Vorlesung von Juliane Blech am 7.11.2011 in der MLU Halle (pdf ...

V O R L E S U N G / P O E S I E U N D P O E T I K
von Juliane Blech am 07. November 2011, 14.15-15.45 Uhr, Frankesche Stiftungen,
Haus 31, Hörsaal
gerichtet an Studierende des Lehramts Grundschule und Förderschule
(Titel: Das Durcheinander einer Dichterin)

Gedicht:
Wildschweine die Walzer tanzen
sind wie Windeln tragende Wanzen
wie Libellen in Lederhosen
Pinguine die in Wüsten posen
Rumpelstilzchen versteckt im Ranzen
nur Ausgeburten der Phantasie
so wie
laut krakeelende Kraken
Grashüpfer die im Moor herum staken
hustende Häuser zappelnde Zäune
schielende Schnitzel bellende Bäume
ein Schneemann der in der Sauna steht
ein büffelnder Büffel an der Universität
wie Seepferdchensamureis scharfer Zucker
und Eidechseneis
so wie
Seilbahnen die bis zum Mond verkehren
Pirouetten drehende Pandabären
Schnabeltassen die Federn tragen
der Rundfunksender rappender Raben
eine alles klärende Philosophie
sind nur Ausgeburten der Phantasie
die da glüht oder blüht oder sprüht
die die Welt verdreht
sich plustert und bläht
doch herrlich herrlich
ich bin ehrlich
verzichten möchte ich darauf nie
Juliane Blech
Mit diesem ersten Gedicht von mir möchte ich allen die hier sind einen guten Tag
wünschen und zugleich von Anbeginn die Phantasie hochhalten, ihr den Raum
geben, da sie zu meinem Leben und Schaffen dazu gehört, etwas ist, was meistens
in mir rumort. Ich begrüße Sie zu der heutigen Vorlesung im Rahmen des Poesie und
Poetik Projektes. Die Vorbereitung dieser Vorlesung, als auch der jetzige Moment
des Verlautens dessen, was ich vorbereitete und nun vorlesen möchte, ist und war
mir eine seltsame, unvertraute Mühe. Die Mühe resultiert aus der Gegebenheit
heraus, dass ich von mir reden soll, von meiner Sicht auf das Schreiben für Kinder
und das fühlt sich vollkommen anders an, als wenn ich als Schriftstellerin von mir
verfasste Texte lese. In diesen steckt zwar auch sehr viel von mir, ist meine Sicht
und Phantasie enthalten, doch scheint es verwobener, verwandelter. Ich möchte die
Vorlesung als schöne Mühe erachten, hoffend, dass ich kein unzumutbares
Durcheinander fabriziere und Sie einen Einblick in meine Arbeit und Gedankenwelt
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erhalten. Vielleicht spüren Sie, wie viel mir das Schreiben bedeutet, gewinnen Sie
eine Ahnung, wie ich arbeite und was ich empfinde im Nachsinnen darüber, ohne
den Anspruch erheben zu wollen, so müsste es sein oder dass ich umfassend zu
sagen verstünde, wie es ist. Keine Koketterie, keine List. Es ist meine Art des
Bezweifelns und ein Gefühl, mehr an Fragen zu haben, als an Antworten.
Ich kam im Winter 1975, hier in Halle/Saale auf die Welt. Wir lebten einige Jahre in
Halle-Neustadt, ehe wir als dann sechsköpfige Familie nach Halle umzogen. Ich war
in der dritten Klasse und fasziniert von der Andersartigkeit des Ortes, unserer
Wohnung, der alten Stadt. In diese Zeit fällt auch der Beginn meines kontinuierlichen
Schreibens. Aufgrund der Wende in unserem Land ergab sich mir die Möglichkeit
Abitur zu machen und somit 12 Jahre, zuzüglich einer Zusatzrunde, bedingt durch
schlechte Lernergebnisse in Mathematik und Physik, zu absolvieren. Nach dem
Abitur ging ich für fast ein Jahr nach Paris, wo ich als Au-pair drei Jungen zu hüten
hatte. Nach der Rückkehr(1995) begann ich in Halle zu studieren und wählte meinen
Interessen folgend Romanistik und Philosophie. Beides erfüllt mich anfangs sehr,
was im Verlauf des Studiums aber, aus verschiedenen Gründen, nicht so blieb.
Ich entschied mich für den Abbruch (2002) und nahm aus Interesse noch an
Germanistikseminaren teil. Ich war Mutter zweier Kinder geworden, was ebenfalls für
Unterbrechungen sorgte und für Verschiebungen im Wollen und Sein. Dies alles sei
nur umrissen. Seit 2003 arbeite ich als freischaffende Autorin, was jedoch nicht als
Jahresdatum für einen Beginn des Seins als Schriftstellerin anzusehen ist, da mich
das Schreiben, seit ich das Schreiben erlernte immer begleitete. Ich übte, wie viele
junge Menschen verschiedene Jobs aus, vorrangig im Cafe- und Kneipenbereich,
aber auch als Putzende in Büros und am liebsten beim Hubschraubersonderdienst in
Oppin. Ich habe seit meinem Abitur keine weiteren Abschlüsse errungen oder
erhalten, mich ganz der Selbstständigkeit als Schriftstellerin verordnet.
Für mich ist die Entscheidung, welche ich getroffen habe eine sehr nahe Wahl
gewesen, nämlich die Wahl das zu tun, was ich tun möchte, was mir
Herausforderung, Freude, innere Auseinandersetzung, Suche, Lust und Leidenschaft
ist. Für mich bedeutet es die Schreibende zu sein, die ich bin, dass das, was mir so
viel bedeutet mein Tun ist, dass es das ist, was ich leben möchte, weil es aus mir
kommt, das Meinige ist… Auch dies nur umrissen, da es viele Wege gibt auf denen
man geht und die man ging und vielerlei Erfahrungen, Ereignisse, Situationen,
welche mit hineinfließen, bestimmend wirken, prägen, Entscheidungen abverlangen
oder beeinflussen.
