deutsch-französische filmbegegnungen - Filmmuseum Potsdam

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Geheimnisse des Orients R: Alexander Wolkow, D: Nina Koschitz, Nikolaj Kolin, russ. ZT dt. eingespr., D/F 1927/28, 140’ Flickschuster Ali träumt sich in einen Sultanspalast, weg von seiner zänkischen Ehefrau und dem ärmlichen Heim. Anfangs steht er noch unter dem Schutz des Herrschers. Bald wandelt sich die Vision vom reichen Leben zum Albtraum, als er in die Ränkespiele des Hofstaates gerät. Die Filme des russischen Emigranten Alexander Wolkoff waren Garanten für Kassenerfolge im In- und Ausland. Als sich am Ende der Stummfilmzeit die namhaften deutschen Regisseure längst zeitgenössischen Themen zugewendet hatten, setzte Wolkoff auf die Ingredienzien, die den deutschen Film unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg zur Weltgeltung verholfen hatten: phantasievolle Dekors, reiche Ausstattung, verspielte Tricks, Massenszenen und märchenhafte Romantik. Die Babelsberger Studios waren aufgrund ihrer Größe und der exzellenten technischen und künstlerischen Mitarbeiter bestens für die Produktion solcher Monumentalfilme geeignet. Die malerischen Landschaftsaufnahmen in „Geheimnisse des Orients“ entstanden in Nizza. Hallo! Hallo! – Hier spricht Berlin! Allô Berlin? Ici Paris! R: Julien Duvivier, D: Josette Day, Germaine Aussey, Wolfgang Klein, Karl Stepanek, D/F 1931/32, 89’ Erich aus Berlin und Lily aus Paris telefonieren beruflich häufig miteinander und sind einander so sympathisch, dass sie sich in Paris verabreden. Das Rendezvous wird aber von ihren Kollegen vereitelt: Als Erich zum verabredeten Zeitpunkt verhindert ist, trifft sich an seiner Stelle sein Kollege Max mit Lily, und Lilys Kollegin Annette gibt sich für Lily aus und trifft Erich. Sowohl Erich als auch Lily sind von ihren Verabredungen enttäuscht, aber schließlich treffen die beiden doch noch per Zufall zusammen. Die originelle Idee für die Handlung dieser frühen Tonfilmkomödie machte es notwendig, dass jeder Schauspieler in seiner Muttersprache redete und sozusagen eine „Zweisprachenversion“ entstand. „Der Film wurde zwar in einer einzigen Fassung hergestellt, Vorspann und Titel waren jedoch in Deutschland und Frankreich verschieden.“ (Cinegraph Hamburg) Die klugen Frauen R: Jacques Feyder, Arthur Maria Rabenalt (Dialogregie), D: Willi Dohm, Francoise Rosay, F/D 1935, dt. Version mit engl. UT, 102’ Weiblicher Einfallsreichtum bewahrt eine flandrische Kleinstadt im 17. Jahrhundert vor der Verwüstung durch spanische Truppen: Der Bürgermeister stellt sich tot, die Männer laufen in Panik davon – die Frauen aber bestechen die Besatzer durch ihr Zuvorkommen und nutzen die militärische Dummheit aus. Die aufwendig inszenierte Kostümfarce mit derbem Humor, satirischen Spitzen und einer Bildgestaltung im Stil niederländischer Maler wurde in Paris in deutscher und französischer Fassung für die französische Tobis gedreht. Weil man die pazifistische Grundtendenz sowohl auf deutscher als auch auf französischer Seite als Aufforderung zur Kollaboration missverstand, wurde die auch international erfolgreiche Komödie 1939 zum politischen Streitfall und während des Zweiten Weltkriegs (ab 7.9.1939) von den Nationalsozialisten verboten. Noch am 5.12. 1935 bemerkte der Film-Kurier: „Der Film ist eine europäische Leistung, der in ihrer Art die Amerikaner nichts entgegenzusetzen haben.“
