Le nozze di Figaro - Wiener Staatsoper

PROLOG FEBRUAR 2011
Luca Pisaroni singt die Titelpartie in Le nozze di Figaro
Premiere Le nozze di Figaro
Premiere Don Quixote
Wiederaufnahme Billy Budd

Inhalt
Februar im Blickpunkt 2
Premiere Le nozze di Figaro 4
Sänger in der Premiere von Le nozze di Figaro 7
Im vollkommenen Gleichgewicht
GMD Franz Welser-Möst über Mozart
Figaros Charisma
Luca Pisaroni im Gespräch
8
10
Wiederaufnahme Billy Budd 12
Hausdebüts im Februar 15
Sprühendes Leben in klassischer Gestalt
Rudolf Nurejews Don Quixote
Serie: Mitglieder des Wiener Staatsballetts
Maria Yakovleva
Serie: Das Staatsopernorchester
Franz Bartolomey
16
19
20
Karl Löbl über Plácido Domingo 22
Serie: Fachbegriffe aus der Welt der Oper
Der Maestro Suggeritore
23
Daten und Fakten 24
Spielplan 26
Kartenverkauf 28
Sehr geehrte Besucherinnen und Besucher,
liebes Publikum!
Der Februar ist mit seinen 28 Tagen zwar der kürzeste
Monat des Jahres – nichtsdestotrotz bietet die Wiener
Staatsoper in diesen vier Wochen zusätzlich zum allabendlichen
Repertoirebetrieb gleich zwei Premieren
und außerdem noch eine Wiederaufnahme an! So
setzen wir mit Le nozze di Figaro unter der Leitung
von GMD Franz Welser-Möst und in der Regie Jean-
Louis Martinotys unseren neuen Mozart/Da Ponte-
Zyklus fort, holen die beliebte Billy Budd-Produktion
mit KS Neil Shicoff, Peter Rose und erstmals Adrian
Eröd in der Titelrolle zurück in den Spielplan, und
zeigen nach längerer Absenz wieder den abendfüllenden
Ballettklassiker Don Quixote.
Was die Besetzung des neuen Figaro betrifft, ist
zunächst der junge Luca Pisaroni zu nennen, der
weltweit – von der Met bis zu den Salzburger Festspielen
–, nicht nur, aber ganz besonders als Figaro,
Triumphe feiert. Nun gibt er in der Titelrolle der
Premie renproduktion sein Debüt an der Wiener
Staatsoper. Des Weiteren wird Erwin Schrott, der hier
unter anderem schon als Figaro seine Meriten verdienen
konnte, als Conte d’Almaviva zu hören sein,
die wunderbare Dorothea Röschmann als Contessa
d’Alma viva, Anna Bonitatibus als Cherubino und nicht
zuletzt unser junges Ensemblemitglied Sylvia
Schwartz als Susanna.
Mit großer Freude möchte ich auch noch auf die fünfte
Ausgabe der vom Publikum so gut angenommenen
Matineenreihe Junge Stimmen am 20. Februar (diesmal
mit Caitlin Hulcup und Tae Joong Yang) hinweisen.
Es ist schön und für die jungen Küns tler zugleich
wichtig, dass solchen Veranstaltungen, abseits des
alltäglichen Betriebes, ein derartig großes Interesse
entgegengebracht wird! Möge diese Liebe der Zuschauer
zur Gesangskunst – ob auf der großen Bühne
oder im kleineren Rahmen – weiterhin so groß
bleiben, meint
Ihr
Dominique Meyer

FEBRUAR im Blickpunkt
WIEDERAUFNAHME
BILLY BUDD
Sa, 5. Februar
Vor genau zehn Jahren – im Februar
2001 – gelangte Benjamin
Brittens meisterhaft komponiertes
und zutiefst bewegendes
Werk Billy Budd zur Erstaufführung
an der Wiener Staatsoper.
Für die genaue und ausdrucksstarke
Inszenierung zeichnete
Willy Decker verantwortlich –
und erntete größte Zustimmung
des Publikums. Nun kommt die
Oper zur Wiederaufnahme im
Haus am Ring und die tragische
Geschichte der menschlich „reinen“
Ti telfigur, die aufgrund von
Intrigen zum Mörder wird und
schließlich selbst den Tod findet,
ist somit wieder zu erleben. An
vier Abenden übernimmt der Dirigent
Graeme Jenkins, der an
der Wiener Staatsoper auch
schon bei Jen °ufa am Pult gestanden
ist, die musikalische Leitung.
Es singen unter anderem KS Neil
Shicoff (Captain Vere), Adrian
Eröd (Billy Budd) und Peter Rose
(John Claggart).
2 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
PREMIERE
LE NOZZE DI FIGARO
Mi, 16. Februar
Wolfgang Amadeus Mozarts Le
nozze di Figaro gehört zu den
wichtigsten, beliebtesten und
meistgespielten Werken im Repertoire
der Wiener Staatsoper,
ja mehr noch: im gesamten internationalen
Opernrepertoire. Eine
besondere Herausforderung für
ein Opernhaus, gleichzeitig aber
auch eine umso größere Freude!
Im Haus am Ring steht im Februar
eine Neuproduktion auf dem
Spielplan: Unter der musikalischen
Leitung des Generalmusikdirektors
Franz Welser-Möst
und in der Inszenierung von Jean-Louis
Martinoty wird ein
hochkarätiges Sängerensemble
die Premiere gestalten. Unter anderem
sind Erwin Schrott als
Conte d’Almaviva, Dorothea
Röschmann als Contessa d’Almaviva,
der Hausdebütant Luca Pisaroni
in der Titelpartie, Sylvia
Schwartz als Susanna und Anna
Bonitatibus als Cherubino zu erleben.
MATINEE
JUNGE STIMMEN 5
So, 20. Februar
In der Wiener Staatsoper hat
sich die heuer eingeführte Matineen-Serie
Junge Stimmen
längst zum kleinen, aber feinen
Zusatzprogramm etabliert. An
ausgewählten Sonntag-Vormittagen
sind im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe
junge Ensemblesängerinnen
und Sänger der
Wiener Staatsoper abseits der
großen Bühne zu erleben. Die
Künstler gestalten dabei einstündige
Lied- und Arienprogramme
und haben die Gelegenheit,
ohne Kostüm und Maske sehr
persönliche musikalische Einblicke
zu erlauben. Bei der aktuellen
Ausgabe der Junge Stimmen
sind Caitlin Hulcup (Mezzosopran)
und Tae Joong Yang
(Bariton) zu hören, die von der
Studienleiterin Kathleen Kelly
am Klavier begleitet, ihr Programm
präsentieren. Junge
Stimmen findet in der laufenden
Spielzeit noch zwei weitere Male
statt – im April und Mai.

PREMIERE
DON QUIxOTE
Mo, 28. Februar
Funkelnde Virtuosität und Lebensfreude
sind die Charakteristika
des Ballettklassikers Don
Quixote, in dessen Mittelpunkt
das Liebespaar Kitri und Basil
steht.
In dem 1869 in Moskau uraufgeführten
Werk fand der jahrhundertelang
währende Dialog zwischen
dem spanischen Volkstanz
und dem Bühnentanz der Hochkultur
seinen Höhenpunkt. Der
Franzose Marius Petipa hatte
sich für sein Ballett durch Episoden
aus dem legendären Roman
von Cervantes anregen lassen.
Die Musik komponierte der Österreicher
Ludwig Minkus. Im
Osten seit der Uraufführung ein
Fixpunkt im Repertoire, fand
Don Quixote im Westen erst
nach der 1966 an der Wiener
Staatsoper erfolgten Einrichtung
durch Rudolf Nurejew Eingang
in die internationalen Spielpläne.
Von Wien ging das Ballett in
die Welt – 1981 auch an die Pariser
Oper – und kehrt nun nach
einer längeren Absenz in einer
Einstudierung von Ballettdirektor
Manuel Legris wieder in das
Haus am Ring zurück.
IM REPERTOIRE
ROMéO ET JULIETTE
4., 8., 11., 14. Februar
Basierend auf William Shakespeares
Romeo und Julia verfasste
der französischen Komponist
Charles Gounod eine Vertonung
der berühmten Liebesgeschichte
– und damit eine der
bekanntesten Fassungen des
tragischen Stoffes. Seit der Uraufführung
des Werkes im Jahr 1867
gehört Roméo et Juliette zu den
großen Publikumsrennern. An
der Wiener Staatsoper ist das populäre
Werk im Februar viermal
in der Inszenierung von Jürgen
Flimm und der faszinierenden
wie beeindruckenden Lichtarchitektur
des internationalen Beleuchtungsdesigners
Patrick
Wood roffe zu erleben. Es singen
unter dem Dirigenten (und
Hausdebütanten) Alain Altinoglu
unter anderem Jaël Azzaretti
(ebenfalls ein Hausdebüt) und
Massimo Giordano.
www.wiener-staatsoper.at N° 146 3
BLICKPUNKT

Premiere
LE NOZZE DI FIGARO
Le nozze di Figaro ist die erste der drei Opern, die
Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem kongenialen
Librettisten Lorenzo Da Ponte gemeinsam schuf. Ein
Meisterwerk, das einen Ausnahmeplatz in der internationalen
Opernwelt inne hat, besonders aber in
Wien zu den führenden Musiktheaterwerken gehört.
An die 1.300 Staatsopern-Aufführungen dieser Oper
erklangen seit der Eröffnung des Hauses am Ring im
Jahr 1869, zum Großteil in der Wiener Staatsoper,
ergänzt durch Aufführungen etwa im Thea ter an der
Wien.
Am 16. Februar kommt Le nozze di Figaro nun endlich
wieder zur Premiere. Denn schließlich liegt die
letzte echte Neuproduktion dieses Werkes im Haus
am Ring fast 35 Jahre zurück – man schrieb das Jahr
1977, als Jean-Pierre Ponnelle die Oper an der Wiener
Staatsoper inszenierte.
Die aktuelle Neuinszenierung stammt von Jean- Louis
Martinoty – und steht damit durchaus in einer Tradition:
war der französische Regisseur doch Schüler
und langjähriger Mitarbeiter Ponnelles. Martinoty,
dessen Arbeiten in allen wichtigen Theatern der Welt
zu finden sind, brachte den Figaro bereits in Paris
heraus, hat jedoch für Wien seine Inszenierung neu
überarbeitet. „Mein Grundkonzept und das Bühnenbild
von Hans Schavernoch bleiben erhalten“, erzählt
er. „Doch die Figuren sind gänzlich neu. Es singen in
Wien ja andere Sänger, und damit haben wir auf der
Bühne andere Charaktere!“
Auch diesmal macht sich der Regisseur mit akribischer
Lust am Detail an die Arbeit; schließlich hat
ihn die Oper ein Leben lang begleitet, wie er schmunzelnd
erzählt. Jede Nuance, jedes historische Detail,
jedes Dekorationsstück ist demnach handverlesen.
Ein Schachspiel auf der Bühne etwa: Da dürfen die
Spielfiguren nicht kunterbunt durcheinander stehen,
sondern müssen tatsächlich eine Schach-Situation
4 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
abbilden. Eine solche Genauigkeit ist jedoch nicht
eine Spielerei oder gar Marotte eines universal gebildeten
Präzisionisten, sondern führt zu einer Wahrhaftigkeit
im szenischen Detail: Die Vielschichtigkeit
des Werkes findet in dieser Arbeitsweise ihre Entsprechung.
Dass ein Zuseher auf den ersten Blick womöglich
nicht alle Feinheiten erfassen kann, ist dem Regisseur
klar, macht aber letztlich die Inszenierung
attraktiver – denn die Entdeckungsreise durch diesen
kleinen Figaro-Kosmos lässt sich so in weiteren Vorstellungen
beliebig fortsetzen. Ganz wichtig ist diese
Genauigkeit freilich in der Personenführung und der
Arbeit an den Figuren. Es sind psychologische Tiefenbohrungen,
die Martinoty gemeinsam mit seinen
Entstehungsgeschichte
des Figaro
Le nozze di Figaro ist eine Oper, die von
Anfang an Furore machte. Die Uraufführung
in Wien im Jahr 1786 war durchaus von
großem Publikumszuspruch getragen (wenn
auch dieser von der wenig später stattfindenden
Prager Erstaufführungsserie übertroffen
wurde). Berühmt ist aber auch die
Entstehungs geschichte: Die Idee zu dieser
Oper stammte wahrscheinlich von Wolfgang
Amadeus Mozart selbst. Der Weg zur ersten
Vorstellung war allerdings kein einfacher. Die
Aufführung des der Oper zugrundeliegenden,
revolutionsgeladenen Schauspiels
La folle journée von Beaumarchais wurde in
Wien von der Zensur verboten, „da dieses
Stück viel Anstößiges enthält“. Erst auf beharrliches
Ansuchen des genialen Librettisten
Lorenzo Da Ponte erlaubte Kaiser
Joseph II. schließlich die Aufführung der
Oper doch. Der Weg zum Welterfolg war
geebnet.

