemass gig ever in Chile. The main base 

of the band has been always based on friendship, honesty 

and metal dedication. Our direct influences come 

from classics as Black Sabbath, Candlemass, Count 

Raven, Solstice, etc. plus the Heavy Metal structures of 

Maiden, Priest, etc. We like, enjoy, collect and worship 

any manifestation of good honest Metal music, from the 

Hell (UK) to Nocturnus (US). Live Fast, Play Slow!“ 

That's definitely to be heard while listening to your 

stuff, which absolutely deserves the term Doom 

Metal. In comparison to the EP the new album's 

songs have become much heavier, more epic and 

catchier as well. What is the clue for this evolutional 

step? 

„Well, I wouldn’t call it evolution. I would say we just had 

more time to think about the songs, which direction we 

wanted to take with them and finally let them grow by 

themselves if you know what I mean. It takes a while to 

realize which licks are un-necessaries or when a guitar 

harmony is in the right place/right time to blow the moment 

away. I think that actually happened right now, we 

putted more attention on the details, we wanted it crushing 

and blasting. And I think we managed. And well, in 

the other hand we just had the best time ever at the studio, 

the engineer is an old friend of us ( Pablo Clares, 

also drummer for the Death Metal legend Atomic Ag- 

32 

Interview 

gressor) and it almost became a 4th member when it 

comes to how he participated on the production of ‚Destroyers...‘, 

you can even hear him on the choir in the 

last song! Anyway, I think there’s one side of the album 

that is dark, tragic and a crusher indeed, but in the 

other hand all that solid feeling on it is because we were 

focused and enjoying every moment of it, from the 

rehearsal room, to the next bar, to the studio.“ 

So do I while listening to "Destroyers Of The Faith", 

from the very first to the last second of the album. It 

is hardly possible to pick out just one song to be 

my favourite, but when it comes to it would be 

"Chants Of The Nameless". It's a very solemn song, 

full of solitude and agonizing beauty. Who are those 

"nameless" you are singing about? 

„Well it is a personal favorite too, I think its immense, 

melodically perfect and a solemn crawling monster of 

gloom haha. I love how those same melodies I told you 

before ‚evolved‘ and the parts became along and together 

pretty easily after a while. The solo just kinda 

‚flowed‘ in the rehearsal room, as it is one of those 

songs I came up with at home, but still the vibe of it it´s 

pure rehearsal alchemy. When it comes to the concept 

itself (hmmm...) it´s about ‚salvation‘ & ‚devotion‘, but in 

a pretty much dark and helpless perspective as many 

of the songs in the album, speaks of different ambivalent 

concepts related to religion, politics and high powers 

who deal with the human need. The ‚nameless‘ is 

anyone and everyone that looks for that hidden light elsewhere 

but inside, those who sell their souls everyday 

in blind pacts of devotion to unrightful mass dominators.“ 

So you alone have been responsible for all songwriting? 

„I would say 90 percent, you gotta know that ‚The Road 

to the Gravegarden‘ was composed by me and Daniel, 

for the demo recordings. And the closing track ‚White 

Coffin‘ was composed by me, Claudio & Francisco improvising 

different riffs/sections on the last days before

ecording the album. I think it´s easier to compose 

when you´re guitar/vocals in a band as you can come 

up at once with the main melodies which, after all, direct 

the songs.“ 

Definitely! But have there never been any serious 

discussions about at least one song of the album, 

just acceptance and harmony? How are the duties 

and responsibilities spread within the band? 

„No proper discussions but of course we manage to let 

the other one know when something could be improved 

in order to make a melody, arrangement or bridge 

stronger/tighter. As for duties, I´m actually taking care of 

managing the band, getting the contacts, answering inties, 

getting gigs, sending promos, and a big etc. Now 

I´m also fixing the tour for 2011. And fuck, is a hell of a 

job, i already had a couple of breakdowns but in the 

end is fucking worth it. When it comes to the imagery/design/concepts 

for Procession, we fix it together 

with Claudio as he´s a graphic designer. He´s been taking 

care of the artwork and layout of Destroyers Of 

The Faith and also for the upcoming 7" split with Mountain 

Throne. In the other hand I take care of Myspace, 

layouts, flyers etc. We both know perfectly the direction 

we wanna go so and we have the skills enough.“ 

When will the split be released and what do we have 

to expect on your side? 

„Mountain Throne might be recording these days, so 

we´re aiming for it to be released the first week of January, 

before we start touring. On our side, we´re contributing 

with our version of Ozzy´s ‚Crazy Train‘ which we 

roughly recorded back in 2008 for a strictly limited CD- 

R version of our demo ‚Burn‘. It has been requested a 

few times, so we thought it was time to exhume it for 

the masses. It will be a 500 copies pressing and by buying 

it you´ll be supporting the irish tour dates that Sarlacc 

Productions, on a brave effort, is putting up for us 

once again.“ 

Where will the tour take place? 

33 

„So far we´ve confirmed gigs in Sweden, Finland, Ireland, 

Netherlands, Belgium, France, Austria and 

Poland. Germany is slowly on the works, but one or two 

might be confirmed there too. We 

start in January 14th, until late February, 

dead stiff and cold in a car 

to decay!“ 

Interview 

Good to now, hopefully we will see here in Germany 

then. But how are things going in Chile, guess you 

are kind of famous throughout the local Doom Metal 

scene? 

„Not at all, haha, what makes you think like that? We almost 

don´t play live, we don´t have anyone distributing 

our records but ourselves. The Doom scene you talk 

about is mostly related with Doom/Death bands, that 

even though some are good old friends, they don´t invite 

us to their gigs, and it´s totally ok as i don´t know if 

it´s the crowd we wanna play for. Sure we´re getting little 

bit more attention now with the full lenght, 2nd european 

tour, but dunno if it feels ‚comfortable‘ to get that 

attention just because ‚we are a chilean band playing in 

Europe‘. Because we would still be making the same 

Doom Metal without tours, a label releasing our stuff, 

reviews on magazines etc. And then those few that 

support or speak about us now, would give a damn 

about us and we would still be playing and distributing 

our stuff among friends & doomsters, just like we did 

with the demo-tape in the beginning, just like we do 

now with whatever we release. But is nothing that worries 

us, we know the right people to deal with in Chile 

(still learning about Europe), we can see the difference 

between listeners/supporters and blabbermouth cocksuckers. 

And for supporters, we´ll always be there to 

play for a plate of beers.“ 

I would have thought that high quality traditional 

bands like you get more attention at least within the 

underground scene. I can't believe, there is in fact 

no interest in Doom Metal like you are playing? 

„Well there still is, don´t wanna be unfair to the few who 

are still interested in the band (again, mostly coming 

from the thrash/death scene). But in the other hand not 

gonna lie to you and I must say we have chosen this 

way, not to over-expose ourselves with shameless self 

promotion or trying to desperate jump into the first 

chance we get to play a gig. This is important to us, sacred, 

and we´re not gonna waste it being involved with 

people that doesn´t have our same view or intentions. 

We´ve been called ‚wagon jumpers‘, it has been said 

that we have ‚paid‘ our way to where we have gone 

now, and a lot of other bullshit. We don´t need it and if it 

is like this, they don´t need us either.“ 

If those guys could make good music they wouldn't 

have to creep in jealousy! How about other Doom 

Metal bands from Chile, do you know any besides 

Procession? 

„Well i can´t wait till the Skull Of Heretic stuff is released, 

is a new project from a good friend of mine in the 

south of Chile. Claudio (bass) just did the logo for ém, I 

got the chance to check a couple of rehearsals and are

definitely among the greatest riffs I´ve heard recently! 

Also I think Francisco (drums) is gonna be recording 

drums for ém. As you can see the circle stays small 

and closed, haha. I could also recommend Marcha Funebre 

who just released an EP on Morbid Legions (Peru), 

also keeping that epic dark vibe you could hear on 

the early Solstice stuff plus some Paul Chain vibe here 

and there, good! And well, let´s mention Capilla Ardiente 

too, ha!“ 

Capilla Ardiente is your side project, right? Please 

tell us more about it! 

„Capilla Ardiente is Claudio´s music, where I play rythm 

guitars and sing. The story goes back to 2004-05 I 

guess, when I used to be roadie for his ex-band, Poema 

Arcanus. We started with the idea, concepts and 

stuff but we were living kinda far from each other. After 

some years of silent composing and rehearsals etc. he 

decided to ask a couple of friends to record drums and 

solos. The result - dark Epic Doom Metal with Heavy 

and Thrash influences! Specially for fans of Candlemass, 

Solitude Aeturnus, Mercyful Fate, Voivod and 

Motorhead! The first EP was released last year by High 

Roller on vinyl and Eyes Like Snow on Cd. The full 

lenght should be recorded somewhere next year as 

Claudio has material enough for it.“ 

Ah, now I understand, Procession is your creative 

playground and Capilla Ardiente is Claudio's. You 

had been involved in Mourner's Lament as well. 

Why did that band split up after having released 

just one EP, "Unbroken Solemnity", in 2008? 

„Yeah, on Descent Productions, still took 2 years to get 

released. I decided to stop it mostly because it was getting 

harder and harder to arrange rehearsals and the 

interest on it was no the same anymore. Still we managed 

to have a few good gigs, pretty tight Doom/Death 

inspired by the early UK scene plus some epic style of 

riffing here and there.“ 

Is it true that you had moved to Europe right before 

releasing "Destroyers Of The Faith" with Procession, 

why this and where did you move? 

„Indeed, I´ve been living in Sweden now for 5 months. 

Well, last year and before the ‚Disease Over Europe‘ 

tour I quitted my job, returned my apartment etc. A kinda 

‚left all behind‘ if you know what I mean. Then while 

touring, I met my actual girlfriend, who lives in Sweden, 

so it was kinda an obvious step, considering that I´m 

still young, there´s some interest and support for the 

band more than in Chile anyway, told ya that before haha, 

and well, the shipping costs for records were driving 

me nuts! Now seriously, I got my chance to be closer to 

what I wanna dedicate my life to and I took it. A new beginning 

is always hard but it´s my choice and I´m proud 

of it. And well, you might now that I now count on a couple 

of Scandinavian folks as live members, so we can 

keep the machine rolling!“ 

Then you already played at Hammer Of Doom festival 

with those Swedish live members. But how do 

you manage rehearsing with Claudio and Francisco? 

Would you still call Procession a Chilean 

34 

foto: archiv 

band? 

„Hammer Of Doom was a killer and a great way to start 

the promotion for ‚Destroyers Of The 

Faith‘. But for the upcoming tour 

Claudio and Francisco are coming 

earlier so we can have a few days of 

rehearsals. In the other hand they´re still having regular 

rehearsals with background vocal and guitar tracks, 

which I still find kinda funny, haha. But you know, we 

were playing those tracks for almost 5 months, then 

they recorded them, so those songs are already part of 

themselves and I´m pretty sure the gigs on the tour are 

gonna be excellent. If we control a ‚little‘ bit our drinking, 

though in the past it has been proved that we can still 

manage, haha. Procession is and will always be a Chilean 

band as I´m Chilean and that´s never gonna 

change!“ 

Interview 

Excellent, so I can still expect a couple of Chilean 

Doom Metal by the name of Procession in the future. 

Thank you so much for "Destroyers Of The 

Faith" and your time answering my questions. See 

you on the road! 

„Of course you´ll get your chilean Doom Metal dose for 

a while, haha! But I don´t think we´ll release another full 

lenght before 2012. Though we might record 1-2 new 

songs for a split next year. And yes, we´re now confirming 

the final dates for our tour so see you all doomed 

worshippers there. Live fast, play slow!“ 

text: Sven Mihlan

Live 

Dass Ausgabe sich „Doom #4 - Kategorie Over“-Veranstal- hier einfügen - 

tungen momentan hoher Beliebtheit 

mer noch für den beeindru- Seite 00 

ckendsten Song auf dem 

erfreuen, dürfte vielen von euch auf- 

Debutalbum der deutschen 

gefallen sein, denn nach Nürnberg, 

Formation halte. Ich fühlte 

Bielefeld und München springt nun 

mich sofort wie in einen 

auch Leipzig namentlich auf densel- 

dunklen, engen Bergben 

Zug auf. Das durch Sick Man 

werksstolleneingeschlos- Getting Sick Records importierte Ersen, 

beinahe 

eignis fand an zwei voneinander un- 

klaustrophobisch. An andeabhängigen 

Abenden und Orten statt 

rer Stelle ließ sich die Plat- 

und musste sich unserer kritischen 

tentektonik hautnah 

Begutachtung stellen 

miterleben, wie sich Riffs 

übereinander schieben, um 

Megatonnen an Bergmas- 

Doom OverLeipzig - Teil I 

siv über mir aufzutürmen. 

Zoro, 12/11/2010 

Einzig die lauthals vor mir 

und um mich herum disku- 

Zugegebenermaßen war ich sehr übertierenden 

Menschen holten 

rascht, dass der erste Teil des Festivals 

mich immer wieder in die 

mit nur einer Stunde Verspätung, also 

ignorante Alltagsrealität zurück, 

bereits um 21 Uhr begann, was für das 

dass ich mich fragte, warum sie 

Zoro im Leipziger Stadtteil Connewitz 

nicht draußen quatschen können, 

wirklich nicht schlecht ist. Üblicherweise 

wenn sie kein Interesse an der Musik 

fangen dort Veranstaltungen nie vor 23 

bzw. am Thema des Abends haben. 

Uhr an. Darüber hinaus hatten bereits jenen, die sich todesmutig vor die Mini- Und wieder die unumstößliche Tatsa- 

zu dieser frühen Tageszeit unerwartet bühne im Durchgangsbereich geche: „Lesen hilft!“ 

viele Gäste den Weg in die Örtlichkeit quetscht hatten, schien es zu gefallen. 

gefunden. 

Trotzdem musste ich erst einmal raus Drinnen war es mittlerweile aufgrund 

an die frische Luft, weil der Sauerstoff- der Menschmassen und der dadurch 

Zu Beginn war ich einigermaßen vergehalt angesichts der mittlerweile be- bedingt klimatisch grenzwertigen Bedinwirrt, 

weil die Band auf der Bühne weängstigenden Menschenansammlung gungen kaum noch auszuhalten; im 

der nach den australischen Heirs bereits jetzt gegen Null und das Ther- Durchgangsbereich tanzten Unmengen 

aussah und sich auch überhaupt nicht mometer in die Nähe des Siedepunk- Hippies extatisch im halluzinogenen 

so anhörte. Vielmehr fühlte ich mich vertes strebte. 

Rausch nach elektronischer, Dub und 

dammt an einen Song auf unserem 

anderer Zappelmucke herum. Da mich 

„Deutschland’s Doomed“-Sampler erin- Pünktlich zu KODIAK stand ich wieder das beinahe blackmetallisch anmutennert, 

genauer gesagt an „Shrapnel #6“ und zwar dieses Mal direkt vor der Bühde Postrock-Geschrammel von Heirs 

von BAD LUCK RIDES ON WHEELS, ne, weil ich mir die Gelsenkirchner Dro- auch nicht mehr zum Bleiben überreden 

die entgegen meiner Erwartung den ne-Fraktion auf keinen Fall entgehen konnte, machte ich mich irgendwann 

Abend eröffneten. Wie sich schnell her- lassen wollte, vor allem nicht nach den zwischen ein und zwei Uhr auf den 

ausstellte, entsprach die großformatig letzten beiden Splits mit Nadja bzw. Weg nach Hause. Zu dumm nur, dass 

aushängende Running Order nicht dem Black Shape OfNexus. Und haargenau mir am nächsten Tag berichtet wurde, 

Veranstaltungsflyer in meiner Brustta- diese zwei Songs wurden hintereinan- dass HEIRS noch bis in die frühen Morsche. 

„Lesen hilft!“, stellte ich nicht zum der und ohne Pause auf das Publikum genstunden gespielt haben und ziem- 

letzten Mal an diesem Freitagabend losgelassen, was eine dreiviertel Stunlich gut gewesen sein sollen. Denn als 

fest. Leider vermisste ich bei den sich de endzeitliche Zerdoomung der bra- ich ging, standen anscheinend TERZIJ 

anschließenden Titeln von Bad Luck Richialsten Sorte nach sich zog, dass alle DE HORDE aus den Niederlanden auf 

des On Wheels die Tightness des Ope- Münder im Saal offen standen und weder Bühne und nicht die Australier. Neners, 

der hier vermutlich nur als Intro nigstens die Gesichter direkt um mich ben den superben Auftritten von Kodiak 

fungierte. Es klang zwar alles recht slud- herum von entspannter Glückseeligkeit und Omega Massif habe ich vor allem 

gig und durch das Gegrunze am Mikro- gezeichnet waren. Ach ja, danke noch eins gelernt: „Lesen hilft!“ (SM) 

fon auch beinahe wie Death Doom, nur mal an die Herren Bären, dass sie nach 

fehlte es den Kompositionen leider ins- dem Auftritt alle in meine Hosentaschen 

gesamt an Eingängigkeit und Originali- gestopften Handys und Monsterschlüs- Doom OverLeipzig – Teil II 

tät. Was schade war, weil ich mich selbunde wieder zurückgenommen ha- 

UTConnewitz, 20/11/2010 

irgendwie auf die Band gefreut hatte. ben, denn Gewinn bringend hätte ich 

die Sachen im Zoro sowieso nicht verti- Mit obligatorischer 10-Minuten-Verspä- 

Dummerweise stellte sich auch noch cken können und mal abgesehen datungs-Manier stach mir nicht als erstes 

heraus, dass einige Bands zeitlich übervon sah das echt bescheuert aus mit die Band ins Auge, sondern das visualilappend 

auf zwei Bühnen spielten, wes- den Beulen bis in die Kniekehlen. Aber sierte Krabbelgetier auf der Leinwand - 

halb ich von KHUDA nur wenig aber im was macht man nicht alles 

Ameisen, Spinnen, grob gekörnt, schö- 

Vorübergehen zumindest soviel mitbene 

Super-8-Aufnahmen. Das hat mich 

kam, um festzustellen, dass dieser neu- Im Anschluss daran luden OMEGA den gesamten BLCKWVS Auftritt über 

mod’sche Experimentalrockkram nichts MASSIF zu einer Reise unter Tage ein. in den Bann gezogen, die Band selbst 

für meinen Geschmack ist. Zumindest Lediglich in blaues Grubenlicht gehüllt, 

ging es mit „In derMine“ los, den ich im- 

jetzt nicht so. Die Musik hat gut zu den 

35

Rorcal 

Visuals gepasst und war sozusagen ein 

sanfter Einstieg in den Abend. Wahrscheinlich 

war mir der Sound einfach 

mal wieder zu „postalisch“, sodass ich 

meine Beachtung lediglich dem Biertrinken 

und der wirklich schicken Visualisierung 

widmete – von daher, alles gut. 

Zur ersten Raucherpause gesellte sich 

ein gut angetrunkener Mann mit Aldi- 

Tüte zu uns, er wollte eigentlich nur mal 

„Hallo!“ sagen, was schon ziemlich anstrengend 

herauszuhören war. Aber tatsächlich 

suchte er wohl jemanden, um 

seinen Frust zu teilen, wie laut doch die 

Musik nach draußen schallt, und überhaupt 

der Lärm der Straßenbahn und in 

Connewitz. Ich hörte Lärm von drinnen 

und zwar in Form eines ROTORs. Also 

verabschiedete ich mich freundlich von 

dem etwas frustrierten Mann und 

tauschte meine Zigarettenpause in die 

nächste Tyskie-Brause, die wirklich gute 

polnische, zur Rotoren-Sause. Naja, 

ehrlich gesagt, hab ich mir da irgendwie 

mehr von erwartet. Die Stoner-Riffs mit 

dem Drum-Hack gingen schon ganz gut 

rein, haben mich jetzt aber auch nicht 

über’s bissel Mitwippen hinaus animiert. 

Deswegen weiß ich grade auch nicht, 

was ich noch dazu schreiben könnt. Außer, 

dass mir das Bier immer noch gut 

geschmeckt hat, also naja, mittlerweile 

ist noch Kumpel Whisky dazu gestoßen, 

denn bei so Rotoren weiß man ja 

nie, wenn das Oel alle ist und so... 

Und da ich kein Risiko eingehen wollte, 

wurde während der Umbaupause vorsorglich 

„aufgebaut“. Dazu ein bisschen 

Tratsch hier und da, Pläne geschmiedet, 

die Weltherrschaft an sich zu reißen, 

und weiter ging’s im abendlichen 

Doom-Programm. Nebel, grünes Licht, 

ein leichtes Wummern im Raum – nein, 

mir ist trotz mittlerweile guten Whisky- 

Konsums nicht die grüne Fee erschie- 

nen (Warum auch, ist ja Whisky!, Anm. 

d. Red.), und es standen auch nicht 

Sunn O))) auf der Bühne. Das mussten 

AN EMERALD CITY sein, waren sie 

auch. Sehr sphärischer lavalisierender 

Sound, ohne viel Gitarre soweit ich das 

in Erinnerung habe. Jedoch zum Großteil 

auch wieder sehr postalisch - dem 

kann ich einfach nichts abgewinnen. 

Dennoch war da eine ganze Prise interessanter 

Atmosphäre zu spüren und 

sobald etwas interessant erscheint, finde 

ich es immer auch irgendwie gut. 

Was ich aber wirklich gut fand, ist das, 

was jetzt kam. Das Licht wurde komplett 

auf Dunkelrot gedimmt, am Bühnenrand 

erstrahlten ein paar 

Kerzenlichter, deren Schwefeldämpfe 

den gesamten Raum einnebelten, sodass 

man kaum was sehen konnte. 

Dazu dröhnten zum ersten Mal an diesem 

Abend tatsächliche Gitarrenwände 

durch das UT-Gemäuer. Ich hatte das 

Gefühl, als würde sich mein Rauschge- 

Suma 

36 

fühl nach außen zu einem riesigen realen 

Bauwerk wölben oder wie ein von 

Feuer speienden Drachen verfolgter, 

Besen reitender 

Zauberer zu sein. 

Naja, war schon Live 

ganz schön im 

Zauberland auf jeden Fall. Und, wer war 

daran schuld? Natürlich die Jungs aus 

der Schweiz, nicht die von Ricola, sondern 

die von RORCAL. Das war echt 

Bombe! 

Aus den Tiefen der dunkelroten Feuerstube 

erstrahlte nun ein grelles Licht 

den Saal - angelangt im Doom-Himmel, 

quasi in der „Grell Hell“. Das war schon 

irgendwie ein wenig ungewöhnlich, die 

ganze Zeit über in solch einem Heiligenschein 

zu baden. Vielleicht haben aber 

auch die typischen „LSD-lastigen Fingerhutspielchen“ 

des SUMA-Fronters 

erstmalig ihre Wirkung entfaltet. Bei den 

anderen 3 Shows, die ich bisher von 

SUMA gesehen hatte, war es jedenfalls 

immer ziemlich dunkel. Aber diese hier 

war für mich ein absolutes Highlight, im 

wahrsten Sinne des Wortes. In meinem 

Kopf hat es nur noch gescheppert, der 

Körper hat im Bewegungsrausch wie 

ein Gummiband fungiert, und wenn davon 

der noch so enormste Blasendruck 

überdeckt wird, musste in meiner Welt 

gerade alles mehr als in Ordnung gewesen 

sein. Und der kalte aber dennoch 

verbrannte Burger aus der 

„Gonnewiddser“ Burgerbude verlieh 

dem Doom Over Leipzig einen würdigen 

Absch(l)uss... (VF) 

text: Sven Mihlan & Vincenz Franke 

fotos: Vincenz Franke

IV 

Auch in der Schweiz geht jeden Morgen die Sonne auf, aber nur einmal 

im Jahr steigen aus den Alpentälern langsame Klänge empor. 

Das DAWN OF DOOM Festival lud im November wieder einmal zum 

Stelldichein in das Gaswerk nach Winterthur, dem wohl gemütlichsten 

Doom Wallfahrtsort außerhalb von Deutschland. 

In diesem Jahr entschlossen wir uns 

für die entspanntere Reisevariante - 

zuerst mit dem Pkw von Leipzig nach 

Berlin, von dort mit dem Flieger nach 

Zürich und weiter nach Winterthur mit 

der S-Bahn, dann noch fünf Minuten 

mit der Tram und wir standen vor den 

Türen des Gaswerks. Die Übernachtung 

in Berlin und den Aufenthalt am 

Züricher Flughafen abgezogen waren 

es gerade einmal drei Stunden Anreisedauer, 

was echt ein Klacks ist. Zum 

Glück hatten wir etwas Kleingeld dabei, 

sonst hätten Peter, Jussi und Ga- 

Children Of Doom 

reth von Lord Vicar hinter der Tram 

herlaufen müssen. Schnorrer am frühen 

Morgen, nein so was aber auch! 

