Debüt - Wiener Staatsoper

Künstlerbiografien
Spielzeit
2012 | 2013
www.wiener-staatsoper.at

Künstlerbiografien
Spielzeit
2012 | 2013
www.wiener-staatsoper.at

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebes Publikum!
Das vorliegende Heft umfasst die Lebensläufe der Künstlerinnen und Künstler dieses Hauses im
Opernbereich der aktuellen Spielzeit 2012/2013. Es ist gewissermaßen zugleich eine Vorschau
und – nach Ablauf dieser Saison – auch eine Dokumentation mit archivarischem Charakter. Das
Heft lädt zum Blättern ein, zum ersten Kennenlernen von neuen Interpretinnen und Interpreten,
gibt einen Überblick über Besetzungen beziehungsweise Rollenverteilungen sowie biografische
Informationen.
Ich freue mich, dass wir Ihnen diesen fast schon traditionellen Service eines Biografieheftes
auch heuer wieder anbieten können und wünsche Ihnen viele schöne Abende in der Wiener
Staatsoper,
Ihr
Dominique Meyer

GMD Welser-Möst
generalmusikdirektor
Franz Welser-Möst
Franz Welser-Möst ist seit 2010 Generalmusikdirektor der Wiener
Staatsoper. Nach seinem Debüt im Haus am Ring 1987 mit L’italiana
in Algeri leitete er Vorstellungen von u. a. Nozze di Figaro, Tristan
und Isolde, La Bohème, Parsifal, die Premieren von Arabella, Ring,
Tannhäuser, Cardillac, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Kátja Kabanová
und wirkte beim Festkonzert 50 Jahre Wiedereröffnung
der Wiener Staatsoper mit. 2011/2012 leitete er die Premieren von Aus einem Totenhaus und Don
Carlo, die Wiederaufnahme von Frau ohne Schatten und die Neueinstudierung von Die Fledermaus
sowie Vorstellungen von Cardillac, Tannhäuser, Arabella, Kátja Kabanová, Tosca und das
Gastspiel an der Scala. 2012/2013 dirigiert er die Premieren von Ariadne auf Naxos und Tristan
und Isolde, die Wiederaufnahme von Wozzeck und Vorstellungen von Arabella, La Bohème, Don
Carlo, Parsifal, Ring sowie Die Zauberflöte für Kinder. Darüber hinaus dirigiert er Salome beim
Staatsopern-Gastspiel nach Japan. In der Matineereihe Positionslichter leitet er Gesprächsrunden
mit international gefragten Persönlichkeiten. Er ist seit 2002 Music Director des Cleveland Orchestra.
Nach nur neun Monaten wurde sein fünfjähriger Vertrag bis 2011/2012 verlängert, 2008 wurde
eine weitere Verlängerung bis zum hundertjährigen Jubiläum des Orchesters 2018 bekanntgegeben.
Franz Welser-Möst und das Orchester verbindet eine enge Zusammenarbeit mit der Carnegie
Hall in New York, dem Wiener Musikverein und dem Lucerne Festival. 2008 gastierte das Orchester
bei den Salzburger Festspielen, wo Franz Welser-Möst Aufführungen von Rusalka und drei Konzerte
dirigierte. 2007 begann eine zehnjährige Residenzzeit des Cleveland Orchestra am Adrienne
Arsht Center for the Performing Arts in Miami-Dade County, Florida. 1995-2002 war er Chefdirigent
am Opernhaus Zürich, 2002-2005 Principal Conductor, 2005-2008 GMD. Hier dirigierte er mehr
als 40 Premieren. Mit dem Orchester des Opernhauses Zürich gastierte er in London, Paris, Tokio.
1985 debütierte er bei den Salzburger Festspielen und war 1990-1996 Musikdirektor des Londoner
Philharmonic Orchestra. Als Gastdirigent arbeitet er regelmäßig mit den Berliner Philharmonikern,
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gustav Mahler Jugendorchester und
hat die bedeutendsten Orchester der USA dirigiert. Franz Welser-Möst ist eng mit den Wiener Philharmonikern
verbunden, 2010 leitete er das Sommernachtskonzert, 2011 das Neujahrskonzert,
das er auch 2013 wieder leiten wird. 2009 dirigierte er das Orchester bei den Salzburger Festspielen,
beim Lucerne Festival, bei den BBC Proms in London sowie beim Festkonzert zum 150-jährigen Bestehen
des Wiener Singvereins. Auch 2011 dirigiert er die Wiener Philharmoniker bei den Salzburger
Festspielen. Viele seiner CD- und DVD-Aufnahmen erhielten Preise und Auszeichnungen, u. a.
Gramophone Award, Diapason d’Or, Japanese Record Academy Award sowie zwei Nominierungen
für den Grammy. Er ist Ehrenmitglied des Wiener Singvereins, Träger des Goldenen Ehrenzeichens
des Bundeslandes Oberösterreich und des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und
Kunst I. Klasse. Er wurde 2003 von Musical America zum Dirigenten des Jahres gewählt. Ein Buch
mit Aufzeichnungen und Gesprächen ist unter dem Titel Kadenzen im Styria Verlag erschienen.
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Abbado | Abdrazakov
Abel | Alagna
Daniele Abbado
Yves Abel
Der Regisseur Daniele Abbado wurde 1958 in Mailand geboren
und studierte unter anderem an der Akademie des Piccolo
Theaters und an der Universität von Pavia. 1988 begann er
seine Karriere als Schauspiel- und Opernregisseur. Außerdem
schuf Daniele Abbado mehrere Filme und Video-Dokumentationen.
Seine ersten Erfahrungen als Regisseur umfassten
Werke wie Golem, Frammenti sull’Apocalisse, Creatura di
sabbia, Experimentum Mundi, Dialoghi con l’Angelo. Als
Opernregisseur inszenierte er Werke wie Il barbiere di Siviglia,
Otello, Tannhäuser, Wozzeck, die drei Da Ponte-Opern, Norma, Zaide, Zauberflöte,
Fidelio, Freischütz, Il signor Bruschino, Rigoletto, La cenerentola, Midsummer Night’s
Dream, Falstaff, Madama Butterfly. Regiearbeiten führten ihn unter anderem nach Avenches,
Macerata, zum Maggio Musicale in Florenz, an die Santa Cecilia in Rom, ans Pariser
Théâtre du Châtelet, nach Verona, Baden-Baden, Ferrara, zum Edinburgh Festival, nach La
Coruña. Seit 2003 ist Daniele Abbado Künstlerischer Direktor der Teatri in Reggio Emilia. An
der Wiener Staatsoper debütierte er 2012 mit der Regie von Don Carlo.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Carlo (ital. Version).
Yves Abel ist derzeit Erster Ständiger Gastdirigent der Deutschen
Oper Berlin, wo er Neuproduktionen wie Don Pasquale,
Simon Boccanegra sowie viele weitere Werke des Repertoires
– etwa Dialogues des Carmélites, Tiefland, Carmen, Carmina
Burana, La traviata, Le nozze di Figaro – leitet. Er dirigierte
an den großen Opernzentren wie der Mailänder Scala, dem Glyndebourne-Festival,
der Metropolitan Opera in New York, der Lyric
Opera in Chicago, der San Francisco Opera, der Nederlandse
Opera, in Barcelona, Lissabon, Seattle, Pesaro, Nizza, Monte Carlo,
Bologna, Neapel, Paris, Toulouse. Aktuelle Projekte umfassen Auftritte an der Metro politan
Opera, dem Grand Théâtre de Genève, an der Bayerischen Staatsoper in München, am Royal
Opera House Covent Garden in London, in Tokio, San Diego, Oviedo, Bilbao. 2009 wurde er zum
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Am 16. Februar 2006 stellte sich Yves Abel als
Dirigent von Donizettis L’elisir d’amore dem Publikum der Wiener Staatsoper vor. Er dirigierte
hier im Haus am Ring weiters La Fille du régiment, Madama Butterfly, Il barbiere di Siviglia,
L’elisir d’amore, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera sowie L’italiana in Algeri, Carmen.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/ 2013: L’elisir d’amore.
Ildar Abdrazakov
Roberto Alagna
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Der 1976 in Ufa (Russland) geborene Bass Ildar Abdrazakov
studierte am Staatlichen Institut der Künste seiner Heimatstadt
und ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe (u.
a. Maria Callas-Wettbewerb 2000). Einen großen Erfolg feierte
er mit der Titelpartie in Rossinis Moïse et Pharaon an der Mailänder
Scala unter Riccardo Muti sowie bei einem Konzert zur
Wiedereröffnung der Scala im Jahre 2004. Regelmäßige Engagements
führen ihn u. a. an die New Yorker Met, zu den Salzburger
Festspielen, nach Washington, San Francisco, Los Angeles,
Berlin, Madrid, an das Mariinskij-Theater, nach Rom und an das Royal Opera House Covent
Garden. Sein Repertoire umfasst Partien wie Méphistophélès in Faust und Damnation de Faust,
Mustafà in L’italiana in Algeri, Enrico VII. (Anna Bolena), die vier Bösewichter in Les Contes
d’Hoffmann, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Figaro (Le nozze di Figaro), Attila, Leporello,
Giovanni da Procida (I vespri siciliani), Raimondo (Lucia di Lammermoor). Er ist auch auf dem
Konzertpodium ein gern gesehener Gast. An der Wiener Staatsoper debütierte Ildar Abdrazakov
2003 als Escamillo und war auch noch als Mustafà zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Don Giovanni.
Roberto Alagna gewann 1988 als 24-jähriger den Pavarotti-Gesangswettbewerb
in Philadelphia. Innerhalb kürzester Zeit folgten
Engagements nach Glyndebourne, Monte Carlo und an die Mailänder
Scala, wo der Tenor unter der Leitung von Riccardo Muti
zunächst als Alfredo in Verdis La traviata triumphierte und wenig
später auch als Herzog in Rigoletto sowie als Rodolfo in Puccinis
La Bohème begeisterte. Seither ist Roberto Alagna praktisch an
allen wichtigen Opernbühnen der Welt, so zum Beispiel in New
York, Paris, London, Wien regelmäßig zu Gast. Erfolgreich war er
weiters unter anderem als Roméo in Gounods Roméo et Juliette, als Don Carlos in der französischen
Version von Verdis Don Carlos, als Des Grieux (Manon), Faust, Don José oder als Edgar in
der französischen Fassung von Donizettis Lucie de Lammermoor, als Manrico (Il trovatore), Canio
(Pagliacci), Radames (Aida), Cavaradossi (Tosca), Werther. An der Wiener Staatsoper debütierte
Roberto Alagna 1992 als Nemorino (L’elisir d’amore). Am Haus am Ring sang er seither außerdem
noch Rodolfo, Des Grieux, Herzog, Alfredo und die Titelpartie von Charles Gounods Faust.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Carlo (ital.), Gustaf III., Werther, Don José,
Cavaradossi.
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Albelo | Álvarez
Anger | Antonenko
Celso Albelo | Debüt
Ain Anger
Celso Albelo wurde in Santa Cruz, Teneriffa, geboren und studierte
am Conservatorio Superior de Música in seiner Heimatstadt
und an der Escula Superior de Canto Reina Sofía in Madrid.
Weitere Studien absolvierte er bei Carlo Bergonzi. 2006
debütierte er als Duca in Rigoletto in Busseto. Eine Reihe wichtiger
Debüts folgten, so trat er in Pagliacci an der Mailänder
Scala auf, in La sonnambula am Royal Opera House Covent
Garden, in L’elisir d’amore am La Fenice in Venedig, sang in
Rossinis Stabat Mater beim Rossini Festival in Pesaro. Weitere
Auftritte führten den Sänger unter anderem an wichtige Stätten des Musiktheaters wie nach
Triest, Genua, Bologna, Madrid, Las Palmas, Oviedo, Zürich, Baden-Baden, Amsterdam, Hamburg,
Tokio. Dabei trat er in Opern wie Don Pasquale, I puritani, Maria Stuarda, Lucia di
Lammermoor, La Juive, Rigoletto, Guillaume Tell, Lakmé, Gianni Schicchi, La Fille du régiment
auf. Celso Albelo ist Träger wichtiger Auszeichnungen und Preise. Auch als Konzertsänger
ist er ein gefragter Gast auf den internationalen Podien.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Nemorino (L’elisir d’amore), Elvino (La sonnambula).
Ain Anger stammt aus Estland, studierte Pädagogik und ab
1996 Gesang in Tallinn. Er gastierte u. a. an der Oper Leipzig,
der Deutschen Oper Berlin, in Bayreuth, Frankfurt, Amsterdam,
München, Paris, Savonlinna und beim Luzern Festival. An der
Wiener Staatsoper debütierte er 2004 als Monterone (Rigoletto)
und sang hier seither u. a. Philippe II. (franz. Don Carlos), Fafner
(Das Rheingold, Siegfried), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Titurel
(Parsifal), Bartolo (Le nozze di Figaro), Sarastro (Zauberflöte),
Melcthal (Guillaume Tell), König (Aida), Il Commendatore
(Don Giovanni), Balthazar (La Favorite), Sparafucile (Rigoletto), Lodovico (Otello), Graf Des
Grieux (Manon), Peneios (Daphne), Warlaam (Boris Godunow), Colline (La Bohème), Orest
(Elektra), Pogner (Die Meistersinger von Nürnberg), Ramfis (Aida), Daland (Der fliegende Holländer),
Guardiano/Calatrava (La forza del destino), Heinrich (Lohengrin), Zaccaria (Nabucco),
Gremin (Eugen Onegin), Hunding (Die Walküre), Fiesco (Simon Boccanegra), Hermann
(Tannhäuser), Titurel (Parsifal).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Großinquisitor (Don Carlo, ital.), Orest, Pimen
(Boris Godunow), Fiesco, Pogner, Fafner (Das Rheingold, Siegfried), Hunding.
KS Carlos álvarez
Aleksandrs Antonenko
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KS Carlos Álvarez wurde in Málaga geboren und studierte am
Konservatorium seiner Heimatstadt. Sein Sängerdebüt erfolgte
1990. Seither führte ihn seine internationale Karriere u. a. an die
Mailänder Scala, an das Royal Opera House Covent Garden, nach
Paris, Amsterdam, San Francisco, an die Hamburgische und Bayerische
Staatsoper, an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona,
an die Arena di Verona, an die Zürcher Oper, an das Opernhaus
Bonn, nach Brüssel, Valencia, zu den Salzburger Festspielen und
an die New Yorker Met. An der Wiener Staatsoper debütierte er
1995 als Figaro (Il barbiere di Siviglia). Weitere Rollen im Haus am Ring waren unter anderem
Germont (La traviata), Riccardo (I puritani), Posa (Don Carlo), Sulpice (La Fille du régiment),
Carlo Gérard (Andrea Chénier), Don Carlo (Ernani), Don Carlos (La forza del destino), Stankar
(Stiffelio), Herzog von Nottingham (Roberto Devereux), Alphonse XI. (La Favorite), Escamillo
(Carmen), Ford (Falstaff) sowie die Titelpartien in Don Giovanni und Le nozze di Figaro. 2007
wurde Carlos Álvarez zum Österreichischen Kammersänger ernannt.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Conte d’Almaviva (Japan-Gastspiel), Giorgio Germont
(La traviata), Sulpice.