Darstellern vornimmt, um lebensechte Figuren auf
der Bühne zu erschaffen. Dabei freut es den Regisseur
ganz besonders, dass die Sängerinnen und Sänger
an dieser Arbeit mit Feuer und Flamme beteiligt
sind. „Die Beteiligten werden nicht müde, die Proben
scheinen uns allen immer zu kurz – das ist ein gutes
Zeichen!“
So ist für Martinoty auch wichtig, dass die Figuren
nicht im luftleeren Raum entstanden sind, sondern
das Opernlibretto – für den Regisseur „das beste aller
Zeiten“ – auf das berühmte Schauspiel La folle journée
– Der tolle Tag von Beaumarchais zurückgeht,
das den mittleren Teil einer einst politisch skandalösen
Trilogie bildet. Das bedeutet freilich auch, dass
man die Charaktere der Oper im Hinblick auf diese
Beaumarchais’sche Trilogie sehen muss. Die Gräfin
Almaviva ist demnach niemand anderer als die Rosina
des ersten Teils (den etwa Gioachino Rossini Jahrzehnte
später einzigartig in seiner Oper Il barbiere
di Siviglia vertont hat). Also eine Bürgerliche, die
erst durch die Heirat mit dem Grafen in den Adelsstand
gelangt ist. Martinoty: „Man darf sie nicht spielen,
wie eine Marschallin im Rosenkavalier. Sie ist
sogar jünger als die Marschallin, die ja laut Richard
Strauss erst 32 Jahre alt ist. Man versteht die einzelnen
Figuren also besser, wenn man die Vorgeschichte
kennt und beachtet, vor allem versteht man die
Beziehungen zwischen den einzelnen Charakteren
besser.“
Seine Inszenierung belässt Jean-Louis Martinoty in
der tatsächlichen Zeit der Handlung – am Ende des
18. Jahrhunderts. Diese Entscheidung ist für ihn eine
Kardinalsfrage. „Worum geht es im Figaro?“, fragt er.
„Es geht um die Beziehung eines einflussreichen
Mannes zu einem Dienstmädchen, mit dem er schlafen
will. Seiner Ehefrau gefällt das naturgemäß nicht,
dazu kommt noch ein junger Mann – Cherubino –,
Ausschnitte aus dem gemalten
Figaro-Zyklus im Haus am Ring

lE nozzE di figaro
Figaro, Kammerdiener des Conte d’Almaviva, und Susanna,
Zofe der Contessa, wollen heiraten. Allerdings stellt der
Graf Susanna nach und versucht – gemeinsam mit Bartolo
und Marcellina – die Heirat zu hintertreiben. Der ständig
verliebte Cherubino sorgt für allgemeine Unruhe – bei
Frauen wie auch eifersüchtigen Männern. Die Gräfin, Susanna
und Figaro spinnen ein Komplott, das den untreuen
Grafen überführen soll, dieses ergibt zahlreiche Irrungen.
Marcellina ihrerseits klagt ein Eheversprechen, das Figaro
ihr einst gab, ein. Es stellt sich allerdings heraus, dass Figaro
der Sohn Bartolos und Marcellinas ist. Weitere Komplotte
führen schließlich zum nächtlichen Verwirrspiel, in dessen
Rahmen Susanna und die Gräfin Kleider tauschen, um
den Grafen der Untreue zu überführen. Zuletzt kommt es
zur Demaskierung, Aufdeckung der Untreue des Grafen –
und zum Verzeihen durch die Gräfin.
Dirigent: GMD Franz Welser-Möst
Conte d’Almaviva: Erwin Schrott
Contessa d’Almaviva: Dorothea Röschmann
Susanna: Sylvia Schwartz
Figaro: Luca Pisaroni
Cherubino: Anna Bonitatibus
Marcellina: Donna Ellen
Basilio: Benjamin Bruns
Don Curzio: Benedikt Kobel
Bartolo: Sorin Coliban
Antonio: Marcus Pelz
Barbarina: Daniela Fally
Premiere: 16. Februar
reprisen: 19., 21., 24., 26. Februar
Einführungsmatinee
mit Mitwirkenden der Premiere
Sonntag, 13. Februar, 11.00 Uhr
6 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
Le nozze di Figaro
wird ermöglicht mit
Unterstützung von
Die Beteiligten werden
nicht müde, die Proben
scheinen uns allen
immer zu kurz – das ist
ein gutes Zeichen!
Jean-Louis Martinoty
der in Frauen an sich verliebt ist. Eigentlich eine ganz
banale Geschichte, die tatsächlich in jeder Zeit spielen
kann und ihre Gültigkeit bewahrt. Ins Heute übersetzt
würde das bedeuten: Ein Firmenboss ist hinter
seiner Sekretärin her... Aber ich glaube, das Publikum
ist nicht so dumm, dass es eine solche Übersetzung
braucht. Auch wenn die Gräfin ein Kleid aus dem 18.
Jahrhundert trägt, ist die Beziehung zu ihrem Mann
und den anderen Figuren dennoch nach wie vor
gültig. Ganz sicher werden an manchen Stellen der
Oper viele Frauen im Zuschauerraum ihre Männer
mit dem Ellbogen stoßen – weil sie die eine oder
andere Situation aus eigener Erfahrung kennen.
Allerdings gibt es einen Grund, warum das Stück im
18. Jahrhundert spielen muss. Das Ganze funktioniert
nur, wenn der Graf tatsächlich die Macht hat, die
Hochzeit von Figaro zu verhindern. Wenn dieser Aspekt
nicht zweifelsfrei gegeben ist – dann kann die
Handlung nicht ohne Logikfehler erzählt werden!“
Natürlich ist eine so wichtige Premiere auch musikalisch
„Chefsache“: Der Generalmusikdirektor der Wiener
Staatsoper, Franz Welser-Möst hat die musikalische
Leitung übernommen (siehe Seite 8); unter seiner
Leitung tritt eine Riege sängerisch wie darstellerisch
außergewöhnlicher Solisten an. Damit es nicht nur ein
toller Tag, sondern auch ein toller Abend werde...
Oliver Láng

Sänger in der Premiere von
LE NOZZE DI FIGARO
Der 1972 in Uruguay geborene Erwin Schrott – er
singt den Conte d’Almaviva – debütierte 22-jährig
in Montevideo als Roucher in Andrea Chénier. Daraufhin
wurde er ans Teatro Municipal in Santiago
eingeladen, wo er u. a. als Timur, Colline, Sparafucile
und Ramfis auftrat. 1998 gewann er den Operalia-
Wettbewerb. Inzwischen ist er ein gerne gesehener
Gast in den internationalen Opernzentren, darunter
an der Scala, der Met, in Verona, an der Washington
Opera, der Opéra National de Paris, in Nizza und
Hamburg, dem ROH Covent Garden, dem Teatro
Colón Buenos Aires, der Los Angeles Opera und bei
den Salzburger Festspielen. Erfolge feierte er u. a. als
Banquo, Sparafucile, Don Giovanni und Leporello,
Figaro, Méphistophélès, Escamillo. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 1999 als Banquo und war
seither als Figaro und Leporello zu hören.
Die Contessa d’Almaviva wird von dorothea röschmann
gegeben. Die Sopranistin stammt aus Flensburg
und debütierte 1995 bei den Salzburger Festspielen
als Susanna (Le nozze di Figaro). Seither
erhält sie regelmäßig Engagements an die Met, das
ROH Covent Garden, die Bayerische Staatsoper, die
Staatsoper Unter den Linden, Berlin, nach Salzburg
oder Paris. Erfolge feierte sie weiters u. a. als Contessa
d’Almaviva, Ilia, Donna Elvira, Servilia, Nannetta,
Pamina, Vitellia, Elsa, Fiordiligi, Anne Trulove und
Rodelinda. Dorothea Röschmann ist außerdem eine
gefragte Lied- und Konzertsängerin (unter anderem
in Antwerpen, Lissabon, Köln, Brüssel, New York,
London, Oslo, Amsterdam, Wien, München oder bei
der Schubertiade Schwarzenberg). An der Wiener
Staatsoper debütierte Dorothea Röschmann 2003 als
Susanna in Le nozze di Figaro.
Das Ensemblemitglied Sylvia Schwartz – die Susanna
der Neuproduktion – erhielt ihre Ausbildung
an der Escuela Superior de Canto in Madrid. 2005
absolvierte sie ein Aufbaustudium an der Berliner
Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ mit Auszeichnung
und debütierte bereits im darauffolgenden Jahr
an der Mailänder Scala als Zerlina. Ihr künstlerischer
Werdegang führte sie des Weiteren nach Madrid und
Barcelona sowie zum Edinburgh Festival unter Claudio
Abbado. Zuletzt war sie Ensemblemitglied an der
Deutschen Staatsoper Berlin, wo sie u. a. als Servilia
und Oscar zu hören war. Neben ihrem Engagement
in Berlin sang sie etwa an der Münchner Staatsoper
in Werther oder in Monteverdis Il Vespro della beata
Vergine am Théâtre du Châtelet in Paris. An der Wiener
Staatsoper war sie zuletzt als Zerlina zu hören.
luca Pisaroni, der Figaro der Staatsopern-Neuproduktion
gibt sein Hausdebüt (siehe Seite 15).
anna Bonitatibus, geboren im süditalienischen Potenza,
begann schon im Alter von neun Jahren mit
der Musikausbildung. Ihr Repertoire umfasst heute
rund 50 Opern. Sie trat etwa an der Mailänder Scala,
am Teatro San Carlo, an der Bayerischen Staatsoper,
am Pariser Théâtre des Champs-Elysées in Paris, am
Royal Opera House Covent Garden in London, am
Opernhaus Zürich, in Rom, Lyon, Neapel, Turin auf.
Sie sang unter anderem in Don Giovanni, Le nozze
di Figaro, Così fan tutte, La cenerentola, Il barbiere
di Siviglia, Norma, Lucrezia Borgia, Anna Bolena,
Nabucco, Falstaff, Les Contes d’Hoffmann, Werther,
Ariadne auf Naxos. An der Wiener Staatsoper sang
sie die Rosina und wird in der Figaro-Neuproduktion
als Cherubino zu hören sein.
www.wiener-staatsoper.at N° 146 7
PREMIERE
Dorothea Röschmann
Erwin Schrott

Franz Welser-Möst
Kadenzen
Styria Verlag
ISBN 978-3-222-13217-9

IM
VOLLKOMMENEN
GLEICHGEWICHT
Über die „göttliche Seite“
von Mozarts Musik
„Je länger man mit Mozarts Musiksprache aber vertraut
ist, desto klarer erkennt man, wie sehr sich viele
heikle Fragen, nicht zuletzt die viel diskutierte Tempo-Thematik,
auf ganz natürliche Weise lösen, wenn
man nicht mit allzuviel Besserwisserei und theoretischem
Ballast beschwert an sie herangeht. Wer nur
beachtet, was in den Noten geschrieben steht, der
geht oft in die Irre. Denn Mozart hat es zum Beispiel
mit den Takt-Vorschriften nicht so genau genommen.
Es kommt vor, dass in der Partitur etwas anderes steht
als im eigenhändigen Werkverzeichnis, das er ab seiner
Wiener Zeit geführt hat und das für uns eine
eminent wichtige Vergleichs- und Informationsquelle
darstellt. Wenn also in einer Partitur ein Alla-Breve-
Takt vorgeschrieben ist, im Werkverzeichnis aber vier
Viertel, dann bleibt dem Musiker doch nichts anderes
übrig, als aus der Musik selbst heraus der Wahrheit
auf die Spur zu kommen. Da hilft uns, wie so oft, der
Hausverstand mehr als jede wissenschaftliche Betrachtung.
In der Oper haben wir zu diesem Zweck
den Text, der eine ideale Richtschnur darstellt, weil
Mozart wie kaum ein anderer Komponist imstande
war, seine Musik ganz natürlich dem Textfluss anzupassen.
Sich dieser Natürlichkeit hinzugeben, einmal
nicht bewusst zu gestalten, sondern die Musik sozusagen
passieren zu lassen, das gehört allerdings zum
Schwierigsten. Denn natürlich ist die Voraussetzung,
dass man zunächst einmal genau über das Werk und
seine Hintergründe Bescheid weiß, dieses Wissen
dann aber lediglich als Grundlage begreift. Von Alban
Berg gibt es einen wunderbaren Satz, der dieses
scheinbare Paradoxon begreiflich macht. Er hielt
1929 einen Vortrag vor einer Aufführung seines
Wozzeck, in dem er das Publikum mit seinen ästhetischen
und kompositionstheoretischen Überlegungen
konfrontierte und in dem er auch viele Tonbeispiele
gab, um die Hörer auf seine Musik einzustimmen.
Ganz zuletzt aber richtete er an die Leute
die Bitte, „alles das, was ich Ihnen hier Theoretisches
und Musikästhetisches zu erklären versucht habe,
alles das zu vergessen, wenn Sie nunmehr der Aufführung
der Oper Wozzeck auf den Brettern dieses
Theaters beiwohnen“.
Der spontane Zugang zu Mozarts Musik war übrigens
auch für meinen Entschluss, Musiker zu werden, bestimmend.
Ich erinnere mich sehr genau einer Aufführung
des C-Dur-Streichquintetts, die ich als vierzehnjähriger
Student des Linzer Musikgymnasiums
hörte. Ich hatte damals einen Platz in der letzten
Reihe, und als das Final-Rondo erklang, dachte ich
mir bei jeder Wiederkehr des Themas: Hoffentlich
kommt es noch einmal. Ich habe dann in meiner limitierten
Zeit als Geiger auch immer bei Aufführungen
gerade dieses Stückes mitgewirkt. Es hat
seine Faszination für mich nie verloren.“
Aus: Franz Welser-Möst: Kadenzen.
Erschienen im Styria Verlag
www.wiener-staatsoper.at N° 146 9
PORTRAIT

