SKIP - Das Kinomagazin Februar 2012

▶l Film EXKLUSIV-INTERVIEW
TAYLOR KITSCH
LIFE ON M
Viel zu hübsch, um
unter einem Helm
versteckt zu werden:
Die Hockeykarriere
hat eine
Verletzung beendet;
vom Schauspielen
hat sich
Taylor Kitsch aber
durch nichts abhalten
lassen, auch
nicht, als er in
New York kurzfristig
obdachlos war.
048 SKIP FEBRUAR
Wer ihn aus der umjubelten TV-Serie Friday Night Lights kennt, weiß eh Bescheid.
Allen anderen sei gesagt, dass sie an TAYLOR KITSCH in den nächsten Jahren
unmöglich vorbeikommen werden. Mit John Carter legt das Kurzzeit-A&F-
Model einen Blitzstart als Action-Hero mit Tiefgang und Sixpack hin. Beim
Interview in München präsentierte sich der knapp 30-jährige Kanadier als
ernsthafter, unkomplizierter und sympathisch authentischer Gesprächspartner.
2009 DURFTE ER in X-Men Origins: Wolverine als
Gambit Hugh Jackman ärgern. Im kommenden Marine-Alien-
Spektakel Battleship steht er mit Liam Neeson auf der Brücke, mit
Oliver Stone hat er Savages gedreht. Und wenn alles mit rechten
Dingen zugeht, wird Taylor Kitsch noch mindestens zweimal als
John Carter am Mars herumturnen. Wir können es kaum erwarten!
SKIP: Taylor, dein Familienname klingt nach deutschsprachigen
Wurzeln. Weißt du was darüber?
TAYLOR KITSCH: Ja, der Name ist eindeutig deutsch, aber ich
hab das nie nachverfolgt. Schlimm genug, dass auch im
englischen Sprachraum jeder weiß, was Kitsch bedeutet.
Als John Carter zeigst du ordentlich Muskeln. Welche
Diät macht so einen Körper?
Jedenfalls keine, die Spaß macht, das kann ich dir versichern.
Was man hineinsteckt, kommt am Ende raus: unfassbare
Mengen an fettarmen Proteinen, komplexe Kohlenhydrate und
tägliches Trainig, monatelang – man wird wie ein Roboter.
Wolltes du nicht eigentlich Profi -Eishockeyspieler werden?
Klar, als Kleinstadt-Kanadier ... Ich bin aufgewachsen zwischen
einem zugefrorenen Teich und einer Apfelplantage. Eishockey
musste ich nach einer Knieverletzung mit zwanzig leider
aufgeben. Aber ich würde absolut nichts ändern wollen aus
heutiger Sicht. Die Verletzung hat mir ermöglicht, etwas Neues
zu machen. Und vom Sport profi tiere ich heute noch, denn ohne
Disziplin und die richtige Einstellung kommt man nicht weit.
Genau wie beim Film. Ich hab also die Chance ergriffen, nach
New York zu gehen und eine Schauspielausbildung zu machen.
Wie war das, von
Kanada nach New
York City zu kommen?
Überwältigend, in jeder
Hinsicht. Damals ist mir
klar geworden, dass man
ohne Risiko nichts
Wertvolles erreichen
kann. Als Kanadier hatte
ich keine Arbeitserlaubnis,
mir ist also ziemlich
schnell das Geld
ausgegangen und ich bin
eine Zeit lang obdachlos dagestanden, hab in
der U-Bahn oder bei Bekannten auf der
Couch geschlafen. Meine Schauspiellehrerin
hat mich damals gratis unterrichtet. Und nach
meinem ersten Film habe ich sie bezahlt.
Und es gab keine Alternative zur
Schauspielerei?
Nicht wirklich. Das war sicher auch der Grund,
warum ich diese Tiefs in Kauf genommen habe.
Als John Carter vollführst du am Mars
abenteuerlich weite und hohe Sprünge ...
Die Springerei ist ein ganz eigenes Thema.
Ich bin so dankbar, dass die im fertigen Film
so aussieht, wie sie aussieht. Das ist am Set
nämlich echt nach dem Prinzip Versuch und
Irrtum abgelaufen, bis es endlich nicht mehr
total peinlich gewirkt hat.
Du bist also wirklich gesprungen, nicht
bloß virtuell?
Gar nicht virtuell. Ich wurde auf einen 50 Meter
hohen Kran gehängt und herumgeschleudert.
Viele Szenen sind aber auch vorm Green Screen entstanden
– wie bist du damit zurechtgekommen?
Trotz Green Screen waren viele Sets, zumindest teilweise, real
aufgebaut. Als Schauspieler helfen einem auch die Requisiten,
mit den man selber hantiert. Und die Tharks, mit denen ich
viele gemeinsame Szenen habe, wurden ja von richtigen
Darstellern gespielt und nachher digital verändert. Dadurch
waren sie zum Glück sehr oft wirklich mit mir in der Szene. Ein
Problem bringt dieses Motion-Capture-Verfahren allerdings mit
sich, aufgrund der post production: Man muss von jeder Szene
noch 10 bis 15 Takes mehr drehen als normalerweise.
Apropos motion capture: Ist es nicht schwer, sich aufs
Spielen zu konzentrieren, wenn Willem Dafoe in einem
grauen Strampelanzug auf Stelzen und mit einem Gestell
vorm Gesicht vor einem steht?
Klar gibts Momente, wo gar nichts mehr geht. Aber Unsinn haben
wir hauptsächlich in den Pausen getrieben. Für Willem war es ja
nicht ganz so witzig mit den Stelzen auf dem unebenen Boden.