Aleksandrs Antonenko machte die Fachwelt erstmals als Gewinner
des Paul Sakss-Preises 2002 und des lettischen Großen
Musikpreises 2004 auf sich aufmerksam. Auftritte führten ihn u.
a. an die Semperoper, die Deutsche Oper Berlin, die Deutsche
Oper am Rhein, die Oper Frankfurt, die Lettische Nationaloper,
die Opéra de Monte Carlo, die Bayerische Staatsoper, zu den
Salzburger Festspielen, an die Metropolitan Opera New York,
nach Valencia, an das ROH Covent Garden und die Opéra de Paris.
Zu seinen Partien zählen u. a. Des Grieux (Manon Lescaut),
Don José, Gabriele, Turiddu, Sergej (Lady Macbeth von Mzensk), Gabriele Adorno, Otello, Prinz
(Rusalka), Luigi (Il tabarro), Dimitri (Boris Godunow), Ismaele (Nabucco). Aktuelle Engagements
beinhalten Tosca und eine Neuproduktion Otello am ROH Covent Garden, Samson et
Dalila in Genf, Trovatore an der Staatsoper Berlin und eine Neuproduktion von Turandot an
der Scala di Milano, Simon Boccanegra an der Semperoper sowie Carmen, Norma und Otello
an der Met. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2006 als Des Grieux und sang auch noch
Hermann (Pique Dame), Otello.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Cavaradossi, Radames.
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Arduini | Armiliato
Auguin | Baechle
Alessio Arduini | Debüt
Philippe Auguin
Alessio Arduini wurde in Desenzano del Garda in Italien geboren.
Im Alter von fünfzehn Jahren entdeckte er seine Liebe zum
Gesang und studierte für einige Jahre bei Vincenzo Rose. 2010
erhielt er ein Stipendium von der Lina Aimaro Bertasi Foundation
und debütierte in der Titelrolle von Wolfgang Amadeus
Mozarts Don Giovanni in einer Produktion des Como Teatro
Sociale. Bei einer weiteren Produktion dieser Institution war er
als Conte d’Almaviva in Wolfgang Amadeus Mozarts Le nozze di
Figaro zu erleben. Als Don Giovanni hörte man Alessio Arduini
am Teatro Comunale in Bologna; im Teatro Ponchielli in Cremona sang er den Riccardo in Vincenzo
Bellinis I puritani. Aktuelle und zukünftige Engagements umfassen unter anderem die
Partie des Guglielmo in Mozarts Così fan tutte (Teatro Regio in Turin und Teatro La Fenice in
Venedig), den Don Giovanni am Teatro Petruzzelli in Bari und den Schaunard in Giacomo Puccinis
La Bohème bei den Salzburger Festspielen und am Royal Opera House Covent Garden in
London. Er ist Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Masetto (Don Giovanni), Schaunard (La
Bohème), Haly (L’italiana in Algeri), Christian (Un ballo in maschera).
Das künstlerische Schaffen von Philippe Auguin wurde schon
während der Studienzeit in Wien und Florenz von zwei bedeutenden
Persönlichkeiten geprägt, war er doch musikalischer
Assistent von Herbert von Karajan und später enger Mitarbeiter
von Sir György Solti. Eine regelmäßige Zusammenarbeit
verbindet ihn seit vielen Jahren mit führenden Opernhäusern
wie der Met, der Scala, dem ROH Covent Garden London, der
Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Hamburgischen
Staatsoper sowie der Los Angeles Opera, der Sydney
Opera, dem Grand Théâtre de Genève. Zahlreiche Verpflichtungen führten ihn zu bedeutenden
Festspielen wie den Salzburger Festspielen, dem Ravenna Festival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival,
dem Beethovenfest Bonn, dem Hong-Kong-Festival, dem Musiksommer Bad Kissingen
oder dem Sydney Olympic-Festival. Für die Wiener Staatsoper dirigierte er Salome beim konzertanten
Gastspiel in Zaragoza im April 2007. Im Haus am Ring debütierte er 2008 als Dirigent
der Wiederaufnahme von Die tote Stadt, weiters dirigierte er hier La forza del destino, Manon
Lescaut und Un ballo in maschera.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Simon Boccanegra, Tosca, Un ballo in maschera.
Marco Armiliato
Janina Baechle
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Marco Armiliato studierte Klavier am Paganini-Konservatorium
seiner Heimatstadt Genua. In den 90er Jahren begann eine rege
Tätigkeit an den großen Opernhäusern der Welt. So dirigierte
er an der New Yorker Met Il trovatore, La Bohème, Stiffelio, Madama
Butterfly, Sly, Aida, Turandot, La Fille du régiment und
Rigoletto, an der San Francisco Opera La Bohème, Turandot, La
traviata, Tosca, Aida und Cavalleria rusticana, an der Wiener
Staatsoper, an der er am 2. November 1996 mit Andrea Chénier
debütierte, u. a. Il barbiere di Siviglia, Cavalleria rusticana,
Pagliacci, Fedora, Stiffelio, Tosca, La traviata, Turandot, Manon Lescaut, Carmen, Werther, La
Bohème, Simon Boccanegra, Falstaff, Don Carlo, La forza del destino. Weitere internationale
Engagements erhielt er an die Opernhäuser von Barcelona, Madrid, Toronto, Pittsburgh, Baltimore,
Turin, Rom, an die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper München, an das
Londoner Royal Opera House Covent Garden, an das Théâtre du Châtelet und die Opéra Bastille
in Paris und die Hamburgische Staatsoper. Marco Armiliato ist international auch als Konzertdirigent
höchst erfolgreich.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La traviata, Andrea Chénier, Tosca.
Janina Baechle gastiert u. a. als Amme am Gran Teatre del Liceu
Barcelona, als Brangäne an der Opéra National de Paris, als
Mutter an der Bayerischen Staatsoper München. An der Wiener
Staatsoper, an der sie Ensemblemitglied ist, war sie u. a. in Partien
wie Santuzza (Cavalleria rusticana), Brangäne (Tristan),
Ulrica (Ballo in maschera), Ortrud (Lohengrin), Mrs. Quickly
(Falstaff), Herodias (Salome), Erda, Fricka, Waltraute (Ring) zu
erleben. Bis 2004 gehörte sie zum Ensemble des Staatstheaters
Hannover, wo sie sich wichtige Rollen ihres Repertoires u. a.
Amneris, Geschwitz (Lulu) und Octavian (Der Rosenkavalier) erarbeitete. Gastspiele brachten
sie u.a. an das Teatro Colón Buenos Aires, das Théâtre du Capitole Toulouse, an die Bayerische
Staatsoper München, an die Opéra National de Paris, an das Gran Teatre del Liceu Barcelona,
die San Francisco Opera, die Semperoper Dresden, die Hamburgische Staatsoper sowie an das
Festspielhaus Baden-Baden und zum Edinburgh Festival. Neben Ihren Opernverpflichtungen ist
die Künstlerin als Konzertsängerin gefragt. Eine besondere Liebe gilt dem Liedgesang.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Fricka (Rheingold, Walküre), Waltraute (Götterdämmerung),
Brangäne.
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Baltsa | Bankl
Barkmin | Barlog
KS Agnes Baltsa
Gun-Brit Barkmin | Debüt
KS Agnes Baltsa wurde in Lefkas, Griechenland geboren. Ihre
Ausbildung führte sie zunächst nach Athen, dann mit Hilfe
eines Maria Callas-Stipendiums nach München. Nach ihrem
Debüt als Cherubino (Le nozze di Figaro) in Frankfurt folgten
bald Auftritte an den großen internationalen Opernhäusern,
etwa in Berlin, Wien, Mailand, London, Paris, Zürich, München,
New York, Chicago sowie bei den Salzburger Festspielen. Seit
1980 ist die Sängerin Österreichische Kammersängerin und seit
dem Jahr 1988 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper. Seit ihrem
Debüt an der Wiener Staatsoper (1970 als Octavian im Rosenkavalier) war sie hier in all ihren
berühmten Partien zu hören, wie zum Beispiel Carmen, Komponist (Ariadne auf Naxos), Rosina
(Il barbiere di Siviglia), Angelina (La cenerentola), Isabella (L’italiana in Algeri), Dorabella
(Così fan tutte), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Santuzza (Cavalleria rusticana), Eboli
(Don Carlo), Elisabetta (Maria Stuarda), Dalila (Samson et Dalila), Charlotte (Werther), Azucena
(Il trovatore), Klytämnestra (Elektra), Fedora und Hérodiade, weiters auch als Küsterin
in Janáčeks Jenůfa.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Klytämnestra, Isabella.
Die deutsche Sopranistin Gun-Brit Barkmin wurde im Jahr
2000 Ensemblemitglied an der Komischen Oper Berlin, der sie
auch heute noch sehr eng verbunden ist. Dort sang sie Marie in
Wozzeck, Alice Ford in Falstaff, Rosalinde in der Fledermaus,
Mimì in La Bohème, Amelia in Aribert Reimanns Bernarda Albas
Haus, die Titelrolle in Jenůfa und die Gouvernante in The
Turn of the Screw. 2002 erhielt sie den Daphne Preis von der
Berliner Theatergemeinde. Sie sang in der letzten Zeit Ellen
Orford (Peter Grimes) an der Deutschen Oper am Rhein, die
Titelpartie von Salome an der Oper Leipzig und an der Zürcher Oper, Chrysothemis in Elektra
an der Oper Leipzig, Emilia Marty (Die Sache Makropulos) in Prag, Laura in Hindemiths Neues
vom Tage, Marie (Wozzeck) an der Welsh National Opera. In der Spielzeit 2011/2012 sang sie
an der Opéra National de Lyon die Bianca in der Florentinischen Tragödie von Zemlinsky und
in Prag die Titelrolle in Brittens Gloriana, bei den Bregenzer Festspielen war sie als Anna in
den Sieben Todsünden zu hören. Aktuelle und zukünftige Projekte umfassen unter anderem
Auftritte in Paris.
Rolle für der Wiener Staatsoper 2012/2013: Salome (Japan-Gastspiel).
Wolfgang Bankl
Boleslaw BArlog
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Wolfgang Bankl stammt aus Wien, erhielt eine Violinausbildung
und studierte am Konservatorium der Stadt Wien Gesang, Lied
und Oratorium sowie Oper. Erste Engagements erhielt er an die
Wiener Kammeroper, ans Opernhaus Kiel und ans Tiroler Landestheater.
Gastverträge führten ihn u. a. nach Zürich, Hamburg,
Köln, Barcelona, Salzburg, an die Mailänder Scala, zu den Wiener
Festwochen, nach Bregenz, Tokio, Tel Aviv und Paris. Gemeinsam
mit Norbert Pfafflmeyer gründete er das fahrende Kleinfestival
Giro d’Arte. Seit 1993 ist er Ensemblemitglied der Wiener
Staatsoper und singt hier u. a. Papageno (Die Zauberflöte), Großinquisitor (franz. und ital. Don
Carlo), Klingsor (Parsifal), Figaro (Le nozze di Figaro), Frank (Fledermaus), Graf Waldner (Arabella),
Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Ochs (Der Rosenkavalier), Geisterbote (Die Frau ohne
Schatten), Tierbändiger / Athlet (Lulu), Ringender (Die Jakobsleiter), Zirkusdirektor (Der Riese
vom Steinfeld), Truffaldin (Ariadne auf Naxos), La Roche (Capriccio), Leporello (Don Giovanni),
Mr. Flint (Billy Budd), Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), Dikoj (Kátja Kabanová).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/ 2013 (Auswahl): Graf Waldner, Dreieinigkeitsmoses,
Leporello, Frank (Fledermaus), Doktor (Wozzeck), Klingsor, Alberich (Das Rheingold), Capulet.
Boleslaw Barlog wurde am 28. März 1906 in Breslau geboren
und starb am 17. März 1999 in Berlin. Nach einer Buchhändlerlehre
wurde er Regieassistent an der Berliner Volksbühne.
1933, nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten, musste
Boleslaw Barlog das Theater wieder verlassen und arbeitete
vorübergehend als Bademeister und als Mitarbeiter bei den
Olympischen Spielen 1936. Wenig später kam er als Regieassistent
bei der UFA unter. Nach dem Zweiten Weltkrieg initiierte
und realisierte Boleslaw Barlog zunächst Theateraufführungen
in Kinosälen. Später wurde er Intendant des Berliner Schillertheaters, danach Generalintendant
der Staatlichen Schauspielbühnen Berlin. Bis in die 1985er-Jahre inszenierte er weiters
rund 15 Filme – zum Teil für das Deutsche Fernsehen. Als Opernregisseur arbeitete Boleslaw
Barlog wiederholt an der Deutschen Oper Berlin, an der Hamburgischen Staatsoper, am Nationaltheater
in Mannheim, an der Stuttgarter Staatsoper, weiters in Salzburg, München, Hannover
oder Düsseldorf. An der Wiener Staatsoper inszenierte Boleslaw Barlog 1972 Salome und
1978 Lucia di Lammermoor.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Salome.
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Bechtolf | Beczala
Belkina | Bezsmertna
Sven-Eric Bechtolf
lena belkina
Sven-Eric Bechtolf, in Darmstadt geboren, erwarb seine Ausbildung
am Salzburger Mozarteum. Er arbeitete an Theatern
wie dem Zürcher Schauspielhaus, dem Schauspielhaus Bochum
und dem Hamburger Thalia-Theater, wo er auch in der
Direktion tätig war und seit 1994 mehrfach inszenierte. 1999-
2006 war er festes Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater
und spielte regelmäßig bei den Salzburger Festspielen. Sein
Repertoire reicht von Rollen wie Othello, Robespierre, Arturo
Ui, Leonce bis zu Karl Moor. Weitere Auftritte brachten ihn
ans Londoner Almeida Theatre. 2001 und 2002 wurde er mit dem Nestroy-Preis als bester
Schauspieler ausgezeichnet. An der Deutschen Oper Berlin inszenierte er Hoffmanns
Erzählungen, am Opernhaus Zürich u. a. Lulu, Otello, Die Tote Stadt, Pelléas et Mélisande,
Rosenkavalier, Falstaff, Don Giovanni, Nozze di Figaro, Così fan tutte. 2007 erschien
Bechtolfs literarisches Debüt Vorabend. Sven-Eric Bechtolf ist Schauspielchef der Salzburger
Festspiele. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2006 mit der Regie von Arabella und
inszenierte hier seither auch den Ring des Nibelungen sowie Cardillac.
Neuinszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Ariadne auf Naxos, La cenerentola.
Lena Belkina, in Taschkent geborene Ukrainerin, studierte an
der Nationalen Tschaikowski-Musikakademie in Kiew. 2008 wurde
sie mit dem Ersten Preis beim Internationalen Borys Romanovich
Hmyria-Wettbewerb ausgezeichnet. Ab Herbst 2009 war
sie Mitglied der Oper Leipzig und trat u. a. als Olga in Eugen
Onegin, Flora in La traviata, Zaida in Il turco in Italia, Zweite
Magd in Elektra (Strauss) oder Furcht in der szenischen Bach
Kantate O Ewigkeit Du Donnerwort auf. Bei den Händelfestspielen
Halle 2010 sang Belkina das Eröffnungskonzert sowie in der
Händel-Oper Floridante die Elmira. Danach erarbeitete sie im Rahmen des Young Singers Project
der Salzburger Festspiele Glucks Orfeo. Im Jänner 2011 war sie im Palau de les Arts Valencia
als Olga engagiert. An der Wiener Staatsoper debütierte sie am 11. Oktober 2011 als Zweite
Dame in der Zauberflöte. An der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf sang sie im Dezember
2011 in der Premierenbesetzung die Rosina in Il barbiere di Siviglia. Ab September 2012 ist sie
Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Cherubino, Flora, Polina und Daphnis, Thibault
in Don Carlos (franz.) und Tisbe.
