PDF Datei laden - Christophorus Hospiz Verein e.V.

szenierung der „Heiligen Johanna” an der
Deutschen Oper Berlin, in der Ready-
Made-Oper „Mea Culpa” am Burgtheater
und in seinem Krankheitstagebuch. Sterben
als Chance für die Kunst – wenn sonst
keine Chance mehr bleibt.
Der Tod und die Kunst. Es ist eine mächtige
Beziehung, von Anfang an. Seit den an
die Vergänglichkeit gemahnenden Stillleben
des Barock, seit den mittelalterlichen
Totentänzen, von den unzähligen Kreuzigungsbildern
gar nicht zu reden. Memento
mori, gedenke, dass du sterblich bist, rufen
diese Bilder in guter christlicher Tradition
– und schwelgen oft in höchst realistischen
Darstellungen. Die ausgemergelte Gestalt
von Dürers Mutter kurz vor ihrem Tod,
der „tote Christus” von Hans Holbein, der
Isenheimer Altar von Mathias Grünewald,
sie alle bedienen – auch – ein voyeuristisches
Interesse, das erst in der höheren Idee
der Vorläufigkeit alles körperlichen Seins
aufgehoben wird. Dieser Aspekt fehlt zum
Beispiel bei dem umstrittenen Präparator
Gunter von Hagens, weshalb dessen Ausstellung
der „Körperwelten” zu Recht immer
wieder angegriffen wird.
Zumal in der Medienwelt übt das letzte
Tabu, der Tod, offenbar einen unwiderstehlichen
Reiz aus. Wenn der Künstler
Gregor Schneider vorschlägt, einen Todkranken
mit dessen Zustimmung im Museum
öffentlich sterben zu lassen, der Tod
sozusagen als Kunstaktion, ist das, im Rahmen
der Diskussion über öffentliche Sterbebegleitung,
eine unerträgliche Provokation.
Wenn Christoph Schlingensief eine
baumgroße Lunge auf einer Opernbühne
ausstellt – ist das Kunst?
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Doch ist der Versuch, dem Tod mit künstlerischen
Mitteln beizukommen, nicht von
jeher ein Wesensmerkmal von Kunst gewesen?
Denn ihr größtes Versprechen lautet,
ähnlich wie das der Religion, dass da etwas
ist, das größer ist, das länger hält als das
Leben. Marcel Proust hat der lebenslangen
Krankheit sein Roman-Meisterwerk „Auf
der Suche nach der verlorenen Zeit“ abgetrotzt.
Sterben und Schaffen. Die Beispiele aus
der Kunst sind Legion. Maler wie Edvard
Munch, Egon Schiele, Ferdinand Hodler
oder Dante Gabriel Rossetti, die ihre Frauen,
Geliebten oder Familienangehörigen
auf dem Sterbebett malten, haben sie damit
unsterblich gemacht und der eigenen
Trauer ein Ventil gegeben. Friedrich Rückert
hat seinen innerhalb weniger Wochen
an Scharlach gestorbenen Kindern
Ernst und Luise mit seinen „Kindertotenliedern”
eine ergreifende Totenklage hinterhergeschickt.
Brigitte Maria Meyer widmete
Heiner Müller posthum ein
wunderbares Fotobuch; der große Dramatiker,
schmal und blass, mit seiner kleinen
Tochter auf dem Arm. Und auch die Bilder,
die die Fotografin Annie Leibovitz von
ihrer Freundin Susan Sontag gemacht hat,
nach deren Krebsoperation im Krankenhaus
und zuletzt auf dem Totenbett, sind
intime Begegnungen.
Das künstlerische Begleiten des Sterbens
eines geliebten Menschen ist Trauerarbeit,
aus der großartige Kunst entstehen kann.
Wer mit dem eigenen Sterben an die Öffentlichkeit
geht, verfolgt oft andere Motive.
Auch wenn es Künstler sind, die diesen
Weg wählen. Jörg Immendorff, der an der