Es fällt mir nicht leicht Gründe für mein Schreiben zu nennen, zu sagen, warum ich
schreibe, weswegen ich so schreibe, wie ich schreibe, was ich damit verfolge, woher
meine Hang zum Dichten und Reimen kommt. Es fällt nicht so leicht, wenn ich die
ganz einfachen Begründungen, wie Freude, Vergnügen, Notwendigkeit und
Normalität außer Acht lasse. Was ist es? Was ist da? Was ist das, was mich dazu
drängt, was mich lockt und seit ich Worte schreiben lernte nicht los lässt? Es ist die
Lust am Schreiben, an dem Rückzug der damit einhergeht und der späteren
Eröffnung und dem Entdecken sowie den verschiedenartigen Strecken dazwischen.
Auch eine Lust am Erzählen, Erfinden, Mitteilen. Lust auf Behauptungen, Dinge in
Frage zu stellen, nie nur eine Antwort zu finden, Lust sich selbst zu spüren, etwas
aus sich heraus zu holen, etwas an sich heran zu ziehen. Wenn fertige Texte
veröffentlicht oder verlesen werden ist auch der Wunsch wach damit etwas zu geben,
anderen ein Erleben zu schenken, Kindern ein Lachen zu entlocken, sie zum
Staunen zu verführen, sie vielleicht anzustecken mit der eigenen Faszination und
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Tätigkeit, dem Vergnügen, Worte zu jagen, um Ausdruck zu ringen, mit der und in
der Sprache zu sein. Ich finde keine logische Argumentation. Ich neige im Denken
und vielleicht zuweilen auch im Schreiben dazu, von einem zum anderen zu
springen, der Unsortiertheit Raum zu lassen, gleichwohl ich weiß, wie wichtig eine
Ordnung ist. Ich kehre noch einmal in meine Kindheit zurück. Seit der dritten Klasse
führte ich Tagebuch. Es ist erhalten und sehr köstlich zu lesen. Ich habe fortan immer
Tagebücher geschrieben und so wächst der Bestand. Ich las sehr viel und fand
Gefallen am Schreiben von Gedichten und Geschichten. Ich schrieb meist für meine
Eltern, füllte Hefte, Hefter und Bücher. Da die meisten davon aufbewahrt wurden und
inzwischen wieder bei mir gelandet sind, habe ich für mich einen schönen Rückblick,
eine Sicht auf die kindlichen Anfänge und ich habe ein Gedicht mitgebracht, wo ich
sagen kann, da steckt schon viel drin, von dem, was ich heute noch fabriziere.
Das Gedicht heißt: Die vier Entlein und wurde 1983 geschrieben.
Die vier Entlein
Es wackelten vier Enten
nebeneinander mit
dem Po. Sie suchten einen
See doch fanden ihn
nirgenswo.
Da kamen sie zu einer Pfütze
die 1. rief ich Gritze. So
wackelten sie weiter
und kamen zu einer
Leiter.
Die 2.sprach ich kletre
rauf und sehe mal von
oben drauf.
Dann wackelten sie
so her Die 3. träumte
nur vom Meer.
Die 4. fragte das Schaf
Klee und das zeigte
Ihm den Weg zum See.
Ein aktuelles Entengedicht kann ich nicht dagegen stellen, es ist glaube ich das
erste und letzte Entengedicht, was ich verfasste, aber ich finde, dass an ihm einiges
ersichtlich wird. Zum einen die Lust auf Form, noch sehr chaotisch gehandhabt, das
Auftauchen von Tieren, die Lust zu reimen und die Lust im Kleinen etwas zu
erzählen. All diese Lüste sind auch heute noch da wenn ich dichte. Dazu gekommen
ist die Lust mit Sprache zu spielen, eine Lust auf Rhythmus und Klang und infolge
jahrelangen Dichtens, eine Art Verflechtung, ein tieferes Gefühl für das, was ich
möchte, suche und schaffe.
Ich möchte im Jetzt sein und steige in dieses Jetzt mit einem Gedicht aus diesem
Jahr ein. Ein Gedicht, welches voller Fragen steckt, mir ähnlich. Es ist ein
dichterisches Greifen und Häufen.
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Fragen zu dem, was wir so sagen
Wie geht das- die Zeit tot schlagen?
Welches Blatt nimmt man vor den Mund?
Und wie ist das, wenn er sich umdreht der Magen?
Wie platzt einem Menschen der Kragen?
Woher die Schnauze, wenn sie voll?
Was soll toll sein am Verlieren?
Wie ist ein Hals gestrichen voll?
Kann man auch ’ne kleine Lippe riskieren?
Wieso nahm die Ilse Bilse der Koch?
Spinnt, wer spinnt so richtige Fäden?
Hat der, der nicht dicht ist, irgendwo ein Loch?
Wie bescheuert sind alle Böden?
Was bedeutet: auf Gedeih und Verderben,
wie redet man um den Brei herum?
Welche Art von Glück bringen Scherben?
Stellen Dumme sich extra dumm?
Wie soll man bitte schön seine Zunge zügeln?
Wohin soll man denken, wenn man was überdenkt?
Warum sich eine reine Weste bügeln
und wieso kriegt man im Leben nichts geschenkt?
Was tut man, wenn Hopfen und Malz verloren?
Geht Liebe ganz langsam oder schnell durch den Magen?
Weshalb fühlen sich manche wie frisch geboren,
Lassen sich auch Nächte vertagen?
Kann man wirklich vor Liebe erblinden?
Was sieht der Wald vor lauter Bäumen nicht?
Was kann man außer Bären noch aufbinden?
Hat wer nicht mehr alle hat noch sich?
Haben nicht alle die Nase vorn?
Wo im Hals steckt manchmal ein Kloß?
Wo im Auge ein spitzer Dorn
und wie, an welchem Ende, zieht man Kinder groß?
Wo soll man eine Kurve kratzen?
Wo nur bloß die Sau raus lassen?
Was wird aus Träumen, die zerplatzen?
Warum heißt es: Hoch die Tassen?
Wie hält man sie steif die Ohren?
Ob der schlafende Hund, den man weckt laut bellt?
Muß nicht jeder in seinem Safte schmoren,
es sei, man ist wie aus dem Ei gepellt?
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Weswegen A und dann B sagen?
Warum gibt der Klügere nach?
Was schadet es den Salat zu haben?
Wird man wirklich klug aus Schaden?
Wieso haben Lügen kurze Beine?
Wie kann man sich zusammen reißen?
Wohin bringt man seine Schäfchen ins Reine?
Was, wenn Hunde, die bellen doch auch beißen?
Wann ist ein Fass am überlaufen?