Vor Ort erfuhren wir, dass außer den 

Schweizern Zatokrev noch Sideburn 

aus Schweden ihren Gig für diesen 

Abend abgesagt hatten, dafür sind 

kurzfristig Wall eingesprungen, was 

mich nicht sonderlich ärgerte. Bereits 

am frühen Nachmittag trafen meine 

französischen Freunde von Children 

Of Doom nach fast zwanzigstündiger 

Autofahrt ein – abknutschen, erdrücken 

und auf die Wein- und Bierflaschen, 

der lange Nachmittag bis 

zum Festivalstart hätte nicht besser 

überbrückt werden können. I love 

you, Ben! 

Den musikalischen Teil durften am 

Abend CHILDREN OF DOOM auch 

gleich einläuten. Zu meiner persönlichen 

Freude trafen die Doom n’Raw 

Klänge der Franzosen sehr schnell 

auf die interessierten Ohren des Publikums. 

Die absolute Stärke von Tetare, 

Ben und Vincent war die 

Authentizität und die Spielfreude, mit 

der sie Songs wie Hangover, Hells 

On Wheels, We Are Bestial And Raw 

und natürlich den Klassiker Rusty 

World auf der Bühne zockten. Außerdem 

gab es noch ein ungewöhnliches 

neues Stück, dessen Titel ich 

mir nicht gemerkt habe – der allerers- 

37 

teAusgabe Drone/Ambient #4 - Kategorie Songhier der einfügen Rock, - 

Punk und Heavy 

Metal Fanatiker 

war gar nicht mal Live 

schlecht, vor allem 

Tétar überraschte mich, als er plötz-lic 

h die Gitarre gegen ein Saxophon 

austauschte und diesem gar feine Töne 

entlockte. Anfang 2011 wird das 

erste Vollzeitalbum von Children Of 

Doom auf Emanes Metal Records erscheinen. 

Wie bereits erwähnt, konnte ich sehr 

gut damit leben, dass WALL für Sideburn 

eingesprungen waren, denn bereits 

die Demo der NRWler war mir 

Anfang des Jahres 9 von 1 0 Punkte 

wert gewesen. Hatte ich damals noch 

von lupenreinem traditional Doom gesprochen, 

fuhren die Jungs live im 

wahrsten Sinne des Bandnamens eine 

Riffwand auf, die sich gewaschen 

hatte und die Power der Soundanlage 

voll ausnutzte, als würden Warning 

mit Grief’scher Brachialität die 

Abrissbirne durch die Anwesenden 

schwingen. Leider war der Gesang 

zu leise abgemischt, dass ihm dadurch 

nicht die gebührende Aufmerksamkeit 

zu Teil wurde. Alle 

Publikumsstimmen, die ich erhaschen 

konnte, klangen begeistert und 

ich war einfach nur plattgewalzt. 

Wall 

Mussten TORTURED SPIRIT zur 

Veröffentlichung ihres Albums „Arkham 

Sanitarium“ seinerzeit diverse 

Federn lassen, überraschten sie mich 

dieses Mal mit einem äußerst tighten 

Auftritt. Oddy lieferte eine überzeugende 

Frontshow ab, sowohl gesang-

Sigiriya 

Tortured Spirit 

lich als auch gitarrentechnisch. Seit 

diesem Jahr spielt Bandneuzugang 

Flo die zweite Gitarre, wodurch der 

Sound gewaltig an Heavyness und 

Ausdruck gewonnen hat. Bleibt abzuwarten, 

ob sich dieser Vorteil genauso 

positiv auf das nächste Release 

auswirkt. 

Danach sorgten SIGIRIYA für gute 

Stimmung im Publikum. Was auch 

kein Wunder war, denn bei den walisischen 

Barden handelt es sich um 

die Originalbesetzung von Acrimony, 

die sich vor acht Jahren aufgelöst 

hatten. Manchmal führen getrennte 

Wege auch wieder zusammen und 

bringen frischen musikalischen Wind 

mit sich, welcher lupenreinen Stoner 

Doom im alten Stile durch die Menge 

blies. Neben Dexters professionellem 

Gesang war es vor allem Bartwunder 

Stuart O’Hara, der auch optisch für 

Unterhaltung sorgte. Dieser hatte 

nach dem Ableben von Acrimony bei 

den Sludgemonstern von Iron Monkey 

die Saiten malträtiert. 

Wie selbstverständlich drängten sich 

alle möglichst dicht an die Bühne und 

lockerten die Zopfgummis, soweit 

noch Haare vorhanden, als LORD 

VICAR die Bühne betraten, denn die 

finnisch-schwedisch-britische Kollaboration 

hatte Erwartungen zu erfüllen. 

Chritus (Weekend Beast, 

ex-Terra Firma, ex-Count Raven, ex- 

Saint Vitus), der etwas später als seine 

Bandmitglieder eingeflogen wurde, 

brachte tonnenweise gute Laune 

mit, die er das Publikum von der ersten 

Minute des Auftritts an spüren 

ließ, indem er wie gewohnt grimassierte, 

den schlaksigen Tanzbär raus 

ließ oder großräumig mit den Armen 

ruderte. Peter (Orne, ex-Reverend 

Bizarre) zeigte wieder einmal mehr, 

dass er an der Gitarre seines gleichen 

sucht. Jussi wie immer mit Kippe 

im Mundwinkel, ultracool, und 

Gareth (ex-End Of Level Boss, ex- 

Centurions Ghost) hielt das 

Schlagzeug rhythmisch 

im Zaum. Neben 

den Kultsongs 

vom „Fear No 

Pain“ Album 

tauchten noch 

drei mir gänzlichunbekannte 

Titel im Set 

auf, bei denen 

es sich, wie ich 

später erfuhr, um 

neue Kompositionen handelte. 

Wie geil war das denn? Definitiv 

drei traditionelle Doom Monster, 

die hoffentlich ihren Weg auf das 

nächste Release von Lord Vicar finden. 

Ansonsten flogen vor der Bühne 

kilometerweise Haare durch die Luft, 

wurden Fäuste in die Luft gestreckt 

und lauthals in den Gesang von Chritus 

eingestimmt. Das war ein absolut 

geiles Finale, zumindest was das 

Bühnenspektakel anbelangt. 

Die Backstage-Party, welche seit den 

Mittagsstunden andauerte, war noch 

bis frühmorgens um sechs in vollem 

Gange bzw. erreichte ich etwa zu dieser 

Zeit ein Stadium, in dem es mir 

selbst unmöglich erschien, mich am 

Tisch festzuhalten, um nicht von der 

Bank zu fallen. Wenigstens eine 

38 

Live 

Stunde hielt ich es zwischen Ben und 

Tétar auf der Bühne schlafend aus, 

bis mich die kriechende Kälte nach 

einem neuen Schlafplatz suchen ließ. 

Wie Indiana Jones auf der Suche 

nach dem heiligen Gral irrte ich durch 

das Gaswerk, um schlussendlich in 

einem düsteren Kinosaal auf einem 

Sofa zwischen diversen Doomnasenbären 

die Restnacht bzw. den Sonntagvormittag 

zu verschnarchen. 

Backstage 

Lord Vicar 

Nach einem ausgiebigen 

Frühstück mit dem 

durchnächtigten 

und mittlerweile 

stimmlos gewordenenVolki, 

seiner 

fürsorglichen 

Crew und den 

restlichen Auferstandenen 

konnte 

die Rückreise angetreten 

werden – also mit 

der Tram in die Stadt, dann mit der S- 

Bahn weiter nach Zürich, von dort mit 

dem Flieger zurück nach Berlin und 

noch zwei Stunden Autofahrt bis Leipzig. 

Ende des Doomreiseberichts! 


fotos: Mike Wiener 

Volki

MIRROR OF DECEPTION 

Wenn ich an das Jahr 1 990 denke, fallen mir vor allem diverse aufstrebende Death 

Metal Bands, die deutsche Wiedervereinigung und meine ausgerenkte Kinnlade 

beim allerersten Betreten eines Metal-Ladens in den alten Bundesländern ein. 

Warum entscheidet man sich, fern von der allgemeinen Entwicklung im Metal, 

ausgerechnet für den Doom als Stilrichtung? 

Jochen: „Die ersten Begegnungen mit Doom Metal hinterließen 

einfach den bleibendsten Eindruck. Das hat eine 

Saite in mir zum Schwingen gebracht und da war gleich 

so eine Art heimisches, wohliges Gefühl.“ 

MoD 1 993 

Jochen: „Siffi und ich kannten uns entfernt aus unserer 

gemeinsamen Stammkneipe, dem Treff in Göppingen. Im 

2 0 Jahre 

DOOM 

in Deutschland 

Wie habt ihr euch als Band kennengelernt? 

39 

Interview 

DAWN OF WINTER 

Gerrit: „Gute Frage, haha. Ich denke, dass wir, wenn wir 

auf unserem ersten Demo gegrunzt oder gekreischt hätten, 

heute totaler Kult wären. Aber darum ging es uns nie. 

Doom Metal hat mich mit der Veröffentlichung der ersten 

Candlemass Scheibe komplett gepackt. Als ich durch diese 

Begeisterung dann Black Sabbath und Trouble erst 

richtig verstand und dann Bands wie die göttlichen Saint 

Vitus und Pentagram entdeckte, war mir klar, dass Doom 

Metal exakt die perfekte Musik für mich ist. Ich hatte bis 

zur Gründung von Dawn Of Winters schon mit einigen 

Bands versucht Musik zu machen, aber so richtig glücklich 

war ich nirgends. Erst als ich meinen damals besten 

Kumpel Oli Schramm, der vorher noch nie ein Schlagzeug 

bedient hatte, hinter selbiges zwang, um dazu extrem 

langsame Riffs aus meiner Billigklampfe zu quälen und 

dazu nasal rumzuquäken, hatte ich dieses absolute 

Glücksgefühl, das wohl jeder Musiker sucht, der sich 

selbst verwirklichen will. Doom zu spielen war das natürlichste 

der Welt für uns damals und ist es immer noch. Es 

war uns komplett klar, dass wir damit nichts erreichen können 

würden, zumal damals selbst viel professionellere 

Kumpels von uns wie Solitude (später Solitude Aeturnus), 

Solstice oder Revelation nicht über einen absoluten Insiderstatus 

heraus kamen.“ 

Gerrit: „Unseren Gitarrist Jörg kannte ich von unserer gemeinsamen 

anderen Band Variety Of Arts (später Tragedy


Sommer 1990 waren wir zufällig zeitgleich in Ungarn im 

Urlaub. Dort haben wir uns eingehender unterhalten und 

erste Pläne bezüglich einer gemeinsamen Jam Session 

nach der Rückkehr geschmiedet. Nach einiger Zeit kam 

dann unser erster Schlagzeuger Ingo dazu, den Siffi an 

seiner Schule ausfindig gemacht hatte. Und noch ein 

Weilchen später waren wir dann mit Rainer (Bass, seit 

1995 bei End of Green) und Baumi (Gesang) komplett.“ 

Jochen: „Ganz am Anfang hauptsächlich Candlemass. 

Das war die gemeinsame Schnittmenge, wobei wir aber 

nie einfach nur covern oder kopieren wollten. Im Oktober 

1990 habe ich dann erstmalig Count Raven und Saint 

Vitus live gesehen und war auch von diesen hin und weg. 

Nach und nach haben wir dann auch andere maßgebliche 

Bands wie Black Sabbath, Trouble, Pentagram, Solitude 

Aeturnus und Revelation für uns entdeckt. Abseits vom 

Doom hat uns stets auch Musik aus anderen Genres 

inspiriert.“ 

Jochen: „Die ersten Monate als Duo mit zwei 

Stromgitarren in elterlichen Kellern oder Kinderzimmern. 

Die ersten 2-3 Songs hatten wir schon recht bald 

beisammen.“ 

Jochen: „Das war im Dezember 1992, einige Monate 

nachdem wir die erste komplette Besetzung zusammen 

hatten. Wir danken der Katholischen Jungen Gemeinde in 

Süssen für diese erste Auftrittsmöglichkeit.“ 

Welche Gruppen haben euch beeinflusst? 

Wie liefen die ersten Proben ab? 

Wann und wo seid ihr zum ersten Mal aufgetreten? 

Wer hat sich für eure Musik interessiert, wie waren die Resonanzen? 

Jochen: „Zuerst natürlich einige lokale Kumpels. Der erste 

richtige Fanbrief kam bizarrerweise aus Neuseeland, kurz 

nachdem unser erstes Demo draußen war. Ich vermute 

mal, John Perez von Solitude Aeturnus hatte uns 

weiterempfohlen. Diesem hatte ich als einem der ersten 

ein Demo geschickt. Er meinte, es würde noch etwas 

holprig klingen, aber der richtige Geist wäre vorhanden 

und spürbar, wo wir hinmöchten. Das war natürlich wie ein 

früher Ritterschlag für uns und wir fühlten uns 

angekommen und gut aufgenommen. Insgesamt waren 

die Reaktionen auf das erste Rumpeldemo erstaunlich 

wohlwollend. Einige der damals geknüpften Kontakte sind 

noch heute vorhanden.“ 

Wie habt ihr ohne das Internet überhaupt auf euch aufmerksam gemacht? 

Jochen: „Es wurden jede Menge Briefe, Päckchen und 

Flyer an andere Bands und Magazine verschickt und 

natürlich auch fleißig Demos getauscht. Da musste man 

schon mal ein paar Wochen oder Monate Geduld haben, 

bis eine Antwort kam.“ 

40 

Interview 

Divine). Er kam Anfang ´93 in die Band, als mir die Doppelbelastung 

Gitarre/Gesang zu viel wurde. Bolle (Bass) 

kannte ich als ebenso fanatischen Underground Metal 

Fan seit 1988. Er hat mir auch die erste Vitus LP damals 

geschenkt. Das werde ich ihm nie vergessen. Eigentlich 

hat Bolle sogar mal in ńer Band gesungen (Astral Door), 

bei der ich Bass gespielt habe. Tja, so ändert sich das 

manchmal, hehe. Unser Drummer Dennis wurde uns von 

unserem damaligen Variety of Arts Drummer vermittelt. 

Die beiden waren dicke Freunde und das spaßigste Doppel 

seit den beiden Rentnern aus der Sesamstrasse.“ 


Gerrit: „Witchfinder General, Trouble, Pentagram, 

Candlemass, Sacrilege (UK), Solitude, Count Raven, 

Black Sabbath, Revelation, Dream Death, old-Paradise 

Lost, Winter und natürlich Saint Vitus. Diese Bands stehen 

als Inspiration übrigens auch schon im Cover unseres 

allerersten Demos ‚Perfect Solitude’.“ 

Gerrit: „Chaotisch, lustig und voller Gänsehautmomente. 

Als wir dann endlich ein funktionierendes Line-up hatten 

und die ersten Songs konnten, flogen wir aus unserem 

ersten Proberaum und mussten Monate später woanders 

wieder bei Null anfangen.“ 

Gerrit: „Das muss mit Mirror Of Deception irgendwo bei 

Göppingen gewesen sein. Ganz genau weiß ich das aber 

nicht mehr. Jochen (von Mirror) weiß das sicher noch 

genauer, haha.“ 

Gerrit: „So gut wie niemand hat sich für uns intereressiert 

und das ist auch immer noch so, haha. Die meisten 

unserer Demos haben wir mit befreundeten anderen 

Doom Bands getauscht. Es gab zwar hier und da ein 

kleines Interview oder ein Review aber im Großen und 

Ganzen war Doom Anfang der 90er unfassbar out of 

date.“ 

Gerrit: „Durch tape trading. Sonst nix.“


Jochen: „In Deutschland waren Cemetery (aus denen 

später Dawn of Winter wurde) die ersten, mit denen 

Kontakt bestand. Aus Berlin gabs damals noch kurzzeitig 

eine Band, deren Name mir leider entfallen ist. Wenig 

später waren da dann noch Dreaming, Naevus 

(Voodooshock Vorläufer) und Grief of God.“ 

Jochen: „Sicher hatten Bands wie Candlemass, Saint 

Vitus und diverse Hellhound Bands ihre Anhängerschaft 

und bei Konzerten traf man oft die gleichen Leute. Aber 

von einer wirklichen ‚Szene’ zu sprechen wäre wohl 

übertrieben. Das ‚Reflections of Doom’ Zine aus Belgien 

war ein frühes Sprachrohr, aber eher ein internationales. 

Desweiteren kam man über den Count Raven Fanclub 

aus Hessen und den Solitude Aeturnus Fanclub aus Berlin 

in Kontakt mit Gleichgesinnten. Mitte der 90er wurde mir 

eine zweiseitige Doom Kolumne im ‚Heavy, oder was?!’ 

(heute nur noch ‚Heavy’) angeboten, über welche ich 

diverse Bands einer breiteren Leserschaft vorstellen 

konnte.“ 

Jochen: „Aufgrund der Wiedervereinigung sind wir mit 

Dreaming in Kontakt gekommen und sie haben uns auch 

das erste Konzert im Osten ermöglicht, im Highpoint in 

Zschopau. Ich finde, dass die Wiedervereinigung sehr 

dazu beigetragen hat, wie es heute um den Doom steht. 

Viele Touren wären ohne Publikum und Clubs im Osten 

nicht denkbar und natürlich gibt es auch einige sehr gute 

Bands. Und so ein cooles Festival wie das Hell's 

Pleasure, bei dem Black, Death, Thrash und Doom Bands 

gleichberechtigt auf dem Billing stehen, scheint auch nur 

im Osten möglich.“ 

Jochen: „Es gibt von allem mehr: mehr Bands, mehr 

Platten, mehr Subgeneres, mehr Infos, mehr 

Kommunikation, mehr Konzerte und mehr Publikum. 

Mitunter ist mehr gut, manchmal ist aber auch weniger 

mehr.“ 

Jochen: „Voran gebracht wurde die Szene von Personen 

und Bands, die nicht nur ihr eigenes Süppchen gekocht 

haben, sondern auch anderen durch Fanzines, selbst 

organisierte Konzerte, Festivals und Touren ein Forum 

geboten haben. “ 

Jochen: „Zugegeben, es gibt nicht wirklich viel 

‚traditionellen’ Nachwuchs hierzulande, aber die schon 

länger aktiven Bands sind immer noch gut dabei und feine 

neuere Bands wie z.B. Wheel, Spirit Descent, Petrified 

und Tortured Spirit stehen noch relativ am Anfang. 

Letztlich hat jede Strömung ihren Platz und wird ein 

Publikum finden. Manches wird sich etablieren, anderes 

wieder in Vergessenheit geraten und dafür wieder neue 

Mischungen aufkommen. Für uns als Band gilt: ob jemand 

Welche Doom Bands gab es hier damals außer euch? 

41 

Interview 

Gerrit: „Als ich Dawn Of Winter 1990 gründete war ich mir 

sicher, dass wir die einzige Doom Band in Deutschland 

sind! Einer der ersten Besteller unseres ersten Demos 

war Jochen Fopp. Er sagte mir dann, dass er auch 

soeben eine Band namens Mirror Of Deception gegründet 

hatte. Also waren wir wohl zu zweit, haha.“ 

Existierte damals schon so etwas wie ein Doom-Untergrund in Deutschland? 


Gerrit: „Bis auf Mirror Of Deception und später Dreaming 

war mir damals kein derartiger Underground bewusst.“ 

Hatte die Wiedervereinigung irgendeinen Einfluss auf die Szene oder war es 

umgekehrt? 

Gerrit: „Klar, hatte das Einfluß! Wir konnten im Osten mit 

Dreaming und Mirror spielen! Das war echt ein Erlebnis.“ 

Was hat sich seitdem verändert, ist eine Entwicklung zu beobachten? 

Gerrit: „Die Szene ist riesig geworden. Ist gibt Doom 

Bands jeglicher Schattierung. Ich finde das erfrischend 

und wunderbar.“ 

Welche Bands haben die Entwicklung der Szene vorangetrieben und stellen so 

etwas wie die Wegweiser des deutschen Doom dar? 

Gerrit: „Nur eine: Mirror Of Deception! Jochen ist DER 

Motor des deutschen Doom Metal überhaupt! Er hat 

schon Doom Festivals organisiert als die Zuschauer 

komplett aus Angehörigen und Freunden der Bands 

bestanden. Ohne Jochen gäbe es die deutsche Doom 

Szene nicht so wie wir sie jetzt haben.“ 

Ist der traditionelle Doom hierzulande vom Aussterben bedroht, wenn man die 

Vermischung des ursprünglichen Stils mit Sludge, Drone, Stoner, Psychedelic 

Rock, Hard- und Metalcore, Postrock und sogar Elementen des Jazz betrachtet? 

DoW 1 994 

Gerrit: „Das glaube ich nicht. Es wird immer mal wieder 

die eine oder andere Spielart die Oberhand haben, aber 

aussterben wird keine der Spielarten.“

MIRROR OFDECEPTIO 

unsere Musik zeitgemäß findet oder nicht, ist uns heute 

genau so gleichgültig, wie es uns das schon von Anfang 

an war.“ 

Jochen: „Keine Ahnung. Ich habe mir auch 1990 keine 

Gedanken darüber gemacht, wie es um den Doom anno 

2010 bestellt sein wird. Abgesehen von den Neuerungen, 

welche die Verbreitung von Computern und Internet mit 

sich gebracht haben und neuen Subgenres, hat sich ja 

nicht so wahnsinnig viel verändert. Es wird in der Regel 

immer noch mit herkömmlichen Instrumenten musiziert, 

die es schon weit mehr als 20 Jahre gibt. Man trägt immer 

noch Jeans und Tshirts und reist mit herkömmlichen, für 

gewöhnlich vierrädrigen Autos mit Bodenkontakt. 

Vielleicht hat 2030 die Laseroboe die E-Gitarre abgelöst, 

das Flugauto die Marktreife erlangt und man zelebriert 

Doom in farbenprächtigen Gewändern auf 

Vogelfederimitatbasis. Lassen wir es auf uns zukommen.“ 

Jochen: „Meine Planung reicht nicht soweit in die Zukunft 

und das Leben steckt voller Überraschungen. Sofern wir 

in 20 Jahren noch ohne Anwälte miteinander 

kommunizieren, musikalisch noch etwas zu sagen haben 

und ohne medizinisches Hilfspersonal auf eine Bühne 

steigen können, wäre es schön noch als Mirror of 

Deception aktiv zu sein.“ 

Euer aktuelles Album „A Smouldering Fire“ ist im 

Oktober bei Cyclone Empire erschienen. Immerhin 

sind seit der letzten Vollzeitveröffentlichung (Shards, 

2006) vier Jahre vergangen. Wo stehen Mirror Of 

Deception im Jahr 201 0, was hat sich verändert? 

Jochen: „Wir müssen aus beruflichen und familiären 

Gründen die Zeit für die Band heutzutage effektiver 

planen. Darum werden wir sicher nie im Jahrestakt neue 

Alben raushauen können. Rein musikalisch haben wir 

meiner Meinung nach unseren bisherigen Weg 

fortgesetzt. Wir haben schon Stimmen vernommen, dass 

wir von Platte zu Platte kauziger klingen würden. Das ist 

nicht geplant, aber soll uns recht sein.“ 

Wo habt ihr aufgenommen? 

Jochen: „Wir waren für das Album zum dritten Mal im 

Soundmann Studio in Stuttgart. Einige Songs der ‚The 

first 2 decades’ Bonus CD wurden im Studio von Michelle 

Darkness (End of Green) aufgenommen.“ 

Wie war die Stimmung während dieser Zeit? 

Jochen: „Recht konzentriert und zielgerichtet, wir wollten 

ja ein gutes Album abliefern. Aber es war auch Zeit für die 

eine oder andere entspannte Grillsession am Ende eines 

Aufnahmetages.“ 

Wie sind die Songs entstanden? 

Wie stellst du dir die deutsche Szene in zwanzig Jahren vor? 

Was wirst du/werdet ihr dann machen? 

Jochen: „Auf einer abgelegenen 

Hühnerfarm im Ural wäre sicher 

die spannendere Antwort, aber in 

Wirklichkeit ganz banal auf der 

heimischen Wohnzimmercouch 

und gemeinsam im Proberaum.“ 

42 

Interview 


Gerrit: „Noch lebendiger und farbiger als heute. Und 

vielleicht machen wir dann auch mal wieder ein Album, 

haha.“ 

Gerrit: „Mich langsam aber sicher auf die Rente 

vorbereiten und noch mehr Metal hören. Wenn das 

überhaupt möglich ist.“ 

Im Jahr 2008 kam mit „The Peaceful Dead" euer 

letztes Album heraus. Seid ihr immer noch zufrieden 

damit? 

Gerrit: „Total. Es ist absolut perfekt geworden. Ich würde 

gar nix daran ändern wollen.“ 

Warum gab es bis zu dieser Veröffentlichung eine so 

lange Sendepause von eurer Seite? 

