deutsch-französische filmbegegnungen - Filmmuseum Potsdam

Trübe Wasser
R: Louis Daquin, D: Jean-Claude Pascal, Erika Pelikowsky, Ekkehard Schall,
F/DDR 1960, 109’
Philipe Bridau, ein ehemaliger Oberst der napoleonischen Armee, entscheidet sich in
einer Zeit der politischen Krise im Land für seinen persönlichen Vorteil. Dafür betrügt
und bestiehlt er seine Familie und strickt kaltblütig ein raffiniertes Netz, um an das Erbe
seines Onkels heranzukommen. Durch einen weiteren politischen Wechsel verliert er
alles.
Für die letzte der deutsch-französischen Co-Produktionen in der DEFA schuf Hanns Eisler
die moritatenhafte Musik.
Basierend auf Honoré de Balzacs Roman „La Rabouilleuse“ – lässt der Film durchaus
Bezüge zur Gegenwart der 50er Jahre zu.
3.1 Exkurs: Die Filmbeziehungen der BRD mit Frankreich
In den fünfziger Jahren gingen französische Produzenten und Regisseure auch mit Partnern in der BRD eine enge Kooperation ein.
Julien Duvivier verfilmte mit deutschen Stars deutschsprachige Stoffe. Währenddessen schlug sich der Einfluss des „Poetischen
Realismus“, des düster-romantischen Vorkriegsfilms, beispielsweise in den Melodramen von Rudolf Jugert, Eugen York und anderen
nieder: Schauspieler wie Hans Albers und Hans Söhnker traten in die Fußstapfen von Jean Gabin.
Im Gegenzug entdeckte das französische Kino nach dem Krieg eine neue Schauspielergeneration: Hildegard Knef, Maria Schell,
Hardy Krüger und vor allem Romy Schneider spielten tragende Rollen im Nachbarland. Auch der Filmemigrant Max Ophüls besetzte
in seinem letzten Meisterwerk „Lola Montez“ zahlreiche Darsteller aus seiner in der Nazizeit verlorenen, nun wieder zurückgewonnenen
Heimat.
Film:
Lola Montez Lola Montès
R: Max Ophüls, D: Martine Carol, Adolf Wohlbrück,
BRD/F 1956, rekonstruierte dt. Version, 116
(Rekonstruktion: Stefan Drößler, Filmmuseum München)
’Als Sensation um die Mitte des 19. Jahrhunderts in einer riesigen Zirkusmanege in New
Orleans zur Schau gestellt, lässt die berühmt-berüchtigte Tänzerin Lola Montez gegen
billige Dollars ihr Leben Revue passieren. Die Episoden sind auf mehreren Stil- und
Handlungsebenen kunstvoll zu einer großen Moritat sowie zur ironischen und boshaften
Attacke gegen ein Publikum zusammengefügt, das sensationslüstern und wirklichkeitsblind
ist. Ophüls' großartiger CinemaScope-Farbfilm ist ein Meisterwerk der Eleganz:
Die Bilddramaturgie des Films, in dem die Rückblenden in ihrer anfänglich verwirrenden
Anzahl und Vielfalt immer wieder neu und verschieden gestaltet sind, lässt die Farben
selbst spielerisch Bedeutung annehmen. Der Film fiel seinerzeit beim Publikum durch
und wurde von den Produzenten gekürzt, synchronisiert, noch einmal gekürzt und völlig
umgeschnitten. 2002 gelang es, aus umgeschnittenen Negativen und alten, erhaltenen
Kopien eine Fassung zu rekonstruieren, die der deutschen Premierenfassung wieder so
nahe wie möglich kommt. (filmdienst 16/02)