Le nozze di Figaro - Wiener Staatsoper

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Das Staatsopernorchester Begonnen hat alles damit, als der Großvater 1892, vom Prager Nationaltheater kommend, als 1. Klarinettist in das damalige k.u.k. Hofopernorchester engagiert wurde. Der Vater war von 1938-1964 als Geiger und der früh verstorbene Bruder Ernst von 1965-1992 ebenfalls als Geiger aktiv. Franz Bartolomey selbst kam 1967 als Tuttist in die Cellogruppe, wobei er aber seine ersten Opernerfahrungen schon 1961 als 15-jähriger in Mozarts Entführung aus dem Serail machte. Seit dieser Zeit ließ ihn die Faszination Oper nicht mehr los. 1969 wurde er Stimmführer der Cellogruppe und 1973 konnte er das Probespiel für die Position des Solocellisten für sich entscheiden. Seine ersten Gehversuche als Musiker machte Franz Bartolomey schon mit fünf Jahren, zuerst auf der Geige. Dass er sich dann doch für das Cello entschied, verdankte er vielen prägenden Eindrücken in diversen Opern- und Konzertaufführungen, wohin die Eltern die Kinder immer wieder mitgenommen haben. Es war der besondere Klang des Violoncellos, der Franz Bartolomey nicht mehr losgelassen hat. Bis zum heutigen Tag sind es die vielfältigen und zahlreichen unterschiedlichen Facetten dieses Instruments, die ihn begeistern. Für ihn gibt es kaum ein anderes Instrument in einem Orchester, welches Emotionen, menschliche Gefühle und Stimmungen besser und intensiver wiedergeben kann. Die technische Basis, von der er heute noch zehrt, seine bereits vorhandene Freude und Begeisterung für die Musik, vertiefte sein erster Cellolehrer, Ewald Winkler, der damalige Solocellist der Wiener Philharmoniker, Richard Krotschak, der legendäre Solocellist und Lehrer vieler Cellisten an der Musikuniversität, wurde nach der Mittelschule die prägende Leitfigur. Wie Franz Samohyl den Geigern, konnte auch Richard Krotschak den Cellisten die Begeisterung für das Spielen im Orchester vermitteln. Samohyl und Krotschak – sie waren Lehrerleitfiguren des unverwechselbaren Wiener Streicherklanges. Es ist unter anderem die Neugier, die Franz Bartolomey auszeichnet. Ihn interessiert nicht nur die eigene Orchesterstimme, er studiert begeistert die Partituren und lernt auf diese Weise viele Details seiner Instrumental- oder Sängerkollegen kennen. „Bei jeder Vorstellung gehe ich mit den Ohren auf neue Erkundungsreisen. Nie käme ich auf den Gedanken, dass mich ein geniales Werk langweilen könnte, nur weil ich es schon oft gespielt habe.“ Der persönliche Kontakt und Gedankenaustausch mit Dirigenten ist für ihn ein ganz wesentlicher Bestandteil seines Berufslebens. Durch solche Gespräche weiß er auch etwa um die Wichtigkeit und Bedeutung des Blickkontakts zwischen Dirigent und Musiker während einer Vorstellung. Für Franz Bartolomey ist das Musizieren immer eine Sache des Miteinander – auch innerhalb des Orchesters bereiten kleine Signale untereinander und der gemeinsame Atem großes Vergnügen. Aus diesem Grund hat sich für ihn auch nie wirklich die Frage einer ausschließlich solistischen Karriere gestellt. „Immer wenn es in der Oper erotisch wird, muss das Cello her…“ an diesen Satz des deutschen Cellisten Siegfried Palm muss Franz Bartolomey immer wieder denken, wenn er sich mit diversen Soli in der Opernliteratur auseinandersetzt. Diese Worte beziehen sich zwar auf die Oper Tristan und Isolde, doch es gibt viele andere Beispiele, wo dieses zutreffend ist. Denkt man u.a. an Verdis Don Carlos, Puccinis Tosca oder Die Frau ohne Schatten von Richard Strauss – es geht immer wieder um Liebe und Leidenschaft, Freude und Schmerz, wenn ein Cello alleine oder eine Kantilene der ganzen Cellogruppe die gesamte Stimmung einer Szene mitgestaltet. Leidenschaft – so kann man es wohl bezeichnen, was Franz Bartolomey für seinen Beruf empfindet. Ein Beruf, der mit sehr vielen Entbehrungen verbunden ist, der aber durch seine täglichen Herausforderungen unendlich spannend ist und zu einer wahren Sucht werden kann. Ein Satz des legendären Hofoperndirektors Gustav Mahler spricht Franz Bartolomey aus der Seele: „Begeben wir uns mit der Musik auf eine Reise durch eine Pforte, die in die andere Welt hineinführt; eine Welt, in der die Dinge nicht durch Zeit und Ort auseinanderfallen.“ www.wiener-staatsoper.at N° 146 21 SERIE SERIE In dieser Serie werden die Mitglieder des Wiener Staatsopernorchesters vorgestellt.