Figaros
Charisma
LUCA PISARONI
singt die Titelpartie in
Le nozze di Figaro
Herr Pisaroni, in Ihrer frühen Biografie findet sich
die Station Klagenfurter Stadttheater. Dort sangen Sie
bereits 2001 Mozarts Figaro.
Luca Pisaroni: Das stimmt. Es war noch zu meiner
Studienzeit am Konservatorium in Mailand, da absolvierte
ich ein Vorsingen in Klagenfurt. Von der
Intendanz kam danach die Frage: „Wollen Sie den
Figaro bei uns singen?“ Und ich sagte natürlich ja!
Es war nicht nur das allererste Mal, dass ich eine
Hauptrolle sang, sondern überhaupt mein Operndebüt!
Wieweit schien Ihnen persönlich schon zu Beginn des
Studiums der Weg des Sängers vorgezeichnet?
Luca Pisaroni: Nun, ich beschäftige mich seit
meinem achten Lebensjahr mit der Oper. Alles was
ich in meiner Ausbildung tat, zielte auf diesen Beruf
hin. Ich studierte Klavier, wollte aber niemals
wirklich Pianist werden, sondern machte es, weil
es für den Beruf des Sängers aus unterschiedlichen
Gründen wichtig ist, auch dieses Instrument zu
beherrschen.
Der Figaro gehört zu Ihren besonderen Leibrollen.
Können Sie sich noch an den ersten Figaro erinnern,
den Sie in einem Opernhaus hörten?
Luca Pisaroni: Es war Bryn Terfel an der Mailänder
Scala im Jahr 1994 – eine Aufführung, die Riccardo
Muti leitete, es sangen außerdem noch Barbara Frittoli
und Simon Keenlyside. Terfel war einfach der
Figaro meiner Generation: unglaublich in seiner
Gesamtwirkung! Nicht nur stimmlich einnehmend,
sondern auch in puncto Charme und Bühnen-
10 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
präsenz. Ich bewunderte seinen Figaro, weil er ein
faszinierendes Charisma hatte.
Wieweit hinterlassen solche Aufführungen einen bleibenden
Eindruck? Oder anders gefragt: Hören Sie
sich beim Studium einer Rolle Interpretationen einzelner
Sänger an?
Luca Pisaroni: Natürlich mache ich das! Ich glaube,
das sollte man als Sänger machen – und es ruhig
auch ehrlich zugeben. Ich persönlich glaube jenen
nicht, die sagen, sie hörten sich nichts an, um die
eigenständige Interpretation nicht zu beeinflussen.
Es wäre auch nicht sehr klug... Wenn jemand Maler
werden will, muss er sich mit der Malerei anderer
beschäftigen. Wenn jemand Schriftsteller werden
will, muss er auch Bücher anderer lesen. Und wenn
jemand Sänger werden will, muss er sich eben mit
anderen Sängern auseinandersetzen. Man hört sich
diese Aufnahmen ja nicht an, um sie zu kopieren,
sondern um Erfahrungen zu sammeln. Manches
gefällt einem, anderes versucht man zu vermeiden.
Ich für meinen Teil studiere die Aufnahmen darüber
hinaus auch, um die Tradition kennen zu lernen.
Wobei mich Live-Einspielungen mehr interessieren,
weil sie näher an der Wahrheit sind. Im
Studio kann man doch einiges manipulieren.

Das Schwierige ist weniger,
sich die Noten zu merken, sondern
man muss in der Lage sein, seine
Gefühle und die Stimmungen
Figaros mit der Stimme
ausdrücken zu können.
Um beim Studieren und Interpretieren zu bleiben:
Wieweit holen Sie sich gelegentlich bei Ihrem Schwiegervater
Thomas Hampson Rat ein?
Luca Pisaroni: Ich bitte ihn ein- oder zweimal im
Jahr, sich einen meiner Auftritte anzuschauen. Er
ist sehr lange im Geschäft und hat ein enormes
Wissen über das Singen. So sind sein Rat und seine
Meinung – vor allem bei für mich neuen Rollen –
sehr wertvoll. Ein Beispiel: Ich werde heuer erstmals
den Conte d’Almaviva in Le nozze di Figaro
singen. Thomas Hampson hat ihn unter weltbesten
Dirigenten und Regisseuren gesungen – von ihm
kann man wirklich die Praxis auf höchstem Niveau
erfahren. Ich habe also wirklich ein großes Glück!
Es gibt auch ganz allgemein eine wichtige Sache,
die mir Thomas Hampson immer wieder einschärft:
„Du kannst es niemals ganz richtig machen.
Du kannst nur lernen, immer weniger Fehler
zu machen“. Das ist für alle Sänger wesentlich,
denn niemand ist perfekt. Man muss sein Bestes
geben, und mit zunehmender Erfahrung wird man
lernen, Fehler zu vermeiden.
Um sein Bestes zu geben, braucht man auch einen
guten Tag – wie sieht bei Ihnen ein Aufführungstag
aus?
Luca Pisaroni: Ich plane ihn nicht, ich versuche
nichts Ungewöhnliches zu machen. Guter Schlaf
in der vorhergehenden Nacht ist natürlich wichtig;
dann gehe ich mit meinem Hund spazieren. Ich
mache ein Workout, am Nachmittag schlafe ich ein
wenig – das gibt mir mehr Kraft für den Abend. Ich
gehöre nicht zu jenen, die einen Tag lang nicht
sprechen, sondern versuche mich ganz natürlich
zu verhalten. Es gibt aber keine speziellen Abläufe,
die ich einhalten muss, ich muss auch nicht ein
besonderes Glücks-Hemd tragen oder etwas in der
Art. Das würde mein Leben zu kompliziert ma-
chen. Und zum Thema „guter Tag“: Thomas Hampson
sagt immer: Wenn man nur an jenen Abenden
singen würde, an denen es einem wirklich großartig
geht, dann würde man auf nur zehn Auftritte
im Jahr kommen. Es muss eben auch dann gehen,
wenn man sich nicht hundertprozentig fit fühlt.
Das klingt nach einer sehr ausgeglichenen Persönlichkeit.
Sind Sie vor Aufführungen eigentlich nervös?
Luca Pisaroni: Selten. Natürlich hängt es immer vom
Haus und der Situation ab. Aber ich bin nicht der Typ
von Sänger, der viel Zeit in seiner Garderobe verbringt
– sinnierend und sich Sorgen machend. Und
wenn ich aufgeregt bin, dann verschwindet dieses
Gefühl zumeist, sobald ich auf der Bühne stehe.
Mozarts Nozze di Figaro ist eine Opera buffa. Aber
ist der Figaro wirklich eine immer nur komische
Rolle?
Luca Pisaroni: Nein, absolut nicht. Figaro glaubt
im vierten Akt tatsächlich, dass Susanna ihn mit
dem Grafen betrügt. Da ist an seinem Zorn alles
echt, keine Komik! Und zuletzt, wenn der Graf um
Verzeihung bittet: das ist tiefgründig, die Komödie
hat ein Ende. Die Musik ist an dieser Stelle echt
und wahr, sie sagt etwas über das Leben aus. Ich
denke nicht, dass Mozart das komisch gemeint hat.
Zuletzt: Worin liegt die Herausforderung in der Partie
des Figaro?
Luca Pisaroni: Es ist zunächst eine lange Oper, und
man muss versuchen, möglichst frisch in den
vierten Akt zu kommen. Jeder kennt natürlich die
Arien, aber eine große Herausforderung sind die
Rezitative. Das Schwierige ist weniger, sich die
Noten zu merken, sondern man muss in der Lage
sein, seine Gefühle und die Stimmungen Figaros
mit der Stimme ausdrücken zu können. Láng
www.wiener-staatsoper.at N° 146 11
INTERVIEW

EIN TRIUMPH
KEHRT ZURÜCK
KS Neil Shicoff als
Captain Vere
Es war niemand anderer als Herbert von Karajan,
der dafür verantwortlich zeichnete, dass erstmals
eine Oper Benjamin Brittens im Haus am Ring zur
Aufführung gelangte: 1962 feierte dessen Sommernachtstraum
unter dem Dirigat Heinrich Hollreisers
und in der Regie Werner Düggelins Premiere
an der Wiener Staatsoper – immerhin blieb
das Stück zwei Jahre und für 15 Aufführungen am
Spielplan, ehe es wieder aus dem Repertoire verschwand.
Danach musste das Publikum mehr als
30 Jahre warten, bis 1996 mit Peter Grimes erneut
eine Oper des englischen Komponisten über die
erste Musiktheaterbühne des Landes ging. Dafür
war der Erfolg 1996 nachhaltiger als 1962 und
brachte unter anderem dem Sänger der Titelfigur,
KS Neil Shicoff, einen fulminanten Triumph. Einen
Triumph, den er nur fünf Jahre später als Captain
Vere in dem nächsten Britten-Opus an der Staatsoper
wiederholte: in Billy Budd.
Dass allerdings die gesamte Produktion des Billy
Budd nicht nur zu einer künstlerischen Sternstunde,
sondern auch zu einem Kassenschlager werden
könnte, hatte knapp vor der ersten Aufführung
niemand mehr geglaubt. Denn der Kartenverkauf
lief vorerst nur sehr zögerlich und am
Premierentag, dem 12. Februar 2001, prangte kein
Ausverkauftschild an der Abendkasse. Der Stehplatz
war nur spärlich besetzt, zahllose Sitzplätze
blieben leer und auch für die nachfolgenden Vorstellungen
der Aufführungsserie sah es kaum besser
aus. Und das, obwohl keine Werbemöglichkeit
ausgelassen worden war. Doch selbst eigens gedruckte
Ankündigspostkarten, die in der ganzen
Stadt in Umlauf gebracht wurden und der oftmals

Benjamin Brittens
BILLY BUDD wird
wiederaufgenommen
verkündete Hinweis, dass es sich um die Österreichische
Erstaufführung der vieraktigen Originalfassung
des Werkes handelt, führten zu keiner
verstärkten Nachfrage. Die Oper Billy Budd war
in Österreich zu wenig bekannt, und die skeptisch
abwartende Position vieler potenzieller Zuschauer
offenbar zu groß, um das Auditorium zu füllen.
Doch dann kam der Premierenabend. Zwar musste
noch eine letzte unerwartete Hürde genommen
werden, da KS Peter Weber, der die Partie des
Redburn zu singen hatte, kurzfristig erkrankte und
durch den Hausdebütanten Robert Bork ersetzt
werden musste. Aber schließlich konnte der Vorhang
aufgehen und eine Erfolgsgeschichte beginnen.
Von Minute zu Minute steigerte sich die Begeisterung
des Publikums. Zu guter Letzt wurden
alle Beteiligten – die Interpreten, das Orchester,
der Chor, der Regisseur – stürmisch gefeiert. Und
allen voran die Oper Billy Budd selbst. Vergessen
waren die im Vorfeld gelegentlich vorgebrachten
unkenhaften Bemerkungen mancher selbst ernannter
Opernkenner, die einem Werk, das ausschließlich
männliche Protagonisten aufzuweisen
hat, jegliche Überlebensfähigkeit absprachen oder
das Fehlen eines Liebespaares als dramaturgische
Fehlleistung brandmarkten. Innerhalb von 24
Stunden waren alle noch verfügbaren Karten der
Premierenserie verkauft. Ja, mehr noch. Die Produktion
bekam geradewegs einen Kultcharakter.
Alt und jung, konservative und weniger konservative
Zuschauer, sie alle freuten sich über einen
rundum geglückten Wurf. Und auch die Kritiken
im In- und Ausland stimmten in seltener Eintracht
Hymnen auf das Gesehene und Gehörte an.
Auffallend in diesem Zusammenhang ist die in
Opern- und Musikliebhaberkreisen nach wie vor
funktionierende Mundpropaganda. Kann eine
künstlerische Leistung die Anwesenden überzeugen,
werden offenbar in kürzester Zeit Bekannte,
Freunde und andere Interessierte benachrichtigt
und zum Besuch überredet oder gar aufgefordert
– anders ist dieser kurzfristige Andrang auf die
Karten nicht zu erklären.
Einige Jahre hindurch stand Billy Budd praktisch
jährlich und in unterschiedlichen Besetzungen
auf dem Spielplan des Hauses und wird nun am
5. Februar, fast auf den Tag genau 10 Jahre nach
der Staatsopernerstaufführung, wiederaufgenommen.
Als Captain Vere wird einmal mehr KS Neil
Shicoff zu erleben sein, den Bösewicht John Claggart
gibt Peter Rose, der die Rolle im Haus am
Ring im Mai 2001 schon einmal gesungen hatte.
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WIEDERAUFNAHME
Für die vokal lyrische, aber emotional fordernde
und dramatische Titelpartie konnte der gefragte
österreichische Bariton Adrian Eröd gewonnen
werden. Dieser hatte die Partie in den Jahren 1996
und 1997 in einer Produktion der Neuen Oper
Wien unter Walter Kobéra verkörpert und schon
damals mit der Rolle einen großen persönlichen
Erfolg für sich verbucht. Als schließlich die Anfrage
für die aktuelle Staatsopernwiederaufnahme
kam und Adrian Eröd sich erneut mit dem Billy
Budd beschäftigte, überraschte es ihn dennoch,
wie präsent ihm nach 15 Jahren die gesamte Partie
noch war und wie schnell das ehemals offensichtlich
gut gelernte wieder abrufbereit zur Verfügung
stand. Adrian Eröd