Vielleicht genau gerade jetzt,
wo all das Fragen, nach dem, was wir so sagen,
meinem Gefühl nach nicht mehr fetzt!
Ein weiteres Gedicht möchte ich anschließen, welches sich auch um Fragen dreht.
Diesmal aus einer direkten Sicht zu einem Kind. Es ist eines von 66 Kindergedichten
des Kindergedichtbandes „Manchmal könnte ich ein U-Boot gebrauchen“, welcher
März dieses Jahr beim Hasenverlag in Halle, als meine erste eigenständige
Buchveröffentlichung erschienen ist. Ich werde darauf noch zurückkommen.
Fragen
Du fragst mich, worüber die Flundern sich wundern.
Ich sage, die Flundern die wundern sich über gar nichts mehr.
Die wundern sich höchstens über wundernde Flundern,
denn dass Flundern sich wundern ist schon lange her.
Du fragst, ob Hechte sich gerne hechten.
Und ich sage, bestimmt tun sie das, bis auf die Schlechten.
Die Schlechten tun nur so, als ob sie sich hechten,
um nicht zu den schlechten Hechten zu zählen.
Du fragst, ob Katzen Glatzen kriegen.
Ich sage, wenn, könnte das am Alter liegen,
ich habe noch keine Katzenglatze gesehen.
Du fragst, warum pinkeln die Männer im Stehen
Und ich sage, was soll ich dazu sagen?
Du könntest ja mal deinen Vater fragen!
Oft werden Autoren die für Kinder schreiben gefragt, ob ihre Texte von Kindern
verstanden werden oder genug verständlich sind. Für mich das typische Fragen von
Erwachsenen und nicht weniger häufig hörte und höre ich, entweder nüchtern
behauptet oder noch zweifelnd fragend: Das verstehen die noch nicht, das verstehen
Kinder nicht u.s.w., immer in Abhängigkeit zum Alter und den Texten. Auch im
Kindertheaterbereich ist das eine Diskussion, welche immer wieder entflammt oder
gezielt geführt wird. Ich stelle mir diese Frage kaum, was sich vielleicht komisch
anhört, weil ich vorrangig für Kinder schreibe und es wohl Unterschiede im Schreiben
für Kinder und dem Schreiben für Erwachsene gibt. Ich kann von mir nur sagen, dass
ich es mich weniger bis gar nicht frage. Bei keiner Literatur für „Große“ wird nach
dem möglichen oder unmöglichen Verständnis gefragt. Wer etwas nicht versteht ist
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eher selber schuld und oft bleibt es bei einem Schweigen darüber oder mündet in
komplizierte Gespräche, damit am Ende auch jeder versteht. Woher will man wissen,
was Kinder verstehen, ab welchem Alter sie für dies und jenes geeignet sind? Ist dies
nicht ein vorweggenommenes Wissen? Woher kommt die Zuordnung jedem Alter
gemäß? Gewiss steckt hier auch eine Sorge dahinter und nicht eine Form der
Ausgrenzung und Bevormundung. Jeder, denke ich, versteht etwas auf seine Weise,
seiner Art gemäß und es ärgert mich, wenn ich nach einer Lesung in einer
Schulklasse von den meist Lehrerinnen, entschuldigende Sätze bezüglich auf das
Benehmen und Verhalten der Kinder während der Lesung zu hören bekomme.
Manchmal sogar schon im Vorfeld, wenn da gesagt wird ich solle nichts erwarten, die
Kinder hätten damit Schwierigkeiten, würden nicht lesen, nicht gut schreiben können,
sie verstehen manches einfach nicht… Ich entgegne, um einen Dialog bemüht, dass
ich es anders empfinde, mich zu den Kindern hin denke und spüre und ihnen
möglichst offen und unvoreingenommen begegnen will, dass es doch herrlich ist,
wenn sie lachen, wenn sie kichern, dazwischen rufen, etwas sagen wollen oder völlig
überraschend etwas veräußern und ich entgegne, dass es, selbst wenn es nur ein
Wort ist, ein Vers, ein Gedicht was sie hörten, was ihnen gefällt, eine Wendung, eine
Absurdität, dass das dann nicht sofort verpufft, sondern erlebt ist… Darüber könnte
ich mehr sagen, doch führt das weg von dem, worüber ich sprechen mag.
Abschließend dazu möchte ich nur aufwerfen, dass die Fragen, die wir zu Kindern
hin denken oft nicht Fragen sind, die Kinder sich stellen. Verallgemeinern möchte ich
das auf keinen Fall, jeder ist eigen und einzigartig und auf Kinder bezogen, gibt es
die, die einen löchern mit Fragen, jene, die sich nie trauen etwas zu fragen, jene, die
fraglos annehmen oder hinnehmen, andere die still ihren Fragen begegnen u.s.w..
Ich schätze an Kindern und bei der Arbeit mit Kindern ihre Direktheit, ihre meist
stärkere Verhaftung in dem, was ich „Jetzt“ nenne, dass sie in einem Miteinander und
Gegenüber anders zugegen sind als wir Erwachsenen.
Im Hinblick auf meine Dichtung kann ich sagen, dass ich mit Neugier, offenen Augen
und Ohren häufig beobachtend und aufnehmend unterwegs bin. Ich bemühe mich
genau zu beobachten. Mit dabei die Gaben der Phantasie. Auf mich bezogen schon
als eine Art Verträumtheit zu bezeichnen, ein Einbilden, sich Vorstellen, Dinge sehr
genau zu sehen, sie mit Staunen oder Verwunderung zu sehen. Oft fühle ich mich
selbst entrücken in dem Verrücken dessen, was ich wahrnehme. Schreiben scheint
mir auch als eine Form des Rückzuges um etwas zunächst ganz für sich zu erobern,
zu begreifen, zu bewahren.