Gerrit: „Wir sind halt nicht mehr die Jüngsten und haben 

alle unsere Verpflichtungen. Wir lieben die Langsamkeit 

und wir lieben Dawn Of Winter. Es gibt überhaupt keinen 

Grund uns künstlich unter Druck zu setzen. Wir nehmen 

uns so viel Zeit, wie wir ohne Stress brauchen, um ein 

neues Album anzugehen.“ 

Angeblich habt ihr gerade einen neuen Song 

geschrieben, erzähl mal! 

Gerrit: „Stimmt! Tusch!!! Ein Song ist fertig und an dem 

zweiten arbeiten wir gerade. In 8-10 Jahren dürfte also 

schon das 3te Album am Start sein, wenn wir weiter so 

konzentriert Gas geben.“ 

Werden die beiden vielleicht schon eher in 

irgendeiner Form veröffentlicht? 

Gerrit: „Wir denken über eine Jubiläums 7" zum 20jährigen 

Bestehen im neuen Jahr nach. Mal schauen, ob´s 

klappt.“ 

Werdet ihr anlässlich des Jubiläums ein paar 

Konzerte spielen? 

Gerrit: „Wünschenswert wäre es ja. Wir spielen im März 

2011 in Griechenland mit While Heaven Wept, das sollte 

ein Fest werden. “

Wovon erzählen die Texte? 


Jochen: „Von Verlust, Tod, Monstern, Naturkatastrophen, 

Seuchen, Schamanen, mythischen Bäumen und 

Hirnreisen. Quasi das übliche Doom Repertoire.“ 

Mit „Lauernder Schmerz“ habt ihr wieder einen 

deutschsprachigen Titel auf das neue Album gebannt. 

Warum haltet ihr an dieser Tradition fest? 

Jochen: „Weil es sonst kaum einer macht und es eine Art 

Markenzeichen von uns ist. Nach zwei rein englisch 

betexteten Alben war es mal wieder an der Zeit.“ 

Welche sind die besten drei Gründe, sich „A 

Smouldering Fire“ zuzulegen? 

Jochen: „Es ist uns eine wohlklingende und kurzweilige 

Liedersammlung geraten. Besonders die limitierte 

Digipack Erstauflage bietet richtig was für's Geld. Das 

Artwork von Elaine Cooney ist sensationell und zudem 

gibts noch eine Bonus CD mit diversen Raritäten, bisher 

nur auf Vinyl erhältlichen Stücken und 3 neu 

aufgenommene Demosongs. Das alles mit nem 

Extrabooklet mit Linernotes und auch erstmalig den 

schwäbischen Originaltext vom ‚Student von Ulm’. Ich 

glaube, das waren mehr als 3 Gründe.“ 

Gibt es schon Pläne für 2011 ? 

Jochen: „Wir arbeiten derzeit an einer Deutschland Tour 

im März 2011 mit unseren Labelkollegen 40 Watt Sun und 

Semlah.“ 

201 0 


43 

Interview 


2008

Ausgabe Es ist tatsächlich #4 - Kategorieschon hier einfügen wieder - Seite 

ein Jahr vorbei und der LOW 

FREQUENCY ASSAULT lud zum 

siebten Mal in den Nürnberger 

Z-Bau zum gediegenen Tanz ein. 

Novum: der vorweihnachtliche 

Event fand erstmalig an zwei 

Abenden statt. 

Zu schade, dass ich selbst am 

Freitag noch nicht vor Ort anwesend 

sein konnte, weshalb es mir 

leider nicht vergönnt war OMEGA 

SOUL, VOODOOSHOCK und 

VERSUS THE STILLBORN-MIN- 

DED zu erleben. Nach Aussagen 

der Anwesenden war der Z-Bau 

gut gefüllt und die Stimmung ausgelassen. 

Wer VTS-M schon einmal 

live erlebt hat, kann sich 

sicherlich bildhaft vorstellen, welches 

Inferno über die Bühne gerollt 

sein muss – Boris & Co. sind immer 

ein Ohren- und Augenschmaus! 

Versus The Stillborn-Minded 

Fast pünktlich zur Einlasszeit vor 

Ort, konnte der Samstagabend beginnen, 

allerdings unterlag ich wie 

immer dem Trugschluss, dass es 

pünktlich um halb sieben losgehen 

würde. Etwa eine halbe Stunde 

später standen PETRIFIED aus 

der „Motorcity“ Zschopau auf der 

Bühne und starteten mit dem Song 

„Mold Courning“ ihren Gig, der für 

einige Überraschungen sorgte. Ich 

hatte den Eindruck, dass Thomas, 

Maik und Michael noch etwas vom 

Vorabend lädiert waren, denn der 

Opener wurde mittendrin abgebrochen 

und neugestartet. Irgendwie 

lief alles noch nicht ganz rund, 

was zu schmunzelnden Gesichtern 

bei den Jungs führte. Als dann 

noch eine Saite an Maiks Gitarre 

riss, lugte Mr. Murphy um die 

Ecke, weil alles, was schiefgehen 

konnte, schief ging. Vielleicht war 

gerade das der Grund weiterzumachen, 

denn Maik spielte mit vier 

Saiten stoisch weiter und Michael 

ließ sich von seinem Schlagzeugrhythmus 

nicht abbringen. Der 

neue Song hat dann ordentlich gerockt 

und Maik zeigte nach langer 

Zeit wieder einmal, dass er auch 

am Mikrofon etwas zu melden hat. 

Die Laune vor der Bühne stimmte 

auf alle Fälle. 

Anschließend sorgten WALL mit 

ihrer Interpretation des Begriffs 

„Doom Pop“ für Druckwellen und 

begeisterte Gesichter. So langsam 

werde ich das Gefühl nicht los, 

dass sich die vier Jungs zu einer 

festen Größe im langsamen Musiksektor 

mausern. Allerdings war, 

wie schon auf dem Dawn Of 

Doom, der emotionale Gesang 

wieder viel zu leise abgemischt, 

weil gerade dieser dem brachial im 

Slo-Mo-Bereich riffenden Sound 

noch das i-Pünktchen aufsetzt. 

Wall zelebrierten ein absolutes 

Wahnsinnsbrett im Schneckentempo! 

Dass DUST aus 

Bielefeld keine Gefangenen 

machen, 

ist hinlänglich bekannt. 

Vor allem 

Frontriese Olli stand 

zu keiner Sekunde 

still, schüttelte die 

Haare und musste 

irgendwann die Klimaanlageanschalten, 

indem er sich 

das Shirt vom „grazilen“ 

Leib riss. Ein 

Wunder, dass es 

44 

Wall 

Live 

ihn nicht von der Bühne geledert 

hat bei dem Energieüberschuss. 

Warum Igor mit Pudelmütze am 

Schlagzeug saß, weiß ich nicht. Es 

war aber nett anzuschauen, wie 

ihm der Kopfwärmer ständig über 

Petrified 

die Augen rutschte, dass er zeitweise 

blind aber dennoch zielsicher 

die Felle gerbte. Auch wenn 

ich Dust lange nicht mehr live gesehen 

hatte, empfand ich diesen 

Gig als einen ihrer besten – brutal, 

emotional und mitreißend!

Caldera 

CALDERA habe ich draußen quatschend 

verpasst, aber eine fremde 

Meinung bescheinigte den französischen 

Postrockern „gute Live- 

Qualitäten trotz fehlender Originalität“. 

Zwei Jahre ist es her, dass die 

sympathischen Niederländer 

HEAVY LORD den Low Frequency 

Dust 

Assault mit ihrem 

Riffgewitter beehrten. 

Trotz leichter 

optischer Veränderungen, 

denn 

Steven trug seine 

Haare etwas kürzer 

und Wes 

plötzlich Wolle auf 

dem Kopf, hatten 

die vier absolut 

nichts von ihrer 

Power eingebüßt. 

Die Jungs zeigten 

richtig Eier und 

spielten die vorigen 

Bands technisch 

an die 

Wand, alles klang 

äußerst professionell. 

Trotzdem 

zündete die Sludge-Rammedieses 

Mal nicht so 

richtig bei mir, 

denn es fehlte der 

Walzeneffekt von 

damals. Durchweg 

nach vorn 

treibend, vermisste 

ich die ultralangsamen Doomparts. 

Zumindest gab es eine 

Actiongeladene Show, die dem 

Publikum die Riffs nur so um die 

Ohren klatschte und für allgemeine 

Begeisterung sorgte. 

Das Abschlussprogramm des 

Abends gestalteten Ingmar und 

Claus mit ihrer experimentellen 

„Zwei Mann Power Dröhnrock Formation“ 

BEEHOOVER. So ganz 

stimmte die Anzahl anfänglich allerdings 

nicht, weil Malte von 

Black Shape Of Nexus den Gesang 

für den ersten Titel übernahm. 

Dazu setzte sich das 

röhrende 

Energiebündel 

auf einen 

Bierkasten 

und hatte 

Mühe, nicht 

von selbigem 

zu rutschen. 

Ingmar bearbeiteteseinen 

Bass, 

dass es eine 

Freude war 

und ich mich 

fragte, wie er 

diese Klangpalette 

aus 

nur vier Sai- 

Malte 

45 

ten herauszauberte. Wie üblich 

saß ihm Claus am Schlagzeug direkt 

gegenüber 

und gab diesem 

die Knute. Obwohl 

der Sound 

Live 

weniger fett rüber kam als letztensi 

n Leipzig, überzeugte das Duo ein- 

Heavy Lord 

mal mehr mit den Songs des aktuellen 

Albums „Concrete Catalyst“. 

Auch live war „Dragonfighter“ mein 

persönliches Highlight, vielleicht 

auch, weil er der im weitesten Sinne 

doomigste Song der Band ist. 

Unbedingt anchecken, das ist ein 

Befehl! 


fotos: Mike Wiener 

Beehoover

So lieber Thomas, jetzt erkläre mir doch mal bitte 

den Zusammenhang zwischen deiner neuesten 

Band Petrified, Dreaming und Subversion. Irgendwie 

sind Warped Cross ja auch aus dem Doom- 

Pfuhl Zschopau hervorgegangen. Ich sehe nicht 

mehr durch! 

„Du weißt aber auch gar nichts, also zuerst gab es Subversion 

mit dem Sandro, dem Rabgee, dem Mixel und 

dem Olli. Die haben zu Beginn eher Hardcore gemacht, 

aber schon das letzte Stück auf der ersten Demo 

‚Goodbye’ ging in die schwer-schleppende Richtung für 

die sie später bekannt geworden sind. Die Band hat 

sich 1992 gegründet, glaub ich. Irgendwann in Sommer 

1993 haben sich der Tommy, der Sandro und ich gesagt, 

wir müssten ‚Born Too Late’ nachspielen, daraus 

ist dann Dreaming geworden. Dann gab’s um diese Zeit 

herum noch Painful Erection mit dem Sandro, dem 

Grunz und dem Ivn, die haben Noisecore gemacht. Der 

Sandro war damals ziemlich aktiv, hat einen Tape 

Sampler gemacht, für das ‚Cadaver Corpse and Bowls’ 

geschrieben... Weil es dann irgendwann Painful Erection 

nicht mehr gab und ich mit dem Grunz der Meinung 

war, dass Zschopau eine Noisecore Band braucht, haben 

wir mit dem Pfeiffer und dem Otto die Endlösung 

Schnabeltasse gegründet. Der Pfeiffer wollte irgendwann 

nicht mehr, der Otto wurde durch den Tom von 

Sad End/Graviton ersetzt und zu Proben, wenn man 

das so nennen darf, tauchte auch öfters der Maik auf, 

spielte ein bisschen vor sich hin Daraus wurde dann 

Weed In The Head mit dem Maik, dem Tom, dem André 

von Graviton und mir. Und aus Weed In The Head 

wurde dann besetzungstechnisch gesehen Petrified. 

Mehr kann man dazu unter www.petrified.de.vu nachlesen. 

Und dann hatten Subversion so ca. 2003/2004 

aufgehört als Band zu existieren, da Sandro studienbedingt 

nicht genug Zeit hatte. Der Mixel, der Rabgee und 

der Olli machten dann unter verschiedenen Namen 

weiter Musik, und daraus ist dann Warped Cross geworden.“ 

Aha, aber irgendwie verwirrt mich das Tohuwabohu 

immer noch - seid ihr alle verwandt oder wie kommt 

es, dass ihr im Laufe der letzten zwanzig Jahre immer 

wieder miteinander und durcheinander an di- 

46 

Interview 

fotos: Sven Mihlan

versen musikalischen Projekten zusammengearbeitet 

habt, und es ja auch noch tut? 

„Nun, Zschopau ist nicht gerade groß, von daher ist die 

Auswahl an Musikern auch nicht so üppig. Und wenn 

man dann bedenkt, dass wir noch größtenteils Doom 

Metal machen, ist es eigentlich nicht verwunderlich, 

dass da wenig neue Leute mit dabei sind. Irgendwie hat 

es sich auch immer ergeben, dass im Laufe des Neuentstehens 

von Kapellen immer jemand Bekanntes mitmachen 

wollte, von daher kamen eigentlich nie Leute 

von außerhalb hinzu. Insgesamt denke ich aber, dass 

es daran liegt, dass Doom Metal so wie wir ihn spielen 

einfach zu sehr Sparte ist.“ 

Da ist was dran, aber was macht die Musik von 

Petrified deiner Meinung nach noch „spartiger“, als 

es der Doom Metal sowieso schon ist? 

„Spartiger als spartig klingt gut. Doom Metal der guten 

alten Schule, von mir aus auch True Doom, Proto 

Doom oder einfach nur DOOM METAL, ist, glaube ich, 

in dem was heutzutage als Doom bezeichnet wird, 

schon irgendwie Sparte. Also wenn ich mal von der 

Quantität an Drone- (nicht dass das Doom wäre), Funeral-, 

oder wie sie sich alle nennen Doom Bands ausgehe. 

Also ich denk schon, dass es einfacher ist Leute zu 

finden, die in einer Sludge Band spielen wollen als in 

ner Doom Band.“ 

Was bzw. wer ist für dich „Doom Metal der guten alten 

Schule“, wo fängt es an und wo hört es deiner 

Meinung nach auf? 

„Mit Black Sabbath fängt er an, da wo auch Heavy Metal 

anfängt. Und wo hört’s auf für mich, da wo vocaltechnisch 

gekreischt, geschriehen oder gegrunzt wird, 

wo für mich keine Songstrukturen zu erkennen sind, wo 

Geräusch über Musik geht. Doom Metal der alten 

Schule definiere ich für mich über Bands wie Saint Vitus, 

Trouble, Solstice oder Candlemass. Nicht dass ich 

etwas gegen Bands wie Grief, Versus The Stillborn- 

Minded oder Black Shape Of Nexus hätte, eher im Gegenteil. 

Aber das ist für mich halt kein Doom Metal, da 

die Betonung hier nicht aufMetal liegt.“ 

Und was ist mit Pentagram? Immerhin sieht euer 

Band Logo verdammt nach den Doom-Urgesteinen 

aus, das ist doch kein Zufall! 

„Ja, hab ich natürlich vergessen zu erwähnen, die Victor 

Griffin Phase ist da mein Favorit. Unser Bandname 

47 

impliziert natürlich eine Verbindung zu Pentagram, aber 

eigentlich war er ursprünglich nur als Übergangslösung 

gedacht. Da uns aber irgendwie kein 

anderer brauchbarer Name einfiel 

und einige Zeit und einige Auftritte 

ins Land gingen haben wir das dann 

so gelassen. Ich wusste zwar von Anfang an, dass es 

noch mindestens zwei andere Kapellen mit dem gleichen 

Namen gibt, aber da es als vorübergehende Lösung 

gedacht war, war es dann auch egal. Das mit dem 

Logo, das ist dem Rabgee eingefallen, als Hommage 

an die Band mit dem ähnlichen Logo. Das ist jetzt auch 

nicht endgültig, ich denk mal wenn es was neues gibt, 

gibt’s auch ein neues Logo mit dem man nicht gleich 

als Pentagram beeinflusste Band abgestempelt wird.“ 

Interview 

Mal ehrlich, es gibt doch wirklich schlimmeres, also 

mir gefällt’s. Seit wann gibt es Petrified denn nun 

genau, denn nach dem Verschwinden von Weed In 

The Head war ja eine ganze Weile Sendepause, 

oder habe ich da einfach nur was nicht mitbekommen? 

„Nun, als der Maik 2005 für eine Weile nach Spanien 

gefahren ist, habe ich die Gelegenheit genutzt, um den 

Namen zu ändern, da Weed In The Head in meinen 

Augen nicht mehr die Musik repräsentierte, die wir 

spielten. Als WITH als Name entstand, ist dass auch 

mehr oder weniger zufällig passiert und die Songs sind 

größtenteils auch so entstanden. Da kam damals der 

Rabgee als Gitarrist mit hinzu und wir haben einen Auftritt 

in Magdeburg in der Sackfabrik gehabt. Da haben 

die aber Weed In The Head als Bandname auf’s Plakat 

geschrieben, also wer dort war: Das war Petrified und 

nicht Weed In The Head.“ 

Seid ihr jetzt „erwachsen“ geworden und wollt als 

Band ernst genommen werden, also weg vom vermeintlich 

anlastenden Kiffer-Image? 

„Ach, mit ‚erwachsen werden‘ hat das nichts zu tun, wie 

schon gesagt, anfangs war die ganze Sache mehr so 

ne Jam-Geschichte. Wir haben da schön was genascht 

und dann erst gespielt. Bei Zwischenteilen oder längeren 

Instrumentalpassagen konnte das alles schon etwas 

länger gehen. Das klang stellenweise richtig toll, 

auch wenn man mal später so Proberaumaufnahmen 

angehört hat. Aber irgendwann hat das in meinen Ohren 

nicht mehr funktioniert, da war kein miteinander 

mehr, jeder hat für sich gespielt, vermutlich auch jeder 

was anderes gehört. Und wenn man an und nach solchen 

Stellen nicht mehr zusammenkommt, klingt das 

fotos: Sven Mihlan

nur noch jämmerlich. Das war nicht mehr die Band, die 

sie mal war. Und ob das Kiffer-Image bloß vermeintlich 

war, das glaub ich nicht. Na, jedenfalls konnte das für 

mich nicht so weitergehen, also habe ich die Initiative 

ergriffen und ‚Altlasten’ über Bord geworfen, den Namen, 

die etwas strukturiertere Art Songs zu ‚schreiben’, 

etwas mehr Disziplin, Du weißt schon ‚Doom And Discipline’ 

- haha.“ 

Es scheint ja zu funktionieren, denn nach unzähligen 

Auftritten in den letzten Jahren habt ihr es geschafft, 

drei eurer Songs auf eine 

selbstproduzierten MCD zu bannen. Aufgenommen 

habt ihr das ganze „at the house at Zschopau“, 

könntest du das etwas genauer erklären? 

„Wir mussten ja irgendetwas auf’s Cover schreiben und 

da das ganze im Proberaum mit Studio Equipment aufgenommen 

wurde und nicht in der freien Natur, war’s 

halt ‚at the house’. Zumal der Mixel auch schon einige 

Produktionen hinter sich hat, aber halt kein richtiges 

Tonstudio mehr besitzt. Die ganzen Aufnahmen haben 

wir nicht an einem Wochenende sondern an mehreren 

Abenden gemacht. Der Rabgee war immer mit dabei, 

ansonsten waren wir nur bei den Gesangsaufnahmen 

alle vor Ort, da wir an dem Tag einen Auftritt hatten. 

Und unzählige Auftritte..., das halte ich schon für übertrieben, 

mit etwas mehr Mühe hätten es deutlich mehr 

sein können, aber es gibt ja nicht nur Musik im Leben.“ 

Das EP-Cover finde ich ziemlich evil, wer hat denn 

das beängstigende Höllenwesen erschaffen? 

„Das Bildchen habe ich von meiner Tochter bekommen, 

die wiederum hat es von ihrer Kindergartenfreundin Annabell. 

Als ich das Bild zum ersten Mal gesehen habe, 

dachte ich so bei mir: ‚Das ist ja mal was richtig Gutes 

für ein Cover oder Poster!’, das Original sieht echt noch 

‚much more evil’ aus als das Cover. Damit springen wir 

natürlich auf den aktuellen Okkult Metal Zug auf, deshalb 

gibt’s bei uns auf der Homepage auch keine E- 

Mail Adresse. Wir sind nicht bei Myspace präsent wie 

all die anderen Möchtegern-Okkulter oder ‚Light Okkulter’, 

wie wir sie gern nennen. Und das CD-R Demo 

gibt’s im Moment auch nur bei der Doom Metal Front zu 

bestellen (Vorsicht Schleichwerbung! – Anm.d.Red.). 

Und ein Bandphoto gibt’s auch nicht. Das ist in Verbin- 

48 

dung mit dem Cover evil hoch dreitausend, also jammert 

nicht, ihr seid gewarnt.“ 

Deshalb sicherlich auch die drei Songs auf der EP, 

denn drei mal sechs ist nach 

Adam Riese 1 8, glaub ich. Geteilt 

durch 6 macht wieder 3. Somit 

steht die Trackanzahl für das satanische 

Symbol 666 - na wenn das nicht evil ist, 

weiß ich auch nicht! Welche Botschaften übermittelt 

ihr mit „Mold Courning“, der für mich so etwas 

wie euer Live Burner ist? 

Interview 

„Botschaften? Ich weiß nicht, ich bin nicht so der Texteschreiber 

was die Qualität und den Inhalt betrifft. Bei 

‚Mold Courning’ geht es mehr oder weniger um einen 

Menschen der im ewigen Eis, in einem Schneesturm 

oder irgendwo anders erfriert, um seine Angst vor dem 

Tod, um seine Erwartung was danach kommt, um seine 

Hoffnung endlich tot zu sein. Schön, dass der Song gefällt, 

er ist einer der älteren im aktuellen Programm aber 

er gefällt noch immer. Wie fandest denn Du eigentlich 

den Auftritt beim Low Frequencies Assault?“ 

Ganz ehrlich? Eure Auftritte davor waren eine andere 

Liga, zumindest spielerisch. Beim LFA hattet ihr 

entweder den Schalk oder einfach nur den Pechvogel 

im Nacken sitzen, ich erinnere an den „verpatzten“ 

Opener und Maiks gerissene Saite. Es sah 

allerdings so aus, als wenn ihr trotzdem Spaß hattet. 

Wie siehst du das? 

„Na also ich hatte nicht so Recht Spaß, ich hab so 

Scheiße gespielt und ich weiß nicht mal woran es lag, 

war wohl übermotiviert. Am Suff kann’s nicht gelegen 

haben. Der Maik und der Micha haben doch ganz ordentlich 

gespielt. Das die Saite gerissen ist, drauf geschissen, 

da war ja noch eine zweite Gitarre auf der 

Bühne. Insgesamt gesehen hatten wir auch schon 

schlechtere Auftritte, aber eben auch schon bessere. 

Na ja, war dann wieder nichts mit dem perfekten Gig.“ 

Genau, was soll’s und davon abgesehen habt ihr da 

zum zweiten Mal einen völlig neuen Song gespielt, 

den ich ziemlich cool finde. Der Maik hat ja auch 

wieder zu singen angefangen und das nicht mal 

schlecht. Erzähl mal! 

„Ja was soll ich denn erzählen? Das wir einen neuen 

Song schon zum zweiten Mal gespielt haben? Wir machen 

eigentlich mehr oder weniger kontinuierlich neue 

Songs, was uns von Weed In The Head auch unterscheidet. 

Wir sind in der glücklichen Situation, dass 

Maik und ich, also wir beide, Lieder schreiben, mal der 

eine mehr, mal der andere. Maik macht im Moment 

mehr die simpleren Sachen. Wobei simpel nicht negativ 

gemeint ist, eher im Sinne von fließend, ich habe da 

gern mal einen Break drin, zumindest im Moment. Der 

Micha trägt noch seinen Teil bei, hat auch einen Song 

geschrieben - das läuft schon recht geschmeidig. Mit 

dem Singen, das entscheidet sich während der Songentstehung. 

Normalerweise singe ich, aber wenn’s 

beim Maik passt, warum nicht. Es ist schon relativer Luxus, 

wenn man sich aussuchen kann, wer singt, zumal 

Maik sich gesanglich gegenüber Weed In The Head


verbessert hat.“ 

Wenn ihr so fleißig seid, gibt es doch bestimmt irgendwelche 

Pläne für ein Vollzeitrelease in absehbarer 

Zeit, oder? 

„Ich weiß nicht, erst mal wollen wir eine Split 7“ mit Lord 

Of The Grave machen, zumindest ist der Plan so. 

Wann das wird, werden wir sehen, ich hoffe mal noch 

bis zum Frühjahr. Na und ansonsten muss der ganze 

Kram ja erst mal aufgenommen werden. Das kostet 

auch etwas Geld und dann wäre ein Label ganz hilfreich, 

aber da muss man auch was richtiges finden. DIY 

ist auch eine Option, aber da ist die ganze Werbungsgeschichte 

und das Verschicken des Endprodukts. Na 

ja, da bin ich, glaub ich, nicht der geeignete Mann dafür. 