Billy Budd
Der alte Kapitän Edward Fairfax Vere erinnert sich an die Zeit
der Koalitionskriege gegen Frankreich: 1797, als Kommandant
des Kriegsschiffes Indomitable, beging er einen nicht
wieder gutzumachenden Fehler: Die Mannschaft bestand
zum größten Teil aus Zwangsrekrutierten verschiedenster
Gesellschaftsschichten. Aufgrund diverser Meutereien auf
anderen Schiffen, auf denen die unmenschliche Behandlung
durch die Offiziere zu einem Aufstand unter der Besatzung
geführt hatte, herrschte auch auf der Indomitable spürbare
Unruhe. Der junge zwangsrekrutierte Billy Budd freute sich
dennoch auf das Leben auf dem Kriegsschiff. Durch sein
gutes Aussehen, seine Frische und Spontaneität gewann er
sofort alle Herzen für sich. Er zeigte nur einen Fehler: immer,
wenn er sich aufregte, verfiel er in krampfhaftes Stottern.
Der teuflische Waffenmeister Claggart war von Neid und Hass
gegen alles Gute und Schöne erfüllt. Da dem jungen Billy
alle Sympathien zuflogen, plante er dessen Vernichtung. Er
warnte den Kapitän vor einer Gefahr aus den eigenen Reihen
und beschuldigte Billy Budd, ein bezahlter Aufwiegler zu
sein. Angewidert verlangte Vere, dass Claggart diese Anschuldigung
in Billys Anwesenheit wiederholen sollte. Als Billy
daraufhin zu Vere gerufen wurde, sah er sich fassungslos der
Anklage Claggarts gegenüber. Sein Stottern hinderte ihn
daran, sich zu verteidigen. Nur durch einen Faustschlag, der
Claggart sofort tot zu Boden stürzen ließ, konnte er sich
helfen. Der erschütterte Captain Vere war von Billys Unschuld
überzeugt, rief aber dennoch seine Offiziere, um
Gericht über Billy Budd zu halten. Die Strafe konnte in
Kriegszeiten nur lauten: Tod durch Erhängen. Vom Seemann
Dansker erfuhr Billy zwar, dass ihn die Mannschaft gewaltsam
befreien wollte, doch um ein Blutvergießen zu vermeiden,
war er bereit zu sterben. Im letzten Moment rief er seinem
geliebten Kapitän ein „Gott schütze Euch" zu.
Viele Jahre später erkennt der alte Vere, dass er Billy zu Unrecht
verurteilt hat. Doch da ihm dieser vergeben hatte, kann
Vere Frieden mit der Erinnerung schließen.
Dirigent: Graeme Jenkins
Mit: KS Neil Shicoff, Adrian Eröd, Peter Rose, Markus Eiche,
Wolfgang Bankl, Clemens Unterreiner, Peter Jelosits, Eijiro
Kai, KS Alfred Šramek, Benjamin Bruns, Norbert Ernst,
Janusz Monarcha, Tai Joong Yang, Dan Paul Dumitrescu,
Wolfram Igor Derntl, Hans Peter Kammerer
Wiederaufnahme: 5. Februar
reprisen: 9., 13. und 17. Februar
14 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
KS Neil Shicoff in Billy Budd
Die Oper Billy Budd selbst geht auf die Erzählung
Billy Budd, Sailor. A Inside Narrative des amerikanischen
Romanciers Herman Melville zurück.
Entdeckt wurde dieser Text um den jungen Seemann,
der den Intrigen des teuflischen Waffenmeisters
Claggart zum Opfer fällt und vom bewunderten,
mit sich ringenden Vere zum Tode verurteilt
wird, erst 1920, also Jahre nach dem Tod des
Autors. 1948 – in diesem Jahr veröffentlichte man
eine revidierte Fassung der Novelle – entschloss
sich Benjamin Britten Billy Budd ins Zentrum
seines nächsten Opernprojektes zu stellen.
Die Uraufführung am 1. Dezember 1951 am Royal
Opera House Garden enthüllte zwei Probleme für
Peter Pears, dem Sänger des ersten Captain Vere:
Die Länge des Stückes und die zum Teil heldische
Anlage der Partie kamen seiner Stimme nicht wirklich
entgegen. Als die Oper nach mehreren Jahren
der Vernachlässigung 1960 wieder zur Aufführung
gelangen sollte, stellte Britten eine zweiaktige
Fassung des Werkes her, der unter anderem einer
der musikalischen Höhepunkte des Stückes, die
große Ansprache Veres an seine Mannschaft im
Finale des vormals 1. Aktes, zum Opfer fiel. Umso
erfreulicher war es daher, dass an der Wiener
Staatsoper mit dieser Produktion wieder die bessere,
originale Version angesetzt worden ist und
nach wie vor gezeigt wird.
Andreas Láng

Hausdebüts im Februar
Im Februar stellen sich vier Künstler dem Publikum der
Wiener Staatsoper vor: Die Dirigenten alain alti noglu
und Ermanno florio, der Bariton luca Pisaroni und
die australische Stipendiatin angela Brun.
alain altinoglu studierte am Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris und lehrte dort
fast zehn Jahre als Professor der Gesangsensembleklasse.
Seine Dirigate führten ihn u. a. an die Opéra
National de Paris, das Théâtre du Châtelet, an das
Théâtre des Champs-Elysées, an die San Francisco
Opera, an das Théâtre du Capitôle de Toulouse, an
die Opéra de Bordeaux, an das Teatro Colón in Buenos
Aires, an die Berliner Staatsoper sowie zu den
Festspielen in Salzburg und Aix-en-Provence. Aktuelle
Dirigate umfassen u. a. Faust an der Staatsoper Berlin
und an der Met, Salome und Die Liebe zu den drei
Orangen an der Opéra National de Paris, Carmen an
der Lyric Opera Chicago, Zauberflöte an der Bayerischen
Staatsoper München, Samson et Dalila an
der Deutschen Oper Berlin, Der fliegende Holländer
an der Zürcher Oper, Aida an der Montpellier Opéra,
Rigoletto an der Oper Köln. Als Konzertdirigent leitete
er unter anderem das Orchestre National de
France, das Orchestre de Paris oder das La Fenice
Orchestra. 2007 wurde er zum Chefdirigenten des
Orchestre National de Montpellier ernannt. In der
aktuellen Spielzeit wird er im Haus am Ring neben
Roméo et Juliette im März auch noch Vorstellungen
von Faust im April dirigieren.
luca Pisaroni wuchs in Busseto auf und studierte
am Verdi-Konservatorium in Mailand, in Buenos Aires
und in New York. Sein Operndebüt gab er 2001 als
Figaro (Le nozze di Figaro) in Klagenfurt. Im selben
Jahr erhielt er im Rahmen der Vergabe der Eberhard
Waechter-Medaille einen Förderungspreis. Zahlreiche
Engagements führten ihn unter anderem zu
den Salzburger Festspielen, wo er Figaro (Nozze di
Figaro), Douglas D’Angus (La donna del lago) und
Hercules (Alceste) sang, an die Pariser Opéra Bastille
als Figaro, Leporello (Don Giovanni) und Melisso
(Alcina), an die Met als Figaro, an das Théâtre des
Champs-Elysées als Figaro und Papageno (Zauberflöte),
nach Glyndebourne als Guglielmo (Così fan
tutte) und nach Brüssel als Achilla (Giulio Cesare).
Des Weiteren sang er u. a. an der Nederlandse Opera
(Ercole in Ercole Amante) und in Santiago de Chile
(Alidoro in La cenerentola); er ist auch auf den Konzertpodien
ein gern gesehener Gast. Auf dem Asien-
Gastspiel der Wiener Staatsoper im Herbst 2007 sang
der Sänger die Titelpartie in Le nozze di Figaro.
Die Sopranistin angela Brun studierte am Sydney
Conservatorium of Music in Australien und schloss
ihre Gesangsausbildung im Jahr 2008 ab. Ein Jahr später
übernahm sie die Titelpartie in La cenerentola bei
der Opera Australia’s touring OzOpera Schools Company.
Im selben Jahr war die australische Sängerin Finalistin
beim Herald Sun Aria-Wettbewerb; 2010 erhielt
sie den Audience Choice Prize und den Arnold
and Mary Bram Australian Song Prize beim Mietta Song
Recital Award. Ihr Repertoire umfasst Partien wie etwa
jene der Adina in L’elisir d’amore, die Zerline in Fra
Diavolo, die Lisetta in La vera costanza. Zukünftige
Projekte umfassen zum Beispiel die Königin der Nacht
in einer Produktion der Pacific Opera. An der Wiener
Staatsoper debütiert sie als Kate Pinkerton.
Ermanno florio, der bei der Premiere von Don
Quixote erstmals am Pult der Wiener Staatsoper stehen
wird, ist seit 1977 als Dirigent für Oper, Ballett
und Konzert in Europa, Nordamerika und Asien tätig.
Zu den Orchestern, die er dirigierte, zählen Montreal
Symphony, Houston Symphony, Toronto Symphony
und National Arts Centre Orchestra. Seine Ballettdirigate
erfolgten unter anderem für das Royal Opera
House Covent Garden, die Opéra National de Paris,
das Het Nationale Ballet Amsterdam, Nederlands
Dans Theater oder die Metropolitan Opera in New
York. Die Position des Musikdirektors hat er am
Houston Ballet inne, die gleiche Funktion übte er für
das National Ballet of Canada, American Ballet Theatre
und Het Nationale Ballet aus.
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HAUSDEBÜTS
Alain Altinoglu

Maria Yakovleva und
Denys Cherevychko
proben Don Quixote
16 N° 146 www.wiener-staatsoper.at

SPRÜHENDES LEBEN IN
KLASSISCHER GESTALT
Begegnungen mit Rudolf Nurejew waren immer spannungsgeladen,
zuweilen und ganz überraschend konnten
sie ungemütlich werden. Ganz plötzlich konnte er
zum Beispiel mit aggressivem Ton den Interviewer
fragen, ob man denn tatsächlich Cervantes, das ganze
Buch „El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha“
gelesen hätte? Der (der eigenen Meinung nach)
gut vorbereitete Gesprächspartner, der Nurejew über
dessen Don Quixote-Fassung befragen wollte, die er
für Wien erarbeitete, war in einer Zwickmühle. Was
sollte man antworten? Sollte man vielleicht zum Gegenangriff
übergehen und sagen, dass als Vorlage des
Balletts Don Quixote von Marius Petipa aus dem Moskau
des Jahres 1869 allein die „Camacho-Quitéria-
Basilio-Episode“ aus dem II. Teil des 1615 erschienenen
Buches diente? Sollte man gleich daran anschließen,
dass sich die zahlreichen Don Quixote-
Ballette, die schon im 18. und im 19. Jahrhundert auch
in Wien herausgekommen waren (man hätte unter
vielen anderen auch Hilverding oder Noverre nennen
können!) ebenfalls nur diese Episode aus dem, wie es
heißt, „ersten Roman“ zum Inhalt hatten?
Würde Nurejew das beeindrucken? Oder sollte man
lieber auf Russland und die Sowjetunion eingehen
und zu dem noch von Petipa durchgeführten Transfer
des Balletts von Moskau nach St. Petersburg übergehen,
oder zu Alexander Gorski, der das Werk in
starker Überarbeitung 1900 wieder nach Moskau gebracht
hatte? Oder sollte man gleich nach jener Fassung
fragen, die er selbst, frisch von der Schule (dem
Leningrader Waganowa-Institut), getanzt hatte? Legendär
war dieser Auftritt bereits, denn dem neuen
Mitglied des – damaligen – Kirow-Balletts hatte man
schon 1960 mit Ninel Kurgapkina eine gefeierte Ballerina
als Kitri zur Seite gegeben, ein Faktum, das
einer Eintrittskarte in den sowjetischen Balletthimmel
gleichkam. Das war aber – der Meinung des
selbstbewussten Tänzers nach – ohnehin der Platz,
wo er hingehörte.
Es mag kaum verwundern, dass das erwähnte Gespräch
einen ganz anderen, einen von Nurejew be-
Zu Rudolf Nurejews
DON QUIxOTE
Rudolf Nurejew mit Gisela Cech in
Don Quixote (Wiederaufnahme 1977)
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BALLETT