doMingo auf Cd und dVd Plácido Domingo auf LP, CD, DVD – das ist eine fast unendliche Liste von Aufnahmen, wie sie kein anderer Sänger aufzuweisen hat. Zum 70. Geburtstag erschienen zwei wichtige, neue Live-Mitschnitte. Verdis Simon Boccanegra (DVD bei EMI), im Juli 2010 in der Londoner Covent Garden Opera aufgezeichnet, beweist die unverminderte Wirkung des Jubilars. Regisseur Elia Moshinsky definiert es perfekt: „Er singt das nicht als Bariton und nicht als Tenor, er singt es als Domingo“. Also intensiv und nicht mit künstlich abgedunkeltem Timbre. Giordanos Fedora (CD bei DG), mit Angela Gheorghiu in der Titelrolle vor drei Jahren in Brüssel aufgezeichnet, macht klar, dass auch der T e n o r Domingo seine dramatische Kraft und Bühnenleidenschaft nicht eingebüßt hat. Das tragische Finale wird kaum einer seiner jüngeren Kollegen ähnlich glaubhaft gestalten können. Außerdem bieten die Firmen Neuauflagen. Bei Sony erschien eine Album-Collection (12 CDs im Original-Look der alten LPs) mit Aufnahmen von 1969 bis 1978. Die Domingo Story der Deutschen Grammophon (drei CDs) und deren Opera Collection (14 Gesamtaufnahmen auf 26 CDs) dokumentieren große Vergangenheit. Die EMI offeriert Vielfalt und hübsch illustrierte Information mit dem Mix Viva Domingo (vier CDs), dazu ein Love-Album Passion (viel Crossover auf zwei CDs) und drei imposante Best-Of-Sammlungen. K.L. 22 N° 146 www.wiener-staatsoper.at PLÁCIDO DOMINGO zum 70. Geburtstag Plácido Domingo wurde am 21. Jänner 70 Jahre alt. Im Frühjahr feiert er ein rekordverdächtiges Jubiläum: Am 19. Mai ist es genau 50 Jahre her, dass er zum erstenmal die Hauptrolle in einer Oper sang. Begonnen hatte Domingo mit kleinen Baritonrollen in den Zarzuela-Produktionen seiner Eltern, die 1946 von Spanien nach Mexiko ausgewandert waren. 1959 hatte sich Plácido zum jugendlichen Tenor entwickelt. In Nebenrollen (etwa Borsa in Rigoletto, Spoleta in Tosca) machte er seine ersten Opernerfahrungen. In Lehárs Operette Die lustige Witwe sang er den Rossilon und auch den Danilo. Dann kam, ebenfalls noch in Mexiko, am 19. Mai 1961 der Alfredo in La traviata, im Herbst der Cavaradossi. Ein früher Start in eine große Tenor-Karriere, die zuerst für drei Jahre nach Tel Aviv führte, wo Domingo 12 Hauptrollen in etwa 300 Vorstellungen sang. Der Rest ist Operngeschichte. Am 19. Mai (schon wieder dieser Tag!) des Jahres 1967 trat Plácido Domingo zum erstenmal in der Staatsoper auf. Sein erster Wiener Don Carlos ist mir unvergesslich, ebenso viele seiner späteren Auftritte in Verona, Hamburg, München, Mailand, Salzburg und immer wieder in Wien. Sie alle wurden dank seiner Persönlichkeit und Ausdruckskraft, dank seiner unverwechselbaren Stimme und künstlerischen Intelligenz stets zu Ereignissen des Musiktheaters. Domingos Charisma machte ihn zum prägenden Tenor der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wir wünschen ihm und uns, dass er solche Kraft weiterhin haben möge. Karl Löbl
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