Man müsste dann auch viele Konzerte geben, das 

ist dann ja auch so anstrengend. Und wir sind ja nicht 

mehr die Jüngsten, das geht an die Substanz. Und 

dann jedes Mal das Gesaufe vorher und hinterher und 

überhaupt. Mal schau’n wie das wird, konkretes gibt’s 

da im Moment auf alle Fälle noch nicht zu berichten. 

Auf Vinyl soll das dann aber schon kommen. Wie auch 

immer, erst Mal heißt es neue Songs machen, damit 

man einen Fundus hat aus dem man schöpfen kann. 

Nur die heißesten Titel kommen auf die Platte und die 

ganzen nicht Veröffentlichten werden dann später auf 

eine Raritäten Compilation gepackt, für ne schnelle 

Mark.“ 

49 

Wo kann man euch Anfang 2011 live sehen? 

Interview 

„Gute Frage, Januar-Februar-März ist noch nichts fest, 

kann sein, dass da auch gar nichts ist. Sicher ist der 

15.04., das ist ein Freitag im Immerhin in Würzburg zusammen 

mit Lord Of The Grave. Das ist der Freitag 

vor’m Hammer Of Doom 5. Da kann man sich sozusagen 

schon nett einstimmen.“ 

Eine Sache musst du mir noch erklären. Wo kriegt 

man (oder frau) diese kultverdächtigen Doomtreter 

her, die du gelegentlich bei Auftritten zur Schau 

trägst? Würdest du dich selbst als Trendsetter in 

der Szene bezeichnen? 

„Du meinst bestimmt die Birkenstock-Treter, oder? Also 

die gibt’s in Gesundheitsgeschäften oder im gut sortierten 

Schuhladen oder, wie jetzt üblich, in Internet. Die 

von Birkenstock sind jetzt nicht gerade die preiswerteste 

Variante, die gibt’s auch billiger, aber die sind schon 

echt gut, ich hab die sehr gern an. Letztendlich ist es 

schon wichtig, dass man vernünftige Schuhe hat, 

schließlich will man ja auch noch im Alter vernünftig laufen 

können, ganz zu schweigen von der Wirbelsäule. 

Da lohnt es sich schon vernünftiges Schuhwerk zu tragen. 

Das gilt auch oder besonders für Arbeitsschuhe. 

Trendsetter..., nee, der Doomboss hat auch welche, 

und ich denk mal, die Mehrzahl der Leute trägt eh lieber 

geschlossene Schuhe, am besten in Schwarz. Das 

schöne an solchen Schuhen ist, man kann schnell rein 

und raus schlüpfen, im besten Fall barfuss laufen. Und 

das ist eh am gesündesten, es sei denn, es liegen 

Scherben herum, dann ist das ungesund, und die 

Sauerei mit dem Blut...“ 

Nur das nicht! Nun denn, danke für deine aufklärenden 

Worte und man sieht sich - wenn nicht hier, 

dann anderswo, ni woar? 

„Jawoll, wir sehn uns bestimmt bald wieder, lieber anderswo 

und nicht hier, denn wer will sich schon in einer 

Internet Zeitung treffen. Da müssten wir ja auch vorher 

unsere Zustandsform wechseln und zu Nullen und Einsen 

werden. Ich sag hiermit mal Dank für das Interview. 

Obwohl eigentlich Du danken müsstest, da Dir die Ehre 

zuteil wurde uns zu befragen und wir Dich für würdig 

hielten Antworten zu bekommen. Vielmehr will ich jetzt 

auch nicht mehr von mir geben, ehe es noch albern 

wird. Give Doom A Chance!“ 

text: Sven Mihlan

Immerhin zwei Mal beehrte uns die Doom Legende SAINT VITUS im vergangenen 

Jahr mit ihrer Anwesenheit in diesen Breitengraden. Neben 

den mitreisenden THE GRAVIATORS gesellte sich an diesem Abend, 

1 4.1 2.201 0, im Berliner K1 7 noch BURDEN zum Package hinzu. 

Obwohl mich ihr im Oktober erschienenes Album „A Hole in the Shell“ beim 

ersten Hören nicht sofort vom Hocker riss, erwiesen sich BURDEN als würdiger 

Auftakt für diesen Abend. Geboten wurde fetter Rock, dessen Spektrum 

sich riff- und gesangstechnisch von Soundgarden über Down bis hin zu Pantera 

erstreckte. Kein Doom im engeren Sinne also, dafür aber mit einer ordentlichen 

Prise Metal gewürzte Live-Power. 

50 

Ausgabe #4 - Kategorie hier einfügen - Seite 00 

Danach legten THE GRAVIATORS aus dem schwedischen Karlshamn/Malmö 

die Messlatte noch ein gutes Stück höher an. Bereits ihr selbstbetiteltes Debutalbum 

überzeugte mich vollends von den spielerischen Qualitäten, aber auf 

der Bühne wabberte die Stoner Doom und 70’s Rock geschwängerte Luft nur 

so vom hitzigen Gitarrenspiel und der astreinen Gesangsperformance von 

Frontmann Niklas Sjöberg. Wenn ich die CD nicht schon mein Eigen nennen 

dürfte, wäre sie spätestens an diesem Abend fällig geworden. Meine Güte haben 

die Jungs Ärsche getreten - mein Fazit: einer der besten Auftritte in diesem Genre seit langem und ohne Zweifel ein audiovisuelles 

Erlebnis der Superlative! 

Dass SAINT VITUS mehr als Götter sind, brauche ich hier nicht zu erwähnen, aber dass ich die Urgesteine zum dritten Mal innerhalb 

eines Jahres live erleben durfte, bescherte mir außer einem zünftigen Doom-Orgasmus noch den denkbar würdigsten Abschluss für 

das Konzert- und Festivaljahr 201 0. Vom einen bis zum anderen Ohr grinsend betraten Chandler, Weinrich, Adams und Vasquez 

sichtlich gut gelaunt die Bühne. Doch bevor sie anfingen, hielt Dave inne und widmete den Auftritt seinem langjährigen und Ende November 

an den Folgen eines Schlaganfalls gestorbenen Wegbegleiter Armando Acosta. Ob dieser allerdings auf einer Wolke sitzend 

das Konzert live mitverfolgte, wage ich einfach mal zu bezweifeln, na wer weiß. Danach ging es zünftig mit dem kultigen „Living Backwards“ 

vom V-Album los und ab dieser Sekunde wurde nicht nur in der ersten Reihe lauthals mitgesungen und die Altrockertolle geschwungen. 

Das K1 7 war spätestens ab diesem Zeitpunkt ordentlich gefüllt und die Gesichter der Fans auf gute Laune eingestellt. 

Ich habe selten so viele glückliche Menschen auf einem Haufen gesehen. Lange Rede kurzer Sinn: die alten Herren waren dermaßen 

gut drauf, dass man nicht anders konnte, als seine minderwertigen Gesangsstränge endgültig zu ruinieren. Dazu animierte Wino immer 

wieder, indem er das Mikrofon in die Meute hielt, Chandler skalpierte Teile der ersten Reihe, indem er den Gitarrenhals, die Saiten 

nach unten, über diverse Schädeldecken rubbelte. Sogar Adams ließ sich zur einen oder anderen mimischen Veränderung 

hinreißen. Allerdings hatte ich das Gefühl, dass Vasquez am Schlagzeug etwas gezügelter zu Werke ging. Wahrscheinlich, damit er 

nicht, wie im Februar geschehen, ahnungslose Haarschüttler mit einem abgebrochenen Drumstick ausknockt. In der Mitte des Sets 

wurde ein niegelnagelneuer Song vom angekündigten 

nächsten Album präsentiert: „Blessed Night“. 

Natürlich war nach „Saint Vitus“ nicht Schluss, denn 

ohne Zugaben wären die vier Herren nicht lebend 

Live 

aus der Lokalität gekommen. Den tobenden Beifall 

genießend kamen sie sehr zügig wieder auf die 

Bühne und entfachten ein finales Feuerwerk mit 

vier Akten – „Clear Windowpane“, „Dying Inside“, 

„Shooting Gallery“ und last but not least die Pflichthymne 

„Born too late“. Hach, war das fein! 


foto: Sven Mihlan

Hinter den Kulissen: 

droehnhaus 

Was hat dich zu Zeiten des Mainstream overkills und 

ungefilterten Medienkonsums dazu verleitet, dein independent 

Label DROEHNHAUS aus dem Erdboden zu 

stampfen? 

„Anfangs war da kein Gedanke so richtig ein Label aufziehen 

zu wollen, das war eher nur so - halt mal ne 7" machen. 

Das hat sich alles eher so nach und nach ergeben. 

Mainstream overkill? So was hat’s doch irgendwie schon 

immergegeben oder? Meinst Du etwa den ganzen Müll der 

am Fliessband produziert wird – das ist einfach durch heutige 

technische Errungenschaften möglich, das hätte früher 

auch niemand so bezahlen können. Außerdem kannst du 

heute mit einem Harmonizer jede Krähe gut klingen lassen, 

da ist das kein Wunder, dass da irgendwelche 08/15 Blondchen 

mit ‚musst-du-gehört-haben-hau-mich-weg’ Hits präsentiert 

werden. Mainstream ist für mich nicht gleich 

Mainstream. Ab wie vielen Hörern ist den etwas Mainstream? 

Das ist auch immer vom Standpunkt abhängig, da 

muss man auch mal aus seiner Ecke raus und die Sache 

einfach mal aus einer anderen betrachten. Mainstream ist 

ja das, was massentauglich ist - stellst du das in Bezug zur 

Doom oder Drone Szene, dann sind Sunn o))) ganz sicher 

nicht nur Mainstream sondern auch allerübelster Kommerz. 

Da ist mir das auch gerade scheißegal, was andere darüber 

denken, ich sehe das so. Nun, ich muss aber ehrlich 

bleiben, das ist gar nicht schlimm. Jeder muss Kohle verdienen 

und irgendwie leben, von daher - wenn die Leute 

das hören, warum auch immer, dann rechtfertigt das auch 

den Erfolg.“ 

Wo fängt für dich, speziell im Doom/Drone, der Kommerz 

an? Die Verkaufszahlen scheinen ja nicht das 

Entscheidende zu sein. 

„Kommerz ist ja doch ein sehr negativ behaftetes Wort, ich 

sehe das aber eher wertfrei. Also Kommerz ist grundsätzlich 

immer dann etwas, wenn was verkauft wird, an sich alles 

nichts Schlimmes. Wir arbeiten und verschenken 

unsere LPs ja auch nicht. Warum ich jetzt Sunn o))) angesprochen 

habe? Weil da LPs verkauft und Eintrittspreise 

verlangt (und auch bezahlt) werden, die teilweise jenseits 

von Gut und Böse sind. Auch 40-50 Euro für eine Eintrittskarte 

- hey, ich habe schon überlegt, ob ich das für eine 

Motörhead Karte ausgeben soll - und da geht’s dann wenigstens 

nach vorne. Bei einem Sunn o))) Konzert geht’s zu 

Ohne die vielen kleinen Indie 

Labels würden euch viele 

musikalische Schmankerl 

überhaupt nicht erreichen. 

Alwin Lorenzhates sich zur 

Aufgabe gemacht, 

interessanteBands aus dem 

Ambient / Drone / Doom 

Untergrund herauszupicken 

51 

und aufVinyl herauszubringen. 

Dabei ist es nicht immer 

wichtig, wie laut es im 

Geldbeutel klingelt, sondern 

dass die Anlage in euren 

Wohnzimmern ordentlich 

dröhnt, damitihrentspannen 

könnt und die Nachbarn 

verstört das Weite suchen. 

wie in einer Gruft, die sehen dann auch teilweise noch so 

nach Fledermaus aus, haha – so richtig gruftig halt! Außerdem 

ist Lemmy ‚Gott’, und um den zu sehen, gehen andere 

ein Leben lang für beten, also haben sich die 50 Tacken 

schon irgendwie gelohnt, hat mir so gesehen eine Menge 

Zeit in der Kirche erspart. Na klar, jedes 

Label muss verkaufen, ganz egal wie 

groß – aberda geht’s dann nicht mehr 

um die Musik, sondern nur noch darum, 

dem Hörer die Kohle aus der Tasche zu ziehen. Das 

finde ich dann einfach nicht mehr fair, weder den Musikern 

noch den Fans gegenüber. Ich hätte da jetzt aber auch tausend 

andere Bands nennen können – erwischt, nein, ich 

bin kein Sunn o))) Fan. 

Ich könnte ja auch sagen, guck mal hier – alles limited was 

wir rausbringen, deswegen direkt teurer, aber was soll das? 

Wir bringen doch eh nur 100 - 500 Stück maximal raus. Da 

ist dann nichts limitiert, sondern einfach nur in einer kleinen 

Auflage erschienen. Limited ist eher so was wie bei der Seconds 

in Formaldehyde, da sind 300 von herausgekommen. 

Von diesen 300 sind 100 Stück mit einer Bonus 12" 

herausgebracht worden, das ist dann was limitiertes, finde 

ich. Trotzdem sind wir auch dann noch bemüht, dem Hörer 

da nicht irgendwelche überdimensionierten Preise aufzutischen. 

Wir haben mal eine LP mit so einem Superspezi Label 

rausgebracht. Der hat vorgeschlagen, 60-90 Euro für 

die LP zu nehmen, weil da ja nur 100 Stück von rauskommen, 

da war bei mir sofort Sense. Ganz egal, wer da seine 

Musik auf unserem Label präsentiert. Ende vom Lied war, 

dass ich 10 Euro für die LP genommen habe, davon haben 

wir noch von jeder LP drei Euro an ein Tierheim gespendet 

und noch Kohle an die Kids, ohne dass wir deren handbemalte 

Cover benutzt haben. War eine Nullnummer für unsere 

Kasse, trotzdem sind wir damit immer noch glücklich, 

weil so wenigstens ein bisschen Geld an einen guten 

Zweck gegangen ist. So was würde ich mir irgendwie auch 

mehr wünschen, dass für so was auch ein bisschen mehr 

Bewusstsein geschaffen wird, das vermisse ich irgendwie. 

Ich komme halt aus der Hardcoreszene, vielleicht liegt es ja 

daran, aber selbst da sehe ich so was irgendwie immer seltener, 

dass auch mal Kohle an die geht, die es wirklich 

mehr brauchen. Klar, das ist immer nur ein Tropfen aufden 

heißen Stein und wir werden damit die Welt nicht auf einmal 

verändern, aber das sehe ich trotzdem als eine Verpflichtung. 

Eine einfache LP für 25 - 30 Mücken ist einfach 

zu teuer, das muss nicht sein, das kann man selbst mit ir- 

Interview

gendwelchen Zwischenhändlern vermeiden.“ 

Das sehe ich ähnlich, denn Profitgier und Geld verdienen 

sind immer noch zwei unterschiedliche Paar Schuhe. 

Aber mal ehrlich, du stehst schon ziemlich auf 

Drone, wenn ich mir den (genialen) Labelnamen und 

deine bisherigen Veröffentlichungen anschaue. Wie 

bist du vom Hardcore zum Drone gekommen? 

„Freut mich, wenn Dir der Labelname gefällt. Wie ich von 

Hardcore auf Drone gekommen bin? Also da müsste ich ja 

auch erstmal kurz sagen, dass ich immer noch Hardcore 

bin, das ist für mich nicht eine Musikrichtung sondern eine 

innere Haltung zum Leben und dessen Betrachtung. Irgendwann 

habe ich meine Gitarre mal zwei Jahre aus der 

Hand gelegt und mit einem Kumpel angefangen Industrial 

Electro Sound zu machen. Da fing das irgendwie alles an, 

aber mein Kollege war irgendwann voll genervt: ‚Boah, Alwin, 

muss das immer so runtergepitcht sein?!’ Ich fand das 

halt cool. Da wusste ich aber noch gar nicht, was Drone ist 

oder sein soll. Ein paarAmbient und teilweise auch Industrial 

Platten, das war mein einziger Vergleichspunkt. Für mich 

war das alles eher Ambient, vielleicht etwas dreckiger im 

Sound, aber da habe ich keinen Unterschied gemacht, was 

ich auch heute noch nicht so mache. Es gibt so viele Sachen, 

die als Drone rauskommen, das hätte man auch locker 

als Ambient bezeichnen können, oder halt umgekehrt. 

Ich selbst höre eigentlich alles, was mir gefällt, das sind 

nicht nur Doom, Ambient oder Drone Sachen, das geht 

querBeet.“ 

Bevor ich deine ersten Labelveröffentlichungen wie 

z.B. SECONDS IN FORMALDEHYDE und MYSTIFIED 

gehört hatte, wusste ich gar nicht, dass Drone auch 

elektronisch und nicht nur mittels Gitarre, Distortions 

und ein paar Sampleeffekten erzeugt werden kann. Das 

‚Reverse The Night’ Album von ANDREAS BRANDAL 

würde ich aufgrund der ungewöhlichen Klänge und Arrangements 

schon fast als Ambient Drone Art bezeichnen. 

Auf jeden Fall sehr interessantes Material - siehst 

du das genauso und kommt Herr Brandal wirklich aus 

der Antarktis? 

52 

Interview 

„Oh, die Seconds in Formaldehyde LP ist aber nicht rein 

elektronisch entstanden - keine Frage, die hat schon irgendwie 

dieses electronic-Flair. Die LP ist ein sehr ausgewogener 

Mix aus Gitarre und Electronica, an dem wirklich 

sehr lange gearbeitet wurde. Da hat der Martin so ca. ein 

Jahr dran rumgebastelt. Mystifieds ‚Pulse Ringer Pieces’ ist 

komplett am PC entstanden, also alles absolut digital. Die 

würde ich aber auch nicht als Drone/Ambient Album bezeichen, 

das ist eher Chill Out Electro - jetzt werden hier aber 

die Schubladen aufgemacht, hossa. ‚Reverse The Night’ - 

ja, das kann ich bestätigen, der Andreas biegt sich schon 

coole Sounds hin, aber mit Gitarre. O.K., er wird sicher 

noch andere Sachen gebrauchen. Ich hab ihn aber mal gefragt, 

ob er eine Gitarre dafür benutzen würde - tut er. Zumindest 

bei dieser LP. Na klar, der hat ne Pinguinfarm! Nee, 

erkommt aus Bergen.“ 

Das bestätigt auf jeden Fall, dass man kaum noch 

einen Unterschied zwischen rein digitalem und handgemachtem 

Drone/Ambient hört- mir geht es zumindest 

so. Lass uns mal über N und sein ‚Prora’ Album 

sprechen: Mir imponierte vor allem der Konzeptcharakter 

dieser Veröffentlichung. Soweit ich informiert bin, 

hatte sich der Herr eigens in besagtes und während 

der Nazi-Diktatur als Militärkurort missbrauchtes Örtchen 

auf der Insel Rügen begeben, um dort die zwei 

Drone Songs aufzunehmen. Zusammen mit dem Artwork 

ist ein gleichermaßen verstörendes wie elegantes 

Gesamtwerk entstanden. Wie wirkt ‚Prora’ auf dich und 

was hältst du von der Herangehensweise? 

„Ja, das ist manchmal schwer zu sagen, wie ein Album eingespielt 

wurde bzw. mit welchen Instrumenten. N, also Hellmut 

Neidhardt , hm, ich kann Dir da leider nicht wirklich 

sagen, ob da ein wirkliches Konzept dahinter steckt. Vielleicht 

wollte er da nur Gegensätze zusammen bringen, die 

Gebäude selbst sind ja aufder LP nicht zusehen. Da siehst 

Du nur Landschaftsbilder. Er hat die Songs aber nicht an 

diesem speziellen Ort namens Prora aufgenommen, sondern 

zu Hause, glaube ich. Das macht er, soweit ich weiß, 

auch immer mit Gitarre live sozusagen. Das sind immer 

Momentaufnahmen, die sich wohl auch so wie aufgenommen 

nicht mehr hundertprozentig reproduzieren lassen.

Beim Hören des Masters musste ich im ersten Moment an 

eine rotzige Orgel denken. Die Scheibe ist wirklich sehr roh 

- find ich gut. Da ist nichts glatt geschliffen und alles kommt 

sehr direkt. Das ist eine mächtige Platte, die einen auch 

richtig in die Couch reindrücken kann. Da bin ich beim ersten 

durchhören erstmal sitzen geblieben, um es zu verdauen, 

weil das schon irgendwie schwere Kost ist. Nicht im 

Sinne von brutal, sondern intensiv.“ 

Angeblich hat Herr Neidhart ‚die schöne Natur (...) im 

Direktverfahren in Sounds transformiert’. Wie auch immer, 

das ganze wirkt auf jeden Fall! Mit einigen der letzten 

Veröffentlichungen hast du dich mutig in die Rock 

und Doom Gefilde vorgewagt. Da wären UFESAS aus 

Uruguay, MOUNTAIN WITCH (meine persönlichen Favourites 

auf Droehnhaus) und HEAD OF THE TAURUS. 

Wie kommt's, genug von Drone und Ambient Mucke? 

„Nee, wir haben ja kein Label, welches sich auf ein Genre 

spezialisiert hat. Sicher, wir werden nicht alles rausbringen, 

aber eine eindeutige Linie, was das Genre betrifft, nee, das 

gibt’s bei uns nicht. Das ist vielleicht der schwerste Weg, da 

keine Grenzen setzen zu wollen, aber der einzige, mit dem 

wir uns auch wirklich identifizieren können. Mutig war vielleicht 

nurdie Tatsache, dass alle drei Bands bishereherunbekannt 

waren.“ 

Du hast dich zwar nicht auf ein Genre, dafür aber auf 

LP-Veröffentlichungen spezialisiert. Alle Releases kommen 

bei Droehnhaus ausschließlich auf Vinyl heraus, 

was mich persönlich sehr freut. Warum hast du dich 

für dieses Medium entschieden, sind CDs nicht preiswerter 

herzustellen? 

„Das hat sich so ergeben und war nicht geplant, also keine 

bewusste Entscheidung. Ganz klar, da kann ich Dir nur 

recht geben, CDs sind in der Regel preiswerter zu produzieren, 

aber eine Vinyl ist irgendwie immer noch was Besonderes. 

Da wir meistens, wie gesagt, eher unbekanntere 

Bands rausbringen, ist das eben auch ein Weg Aufmerksamkeit 

zu erregen. Mittlerweile sind wir aber an dem Punkt 

angelangt, eher eine Vinyl herauszubringen anstelle einer 

CD. O.K., hier will ich mich jetzt nicht festlegen, das hat 

53 

aber nichts mit dem Medium an sich zu tun, sondern mit 

der Musik. Es gibt, gerade im Bereich Drone, echt viele Sachen, 

die kannst Du so garnicht auf Vinyl rausbringen. Das 

ist technisch einfach nicht machbar, da 

dann immer die Sound Qualität leidet. 

Es gab auch schon einige Sachen, 

die konnten wir nicht veröffentlichen, 

weil da jedes noch so leise Knacksen aufder LP lauter wäre 

als die Musik.“ 

Würdest du dich selbst als Vinyl-Fetischist bezeichnen, 

zumindest wenn es um das Sammeln von Tonträgern 

geht? 

„Nee, überhaupt nicht.“ 

Du hast aber schon ein paar zu Hause, nehme ich an? 

„Ja, na klar!“ 

Wie kommen die „Deals“ bei dir zustande, fragen die 

Bands bei dir an oder bist du selbst regelmäßig auf der 

Suche nach interessantem Musikstoff? 

„Anfangs habe ich die Bands oft gefragt, mittlerweile haben 

wir sogar Demo-Stopp, weil wir echt super viele Anfragen 

bekommen haben und immer noch recht viele bekommen. 

Da musste ich irgendwann aber mal Stopp sagen, weil das 

einfach zuviel wurde.“ 

Nach welchen Kriterien wählst du Bands aus? 

„Es muss gefallen, mehrnicht.“ 

Was passiert dann? 

Interview 

„Dann wird abgesprochen, was wir machen und danach 

schließen wir einen Vertrag ab. Das finden einige vielleicht 

seltsam oder antiquiert, aber wir finden das normal. Wir bezahlen 

die Sache ja auch.“ 

Mit der Bezahlung ist deine Arbeit sicher nicht getan. 

Welche Schritte sind vom Vertragsabschluss bis zur

Auslieferung der LPs notwendig? 

„Also wir schliessen den Vertrag ab und das Material geht 

ins Presswerk. Wir versuchen, auch wenn das nicht immer 

funktioniert, einen gewissen Terminrahmen einzuhalten und 

dazwischen wird das angekündigt. Da schicke ich aber 

nicht in jedes Forum meine Werbung, das nervt doch nur, 

dafür sind Foren doch auch nicht da, oder? Das läuft nur 

über unsere Seite, die Seiten der Bands und die dementsprechenden 

Kritiken in diversen Magazinen und Bloqs, die 

man so finden kann. Wenn das denn dann Werbung ist, 

haha! 