Piotr Beczala
olga Bezsmertna
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Piotr Beczala ist einer der Hauptrepräsentanten im lyrischen Tenorfach;
er feierte Erfolge an der New Yorker Met, in Chicago und
San Francisco, an der Münchner Staatsoper, am Londoner Covent
Garden, an der Pariser Opéra National, der Mailänder Scala, der
Berliner Staatsoper sowie bei den Festspielen in Salzburg, Baden-
Baden und Montpellier. In Südpolen geboren und ausgebildet
war er zunächst Ensemblemitglied am Landestheater Linz und anschließend
an der Oper Zürich. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 1996 mit Anton Bruckners Te Deum und war hier in der
Folge auch als Tamino, Belmonte, Alfredo, Faust, Rodolfo und Edgardo zu hören. Zu seinem zentralen
aktuellen Repertoire zählen weiters Verdis Duca und Riccardo, Massenets Werther, Gounods
Roméo, Tschaikowskijs Lenski und Vaudémont, Smetanas Jenik sowie seit kurzem auch Massenets
Des Grieux. Für die nächsten Jahre sind seine Rollendebüts als Hoffmann, Idomeneo und Manrico
vorgesehen. In der Saison 2012/2013 gastiert er auch in München und Warschau, an der Mailänder
Scala, der Pariser Opéra Bastille und der New Yorker Met. Piotr Beczala ist auch ein gefragter Konzertsänger
und arbeitet regelmäßig mit führenden Dirigenten unserer Zeit.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rodolfo, Roméo.
Olga Bezsmertna absolvierte ihr Studium an der Kiev National
Academy of Music in der Ukraine im Jahr 2010. Sie war unter
den Finalisten des Internationalen Hans Gabor Belvedere
Gesangswettbewerbs in Wien 2010 und 2011. Beim Debut-Gesangswettbewerb
2008 in Deutschland wurde sie sowohl mit
dem Ersten Preis, als auch mit dem Publikums- und dem Puccini-Preis
ausgezeichnet. 2007 folgte ein Engagement beim Oper
Oder-Spree Festival. Im Jahr 2006 erhielt sie eine Auszeichnung
beim Internationalen Rimsky-Korsakow-Gesangswettbewerb
in St. Petersburg. Die Sopranistin erhielt weiters den 1. Preis des Internationalen Gesangswettbewerbs
der Bertelsmann Stiftung. Im Sommer 2011 war sie Teilnehmerin des Young Singers
Projects der Salzburger Festspiele. Ihr Repertoire umfasst u. a. Contessa d’Almaviva, Pamina,
Donna Elvira, Fiordiligi, Micaëla, Marguerite, Nedda, Marfa (Die Zarenbraut), Tatjana. Sie ist
Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper, wo sie als Lora in der Kinderopernfassung von
Wagners Die Feen debütierte und u. a. Dame (Cardillac) sang.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Echo (Ariadne auf Naxos) Pollcinos Mutter,
Marzellina (Il barbiere di Siviglia), Pamina (Die Zauberflöte für Kinder).
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Bolton | Bohinec
Borchev | Borodina
Ivor bolton
Nikolay Borchev | Debüt
Ivor Bolton, geboren in Blackrod, Lancashire, studierte an der
Cambridge University, am Royal College of Music und am National
Opera Studio in London. 1991/1992 war er Music Director der
English Touring Opera, 1992 bis 1997 Music Director der Glyndebourne
Touring Opera und 1994 bis 1996 Chefdirigent des Scottish
Chamber Orchestra. 1994 debütierte er an der Bayerischen
Staatsoper, 1995 am ROH Covent Garden, 2000 bei den Salzburger
Festspielen. 1998 erhielt er den renommierten Bayerischen Theaterpreis.
Gastdirigate führten ihn u. a. nach Florenz, Hamburg,
Paris, Amsterdam, Brüssel, Genf, Dresden, Leipzig, Glyndebourne, Madrid, San Francisco, Sydney
und Buenos Aires, an die English National Opera, die Welsh National Opera und die Opera North.
Seit 2004 ist er Chefdirigent des Mozarteum Orchesters Salzburg. Aktuelle Dirigate umfassen u. a.
Der fliegende Holländer und Das Labyrinth in Salzburg, Peter Grimes in Dresden, Iphigenie en
Tauride am Covent Garden und in Paris, Tamerlano in München und London, Jenůfa in Madrid,
Billy Budd und Deidamia im Amsterdam, Mitridate in München, Die Entführung aus dem Serail
in Barcelona und München. Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 2010 mit der Zauberflöte.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Alceste.
Der junge Bariton Nikolay Borchev wurde 1980 in Weissrussland
geboren. Er studierte in Moskau und Berlin und gehört seit 2003
dem Ensemble der Bayerischen Staatsoper München an und
singt dort Partien wie Papageno (Zauberflöte), Guglielmo (Così
fan tutte), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Dandini (La cenerentola),
Harlekin (Ariadne auf Naxos), Dr. Falke (Fledermaus),
Barbier (Die schweigsame Frau). Darüber hinaus trat er am Palau
de les Arts in Valencia (als Harlekin), an der Deutschen Oper
Berlin (als Figaro), am Royal Opera House Covent Garden (als
Guglielmo), an der Opéra Comique Paris (als Aeneas in Dido and Aeneas), bei den Festspielen
Baden-Baden (als Harlekin, Albert in Werther), am Theater Basel (als Jeletzki in Pique Dame), in
Riga (in La Bohème) auf, an der Hamburgischen Staatsoper (als Figaro), der Oper Frankfurt (als
Dandini), der Oper Leipzig (Marcello in La Bohème), bei den Salzburger Pfingstfestspielen (in
Händels Das Alexanderfest), mit dem Orchestre National de Lyon auf und gab er sein Debüt am
Opernhaus in Bilbao als Donald in Billy Budd.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Nachtigall (Meistersinger), Dr. Falke, Belcore
(L’elisir d’amore), Figaro (Il barbiere di Siviglia).
Monika Bohinec
Olga borodina | Debüt
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Die Mezzosopranistin Monika Bohinec studierte am Mozarteum
in Salzburg und an der Universität für Musik und darstellende
Kunst in Wien. 2006 debütierte sie als Clarissa in Die Liebe zu
den drei Orangen an der Slowenischen Staatsoper, wo sie unter
anderem auch als Ježibaba in Rusalka, Konchakowna (Fürst
Igor), Suzuki in Madama Butterfly und in der Titelrolle von
Carmen auftrat. 2009 wurde Monika Bohinec Ensemblemitglied
des Nationaltheaters Mannheim, wo sie u. a. als Carmen, Sara di
Nottingham (Roberto Devereux), Laura und Cieca (La Gioconda),
Maddalena (Rigoletto), Giulietta (Les Contes d’Hoffmann) und Ulrica (Un ballo in maschera)
zu hören war. Seit der Spielzeit 2011/2012 ist Monica Bohinec Ensemblemitglied der Wiener
Staatsoper, und sang bisher u. a. Larina (Eugen Onegin), Grimgerde (Die Walküre), Aladdins
Mutter (Aladdin und die Wunderlampe), Farzana (Die Feen), Marthe (Faust), Schenkenwirtin
(Boris Godunow), Mary (Der fliegende Holländer), Lola (Cavalleria rusticana).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Schenkenwirtin, Marcellina (Le nozze di
Figaro), Emilia, Fenena, Ulrica, Margret (Wozzeck), Maddalena, Marquise de Berkenfield, Madelon,
Suzuki.
Olga Borodina ist Preisträgerin wichtiger Wettbewerbe, wie etwa
des Francisco Viñas-Bewerbs in Barcelona. Die Sängerin absolvierte
ihr Debüt am Royal Opera House Covent Garden im Jahr
1992 als Dalila (Samson et Dalila) – ein Haus, an das sie häufig
wiederkehrt. Bald darauf führte sie ihre Karriere an wichtige
Stätten des Musiktheaters, etwa an die Metropolitan Opera in
New York, nach San Francisco und Washington, an die Lyric Opera
Chicago, die Mailänder Scala, zu den Salzburger Festspielen,
nach Rom und Ravenna, an das Liceu in Barcelona, das Théâtre
des Champs-Elysées, die Opéra de Paris. Zu den wichtigen Opern, in denen sie in den letzten
Jahren zu erleben war, zählen unter anderem La cenerentola, Boris Godunow, Carmen, Aida,
Pique Dame, Don Carlo, Adrienne Lecouvreur, La damnation de Faust, Eugen Onegin, La
forza del destino, La traviata. Das künstlerische Schaffen von Olga Borodina ist auch auf zahlreichen,
oftmals preisgekrönten, CD- und DVD-Aufnahmen dokumentiert. Die Sängerin ist auch
auf den internationalen Konzert- und Liedbühnen ein gerne gesehener Gast. Sie ist Trägerin
mehrerer Preise und Auszeichnungen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Amneris.
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Botha | Breslik
Bruns | Bumbry
KS Johan Botha
Benjamin Bruns
KS Johan Botha zählt zu den gefragtesten Sängern seines Fachs
und ist zu Gast auf allen großen Opernbühnen der Welt. Nach
dem Studium in seiner Heimat Südafrika und seinem Debüt am
Staatstheater Roodeport kam er 1990 nach Europa, wo sich nach
ersten Engagements in Deutschland seine internationale Karriere
schnell entwickelte. So gastierte er u. a. an den Staatsopern in
Berlin, Dresden, Hamburg und München, in Barcelona, Brüssel,
Chicago, San Francisco und Los Angeles, Mailand, Paris sowie
in Sydney und bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen.
Regelmäßiger Gast ist er an der Metropolitan Opera New York, der Royal Opera Covent Garden
und der Wiener Staatsoper, der er seit seinem Debüt 1996 eng verbunden ist und wo er alle
großen Partien seines Fachs singt, u. a. in Daphne, Cavalleria rusticana, Don Carlo, Fidelio,
Lohengrin, Meistersinger von Nürnberg, Fliegender Holländer, Tosca, Turandot, Parsifal,
Frau ohne Schatten, Otello, Tannhäuser und Die Walküre. 2003 wurde er zum Österreichischen
Kammersänger ernannt. Neben seiner Operntätigkeit ist Johan Botha auch Gast auf den bedeutendsten
internationalen Konzertpodien.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Walther von Stolzing, Otello, Siegmund.
Seinen sängerischen Werdegang begann Benjamin Bruns als Alt-
Solist im Knabenchor seiner Heimatstadt Hannover. Er studierte
u. a. an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Er ist
Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin, des Hamburger
Mozart-Wettbewerbs sowie des internationalen Gesangswettbewerbs
der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Noch während
des Studiums wurde ihm durch das Bremer Theater ein erstes
Festengagement angeboten, dem bald ein Festengagement an
die Oper Köln folgte. In der Spielzeit 2009/2010 gehörte er zum
Ensemble der Sächsischen Staatsoper. Gastspiele führten ihn u. a. an das Staatstheater am Gärtnerplatz,
die Staatsoper Unter den Linden, die Deutsche Oper Berlin und ans Teatro Colón.
Bayreuth-Debüt als Steuermann im Sommer 2012. Seit dem Beginn der Spielzeit 2010/2011 gehört
Benjamin Bruns zum Ensemble der Wiener Staatsoper und sang hier bisher u. a. Conte
d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Oronte (Alcina), Arturo (Lucia di Lammermoor), Basilio
(Le nozze di Figaro), Tamino (Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Ferrando (Così fan tutte).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Jaquino, Don Ottavio, Évandre (Alceste),
Tamino, Steuermann, Froh (Rheingold), Italienischer Tenor (Capriccio).
Pavol Breslik
grace bumbry
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Die Karriere des Tenors Pavol Breslik begann 2005, als er bei der
Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt zum „Nachwuchssänger
des Jahres“ gekürt wurde. Sein Studium absolvierte der
1979 geborene Slowake in Bratislava. Im Jahr 2000 gewann er
den ersten Preis beim Dvořák-Wettbewerb. 2002/2003 setzte er
seine Ausbildung in Marseille fort und komplettierte sie in Meisterkursen
bei Yvonne Minton, Mady Mesplé, Mirella Freni und
William Matteuzzi. Von 2003 bis 2006 gehörte er dem Ensemble
der Berliner Staatsoper Unter den Linden an. Er sang u. a. am
Théâtre de la Monnaie in Brüssel, bei den Wiener Festwochen, beim Festival in Aix-en-Provence,
am Théâtre du Châtelet, bei den Salzburger Festspielen, an der New Yorker Met, am ROH Covent
Garden, an der Bayerischen Staatsoper. Sein Repertoire umfasst unter anderem Ferrando (Così
fan tutte), Tamino (Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Nemorino (L’elisir d’amore),
Kudrjáš (Katjá Kabanová), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Lenski (Eugen Onegin)
und Gennaro (Lucrezia Borgia), Alfredo (La traviata) und Macduff (Macbeth). An der Wiener
Staatsoper debütierte er im Jahr 2010 als Nemorino und sang hier noch Lenski, Don Ottavio.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Nemorino.
Grace Bumbry wurde in St. Louis geboren. Sie studierte unter
anderem an der Boston University, später lernte sie bei ihrem
Mentor, Lotte Lehmann. Ihre internationale Karriere begann im
Jahr 1960 als Amneris in Aida an der Pariser Oper. Im darauffolgenden
Jahr sang sie die Venus in einer Neuproduktion des
Tannhäuser bei den Bayreuther Festspielen. Wichtige Debüts
folgten: Royal Opera House Covent Garden 1963, Mailänder
Scala 1964, New Yorker Metropolitan Opera 1965, Salzburger
Festspiele 1966. Im Jahr 1964 debütierte Grace Bumbry an der
Wiener Staatsoper als Eboli (Don Carlos), wo sie weiters als Amneris, Carmen, Santuzza, Norma,
Salome, Tosca und Ulrica zu hören war. Weitere Rollen ihres großen Repertoires umfassten Elisabeth
(Tannhäuser), Bess (Porgy and Bess), Turandot, Leonora (La forza del destino, Il trovatore),
Ortrud (Lohengrin), Dalila (Samson et Dalila), Kundry (Parsifal), Aida, Medea, Elvira (Ernani).
Sie wurde, neben anderen Auszeichnungen, zur UNESCO-Ehrenbotschafterin ernannt.
Darüber hinaus hat sie sich als Pädagogin einen Namen gemacht. Aktuelle Auftritte führen die
Sängerin unter anderem als Liedsängerin nach Paris und nach Berlin (Candide).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gräfin (Pique Dame).
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Calleja | Camarena
Campanella | Capitanucci
Joseph calleja
Bruno Campanella
Joseph Calleja stammt aus Malta, wo er mit 16 Jahren sein Gesangsstudium
begann. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. den
Belvedere- Wettbewerb 1997, den Premio Caruso 1998 und den
Operalia 1999. Sein Operndebüt gab er als Macduff (Macbeth)
1997 in Malta, wo er auch als Nemorino in L’elisir d’amore auftrat.