Mein Drang für Kinder Gedichte zu schreiben steht in engem Zusammenhang mit
dem eigenen Erleben Kinder zu haben. Wie ein Feuerwerk, dass sich mit einem Mal
entzündete, schrieb ich in diese Richtung drauf los, dichtete täglich, wollte für sie
schreiben und fand zu Gedichten, geriet stärker hinein in die Welt der Reime. Ich
schrieb ferner und nebenher andere Sachen, verwendete und verwende den Reim
auch in meiner Lyrik für Erwachsene, wobei dieses Schreiben immer weiter zurück
fiel, hinter das Schreiben für Kinder, welches dann nicht nur den eigenen gelten
sollte und mir wichtig wurde. Wichtig, weil es mich erfüllt, wichtig, weil sich meine
Phantasie dort austoben kann, weil ich Gedichte und Reime liebe und es liebe zu
dichten wie zu reimen, weil ich Gedichte las, die mir nicht gefielen und manches
mehr. Es ist mir, wenn ich die unterschiedlichen Gattungen des Schreibens als
Felder bezeichne, das größte und dicht bepflanzteste Feld geworden, ein Feld, wo
ich mich aufgehoben und ja, auch ein Stück weit wie sicher fühle. Es führte bis hin zu
dem Wunsch, dass ich mir einen Platz im Bereich der Kinderliteratur erobern möchte.
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Ich sage Wunsch, obschon es auch als ein Ziel betitelt werden könnte, nur gefällt mir
das Wort Ziel nicht. Ich weiß gar nicht weswegen. Ist es der Klang? Die Bedeutung?
Beides? Vier Buchstaben die sich dahin zu ziehen scheinen. Länge. Der Weg bis
zum Ziel. Das Lange i eine Strecke. So gucke ich mitunter plötzlich auf Worte,
begegne ihnen, schnappe etwas auf und so vor die Augen genommen, wie unter die
Lupe oder beim auf der Zunge zergehen lassen, stoße ich auf etwas. Da wandelt
sich ein Wort, werden mir Worte fremd oder teuer, kann es den Moment des
Staunens geben und all solches beginnt sich zu verweben mit der Phantasie, die sich
dann plustern will und blüht und bläht… Hier lande ich, mein Arbeiten betreffend an
einem wesentlichen Punkt. Ich gehe häufig von einzelnen Worten aus und folge ich
einem Wort, gesellen sich im schönsten Fall eine Reihe weiterer Wörter hinzu und
ich finde schreibend etwas, wovon ich manchmal gar nicht wusste, dass ich es
suchte. Es entstehen viele Gedichte wie aus Launen heraus. Viele aus der Lust von
etwas Bestimmten zu schreiben oder dem Gespür für etwas zu folgen. Viele
Gedichte kommen in ihrer Gänze wie in einem Guss zu Papier, an anderen
wiederum sitze ich lange, lege sie weg, ändere ich herum, gebe sie auf oder beginne
anders. Ich arbeite viel im Kopf, trage Verszeilen und Ideen mit mir herum oder
mache Notizen in meine Skizzenhefte. Durch ein von Kindern geprägtes Sein,
Umgebensein, habe ich mir angewöhnt unterwegs und in zeitlich sich ergebenden
Lücken zu schreiben, nebenher oder auch mittendrin, was für mich geht und ging.
Ruhe brauche ich für längere Arbeiten, wie an Geschichten und Theaterstücken, für
Endfassungen, die getippt und gespeichert werden und für alle formalen, formellen
Sachen. Ich möchte wieder ein Gedicht einstreuen: ein Gedicht von einem Dackel.
Hier lockte das Wort, das Tier. Dackel- da steckt Bewegung drin, da wackelt etwas.
Was könnte wackeln? Anhand dieses Gedichtes wird meine Freude am Spiel mit den
Worten, wie in vielen anderen Gedichten auch, sehr deutlich. Ich mag es, wenn
Gedichte beim Sprechen zuweilen Mühe bereiten, mag den jeweiligen Klang der
entsteht, der manchmal wie eine Musik tönen kann oder als Klang das, worum es
geht hervorhebt oder in etwas zusätzliches verdreht.
Ein Dackel
hatte einen Wackelzahn, den Dackelwackelzahn,
der wackelte, wenn der Dackel dackelte
immer im Maul hin und her.
und wenn der Dackel wackelte
wackelte während er so dackelte
dann wackelte der Dackelwackelzahn noch mehr.
Das nervte den Dackel,
egal ob er nur dackelte oder
dackelte und dabei wackelte sehr.
Er versuchte den Wackelzahn los zu werden
mit allerlei Versuchen und Tricks,
der Dackelwackelzahn aber wackelte weiter
und es half alles nix.
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So dackelt der Dackel, wackelt der Dackel,
der Dackelwackelzahn wackelt auch,
so ist des dackelnden, wackelnden Dackels
wackelndes Dackelwackelzahngewackel
dieses Dackelwackelzahngewackelgedackel
inzwischen sein unverkennbarer Brauch.