Wenn die LP aus dem Presswerk hier ankommt, dann bekommen 

einige Leute ne Promo Ausgabe, dann warten wir. 

Ich denke Du meinst so was wie Promoarbeit, oder? Das 

ist eher begrenzt. Nicht weil wir das nicht wollen, sondern 

nicht können. Da haben die Bands zu viel Freiraum bei uns, 

das ist aber auch gut so. Ich muss ja sagen, bei Vertrag, da 

denken die meisten dann: „Oha, Vorsicht, gefährlich!“. Kann 

ich nicht wirklich verstehen, da muss doch jedem Musiker 

selbst auch dran gelegen sein. Ich kann und darf dir da 

zwar keine Einzelheiten nennen, aber kann doch soviel sagen, 

dass unsere Verträge ganz weit weg von derIndustrienorm 

sind. Aber versteh mich nicht falsch, selbst wir haben 

mittlerweile schon mal einen Anwalt um Rat bitten müssen. 

Einen Normvertrag kannst Du Dir im Netz runterziehen. 

Wenn Du das liest, wird Dir echt schlecht. Aber selbst da 

muss ich auch sagen, so ein Vertrag ist nicht nur bindend 

für den Musiker, da hat ein Label schon Pflichten und sei’s 

nur der Mucker bekommt seine Tantiemen. Oder, wie bei 

uns meistens, wenigstens eine vernünftige Menge Freikopien. 

Wenn die Leute lieber Kohle wollen, machen wir da 

auch, was uns möglich ist, wollten bisher aber nur zwei. Da 

tun wir halt alles, was nicht all zu kostenintensiv ist und uns 

leisten können, also eine Promo Tour quer durch Asien 

können wir bestimmt noch nicht finanzieren, aber ein paar 

Gigs rund um Nowosibirsk wären wohl machbar, einfach 

weil die Agata da Verwandschaft hat. Aber manche Bands 

könnten wir auch einfach nicht für Live Gigs vermitteln, einfach 

weil das rein arbeitstechnisch von deren Seite aus 

nicht funktionieren würde. Dann ist das 

auch vollkommen okay. Ja klar, natürlich 

schicken wir die Dinger an ein paar 

Mailorder und Distros, mal hier, mal 

hier, das kommt dann immer auf das 

jeweilige Release an. Manchmal fahren 

wir dann auch rum und verkaufen 

die Sachen bei irgendwelchen Plattenläden, 

da ist das alles noch sehr low, 

also nichts mit super Distro und Versandgigant. 

Ich hab das mal versucht, 

hätte ich auch machen können, aber 

nee, ist nix! Da lass ich mir auch lieber 

noch was Zeit, bevor das noch mal zur 

Sprache kommt. Momentan ist alles 

noch auf Kumpelbasis und da wollen 

wirdas auch erstmal behalten.“ 

Wie läuft das mit den Aufnahmen, 

der Produktion und der Covergestaltung 

etc. Bekommst du schon 

das komplette, fertige Material von 

den Bands? 

„Ja, Covergestaltung dürfen die Bands 

54 

machen, das wollen die meisten ja auch. Ich hab mal ein 

paar Cover selbst gestaltet, aber das soll eigentlich gar 

nicht meine Aufgabe sein, weil ich sowieso besser finde, 

wenn die Bands das Cover selbst machen 

oder machen lassen. Produktion, 

du meinst, die Aufnahme 

bezahlen - machen die Bands auch, 

aber da muss bei uns keiner ins Studio, um uns ein High- 

End Master schicken zu können. Wir würden auch eine gute 

Proberaum oder Bedroom Aufnahme rausbringen. Wenn 

eine Band ins Studio geht, ist das momentan noch auf deren 

eigene Kappe, weil wir uns das noch gar nicht leisten 

können. Aber da kannst du dann auch sehen, dass die 

Bands was wollen, so was ist natürlich auch eine große Ehre 

für uns. Ja, meistens bekommen wir das komplette Material, 

das geht dann ans Presswerk und die Druckerei.“ 

Interview 

Fühlst du dich mit Droehnhaus wohl im musikalischen 

Untergrund oder könntest du dir vorstellen, irgendwann 

auch einmal größere Bands zu veröffentlichen, 

die entsprechend mehr Kapital einspielen? 

„Ja, klar fühl ich mich wohl damit! Aber das schließt das andere 

ja nicht aus. Was sind denn Deiner Meinung nach größere 

Bands?“ 

...solche, die sich einen weltweiten Status erarbeitet 

haben und entsprechend viele Tonträger absetzen. 

Stell dir vor, eine deiner Lieblingsbands würde morgen 

früh an das Droehnhaus klopfen und sagen: ‚Hey dude, 

let's make an album together!’. Bei wem würdest du 

die feuchtesten Augen bekommen? 

„Auweia, da gibt’s echt viele! Hm, ganz unterschiedlich - 

das ist jetzt mal wirklich schwer. Also, jetzt nur so wirklich 

weltweit bekannte Leute? So, richtig Wunschtraum? 

Wenn’s dann nur eine sein darf, Clutch - da würd ich mir 

schon ein Tränchen abdrücken. Aber da müsste ich wirklich 

noch so viele andere Bands nennen, darunter auch viele, 

die nicht so bekannt wären.“ 

Da bleibt mir nur noch, dir weiterhin 

ein so gutes Händchen für interessante 

Bands zu wünschen und 

vielleicht klappt es ja auch irgendwann 

mit der einen oder anderen 

Traumcombo. Möchtest du der Gemeinde 

zum Abschluss noch etwas 

mitteilen? 

„Ich danke Dir! Allen anderen im Kessel 

Danke für Unterstützung, Lob, Kritik 

und Veriss. Wirlieben euch!“ 


www.droehnhaus.de

Sveiks! Edmunds please, for the beginning, share a 

short introduction to your band to those, who don´t 

know it. 

„Hi! We are a doom/death metal band from one ofthe Baltic 

States, Latvia. We are trying to create depressing, heavy 

and very atmospheric music with strong emphasis on 

feelings ofsorrow and death.“ 

What was the inspiration for the name and what do 

you personally connect with the word „Frailty“? 

„The inspiration came when I was watching a mystic thriller 

movie ‚Frailty‘, directed by Bill Paxton. It had some 

strange and intriguing explanation of homicidal maniacs 

and their place in our world. In that movie they were servants 

of God, set to kill evil people or so called demons, 

who committed horrible crimes. I suppose it was human 

frailty, which made them demons, subduing them to their 

own perverted desires. Also, I think that humans are 

weak, frail and quite pathetic creatures, who deserve to be 

cast down into hell. That’s why we call our band Frailty.“ 

How does the process of writing songs work for you 

and which different stations does a piece pass to its 

completion? 

„The writing is never the same for every composition. Sometimes, 

I do all the guitar work at home, building up the 

skeleton of the song, and then introduce it to the rest of 

guys on the rehearsal. They listen to my demos, make 

their opinions whether the song is worthy to work with or 

not. Then the arranging process starts by adding other instruments. 

Sometimes the things go differently – we come 

to the rehearsal and start jamming. After some time of pure 

bullshit, something good emerges. It may be a guitar 

riff, a keyboard melody or a cool rhythm. If it is good 

55 

Interview 

With their 2008 album ,,Lost Lifeless Lights“ FRAILTY submitted one of the best debut works in the Death 

Doom sector. After this, in 2009, the sextet from Riga released an EP which offered an insight in their 

music’s early days and provides us a taste of the planned second full-length with the current 5-tracker 

„Silence is Everything“. How the work on this progresses and a lot more you learn with the next lines, in 

which guitarist and backing vocalist Edmunds gives an account of oneself. 

enough, we continue to jam around it and eventually develop 

a song.“ 

While listening to your latest EP and particularly in 

„Wendigo“ and „Underwater“, it is easy to notice, that 

the sound of the keyboard is more dominant than it is 

on „Lost Lifeless Lights“. It almost seems, as if these 

songs would approach to the previous EPs material, 

which originates from the time before your debut 

disc. Will the musical style of your upcoming album 

continue to lead into this direction? 

„For our future releases we are planning to become darker 

and slower, maybe introducing some elements of orchestration 

in the mix. This will of course involve more advanced 

keyboard work, but nevertheless the main emphasis 

still will be on guitars and drums, the very backbone ofour 

band and music. Besides the keyboard samples we would 

like to use some live choirs, live string instruments like cellos 

or violins, maybe some wind instruments, too. At the 

moment we have many plans, but only time can tell. After 

few years, we still see ourselves as a doom metal band.“ 

How is the work for your second longplayer proceeding? 

Is there already a concrete release date, are any 

special editions planned again and does it include 

„Doomed Halls of Damnation“ as studio version? 

„The song ‚Doomed Halls ofDamnation‘ will be present on 

our upcoming album. We still have some work to do with 

the songwriting and arranging for about 4 or 5 songs. In 

the Spring 2011, we will make a preproduction for the album, 

and shortly after that, the recording will begin. Actual 

release dates are still to be anounced.“ 

On „Lost Lifeless Lights“ with Lūgšana you performed 

a cover of the band Monro. As far as I know, this 

foto: Roman Kamin

is a rockband of your home country. Why did you 

choose this song? 

„It had very doomy atmosphere and sorrowful lyrics. That 

was really a fun to do a tribute to our Latvian rock/metal 

veterans.“ 

Please offer us a short insight into the Latvian Metaland 

espacially the Doom scene. What is its structure 

like? Are there frequent concerts and are the bands 

supporting each other? 

„At the current moment, nothing serious has emerged besides 

us. It is very sad, because people do not appreciate 

Doom Metal a lot in our country and it is quite a miracle, 

that we had so much success in our home country. For 

the other Metal bands - almost every band holds to themselves, 

and it is impossible to talk about any structure, because 

the entire subculture of Latvian underground metal 

music is in strange stasis, undeveloped, with no traditions.“ 

At the last year's „Latvian Metal Music Award“ you 

won two prices. You became the „Best Latvian Metal 

Band 2009” and your „Frailty EP“ earned the title 

„Best Latvian Metal Album 2009”. Was the award some 

kind of ceremony? How did the Latvian media deal 

with that? 

„Yes, there was a very nice ceremony held in the biggest 

Heavy Metal club of our country. Actually we got some 

media coverage, but nevertheless most of Latvian people 

are not interested in this kind ofmusic or events.“ 

You shared the stage with many known acts like 

Mourning Beloveth, Sepultura, Dark Tranquillity or Tiamat. 

What does it mean to you to perform next to 

these artists and is there any other band you would 

really like to play with? 

foto: Janis Turks 

56 

„Maybe you will be surprised, but it had no major effect on 

us. The people in those bands are like us, they do what 

they do best, and have earned their place during the years 

of hard work. For this, we respect 

them, but we do not orgasm every time 

when we share the stage with 

some big name. For our preferences 

with bands we want to play with – we want to do a really 

cool Doom Metal tour with some cool Doom bands across 

Europe. We don’t really care if it would be some major 

band like My Dying Bride or Katatonia, or someone not so 

big. Metal is all that matters, and if it is Doom, it matters 

even more.“ 

Okay, Christmas is just over! Does it have a special 

meaning for you? And in what way do you celebrate it 

in Latvia? 

„I can’t quite answer for the rest of the guys, what Christmas 

means to them, but for me personally, the central 

meaning of this festivity is the birth of Christ. Yes, I know 

and I have studied that he was not actually born on this 

day, but who cares anyway. This is a time of silent joy and 

silent sorrow alike. Other people celebrate it as they prefer. 

Some go to church and celebrate it according the 

Christian ways, some try to revitalize pagan traditions for 

the Winter solstice; some simply find a reason to get 

drunk.“ 

Well, thank you very much for answering my questions. 

I am really excited, what the upcoming album will 

be like and maybe, we will meet each other in personal 

in 2011 . Of course, the final words belong to you... 

„I’ll be trivial – doom or be doomed!“ 

Interview 

text: Thomas Meusel 

translation: Sebastian Köpl

REVIEWS 

Top! 

Alunah 

Call ofAvernus 

CD-Album 

Catacomb Records 201 0 

www.myspace.com/alunatheband 

Großbritannien scheint sich in eine 

karge Wüstenlandschaft verwandelt 

zu haben, ohne dass ich davon 

Notiz genommen habe. 

Anders kann ich mir diesen frischen 

Stoner/Doom-Sound, den 

die drei Jungs und das eine Weiblein 

von Alunah hier abliefern, nicht 

erklären. So wie einst die Vorreiter 

aus Palm Desert haben sich die 

Vier aus den West Midlands, England, 

ganz dem schweren Wüstenrock 

verschrieben. Nach einem 

kurzen Bass-Intro kommen Alunah 

auf „Call of Avernus“ auch gleich 

zur Sache und machen deutlich, 

dass die Scheibe wenig Ruhe verspricht. 

Fette Riffs und treibende 

Rhythmen bestimmen die Songs, 

die vor allem durch den Gesang 

von Sophie bestechen. Entgegen 

der Annahme, dass angesichts des 

Genres eine derbe Rockröhre hinter 

das Mikro gehört, entlockt die 

Frontfrau eher zierliche, schon fast 

sirenenhafte Vocals ihren Stimmbändern. 

Wenn die Drums nicht 

gerade beharrlich hämmern und 

die Band anstacheln, lassen sich 

die Briten auch zu langsameren, 

aber nicht minder druckvollen 

Parts hinreißen. Alunah bieten auf 

ihrem Debut-Album eingängige, 

durchdachte und sehr vielseitige 

Songs, die automatisch zum Mitnicken 

verleiten und live gut funktionieren 

dürften, denn manche 

Passagen scheinen geradezu für 

das Publikum geschrieben worden 

zu sein. (FF) 

Bewertung: 9 von 1 0 Punkten 

Astral Sleep 

Angel 

Mini-CD 

Solitude Productions 201 0 

www.myspace.com/astralsleep 

„Thank you and fuck you for getting 

this album!“, mit diesen Worten 

begrüßen Astral Sleep den 

Besitzer ihrer Mini-CD „Angel“ im 

winterlichen Booklet. Gerechtfertigt 

wird der warmherzige Eröffnungssatz 

in den nachstehenden Zeilen, 

in denen die Finnen endgültig klar 

stellen, dass der Song „Angel“ einer 

anderen Band mit dem Namen 

Astral Sleep zuzuordnen ist. Ob 

die gemeinte deutsche Gothic- 

Rock/Darkwave Formation allerdings 

wirklich als Urheber dieses 

Stücks gilt, bleibt auch nach detaillierter 

Internetrecherche unklar. 

Ungeachtet dieses für das Review 

sekundären Fakts steht fest, dass 

die Nordlichter so angepisst über 

die andauernde Verwechslung 

sind, dass sie nicht nur ihren aktuellen 

Silberling sondern die drei 

darauf gepressten Titel mit „Angel“ 

benennen. Außer der Bezeichnung 

haben die Tracks jedoch nicht im 

entferntesten eine Ähnlichkeit mit 

dem „Original“. „Angel“ Nummer 1 

weist folglich einen knallharten 

Death Metal Einstieg auf und lässt 

während seiner 11 :43 minütigen 

Spielzeit sowohl im gesanglichen 

als auch instrumentalen Sektor die 

Grenzen zwischen traditionellem 

Doom, chaotischen High Speed 

Parts und bekannten finnischen 

Melodic Death Einsprengseln verschwimmen. 

„Angel“ Nummer 2 

gibt sich innerhalb von 8 Minuten 

mit angenehmen Akustikgitarren, 

mystischen Keyboardsounds und 

verstörenden Samples sowie 

wechselnden Death/Clean Vocals 

57 

bis auf einen Tempoanzug kurz vor 

Schluss insgesamtgetragener. 

„Angel“ 

Nummer 3 wird 

von eisigem Wind und sporadischen 

Tastenanschlägen zu einer 

funeralistisch fallenden Schneewand 

geleitet, welche im weiteren 

über 11 Minuten langen Verlauf bei 

bedächtigem, leicht psychedelischem 

Gesang und minimaler Instrumentalisierung 

in beinahe 

dreckig rockende Abschnitte und 

einen finalen, stromlosen Gitarrenausklang 

rutscht. Astral Sleep aus 

Finnland beschreiten mit ihrem Antiwerk 

„Angel“ einen individuellen 

Weg der Frustationsbewältigung 

und geben aufgrund des in allen 

drei Stücken identischen Textes 

dem Begriff Konzeptalbum eine etwas 

andere Bedeutung. (TM) 

Bewertung: 6,5 von 1 0 Punkten 

Beehoover 

Concrete Catalyst 

CD/LP-Album 

Exile On Mainstream 201 0 

www.myspace.com/beehoover 

Soundcheck 

Top! 

Das süddeutsche Duo von Beehoover 

war schon immer für seine 

eher unkonventionelle Art und Weise 

des Komponierens bekannt; 

vielleicht bleibt einem auch nichts 

anderes übrig, wenn allein Bass 

und Schlagzeug als musikalisches 

Ausdrucksmittel zur Verfügung stehen. 

Auch auf dem neuen Longplayer 

bleibt man sich treu und 

präsentiert neun Songs, die nicht 

unbedingt massentauglich sind, 

aber das sollen sie ja auch nicht. 

Zugegeben, ich brauchte einige 

Durchläufe, bis „Concrete Catalyst”

REVIEWS 

Black Space Riders eine erfri- 

mich vollends überzeugte und ich 

meinen Zugang fand, aber die 

Ausdauer hat sich definitiv bezahlt 

gemacht. Die Tracks bieten durch 

den verzerrten Bass einen brachialen 

Sound, der einmal mehr zeigt, 

dass Beehoover keinen Sechs- 

Saiter benötigen. Dass, was Ingmar 

seinem Bass entlockt, grenzt 

schon an Genialität. Die meisten 

Songs sind durch die typischen 

progressiven Beehoover-Klänge 

geprägt, die einem kaum eine 

Atempause lassen. Zum Glück 

wurde zwischendurch immer mal 

ein ruhigeres Lied eingeschoben, 

um zumindest Luft zu holen. Mit 

„Oceanriver” wird die Scheibe gebührend 

eröffnet – inklusive Mike- 

Patton-Tribute-Part – und zeigt sogleich 

die Marschrichtung für die 

kommenden Minuten. Es wird experimentell, 

druckvoll, auch mal ruhig, 

schon fast bedächtig, mal 

schleppend, mal temporeich; kurz: 

es wird vielfältig, Monotonie adé. 

Die Platte ist sehr kurzlebig und 

ehe man sich verhört, ist „Concrete 

Catalyst“ auch schon wieder verklungen. 

Die Scheibe ist von Anfang 

bis Ende eine Runde Sache, alle 

Songs bilden insgesamt eine musikalische 

Einheit, das nicht nur an 

wiederkehrenden Themen bzw. 

Riffs liegt. Noch nie vergingen Minuten 

so schnell wie bei diesem Album. 

Also schnell Replay drücken, 

um diese klanggewaltige Oper auf 

ein Neues zu genießen. (FF) 


Black Space Riders 

s/t 

CD-Album 

Sound Guerilla 201 0 

www.myspace.com/blackspaceriders 

Münster beschert uns mit den 

schende Space Rock Band, die einem 

schon beim ersten Hören viel 

Spaß bereitet. Die Mixtur aus hartem 

Metal, Stoner Rock und Doom 

weiß zu überzeugen. Druckvolle 

Gitarre erzeugen monströse Soundwände, 

die unerbittlich durch 

einen wummernden Bass ins Wanken 

geraten. Mit „Spacebomb“ hat 

man den idealen Opener gewählt, 

jedoch schickt man damit auch 

gleich am Anfang das stärkste 

Pferd ins Rennen. Der funkige Beginn 

zeigt einmal mehr die musikalische 

Vielfalt der vier Jungs, bevor 

dann das Tempo angezogen wird 

und die Reise in die unendlichen 

Weiten des Alls beginnen kann. Da 

oben dürfte es mitunter ganz 

schön einsam sein, was unter Umständen 

zu den verrücktesten Ideen 

führen kann. Bei den 

Münsteranern äußert sich das zur 

Mitte der Platte in „Voodoo 

Spaceship“, einer crustigen Punknummer 

mit Death-Metal-ähnlichen 

Vocals, mit der nun wirklich 

niemand gerechnet hätte. Trotz aller 

Verwunderung, ob denn immer 

noch das richtige Album im Player 

ist, lockert der Track auf und sorgt 

für gute Unterhaltung. Jenseits 

von derartigen Ausflügen bestimmt 

ein bluesiger Fuzz-Sound mit jeder 

Menge Black Sabbath im Blut die 

1 3 Tracks, die durch einen abwechslungsreichen 

Gesang und 

durch interessante Gitarrensoli 

überzeugen. Guter Einstand! (FF) 


Burden 

A Hole in the Shell 

CD-Album 

Van Records / Soulfood 201 0 

www.myspace.com/listentoburden 

Von den deutschen Burden konnte 

58 

man sich im Vorprogramm von 

Saint Vitus im Dezember einen 

überzeugenden Eindruck verschaf- 

fen. Genauso professionell klingt 

ihr Debutalbum, 

das sich in der 

klanglichen 

Schnittmenge 

aus Soundgarden, Down und Pantera 

bewegt. Wobei eindeutig letztgenannte 

Stil prägend für den 

Sound von Burden sind. Sowohl 

die fetten Riffs, die Rhythmik als 

auch der Gesang kommen mir 

sehr bekannt vor. Von Doom würde 

ich hier schon aus geschwindigkeitstechnischen 

Gründen weniger 

sprechen, aber gut anzuhören sind 

die Songs allemal, vor allem für 

Fans von Phil Anselmo und Darell 

Lance „Dimebag Darrel“ Abbott. So 

hochwertig und tight wie plagiatverdächtig, 

und kein Doom! (SM) 


Soundcheck 

Caricatures 

Fire In The Womb 

CD-Album 

Anticreation Productions 201 0 

www.myspace.com/caricaturesband 

Etwas Mystisches hat die Veröffentlichung 

von Caricatures schon. 

Die Scheibe beinhaltet nur einen, 

nach der Platte betitelten Song von 

knapp einer halben Stunde Spielzeit 

und auch sonst halten sich die 

vier Jungs mit Informationen eher 

bedeckt. Das Artwork ist schlicht, 

aber dennoch interessant gehalten, 

da kryptische Zeichnungen 

(gar Karikaturen?) das Booklet zieren. 

Mehrmals ertappe ich mich 

beim vergeblichen Versuch etwas 

herauszulesen. Der Song ist nicht 

minder geheimnisvoll und rundet 

das Gesamtbild ab. Caricatures 

lassen es zum Großteil sehr ruhig 

angehen, fast schon entspannend

REVIEWS 

schallt „Fire In The Womb“ aus der 

Anlage. Minimalistische, postrockige 

und andeutungsweise jazzige 

Klänge bestimmen die knapp 30 

Minuten, die hin und wieder durch 

kurze brachiale Parts unterbrochen 

werden. Beständig dagegen bleiben 

die aggressiven Vocals; Chinos 

Gekreische bildet einen harten 

Kontrast zur sonstigen Instrumentalisierung. 

Eine Feuersbrunst wird 

dennoch nicht gleich im Mutterleib 

ausbrechen, denn die Band bewegt 

sich nur in Ultra-Zeitlupe. 

Man könnte schon fast von Funeral 

Sludge sprechen. Insgesamt 

ein interessantes Hörerlebnis, 

auch wenn sich gegen Ende der 

Track etwas in die Länge zieht. 

(FF) 


Cough 

Ritual Abuse 

CD-Album 

Relapse Records 201 0 

www.myspace.com/cough666 

Bereits mit ihrem zweiten Vollzeitalbum 

hat es die Sludge/Doom 

Band Cough aus Richmond, Virginia, 

auf das renommierte Relapse 

Records Label geschafft. Vielleicht 

auch, weil die vier Jungs absolut 

kompromisslos und ultraheavy zur 

Sache gehen, wie es viele altgediente 

Vorbilder des Genres mitunter 

nicht mehr können. Auf „Ritual 

Abuse“ gibt es stilistisch nichts 

neues zu hören, aber die Stärke 

der tonnenschweren Kompositionen 

ist, abgesehen von der superben 

Produktion, dass sie den 

eingeschlagenen Weg von vorn bis 

hinten durchziehen – schleifende 

Riffs im Zeitlupentempo, die langsam 

aber sicher das Hirn aufweichen. 

Auch durch die Melodien der 

Soli prägen sich die Songs gut ein 

und verleihen den stilistisch bedingt 

gleichförmigen Songs eine 

gewisse Individualität. Ziemlich 

brutal wird es dann, wenn der extrem 

hallende Gesang von derben 

Shouts und Grunts abgelöst wird. 