Inzwischen ist er regelmäßiger Gast an Bühnen wie dem
Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, am
Liceu in Barcelona, an der New Yorker Met, der Deutschen Oper
Berlin, am Teatro Comunale di Bologna, am Teatro Regio in Turin,
an der Deutschen Oper Berlin, in Hamburg, Frankfurt, Zürich, Los Angeles, Tokio, Straßburg,
Dresden, Toronto und bei den Festivals von Salzburg, Wexford, Spoleto, Bregenz, Bergamo und
Pesaro. Sein Repertoire umfasst Leicester (Maria Stuarda), Don José, Rinuccio (Gianni Schicchi),
Rodolfo, Herzog (Rigoletto), Fenton (Falstaff), Alfredo, Elvino (La sonnambula), Roberto
Devereux, Arturo (I puritani), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Hoffmann, Gabriele Adorno (Simon
Boccanegra), Ruggero Lastouc (La rondine). An der Wiener Staatsoper sang er seit seinem
Debüt 2003 (Elvino) auch Arturo, Herzog, Alfredo, Roberto Devereux, Rodolfo und Nemorino.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Pinkerton (Madama Butterfly).
Bruno Campanella zählt zu den wichtigsten Dirigenten des
italienischen Opernrepertoires. Seit seinem Debüt trat er an
wichtigen internationalen Bühnen auf, wie etwa am Mailänder
Teatro alla Scala, an der New Yorker Metropolitan Opera, dem
Londoner Royal Opera House Covent Garden, dem Teatro La
Fenice in Venedig, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der
Opéra National de Paris, der Oper in Leipzig, dem New National
Theatre in Tokio, weiters in Chicago, Turin, San Francisco,
Genua, Rom und Barcelona. Von 1992 bis 1995 war Bruno Campanella
Musik direktor des Orchesters des Teatro Regio in Turin. Zu seinem breiten Repertoire
gehören Opern wie etwa Il barbiere di Siviglia, Il pirata, Norma, Guillaume Tell, I Capuleti
e i Montecchi, Macbeth, Rigoletto, La traviata, L’elisir d’amore, Anna Bolena, Roberto
Devereux, Don Pasquale, La sonnambula, Lucrezia Borgia. Aktuelle Auftritte führen ihn unter
anderem nach London, Turin und Paris. An der Wiener Staatsoper, an der er 1994 mit einer
Aufführung von L’italiana in Algeri debütierte, leitete er bisher Vorstellungen von Jérusalem
Lucia di Lammermoor und Linda di Chamounix.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La Fille du régiment.
Javier camarena
Fabio Capitanucci
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Javier Camarena wurde in Veracruz (Mexiko) geboren. Nach seinem
Studium an der Musikhochschule der Universität von Guanajuato
gewann er 2004 den ersten Preis im Gesangswettbewerb
Carlo Morelli in Mexiko und 2005 den Sonderpreis „Juan Oncina“
im Wettbewerb Francisco Viñas in Barcelona. Francisco
Araiza ist sein Gesangslehrer und Berater. 2004 debütierte er in
Mexico City am Palacio de Bellas Artes als Tonio in La Fille du
Régiment. In Mexiko war Javier Camarena zudem als Belmonte
(Die Entführung aus dem Serail), Nemorino (L’elisir d’amore)
und Ernesto (Don Pasquale) zu hören. Seit 2007 gehört Javier Camarena zum Ensemble des
Opernhauses Zürich, wo er unter anderem Lindoro (L’italiana in Algeri), Conte d’Almaviva (Il
barbiere di Siviglia von Paisiello und Rossini) oder Ferrando (Così fan tutte) sang. Auftritte absolviert
und absolvierte er zum Beispiel in Paris, Köln, Düsseldorf, Dresden und Brüssel. Die Pläne
für die nächsten Spielzeiten umfassen Auftritte etwa in Les Pêcheurs de perles, Le Comte d’Ory,
Falstaff, La cenerentola und La sonnambula, unter anderem an der New Yorker Met. An der Wiener
Staatsoper sang Javier Camarena Conte d’Almaviva, Lindoro, Nemorino.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Conte d’Almaviva.
Fabio Capitanucci gewann 1998 im Alter von nur 23 Jahren den
Wettbewerb A. Bellini des Teatro Lirico in Spoleto. Von 1999
bis 2001 war er Mitglied der Accademia di Perfezionamento del
Teatro alla Scala in Mailand. An diesem Haus debütierte er als
Marcello (La Bohème) und war dort seither u. a. als Sharpless
(Madama Butterfly), Lescaut (Manon Lescaut) und Guglielmo
(Così fan tutte) zu erleben. Gastengagements an internationalen
Opernhäusern führten ihn u. a. nach Frankfurt (als Belcore in
L’elisir d’amore), Turin (Conte d’Almaviva in Le nozze di Figaro),
Genua (Maximilian in Candide), Dresden (Ford in Falstaff, Sharpless in Madama Butterfly
sowie Dandini in Cenerentola), Marseille (Enrico in Lucia di Lammermoor). Weiters sang er
etwa an der New Yorker Met, in Barcelona, Florenz, Berlin, Hamburg, Budapest, Madrid, an der
Florida Grand Opera, der Arena di Verona, in Atlanta, am Palau de les Arts in Valencia, in Rom,
beim Rossini Opera Festival. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2009 als Ford und sang hier
darüber hinaus noch den Belcore, Conte d’Almaviva in Le nozze di Figaro und Giorgio Germont
in La traviata.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Giorgio Germont in La traviata.
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Caria | Carignani
Carosi | Carvin
marco caria
Micaela carosi
Marco Caria wurde auf Sardinien geboren und zählt zu den
wichtigsten Sängern seiner Generation. Er erhielt seine musikalische
Ausbildung am Conservatorio di Sassari und ein Stipendium
für die Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom. Er
gewann zahlreiche Gesangswettbewerbe wie etwa den Tito
Gobbi-Wettbewerb 2004. Weiters ist er mehrfacher Preisträger
des renommierten Plácido Domingo Operalia-Wettbewerbs
2007. Seit einigen Jahren perfektioniert er sich bei
Mirella Freni. 2008 debütierte er in Nordamerika als Don
Carlo (La forza del destino) in Cincinnati und sang ebendort den Rodrigo in Don Carlo. Er trat
in Pagliacci und Maria Stuarda am Teatro La Fenice auf, weiters sang er an der Wexford Festival
Oper, am Teatro San Carlo in Neapel, am Teatro Colón in Buenos Aires und beim Verbier Festival.
Seit der Spielzeit 2010/2011 ist Marco Caria Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und
sang hier u. a. Figaro (Barbiere di Siviglia), Christian (Ballo in maschera), Sharpless (Madama
Butterfly), Marcello (La Bohème), Belcore (L’elisir d’amore), Paolo, Silvio (Pagliacci), Ford
(Falstaff), Albert (Werther), Enrico (Lucia di Lammermoor).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Belcore, Paolo, Marcello, Roucher.
Micaela Carosi studierte Literaturwissenschaft und Musikgeschichte
an der Universität in Rom und schloss ihr Gesangsstudium
magna cum laude ab. Als Leonora in Giuseppe Verdis Oberto
und als Desdemona in Otello debütierte sie in Spoleto. Die
Sängerin gewann eine Reihe von Wettbewerben, wie etwa den
renommierten Voci Verdiana in Busseto, den Francisco Viñas-
Bewerb in Barcelona oder den Aragall-Wettbewerb. 2001 sang sie
in der Inszenierung von Franco Zeffirelli die Aida am Teatro Verdi
in Busseto. Weitere Auftritte absolvierte sie unter anderem an
der Mailänder Scala, der Oper in Rom, am Teatro Carlo Felice in Genua, in London, Berlin, Paris,
San Francisco, Valencia, Zürich, Turin, Parma, Monte Carlo, Japan sowie an der New Yorker Metropolitan
Opera. Zu den Rollen, die Micaela Carosi gestaltet, gehören etwa die Elisabetta in Don
Carlo, die Leonora in Il trovatore, die Manon in Puccinis Manon Lescaut, die Tosca, die Amelia
in Un ballo in maschera, die Cio-Cio-San in Madama Butterfly oder die Norma. An der Wiener
Staatsoper debütierte sie 2009 als Cio-Cio-San und sang außerdem die Leonora in La forza del
destino und die Amelia in Ballo in maschera.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Cio-Cio-San (Madama Butterfly).
paolo carignani
Christina Carvin
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Paolo Carignani wurde in Mailand geboren. Dort studierte er am
Verdi-Konservatorium Orgel, Klavier und Komposition. Daran
schloss sich ein Studium der Orchesterleitung an. Von 1999 bis
2008 war er GMD der Oper Frankfurt und Künstlerischer Leiter
der Konzerte des Frankfurter Museumsorchesters. Carignani hat
neben zahlreichen italienischen Opernhäusern auch an der Wiener
Staatsoper dirigiert, an der Metropolitan Opera in New York,
an der San Francisco Opera, an der Bayerischen Staatsoper in
München, am Concertgebouw sowie am Opernhaus in Amsterdam,
am Opernhaus Zürich, am Royal Opera House Covent Garden in London, beim Glyndebourne
Festival, an der Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin, in Paris, dem Gran Teatre del
Liceu in Barcelona und der Norske Opera in Oslo, beim Rossini Opera Festival in Pesaro, beim
Schleswig Holstein Festival und beim Spoleto Festival. An der Wiener Staatsoper debütierte er
1997 mit einer Aufführung von Tosca und leitete seither Vorstellungen unter anderem von Un
ballo in maschera, Il barbiere di Siviglia, Ernani, La forza del destino, Madama Butterfly,
Manon Lescaut, Nabucco, Tosca, Il trovatore, I vespri siciliani, Simon Boccangra.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La traviata.
Christina Carvin studierte Gesang in Weimar bei Gudrun Baer
und nahm an mehreren Meisterkursen teil. Sie gewann zahlreiche
Preise bei Gesangswettbewerben und war 2007/2008 Mitglied
des Opera Studio Nederland. 2009 bis 2011 gehörte Christina
Carvin zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein in
Düsseldorf, wo sie unter anderem Ellen Orford in Peter Grimes,
Hanna Glawary in Die lustige Witwe, Vitellia in La clemenza di
Tito und Fiordiligi in Così fan tutte sang. Gastengagements der
jüngsten Vergangenheit führten sie mit der Titelpartie in Šárka
und mit Brahms’ Ein deutsches Requiem ans Teatro La Fenice in Venedig, u. a. als Musetta in La
Bohème war sie in Toulouse zu hören. In Avignon sang sie Liszts Legende der heiligen Elisabeth,
in Palermo Rossinis Stabat Mater, und kürzlich übernahm sie kurzfristig die Hanna Glawary
im Pariser Palais Garnier. Mit Beginn der Spielzeit 2011/2012 wechselte die Künstlerin ins Ensemble
der Wiener Staatsoper, wo sie bisher u. a. Erste Dame (Die Zauberflöte) und Contessa
d’Almaviva (Le nozze di Figaro) gestaltete.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Eva (Meistersinger), Gutrune (Götterdämmerung).
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Christoyannis | Coliban
Corbelli | Costello
Cangemi | Capitanucci
Tassis Christoyannis | Debüt
Alessandro Corbelli
Der Bariton Tassis Christoyannis wurde in Athen geboren und
studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt Gesang und
Komposition. 1993 perfektionierte er sich in Cremona bei Aldo
Protti. 1995-1999 war er Ensemblemitglied des Griechischen
Opernhauses und sang dort Partien wie Belcore, Don Carlos (Ernani),
Papageno, Figaro (Il barbiere di Siviglia), Guglielmo, Eugen
Onegin. 2000 wurde Tassis Christoyannis fix an die Deutsche
Oper am Rhein/Düsseldorf engagiert. Weitere Auftritte führten
Tassis Christoyannis an die Hamburgische Staatsoper, nach Florenz,
Straßburg, Mannheim, an die Carnegie Hall in New York, Bonn, Amsterdam, Brüssel, Rom,
Sofia, Genf, Paris, Budapest, Las Palmas. Zuletzt war Tassis Christoyannis unter anderem erfolgreich
als Olivier (Capriccio), Enrico (Lucia di Lammermoor), Alfonso (La Favorite), Giorgio
Germont (La traviata), Falke (Die Fledermaus), Posa (Don Carlo), Guglielmo (Così fan tutte),
Monforte (I vespri siciliani), Silvio (Pagliacci), mit den Titelrollen in Don Giovanni, Hamlet,
Pelléas et Mélisande, Ulisse, Ford (Falstaff), Valentin (Faust), mit der Titelrolle in Macbeth.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Figaro (Il barbiere di Siviglia).
Alessandro Corbelli wurde in Turin geboren und studierte bei
Giuseppe Valdengo und Claude Thiolas. Er ist seit den 1970-er
Jahren an großen internationalen Opernhäusern und bei wichtigen
Festivals zu Gast. Zahlreiche Auftritte führten den Sänger
unter anderem an die Metropolitan Opera, die Mailänder Scala,
die Bayerische Staatsoper, die Opéra National de Paris, nach
Florenz, an das ROH Covent Garden in London, das Teatro Comunale
in Bologna, das Teatro La Fenice in Venedig, die Chicago
Lyric Opera sowie zu den Salzburger Festspielen und nach
Glyndebourne. Erfolge feierte beziehungsweise feiert er unter anderem mit Rollen wie Belcore
und Dulcamara (L’elisir d’amore), Taddeo (L’italiana in Algeri), Don Alfonso (Così fan tutte),
Marcello (La Bohème), in den Titelpartien in Falstaff, Gianni Schicchi oder Le nozze di Figaro
oder als Dandini (La cenerentola). An der Wiener Staatsoper debütierte Alessandro Corbelli im
Jahr 1987 als Silvio (Pagliacci) und sang hier bzw. bei der Staatsopern-Produktion von Così fan
tutte im Theater an der Wien Partien wie Don Alfonso (Così fan tutte), Haly (L’italiana in Algeri),
Figaro (Le nozze di Figaro), Riccardo (Puritani).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2012: Bartolo, Don Magnifico (La cenerentola).
sorin coliban
Stephen Costello
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Sorin Coliban wurde in Bukarest geboren und studierte dort an
der Musikakademie. Er sang unter anderem am ROH Covent
Garden, an der Pariser Oper, in Athen, San Francisco, Santiago
de Chile, Tel Aviv, beim Rossini Festival in Pesaro, an der Bayerischen
Staatsoper, bei den Wiener Festwochen, bei den Bregenzer
Festspielen und der Wiener Volksoper. Sein Repertoire umfasst
Partien wie Philipp II. (Don Carlo), Fiesco, Procida (Vêspres
siciliennes), Ramfis, Ferrando (Il trovatore), Banquo (Macbeth),
Don Giovanni, Leporello und Il Commendatore (Don Giovanni),
Sarastro, Guglielmo (Così fan tutte), Lord Sidney (Viaggio a Reims), Holländer. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2004 als Monterone (Rigoletto) und sang hier u. a. den Grand Inquisiteur
(Don Carlos), Basilio (Barbiere di Siviglia), Capulet (Roméo et Juliette), Fra Melitone,
Fasolt (Rheingold), Colline (La Bohème), Bartolo (Le nozze di Figaro), Surin, Geronte, Commendatore,
Hermann (Tannhäuser), Gorjanschikow (Aus einem Totenhaus), Nikititsch (Boris
Godunow), Raimondo (Lucia di Lammermoor).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012 /2013: u. a. Bartolo, Pietro (Simon Boccanegra), Oberpriester
des Apollon (Alceste), Basilio, Sarastro, Colline.