Seit ungefähr 13 Jahren schreibe ich Gedichte für Kinder. Das Manuskript für einen
Kindergedichtband war schnell geschaffen, doch dauerte es mehrere Jahre bis in
dieses Jahr hinein, dass dieser Band veröffentlicht wurde. Die Dauer beschwerte
mich nicht. Ich hatte viele Verlage angefragt, von vielen Verlagen freundliche
Antworten zurück erhalten, die aber immer ablehnend waren. Lyrik, weiß und sagt
man, hat es nicht leicht. Der Platz, den man ihr einräumt ist gering. Das gilt bei der
Lyrik für Erwachsene, aber verstärkt auch bei der Lyrik für Kinder. Ausnahmen gibt
es und Versuche diesem Abhilfe zu schaffen ebenso. Wichtig in diesem Bereich ist
der Verleger Hans-Joachim Gelberg (Verlag Beltz und Gelberg), der bereits in den
siebziger Jahren (bis heute) Anthologien herauszugeben begann und erheblich zur
Vermittlung neuer Poesie mit Lyrikern der Gegenwart beitrug. Zu empfehlen ist das
erste Jahrbuch der Kinderliteratur „Geh und spiel mit dem Riesen“, welches von ihm
1971 herausgegeben wurde und weitere Auflagen erfuhr. Aktueller ist „Großer
Ozean, Gedichte für alle“, welches im Jahr 2000 erschien und die Sammlung „Überall
und neben dir: Gedichte für Kinder und Erwachsene“. Seit einiger Zeit erscheint beim
Boje Verlag die Reihe „Gedichte für neugierige Kinder“, in welcher heutige für Kinder
dichtende Autoren veröffentlicht werden. Mir gefällt die Reihe und ich finde es gut,
dass dergleichen von einem Verlag gewagt und gedruckt wird, eben nicht nur eine
Sammlung oder Anthologie, wo man alles hineinwirft was sich unter dem Deckel
Poesie gesammelt oder bewährt hat. Nicht das dies schlecht sei, aber es ist
auffallend und schade, dass dem Schreiben von Lyrik für Kinder so wenig Stellenwert
beigemessen wird. Ich habe übrigens auch zum boje Verlag Kontakt aufgenommen,
einige Gedichte hingeschickt. Diese stießen auf Gefallen, aber man sagte, das
Programm wäre voll, man hätte auf Jahre seine Liste an Autoren, die auch noch …
und so beließ man es. Hier komme ich auf etwas Wesentliches zu sprechen, was
nicht nur die Lyrik betrifft, nämlich die Schwierigkeit einen Verlag zu finden, sofern
man über keine Beziehungen und Kontakte verfügt oder mit einem Werk bereits in
positive Wahrnehmung gerückt ist. In meinem Fall kommt hinzu, dass mir das
Schreiben selbst immer vorrangiger ist, als die Sorge darum. Es drängt mich weniger
nach Veröffentlichungen, nach Büchern, obwohl es schön ist, wenn Texte
veröffentlicht werden, wenn ein Buch erscheint oder ein Theaterstück auf die Bühne
gelangt. Ich sehe darin immer eher einen Zugewinn, als absolute Notwendigkeit. Die
Texte sind ja da, sie sind bei mir und da ich glücklicherweise viele Lesungen halten
kann (viele davon Dank der Initiativen des Bödecker-Kreises, dem ich als Mitglied
angehöre), gebe ich diese Texte weiter, verbleiben sie nicht im Stillen oder in den
Schubladen. Seit ein paar Jahren jedoch ist mein Wunsch zu veröffentlichen,
veröffentlicht zu werden stark gewachsen. Nach wie vor aber kostet es mich Mühe
diesbezüglich aktiv zu sein, mich darum zu kümmern, sozusagen, meine Werke zu
vermarkten. Das klingt so geschäftlich wie es ist und manchmal wünschte ich, ich
wäre da anders, geschickter und geschulter. Ich trage in mir eine seltsame
Gelassenheit und ein Vertrauen. Ich gehe meinen Weg, gehe über und durch meine
Felder und komme langsam, aber stetig voran, trete manchmal wie auf der Stelle,
aber wenn ich mich umblicke, sehe ich mich bestärkt und kann an meinem Vertrauen
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zu mir hin und zum Schreiben festhalten, was nicht bedeutet, dass es eine
Leichtigkeit ist und fern aller Anstrengungen. Nein, es ist oft sehr unwegsam, doch
durch das Schreiben habe ich einen Halt.
Bei meinen Lesungen lese ich Kindern fast immer Gedichte vor. Auch kleine
Geschichten. Ich habe kostbare Erfahrungen damit gesammelt und nie Ablehnung
oder Langeweile gespürt. Meist habe ich den Großteil an Kindern wirklich entführt in
die verschiedenen, vielen kurzen Gedichte und ich finde sowohl für die Kinder, als
auch für mich Lesende den Vorteil darin, mit jedem neuen Text, also Gedicht, von
etwas anderem erzählen zu können, einen Kosmos entstehen zu lassen, wo sich
jeder herausnehmen kann, was ihm gefällt. Die Gedichte ermöglichen eine
Bannbreite an Themen, Stimmungen, Gefühlslagen, Aussagen oder Fragen.
Manchmal vergleiche ich die Gedichte mit Happen, die gereicht werden. Sie sollen
den Kindern schmecken, Lust am Zuhören wecken, nah sein, frisch, verlockend, wie
eine Nascherei. Für mich ist fast jedes Gedicht eine Geschichte im minimalen
Format. Oft wird bedauert oder bemängelt, wenn Kinder beim Zuhören in der
Konzentration nachlassen, wenn sie scheinbar nicht zuhören können oder wollen,
unruhig werden, womöglich zappeln oder mit den Füßen scharren. Ich finde das
völlig normal und es liegt sogar ein Reiz darin, denn es liegt auch an mir und an dem,
was/wie ich lese. Ich kann jede Unruhe gut verstehen, weil es mir selber schwer fällt
lange still zu sitzen und etwas anzuhören. Mein Kindergedichtband „Manchmal
könnte ich ein U-Boot gebrauchen“ ist für mich ein wichtiges Buch. Zum einen, weil
es so lange dauerte, ehe es zum Buch wurde, weil das viel eher schon hätte
geschehen können und ich weitere Manuskripte habe, die hoffentlich nicht so lange
brauchen werden. Zum anderen, weil es mir die Wichtigkeit eines Veröffentlichens
verdeutlicht hat. Der Band erschien mit Hilfe eines Druckkostenzuschusses, welchen
mir das Land gewährte. So schön es ist, diese Unterstützung zu erhalten, wäre es
schön ohne eine solche auszukommen. Dagegen spricht aber die wirtschaftliche
Situation bei einer Großzahl an Verlagen. Im Jahr 2009 erhielt ich als Erste das frisch
ausgerufene dreimonatige Arbeitsstipendium auf Schloß Hundisburg
(Kultusministerium Magdeburg, Land Sachsen-Anhalt). Dort arbeitete ich an einem
Kinderbuch mit dem Titel „Das Hörvieh“. Seit Fertigstellung des Manuskriptes ist nun
bereits viel Zeit vergangen. Ich habe es zu Preisausschreibungen im
Kinderbuchbereich eingesandt, ohne Erfolg. So lag es und liegt es noch und ich habe
bisher noch nicht die Konzentration auf eine Vermittlung, Verlagssuche aufgebracht.
Es geht zudem leicht unter in all den Dingen die mich aktuell beschäftigen oder
fordern, Neues, was ich begonnen habe oder anderes, was beendet werden will.
Im Sommer unternahm ich einen für mich neuen Versuch und schickte den jeweiligen
Anforderungen gemäß drei Literaturagenturen für Kinder -u. Jugendliteratur die
Unterlagen und Textauszüge. Von zwei Agenturen erhielt ich Ablehnungen und von
der dritten noch keine Antwort. Agenturen sind insofern einen Versuch wert gewesen,
weil sie, im Falle des Interesses für das Werk, sich um dieses im Sinne einer
Vermarktung sorgen, dem Autor als Partner zur Seite stehen und wie er zu einer
Veröffentlichung vordringen wollen. Hier gibt es für mich noch viele Versuche zu
tätigen und vieles, was ich mir, im eigenen Interesse abringen sollte. Ich möchte auf
Gedichte zurückkommen. Ich möchte zwei weitere vorlesen, um im Kleinen
aufweisen, wie ich zu den Gedichten finde.