„Ritual Abuse“ dürfte Freunden der 

ersten Electric Wizard Alben, allen 

Sleep Jüngern und Slo-Mo-Sludge 

Fanatikern sehr gut gefallen. Der 

das Album abschließende Titelsong 

ist ein absolut fieses Monster! 

(SM) 


Culted 

Of Death and Ritual 

Mini-CD 


www.myspace.com/culted 

Die vier Tracks auf der Mini-CD 

von Culted aus der kanadischen 

Provinz, wobei Vocalist 

Daniel Jansson in Schweden 

lebt, sind am ehesten mit den 

extremen Doom/Drone-Auswüchsen 

von Khanate und 

Bloody Panda vergleichbar, nur 

dass es sich hier um Kompositionen 

mit nachvollziehbaren 

Songstrukturen handelt. Fast 

schon stonerig rollen die Songs 

über Längen schwer vor sich 

hin, um immer wieder in den 

beschriebenen Klangwahnsinn 

auszuufern. „Of Death and Ritual“ 

liefert sehr düsteres und 

stellenweise schwer verdauliches 

Material, das bei entsprechender 

Stimmung für gute 

Laune sorgen kann, soweit 

man es denn zulässt. Nicht 

kultverdächtig, aber unterhaltsam. 

(SM) 


59 

Dopefight 

Buds 

CD-Album 

Eigenvertrieb 201 0 

www.myspace.com/fightdopefight 

Auch bei Dopefight wird das Klischee 

erfüllt, dass man allein anhand 

des Bandnamens die 

Musikrichtung herauslesen kann. 

Irgendwie ist so ziemlich jede 

Gruppierung, die 

auch nur ansatzweiseInhalte 

von 

bewusstseinserweiternden Substanzen 

in ihrem Namen verwurstet, 

dem Stoner/ 

Sludge-Gebräu zuzuschreiben; 

und das verspricht gewohnt gute 

Klänge. Das Trio aus Brighton 

enttäuscht einen diesbezüglich 

auch nicht. Die zwölf Songs plus 

Hidden Track des Debutalbums 

sind brachial, heftig und überwiegend 

niederwalzend. Wo andere 

Bands versuchen sich neu 

zu erfinden, klingen Dopefight 

frisch und kompromisslos und 

schrecken auch nicht vor Ausbrüchen 

in schnellere Crust-Passagen 

zurück. Das bringt 

Abwechslung und jede Menge 

Pepp in den Sludge-Alltag, der 

Phasenweise stark nach Crowbar 

klingt. Wenn man es nicht 

besser wüsste, läge die Vermutung 

nahe Kirk Windstein höchstpersönlich 

hat die Scheibe 

eingesungen. Angesichts der lupenreinen 

Produktion und dem 

qualitativ hochwertigen Inhalt 

dieser Platte ist es irgendwie 

schon verwunderlich, dass noch 

kein Label auf die Engländer 

aufmerksam geworden ist. 

„Buds“ wird definitiv noch einige 

Zeit meinen CD-Player belagern. 

(FF) 


Top! 

Soundcheck

REVIEWS 

Elliott’s Keep 

Electric Wizard 

Black Masses 

CD/LP-Album 

Rise Above Records 201 0 

www.myspace.com/electricwizarddorsetdoom 

Auch wenn Electric Wizard so etwas 

wie einen unantastbaren Kultstatus 

innerhalb der Doomszene 

genießen, stellt sich mir mittlerweile 

die Frage, warum sie immer noch 

der Grund für viele Jungbands sind, 

selbst Musik zu machen. Sicherlich 

haben die älteren Alben, also „Electric 

Wizard“, „Come My Fanatics“ 

und „Dopethrone“, Referenzcharakter, 

weil mit diesen ein neuer Stil 

geprägt wurde. Konnte der Vorgänger 

„Witchcult Today“ durchaus 

noch mit vereinzelten Doomhöhepunkten 

glänzen, suche ich auf 

dem aktuellen Release vergeblich 

nach einprägsamen Songs. Bis 

vielleicht auf „Satyr IX“ und „Scorpio 

Curse“ klingen die restlichen Titel 

für meinen Geschmack oft sehr 

breiig und austauschbar. Mittlerweile 

gibt es tatsächlich genügend Newcomer, 

die den Ur-Wizard-Stil 

authentischer zelebrieren. Nichts 

für ungut, aber mehr als „Schwarze 

Masse“ bietet das letzte Lebenszeichen 

der Rise Above Zugpferde 

nicht. (SM) 


Sine Qua Non 

CD-Album 

Brainticket Records 201 0 

www.myspace.com/elliottskeep 

Hält man das neue Elliott's Keep 

Album „Sine Qua Non“ in den 

Händen, fühlt man sich rein optisch 

unweigerlich an ein Computer 

Fantasy- oder Mittelalterspiel 

erinnert. Und auch textlich wird 

dieser bereits auf „In Medias Res“ 

begonnene Kreuzzug konsequent 

weiter ausgefochten. Dementsprechend 

reitet der auf dem Frontcover 

verewigte und seiner Burg den 

Rücken zukehrende Rittersmann 

im direkt mit einem genialen Tempowechsel 

auftrumpfenden Opener 

furchtlos in die Schlacht. 

Nachfolgend werden die Sterne 

nach dem Schicksal befragt, bei 

heidnischen Ritualen wird Kraft für 

bevorstehende kriegerische Auseinandersetzungen 

erbeten und 

der Schmerz über den Verlust von 

verstorbenen Gefährten sowie verflossenen 

Liebschaften mit Alkohol 

gelindert. Jede Episode bekommt 

dabei ein passendes Bild im Artwork 

zugeteilt, dass mit einem Erinnerungsfoto 

von Glenn Riley 

Elliott, nach dem die Band post 

mortem benannt wurde, abschließt. 

Vor diesem Hintergrund 

schlagen die fiktiven Geschichten 

aus längst vergangenen Dekaden, 

deren Atmosphäre durch den Einbezug 

lateinischer und dankenswerterweise 

mit Hilfe von 

Fußnoten übersetzten Zeilen noch 

greifbarer erscheint, eine nachdenkliche 

Brücke zu reellen Geschehnissen. 

Musikalisch bewegt 

sich das texanische Trio dabei gewohnt 

geschickt in einer Schnittmenge 

aus traditionellem, 

epischem Doom, Heavy Metal und 

Death/Thrash Elementen. Letztere 

kommen beim Song „Witchburning“, 

der genau wie „Black Wings“ 

auf dem Vorgängeralbum eine 

durchgängig raue Vokalisierung 

aufweist, besonders zum Tragen. 

Als weiteren expliziten Aufhorcher 

lässt Gast-Guitarrillero John Perez 

ein superbes, über 1 -minütiges 

Solo gegen Ende von „Shades of 

Disgrace“ einfließen. Neben seinem 

Engagement bei Solitude Aeturnus 

ist Perez der Besitzer von 

Brainticket Records, über welche 

bereits das Debut von Elliot’s Keep 

und nun auch „Sine Qua Non“ erschien. 

Da spielt der Labelboss 

60 

tatsächlich auf der eigenen Veröffentlichung 

mit. Das nenn ich doch 

mal Gemein- 

Soundcheck 

schaftsprodukt... 

Ein gelungener 

zweiter Streich 

mit in vielerlei Hinsicht - KEEP 

THE SPIRIT ALIVE – Wert! (TM) 


Fangtooth 

s/t 

CD-Album 

Eigenproduktion 201 0 

www.myspace.com/fangtoothdoom 

Mit Sizilien verbinde ich üblicherweise 

die Begriffe Mafia und Pizza. 

Seit 2007 gibt es allerdings auf der 

italienischen Insel, genauer gesagt 

in der Hafenstadt Messina, wieder 

eine Doom Band, deren selbstproduziertes 

Debutalbum durchaus 

einen genaueren Horcher wert ist. 

Drei Jahre nach der Auflösung von 

Karnstein haben sich die Freunde 

Sfack, Grendel und Painkiller von 

der Death Metal Band Exhuman 

dazu entschlossen, wieder gemeinsam 

Doom Metal zu spielen. 

Ende 2009 stieß noch Basser Joseph 

Reginson hinzu und komplettierte 

das Fangtooth-Lineup, deren 

musikalische Einflüsse ganz klar 

im traditionellen und epischen 

Doom Sektor zu finden sind. Zu 

nennen wären hier Trouble, Saint 

Vitus und Reverrend Bizarre, wenn 

es um den Gitarrensound geht. 

Der Gesang orientiert sich eher an 

Candlemass und Solitude Aeturnus, 

ohne deren Klasse zu erreichen. 

Am Anfang des Titels „Rise 

Again“ klingen die Gitarren sehr 

auffällig nach Paradise Lost zu Gothic-Zeiten 

und stellenweise haben 

sich Passagen eingeschlichen, die 

an Crowbar, aber auch an Manowar 

erinnern. Als Anspieltipps

REVIEWS 

empfehle ich die Songs „The Eye 

of God“, „Father”, „Martyr“ und 

„Cry of the Nephilim”. Das Album 

ist insgesamt sehr bodenständig, 

zeugt von Doom-Enthusiasmus, 

erfindet aber das Genre auf keinen 

Fall neu, sondern spielt mit altbekannten 

Mustern. Schade auch, 

dass die wirklich guten Doom Passagen 

durch truemetallisches Gerumpel 

auseinandergerissen 

werden. Einfach weglassen und 

dann könnte aus Fangtooth etwas 

richtig Interessantes werden. Weniger 

ist manchmal mehr! (SM) 


Frailty 

Silence Is Everything... 

CD-EP 

Solitude Productions, P3lican 201 0 

www.myspace.com/frailtymetal 

Wenn es um die lettischen Modern 

Death Doomer Frailty geht, komme 

ich nicht umhin, ihr überragendes 

Debütalbum „Lost Lifeless Lights“ 

zu erwähnen, durch welches die 

Erwartungen an einen zweiten 

Longplayer ziemlich hochgeschraubt 

werden. Als Appetithappen 

auf das nächste 

Komplettalbum servieren uns die 

Rigaer mit „Silence Is Everything...” 

aber vorerst eine weitere 

EP, die anhand von 4 Tracks erste 

Einblicke in die Veröffentlichungszukunft 

gewährt. Bei den Songs 

„Wendigo“ und „Underwater“ fällt 

sofort auf, dass die Keyboards 

symphonisch dominanter in Erscheinung 

treten als noch auf „Lost 

Lifeless Lights“. Es hat fast den 

Anschein, dass sich diese Titel 

wieder mehr dem Material der Vorgänger 

EP annähern, welches allerdings 

aus der Zeit vor dem 

Erstlingswerk stammt und eine 

starke Melodic Death Metal 

Schlagseite aufweist. Klanglich 

mehr in Richtung Debüt bewegen 

sich dann aber „Desolate Moors“ 

und das hier als Live-Version enthaltene 

„Doomed Halls Of Damnation“. 

Jeweils über dreizehn 

Minuten lang driftet die Band genial 

todesdoomig ab und zeigt mehr 

als eindrucksvoll ihr Leistungsvermögen. 

Genau solcherlei Stücke 

infizierten mich vor gut zwei Jahren 

mit dem Frailty-Fieber und 

steigern die Vorfreude auf das 

kommende Album immens. Insbesondere 

„Doomed Halls Of 

Damnation“, das, wie mir Bandmember 

Edmunds im Interview 

verriet, definitiv als Studioaufnahme 

auf der neuen Scheibe enthalten 

sein wird, lässt sich schlicht 

mit fünf klaren Death-Doom-Qualitäts-Schlagwortencharakterisieren: 

bedrohlich, schwer, verträumt, 

verzweifelt, hypnotisch. Man darf 

also gespannt sein. (TM) 


Griftegard / Count Raven 

Split/7inch-Vinyl 

Van Records / Nachtgnosis 201 0 

www.myspace.com/sweedendoom 

www.myspace.com/griftegrd 

Mit dieser Split wird jeweils ein 

Song der beteiligten Bands veröffentlicht. 

„Wedded to Grief“ ist ein 

typischer Griftegard-Titel, schwer, 

erhaben und durch und durch 

episch. Klanglich hätte er auch auf 

„Solemn, Sacred, Severe“, dem 

letzten Album der Schweden, enthalten 

sein können. Live durfte der 

Song bereits auf dem Hammer Of 

Doom letzten Oktober genossen 

werden. Auf jeden Fall stammt das 

zügige „Wolfmoon“ aus den Aufnahmesessions 

zum aktuellen 

Count Raven-Release. Warum er 

nicht mit „Mammon’s War“ veröffentlicht 

wurde, erschließt sich mir 

zwar nicht, dafür ist er ja jetzt in Vinylform 

käuflich zu erwerben, 

wenn noch nicht ausverkauft. (SM) 

Bewertung: - 

61 

Top! 

Horse Latitudes 

Gathering 

CD-Album 

Aurora Borealis 201 0 

www.myspace.com/horselatitudesmetal 

Horse Latitudes bedeutet übersetzt 

Rossbreiten, die ein Gebiet bezeichnen, 

das zwischen den Passat- 

und den Westwindgebieten 

der Nord- und der Südhalbkugel 

liegt. Da dort fast 

immer Windstille 

herrscht, saßen 

früher in dieser 

Gegend Segelschiffe wochenlang 

fest und die Besatzung trennte 

sich, um Trinkwasser zu sparen, 

zuallererst von ihren Pferden, den 

Rössern. Soviel zur Herkunft des 

Bandnamens, allerdings herrscht 

auf dem Album der drei Finnen keineswegs 

Windstille, aber es liegt 

unheimlich viel Reverend-Bizarre- 

Traditionalismus in der Luft. Nicht 

nur der Gesang erinnert mich sehr 

an deren Frontmann Albert Witchfinder, 

auch die Melodien ähneln 

den Kompositionen der Kult-Doomer. 

Nur dass man sich hier überwiegend 

in den langsamsten 

Geschwindigkeitsbereichen bewegt 

und die Instrumentalisierung 

auf zwei Bässe, Schlagzeug und 

Gesang reduziert wurde. Das verleiht 

den fünf Tracks des Albums 

einen recht dröhnigen Sound, als 

hätten Sunn o))) urplötzlich das 

Songschreiben erlernt. Es ist dann 

auch kaum verwunderlich, dass 

die Finnen angesichts des vorhandenen 

Equipments gelegentlich 

richtig in die Drone-Kiste greifen. 

Selbst hier kommt aufgrund des 

gediegen taktierenden Schlagzeugs 

kaum Langeweile auf. 

Schon aufgrund der oszillierenden 

Luft kann von Windstille also absolut 

keine Rede sein. Wer etwas mit 

Soundcheck

REVIEWS 

den aufgezählten Bands und der 

Vermischung dieser extremen 

Subgenres anfangen kann, macht 

mit dem Debutalbum von Horse 

Latitudes absolut keinen Fehler. 

Mir gefällt es außerordentlich gut! 

(SM) 


Horseback 

The Invisible Mountain 

CD-Album 


www.myspace.com/horsebacknoise 

Horseback kommen aus Chapel Hill, 

North Carolina, und bieten auf ihrem 

Longplayer entspannten Post Rock, 

der von seiner Klangstruktur und 

den Melodien stellenweise an das 

„Hex“-Album von Earth erinnert. Genauso 

unüberhörbar übten Om Einfluss 

auf einzelne Titel aus, aber 

auch Bohren & der Club of Gore- 

Ähnlichkeiten höre ich heraus. Unterschied: 

es gibt Gesang, der trotz 

seines fies knarzenden Klangs 

einen passenden Kontrast zur Musik 

bietet, die insgesamt sehr atmosphärisch 

und ruhig ist. Für mich gute 

Easy Listening Musik, die nicht, 

wie so oft, von der mittlerweile strapazierten 

Post Rock Stange kommt. 

(SM) 


Kalibos 

Demo 2010 

CD-R 

Eigenproduktion 

www.myspace.com/kalibosss 

Bei diesen Kalibos handelt es sich 

nicht (!) um die Thüringische BM- 

Band sondern um eine Formation 

aus Berlin, die sich den gediegenen 

Rockklängen widmet. Auf der 

vorliegenden Demo sind sechs 

Songs enthalten, deren Gesang 

sehr nach Kirk Windstein klingt. 

Dagegen hat der Sound eher weniger 

mit Crowbar gemeinsam. 

Dann schon eher mit Down, wenn 

man die bluesigen Passagen als 

Vergleich heranzieht. Leider sind 

manche Details aus den Proberaumaufnahmen, 

die sehr 

dumpf ausgefallen sind, kaum herauszuhören. 

Was schade ist, denn 

die Kompositionen klingen durchaus 

interessant und durchdacht. 

Ich würde sagen, es handelt sich 

bei der Musik um experimentellen 

Stoner Rock mit Hang zum schweren 

Riff, das vermute ich zumindest, 

weil ich die Gitarren 

stellenweise nur wage vermuten 

kann. Heutzutage ist ein bisschen 

Feintuning bereits am Heim-PC 

möglich, nur mal so als kleiner 

Tipp am Rande. So fällt mir eine 

faire Abschlussbewertung allerdings 

schwer. (SM) 

Bewertung: - 

Kylesa 

Spiral Shadow 

Seasons of Mist 201 0 

http://www.myspace.com/kylesa 

Gerade mal ein Jahr ist es her, 

dass die Amerikaner „Static Tensions“ 

auf den Markt warfen. Seitdem 

waren sie eigentlich 

permanent auf Tour, haben so gut 

wie jedes Festival und unzählige 

Clubs bespielt. Wo nehmen die 

dann eigentlich die Zeit her, auch 

noch ein neues Album aufzunehmen? 

Eins steht fest: Kylesa sind 

wahre Workaholics. Und bei all 

dem Arbeitspensum ist natürlich 

die Gefahr groß, dass die Qualität 

letztlich darunter leidet. Große 

Sprünge macht das Quintett mit 

„Spiral Shadows“ nicht, sondern 

knüpft an den Vorgänger an. Es 

62 

gibt den typischen Rocksound der 

Marke noitpeceD fO rorriKylesa mit 

Sludge - sowie Doom Zutaten und 

dem obligatorischenzweistimmigen 

Gesang 

von Laura und 

Philipp, wobei die weiblichen Vocals 

diesmal etwas überwiegen. Live 

bleiben weiterhin die zwei 

Drumsets der Blickfang, allerdings 

machen sie sich auf der Scheibe 

nur bedingt bemerkbar. Die Platte 

ist zunächst etwas sperrig, kommt 

aber nach einigen Durchläufen gut 

zur Geltung. Die elf enthaltenen 

Tracks sind allesamt nicht zu lang 

und können immer wieder durch 

gute Hooks und durchdachte Riffs 

überzeugen. Dennoch vermisse 

ich einen Song wie einst „Unknown 

Awareness“, der sich bereits beim 

ersten Hören in den Gehörgang 

fräst und die Hand wie durch Zauberei 

zur Replay-Taste bewegt. Ein 

gutes Album mit Potential. (FF) 


Soundcheck 

Top! 

Mirror Of Deception 

A Smouldering Fire 

DCD (lim. Digipack) 

Cyclone Empire 201 0 

www.myspace.com/mirrorofdeception 

Jeder von uns kennt sicherlich die 

Momente, in denen es das Leben 

gerade nicht gut mit einem meint. 

In solchen Situationen neige ich 

verstärkt dazu, mich Musikstücken 

aus längst vergangenen Tagen zuzuwenden 

und mit Hilfe jener gewisse 

Umstände zu verarbeiten. 

Durchbrochen wurde diese auf 

persönlichen Metal-Klassikern basierende 

Selbsttherapie jüngst von 

einem neuen Album, das genau 

zum richtigen Zeitpunkt meinen 

CD-Player beehrte. Genau genommen 

handelt es sich um „A Smoul-

REVIEWS 

dering Fire“, mit dem die Schwaben 

Mirror Of Deception ihr 20jähriges 

Bandjubiläum gebührend begehen. 

Wie ein roter Faden ziehen sich von 

Beginn an exzellent intensive Gitarrenlinien 

und satt abgemischte Bassläufe 

und Schlagzeugsounds durch 

die 9 Songs sowie 3 kleinen instrumentalen 

Zwischenspiele und zwingen 

dabei unwillkürlich Kopf und Fuß 

dazu im Takt zu wippen. Einzelne Titel 

separat herauszuheben, tut zwar 

den anderen, durchweg Klasse Kompositionen 

etwas unrecht, jedoch 

möchte ich es trotzdem wagen, dreieinhalb 

„Dauerbrenner“ zu benennen, 

die für mich schon jetzt 

Klassikerstatus haben. Zum Einen ist 

da natürlich „The Riven Tree“, welches 

mit seiner eindringlich stampfenden 

Rhythmik, egal ob im 

Studiogewand oder unter Livebedingungen, 

absolut mitreist. Zum Anderen 

das äußerst nachdenkliche und 

mit einem emotionalen Pracht-Refrain 

ausgestattete „Unforeseen“, 

dem das schön platzierte und perfekt 

zur Jahreszeit passende Zwischendrintro 

„December“ folgt, welches 

wiederum den Track „Lauernder 

Schmerz“ einleitet. Dieser trifft nicht 

nur wegen seiner aufAnhieb zugänglichen 

deutschen Vertextung momentan 

genau meinen Nerv und ist, wie 

schon gesagt, genau zur richtigen 

Zeit am richtigen Ort. Ausgeliefert 

wird der musikalische Genuss, der 

sich in der limitierten Erstauflage 

noch um eine weitere CD mit unveröffentlichtem 

bzw. neu aufgenommenem 

Demo Material und den Stücken 

zweier Splits ausdehnt in einer ansehnlichen 

Papp-Ummantelung, die 

Sammlerherzen definitiv höher schlagen 

lässt. Auch wenn sich die Geister 

bezüglich des Gesangs weiterhin 

scheiden werden, ist „A Smouldering 

Fire“ meiner Meinung nach eines der 

Album-Highlights 201 0! (TM) 


Morito ergo sum 

I die, therefore I am (Demo) 

CD-R 


www.myspace.com/moritoergosumband 

„I die, therefore I am“ ist für eine 

Demo mit drei Titeln recht 

aufwendig in Szene gesetzt 

worden. Immerhin darf ich mir 

ein hochwertig gedrucktes, 

vierseitiges Booklet anschauen, 

dessen Front Artwork einen 

schwindenden Geist zeigt, der 

durch ein blutrotes Mohnfeld 

wandert. Diese Darstellung 

steht für den Übergang vom 

Leben zum Tod. Angeblich sollen 

auch die Tore zur Hölle von 

Mohnblüten umrahmt sein, welche 

auf der letzten Seite dargestellt 

sind. Es fällt nicht 

schwer zu erraten, dass sich 

Morito ergo sum mit eher düsteren 

Themen wie Tod und 

Trauer auseinandersetzen. Die 

Band wurde 2009 von Paolo 

Cito in Schweden gegründet 

und Anfang 201 0 durch Walter 

Basile am Schlagzeug und am 

Gesang verstärkt. Stilistisch 

wird Death bzw. Funeral Doom 

gespielt, wobei der Gesang 

klar und sehr depressiv inszeniert 

ist. Auch durch die Verwendung 

einer Violine tauchen 

Parallelen zu den frühen My 

Dying Bride-Alben auf und ich 

komme nicht umhin, den Gothic-Begriff 

zu bemühen. Dieser 

würde dem durchweg 

schweren und riffbetonten 

Sound im untersten Geschwindigkeitsbereich 

allerdings nicht 

gerecht werden, weil auf den 

Einsatz eines Keyboards gänzlich 

verzichtet wurde. Allein die 

erhabenen Melodien im düsterschweren, 

weinerlichen Gewand 

bestätigen die Doom-Zugehörigkeit. 

Weil „The end“ nur 

ein kurzes Intro ist, befinden 

sich resümierend immerhin 

zwei lange, wunderbar schleppende 

Doom Titel im Stil der 

frühen neunziger Jahre auf der 

Demo. Wirklich sehr hochwertiges 

Material, das aber nicht 

geeignet ist für Menschen, die 

zu Herbst-, Winter- oder irgendwelchen 

anderen Depressionen 

neigen. (SM) 


63 

Mournful Gust 

She’s My Grief Decade 

DCD-Album 

BadMoodMan Music 201 0 

www.myspace.com/mournfulgustband 

Die 1 999 aus zwei Vorgängerbands 

fusionierten und zweifelsohne 

zu den dienstältesten 

ukrainischen Death Doom Kapellen 

zählenden Mournful Gust haben 

es trotz ihres mittlerweile über 

zehnjährigen Bestehens erst auf 

zwei Alben und 

ein Demo zwischen 

jenen geschafft. 