Stephen Costello wurde in Philadelphia in den USA geboren.
2007 debütierte der Tenor, im Alter von 26 Jahren, an der New
Yorker Metropolitan Opera. 2009 gewann er den Richard Tucker
Award. Seither ist er an wichtigen Opernhäusern und Festivals
auftreten, unter anderem am Royal Opera House Covent
Garden in London, an der Deutschen Oper Berlin, bei den Salzburger
Festspielen, an der Dallas Opera, an der Los Angeles
Opera, beim Glyndebourne Festival, an der Cincinnati Opera,
am Teatro de la Maestranza, Zu seinen Rollen zählen unter anderem
Cassio (Otello), Roméo (Roméo et Juliette), Arturo (Lucia di Lammermoor), Carlo
(Linda di Chamounix), Greenhorn (Moby Dick), Duca (Rigoletto), Rodolfo (La Bohème),
Nemorino (L’elisir d’amore), Alfredo (La traviata), Leicester (Maria Stuarda), Italienischer
Sänger (Der Rosenkavalier), Fritz (L’amico Fritz), Lord Percy (Anna Bolena). Stephen Costello
ist mit der Sopranistin Ailyn Pérez verheiratet, mit der er regelmäßig gemeinsam auf der
Bühne steht. An der Wiener Staatsoper debütierte Stephen Costello im September 2010 als
Rodolfo in La Bohème unter Franz Welser-Möst.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Nemorino.
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Croft | Cura
Dalayman | Damrau
richard croft | Debüt
Katarina Dalayman
Der US-amerikanische Tenor Richard Croft kann unter anderem
auf Auftritte an der Metropolitan Oper in New York, bei
den Salzburger Festspielen, an der Opéra National de Paris,
an der Staatsoper Berlin, der Zürcher Oper, der Bayerischen
Staatsoper München, der Mailänder Scala, dem Festival in Aixen-Provence,
an der Houston Grand Opera, an der Deutschen
Oper Berlin, beim Glyndebourne Festiva, am Théâtre des
Champs-Elysées in Paris, am Concertgebouw in Amsterdam,
an der Seattle Opera, an der Opéra Bastille in Paris, weiters
in Hamburg, Köln, Toulouse, Nizza, Lyon, Stockholm und an vielen weiteren bedeutenden
Theatern und Institutionen verweisen. Zu den wichtigsten Rollen von Richard Croft zählen
die Titelrolle in Mozarts Mitridate, Gandhi in Philip Glass’ Satygraha, Loge in Richard Wagners
Das Rheingold, die Titelrolle in Mozarts Idomeneo, Ubaldo in Haydns Armida, Jupiter in Händels
Semele, Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni, Belmonte in Mozarts Die Entführung aus
dem Serail, Conte d’Almaviva in Rossinis Il barbiere di Siviglia, Pelléas in Debussys Pelléas et
Mélisande und Tito in La clemenza di Tito.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tito.
Katarina Dalaymans Karriere begann mit ihrem Debüt als Amelia
(Simon Boccanegra) an der königlichen Oper Stockholm.
Heute gehört sie zu den gefragtesten dramatischen Sopranistinnen
und ist regelmäßig an der Oper in Stockholm, in Aix-en-
Provence, bei den Salzburger Osterfestspielen und den Salzburger
Festspielen, an der Pariser Oper, an der Hamburgischen
Staatsoper, an der Bayerischen Staatsoper, an der New Yorker
Metropolitan Opera, an der Mailänder Scala, in Brüssel, Dresden,
Stuttgart, Amsterdam, San Francisco, beim Maggio Musicale
in Florenz, am ROH Covent Garden zu erleben. Erfolge feierte sie als unter anderem Marie
(Wozzeck), Elisabeth (Tannhäuser), Lisa (Pique Dame), Eva (Meistersinger von Nürnberg),
Contessa di Parma (Doktor Faustus), Ariadne, Katerina (Lady Macbeth von Mzensk), Sieglinde,
Kundry, Brangäne und zuletzt vor allem Brünnhilde im kompletten Ring. Im Dezember 2010
wurde sie vom schwedischen König zur Königlichen Hofsängerin ernannt. Katarina Dalayman ist
auch als Konzertsängerin weltweit erfolgreich. Debüt an der Wiener Staatsoper als Brünnhilde
(Die Walküre).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Brünnhilde (Walküre), Isolde.
KS José cura
diana damrau
26
KS José Cura wurde in Argentinien geboren und begann seine
Karriere als Komponist und Dirigent. Für eine Laufbahn als Sänger
entschied er sich in Italien, wo er 1993 in Turin debütierte.
Seinen Durchbruch feierte er 1994 als Loris (Fedora) an der Seite
von Mirella Freni an der Lyric Opera von Chicago. Am ROH
Covent Garden debütierte er als Stiffelio und war dort etwa auch
als Loris, Samson (Samson et Dalila), Cavaradossi (Tosca) und
Manrico (Il trovatore) zu hören. Regelmäßig tritt er seither außerdem
an der Pariser Oper, beim Ravenna Festival, in Los Angeles
und San Francisco, an der Scala, der Met, in Berlin, Zürich, Barcelona, Palermo und Tokio auf.
1997 sang er in Turin seinen ersten Otello, den er danach z. B. auch an den Opernhäusern von
Washington, Madrid, New York, Zürich sowie am 100. Todestag Verdis an der Wiener Staatsoper
verkörperte. Im Haus am Ring debütierte er 1996 als Cavaradossi und war hier bisher u. a. als
Loris, Don José, Don Carlo, Andrea Chénier, Stiffelio, Des Grieux (Manon Lescaut), Turiddu (Cavalleria
rusticana), Canio (Pagliacci), Roberto (Le villi), Cavaradossi, Jean (Hérodiade) und als
Dirigent von Madama Butterfly zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Andrea Chénier.
Diana Damraus Karriere begann in Mannheim und Frankfurt.
Heute zählt sie zu den gefragtesten Künstlerinnen des internationalen
Musiklebens. Als ständiger Gast auf den wichtigsten
Opernbühnen und Konzertpodien wird sie in den kommenden
Saisonen Premieren in New York, Wien, Mailand, Genf, Barcelona,
Bilbao und München singen. 2007 wurde sie zur Bayerischen
Kammersängerin ernannt und 2008 von der Zeitschrift Opernwelt
zur Sängerin des Jahres gekürt. Ein Filmportrait mit dem Titel
Diana Damrau – divine diva hatte im Februar 2011 auf arte
Premiere. 2011/2012 steht für Diana Damrau erneut im Zeichen von Rollendebüts: alle Frauenfiguren
in Les Contes d’Hoffmann an der Bayerischen Staatsoper, die Titelrolle in Linda di Chamounix
am Gran Teatre del Liceu und in Genf die Philine in Mignon. Verpflichtungen der letzten Zeit
umfassten außerdem Gilda in Zürich, Lucia an der Deutschen Oper Berlin, Adina an der Met sowie
Liederabende und Konzerte in Edinburgh, Mailand, Monaco, Paris, Wien. An der Wiener Staatsoper
debütierte sie 2000 als Königin der Nacht und sang hier seither Zerbinetta, Adele, Susanna, Gilda,
Rosina, Manon und Kleine Frau in der Uraufführung von Cerhas Riese vom Steinfeld.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Solistenkonzert.
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Daniel | D’Arcangelo
De Biasio | de Billy
boaz Daniel
Roberto De Biasio | Debüt
Boaz Daniel wurde in Tel Aviv geboren, studierte an der dortigen
Universität und setzte sein Gesangsstudium von 1996 bis
1999 am Konservatorium der Stadt Wien fort. 1999 erhielt er
den Förderungspreis der Eberhard Waechter-Medaille in Wien.
1998 wurde er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo er
ein breites Repertoire singt, u. a. Conte d’Almaviva (Le nozze di
Figaro), Sharpless (Madama Butterfly), Belcore (L’elisir d’amore),
Paolo (Simon Boccanegra), Marcello (La Bohème), Enrico (Lucia
di Lammermoor), Kurwenal (Tristan und Isolde), Lescaut (Manon
Lescaut), Ford (Falstaff), Rangoni (Boris Godunow), Valentin (Faust), Rodrigo (Don Carlo),
Jeletzki (Pique Dame), Heerrufer (Lohengrin) und Gunther (Götterdämmerung). Einladungen
erhält er wiederholt an das Royal Opera House Covent Garden in London, die Deutsche Oper
Berlin, die New Israeli Opera, die Dresdner Semperoper, nach Chicago, Turin, San Francisco,
Frankfurt, Barcelona. Zuletzt feierte er unter anderem an der Lyric Opera of Chicago in Ernani
sowie in Don Giovanni in Graz Erfolge.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Sharpless, Jeletzki (Pique Dame), Gunther.
Der sizilianische Tenor Roberto De Biasio studierte Flöte und
Gesang am Konservatorium in Neapel sowie Literaturwissenschaft.
Er ist Preisträger mehrerer Gesangswettbewerbe. Nach
einer Karriere als Flötist gab er im Jahr 2006 sein Operndebüt
als Edgardo in Lucia di Lammermoor am Teatro Donizetti di
Bergamo und etablierte sich als einer der interessantesten Tenöre
seiner Generation für Belcanto und das Verdi-Repertoire.
Auftritte führten ihn an wichtige internationale Opernhäuser
und Festivals, unter anderem an die Oper in Rom, das Teatro
Regio di Parma, nach Macerata, an die Arena di Verona, das Teatro Verdi di Trieste, das Teatro
La Fenice in Venedig, die Zürcher Oper, nach Genf, Montréal, Tokio und Osaka. Wichtige
Auftritte der letzten Zeit umfassen etwa Gabriele Adorno in Simon Boccanegra an der Metropolitan
Opera New York und Rodolfo in Luisa Miller in Paris. Roberto De Biasio arbeitete
u. a. mit Dirigenten wie Lorin Maazel, Riccardo Muti, Renato Palumbo, Evelino Pidò und mit
Regisseuren wie Daniele Abbado, Pier’Alli, Giancarlo Del Monaco, Günter Krämer, Pier Luigi
Pizzi und Graham Vick zusammen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gabriele Adorno (Simon Boccanegra).
ildebrando d’arcangelo
Bertrand de billy
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Ildebrando d’Arcangelo wurde in Pescara, Italien, geboren, begann
sein Gesangsstudium 1985 bei Maria Vittoria Romano und
setzte es in Bologna bei Paride Venturi fort. 1989 und 1991 war
er Preisträger des Gesangswettbewerbs Toti dal Monte. Seine
ersten Rollen waren Don Alfonso in Così fan tutte und Masetto in
Don Giovanni am Teatro Comunale von Treviso. Er singt seither
an allen bedeutenden internationalen Opernhäusern der
ganzen Welt, wie an der New Yorker Met, an der Scala, am ROH
Covent Garden London, an der Opéra in Paris, an der Lyric Opera
Chicago, in Barcelona, Toulouse und bei den Salzburger Festspielen. Sein Repertoire umfasst u. a.
Leporello, Don Giovanni, Figaro und Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Colline (La Bohème),
Alidoro (La cenerentola) und Guglielmo beziehungsweise Don Alfonso (Così fan tutte). An der
Wiener Staatsoper debütierte er 1994 als Bartolo (Le nozze di Figaro). Weiters sang er im Haus
am Ring den Leporello, Figaro, Don Alfonso, Guglielmo, Dulcamara (L’elisir d’amore), Don
Giovanni, Escamillo (Carmen), Mustafà (L’italiana in Algeri), Graf Rodolfo (La sonnambula)
und Enrico VIII. (Anna Bolena).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/ 2013: Alidoro (La Cenerentola), Conte d’Almaviva.
Bertrand de Billy wurde in Paris geboren, erhielt dort seine Ausbildung
und arbeitete zunächst als Orchestermusiker, sehr bald aber
auch als Dirigent mit verschiedenen Orchestern seiner Heimatstadt.
1993-1995 war er erster Kapellmeister und stellvertretender
GMD am Anhaltischen Theater in Dessau, 1996-1998 in gleicher
Position an der Wiener Volksoper tätig, 1999-2004 Chefdirigent
am Liceu in Barcelona. 2002-2010 war er Chefdirigent des RSO-
Wien. Bertrand de Billy arbeitet mit den großen internationalen
Orchestern, daneben führen ihn Engagements an die Staatsopern
in Berlin, Hamburg und München, an das ROH Covent Garden, die Pariser Oper sowie an die
Opernhäuser in Washington und Los Angeles. Er ist regelmäßiger Gast an der New Yorker Met
sowie bei den Salzburger Festspielen. Weiters verbindet ihn eine Zusammenarbeit mit dem Wiener
Musikverein und Konzerthaus. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1997 und war seither z. B.
als Dirigent von Carmen, Les Contes d’Hoffmann, Die Fledermaus, Roméo et Juliette, Tannhäuser
oder als Premierendirigent von Faust, Manon, La traviata, Don Carlos (franz.) zu erleben.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La traviata, Otello, Don Carlos (frz.), Werther,
Carmen.
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De Bosio | Demuro
Denoke | Derntl
Gianfranco de Bosio
KS angela denoke
Der italienische Film-, Theater-, Opernregisseur und Drehbuchautor
Gianfranco De Bosio wurde 1924 in Verona geboren
und beeinflusste die italienische Theaterlandschaft nachhaltig.
Die ersten Schritte in seiner Laufbahn als Regisseur
unternahm er zunächst am Teatro dell’Università di Padova,
später in einem kleinen Theater in Verona, wo er mehrere
von ihm inszenierte Schauspiele herausbrachte. Kurz darauf
wandte er sich der Opernregie zu – ein Gebiet, das für lange
Zeit sein Hauptbetätigungsfeld sein sollte. Große Erfolge feierte
er in den 50er- und 60er-Jahren in Turin sowie an der Arena di Verona. Auf dem Gebiet
der Schauspielregie machte er mit Werken von Brecht, Goldoni, Pirandello oder Sartre auf
sich aufmerksam. Zu den von ihm inszenierten Opern gehören u. a. alle wesentlichen Opern
von Giuseppe Verdi, darunter zweimal Aida, weiters Wagners Der Ring des Nibelungen. Mit
seiner Tosca-Verfilmung (u. a. mit KS Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Sherrill Milnes)
feierte er 1976 einen großen persönlichen Erfolg. An der Wiener Staatsoper inszenierte er
1986 Verdis Un ballo in maschera.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Un ballo in maschera.
KS Angela Denoke stammt aus Stade bei Hamburg und debütierte
am 1. April 1997 an der Wiener Staatsoper. Sie ist mit der
Opéra National de Paris eng verbunden, wo sie u. a. in Kátja
Kabanová, Cardillac, Rosenkavalier, Sache Makropulos, Parsifal,
Fidelio und Wozzeck zu hören war; ebenso mit der Deutschen
Staatsoper Berlin (Tannhäuser, Pique Dame, Erwartung,
Rosenkavalier, Fidelio und Salome). Bei den Salzburger Festspielen
gestaltete sie u. a. Kátja Kabanová, Die tote Stadt, Sache
Makropulos, Wozzeck, Fidelio. Angela Denoke tritt in allen
wichtigen internationalen Opernhäusern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Scala,
der Met, der Bayerischen Staatsoper, der Dresdner Semperoper, dem Teatro Real Madrid, dem
Gran Teatre del Liceu in Barcelona und dem Théâtre du Châtelet in Paris auf. An der Wiener
Staatsoper war sie seit ihrem Debüt u. a. als Tatjana (Eugen Onegin), Elisabeth (Tannhäuser),
Jenůfa, Marietta/Marie (Die tote Stadt), Kundry (Parsifal), Salome, Elsa (Lohengrin), Lisa (Pique
Dame), Katerina (Lady Macbeth von Mzensk), Arabella und Marschallin zu hören. Sie ist Österreichische
Kammersängerin.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Chrysothemis, Feldmarschallin, Solistenkonzert.
francesco demuro
Wolfram igor derntl
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Der Tenor Francesco Demuro wurde 1987 in Porto Torres auf
Sardinien geboren. Schon in seiner frühen Kindheit widmete
er sich dem Gesang und absolvierte bald öffentliche Auftritte.