don QuiXoTE
Ballett in einem Prolog und drei Akten
nach Marius Petipa
(Handlung nach Episoden aus dem Roman
von Miguel Cervantes)
Choreographie und Inszenierung: Rudolf Nurejew
Musik: Ludwig Minkus, arrangiert von John Lanchbery
uraufführung: 14. Dezember 1869
Ea am Haus am ring: 1. Dezember 1966
Getrieben von den Gestalten seiner Träume, bricht Don
Quixote, in seiner Vorstellung selbst Ritter, mit seinem Diener
Sancho Pansa zu eigenen Abenteuern auf. Er begegnet
dem einfachen Mädchen Kitri, das, vom Vater Lorenzo befohlen,
nicht ihren armen Geliebten Basil, sondern den reichen
Gamache heiraten soll. Don Quixote setzt sich für sie
ein, im Tumult gelingt dem Paar die Flucht. Eine Gruppe von
Zigeunern, auf die das Paar trifft, verhilft ihm abermals zur
Flucht, bald werden sie aber vom Vater und dem Ritter eingeholt.
Die Zigeuner narren die Verfolger durch ein Puppenspiel.
Don Quixote fühlt sich bedroht, zerschlägt das Puppenspiel
und sieht sich plötzlich einer Windmühle gegenüber,
die er für einen übermächtigen Feind hält. Die Flügel
der Windmühle schlagen den Ritter nieder, benommen bleibt
er liegen. In seiner Vorstellung gelangt er in den Zaubergarten
seiner Träume und erblickt dort Dulcinea, seine ferne
Angebetete. Kitri und Basil, abermals geflohen, sind in einer
Taverne angelangt, als sie erneut von den Verfolgern eingeholt
werden. Als Basil einen Selbstmord vortäuscht, zwingt
Don Quixote Kitris Vater nun in eine Verbindung einzuwilligen.
Als er seinen Segen erteilt, springt Basil gesund und
lachend auf, der Hochzeit steht nun nichts mehr im Wege.
Einstudierung: Manuel Legris
Einstudierungs-Assistenz: Fabrice Bourgeois
Bühne und Kostüme: Nicholas Georgiadis
Dirigent: Ermanno Florio
Kitri: Maria Yakovleva
Basil: Denys Cherevychko
Don Quixote: Thomas Mayerhofer
Sancho Pansa: Christoph Wenzel
Straßentänzerin: Marie-Claire D’Lyse
Espada: Vladimir Shishov
Königin der Dryaden: Olga Esina
Premiere: Montag, 28. Februar 2011
reprisen: 5., 8., 15., 25., 27. (vormittags) März,
1., 25. April, 1. Mai 2011
18 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
stimmten Verlauf nahm, die Antwort auf die eigenen
Fragen fand man erst in dem, was Nurejew in Wien 1966
auf die Bühne stellte. Diese Fassung des Petipa-Balletts
verblüffte ohne Zweifel. Denn obwohl Rudolf Nurejew
in der zwei Jahre davor für Wien entstandenen Produktion
des Schwanensee schon neue Wege für Klassikereinstudierungen
hatte erkennen lassen, war es nun die
Konsequenz, mit der der damals noch nicht einmal Dreißigjährige
diese Wege weiterging. Nurejew ließ in seiner
Neufassung nämlich die zum sinnentleerten Virtuosentum
neigende sowjetische Ballettästhetik hinter sich und
kehrte, auch im Hinblick auf die literarische Vorlage,
deren Inhalt auch der Konflikt zwischen Realität und
Ideal, zwischen Wirklichkeit und Traum ist, in die Welt
Petipas zurück. Schon in Schwanensee hatte er diese
Welt um den männlichen Tänzer, der ehemals eine eher
untergeordnete Rolle gespielt hatte, erweitert. Er hatte
den Danseur noble – sich selbst – gleichberechtigt an
die Seite der Ballerina gestellt und damit den Klassiker
in das 20. Jahrhundert geholt. Von einer Ausgewogenheit
der Geschlechter auf der Bühne ausgehend, verwirklichte
er nun sein Ideal von Klassikerinszenierungen, deren
Aufbau auch von dem Ebenmaß der choreographischen
Mittel gekennzeichnet sein sollte. In Don Quixote
stellte er diese Gleichwertigkeit, die in der Sowjetunion
aus dem Lot geraten war, durch eine Ausgewogenheit
der Tänzerfächer, die in einem mimisch erzählten Raum
agieren, wieder her. Dies war umso dringlicher als es in
der Geschichte um Quiteria/Kitri und Basilio/Basil ja um
ein „niedriges Paar“ geht, das auch mit anderen gesellschaftlichen
Schichten und Welten – dem noblen Ritter,
dem eitel-grotesken Gamache und auch Don Quixotes
erträumter Geliebter Dulcinea (im Ballett von Kitri getanzt)
oder dem Traumreich der Dryaden – in Berührung
kommt. In dichten und kontrastierenden Szenenwechseln
stehen in dieser Produktion, die von Wien aus –
zumeist einstudiert von dem Wiener Ballettmeister
Richard Nowotny – einen wahren Siegeszug um die Welt
antrat, klassisch-tänzerische und mimisch-erzählende
Passagen nebeneinander. Modellhaft flocht Nurejew
in die klassischen Abschnitte Schattierungen des Charaktertanzes
ein, an denen gerade der spanische Volkstanz
so reich ist. Auf dem Weg über die internationalen
Ballettbühnen kam Nurejews Don Quixote 1981 auch
nach Paris, wo das Ballett eine neue Ausstattung erhielt.
Manuel Legris, der als Basil seine Spielfreude und Begabung
als Demi-caractère-Tänzer zeigen konnte, bringt
Nurejews Fassung des Werkes nun wieder an den Ort
seiner Entstehung zurück.
Alfred Oberzaucher

DAS WIENER STAATSBALLETT
Erste Solotänzerin MARIA YAKOVLEVA
Gleichzeitig mit dem Inkrafttreten der neuen Bezeichnung
„Wiener Staatsballett“ am 1. September
des Vorjahres wurde Maria Yakovleva – gemeinsam
mit ihrer Kollegin Olga Esina – von Ballettdirektor
Manuel Legris in den Stand einer „Ersten Solotänzerin“
erhoben. Eine Auszeichnung, die zuletzt
vor sieben Jahren, mit dem Engagement Margaret
Illmanns, vorgenommen worden war.
Für die neue Trägerin dieses Titels brachten die
ersten fünf Monate der laufenden Spielzeit gleich
drei neue Partien: In Juwelen der Neuen Welt erstrahlte
sie in der Partie der Ballerina in Rubies und
in einer Hauptpartie in Variationen über ein Thema
von Haydn. Als Bella in Die Fledermaus konnte
sie neben ihrer stupenden Technik mit Charme
und komödiantischer Spielfreudigkeit glänzen.
Außerdem war sie in Partien zu sehen, die schon
seit einiger Zeit zu ihrem Repertoire zählen: als
berührende Olga in Onegin und, bravourös auftrumpfend,
in Glow – Stop. Die bisher größte Herausforderung
steht aber unmittelbar bevor: Am
28. Februar wird Maria Yakovleva in der Partie der
Kitri in Don Quixote zu sehen sein und damit erstmals
die Hauptrolle in der Premiere eines abendfüllenden
Balletts an diesem Haus tanzen.
Mit dieser Partie erweitert die gebürtige St. Petersburgerin,
die ihre Ausbildung an der berühmten
Waganowa-Akademie des Russischen Balletts erhalten
hatte und – bevor sie von Gyula Harangozó
2005 als Solotänzerin nach Wien verpflichtet wurde
– eine Spielzeit lang Mitglied des Balletts des Mariinski-Theaters
gewesen war, die bereits lange Liste
der von ihr getanzten Ballerinenrollen. Es sind dies
die Titelrolle in Giselle, Odette/Odile in Schwanensee,
Prinzessin Maria in Der Nussknacker, Lise in
La Fille mal gardée, Swanilda in Coppélia, Hamsatti
in Die Bajadere und, in den großen Handlungsballetten
des 20. Jahrhunderts, die Titelpartien
in Romeo und Julia und Manon sowie Mary
Vetsera in Mayerling. Gastspiele, die sie in vielen
europäischen Ländern, aber auch in Israel, Taiwan
und China gab, machten den Namen der jungen
Ballerina auch international bekannt.
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SERIE
SERIE
Maria Yakovleva
in Rubies

1. Solocellist
FRANZ BARTOLOMEY
Der Name Bartolomey ist zweifellos ein Synonym
für den Idealtypus eines Musikers. Seit Generationen
– 2012 werden es 120 Jahre sein –
spielen Mitglieder dieser Familie im Staatsopernorchester
sowie bei den Wiener
Philharmonikern.

Das Staatsopernorchester
Begonnen hat alles damit, als der Großvater 1892, vom
Prager Nationaltheater kommend, als 1. Klarinettist in
das damalige k.u.k. Hofopernorchester engagiert wurde.
Der Vater war von 1938-1964 als Geiger und der
früh verstorbene Bruder Ernst von 1965-1992 ebenfalls
als Geiger aktiv.
Franz Bartolomey selbst kam 1967 als Tuttist in die
Cellogruppe, wobei er aber seine ersten Opernerfahrungen
schon 1961 als 15-jähriger in Mozarts Entführung
aus dem Serail machte. Seit dieser Zeit ließ ihn
die Faszination Oper nicht mehr los. 1969 wurde er
Stimmführer der Cellogruppe und 1973 konnte er das
Probespiel für die Position des Solocellisten für sich
entscheiden. Seine ersten Gehversuche als Musiker
machte Franz Bartolomey schon mit fünf Jahren, zuerst
auf der Geige. Dass er sich dann doch für das
Cello entschied, verdankte er vielen prägenden Eindrücken
in diversen Opern- und Konzertaufführungen,
wohin die Eltern die Kinder immer wieder mitgenommen
haben.
Es war der besondere Klang des Violoncellos, der
Franz Bartolomey nicht mehr losgelassen hat. Bis zum
heutigen Tag sind es die vielfältigen und zahlreichen
unterschiedlichen Facetten dieses Instruments, die
ihn begeistern. Für ihn gibt es kaum ein anderes Instrument
in einem Orchester, welches Emotionen,
menschliche Gefühle und Stimmungen besser und
intensiver wiedergeben kann. Die technische Basis,
von der er heute noch zehrt, seine bereits vorhandene
Freude und Begeisterung für die Musik, vertiefte sein
erster Cellolehrer, Ewald Winkler, der damalige Solocellist
der Wiener Philharmoniker, Richard Krotschak,
der legendäre Solocellist und Lehrer vieler Cellisten
an der Musikuniversität, wurde nach der Mittelschule
die prägende Leitfigur. Wie Franz Samohyl den Geigern,
konnte auch Richard Krotschak den Cellisten
die Begeisterung für das Spielen im
Orchester vermitteln. Samohyl und
Krotschak – sie waren Lehrerleitfiguren
des unverwechselbaren
Wiener Streicherklanges.
Es
ist unter anderem
die
Neugier, die Franz Bartolomey auszeichnet. Ihn interessiert
nicht nur die eigene Orchesterstimme, er studiert
begeistert die Partituren und lernt auf diese Weise
viele Details seiner Instrumental- oder Sängerkollegen
kennen. „Bei jeder Vorstellung gehe ich mit den
Ohren auf neue Erkundungsreisen. Nie käme ich auf
den Gedanken, dass mich ein geniales Werk langweilen
könnte, nur weil ich es schon oft gespielt habe.“
Der persönliche Kontakt und Gedankenaustausch mit
Dirigenten ist für ihn ein ganz wesentlicher Bestandteil
seines Berufslebens. Durch solche Gespräche weiß er
auch etwa um die Wichtigkeit und Bedeutung des
Blickkontakts zwischen Dirigent und Musiker während
einer Vorstellung.
Für Franz Bartolomey ist das Musizieren immer eine
Sache des Miteinander – auch innerhalb des Orchesters
bereiten kleine Signale untereinander und der
gemeinsame Atem großes Vergnügen. Aus diesem
Grund hat sich für ihn auch nie wirklich die Frage einer
ausschließlich solistischen Karriere gestellt. „Immer
wenn es in der Oper erotisch wird, muss das Cello
her…“ an diesen Satz des deutschen Cellisten Siegfried
Palm muss Franz Bartolomey immer wieder denken,
wenn er sich mit diversen Soli in der Opernliteratur
auseinandersetzt. Diese Worte beziehen sich zwar auf
die Oper Tristan und Isolde, doch es gibt viele andere
Beispiele, wo dieses zutreffend ist. Denkt man u.a. an
Verdis Don Carlos, Puccinis Tosca oder Die Frau ohne
Schatten von Richard Strauss – es geht immer wieder
um Liebe und Leidenschaft, Freude und Schmerz,
wenn ein Cello alleine oder eine Kantilene der ganzen
Cellogruppe die gesamte Stimmung einer Szene mitgestaltet.
Leidenschaft – so kann man es wohl bezeichnen,
was Franz Bartolomey für seinen Beruf empfindet.
Ein Beruf, der mit sehr vielen Entbehrungen
verbunden ist, der aber durch seine täglichen Herausforderungen
unendlich spannend ist und zu einer
wahren Sucht werden kann. Ein Satz des legendären
Hofoperndirektors Gustav Mahler spricht Franz Bartolomey
aus der Seele: „Begeben wir uns mit der Musik
auf eine Reise durch eine Pforte, die in die andere Welt
hineinführt; eine Welt, in der die Dinge nicht durch
Zeit und Ort auseinanderfallen.“
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SERIE
SERIE
In dieser Serie werden die
Mitglieder des Wiener Staatsopernorchesters
vorgestellt.