Ihr 

2000er Tape-Debut „She´s MyGrief 

“ wurde bereits 2005 re-released 

und nun vom russischen Bad Man 

Music Label inklusive einer Bonus- 

CD mit dem Titel “...Decade” erneut 

veröffentlicht. Über Sinn oder 

Unsinn einer solchen, zwar remasterten, 

aber dennoch nach heutigen 

Klangstandarts eher 

mittelmäßig produzierten Neuauflage 

lässt sich sicher streiten. Auf 

jeden Fall wird auf diesem Weg 

das Material längst vergangener 

Zeiten für die nächste Generation 

von Genreanhängern konserviert 

und leichter zugänglich gemacht. 

Stilistisch orientiert sich die aktuell 

aus sechs Mitgliedern bestehende 

Band primär an musikalischen Vorbildern 

wie My Dying Bride oder 

Paradise Lost und fügt den bewährten 

englischen Trademarks typisch 

osteuropäische Melancholie 

und mittelalterliche bzw. barocke 

Elemente hinzu. So werden in den 

sieben Stücken von “She´s My 

Grief” fanfaren-, cembalo- und orgelartige 

Keyboardsounds mit Flöte 

und Violine sowie weiblichem 

Normal- bis Soprangesang als 

auch männlichen Death- und 

Clean Vocals zusammengeführt. 

Soundcheck

REVIEWS 

Retrospektiv betrachtet bleibt für 

mich von dieser CD das an Nummer 

fünf positionierte, mit spukig 

klingenden Keys, einem klasse 

hintergründig treibenden Riff und 

einer schönen Klavierlinie versehene 

sowie ohne female Vocals auskommende 

„I Saw Her Sad Eyes“ 

hängen. Weitaus mehr Eindruck 

hinterlässt meiner Meinung nach 

allerdings der zweite Silberling, der 

nicht nur ein viel satteres Gesamtklangbild 

aufweist, sondern zudem 

um einiges abwechslungsreicher 

gestaltet ist. Die einleitenden drei 

Stücke auf „...Decade“ sind die Demo 

Versionen der ursprünglich auf 

dem 2008er Longplayer „The Frankness 

Eve“ auffindbaren Songs „A 

Pain To Remember“, „It’s Our Own 

Tragedy“ und „To Your Deceits... 

Again“. Erstgenannter ist ein klassischer, 

zwischen Verzweiflung 

und Wut pendelnder Death Doom 

Knaller mit traumhaft leierndem Gitarreriff, 

dezenten Flöten- und Klavierklängen, 

sowie einem feinen 

Vocal-Effekt am Ende. Dieser ist 

definitiv der beste Titel dieses Doppelalbums. 

Die beiden nachfolgenden 

sind eher im Folk/Pagan Metal 

oder Mittelalter Rock anzusiedeln 

und erinnern von der Instrumentalisierung 

her vereinzelt gar an Blind 

Guardian. Langsam, schwer und 

funeralistisch kommt dann „The 

First Spring Without You“ daher. 

Jener dient auf „She´s My Grief” 

als Intro und wird jetzt von den 

ebenfalls aus der Ukraine stammenden 

Somnolent äußerst gelungen 

neu interpretiert. Anschließend 

taucht ex-Mournful Gust Tastenmann 

Stanislav Mischenko das 

schon erwähnte „I Saw Her Sad 

Eyes“ in ein komplett anderes, mit 

den elektronischen Soundtüfteleien 

Samaels vergleichbares 

Gewand. Beschwingt geht es danach 

mit einer von gleich drei (!) 

Versionen des im Original wieder 

auf „The Frankness Eve“ vorhandenen 

Titels „The Cold Solitude” 

weiter. Zuerst lassen die Musiker 

der beiden Electro/Fusion/Ambient 

Projekte „Soundform & Practical 

Senses” ihrer Experimentierfreude 

unter Einbezug von Jazz, Polka 

und Electronica freien Lauf. Dann 

verwandelt der Künstler Alexander 

Naydenov den Song in ein eingängiges 

Akustikgitarren-Instrumental, 

welches in mir Erinnerungen an 

viele fantastische Melodic Death 

Metal Zwischenspiele à la In Flames 

aus den 90gern weckt. 

Schließlich packt man auch hier 

noch die Demovariante oben 

drauf. In jener stellt Ausnahmesänger 

Vladislav Shahin sein Stimmspektrum 

von Clean Vocals, die 

durchaus auch einer Power Metal 

Combo gut zu Gesicht stehen würden, 

bis hin zu kernigen Growls 

noch einmal unter Beweis. Gleiches 

gilt für den zusätzlich enthaltenen 

und professionell in Szene 

gesetzten Video-Clip zu „With Every 

Suffering", bei dem die Symbiose 

dieser beiden 

Gesangsgegensätze nahezu perfekt 

funktioniert. Ob dieses Quasi- 

Best-Of nach zwei Alben wirklich 

notwendig ist, sei dahingestellt. Interessant 

ist der auf „...Decade“ 

gebotene Stilmix aber allemal! 

(TM) 


Top! 

Place Of Skulls 

As a Dog returns 

Giddy Up! Records 201 0 

www.myspace.com/placeofskullsdoom 

Nach vier fast endlosen Jahren hat 

sich Victor Griffin unserer erbarmt 

und das vierte Place Of Skulls Album 

herausgebracht. „As a Dog 

returns“ ist dabei nicht nur plakativer 

Titel sondern Entschuldigung 

zugleich. Nicht etwa an die wartenden 

Fans, sondern an Gott 

selbst ist dieses Bekenntnis gerichtet. 

Da wundert es kaum, dass 

so gut wie jeder Song mit Psalmen 

und Bibelzitaten gespickt ist. Ich 

würde das neue Material als Gospelmusik 

im Doomgewand bezeichnen, 

was zu keiner Sekunde 

bedeutet, dass es den Tracks am 

gewohnten kompositorischen Pathos 

fehlt, denn zwei Sachen ist 

Herr Griffin treu geblieben: dem 

Blues und dem Riff. Ich empfehle 

die Texte nicht, wie gewohnt, beim 

64 

Erstdurchlauf mitzulesen, sondern 

die Musik zunächst auf sich wirken 

zu lassen. Dann eröffnet sich dem 

Hörer ein uriges 

Doom Rock Erlebnis, 

wie er es 

selten vernommen 

hat. Von Steppenwolfangefangen 

über Pentagram bis eben hin 

zu typisch traditionellen Place Of 

Skulls Titeln ist alles vertreten. Von 

erstgenannten wurde das Stück 

„Desperation“ gecovert, welches 

Victor schon lange für ein Album 

aufnehmen wollte. Weil die Blues- 

Stimmung auf dem aktuellen Album 

mehr als offensichtlich geworden 

ist, war der Zeitpunkt dazu seiner 

Meinung nach gekommen. Insgesamt 

ist „As a Dog returns“ um Längen 

eingängiger ausgefallen, als es 

der Vorgänger für mich war. Hier 

stehen sich allerdings zwei Dinge 

gegenüber: der kompositorische 

Genius von Victor Griffin und seine 

anhaltende, mittlerweile ausufernde 

christlich-religiöse Selbstfindungsphase. 

Musikalisch top, aber lyrisch 

Geschmackssache, weil fast die 

kompletten Texte im meistverkauften 

Buch seit Gutenbergs bahnbrechender 

Erfindung nachgeschlagen 

werden können. (SM) 


Pombagira 

Baron Citadel 

Black Axis Records 201 0 

www.myspace.com/pombagiradoom 

Soundcheck 

Mit „Baron Citadel” legt das britische 

Doom-Duo Carolyn und Pete 

Hamilton-Giles alias Pombagira 

das dritte Studioalbum vor. Auf vier 

Songs taucht man erneut in die 

Welt der Quimbanda-Religion und 

ihrer Schutzgöttin ab. Wer hätte 

gedacht, dass die Gottheit auf 

monströs tief gestimmte Gitarren

REVIEWS 

und Slow Motion steht? Auch wenn 

das höchstwahrscheinlich die Eigeninterpretation 

der Engländer 

ist, so trifft das umso mehr auf den 

Sound zu. Für die Produktion wurde 

eine ganze Lkw-Ladung von 

Sunn Amps ins Studio gekarrt, um 

das herrlich knarzende, drone-ige 

Klanggewand zu erzeugen, das 

man sonst in erster Linie von den 

Mönchskutten Sunn o))) kennt. 

Während Carolyn sich an den 

Drums keine ruhige Minute gönnt, 

gröhlt und röhrt Pete sich die Seele 

aus dem Leib. Pombagira geben 

sich trotz der Heaviness gewohnt 

gediegen und haben es auf „Baron 

Citadel“ nicht besonders eilig; zäh 

und schleppend wummert es aus 

den Boxen. Die ersten beiden 

Tracks sind mit knapp über acht 

Minuten Spiellänge schon fast zu 

kurz, wenn man die letzten beiden 

Brocken mit jeweils fast einer halben 

Stunde betrachtet. Obwohl der 

Sound genau meinen Nerv trifft, 

will die Platte noch nicht so richtig 

zünden. Das liegt zum einen am 

viel zu monotonen Gesang und andererseits 

an den Songstrukturen, 

die ebenfalls für meinen Geschmack 

zu wenig Abwechslung 

bieten. Dennoch, bei aller Kritik ist 

es einmal wieder bemerkenswert, 

wie fett das alleinige Zusammenspiel 

von Schlagzeug und Gitarre 

klingen kann. (FF) 


Top! 

Procession 

Destroyers of the Faith 

CD/LP-Album 

Doomentia Records 201 0 

www.myspace.com/processionburn 

Eins sei vorweg genommen: 

Procession aus Chile haben mir 

das Jahr 201 0 gerettet. Nicht, 

dass es an hochqualitativen Releases 

gefehlt hätte, aber ihr 

langerwartetes Debutalbum „Destroyers 

of the Faith“ stellt alle 

Epic Doom Veröffentlichungen 

des vergangenen Jahres in den 

Schatten. Der Sechstracker bedeutet 

für mich so etwas wie den 

Höhepunkt, auf den ich nicht zu 

hoffen gewagt hätte. Einzig „The 

Road to the Gravegarden“ war 

bereits auf der selbstbetitelten 

EP im Jahr 2009 zu hören. Meiner 

Meinung nach stellt dieser 

Song den Grundpfeiler für die 

aktuellen Kompositionen dar, 

welche sich stilistisch und qualitativ 

an diesem orientieren und 

sich um ihn herum aufbauen. 

Damit haben Procession bereits 

mit ihrem Full-Length-Erstling 

einen unverwechselbaren und 

einmaligen Stil entwickelt. Selbst 

die mit Höchstnoten bewerteten 

letzten Alben von Candlemass 

und Nomad Son geraten beim 

direkten Vergleich ins Hintertreffen. 

Warum? Weil Felipe, Claudio 

und Francisco ein Händchen 

für ihre Instrumente und die Umsetzung 

der genialen wie einprägsamen 

Melodien von Felipe 

haben. Hier reiht sich ein emotionaler 

Titel nahtlos an den anderen, 

ohne jeglichen Aussetzer 

oder irgendwelche Zugeständnisse. 

„Destroyers of the Faith“ 

läuft seit seiner Veröffentlichung 

Anfang Dezember in Schleife 

auf meiner Anlage. That’s fucking 

essential Doom Metal – nicht 

weniger, nicht mehr! (SM) 

Bewertung: 1 0 von 1 0 Punkten 

Rorcal 

Heliogabalus 

Cal of Ror Records 201 0 

www.myspace.com/doomrorcaldoom 

65 

Top! 

Als ich nichts ahnend die aktuelle 

Scheibe von Rorcal in meinen 

heimischen CD-Player legte, 

war ich zunächst 

etwas 

irritiert. Haben 

sich die Schweizer 

dem Grindcore zugewandt, 

oder warum sind auf „Heliogabalus“ 

66 kurz gehaltene Titel 

enthalten? Doch nach den ersten 

Tönen konnte Entwarnung 

gegeben werden, denn bei ihrem 

neuesten Streich handelt es 

sich letztlich um einen einzigen 

Song, der in 66 Teile gesplittet 

wurde. Laut Band soll die Platte 

eine Hommage an Moss und diverse 

Black-Metal- und Grindcore-Veröffentlichungen 

sein. Aber 

zum Glück geht es hier nicht 

schnell zur Sache, sondern erwartungsgemäß 

im Schneckentempo. 

Schon allein die Qualität 

besticht durch einen glasklaren 

und unglaublich wuchtigen 

Sound. Die ersten paar Sekunden 

dienen noch zum Einzählen 

und stellen eine ideale Übung 

für angehende Funeral-Drummer 

dar. Die Spannung wird ins 

unermessliche Getrieben bis ein 

heftiger Einsatz die Erlösung 

bringt und ein Drone/Sludge/Ambient-Spektakelentzündet 

wird. Die bekennenden 

Black-Metal-Fans lassen auch 

genügend Schwarz-Metall-Kost 

einfließen, die sich insbesonderes 

im Gesang widerspiegelt. 

Neben den dominierenden, 

schweren Grundthemen lockert 

das Quintett die knapp 70 Minuten 

immer wieder mit experimentellen, 

minimalistisch 

gehaltenen Drone-Parts auf, bei 

denen Synthie-Flächen eine 

mystische Atmosphäre erzeugen. 

Gegen Ende des Stückes 

wird sogar noch mal ordentlich 

auf’s Gas getreten und ein Double-Bass-Inferno 

entfacht. Rorcal 

liefern einen monströsen 

Doom-Brocken ab, an dem andere 

Bands sich die Zähne ausbeißen 

würden, aber die 

Schweizer wissen ihn nicht nur 

zu bändigen, sondern auch zu 

kontrollieren. Starkes Stück! 

(FF) 


Soundcheck

REVIEWS 

Top! 

Salome 

Terminal 

CD/LP-Album 

Profound Lore/ 

Vendetta Records 201 0 

www.myspace.com/salomedoom 

Nach 2008 haben Salome aus 

Virginia nun ihren zweiten 

Langspieler herausgebracht. 

Grundsätzlich hat sich nichts 

am Konzept der Band geändert: 

derb in die Magengrube tretender 

Bass sowie krasse Shouts 

und Grunts, wenn man sich vor 

Augen führt, dass sich hinter 

diesen ein vermeintlich zartes 

blondiertes weibliches Persönchen 

namens Katherine „Kat“ 

Katz verbirgt. Im Vergleich zum 

Vorgänger haben sich zwischen 

die monströs schleifenden Sludgeorkane 

diverse Tempiwechsel, 

ja fast schon rhythmisch 

tanzbare Passagen geschoben. 

Insgesamt bleiben Salome aber 

etwas für Musik Gourmets, die 

vor den modernen Auswüchsen 

des Doom Genres nicht zurückschrecken. 

Hier vermischen 

sich extremer Slo-Mo-Sludge 

mit Crust und Polka, trifft Punk 

Attitüde auf Thrash-Gebolze, 

um gelegentlich in ohrmuschelfeindliches 

Noisegedröhne auszuufern. 

„Terminal“ ist also 

nicht für Nervenschwache, sondern 

nur für absolute Fans der 

marginal nachvollziehbaren Extremmusik 

geeignet. Mitfahrer 

in meinem Pkw bitten mich regelmäßig, 

diese schreckliche 

Musik auszuschalten. In Klammern 

denkst’de, weh tun muss 

es! (SM) 


Seamount 

Sacrifice 

CD-Album 

The Church Within Records 201 0 

www.myspace.com/seamountdoom 

Die deutsch-amerikanischen Heavy/Doom 

Rocker Seamount produzieren 

offenbar Songs wie andere 

Brötchen backen. Dabei ist es wirklich 

erstaunlich, mit welchem musikalischen 

Anspruch zu Werke 

gegangen wird, denn „Sacrifice“ 

steht dem Vorgänger in nichts nach. 

Vielmehr wurde die Qualitätsmesslatte 

genau da angelegt und noch 

ein wenig nach oben gedrückt, wenn 

es um die spielerischen Qualitäten 

an den Gitarren geht. Der Gesang, 

wie sollte es auch anders sein, klingt 

nach wie vor beängstigend nach 

Ozzy Osbourne und lässt gemeinsam 

mit dem Sound ein unbeschreibliches 

Hard Rock und Heavy 

Metal Gefühl in mir aufkeimen. Ungefähr 

so muss es sich in den achtziger 

Jahren angefühlt haben, als 

die klassischen Metal-Helden noch 

die Stadien gefüllt haben – da lag 

noch Elektrizität in der Luft! Genau 

das fangen Seamount mit ihren 

Songs ein und bringen ein bisschen 

Live –Atmosphäre in mein Wohnzimmer. 

Da mir persönlich die langsameren 

Titel besser gefallen, sind 

natürlich „Ocean I Call You“, „40.000 

Fathoms“ und „Getting Through“ 

meine Favoriten. Aber auch ansonsten 

und überhaupt ist „Sacrifice“ ein 

erstklassiges Album von einer brillanten 

Band, die irgendwie zu spät 

geboren zu sein scheint. Was soll’s, 

wir rocken weiter bis zur Rockerrente! 

(SM) 


66 

Slugstain 

Demo 2010 

CD-R 

Eigenproduktion 

www.myspace.com/slugstain 

Vom reinen Betrachten des Covers 

hätte ich Slugstain aus Finnland in die 

Sludge Ecke gesteckt, sie selbst beschreiben 

ihre Musik aber als „heavy 

Doom Rock, der ernsthaft inspiriert 

und schamlos beeinflusst ist von 

Black Sabbath, Cathedral, Trouble, 

The Obsessed, Saint Vitus, WitchfinderGeneral, 

Pentagram und Danzig“. 

Das war das Stichwort, denn ich kam 

von alleine nicht darauf, an wen mich 

die Songstrukturen 

und der Gesangsstil 

erinnern – 

ganz klar, eindeutig 

Danzig! Sicher 

nicht ganz so elegant, etwas roher, 

düsterer im Sound und der Gesang 

wesentlich monotoner als bei Mr. 

Glenn „Muscel“ Danzig. Die Gitarrenarbeit 

kann sich aber durchaus sehen 

bzw. hören lassen. Für meinen Geschmack 

eher metallisch als doomig, 

aberdurchaus anhörbar. (SM) 


Soundcheck

REVIEWS 

Starve 

Wasteland 

Badger Records 201 0 

www.myspace.com/starvemotherfuckers 

Die Niederländer von Starve 

präsentieren der Welt mit 

“Wasteland” ihr Debut-Album, 

das ich sogleich als Konzept-Platte 

entpuppt. In zehn 

Songs widmet man sich den 

Problemen einstiger blühender 

Industriestädte, deren 

Sanduhr nun abgelaufen ist 

und die als Geisterstädte nur 

noch ein visuelles Trauerspiel 

abgeben. Entsprechend dieser 

Thematik beschäftigen 

sich die Tracks mit Armut, 

Hoffnungslosigkeit, Leid und 

Verzweiflung derer, die sich 

in dieser Einöde zurechtfinden 

müssen. Musikalisch 

wird das Ganze in ein Sludge-Gewand 

gepackt, das immer 

wieder durch eine 

bluesige Note hervorsticht 

und durch ein gehöriges 

Schreiorgan betont wird. Die 

Vocals passen angesichts 

der Thematik zwar recht gut, 

könnten aber dennoch abwechslungsreicher 

sein. Erst 

auf der B-Seite sind leichte 

stimmliche Variationen zu 

vernehmen. Die einzelnen 

Songs sind instrumentell dagegen 

recht vielfältig ausgearbeitet, 

jedoch dümpeln sie 

ein wenig vor sich hin und 

haben leider keinen großen 

Wiedererkennungswert. Einzig 

der Titeltrack „Wasteland“ 

sticht hervor, da er zur Hälfte 

der Scheibe mit seiner 

Schwere eben mal alles platt 

walzt. Schön zäh beginnt der 

Song, wird in der Mitte kurz 

schneller und endet schließlich 

erneut in einem Sludge- 

Lavastrom. Bei aller Kritik 

muss man Starve ein gutes 

Erstlingswerk attestieren, das 

etwas schwach beginnt, aber 

dafür ab der Hälfte besser 

wird. Mehr Tracks im „Wasteland“-Stil 

und es funktioniert. 

Interessenten sollten 

sich übrigens beeilen, denn 

die LP ist auf 500 Stück limitiert. 

(FF) 


Stoned Jesus 

First Communion 

CD-Album 

Solitude Productions 201 0 

www.myspace.com/stonedjesusmusic 

Stoned Jesus kommen aus der 

Ukraine und stehen für astreinen 

Stoner Doom und Psychedelic Rock, 

der mit superben Blues Gitarren und 

Soli gepaart für authentisches 70s- 

Feeling sorgt. Unabhängig von der 

hohen Gesamtqualität aller vier 

Songs, welche sich um die zehn-Minuten-Marke 

bewegen, ist mein persönliches 

Highlight „Black Woods“. 

Der Titel könnte ohne Probleme aus 

der Feder von Black Sabbath selbst 

stammen, denn der schräge Gesang 

klingt ziemlich nach Ozzy und die Gitarren 

verdammt nach Toni Iommi. 

Das Debutalbum macht richtig Spaß 

und lässt mich auf die nächsten Veröffentlichungen 

von Stoned Jesus 

hoffen. (SM) 


The Dead 

Ritual Executions 

CD-Album 

Diabolical Conquest Records 201 0 

www.myspace.com/lordofthelivingdead 

67 

Der Begriff Globalisierung ist, 

egal ob negativ oder positiv besetzt, 

fast täglich 

in den Medien 

präsent. Höchste 

Zeit also, 

dass auch die Doom Metal Front 

Redaktion dieses Thema aufgreift 

und jenen Aspekt mit einer Plattenrezension 

paart. Förmlich in 

die Hände spielt uns diesbezüglich 

das australische Trio The 

Dead, deren letztes Album „Ritual 

Executions“ über ein Indisches 

Label re-released, promotet und 

mit diesem Review von einem 

deutschen Doom Magazin bewertet 

wird. Wenn das laut Definition 

keine Globalisierung ist, dann 

weiß ich wirklich nicht!?! Die 

Erstauflage dieses 7 Trackers 

wurde jedenfalls ursprünglich 

2009 von der Band in Eigenregie 

veröffentlicht und anno 201 0 von 

DC Records frisch remasterd und 

mit neuem, von Sänger Mike Yee 

höchstpersönlich entworfenem 

Cover auf den Markt gebracht. 

Nachhaltiger als der optische Eindruck 

wirkt dabei allerdings das 

unmenschliche Grunz-/Screamorgan 

dieses Gesangsmonsters auf 

den Hörer. Wie die Band betont, 

geht es hier ohne jeglichen Vocal 

Effect extrem tief hinab in den 

Keller. Für die instrumentale Untermalung 

sorgen indes Adam 

Keleher (Gitarre, Bass) sowie 

Chris Morse (Drums) und kochen 

ein brutales Süppchen aus Stoner, 

Death Metal und Sludge 

Klängen. Dementsprechend urwüchsig 

geht es dann mal stone’ig 

groovend und tonnenschwer 

treibend, mal chaotisch todesbleihaltig 

ballernd oder auch schlammig 

schleifend in über 46 Minuten 

zur Sache. Als kleine Überraschung 

erblüht dann zum Schluss 

mit dem Song „Death Metal Suicide“ 

noch eine grazile Wüstenblume. 

Gänzlich nonverbal und 

locker fluffig dahin rockend lässt 

dieser Abschlusstitel vor meinem 

geistigen Auge Strohballen durch 

die karge Landschaft wehen und 

vermittelt auch aufgrund seiner 

nahezu 1 0 minütigen Spieldauer 

das Gefühl eines endlosen Trips 

durch das australische Outback. 

Geschmeidig schöööönnnnn... 

(TM) 

Soundcheck 

Bewertung: 6,5 von 1 0 Punkten

REVIEWS 

The Gardnerz 

The System of Nature 

CD-Album 


www.myspace.com/thegardnerz 

Mit einem amtlich angedoomten 

Death Metal Output rast, wie aus 

dem Nichts, ein schwedischer 

Viererbob in unsere Radarfalle. 

Die Piloten Niclas Ankarbranth 

(Voc), Wilhelm Lindh (guit), 

Francisco Martín (bass) und Juan 

Pablo Donoso (drums) schießen 

seit 2008 unter dem 

Teamnamen The Gardnerz durch 

den Eiskanal und legen mit „The 

System of Nature“ ihre erste 

Langkufe vor. Als eindringlichstes 

Merkmal stellt sich vom Start 

an die äußerst progressiv, filigrane 

Gitarrenarbeit heraus, die 

egal ob akustisch, herrlich leiernd 

oder leicht orientalisch anmutend 

diesem Album eiskalt 

ihren Stempel aufdrückt. Typische 

Death/Keif-Vocals, druckvolles 

bis harsches Drumming 

und ein sauber gezockter Bass, 

lassen gut geschliffene Songs 

wie „The Art Of Suffering“, „Lady 

In Grave“ oder „Flawn In The 

Axiom“ zusätzlich hervorragend 

gleiten. In dieser Konstellation 

und mit dieser Ausrüstung wirbeln 

die Jungs ordentlich 

Staub... ach Quatsch, natürlich 

Eiskristalle auf und konnten 

auch prompt das US-amerikanische 

Label Abyss Records für 

sich gewinnen, welches das eigenproduzierte 

Album Anfang 

2011 erneut veröffentlichen will. 