Ab dem Jahr 2003 studierte er am Konservatorium in Sassari,
später am Konservatorium in Cagliari bei Elisabetta Scanu. Sein
internationales Debüt in Giuseppe Verdis Luisa Miller fand
in Parma statt, wenig später folgten Einladungen an wichtige
internationale Opernhäuser. So sang Francesco Demuro unter
anderem in Turin, Mailand, Hamburg und Hong Kong, in Athen,
Santiago de Chile, Dresden, Bari, Seattle, Tokio und bei den Wiener Festwochen. Dabei trat er
in Opern wie Rigoletto, Simon Boccanegra, La traviata, Così fan tutte, Der Rosenkavalier, La
Bohème, Gianni Schicchi, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Maria Stuarda, L’elisir
d’amore auf. Auftritte führten den Tenor zuletzt unter anderem nach San Francisco (Rigoletto),
Seattle (La Bohème), Paris (Don Pasquale), Frankfurt, Berlin, an die New Yorker Metropolitan
Opera und das Londoner Royal Opera House Covent Garden (La traviata). An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2011 als Rodolfo und sang seither auch Nemorino und Alfredo.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Alfredo.
Wolfram Igor Derntl wurde in Mauthausen geboren. Er schloss
sein Gesangsstudium am Goetheanistischen Konservatorium
mit Auszeichnung ab. 2004 wurde er in den Chor der Wiener
Staatsoper engagiert und ist seitdem auch Mitglied der Wiener
Hofmusikkapelle. Vor seinem festem Engagement an der Wiener
Staatsoper war er u. a. an der Wiener Volksoper, der Wiener
Kammeroper, am Stadttheater St. Pölten, in Klosterneuburg,
Schwetzingen oder am Wiener Burgtheater engagiert. Erfolgreich
war er als Tamino (Die Zauberflöte), Basilio und Don
Curzio (Le nozze di Figaro), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Barinkay (Der Zigeunerbaron),
Symon (Bettelstudent), Adam (Vogelhändler) und Alfred (Die Fledermaus). Seit
seinem Engagement an der Wiener Staatsoper verkörperte er neben seiner administrativen
Tätigkeit für den Chor zahlreiche Partien. Seit 2009/2010 ist er im Haus am Ring mit einem
Solovertrag engagiert.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Tobby Higgins (Aufstieg und Fall der
Stadt Mahagonny) Spoletta (Tosca), Abdallo (Nabucco), Erster Jude (Salome), Vierter Jude
(Japan-Gastspiel).
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Deschamps | D’Intino
Dobber | Dohmen
JérÔme Deschamps
Andrzej dobber
Der Schauspieler, Regisseur und Dramatiker besuchte die Ecole
nationale supérieure des arts et techniques du Théâtre und das
Conservatoire d’art dramatique. Er war Gründungsmitglied der
Schauspielgruppe Famille Deschamps. Drei Jahre arbeitete er
an der Comédie-Française und ist seit 2007 Direktor der Opéra
Comique. Als Filmregisseur brachte er u. a. Les deschiens und
La véritable histoire du Chat Botté heraus. Zu seinen Theaterund
Operninszenierungen gehören Fra Diavolo an der Opéra
Comique, Un fil à la patte an der Comédie-Française, L’Affaire
de la rue de Lourcine am Pariser Odeon, Les Etourdis am Théâtre de Chaillot. Als Schauspieler
wirkte er in folgenden Filmen mit: Un amour de pluie, Ondine, Le partage de midi, Eole Epifanio,
Un homme amoureux (1987), Maigret et les caves du Majestic (1993), Les pieds sous la
table (1994), La séparation (1994), Ligne de vie (1996), Je suis vivante et je vous aime, Les filles,
personne s’en méfie. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2012 mit der Regie von Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Aufstieg und Fall der
Stadt Mahagonny.
Der aus Polen stammende Bariton Andrzej Dobber studierte in
Krakau und Nürnberg und begann seine Gesangslaufbahn als
Bass an der Nürnberger Oper. Nach seinem Wechsel ins Baritonfach
war er zunächst an der Oper Frankfurt engagiert, von wo
er seine internationale Karriere startete, die ihn heute regelmäßig
an wichtige Bühnen wie die Mailänder Scala, die New Yorker
Metropolitan Opera, die Dresdner Semperoper, die Bayerische
Staatsoper in München, die Hamburgische Staatsoper, das Royal
Opera House Covent Garden in London, die Nederlandse Opera
in Amsterdam, an das Mariinski-Theater in St. Petersburg, die Staatsoper Unter den Linden in
Berlin, nach Glyndebourne, Brüssel und Paris führt. Zu seinen Partien zählen unter anderem die
Titelrollen in Simon Boccanegra, Macbeth, Rigoletto und Nabucco, weiters Renato in Un ballo
in maschera, Jago in Otello, Kurwenal in Tristan und Isolde, Carlo Gérard in Andrea Chénier,
Amonasro in Aida, Alfio in Cavalleria rusticana, Tonio in Pagliacci, Giorgio Germont in La
traviata, Jochanaan in Salome, Tomski in Pique Dame und Amfortas in Parsifal. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2009 als Simon Boccanegra.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Nabucco.
Luciana D’Intino
Albert Dohmen
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Nachdem Luciana D’Intino den internationalen Gesangswettbewerb
Adriano Belli in Spoleto gewonnen hatte, debütierte sie als
Azucena in Il trovatore. Die Mezzosopranistin ist Gast an den
führenden Opernhäusern wie der Mailänder Scala, New Yorker
Met, dem ROH Covent Garden, der Berliner Staatsoper, Bayerische
Staatsoper, dem Opernhaus Zürich, Teatro Municipal in
Santiago de Chile, beim Maggio Musicale Fiorentino, am Teatro
La Fenice, Teatro Comunale in Bologna, Teatro dell’Opera
in Rom, Teatro San Carlo in Neapel, Teatro Regio in Parma und
beim Rossini Opera Festival in Pesaro. Ihr Repertoire umfasst u. a. Werke wie Samson et Dalila,
Carmen, Il trovatore, Aida, Don Carlo, Norma, I Capuleti e i Montecchi, Guillaume Tell, La
gazza ladra, Aureliano in Palmira, Tancredi, Il barbiere di Siviglia, Adriana Lecouvreur, Così
fan tutte, L’assedio di Calais, La Favorite, Werther, Oedipus Rex, L’italiana in Algeri, Verdis Requiem,
Rossinis Stabat Mater und seine Petite Messe Solennelle. Außerdem ist Luciana D’Intino
als Liedsängerin erfolgreich. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1995 als Amneris in Aida.
Sie sang im Haus am Ring weiters Léonor in La Favorite und Eboli in Don Carlo.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Eboli (Don Carlo, ital.).
Albert Dohmen wurde in Krefeld geboren und kann bereits
auf eine langjährige internationale Karriere zurückblicken.
Sein Repertoire umfasst unter anderem Kurwenal (Tristan und
Isolde), Don Pizarro (Fidelio), Amfortas (Parsifal), Hans Sachs
(Die Meistersinger von Nürnberg), die Titelpartie in Der fliegende
Holländer, Escamillo (Carmen), Orest (Elektra), Scarpia
(Tosca), Jochanaan (Salome) sowie Wotan/ Wanderer im
Ring des Nibelungen. Diese Partie sang er unter anderem in
Genf, Triest und Berlin. Er ist regelmäßiger Gast an den Opernhäusern
von Paris, London, Berlin, Zürich, Amsterdam, Mailand, New York sowie beim Maggio
Musicale Fiorentino und bei den Bayreuther Festspielen. Auf dem Konzertsektor hat er sein
gesamtes Fach in fast allen großen Konzertsälen gesungen. Mit der Partie des Wotan in Das
Rheingold stellte er sich 2001 dem Publikum der Wiener Staatsoper vor. Mit großem Erfolg
sang er hier seither auch Wotan (Die Walküre), Wanderer (Siegfried), Scarpia, Jochanaan, Holländer,
Pizarro sowie Tomski und Pluto (Pique Dame), Il Commendatore, Wotan (Rheingold),
Méphistophélès (Faust) und Orest.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Il Commendatore, Scarpia, Pizarro.
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Domingo | Dresen
Dumitrescu | Dyka
KS plácido domingo
Dan Paul Dumitrescu
KS Plácido Domingo ist einer der bedeutendsten Künstler des
20. Jahrhunderts und setzt seit Jahrzehnten internationale Interpretationsmaßstäbe.
Sein Gesangsrepertoire, das er zuletzt um
Partien wie Simon Boccanegra und Rigoletto erweiterte, umfasst
134 verschiedene Rollen – eine Anzahl, die bislang von keinem
Tenor je erreicht worden ist. Als Dirigent leitete Plácido Domingo
weltweit über 450 Opern- und Konzertaufführungen. Auch
als Operndirektor (Los Angeles Opera und Washington National
Opera) machte er sich einen Namen. An der Wiener Staatsoper
– deren Ehrenmitglied er ist – trat er seit seinem Debüt 1967 (Don Carlo) an mehr als 220 Abenden
auf (davon 34 Mal als Dirigent). Er sang hier u. a. Radames, Don José, Don Carlo, Gustaf III.,
Stiffelio, Otello, Canio, Rigoletto-Herzog, Cavaradossi, Manrico, Siegmund, Idomeneo, Lohengrin,
Rodolfo, Dick Johnson, Hoffmann, Turiddu, Faust, Loris, Samson, Enzo Grimaldo, Parsifal,
Hermann, Simon Boccanegra. Außerdem dirigierte Plácido Domingo am Haus am Ring bislang
Vorstellungen von Aida, Carmen, Die Fledermaus, Macbeth, I puritani, Tosca, La traviata,
Il trovatore.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Simon Boccanegra, Dirigat: Roméo et Juliette.
Dan Paul Dumitrescu wurde 1966 in Bukarest (Rumänien)
geboren. Er studierte zunächst Klarinette, dann Gesang an der
Musikhoch s chule in Bukarest. 1996 besuchte er die Internationale
Akademie für Oper in Verona. Unmittelbar nach dem
Abschluss seines Gesangsstudiums an der Musikhochschule
folgte 1997 ein Engagement an die Bukarester Oper. Er ist Preis -
träger mehrerer natio naler und internationaler Gesangswettbewerbe.
Dan Paul Dumitrescu war Gast wichtiger Bühnen wie
etwa der Royal Albert Hall, der Arena di Verona, der Mailänder
Scala, der New Israeli Opera, dem Teatre del Liceu in Barcelona, dem Wiener Musikverein,
weiters trat er in München, Budapest, Berlin, Paris, Tokio und bei den Salzburger Festspielen
auf. Im Jahr 2000 gab er sein Debüt an der Wiener Staatsoper und ist seit September 2001
Ensemblemitglied des Hauses. Sein Repertoire umfasst mehr als 50 Bass-Rollen, etwa Sarastro,
Ramfis, Pistola, Sparafucile, Banquo, Raimondo, Oroveso, Graf Des Grieux, Balthazar, Colline,
Timur, Pietro, Grenvil, Graf Rodolfo, Mönch (Don Carlos ital. und frz. Version).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Mönch (Don Carlos ital. und frz. Version),
Doktor Grenvil, Colline, Narumow, Ramfis, Frère Laurent
Adolf Dresen
Oksana Dyka | Debüt
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Adolf Dresen wurde am 31. März 1935 in Eggesin geboren und
starb am 11. Juli 2001 in Leipzig. Zunächst studierte er in Leipzig
Germanistik und absolvierte ein Praktikum am Berliner
Ensemble. 1959-1962 war Adolf Dresen Schauspielregisseur in
Magdeburg und danach in Greifswald, wo er auf Grund einer Inszenierung
von Shakespeares Hamlet entlassen wurde und vorübergehend
als Hilfsarbeiter auskommen musste. 1965-1977 war
er dann Regisseur am Deutschen Theater Berlin ehe er aus der
damaligen DDR nach Westdeutschland emigrierte. Es folgten
Regie-Engagements an das Wiener Burgtheater (wo er unter anderem Emilia Galotti mit Klaus
Maria Brandauer herausbrachte) und an die Hamburgische Staatsoper. 1981-1985 war Adolf
Dresen Schauspieldirektor in Frankfurt am Main. Als Opernregisseur war er erfolgreich unter
anderem in Brüssel (Fidelio im Jahre 1989), in Paris Théâtre du Châtelet oder am Royal Opera
House Covent Garden in London. Darüber hinaus war Adolf Dresen auch als Fernsehregisseur
tätig. An der Wiener Staatsoper inszenierte er 1987 Wozzeck und in der Spielzeit 1992/1993 den
kompletten Ring des Nibelungen.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper in der Saison 2012/2013: Wozzeck.
Oksana Dyka stammt aus der Ukraine und studierte am Konservatorium
von Kiew. 2003 bis 2007 war sie Ensemblemitglied
an der Ukrainischen Nationaloper in Kiew. Oksana Dyka ist
Preisträgerin wichtiger internationaler Wettbewerbe. 2005 sang
sie die Tosca an der Estnischen Nationaloper in Tallinn, wo sie
auch ihre erste Desdemona (Otello) und Amelia (Simon Boccanegra)
gestaltete. Als Elisabetta (Don Carlo) war Oksana
Dyka am Teatro Regio in Turin, als Leonora in Il trovatore in
Circuito Lombardo, als Cio-Cio-San in Madama Butterfly an
der Queensland Opera in Brisbane (Austrialien), an der Oper Graz, am Palau de les Arts in
Valencia, am Teatro Comunale in Bologna, als Tosca an der Oper in Rom, in Pompei und in der
Arena di Verona, als Ariadne auf Naxos in Genua, als Aida in Buenos Aires und an der Mailänder
Scala. Darüber hinaus war Oksana Dyka als Tosca in Frankfurt und Dresden, an der Scala
und in Valencia, als Tatjana (Eugen Onegin) in Los Angeles zu erleben. Aktuelle Engagements
umfassen unter anderem Auftritte am Royal Opera House in London, an der Scala, an der New
Yorker Met und in Paris.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Cio-Cio-San.