doMingo auf Cd und dVd
Plácido Domingo auf LP, CD, DVD – das ist eine fast unendliche
Liste von Aufnahmen, wie sie kein anderer Sänger
aufzuweisen hat. Zum 70. Geburtstag erschienen zwei wichtige,
neue Live-Mitschnitte.
Verdis Simon Boccanegra (DVD bei EMI), im Juli 2010 in
der Londoner Covent Garden Opera aufgezeichnet, beweist
die unverminderte Wirkung des Jubilars. Regisseur Elia Moshinsky
definiert es perfekt: „Er singt das nicht als Bariton
und nicht als Tenor, er singt es als Domingo“. Also intensiv
und nicht mit künstlich abgedunkeltem Timbre.
Giordanos Fedora (CD bei DG), mit Angela Gheorghiu in
der Titelrolle vor drei Jahren in Brüssel aufgezeichnet, macht
klar, dass auch der T e n o r Domingo seine dramatische
Kraft und Bühnenleidenschaft nicht eingebüßt hat. Das tragische
Finale wird kaum einer seiner jüngeren Kollegen
ähnlich glaubhaft gestalten können.
Außerdem bieten die Firmen Neuauflagen. Bei Sony erschien
eine Album-Collection (12 CDs im Original-Look der alten
LPs) mit Aufnahmen von 1969 bis 1978. Die Domingo Story
der Deutschen Grammophon (drei CDs) und deren Opera
Collection (14 Gesamtaufnahmen auf 26 CDs) dokumentieren
große Vergangenheit. Die EMI offeriert Vielfalt und
hübsch illustrierte Information mit dem Mix Viva Domingo
(vier CDs), dazu ein Love-Album Passion (viel Crossover auf
zwei CDs) und drei imposante Best-Of-Sammlungen. K.L.
22 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
PLÁCIDO
DOMINGO
zum
70. Geburtstag
Plácido Domingo wurde am 21. Jänner 70 Jahre
alt. Im Frühjahr feiert er ein rekordverdächtiges
Jubiläum: Am 19. Mai ist es genau 50 Jahre her,
dass er zum erstenmal die Hauptrolle in einer
Oper sang.
Begonnen hatte Domingo mit kleinen Baritonrollen
in den Zarzuela-Produktionen seiner Eltern,
die 1946 von Spanien nach Mexiko ausgewandert
waren. 1959 hatte sich Plácido zum jugendlichen
Tenor entwickelt. In Nebenrollen
(etwa Borsa in Rigoletto, Spoleta in Tosca) machte
er seine ersten Opernerfahrungen. In Lehárs Operette
Die lustige Witwe sang er den Rossilon und
auch den Danilo. Dann kam, ebenfalls noch in
Mexiko, am 19. Mai 1961 der Alfredo in La traviata,
im Herbst der Cavaradossi. Ein früher Start in
eine große Tenor-Karriere, die zuerst für drei Jahre
nach Tel Aviv führte, wo Domingo 12 Hauptrollen
in etwa 300 Vorstellungen sang. Der Rest ist
Operngeschichte.
Am 19. Mai (schon wieder dieser Tag!) des Jahres
1967 trat Plácido Domingo zum erstenmal in der
Staatsoper auf. Sein erster Wiener Don Carlos ist
mir unvergesslich, ebenso viele seiner späteren
Auftritte in Verona, Hamburg, München, Mailand,
Salzburg und immer wieder in Wien. Sie alle wurden
dank seiner Persönlichkeit und Ausdruckskraft,
dank seiner unverwechselbaren Stimme und
künstlerischen Intelligenz stets zu Ereignissen des
Musiktheaters. Domingos Charisma machte ihn
zum prägenden Tenor der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts. Wir wünschen ihm und uns, dass er
solche Kraft weiterhin haben möge.
Karl Löbl

DER
MAESTRO SUGGERITORE
Bei der allabendlichen Vorstellung gehört er zu den
zentralen Figuren des Geschehens: Der Maestro
Suggeritore, eine Art Souffleur, der unter einer
unauffällig verkleideten Kuppel in der Mitte der
Bühnenrampe positioniert ist. Doch der Begriff
Souffleur ist nicht nur weniger poetisch, er bezeichnet
das Berufsbild sehr unvollständig. Denn
zu den Aufgaben eines Maestro Suggeritore gehört
es nicht nur, Sängerinnen und Sängern einzelne
Textbrocken zuzuwerfen. Vielmehr sorgt er für den
geregelten musikalischen Ablauf der Vorstellungen.
Denn es gilt den Solisten Einsätze zu geben,
Schwankungen auszugleichen, die Intentio nen des
Dirigenten weiterzugeben.
Wie muss man sich also diese Tätigkeit vorstellen?
Der eigentliche (sichtbare) Dirigent des Abends gibt
die interpretatorische Linie vor, er definiert Tempi,
bestimmt die Hauptelemente, leitet das Orchester,
natürlich auch Chor und Solisten. Doch kann er sich
natürlich niemals um alle Einsätze, alle Details kümmern.
Hier kommt der Maestro Suggeritore ins Spiel:
Er sitzt in dem bereits genannten, nicht zu weiträumigen
Kasten an der Rampe, ist mit Partitur, einem
Monitor, auf dem er den Dirigenten sehen kann,
ausgestattet. Jeder Sänger (und auch der Chor) bekommt
die wichtigen ersten Silben einer Phrase und
alle wesentlichen musikalischen Einsätze.
Maestro Suggeritore
Mario Pasquariello
„Einige Solisten können sogar gleichzeitig singen
und zuhören, erzählt Mario Pasquariello, der Leiter
der vier Maestri Suggeritori an der Wiener Staatsoper.
„Gelegentlich kommt es sogar vor, dass der
eine oder andere Lippen lesen kann.“ Wichtig ist für
ihn die richtige Zusammenarbeit mit, aber auch die
Unterscheidung vom jeweiligen Abenddirigenten:
„Wir dirigieren ja nicht. Dirigieren ist eine aktive,
durchgängige Führungstätigkeit. Wir hingegen haben
eher eine passive Rolle. Es gibt Momente, in
denen wir nur zuhören, und dann wiederum andere,
in welchen wir eingreifen.“
Natürlich betreuen die Maestri Suggeritori – die dem
Opernrepertoire gemäß ausgesprochen polyglott
sein müssen – auch die Proben. Hier übernehmen
sie, soweit kein Dirigent anwesend ist, auch gleich
dessen Funktion. „Wir lernen in den Proben die
Schwachstellen der Sänger kennen und wissen daher
immer genau, an welcher Stelle jemand unsere
Hilfe braucht“, meint Pasquariello. „An welcher Stelle
man etwa ein bisschen mehr Text geben muss.“
Berühmt ist die pointierte Würdigung Richard
Strauss’ in seiner Oper Capriccio des Maestro Suggeritore.
Denn dort darf ein solcher, genannt Monsieur
Taupe, die wahren Worte sprechen: „Wenn ich
schlafe, werde ich zum Ereignis!“
SERIE
SERIE
In dieser Serie werden Fachbegriffe
aus der Welt der Oper
und des Balletts vorgestellt.

DATEN UND FAKTEN
GEBURTSTAGE
Jean-Philippe lafont, der im Jänner als
Scarpia an der Wiener Staatsoper zu hören
war, wird am 4. Februar 60 Jahr alt.
Jussi Björling wäre am 5. Februar 100
Jahre alt geworden. An der Wiener Staatsoper
erinnerte im Jänner eine kleine Ausstellung
an den bedeutenden Sänger.
Marylin zschau, die an der Wiener
Staatsoper zwischen 1969 und 1991 u. a.
als Salome, Santuzza, Komponist und
Odabella zu hören war, feiert am 9. Februar
ihren 70. Geburtstag.
Die im August 2009 verstorbene KS Hildegard
Behrens wäre am 9. Februar 70
Jahre alt geworden.
Die belgische Mezzosopranistin rita
gorr sang an der Staatsoper zwischen
1960 und 1999 Fricka, Waltraute, Pique
Dame-Gräfin. Am 18. Februar wird sie 85
Jahre alt.
gabriele Schnaut sang an der Wiener
Staatsoper seit 1985 u. a. Elektra, Färberin,
Brünnhilde, Turandot, Isolde. Am 24. Februar
wird sie 60 Jahr alt.
TODESFÄLLE
Knapp vor ihrem 90. Geburtstag ist Hilde
rössel-Majdan, langjähriges Ensemblemitglied
an der Wiener Staatsoper, am 15.
Dezember verstorben. 1962 wurde sie mit
dem Titel einer Österreichischen Kammersängerin
ausgezeichnet.
Josef Pogatschnik wurde am 1. September
1970 in den Wiener Staatsopernchor
aufgenommen (1. Bass). Nach seiner Pensionierung
im Jahr 2007 wirkte er noch im
Zusatzchor des Hauses weiter. Am 11. Jänner
ist er unerwartet im 62. Lebensjahr
verstorben.
STAATSOPERNMUSEUM
Zum Thema „Don Quixote an der Wiener
Staatsoper“ zeigt das Staatsopernmuseum
Kostümentwürfe von Eduard Erlikh zu diesem
Ballett in der 1992 gezeigten Version
von Elena Tschernischova. Eduard Erlikh
ist ein international renommierter Modezeichner
und Designer, der für Vogue,
Marie Claire, Tiffany oder YSL arbeitet. Seine
Arbeiten zeichnen sich durch mutige
Farbkombinationen und klare rasche
Striche aus. Die großformatigen Aquarelle
werden im Staatsopernmuseum bis zum
31. März 2011 zu sehen sein.
EHRUNGEN
24 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
Der Technische Direktor der Wiener
Staatsoper, ing. Peter Kozak, erhält am
2. Februar das Silberne Ehrenzeichen der
Republik Österreich.
Die Generalsekretärin des Wiener Opernballs,
Eva dintsis, und der Zentralbetriebsratsvorsitzender
der Bundestheater-
Holding, Prof. fritz Peschke, erhalten
am 2. Februar das Goldene Ehrenzeichen
der Republik Österreich.
STAATSOPER IM RADIO
5. Februar, 15.06 Uhr | Ö1
Opernwerkstatt: Der Tenor Piotr Beczala
6. Februar, 15.00 Uhr | Radio Stephansdom
MELANGE
Staatsoperndirektor Dominique Meyer präsentiert
persönliche Lieblingsaufnahmen
zum Thema Deutsche Lieder.
16. Februar, 19.00 Uhr | Ö1
LE NOZZE DI FIGARO | W. A. Mozart
Live-Übertragung aus der Wiener Staatsoper
27. Februar, 15.05 Uhr | Ö1
DAS WIENER STAATSOPERNMAGAZIN
Michael Blees bringt Ausschnitte aus der
Staatsoper und Gespräche mit Künstlern.
ROLLENDEBÜTS
Ho-yoon Chung (Tybalt),
Tae Joong yang (Mercutio),
lars Woldt (Capulet)
in Roméo et Juliette am 4. Februar
adrian Eröd (Billy Budd),
Markus Eiche (Mr. Redburn),
Clemens unterreiner (Leutnant Ratcliffe),
Peter Jelosits (Red Whiskers),
Eijiro Kai (Donald),
Benjamin Bruns (Neuling),
norbert Ernst (Squeak),
Tae Joong yang (1. Maat),
dan Paul dumitrescu (2. Maat),
Wolfram igor derntl (Ausguck)
in Billy Budd am 5. Februar
adrianne Pieczonka (Senta),
norbert Ernst (Steuermann)
in Der fliegende Holländer am 12. Februar
Erwin Schrott (Conte d’Almaviva),
dorothea röschmann (Contessa d’Almaviva),
Sylvia Schwartz (Susanna),
anna Bonitatibus (Cherubino),
donna Ellen (Marcellina),
Benjamin Bruns (Basilio)
in Le nozze di Figaro am 16. Februar
BALLETTROLLENDEBÜTS
Ermanno florio (Dirigent)
Maria yakovleva (Kitri/Dulcinea),
denys Cherevychko (Basil),
Thomas Mayerhofer (Don Quixote),
Christoph Wenzel (Sancho Pansa),
franz Peter Karolyi (Lorenzo),
gabor oberegger (Gamache)
ioanna avraam, natalie Kusch (Zwei
Freundinnen Kitris),
Marie-Claire d’lyse (Straßentänzerin),
Vladimir Shishov (Espada),
Mihail Sosnovschi (Zigeuner),
olga Esina (Königin der Dryaden),
Kiyoka Hashimoto (Amor),
liudmila Konovalova (Erste Brautjungfer)
in Don Quixote am 28. Februar