Zu den derzeit 1 0 Titeln werden 

sich dann noch zwei Cover-Versionen 

von Vulcano und den leider 

bereits im ewigen Eise 

ruhenden Winter hinzu gesellen. 

Na das haut ja mal hin! (TM) 


Top! Top! 

Unearthly Trance 

V 

CD-Album 


www.myspace.com/utny 

Der Titel des fünften Albums von 

Unearthly Trance sollte für sich 

sprechen, wenn man der römischen 

Zahlenlehre mächtig ist. 

Viel interessanter ist die neue 

Musik, denn im Vergleich zum 

Vorgänger hat man einen gewaltigen 

Schritt nach vorn getan. 

Der Sound klingt schwerer, doomiger 

und insgesamt gewaltiger. 

Auch am Gesang wurde enorm 

gearbeitet, der sich wesentlich 

harmonischer in den sludgigen 

Gesamtrahmen einfügt. Das 

Tempo wurde insgesamt deutlich 

nach unten geschraubt, was 

den Klangeindruck nach meinem 

persönlichen Geschmack 

viel angenehmer gestaltet als 

das rhythmische Chaos früherer 

Veröffentlichungen. Die New 

Yorker wirken gereift und weniger 

‚hektisch’, was sich in keinster 

Weise in Form von 

Langeweile äußert. Die Songs 

sind wesentlich aggressiver, 

weil sich der fiese Klangtod 

schleichend von hinten nähert, 

um sich genüsslich durch den 

Brustkorb hindurchzubohren. An 

Gemeinheit kaum zu überbieten 

sind die Songs „Submerged Metropolis“, 

„Physical Universe distorts“, 

„Into a Chasm“ und „The 

Leveling“, die sich nahe dem 

Stillstand bewegen, ohne dabei 

an Durchschlagskraft und Riffpower 

zu verlieren. Vor allem 

die abgrundtief bösartigen 

Grunts runden das Klangspiel 

ab, indem sie jeglichen Funken 

Hoffnung im Keim ersticken. 

(SM) 


68 

Wino 

Adrift 

CD/LP-Album 

Exile On Mainstream Records 201 0 

www.myspace.com/winoschopper 

Wer, wenn nicht Scott „Wino” 

Weinrich, kann es sich schon erlauben, 

nach einem fulminanten 

Solo-Debut die E-Gitarre einzupacken 

und in Singer-Songwriter-Manier 

einen rein akustischen 

Nachfolger einzuspielen. Immerhin 

schaut der charismatischeAmerikaner 

mit 

deutschen Wurzeln 

auf eine bewegte, 

mittlerweile fünfzigjährige 

Geschichte zurück. Bereits im zarten 

Alter von neun Jahren begann 

er Gitarre zu spielen, gründete 

noch zu Highschoolzeiten The Obsessed, 

später Spirit Caravan und 

The Hidden Hand, war und ist wieder 

festes Bandmitglied bei Saint 

Vitus, von den unzähligen Gastauftritten 

und Projekten gar nicht erst 

zu sprechen: Probot, Place Of 

Skulls, Shrinebuilder etc. Aktuell 

arbeitet er an seiner neuesten Vollzeitband 

Premonition. Sein aktuelles 

Album „Adrift“ nimmt sich im 

akustischen Bluesgewand einiger 

Stationen seines Lebens an, zutiefst 

emotional, ungeschönt und 

absolut ehrlich. Zum Beispiel wurde 

der Track „I don’t care“ bereits 

im Alter von 1 6 Jahren geschrieben 

und die Melodie des Titeltracks 

stammt aus den frühen 

Neunzigern. Die Lyrics wurden erst 

2009 dazugeschrieben und behandeln 

die Hochs und Tiefs in Winos 

Karriere. In „Hold on Love“ verarbeitet 

er den Kampf um das Sorgerecht 

für seine Kinder. Diesem 

Thema widmet sich anschließend 

auch „Mala Suerte“. „Old and Alone“ 

bezeichnet Wino selbst als 

einen harten und rachsüchtigen 

Soundcheck

REVIEWS 

Song, den er Diana gewidmet hat, 

der Frau, die ihm vor der Zeit mit 

Spirit Caravan alles genommen 

und ihn auf die Straße gebracht 

hatte. „Suzanes Song“ ist einfach 

ein Liebeslied und „D-Bear“ bedeutet 

‚dancing bear’, welcher Scott 

Kelly von Neurosis/Shrinebuilder 

und seinem schrägen Tanzstil gewidmet 

ist. „Whatever“ behandelt 

negative Erfahrungen, die Ungerechtigkeit 

des Lebens, ein gebrochenes 

Herz und zurückbehaltene 

Narben. Der Songtitel „O.B.E.“ 

steht für ‚out of the body experience’, 

also außerkörperliche Erfahrung, 

einem Bewusstseinszustand, 

wie er zum Beispiel von Menschen 

beschrieben wird, die sich in Todesnähe 

befunden haben. Der 

letzte Track „Green Speed“ entspringt 

einem alten Konzept und 

ist so etwas wie ein selbsterklärender 

Protestsong: „And when I am 

King, gonna change a couple 

things. () all the people will be 

free!“. Wer hier also ein Doom Album 

erwartet hat, wird wenig Freude 

mit den zwölf Tracks haben. 

Auch bei mir hat „Adrift“ aufgrund 

meiner Erwartungshaltung nicht 

gleich beim ersten Durchlauf gezündet. 

Nur diejenigen, welche 

sich auf knapp 42 Minuten perfekt 

inszenierten Acoustic Blues Rock 

mit Straßenspielerflair einlassen 

können, bekommen ein zutiefst 

emotionales und persönliches 

Werk von einer lebenden Legende 

geboten. (SM) 


Wooden Stake / Druid Lord 

Split/7inch-Vinyl 

Altsphere Production 2011 

www.myspace.com/woodenstakedeath 

www.myspace.com/druidlordz 

„In the Godless Moonlight“ von 

69 

Wooden Stake, einem Duo aus 

Texas und New York, liefert 

okkulten Horror Doom Metal 

mit düsterem, 

weiblichem 

Gesang. Stilistisch 

bestehen 

Ähnlichkeiten zum „Forest ofE 

quilibrium“-Album von Cathedral, 

vor allem die weinenden 

Gitarren vermitteln mir ein 

ähnlich verzweifeltes Gefühl 

wie das Kult-Release damals. 

Der zweite Track „Black 

Candle Seance“ stammt von 

Druid Lord, die von Pete, 

ehemals bei Incubus und 

Acheron, gegründet wurden. 

Von Bands wie Pentagram 

und Asphyx beeinflusst, bietet 

der Song Doom/Death Metal 

der alten Schule. Die zähen 

Riffs erinnern mich unwahrscheinlich 

an Chris Reiferts 

Autopsy zu „Acts of the Unspeakable“-Zeiten 

Anfang der 

neunziger Jahre. Von Druid 

Lord gibt es bereits ein Vollzeitalbum 

in Vinylform, das 

„Hymns for the Wicked“ heißt. 

(SM) 

Bewertung: - 

Soundcheck

DATES 

40 WattSun, MirrorOfDeception, Semlah 

05.03.2011 –Ghent, Frontline (B) 

06.03.2011 –Rotterdam, Baroeg (NL) 

08.03.2011 –Erfurt, Club Centrum 

10.03.2011 –Nürnberg, Kunstverein 

11.03.2011 –Stuttgart, Haus 11 

Acid King 

02.04.2011 –Rennes, Mondo Bizarro (F) 

07.04.2011 –Wien, Arena (A) 

08.04.2011 –Luzern, Sedel (CH) 

10.04.2011 –Athen, Rodeo (GR) 

11.04.2011 –Jena, Rosenkeller 

14.04.2011 –Tilburg, Roadburn Festival 

15.04.2011 –Halle, Rockstation 

17.04.2011 –Camden Town, Purple Turtle (UK) 

Aguirre, Coffins, Sourvein 

08.04.2011 –Antwerpen, Trix(B) 

09.04.2011 –Paris, TBA(F) 

10.04.2011 –Genf, L'Usine (CH) 

11.04.2011 –Wien, EKH (A) 

12.04.2011 –Leipzig, Zoro 

13.04.2011 –Berlin, TBA 

14.04.2011 –Kopenhagen, Loppen (DK) 

15.04.2011 –Hamburg, Hafenklang 

16.04.2011 –Kassel, Kulturfabrik 

17.04.2010 –Tilburg, Roadburn Festival (NL, 

ohneAguirre) 

BlackSalvation 

29.01.2011 –Halle, Rockstation 

23.04.2011 –Neustadtan derOrla, Raging 

Death Date Festival 

Calliophis 

08./09.04.2011 –Aldingen, NightofDoom VI 

06.05.2011 –Plzen, Pod Lampou 

Codes In The Clouds 

12.01.2011 –Gent, Café Video (B) 

13.01.2011 –Oberhausen, Drucklufthaus 

14.01.2011 –Tilburg, 013 (NL) 

15.01.2011 –Münster, Gleis 22 

16.01.2011 –Rees-Haldern, Haldern Pop Bar 

17.01.2011 –Dresden, Beatpol 

18.01.2011 –Berlin, Bang Bang Club 

19.01.2011 –Kiel, Schaubude 

20.01.2011 –Hamburg, Prinzenbar 

21.01.2011 –Leipzig, UTConnewitz 

22.01.2011 –Chur, Werkstatt(CH) 

Cough 

01.04.2011 –Utrecht, ACU (NL) 

02.04.2011 –Essen, Café Nova 

03.04.2011 –Hamburg, Astra Stube 

06.04.2011 –Linkoping, L’Orient(S) 

07.04.2011 –Vaxjo, Kafe Deluxe (S) 

08.04.2011 –Hassleholm, Perrong 23 (S) 

09.04.2011 –Copenhagen, Loppen (DK) 

11.04.2011 –Potsdam, BlackFleck 

14.04.2011 –Tilburg, Roadburn Festival (NL) 

15.04.2011 –Kortrijk, The Pits (B) 

16.04.2011 –Nottingham, The Central (UK) 

18.04.2011 –Exeter, Cavern (UK) 

19.04.2011 –Cardiff, Buffalo Bar(UK) 

20.04.2011 –Stoke on Trent, Harry’s (UK) 

21.04.2011 –Hull, EastCoastClub (UK) 

22.04.2011 –Colchester, MollyMalone’s (UK) 

23.04.2011 –London, The Unicorn (UK) 

24.04.2011 –Paris, Le Miroiterie (F) 

29.04.2011 –Barroselas, SWRBarroselas 

Metalfest(P) 

03.05.2011 –Lyon, Ground Zero (F) 

04.05.2011 –Winterthur, Gaswerk(CH) 

05.05.2011 –Geneva, KAB-Usine (CH) 

06.05.2011 –Firenze, Csa NextEmerson (I) 

07.05.2011 –Parma, Circolo Onirica (I) 

08.05.2011 –Neumarkt/Egna, Point(I) 

10.05.2011 –Wien, Shelter(A) 

11.05.2011 –Slavonice, Barak(CZ) 

12.05.2011 –Leipzig, Zoro 

13.05.2011 –Würzburg, Immerhin 

14.05.2011 –Berlin, Schokoladen 

15.05.2011 –Zittau, Café Emil 

18.05.2011 –Mannheim, Juz 

20.05.2011 –Venlo, Perron 55 (NL) 

21.05.2011 –Hannover, UJZ Korn 

22.05.2011 –Osnabrück, Bastard Club 

Electric Wizard 

06.03.2011 –Bristol, Bristol Bierkeller(UK) 

07.03.2011 –Antwerp, Trix(BE) 

08.03.2011 –Paris, Trabendo (F) 

09.03.2011 –Lausanne, Le Romandie (CH) 

10.03.2011 –Milan, Magnolia (I) 

11.03.2011 –Turin, Spazio 211 (I) 

12.03.2011 –Bologna, Locomotiv(I) 

13.03.2011 –Cannes, MJC Picaud (F) 

14.03.2011 –Montellier, SecretPlace (F) 

15.03.2011 –Barcelona, SALAMANDRA1 (E) 

16.03.2011 –Madrid, Caracol (E) 

17.03.2011 –Granada, Sala El Tren (E) 

19.03.2011 –Poitiers, Le ConfortModerne (F) 

20.03.2011 –Rennes, Ubu (F) 

08.04.2011 –Thessaloniki, Eightball Club (GR) 

09.04.2011 –Athens, Gagarin 205 (GR) 

21.04.2011 –Vienna, Arena (A) 

30.04.2011 –Wroclaw,AsymmetryFestival (PL) 

19.06.2011 –Clisson, Hell Fest(F) 

25.06.2011 –Dessel, GraspopMetalMeeting(BE) 

22.07.2011 –Pößneck, Motocross-Strecke 

Friction Fest2011 

21./23.04.2011 –Berlin, Berghain/Panorama Bar 

Caspian, Earth, ImaadWasif, Julie Christmas, 

Owen Pallett, SabbathAssembly, Weedeater 

70 

Termine 

Fu Manchu 

02.03.2011 –Manchester, ClubAcademy(UK) 

03.03.2011 –Glasgow, Cathouse (UK) 

04.03.2011 –Birmingham, Academy2 (UK) 

05.03.2011 –London, IslingtonAcademy(UK) 

07.03.2011 –Paris, La Maroquinerie (F) 

08.03.2011 –Antwerp, Trix(BE) 

09.03.2011 –Nijmegen, Doornroosje (NL) 

10.03.2011 –Eindhoven, Effenaar(NL) 

12.03.2011 –Hamburg, Knust 

13.03.2011 –Berlin, Columbia Club 

14.03.2011 –Copenhagen, Loppen (DK) 

15.03.2011 –Oslo, Parkteatret(NO) 

16.03.2011 –Gothenburg, Brewhouse (SE) 

18.03.2011 –Rostock, Mau Club 

19.03,2011 –Wroclaw, Firlej (PL) 

20.03.2011 –Prague, MusicBar(CZ) 

22.03.2011 –Vienna, Rockhouse (A) 

23.03.2011 –Geneva, Usine (CH) 

24.03.2011 –Congeliano,ApartamentoHoffman(I) 

25.03.2011 –Turin, Spazio 211 (I) 

26.03.2011 –Ravenna, Bronson Club (I) 

28.03.2011 –Dudingen, Bad Bonn (CH) 

29.03.2011 –Zürich,ZiegelohLoc@RoteFabrik(CH) 

30.03.2011 –München, 59:1 

31.03.2011 –Wiesbaden, Schlachthof 

01.04.2011 –Cologne, Luxor 

Fuzz Manta 

15.03.2011 –Hannover, Café Glocksee 

16.03.2011 –Hildesheim, Club VEB Lösecke 

17.03.2011 –Giessen, Ulenspiegel 

18.03.2011 –Frankfurt, Nachtleben 

01.04.2011 –Randers, Tante Olga (DK) 

13.05.2011 –Dortmund, MusiktheaterPiano 

14.05.2011 –Siegen, Vortex 

HammerofDoom V 

16.04.2011 –Würzburg, Posthalle 

Age ofTaurus, Argus, Arkham Witch, Atlantean 

Kodex, BlackPyramid, BloodFarmers, In 

Solitude, Pentagram, Solstice, While Heaven 

Wept 

Hell’s Pleasure 

22. –23.07.2011 –Pößneck, Motocross-Strecke 

Division Speed, ElectricWizard, Enforcer, 

Ghost, Gospelofthe Horns, Negative Plane, 

Nifelheim, Root, Saturnalia Temple, Solstice, 

Tribulation 

Kylesa 

04.02.2011 –Bochum, Matrix 

05.02.2011 –Brüssel, VK(B) 

06.02.2011 –Esch surAlzette, Kulturfabrik(L) 

07.02.2011 –London, Underworld (UK) 

08.02.2011 –Sheffield, Corporation (UK) 

09.02.2011 –Glasgow, IvoryBlacks (UK) 

10.02.2011 –Manchester, Moho (UK) 

11.02.2011 –SavignyLeTemple, L’Eimpreinte(F) 

12.02.2011 –Lyon, Le Clacson (F) 

13.02.2011 –Conegliano,AppartamentoHofman(I) 

14.02.2011 –München, Feierwerk 

15.02.2011 –Dresden, Beatpol 


17.02.2011 –Berlin, Magnet 

18.02.2011 –Hamburg, Grünspan 

19.02.2011 –Stuttgart, Juha West

DATES 

Kyuss 

15.03.2011 –Hamburg, Docks 

16.03.2011 –Berlin, Columbia Halle 

17.03.2011 –Saarbrücken, Garage 

18.03.2011 –Basel, Z7 (CH) 

19.03.2011 –München, Backstage Werk 


24.03.2011 –Frankfurtam Main, Hugenottenhalle 

27.03.2011 –Brüssel,AB(B, 2Shows: 1xMatinee, 

1xEveningShow) 

28.03.2011 –Köln, Live MusicHall 

29.03.2011 –Amsterdam, Paradiso (NL) 

Long Distance Calling 

18.02.2011 –Münster, Skaters Palace Cafe 

19.02.2011 –Köln, Underground 

20.02.2011 –Hamburg, Knust 

21.02.2011 –Dresden, Beatpol 

22.02.2011 –München, Hansa 39 

24.02.2011 –Southampton, Joiners (UK) 

25.02.2011 –Cardiff, Buffalo Bar(UK) 

26.02.2011 –Nottingham, RockCity(UK) 

27.02.2011 –Manchester, Moho Live (UK) 

28.02.2011 –Sheffield, Academy(UK) 

01.03.2011 –Glasgow, Stereo (UK) 

02.03.2011 –Newcastle, Academy(UK) 

03.03.2011 –London, Barfly(UK) 

NightofDoom VI 

08./09.04.2011 –Aldingen, Neckarpark 

Alcest, BlackWaves, Calliophis, Esoteric, Head 

OfThe Taurus, shEver, The WoundedKings, 

Wheel, Wight, Zatokrev 

Obelyskkh 

29.01.2011 –Halle, Rockstation 

04.03.2011 –Nürnberg, MUZ Club 

21.05.2011 –München, Feierwerk 

pg.lost 

08.01.2011 –Wiesbaden, Kulturpalast 

09.01.2011 –Jena, Café Wagner 

10.01.2011 –Wien, Rhiz (A) 

11.01.2011 –Ljubljana, Channel Zero (SLO) 

12.01.2011 –Pescara, Mono Spazio Bar(I) 

14.01.2011 –Sursee, Kulturwerk118 (CH) 

15.01.2011 –Thun, Café BarMokka (CH) 

16.01.2011 –Gent, Café Video (BE) 

17.01.2011 –Duisburg, Steinbruch 

18.01.2011 –Karlsruhe, Jubez 

19.01.2011 –Lüdenscheid, Alte Druckerei 

20.01.2011 –Brno, Fléda (CZ) 

21.01.2011 –Dresden, AZ Conni 

22.01.2011 –Berlin, Schokoladen 

23.01.2011 –Hamburg, Hafenklang 

Place OfSkulls, The Gates OfSlumber 

31.03.2011 –Helsinki. Kuudes Linja (FIN) 

01.04.2011 –Oulu, NuclearNightclub (FIN) 

02.04.2011 –Turku, Klubi (FIN) 

05.04.2011 –Nürnberg, Kunstverein 

06.04.2011 –Zürich, RockCity(CH) 


08.04.2011 –Parma, tba (I) 

09.04.2011 –Vicenza, Sabotage (I) 

15.04.2011 –Tilburg, Roadburn Festival 

Roadburn Festival 

14. - 17.04.2011 

AcidKing, Alcest, AlukTodolo, Beaver, Black 

Math Horseman, BlackMountain, Black 

Pyramid, BloodCeremony, BloodFarmers, 

Buzzov*en, Candlemass, Carlton Melton, 

Circle, Coffins, Corrosion ofConformity, Cough, 

CountRaven, DeadMeadow, Dragontears, 

Earth, Evoken, Ghost, Godflesh, GomerPyle, 

HoodedMenace, ImaadWasif, In Solitude, 

Incredible Hog, Liturgy, LonelyKamel, Ludicra, 

MasterMusiciansofBukkake, Menace Ruine, 

Naam, Pentagram, Pharaoh Overlord, Place of 

Skulls, QuestForFire, Ramesses, Rwake, 

SabbathAssembly, Samsara Blues 

Experiment, Scorn, Shrinebuilder, Soilent 

Green, Sourvein, StoneAxe, Sunn O))), 

SWANS, TheAtomicBitchwax, The Gatesof 

Slumber, The KilimanjaroDarkjazzEnsemble, 

The Secret, Todayisthe Day, VoidOvVoices, 

Voivod, Wardruna, Weedeater, White Hills, 

Winter, Winterfylleth, WolfPeople, Wovenhand, 

Yakuza, YearofnoLight, Yob, Zoroaster 

Samsara Blues Experiment 

31.12.2010 –Wolfsbehringen, Alte Schule 

14.01.2011 –Rostock, Cafe Momo 

04.03.2011 –Dresden, Groovestation 


17.04.2011 –Tilbirg, Roadburn Festival (NL) 

shEver 

29.01.2011 –Zofingen, Ox(CH) 

08.04.2011 –Aldingen, NightofDoom VI 

Sons ofOtis 

04.03.2011 –Nürnberg, MUZ 


06.03.2011 –Berlin, Wild atHeart 

07.03.2011 –Hamburg, Hafenklang 

08.03.2011 –Bielfefeld, AJZ 

09.03.2011 –Stuttgart, 1210 

10.03.2011 –Geneva, L'usine (CH) 

11.03.2011 –Martigny, LesCavesduManoir(CH) 


13.03.2011 –Den Bosch, W2 (NL) 

14.03.2011 –Köln, Underground 

18.03.2011 –Deventer, Burgerweeshuis (NL) 

19.03.2011 –Maastricht, Muziekgiterij (NL) 

20.03.2011 –Paris, TBA(F) 

21.03.2011 –London, Purple Turtle (UK) 

24.03.2011 –Würzburg, Cafe Cairo 


26.03.2011 –Oelsnitz, Ragga 

27.03.2011 –Dresden, Groovestion 

30.03.2011 –Vienna, Arena (A) 

31.03.2011 –Linz, Posthof(A) 

Up In Smoke Volume II 

MirrorQueen, Naam, QuestForFire, The 

AtomicBitchwax 

05.04.2011 –Wiesbaden, Schlachthof 


07.04.2011 –Würzburg, Cafe Cairo 

08.04.2011 –Dresden, Groovestation 

09.04.2011 –Hohenstein, Schützenhaus 

10.04.2011 –Berlin, Magnet 

11.04.2011 –Hamburg, Molotow 

12.04.2011 –Marburg, KFZ 

71 

Termine 

13.04.2011 –Dortmund, Piano 

14.04.2011 –Tilburg, 013 Roadburn Festival 

(NL, ohne MirrorQueen) 


16.04.2011 –Salzburg, B.lack(A) 

17.04.2011 –Millstatt, Bergwerk(A) 

19.04.2011 –Torino, United Club (I) 

20.04.2011 –Brescia, Latte & Live (I) 

21.04.2011 –Luzern, Sedel (CH) 


23.04.2011 –Weil derStadt, JH Kloster 

24.04.2011 –Paris, Nouveau Casino (F) 

26.04.2011 –London, Purple Turtle (UK)

Herausgeber & Redaktionsanschrift: 

Doom Metal Front 

Postfach 31 0708 

04211 Leipzig 

Germany 

E-Mail Kontakt: 

info@doom-metal-front.de 

DMF-Crew: 

Sven Mihlan (SM) 

Florian Friedrich (FF) 

Thomas Meusel (TM) 

Mitarbeiter in dieser Ausgabe: 

Vincenz Franke (VF) 

Layout: 

Sven Mihlan 

Ständige Fotografen: 

Sven Mihlan 

Mike Wiener 

Fotos in dieser Ausgabe: 

Vincenz Franke 

Roman Kamin 

Janis Turks 

Geert van Mook 

Peter Hasch 

Chad Smith 

P. Petrocelli 

Transkription & Korrektur: 

Anke Ludwig 

Claudia Leutnitz 

DMF Compilation #3 Artwork: 

Elaine Ní Cuana /Sgraffito 

www.wix.com/elainec/sgraffito 

www.myspace.com/sgraffito1 st 

Erscheinungsweise: 

asap 

Urheberrechtliche Hinweise: 

© für den gesamten Inhalt bei Sven Mihlan. 

Für sämtliche fremde Fotos, Grafiken und 

Texte wurde das Nutzungsrecht durch den 

Urheber erteilt bzw. von diesem erworben. 

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72 

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DOOM METAL FRONT Zine #5 - 01/2011

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