Zungenwiegen
Die Zunge des Blauwals
wiegt so viel wie ein Elefant
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Allerhand – Allerhand
Was aber wiegt die Zunge
vom Elefant
Vielleicht soviel wie ein Bär
oder mehr
Und die Zunge vom Bär
was wird die wohl wiegen
Wie viel wiegen die Zungen
der Ziegen
Wie viel die Zunge vom Chamäleon
vielleicht soviel wie ein Bonbon
Und meine Zunge
wie viel wiegt die
13 Gramm wie ein Kolibri
keine Ahnung ob das richtig
Das Gewicht der Zunge
ist auch nicht so wichtig
Wichtiger ist das sie im Munde steckt
und froh an allen Worten schleckt
Dieses Gedicht entstand aufgrund meiner Verwunderung darüber, dass die Zunge
eines Blauwals so viel wiegt wie die von einem Elefant. Ich versuchte mir weitere
Zungen vorzustellen und wie schwer sie sein könnten, bis ich schließlich bei meiner
eigenen Zunge lande und weg von der Frage in die Behauptung führe, dass es viel
wichtiger ist, eine Zunge zu haben und auf ihr die Worte. Kinder lasse ich vor dem
Lesen dieses Gedichtes raten, was die Zunge des Blauwales wiegen könnte und so
ergibt sich ein Raten und ein Wissen, die Möglichkeit gemeinsamen Redens. Ich
schreibe gerne Kindergedichte, die ein kleines Wissen vermitteln können, etwas
erfahrbar machen, häufig aus der Tierwelt, aber auch aus anderen Bereichen. Dichte
von Dingen, die meist sonderbar scheinen und doch passiert oder gegeben sind.
Solcherlei kleine „Fakten“ in Versform mit der Rhythmik von Reimen zu verdichten,
möglichst ohne sachlich oder trocken davon zu berichten, macht mir Spaß und ich
denke, dass sich auf solche Art, auf vergnüglichere Weise etwas verlauten lässt,
Informationen strömen, Entdeckungen erfolgen können. Die Welt steckt voller
phantastischer Begebenheiten. Das nächste Gedicht gibt Einblick in das, was ich
eben zu beschreiben versuchte.
Ganz hoch oben
Ein wilder Yak der könnte,
wenn er wollte mit seinen Hörnern
zack zack zack
die Sterne vom Himmel holen.
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Doch tut er es nicht, dieser wilde Yak,
dessen wolliges Fell, dick und lang,
struppig, verfitzt, so schwarz ist wie Kohlen.
Er lebt ganz hoch, hoch oben in den Bergen,
läuft auf Wegen die über den Wolken liegen,
umgeben von scharfen Felsen, Schnee und Eis,
unbekannt bleiben ihm grüne Wiesen.
Er kennt nur trockenes Moos von Steinen,
seine Hufe, die im Schnee versinken,
stürmische Winde, einsame Stille
und der Sterne vertrautes Blinken.
Kennt Hagelkörner, Regenschauer,
Eiswasser, das auf der Zunge taut,
doch wer weiß, ob er sich vielleicht
doch mal traut,
zack zack zack
die Sterne auf seine Hörner zu laden,
dann könnten wir, wenn er sich noch wild schüttelt,
eine ganze Fuhre Sternschnuppen haben.
Aus dieser Höhe möchte ich wieder in den Hörsaal führen. Ich könnte noch etliche
Gedichte lesen, was mir näher liegen würde, als das Reden über sie, weil ich glaube,
dass die Texte im Grunde erkennbar machen, worum es mir geht, dass sie spürbar
machen, worüber und wie ich schreibe. Ich merke, wie schwerlich ich knapp
formulieren kann, was mir das Schreiben gibt, wie viel es mir bedeutet und was ich
Kindern damit geben will, zu geben vermag. Es geht mir um die eigene Faszination
die Worte und Wörter auslösen können, um das Vergnügen sie zu verdichten, zu
ballen, sie zu greifen, zu verdrehen, sie laufen zu lassen, sie fest zu halten, um den
spielerischen Umgang mit ihnen und der Sprache. Auch darum, Geschichten zu
erzählen, Unsinn zu zulassen, keinen Bogen um etwas zu machen, Kindern
gegenüber offen zu sein, zu ihnen Vertrauen und Zutrauen zu haben, sie etwas
erleben zu lassen, ihnen Appetit zu machen, sie zu erheitern, sie zu berühren. Nicht
von oben herab, sondern möglichst nah dran, besser nicht vor, sondern zwischen
ihnen. Ich möchte Kinder in ihrem eigenen, individuellen Sein bestärken, ihnen Mut
machen, dass sie kostbar sind, dass sie dem, was in ihnen steckt vertrauen, dass sie
mit offenen Augen schauen, zu dem stehen, was sie denken und fühlen. In der Arbeit
mit Kindern, wo es um das Schreiben von Texten geht, hoffe ich in Kindern etwas
hervorlocken zu können, möchte ich ihre Phantasie erleben, bin ich neugierig auf
das, was sie veräußern, was sie beschäftigt und interessiert. Die Texte werden von
mir nur in leichter Form kritisiert, denn für mich zählt zunächst jedes Wort, das
Zulassen dessen, was entsteht. Derzeit arbeite ich als Schulschreiberin an der
Bödeckerschule in Laucha mit 15 zu Schulschreiberkindern berufenen Viertklässlern
zusammen. Die Kinder dort begeistern mich und ich bedaure, dass dieses vom
Bödecker Kreis zum Leben erweckte Projekt, dessen sechste Schulschreiberin ich
bin, im Dezember schon zu Ende gehen wird. Die geschriebenen Texte der Kinder
werden in einem Buch erscheinen, was das Projekt besonders macht und den
Kindern ein Anreiz ist.