PUBLIKATIONEN
Zu allen Premieren der aktuellen Spielzeit
wird die Wiener Staatsoper jeweils eine
Bildpublikation mit ausgewählten Fotos
der entsprechenden Produktion veröffentlichen.
Weiters erscheint anlässlich der Premiere
von Le nozze di Figaro im Februar ein
Büchlein, das reichhaltige Aufführungsgeschichte
der Mozart / Da Ponte-Opern
im Haus am Ring zum Thema hat. Erhältlich
sind die genannten Publikationen
demnächst im Arcadia Opera Shop beziehungsweise
im online-Shop unter www.
wiener-staatsoper.at.
DONATOREN
Astra Asigurari SA | Buwog – Bauen und
Wohnen Gesellschaft mbH | Casinos Austria
AG | Diehl Stiftung & Co. KG | Helm
AG | Kurier Zeitungsverlag und Druckerei
GmbH | Magna International | Novomatic
AG | Oppenheimer Investments AG | Porsche
Austria GmbH & Co | Qazzar GmbH |
Raiffeisen Zentralbank Österreich AG |
Norbert Schaller GesmbH | Siemens AG
Österreich | TUPACK Verpackungen
Ges.m.b.H. | UniCredit Bank Austria AG |
Uniqa Versicherungen AG | voestalpine
AG | Wirtschaftskammer Wien
DIVERSES
STAATSOPERNFÜHRUNGEN IM FEBRUAR 2011
DATEN UND FAKTEN
CD-Erscheinung
In der Reihe Wiener
Staatsoper Live ist bei
Orfeo eine dem Tenor
anton dermota gewidmete
Dop pel-CD
erschienen.
Auf dieser Aufnahmensammlung sind Ausschnitte
aus Opern wie etwa Die Zauberflöte,
Don Gio vanni, Così fan tutte, Die
Meistersinger von Nürnberg, Der Rosenkavalier
oder Fidelio zu hören. Die CD
ist im Fachhandel, im Arcadia Opera Shop
und im online-Shop der Wiener Staatsoper
unter www.wiener-staatsoper.at erhältlich.
Wiener Staatsoper im Louvre
Im Louvre in Paris wird die Film-Reihe, die
heuer der Wiener Staatsoper gewidmet ist,
fortgesetzt. Gezeigt werden zwei Aufzeichnungen
aus dem Haus am Ring: Die lustige
Witwe (aufgenommen 1999) und Manon
(aufgenommen 2007).
Opernwerkstatt
Mit der beliebten Sopranistin KS adrianne
Pieczonka, die im Februar an der Wiener
Staatsoper die Partie der Senta singt,
spricht Peter Dusek.
So, 20. Februar, 15.00 Uhr, Radiokulturhaus
1.2. 14.00 15.00 18.2. 14.00 15.00
2.2. 14.00 15.00 19.2. 14.00 15.00
3.2. 14.00 15.00 20.2. 14.00 15.00
4.2. 14.00 15.00 21.2. 14.30 15.15
5.2. 13.00 22.2. 14.00 15.00
6.2. 10.00* 13.00 14.00 15.00 25.2. 13.00 14.00 15.00
8.2. 15.00 26.2. 15.00
9.2. 14.00 15.00 27.2. 14.00 15.00
11.2. 14.00 15.00
12.2 14.00 15.00
15.2. 13.00 14.00 15.00
17.2. 14.00 15.00
Lied.Bühne
In der Reihe Lied.Bühne, die gemeinsam
von der Wiener Staatsoper und dem Musikverein
veranstaltet wird, ist am 22. Februar
Stephanie Houtzeel im Gläsernen
Saal des Musikvereins zu erleben. Sie singt
u. a. Lieder von Alexander Borodin, Johannes
Brahms und Charles Edward Ives.
Begleitet wird sie von Andreas Woyke (Klavier)
und Friedrich Kleinhapl (Violoncello).
Karten zu dieser Veranstaltung sind an der
Musikvereinskassa erhältlich.
Erfolg für Thomas Lang
Mit großem Erfolg leitete der Chordirektor
der Wiener Staatsoper, Thomas Lang,
am 14. Jänner den Chœur de Radio
France bei einem Konzert im Musée
d’Orsay in Paris.
Tanzdemonstrationen
Die Ballettschule der Wiener Staatsoper
lädt im A1-Kinderopernzelt zu Tanzdemonstrationen.
Dabei zeigen Studierende
in einem einstündigen Programm Unterrichtsinhalte.
Termine: 1. bis 4. Februar,
15.30 Uhr. Vormittagsvorstellungen für
Schulen werden ebenfalls angeboten. Karten:
(+43/1) 514 44/2019, bzw. e-Mail:
ulrich.bender@wiener-staatsoper.at.
9.00 Uhr Führungen nur nach telefonischer Voranmeldung
www.wiener-staatsoper.at | tours@wiener-staatsoper.at
Tel. (+43/1) 51444/2613, 2614 | Fax: (+43/1) 51444/2624
Änderungen vorbehalten
www.wiener-staatsoper.at N° 146 25

SPIELPLAN Februar 2011
01
02
03
04
05
06
Dienstag A1 Kinderopernzelt
15.30-17.00 TANZDEMONSTRATIONEN
Ballettschule der Ballettschule der Wiener Staatsoper
19.30-21.30
Ballett
Ballett: DIE FLEDERMAUS | Petit – Strauß, Gamley
Dirigent: Michael Halász
Tsymbal, Lazik, Sosnovschi
Mittwoch A1 Kinderopernzelt
15.30-17.00 TANZDEMONSTRATIONEN
Ballettschule der Ballettschule der Wiener Staatsoper
20.00-21.45
Oper
SALOME | Richard Strauss
Dirigent: Peter Schneider | Regie: Boleslaw Barlog
Roider, Vermillion, Nylund, Konieczny, Talaba, Mars, Pecoraro, Jelosits,
Kobel, Derntl, Fink, Moisiuc, Unterreiner, Pelz, Coliban
Donnerstag A1 Kinderopernzelt
15.30-17.00 TANZDEMONSTRATIONEN
Ballettschule der Ballettschule der Wiener Staatsoper
19.30-22.00
Oper
LA BOHèME | Giacomo Puccini
Dirigent: Louis Langrée | Regie und Bühne: Franco Zeffirelli
Demuro, Mula, Caria, Kai, Coliban, Marin, Šramek
Freitag A1 Kinderopernzelt
15.30-17.00 TANZDEMONSTRATIONEN
Ballettschule der Ballettschule der Wiener Staatsoper
19.30-22.30
Oper
Samstag
19.00-22.15
Oper
Wiederaufnahme
Sonntag
19.00-21.30
Oper
ROMéO ET JULIETTE | Charles Gounod
Dirigent: Alain Altinoglu | Regie: Jürgen Flimm
Azzaretti, Marilley, Kushpler, Giordano, Chung, Yang, Kammerer, Unterreiner, Woldt, Dumitrescu, Moisiuc
BILLY BUDD | Benjamin Britten
Dirigent: Graeme Jenkins | Regie: Willy Decker
Shicoff, Eröd, Rose, Eiche, Bankl, Unterreiner, Jelosits, Kai, Šramek, Bruns, Ernst, Monarcha, Yang,
Dumitrescu, Derntl, Kammerer
LA BOHèME | Giacomo Puccini
Dirigent: Louis Langrée | Regie und Bühne: Franco Zeffirelli
Demuro, Mula, Caria, Kai, Coliban, Marin, Šramek
07 Montag KEINE VORSTELLUNG
08
09
10
11
12
13
Dienstag
19.30-22.30
Oper
Mittwoch
19.00-22.15
Oper
Donnerstag
20.00-22.00
Ballett
Freitag
19.30-22.30
Oper
Samstag
19.30-21.45
Oper
Sonntag
11.00-12.30
Matinee
16.00-19.15
Oper
ROMéO ET JULIETTE | Charles Gounod
Dirigent: Alain Altinoglu | Regie: Jürgen Flimm
Azzaretti, Marilley, Kushpler, Giordano, Chung, Yang, Kammerer, Unterreiner, Woldt, Dumitrescu, Moisiuc
BILLY BUDD | Benjamin Britten
Dirigent: Graeme Jenkins | Regie: Willy Decker
Shicoff, Eröd, Rose, Eiche, Bankl, Unterreiner, Jelosits, Kai, Šramek, Bruns, Ernst, Monarcha, Yang,
Dumitrescu, Derntl, Kammerer
Ballett: DIE FLEDERMAUS | Petit – Strauß, Gamley
Dirigent: Michael Halász
Tsymbal, Lazik, Sosnovschi
ROMéO ET JULIETTE | Charles Gounod
Dirigent: Alain Altinoglu | Regie: Jürgen Flimm
Azzaretti, Marilley, Kushpler, Giordano, Chung, Yang, Kammerer, Unterreiner, Woldt, Dumitrescu, Moisiuc
DER FLIEGENDE HOLLäNDER | Richard Wagner
Dirigent: Peter Schneider | Regie: Christine Mielitz
Fink, Pieczonka, Gould, Twarowska, Ernst, Dohmen
MATINEE ZU LE NOZZE DI FIGARO
Mit Mitwirkenden der Premiere
Moderation: Andreas Láng, Oliver Láng
BILLY BUDD | Benjamin Britten
Dirigent: Graeme Jenkins | Regie: Willy Decker
Shicoff, Eröd, Rose, Eiche, Bankl, Unterreiner, Jelosits, Kai, Šramek,
Bruns, Ernst, Monarcha, Yang, Dumitrescu, Derntl, Kammerer
26 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
Preise T
Abo 3
Preise C
Preise T
Abo 11
Preise B
Preise T
Preise A
Preise T
Abo 7
Preise B
Preise B
Werkeinführung
Preise A
Abo 4
Preise B
CARD
Abo 10
Preise B
Werkeinführung
Preise C
Abo 8
Preise B
Preise B
Preise M
Abo 24
Preise B
Werkeinführung

14
15
16
17
18
19
20
21
22
Montag
19.30-22.30
Oper
Dienstag
19.30-21.45
Oper
Mittwoch
19.00-22.30
Oper
Premiere
Donnerstag
19.00-22.15
Oper
Freitag
19.30-21.45
Oper
Samstag
19.00-22.30
Oper
Sonntag
11.00-12.00
Matinee
19.30-21.30
Ballett
Montag
19.00-22.30
Oper
Dienstag
19.30-21.45
Oper
PRODUKTIONSSPONSOREN
ROMéO ET JULIETTE | Charles Gounod
Dirigent: Alain Altinoglu | Regie: Jürgen Flimm
Azzaretti, Marilley, Kushpler, Giordano, Chung, Yang, Kammerer, Unterreiner, Woldt, Dumitrescu, Moisiuc
DER FLIEGENDE HOLLäNDER | Richard Wagner
Dirigent: Peter Schneider | Regie: Christine Mielitz
Fink, Pieczonka, Gould, Twarowska, Ernst, Dohmen
LE NOZZE DI FIGARO | Wolfgang Amadeus Mozart
Dirigent: GMD Franz Welser-Möst | Regie: Jean-Louis Martinoty
Bühne: Hans Schavernoch | Kostüme: Sylvie de Segonzac
Schrott, Röschmann, Pisaroni, Schwartz, Fally, Bonitatibus, Coliban, Ellen, Bruns, Pelz, Kobel
BILLY BUDD | Benjamin Britten
Dirigent: Graeme Jenkins | Regie: Willy Decker
Shicoff, Eröd, Rose, Eiche, Bankl, Unterreiner, Jelosits, Kai, Šramek, Bruns, Ernst, Monarcha, Yang,
Dumitrescu, Derntl, Kammerer
DER FLIEGENDE HOLLäNDER | Richard Wagner
Dirigent: Peter Schneider | Regie: Christine Mielitz
Fink, Pieczonka, Gould, Twarowska, Ernst, Dohmen
LE NOZZE DI FIGARO | Wolfgang Amadeus Mozart
Dirigent: GMD Franz Welser-Möst | Regie: Jean-Louis Martinoty
Schrott, Röschmann, Pisaroni, Schwartz, Fally, Bonitatibus, Coliban, Ellen, Bruns, Pelz, Kobel
Gustav Mahler-Saal
MATINEE JUNGE STIMMEN 5
Hulcup, Yang
Ballett: DIE FLEDERMAUS | Petit – Strauß, Gamley
Dirigent: Michael Halász
Tsymbal, Lazik, Sosnovschi
LE NOZZE DI FIGARO | Wolfgang Amadeus Mozart
Dirigent: GMD Franz Welser-Möst | Regie: Jean-Louis Martinoty
Schrott, Röschmann, Pisaroni, Schwartz, Fally, Bonitatibus, Coliban, Ellen, Bruns, Pelz, Kobel
DER FLIEGENDE HOLLäNDER | Richard Wagner
Dirigent: Peter Schneider | Regie: Christine Mielitz
Fink, Pieczonka, Gould, Twarowska, Ernst, Dohmen
23 Mittwoch KEINE VORSTELLUNG
24
25
26
27
28
Donnerstag
19.00-22.30
Oper
Freitag
19.30-21.45
Oper
Samstag
19.00-22.30
Oper
Sonntag
19.30-22.15
Oper
Montag
19.00-21.45
Ballett
Premiere
LE NOZZE DI FIGARO | Wolfgang Amadeus Mozart
Dirigent: GMD Franz Welser-Möst | Regie: Jean-Louis Martinoty
Schrott, Röschmann, Pisaroni, Schwartz, Fally, Bonitatibus, Coliban, Ellen, Bruns, Pelz, Kobel
DER FLIEGENDE HOLLäNDER | Richard Wagner
Dirigent: Peter Schneider | Regie: Christine Mielitz
Fink, Pieczonka, Gould, Twarowska, Ernst, Dohmen
LE NOZZE DI FIGARO | Wolfgang Amadeus Mozart
Dirigent: GMD Franz Welser-Möst | Regie: Jean-Louis Martinoty
Schrott, Röschmann, Pisaroni, Schwartz, Fally, Bonitatibus, Coliban, Ellen, Bruns, Pelz, Kobel
MADAMA BUTTERLFY | Giacomo Puccini
Dirigent: Michael Halász | Regie: Josef Gielen
He, Kushpler, Brun, Shicoff, Kai, Pecoraro, Kammerer, Moisiuc, Unterreiner
DON QUIXOTE | Nurejew, Petipa – Minkus, Lanchbery
Dirigent: Ermanno Florio
Yakovleva, D’Lyse, Esina, Hashimoto, Konovalova, Avraam, Kusch, Cherevychko, Shishov, Sosnovschi
Der Kartenverkauf für Aufführungen im A1-Kinderopernzelt beginnt für alle Vorstellungen
jeweils einen Monat vor der ersten Aufführung dieser Serie.
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, LE NOZZE DI FIGARO
ROMEO ET JULIETTE, Ballett: DIE FLEDERMAUS
www.wiener-staatsoper.at N° 146 27
SPIELPLAN
Abo 16
Preise B
Abo 1
Preise B
CARD
Preise P
Werkeinführung
Abo 18
Preise B
Werkeinführung
Preise B
Preise A
Werkeinführung
Preise L
Preise C
CARD
Preise A
Werkeinführung
Abo 2
Preise B
Zyklus 1
Preise A
Werkeinführung
Abo 6
Preise B
Preise A
Werkeinführung
Preise A
Zyklus
Ballettpremieren
Preise C