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Ebner | Eiche
Ellen | Ernst
Karl-Michael Ebner
Donna Ellen
Karl-Michael Ebner wurde in Oberösterreich geboren, war Solist
der Wiener Sängerknaben, studierte Oboe, Gesang und Dirigieren
an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
in Wien, ab 1990 Gesang bei KS Gertrude Grob-Prandl und Lied
und Oratorium an der Bruckner Universität Linz. Seit 1995 ist er
künstlerischer Leiter des Musikfestivals Steyr, seit 1997 Gesamtleiter
des Kurtheaters Bad Hall für Oper und Musical sowie seit
1990 Leiter des Vocalensembles USO. 1995 gab er sein Debüt am
Landestheater Linz im Rahmen des Internationalen Brucknerfestes.
Weitere künstlerische Einladungen führten ihn in die USA, an das Teatro Firenze Italien, nach
Deutschland, Frankreich, zum Macau Festival, an die Hongkong Oper, die Peking Oper, nach
Sevilla, Madrid und Bilbao, zum Arge Festival Mauthausen sowie an die Bayerische Staatsoper
in München. Sein Repertoire umfasst über 30 Rollen zwischen Oper und Operette. Karl-Michael
Ebner debütierte an der Wiener Volksoper in der Saison 1999/2000, seit der Spielzeit 2000/2001
ist er fixes Ensemblemitglied dieses Hauses. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2001 als
Monostatos (Die Zauberflöte).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: 3. Jude (Salome).
Donna Ellen wurde in Kanada geboren. Sie studierte Gesang an
der Wilfrid Laurier University ihrer Heimat. Zwei Saisonen sang
sie an der Canada Opera Piccola, bevor sie an das Opernstudio
Zürich wechselte. 1987 wurde sie an das Landestheater Linz engagiert,
wo sie zahlreiche Partien wie zum Beispiel die Königin
der Nacht (Die Zauberflöte), Blonde (Die Entführung aus dem
Serail), Zerlina (Don Giovanni) gestaltete oder in der Uraufführung
von Balduin Sulzers Proteus sang. Auftritte absolvierte sie
u. a. in Stuttgart, Genf, Berlin, in Bad Ischl, im Musikverein und
Konzerthaus. 2004 debütierte sie an der Volksoper. Ihr Debüt an der Wiener Staatsoper, deren
Ensemblemitglied sie ist, gab sie 2003 mit der Partie der Helmwige in der Walküre. Seither sang
sie unter anderem die Marzellina (Barbiere di Siviglia), Axinja (Lady Macbeth von Mzensk),
Leitmetzerin (Rosenkavalier), Annina (Traviata), Curra (Forza del destino), Brünnhilde (Nibelungenring
für Kinder), Königin (Traumfresserchen), Berta (Pünktchen und Anton), Marcellina,
Fekluša (Kátja Kabanová), Kartenaufschlägerin, Dirne (Aus einem Totenhaus).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/ 2013 (Auswahl): Kartenaufschlägerin (Arabella), Annina,
Leitmetzerin, Marcellina (Le nozze di Figaro), Aufseherin (Elektra).
Markus Eiche
Norbert Ernst
36
Markus Eiche wurde in St. Georgen im Schwarzwald geboren, er
studierte in Karlsruhe und Stuttgart und ist Preisträger einiger
nationaler und internationaler Gesangswettbewerbe. Am Nationaltheater
Mannheim begann er seine Karriere und war dort unter
anderem als Marcello (La Bohème), Wolfram (Tannhäuser),
Papageno (Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte) sowie in den
Titelpartien von Wozzeck oder Don Giovanni zu erleben. In der
Spielzeit 2007/2008 wurde er Ensemblemitglied an der Wiener
Staatsoper und sang hier u. a. Marcello, Jeletzki, Belcore (L’elisir
d’amore), Albert (Werther), Lescaut (Manon), Fritz/Frank, Valentin (Faust), Donner (Das Rheingold),
Gunther (Götterdämmerung), Eugen Onegin, Don Juan (Aus einem Totenhaus), Dr. Falke
(Die Fledermaus). Darüber hinaus gastierte der Künstler u. a. bei den Salzburger Festspielen,
an der Mailänder Scala, der Nederlandse Opera Amsterdam, der Semperoper Dresden, der
Deutschen Staatsoper Berlin, der Finnish National Opera, dem Gran Teatre del Liceu Barcelona,
an der Münchner Staatsoper und bei den Bayreuther Festspielen. Ab Herbst 2012 unterrichte
Markus Eiche an der Züricher Hochschule der Künste.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Fernando (Fidelio) Olivier (Capriccio).
Norbert Ernst studierte in Wiener Neustadt bei Gerd Fussi und
in Wien bei KS Robert Holl. Wichtige Impulse erhielt er außerdem
durch Meisterkurse bei Kurt Equiluz und Walter Berry. Sein
erstes Engagement führte Norbert Ernst 2002 als Ensemblemitglied
an die Deutsche Oper am Rhein – Düsseldorf, wo er
u. a. sein erfolgreiches Debüt als David in Die Meistersinger von
Nürnberg gab. Gastspiele führten den jungen österreichischen
Tenor unter anderem an die Wiener Volksoper, nach Genf, an die
Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Bayerische Staatsoper,
nach Monte Carlo, an die Opéra National Paris, an die Nederlandse Opera in Amsterdam, an das
Liceu in Barcelona. Seit 2004 erhält er regelmäßig Einladungen zu den Bayreuther Festspielen.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 2008 als David (Die Meistersinger von Nürnberg). Seit
2010 ist Norbert Ernst Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper und sang hier unter anderem
Steuermann (Fliegender Holländer), Kudrjáš (Kátja Kabanová), Tamino (Zauberflöte), Elemér
(Arabella), Jack O’Brien (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Triquet (Eugen Onegin).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/ 2013 (Auswahl): Aegisth, Jack O’Brien, David, Tanzmeister,
Narraboth, Andres, Triquet, Loge.
37

Eröd | Erraught
Eschenbach | Ettinger
ADrian Eröd
Christoph Eschenbach | Debüt
Nach seiner Ausbildung an der Musikhochschule in Wien, wo er
unter anderem bei Walter Berry studierte, führte Adrian Eröds
Weg von der Wiener Kammeroper über das Landestheater Linz
an die Wiener Volksoper und schließlich an die Wiener Staatsoper,
die neben seinen internationalen Engagements auch weiter
einen zentralen Platz in seiner künstlerischen Zukunft einnehmen
wird. Seit seinem Debüt 2001 an der Wiener Staatsoper
als Mercutio in Gounods Roméo et Juliette singt Adrian Eröd hier
Partien wie Guglielmo, Beckmesser, Loge, Conte d’Almaviva, Figaro
(Il barbiere di Siviglia), Dr. Falke, Albert (Werther), Olivier (Capriccio) und die für ihn
komponierte männliche Hauptpartie des Jason in Reimanns Medea. Er sang u. a. auch am Teatro
La Fenice in Venedig (Harlekin), an der Hamburgischen Staatsoper (Pelléas), an der Oper Frankfurt
(Prospero in Adès’ The Tempest), bei den Bayreuther Festspielen und an der Oper Zürich
(Beckmesser). Zuletzt sang er z. B. an der Tokyo National Opera, der Opéra de Paris und bei den
Bayreuther Festspielen.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Figaro (Il barbiere di Siviglia), Beckmesser
(Meistersinger von Nürnberg), Marcello (La Bohème).
Der deutsche Pianist und Dirigent Christoph Eschenbach wurde
in Breslau geboren. Er studierte u. a. an der Kölner Musikhochschule
Klavier und an der Hamburger Musikhochschule
Klavier und Dirigieren. Nach einer Reihe von Preisen gewann
er 1965 den Clara Haskil Wettbewerb in Luzern. Kurz darauf
begann er seine internationale Pianistenkarriere, die ihn seither
an die bedeutendsten Musikzentren der Welt führt. 1972
debütierte er als Dirigent. Seither steht er regelmäßig am Pult
der bedeutendsten Orchester. 1979-1981 war er GMD der
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, 1982-1985 Chefdirigent des Tonhalle Orchesters Zürich,
1988-1999 Leiter des Houston Symphony Orchestra, dessen Ehrendirigent er heute ist. 1995-
2003 war er Music Director des Ravinia Festival, 1998-2004 hatte er die Leitung des NDR Sinfonieorchesters
inne, 1999-2002 war er zudem Künstlerischer Leiter des Schleswig-Holstein
Musik Festivals. Anschließend übernahm er 2003-2008 als Music Director die Leitung des Philadelphia
Orchestra und war 2000-2010 Directeur musical des Orchestre de Paris. 2010/2011
übernahm er die künstlerische Leitung des National Symphony Orchestra inWashington, D.C.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Capriccio.
Tara Erraught | Debüt
Dan ettinger
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Tara Erraught wurde in Dundalk, Irland, geboren. Sie studierte
an der Royal Irish Academy of Music in Dublin. Sie ist Preisträgerin
mehrerer Wettbewerbe, u. a. des Belvedere Wettbewerbs
in Wien. Von 2008 bis 2010 war Tara Erraught Mitglied
des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper in München und
wurde in der Saison 2010/2011 Ensemblemitglied. Dort sang
sie als Einspringerin unter anderem den Romeo in Bellinis
I Montecchi e i Capuleti. Darüber hinaus gestaltete sie in München
Das Kind in Ravels L’Enfant e les sortilèges, Cherubino in
Le nozze di Figaro oder Rosina in Il barbiere di Siviglia. Die Partie des Cherubino gestaltete
sie darüber hinaus auch in Ancona, als Rosina sang sie an der Oper in Rom. Auftritte führten
sie darüber hinaus unter anderem nach Hong Kong und Prag. An der Hamburgischen Staatsoper
debütierte sie in der Titelrolle von La cenerentola. Aktuelle Engagements umfassen unter
anderem den Octavian im Rosenkavalier in Glyndebourne oder die Mitwirkung an der
Uraufführung von The Harlot’s Progress am Theater an der Wien. Auch als Konzertsängerin ist
Tara Erraught international erfolgreich.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rosina (Il barbiere di Siviglia), Cenerentola.
Der in Israel geborene Dan Ettinger studierte Klavier, Kontrabass,
Gesang und Dirigieren. 1999 debütierte er als Dirigent an
der Israeli Opera in Tel Aviv mit Don Pasquale und leitete dort
eine große Anzahl an unterschiedlichen Abenden. Er war fünf
Jahre lang Kapellmeister und Assistent des Generalmusikdirektors
Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden in
Berlin. Seit September 2009 ist er Generalmusikdirektor des
Nationaltheaters Mannheim, wo er unter anderem Carmen,
Eugen Onegin und Lohengrin leitete, gleichzeitig ist Dan Ettinger
Chefdirigent des Israel Symphony Orchestra und des Tokio Philharmonic Orchestra. Seine
jüngsten Produktionen beinhalten Ring des Nibelungen, Der Freischütz, Idomeneo, Così fan
tutte und Falstaff (New National Theatre Tokyo), Die Zauberflöte, L’elisir d’amore, La traviata,
Tannhäuser, Tosca, Madama Butterfly, Turandot und Carmen (Staatsoper Unter den Linden
Berlin), La traviata (Washington), Le nozze di Figaro, Turandot, Carmen und La traviata (Bayerische
Staatsoper), Le nozze di Figaro (New Yorker Met). Debüt an der Wiener Staatsoper im
Jahr 2007 mit L’elisir d’amore, weiters leitete er hier L’italiana in Algeri, Otello und Aida.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tosca.
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Fally | Fantini
Fink | Fischer
Daniela Fally
KS Walter Fink
Die in Niederösterreich geborene Sopranistin beendete ihr Gesangsstudium
an der Wiener Musikuniversität nachdem sie zuvor
ein Theaterwissenschaftsstudium, eine Musicalausbildung
und eine private Schauspielausbildung absolviert hatte. Seit der
Saison 2009/ 2010 ist Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper,
davor war sie vier Jahre lang Ensemblemitglied der Wiener
Volksoper. Gast engagements führten sie unter anderem zu
den Bregenzer Festspielen, an die Opéra Royal de Wallonie in
Liège, das Stadttheater Klagenfurt, die Bayerische Staatsoper, das
Opernhaus Zürich, die Semperoper und die Staatsoper Hamburg. Zu ihren wichtigsten Opernpartien
zählen Rosina (Il barbiere di Siviglia), Marie (La Fille du régiment), Norina (Don Pasquale),
Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Gretel (Hänsel und Gretel), Sophie (Der Rosenkavalier),
Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Fiakermilli (Arabella), Oscar (Un ballo in maschera)
und Adele (Die Fledermaus). An der Wiener Staatsoper sang sie unter anderem Sophie, Rosina,
Fiakermilli, Pünktchen (Pünktchen und Anton), Papagena, Barbarina, Adele, Oscar, Zerbinetta.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Fiakermilli, Zerbinetta, Adele, Barbarina,
italienische Sängerin (Capriccio).
KS Walter Fink wurde in Bregenz geboren und absolvierte in
Wien sein Gesangsstudium sowie ein Studium der Altphilologie.
1977 wurde er in das Opernstudio der Wiener Staatsoper
aufgenommen und ein Jahr später ins Ensemble übernommen.
In den Jahren 1982-1991 war er in Bremen engagiert, bis
er 1991 wieder an die Wiener Staatsoper zurückkehrte, wo er
seitdem Ensemblemitglied ist und im ersten Fach (seriöser Bass
und Charakterbass) auftritt. Engagements führten ihn unter
anderem nach Berlin, Lyon, Toulouse, an die Met und zu den
Bregenzer Festspielen. An der Wiener Staatsoper hat er etwa 70 verschiedene Partien gesungen,
unter anderem Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Entführung aus dem Serail), Rocco
(Fidelio), Colline (La Bohème), Kaspar (Freischütz), Doktor (Wozzeck), Warlaam (Boris Godunow),
König Heinrich (Lohengrin), Veit Pogner (Meistersinger von Nürnberg), Titurel (Parsifal),
Daland (Der fliegende Holländer), Grand Inquisiteur (Don Carlos), Fafner (Siegfried),
Melcthal (Guillaume Tell) und Kardinal Brogni (La Juive). 2001 wurde er Österreichischer Kammersänger.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Schließer (Tosca), Schmidt (Andrea Chénier).
Norma Fantini
Adam Fischer
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Norma Fantini wurde in Cuneo geboren. Ihr Operndebüt gab sie
als Elisabetta (Don Carlo) und als Jessie (Mahagonny) in Spoleto,
wo sie zuvor den A. Belli-Gesangswettbewerb gewonnen
hatte. Innerhalb kürzester Zeit folgten Einladungen an die bedeutendsten
Opernhäuser wie die Scala, die Bayerische Staatsoper,
die Met, das ROH Covent Garden, die Staatsoper Unter
den Linden, das Zürcher Opernhaus, die Dresdner Semperoper,
das Madrider Teatro Real, die San Francisco Opera, das Teatro
di San Carlo in Neapel, das Teatro dell’Opera di Roma, das New
National Theatre in Tokio, die Chicago Opera Company, an die Arena di Verona, zum Macerata
Opernfestival, zum Puccini-Festival Torre del Lago und nach Budapest. Ihr Repertoire umfasst
Rollen wie die Titelpartien in Tosca, Manon Lescaut, Suor Angelica, Norma und Aida, sowie
Donna Anna (Don Giovanni), Amelia (Simon Boccanegra, Ballo in maschera), Desdemona
(Otello), Elisabetta (Don Carlo), Leonora (La forza del destino, Il trovatore) und Maddalena
(Andrea Chénier). Als Maddalena stellte sie sich am 9. Februar 2004 dem Publikum der Wiener
Staatsoper vor. Sie sang am Haus am Ring weiters Amelia, Tosca, Elisabetta, Maddalena.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tosca.