Eine Fresse zum Verlieben Gueule d’amour R: Jean Grémillon, D: Jean Gabin, Mireille Balin, D/F 1937, OmU, 90’ Ein französischer Korporal genießt einen zweifelhaften Ruf als Schürzenjäger. Doch eine schöne Frau aus einer höheren Gesellschaftsschicht wird ihm zum Verhängnis. Ihretwegen verlässt er die Armee. Der zu Beginn komödiantische Ton des Films verkehrt sich mehr und mehr ins Melodramatische. Jean Gabin, der den Korporal spielt, war damals auf dem Höhepunkt seiner Karriere, „Eine Fresse zum Verlieben“ eines der populärsten Werke des französischen Realismus der Vorkriegszeit. Der Film gilt als rein in Babelsberg gedrehte französische Produktion. Einige Szenen entstanden jedoch offenbar in Paris und der Provence. (Babelsberg. Ein Filmstudio 1912 – 1992) 2. Filmproduktion während der Nazi-Besatzung Am 1. Oktober 1940 gründen die deutschen Besatzer in Paris die Produktionsfirma Continental, die direkt dem Propagandaministerium unterstellt wurde. Mit deutschem Geld und unter Leitung von Alfred Greven (ehemaliger Produktionschef bei der Terra und kurzem Intermezzo bei der Ufa sammelte er Erfahrungen bei der Herstellung von Sprachversionen) schuf die produktivste Filmfirma im Paris der Okkupationszeit aufwendig ausgestattete und in der Mehrzahl virtuos inszenierte Unterhaltungsfilme, die den Geschmack des französischen Publikums trafen. Greven leitet sein Filmimperium mit großem Erfolg: Er erwirbt über Strohmänner Kinos, Musikverlage und Kopierwerke, gewinnt französische Mitarbeiter und operiert über die besetzten Gebiete hinaus. Er ist so erfolgreich, dass Goebbels ihn 1942 zurechtweist: Es sei nicht Grevens Aufgabe, das Niveau des französischen Films zu heben. (Die Continental schloss einen Exklusivvertrag mit den traditionsreichen Studios in Boulogne-Billancourt am Stadtrand von Paris ab, die heute im Besitz der „Société Française de Production“ sind und zum Großraum Ile de France gehören.) Filme: Tarnname Continental Alfred Greven – ein deutscher Filmproduzent in Paris R: Hans Peter Kochenrath und Peter H. Schröder, D 1997, Dok., 79’ Einführung von Gerhard Midding (Filmpublizist) „Die Ermordung des Weihnachtsmannes“ war der erste Film der im Oktober gegründeten Produktionsfirma Continental im besetzten Frankreich. Oberster Chef der produktivsten französischen Filmfirma war Alfred Greven, der im Herbst 1940 von Goebbels nach Paris geschickt wurde. Greven verstand es, Vorbehalte der französischen Filmwelt zu zerstreuen: Mit dem Hinweis, dass nur Filme ohne aktuellen Bezug zur Gegenwart realisiert werden sollen, kooperierte der überwiegende Teil, nur wenige – u.a. Marcel Carné – verweigerten sich. Mit Wissen von Greven arbeiteten selbst jüdische Drehbuchautoren und Schauspieler in der Firma. Getilgt wurden ebenso antisemitische Tendenzen der vielen Simenon-Verfilmungen. Die von Greven geschaffene französische Filmordnung wurde nach dem Krieg durch das befreite Frankreich übernommen und später verstaatlicht. Das spannende Porträt der Produktionsfirma Continental und des zu dieser Zeit mächtigsten Produzenten in Frankreich ist angereichert mit vielen Filmausschnitten und Gesprächen mit Zeitzeugen und Filmhistorikern. Der Passierschein Laissez-passer R: Bertrand Tavernier, D: Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Marie Gillain, Christian Berkel, F/D/E 2001, OmU, 165’ Einführung von Christian Berkel (Schauspieler) Nach dem deutschen Einmarsch im Juni 1940 wurde Frankreich von deutschen Filmen überflutet. Mit der Continental-Film schufen die deutschen Besatzer in Paris obendrein eine eigene Filmproduktionsgesellschaft, für die alle Studios in der Region Paris vereinnahmt und der größte Teil der französischen Künstler und Techniker verpflichtet wurde. Die Continental gehörte demnach zu den aktivsten von Deutschen kontrollierten Filmproduktionen dort. In dieser Firma stellte sich die große französische Frage nach „collaboration" und „résistance" täglich neu. Tavernier hat sie zum Schauplatz eines groß angelegten Spielfilms mit ebenso dramatischen wie burlesken Facetten gemacht.
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