KARTENVERKAUF
KarTEnBESTEllungEn PEr PoST, faX und üBEr inTErnET
Kartenbestellungen sind für alle Vorstellungen der Saison 2010/2011
möglich. Schriftliche Kartenbestellungen richten Sie bitte an das Bestellbüro
der Wiener Staatsoper, Hanuschgasse 3, 1010 Wien, oder an
die Fax-Nummer (+43/1) 51444/2969. Nach erfolgter Kartenzuteilung
erhalten Sie eine Reservierungsbestätigung mit Angabe eines verbindlichen
Zahlungstermins. Besitzer/innen einer bundestheater.at-CARD
mit Bankeinzug werden frühestens neun Wochen vor dem Vorstellungstermin
mit dem Kartenpreis belastet. Ebenso sind ab sofort
Kartenbestellungen über Internet für alle Vorstellungen der Saison
2010/2011 möglich. Wählen Sie auf der Website www.wiener-staatsoper.
at unter „Spielplan“ die gewünschte Vorstellung sowie „Karten / Tickets“
und übermitteln Sie uns online Ihren Reservierungswunsch
sowie die gewünschte Zahlungsmodalität. Nach erfolgter Kartenzuteilung
erhalten Sie per e-Mail eine Reservierungsbestätigung mit Angabe
eines verbindlichen Zahlungstermins.
KaSSEnVErKauf, inTErnET-VErKauf und TElEfoniSCHEr
VErKauf
Der Kartenverkauf an den Kassen beginnt in der Regel jeweils zwei
Monate vor dem Vorstellungstag (z. B. am 1. 9. für 1. 11., am 30. 9. für
30. 11.). Die Vorstellungen vom 1. bis 30. 9. werden jeweils vom 1. bis
30. 5., die Vorstellungen vom 1. bis 31. 10. jeweils vom 1. bis 30. 6.
verkauft. Analog dazu beginnt der Kartenverkauf über Internet auf der
Website der Wiener Staatsoper www.wiener-staatsoper.at sowie unter
www.culturall.com. Der telefonische Kartenverkauf für Inhaber/innen
von Kreditkarten (American Express, Diners Club, Visa, MasterCard,
Eurocard und JCB Card) beginnt analog dem Kassenverkauf, und zwar
unter Tel. (+43/1) 513 1 513 von Mo bis So: 10 bis 21 Uhr.
TagESKaSSEn
Kassenhalle der Bundestheater, Operngasse 2, 1010 Wien,
Information: Tel. (+43/1) 51444/7880; Tageskasse Volksoper Wien,
Währinger Straße 78, 1090 Wien, Tel. (+43/1) 51444/3318; Tageskasse
Burgtheater, Dr.-Karl-Lueger-Ring 2, 1010 Wien, Tel. (+43/1)
51444/4440. Öffnungszeiten: Mo bis Fr: 8 bis 18 Uhr; Sa, So und Feiertag:
9 bis 12 Uhr; an den Advent-Samstagen: 9 bis 17 Uhr.
KaSSE iM foyEr / aBEndKaSSE
der Wiener Staatsoper, Herbert von Karajan-Platz, 1010 Wien, Öffnungszeiten:
Mo bis Fr: 9 Uhr bis zwei Stunden vor Vorstellungsbeginn;
Sa: 9 bis 12 Uhr sowie an den Advent-Samstagen: 9 bis 17 Uhr. Sonnund
Feiertag geschlossen. Die Abendkasse ist jeweils ab einer Stunde
vor Vorstellungsbeginn geöffnet.
info unTEr dEn arKadEn
im Gebäude der Wiener Staatsoper, Herbert von Karajan-Platz, 1010
Wien, Öffnungszeiten: Mo bis Fr: 9 Uhr bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn;
Sa: 9 bis 17 Uhr, Sonn- und Feiertag geschlossen.
KindErErMäSSigung
Für Kinder bis zum vollendeten 14. Lebensjahr (Lichtbildausweis erforderlich)
steht bei jeder Vorstellung – ausgenommen Premieren, am
31. Dezember sowie die Vorstellungen des Ring-Zyklus – ein Kontingent
von maximal 100, mindestens jedoch 25 Kinderkarten zum Einheitspreis
von E 15,- (unabhängig von der gewählten Preiskategorie)
zur Verfügung. Geben Sie bei Ihrer Bestellung die gewünschte Anzahl
von Kinderkarten an oder erwerben Sie Kinderkarten direkt beim
Kartenkauf. Bitte beachten Sie, dass die eigentliche Kinderkarte in
jedem Fall ausnahmslos nur am Tag der Vorstellung an der Abendkasse
bis spätestens 20 Minuten vor Beginn bei tatsächlichem Vorstellungsbesuch
des Kindes ausgefolgt werden kann.
KarTEn für KurzEnTSCHloSSEnE
Sollten für eine Vorstellung Restkarten verfügbar sein, so haben bundestheater.at-CARD
Besitzer/innen exklusiv die Möglichkeit, einen Teil
dieser Karten (max. 4 Karten pro CARD und Vorstellung) zum Einheitspreis
von E 40,- am Tag vor der Vorstellung an den Tageskassen in der
Zeit von Mo bis Fr: 9 bis 14 Uhr, Sa, So und Feiertag: 9 bis 12 Uhr, sowie
an der Kasse im Foyer der Wiener Staatsoper und in der Info unter den
Arkaden, Mo bis Fr: 9 bis 14 Uhr, Sa: 9 bis 12 Uhr, zu erwerben. Ob und
wie viele Karten für Kurzentschlossene verfügbar sind, wird unter
Tel. (+43/1) 51444/2950 bekannt gegeben.
STEHPläTzE
werden ab 80 Minuten vor Vorstellungsbeginn nur an der Stehplatzkasse
verkauft. Der Zugang zur Stehplatzkasse befindet sich in der
Operngasse.
STEHPlaTzBErECHTigungSKarTE
Gegen Vorweis einer Stehplatzberechtigungskarte – erhältlich für die
Saison 2010/2011 zum Preis von E 70,- in der Kassenhalle, Operngasse
2, 1010 Wien – kann pro Vorstellung eine Stehplatzkarte auch im
Rahmen des Kartenverkaufes, spätestens jedoch bis 12 Uhr des gewünschten
Aufführungstages, erworben werden. Die Stehplatzberechtigungskarte
gilt nicht bei geschlossenen Vorstellungen.
STEHPlaTzSCHECKS für BalKon und galEriE
Zum Preis von E 80,- ist in der Kassenhalle, Operngasse 2, 1010 Wien,
ein Scheckheft mit insgesamt 50 Stehplatzschecks im Wert von E 150,-,
gültig für Balkon- und Galeriestehplätze für die Saison 2010/2011, erhältlich.
Die Schecks können an der Abendkasse – von Besitzern/innen
einer Balkon- oder Galeriestehplatzberechtigungskarte auch im Vorverkauf
– gegen die jeweils gewünschte Stehplatzkarte eingelöst werden.
Die Stehplatzschecks sind übertragbar.
guTSCHEinE
Opern-Geschenkgutscheine sind zu jedem beliebigen Wert erhältlich
und ab Ausstellungsdatum zwei Jahre gültig. Die Gutscheine können
an den Tageskassen oder unter www.wiener-staatsoper.at erworben
werden und sind für alle Vorstellungen der Staatsoper einlösbar.
BundESTHEaTEr.aT-Card
Bonuspunkte pro Eintrittskarte einlösbar bei Bonuspunkte-Aktionen,
Bevorzugung bei der Reihung für Standby-Tickets, Karten für Kurzentschlossene
exklusiv für CARD-Besitzer/innen, Vergünstigungen für
Inhaber/innen eines Staatsopern-Abonnements mit CARD mit Bankeinzug.
BallETT-BonuS
Um E 25,- erhalten Sie 15% Ermäßigung auf Vollpreiskarten für alle
Ballettvorstellungen der Saison 2010/2011 in der Wiener Staatsoper
und in der Volksoper Wien mit Ausnahme von Premieren und Sonderveranstaltungen
(max. 2 Karten pro Vorstellung). Der „Ballett-Bonus“
für die Saison 2010/2011 ist an allen Bundestheaterkassen erhältlich.
aBonnEMEnTS und zyKlEn
Für Bestellungen verwenden Sie bitte das Bestellformular im Zyklenprospekt.
Gerne steht Ihnen für weitere Informationen und Bestellungen
auch das Abonnementbüro der Wiener Staatsoper, Operngasse
2, 1010 Wien, Tel. (+43/1) 51444/2678, Fax: (+43/1) 51444/2679,
e-Mail: abonnement@wiener-staatsoper.at, von Mo bis Fr: 9 bis 15 Uhr,
Mi: bis 18 Uhr, zur Verfügung.
inforMaTionEn
Tel. (+43/1) 51444/2250, 7880 | Internet: www.wiener-staatsoper.at
ORF-Teletext: Seite 630 | Änderungen vorbehalten.
iMPrESSuM
Wiener Staatsoper – Direktion Dominique Meyer
Saison 2010/2011, Prolog Jänner 2011
Erscheinungsweise monatlich | Redaktionsschluss 21. 1. 2011
Redaktion: Andreas Láng, Oliver Láng, Alfred Oberzaucher;
Tel. +43 (1) 51444-2311 | e-Mail: dramaturgie@wiener-staatsoper.at
Graphische Konzeption und Gestaltung: Miwa Nishino
Medieninhaber (Verleger) und Herausgeber:
Wiener Staatsoper GmbH, Opernring 2
Herstellung: Agensketterl Druckerei GmbH
Bildnachweis: Marco Borggreve (Cover, S. 10), Jim Rakete (S. 17,
Röschmann), Decca (S. 17, Schrott), Fred Toulet (S. 15), Andreas
Jakwerth (S. 2-3), Michael Pöhn (S. 4, 5, 6, 8, 9, 19, 23), Axel
Zeininger (S. 12, 14), Dimo Dimov (S. 16), Helmut Koller (S. 17),
Fayer (S. 22), Terry Linke (S. 20, 21)
28 N° 146 www.wiener-staatsoper.at
ABOS UND ZYKLEN
abo 1 15. februar, 19.30-21.45
dEr fliEgEndE HolländEr
Richard Wagner
abo 2 22. februar, 19.30-21.45
dEr fliEgEndE HolländEr
Richard Wagner
abo 3 1. februar, 19.30-21.30
Ballett: diE flEdErMauS
Petit – Strauß, Gamley
abo 4 8. februar, 19.30-22.30
roMÉo ET JuliETTE
Charles Gounod
abo 6 25. februar, 19.30-21.45
dEr fliEgEndE HolländEr
Richard Wagner
abo 7 4. februar, 19.30-22.30
roMÉo ET JuliETTE
Charles Gounod
abo 8 11. februar, 19.30-22.30
roMÉo ET JuliETTE
Charles Gounod
abo 10 9. februar, 19.00-22.15
Billy Budd
Benjamin Britten
abo 11 2. februar, 20.00-21.45
SaloME
Richard Strauss
abo 16 14. februar, 19.30-22.30
roMÉo ET JuliETTE
Charles Gounod
abo 18 17. februar, 19.00-22.15
Billy Budd
Benjamin Britten
abo 24 13. februar, 16.00-19.15
Billy Budd
Benjamin Britten
zyklus 1 24. februar, 19.00-22.30
lE nozzE di figaro
Wolfgang Amadeus Mozart
zyklus Ballettpremieren
28. februar, 19.00-21.45
don QuiXoTE
Nurejew, Petipa – Minkus, Lanchbery