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Es sind Kinder, welche gern schreiben und von daher ist es ein sehr lebendiges und
schreibintensives Miteinander. Mit dem Verfassen von Theaterstücken ergab sich für
mich etwas Neues. Ich bin über meine Gedichte dort hingelangt. Von alleine ist mir
diese Idee nicht in den Sinn gekommen, schien mir diese Art des Schreibens fern
und es gab auch kein Interesse, welches mich dorthin gehend etwas versuchen, ließ
oder zur Dramatik schob. Dank Frauke Jakobi, die 2003 und 04 noch in Halle lebte
und jetzt seit Jahren schon in Zürich als Puppenspielerin und Regisseurin lebt und
arbeitet, habe ich mein erstes Stück geschrieben. Sie hatte mein Manuskript mit
Kindergedichten gelesen und fragte, ob ich ein Stück, basierend auf einer Idee von
ihr und den Texten, in welchem der Reim und das Reimen eine tragende Rolle
spielen sollte, schreiben würde. Das Stück wiederum war ein Auftragswerk des
Theaters der Jungen Generation in Dresden. Die Erarbeitung des Stückes „Eene
Meene Miste“ und das Erleben der Premiere eröffneten mir eine besondere
Erfahrung und weckten die Lust und das Interesse auf weitere Stücke. Ein Sog war
es für mich und ich hätte vorher nie vermutet, dass es das sein könnte, mich so
einnimmt. „Eene Meene Miste“, ein Stück für Kinder ab vier Jahren wurde seit der
Uraufführung im Januar 2004 fortlaufend bis in dieses Jahr in jeder Spielzeit gespielt.
Mit diesem Stück bewarb ich mich für das damals noch existierende Paul Maar
Stipendium, dessen Erhalt mich dann an die Bundesakademie für kulturelle Bildung
nach Wolfenbüttel führte, wo ich für meine Arbeit im Theaterbereich wesentliche
Kontakte schloss und mich direkter noch diesem Schreiben zuwandte.
Beim Schreiben von Stücken ist mein Wunsch, dass diese auf die Bühne gelangen,
größer, als der Wunsch, dass ein Buch erscheint. Ich mag die Verwandlung, die
Weiterführung dessen, was ich verfasste, dass das, was ich vorlege ergriffen wird,
auch angegriffen werden kann, dass losgelöst von mir damit etwas geschieht, dass
es in lebendigerer und intensiverer Form als auf dem Papier auf einer Bühne gespielt
wird, zu einem Publikum hin, zu Kindern. Die Vermengung von Sprache und Spiel.
Die Anbindung an den Drei Masken Verlag in München ergab sich für mich auch
eher zufällig, aber ich bin sehr froh darüber. Die Hälfte meiner Stücke befinden sich
im Programm dieses Verlages. So waren es die Theaterstücke die zuerst eine
Veröffentlichung erfuhren, als meine Verse für Kinder. Die Arbeit an Stücken für
Kinder ist mir eine Herausforderung und beim Schreiben dringe ich immer wieder und
weiter zu anderen Themen vor. Ich habe einen sehr eigenen Zugang und sehr
eigene Vorstellungen vom Erstellen einer Textvorlage. Ich gehe stark über die
Sprache, gelange meist erst schreibend zu dem, was ich fassen will und werde dabei
überrascht. Natürlich ist es bei jedem Stück anders. Bei „Eene Meene Miste“ war es
klar, dass es um die drei farblichen Figuren Rot, Gelb und Blau gehen sollte, die aus
Kisten kommen, dass die Farbe ihren Charakter mit ausdrückt, dass diese drei
unterschiedlich sind und im Spiel miteinander, im Spiel auch mit Abzählreimen
untereinander wie in einen Wettstreit geraten, jeder mit etwas auftrumpfen möchte,
jeder etwas zu berichten hat… Ein Stück, wo meine Gedichte Einlass fanden. Beim
Erarbeiten anderer Stücke ist mir aufgefallen, dass ich oft Gedichte mit hinein
nehme, sie einschleuse, verwebe, seien es nur Bruchteile. So auch bei dem Stück
„Mumm Mut Macke“,(UA 2006 im piccolo Theater in Cottbus), welches ich für einen
Wettbewerb der von einem Theater ausgeschrieben war, welches Stücke zum
Thema Angst suchte, geschrieben habe. Dieses Stück übrigens, ist das Stück, durch
welches der Drei Masken Verlag auf mich aufmerksam wurde, woraufhin sich dann
der Kontakt herstellte. Für das Stück „Die Zehnminutengeschichte“ war, wie auch bei
dem Stück „Der Eisverkäufer und der Schlittschuhläufer“, eine zuvor geschriebene
Geschichte gleichen Namens der Ursprung. In der Zehnminutengeschichte geht es
um Zeit, um Minuten, um Dauer und um das Warten. Um die verschiedenen
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Zeitauffassungen einer singenden Mutter, die immer in Eile ist, um die eines
Matrosen, die eines Jungen, die eines Gärtners und vor allem um die des wartenden
Mannes, dem all diese Menschen begegnen. Der Mann wartet auf das Kommen von
Fräulein Karotta und er liest die Zehnminutengeschichte. Das Stück „Der
Eisverkäufer und der Schlittschuhläufer“ wurde 2009 in Halle im Objekt 5
uraufgeführt und wird ab Ende November wieder zu sehen sein, diesmal im Lichthof,
im Luxkino am Zoo. Es ist für mich bedeutend, da ich erstmals mit meinem Mann die
Zusammenarbeit nach außen gerichtet erlebte. Tom Wolter inszenierte mein Stück
und das ist ein Glück, womit ein Reim ausdrückt, was ich fühle. Er spielt zudem den
Eisverkäufer und der Schauspieler Ralf Bockholdt gibt den dicken Schlittschuhläufer.
Diese Zusammenarbeit, die Anwesenheit bei den Proben, die Arbeit am Text, das
Miteinander auf eine Aufführung zu, die Nähe haben mir viele neue Erfahrungen
geschenkt, meinen Blick auch auf das Spiel gelenkt, geschärft, mich zu
Auseinandersetzungen geführt, die ich alleine oder schreibend nicht geführt hätte.
Im vergangenem Jahr erhielt ich auf meine Bewerbung hin das Stipendium zum
Deutschen Kindertheaterpreis (gefördert vom Kinder- und Jugendtheaterzentrum der
BRD Frankfurt am Main und Mitteln des Bundesministeriums für Bildung, Familie,
Senioren, Frauen und Jugend) Drei dieser Stipendien wurden vergeben. In
Verbindung mit einer finanziellen Förderung konnte ich ein Stück zu einem von mir
gewählten Thema schreiben, welches dann in Werkstattaufführungen in Leipzig
(Theater der jungen Welt) und in Basel (Vorstadttheater Basel) zu sehen war.
Zur Erarbeitung des Stückes war der Einbezug von Kindern gewünscht. Ich wollte ein
Stück zur Thematik Glauben schreiben. Anhand zahlreicher von mir verfasster
Fragebögen, die ich von Kindern und Jugendlichen ausfüllen ließ vermittelte sich mir,
was die Kinder mit diesem Thema verbanden, wo Schwerpunkte lagen, wie wenig
dieses Wort mit Religion in Verbindung gebracht wurde und wie es eher zu dem Verb
glauben zog, zum Gebrauch des Wortes, zu den vielen Möglichkeiten des
Verwendens. Das Stück trägt den Titel „Wer glaubst du was“. In diesem Jahr erhielt
ich in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Essen die Projektzuerkennung des
Autorenprojektes vom Kinder- und Jugendtheaterzentrums „Nah dran!“ für eine
gemeinsame Stückentwicklung. Der Arbeitstitel lautet „Wunschkinder“.
Das Projekt „Nah dran!“ soll Autoren mit den Theatern zusammenbringen und
Stückentwicklungen fördern und zugleich als Verbesserung der literarischen Qualität
der Stücke für das Kindertheater dienen. Das fertige Stück wird zur Uraufführung
gebracht werden. Ich habe mich sehr gefreut, als ich erfuhr, dass ich zu den vier
Autoren gehöre, denen diese Projektförderung zuerkannt wurde. Für mich bietet es
den direkten Kontakt zu einem Theater und die Zusammenarbeit mit
Theaterpädagogen und den Kindern. Momentan befinden wir uns noch in der
Recherchephase. Zur Premiere wird das Stück voraussichtlich gegen Ende 2012
oder erst 2013 gelangen. Ich bin gespannt, auf das, was entsteht und die Aussicht
auf eine Uraufführung ist eine sehr schöne und fordernde Aussicht. Um einen
Einblick in mein dramatisches Schreiben zu geben, möchte ich einen kleinen Auszug
aus dem Stück „Wer glaubst du was“ vorlesen. Es ist der Beginn, nach einem
Vorspiel.
2. Was glaubst du wer du bist?
ein Küchenraum zur Abendbrotzeit, Mutter in heftiger, aber wortloser Streitsituation
mit dem Sohn, drängt ihn an den Tisch, Sohn kriecht drunter, sie zerrt ihn vor, er
reißt sich los, Vater kommt und setzt sich an den Tisch, Mutter will Julius schnappen,
er springt auf den gedeckten Tisch
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Sohn
Ich hatte Mist gebaut, richtig, so richtigen Mist. Meine Mutter war dahinter
gekommen, hatte alles berichtet gekriegt. Es gab riesen Ärger, dabei war ich gar
nicht alleine dran Schuld… Die verdrehten alles, völlig ungerecht und fies… Meine
Mutter wurde ganz still und ich musste alles erzählen, was nicht ging, ich konnte
nicht, konnte nur lügen oder die Klappe halten… und wie die weg waren, da fing sie
an, schimpfte, schrie los, war nah dran mir eine runterzuhauen, das sah ich, sie, sie
zuckte so komisch und schrie dann
Mutter
Was glaubst du, wer du bist?
Sohn
Ich sagte nichts. Fand es schrecklich, dass sie so schrie. Und die Frage! Wer ich
bin!? Der, der Mist gebaut hatte, der, der das gar nicht gewollt hatte? Was glaubte
sie denn, wer ich bin? Sah sie nicht richtig hin? Warum schrie sie so? Schrie sie
weiter?
Mutter
Ich will dich heute nicht mehr sehen!
Sohn
Und ich will dich nie wieder sehen, nie wieder!
Mutter
Pass bloß auf, Julius! So redest du nicht mit deiner Mutter!
Sohn
Ich rede sowieso nicht mehr mit dir, nie mehr, nie!
Ich meinte das echt. Wie die rum schrie… Papa machte nichts, der saß am Tisch und
mischte sich nicht ein, doof, alles war doof, alles war schief gegangen, doof,
doof und Mama oberdoof, schrie herum und ich mit, ich schrie auch, damit die mich
hörten, mich sehen: IHR SEID DOCH DOOF!
Half nicht, Papa hing weiter ab, Mama flippte noch mehr aus.
Mutter
Jetzt langt ’s! Sag mal, spinnst du? Hältst dich für den Größten, was? Mach das du
hier raus kommst, so nicht, Julius! Verstanden!? Verschwinde! Ab in dein Zimmer,
sofort! Raus hier! ICH will DICH nicht mehr sehen! Hau ab!
Julius verlässt den Raum
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Ich möchte mit meinem Vortrag zum Ende gelangen.
Das Schreiben ist mir Glück. Für Kinder zu Schreiben ein besonderes Glück.
Es erfüllt mich. Ich möchte zum Abschluss noch ein Gedicht lesen, wo es um das
Schreiben geht und mich bedanken für Ihre Aufmerksamkeit und Sie ermuntern mir
nach dem Gedicht, sofern Sie Fragen haben, mir diese Fragen zu stellen.
schreiben (in Anlehnung an Norbert Hummelts „Vorfrühling“)
und wenn ich schreibe nur des schreibens wegen
worte sehe wo gar keine sind. welten sichte
die sich fort bewegen danach lange wie ein kind
noch maßlos staunen sich verfragen…der glaube das
die dinge glücken, frag das kind. es nistet viel
in lücken und geheimes trägt der wind. ich habe lust
und lese augen. die katze auf dem baum. das herz bestimmt.
ich sollte leicht sein, denn mein herz hat verse. ich will kein
andrer sein und weiß es geht. nicht immer trägt die zeit mich auf
dem rücken. dann flüstre ich bis spät und frage mich wie oft
was alle zeichen taugen. da war ein berg, es lag dort schnee. Die
eine spalte hatte mich genommen…dann schweigen weil der kopf
sich dreht. ich schiele nach den wolkenspielen und kommen
erst die schwalben und bauen nester sich aus lehm und ist mir dann
was war verirrt versponnen, dann schreibe ich, dann schreibe ich.
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