1949 in Budapest geboren studierte Adam Fischer Komposition
und Dirigieren zunächst in Budapest und dann in der Klasse
von Hans Swarowsky in Wien. Ein erstes Engagement führte ihn
als Korrepetitor an das Opernhaus Graz. Danach wurde er bald
Erster Kapellmeister an der Oper in Helsinki, am Staatstheater
Karlsruhe und an der Bayerischen Staatsoper. 1981-1983 war er
GMD in Freiburg, 1987-1992 in Kassel, 2000-2005 in Mannheim.
2007-2010 war er Künstlerischer Leiter der Ungarischen Staatsoper.
Er dirigiert regelmäßig an den größten Opernhäusern in
Europa und den USA, unter anderem an der New Yorker Met, der Mailänder Scala, am Royal Opera
House Covent Garden, in Bayreuth. 1987 war er Mitinitiator der Haydnfestspiele in Eisenstadt.
Seit 1998 ist er auch Chefdirigent des Danish National Chamber Orchestra. Als Konzertdirigent
ist er in allen wichtigen Musikzentren präsent. An der Wiener Staatsoper debütierte er im Jahr
1980 mit Otello und leitete hier eine große Anzahl an Vorstellungen wie etwa Rosenkavalier,
Fledermaus, Der Ring des Nibelungen, Fidelio, Cavalleria rusticana, den Mozart/Da Ponte-
Zyklus, Pagliacci.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La clemenza di Tito, Fidelio.
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Fleming | Flimm
Flórez | Frenkel
Renée Fleming
Juan Diego Flórez
Die Sopranistin Renée Fleming wurde in den USA geboren, studierte
u. a. an der State University of New York und der Juilliard
School. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei Wettbewerben
wie den Grand Prix beim Internationalen Gesangswettbewerb
in Belgien oder den George London-Prize. Mit der Konstanze
(Die Entführung aus dem Serail) debütierte sie 1986
in Salzburg. In den folgenden Jahren trat sie an sämtlichen internationalen
Bühnen auf und erarbeitete sich die führenden
Partien ihres Fachs. So sang und singt sie Contessa (Le nozze
di Figaro), die Titelrollen in Arabella, Manon und Thaïs, Violetta (La traviata), Desdemona
(Otello), Tatjana (Eugen Onegin), Marschallin (Rosenkavalier) und viele andere. Sie trat bzw.
tritt an den zentralen Bühnen wie der Met, dem Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper,
den Opernhäusern in Paris, an der Scala, in Bayreuth, Glyndebourne sowie an zahlreichen USamerikanischen
und internationalen Opernhäusern auf. Sie ist Ritter der französischen Ehrenlegion
und Ehrenmitglied der Royal Academy of Music. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 1993 mit der Rolle der Contessa in Le nozze di Figaro. Weiters war sie als Donna Elvira in
Don Giovanni und als Gräfin in Capriccio zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gräfin (Capriccio).
Juan Diego Flórez wurde in Lima (Peru) geboren und studierte
in seiner Heimatstadt sowie am Curtis Institute in Philadelphia.
1996 gab er sein Operndebüt in Matilde di Shabran beim Rossini-Festival
in Pesaro. Seither gehört der Tenor weltweit zu den
gefragtesten Sängern seines Faches. Triumphe feierte er in den
letzten Jahren unter anderem an der Mailänder Scala, an der New
Yorker Metropolitan Opera, am Londoner Royal Opera House
Covent Garden, weiters in Musikzentren wie Paris, Florenz,
Bologna, Genua, Turin, Rom, San Francisco, Los Angeles, Chicago,
Washington, München, Barcelona, Madrid sowie bei den Salzburger Festspielen. Seit 2001
hat Juan Diego Flórez einen Exklusiv-Vertrag mit DECCA. Viele seiner Aufnahmen wurden mehrfach
preisgekrönt, darüber hinaus erhielt Juan Diego Flórez zahlreiche offizielle Auszeichnungen.
An der Wiener Staatsoper debütierte Juan Diego Flórez 1999 als Conte d’Almaviva (Il barbiere di
Siviglia) und sang hier seither außerdem noch Rinuccio (Gianni Schicchi), Lindoro (L’italiana
in Algeri), Arturo (I puritani), Elvino (La sonnambula), Tonio (La Fille du Régiment) sowie
Nemorino (L’elisir d’amore).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Nemorino.
Jürgen Flimm
Rachel frenkel
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Jürgen Flimm wuchs in Köln auf und studierte dort Theaterwissenschaft,
Germanistik und Soziologie. 1968 wurde er Regieassistent
an den Münchner Kammerspielen, dann Spielleiter am
Nationaltheater Mannheim und 1973 Oberspielleiter am Thalia
Theater. 1979 wurde er Intendant des Kölner Schauspiels. 1985
kehrte er als Intendant ans Thalia Theater zurück. Nonos Al
gran sole carico d’amore war 1978 seine erste Opernarbeit in
Frankfurt. An der Scala, der Met, dem ROH Covent Garden, der
Berliner Staatsoper, der Zürcher Oper sowie der Hamburgischen
Staatsoper hat er in den vergangenen Jahren inszeniert. 2000 erarbeitete er bei den Bayreuther
Festspielen einen neuen Ring. 1999-2003 war er Präsident des Deutschen Bühnenvereins. 2002-
2004 Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele. 2005-2008 leitete er die RuhrTriennale und
war 2007-2010 Intendant der Salzburger Festspiele. Seit 2010 ist er Intendant der Berliner Staatsoper
und ist Träger zahlreicher Auszeichnungen. An der Wiener Staatsoper inszenierte er Der
ferne Klang, Riese vom Steinfeld, Roméo et Juliette, La clemenza di Tito.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La clemenza di Tito, Roméo
et Juliette.
Rachel Frenkel studierte an der Buchmann-Mehta School of
Music in Tel Aviv. Während der Spielzeit 2006/2007 nahm sie am
Young Artists Program der Israeli Opera teil. Sie ist Stipendiatin
mehrerer Institutionen, unter anderem der Universität Tel Aviv
und der America-Israel Sharet Artists Foundation. Von 2009 bis
2011 war sie Mitglied des Opernstudios der Staatsoper Unter
den Linden. Hier war sie unter anderem als Mercédès in Carmen,
Flora in La traviata, Siébel in Faust, Cherubino in Le nozze
di Figaro, Dorabella in Così fan tutte, Milli in Der Ferne Klang
und Zaida in Il turco in Italia zu erleben. 2011 debütiert sie als Stimme des Falken in Die Frau
ohne Schatten bei den Salzburger Festspielen. An der Staatsoper Berlin war sie als Rosina in
Il barbiere di Siviglia zu hören, an der Staatsoper Hamburg als Komponist in Ariadne auf
Naxos. Auftritte führen sie z. B. (als Dryade in Ariadne auf Naxos) nach Baden-Baden oder
(als Cherubino in Le nozze di Figaro) an die Opéra National de Montpellier. Rachel Frenkel ist
auch als Konzertsängerin erfolgreich. 2011 wurde sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper
und sang hier Rosina, Zulma, Cherubino, Angelina.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rosina, Zulma, Cherubino, Angelina.
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Frittoli | Fritz
Fujimura | Furlanetto
KS Barbara Frittoli
mihoko Fujimura
Barbara Frittoli wurde in Mailand geboren. Sie studierte am
Konservatorium Giuseppe Verdi und ist Preisträgerin zahlreicher
internationaler Wettbewerbe. Sie ist eine der gefragtesten
Sängerinnen ihres Faches und arbeitet regelmäßig mit den bedeutendsten
Dirigenten zusammen. Barbara Frittoli trat an allen
wichtigen Opernhäusern wie der Met, dem ROH Covent Garden,
der Mailänder Scala, der Pariser Opéra Bastille, der Bayerischen
Staatsoper, weiters in Städten wie Florenz, Neapel, Turin, Rom,
Genf, Bologna, Brüssel, Jerusalem, Barcelona und Dresden auf.
Häufiger Gast ist sie bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen, in Ravenna und
Glyndebourne sowie beim Maggio Musicale. Große Erfolge feierte sie u. a. als Mimì, Antonia (Les
Contes d’Hoffmann), Contessa d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Desdemona (Otello), Fiordiligi,
Donna Elvira (Don Giovanni), Liù (Turandot), Alice (Falstaff), Amelia, Leonora (Il trovatore),
Luisa Miller, Elisabetta (Don Carlo). An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1993 als Mimì und
sang hier u. a. Donna Anna und Donna Elvira, Antonia, Amelia, Contessa d’Almaviva, Desdemona
und Fiordiligi. Im Februar 2012 wurde sie österreichische Kammersängerin.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Contessa d’Almaviva (Japan-Gastspiel), Amelia.
Mihoko Fujimura wurde in Japan geboren und studierte an der
National University for Fine Arts and Music Tokyo sowie an der
Musikhochschule in München. Sie ist Gewinnerin zahlreicher
Wettbewerbe und war von 1995 bis 2000 Ensemblemitglied an
der Grazer Oper. Seit vielen Jahren ist Mihoko Fujimura ständiger
Gast am Royal Opera House Covent Garden, der Mailänder
Scala, der Bayerischen Staatsoper München, dem Théâtre du
Châtelet in Paris, dem Teatro Real Madrid, der Deutschen Oper
Berlin, den Bayreuther Festspielen, dem Maggio Musicale Fiorentino
und in Aix-en-Provence. Das Repertoire der Künstlerin umfasst unter anderem Kundry
(Parsifal), Brangäne (Tristan und Isolde), Venus (Tannhäuser), Fricka (Ring), Idamante (Idomeneo),
die Titelrolle in Carmen, Eboli (Don Carlo), Azucena (Trovatore) und Amneris (Aida).
Mihoko Fujimura ist auch als Konzertsängerin international sehr erfolgreich und gestaltete u. a.
Wagners Wesendonck-Lieder oder Das Lied von der Erde. Als Brangäne stellte sie sich am 8. Oktober
2000 dem Publikum der Wiener Staatsoper vor. Weitere Partien im Haus am Ring: Azucena,
Waltraute, Kundry, Erda, Fricka.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Fricka (Die Walküre).
Burkhard Fritz
KS Ferruccio Furlanetto
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Burkhard Fritz wurde 1970 in Hamburg geboren. Er erhielt seine
Gesangsausbildung in Hamburg und besuchte mehere Meisterkurse,
etwa bei Alfredo Kraus. Gleichzeitig absolvierte der Tenor
in Hamburg ein Medizinstudium. Erste Engagements führten
Burkhard Fritz nach Bremer haven, Gelsenkirchen, Essen und
Oldenburg. 2004 wurde er Ensemblemitglied der Staatsoper
Berlin. Gastspiele führten ihn etwa an die Mailänder Scala, zu
den Salzburger Festspielen, nach München, Graz, Amsterdam,
Rotterdam, Madrid, Hamburg und Brüssel. Wichtige Partien umfassen
etwa die Titelpartien in Parsifal, Lohengrin, Benvenuto Cellini und Idomeneo, Max im
Freischütz, Florestan in Fidelio, Cavaradossi in Tosca, Alvaro in La forza del destino, Don José
in Carmen, Stolzing in den Meistersingern von Nürnberg, Bacchus in Ariadne auf Naxos, Fritz
in Der ferne Klang, Prinz in Rusalka, Paul in Die tote Stadt. Aktuelle Engagements umfassen sein
Bayreuth-Debüt als Stolzing, Florestan und Bacchus an der Staatsoper München, Lohengrin in
Budapest und Rienzi in Madrid. An der Wiener Staatsoper debütierte er im April 2006 als Parsifal.
Rolle für die Wiener Staatsoper 2012/ 2013: Arrigo, Tenor/Bacchus (Gastspiel Garmisch-Partenkirchen).
KS Ferruccio Furlanetto stammt aus der Nähe von Treviso, studierte
Landwirtschaft und entschloss sich erst mit 22 Jahren zu
einem Gesangsstudium. 1974 debütierte er in Triest als Colline
(La Bohème), 1979 an der Scala in Macbeth, im Jahr darauf als
Großinquisitor (Don Carlo) an der Met. Seither arbeitet er mit
den bedeutendsten Dirigenten zusammen. Auftritte führen ihn
an alle wichtigen Bühnen, wie die Scala, das ROH Covent Garden,
die Met, nach Rom, Paris, San Diego, Florenz, Los Angeles,
Buenos Aires, Tokio, St. Petersburg, Moskau, zu den Salzburger
Festspielen. 1985 debütierte er an der Wiener Staatsoper als Figaro (Le nozze di Figaro) und
sang hier seither u. a. Basilio (Barbiere di Siviglia), Alfonso (Così fan tutte), Giovanni, Sidney
(Il viaggio a Reims), Padre Guardiano (Forza del destino), Phanuel (Hérodiade), Mustafà
(L’italiana in Algeri), Sparafucile (Rigoletto), Philipp II., Boris Godunow, Colline, Procida (Vespri
siciliani), Silva (Ernani), Zaccaria und Fiesco (Simon Boccanegra). 2001 wurde er Österreichischer
Kammersänger, 2007 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper. 2005 wirkte er beim Festkonzert
50 Jahre Wiedereröffnung Wiener Staatsoper mit.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Procida, Mustafà, Solistenkonzert.
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Gaffigan | Ganassi
Garanča | García Calvo
James Gaffigan
elIna garanca
James Gaffigan wurde 1979 in New York geboren und studierte an
der La Guardia High School of Music and Art und an der Juilliard
School, Preparatory Division. Seinen Abschluss machte er am New
England Conservatory of Music, den Master of Music in Dirigieren
an der Shepherd School of Music an der Rice University in
Houston. Er war Associate Conductor beim San Francisco Symphony
Orchestra und künstlerischer Leiter des Festivals Summer
in the City dieser Formation. Zuvor hatte er von 2003 bis 2006
als Assistenzdirigent von Franz Welser-Möst beim Cleveland Orchestra
gearbeitet. In den vergangenen Jahren leitete er u. a. das Cleveland Orchestra, das San
Francisco Symphony Orchestra, die Münchner Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, das City
of Birmingham Symphony Orchestra. Vor kurzem gab er sein Debüt beim London Philharmonic
Orchestra und beim Los Angeles Philharmonic Orchestra; er trat seine Positionen als Chefdirigent
des Luzerner Sinfonieorchesters und als ständiger Gastdirigent des Niederländischen Radio-Sinfonieorchesters
an. Als Operndirigent war er etwa beim Aspen Music Festival, in Glyndebourne oder
an der Houston Opera zu erleben. Debüt an der Wiener Staatsoper 2011 mit La Bohème.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Giovanni.
El na Garanča wurde 1976 in Riga in eine musikalische Familie
geboren. Ab 1996 studierte sie an der Lettischen Musikakademie
in ihrer Heimatstadt. Großes Aufsehen erregte sie mit ihren Erfolgen
beim Internationalen Mirjam Helin-Gesangswettbewerb
1999 und beim BBC’s Cardiff Singer of the World 2001. Nach
Stationen in Meiningen und Frankfurt wurde sie 2003 als Ensemblemitglied
an die Wiener Staatsoper engagiert, wo sie in
zahlreichen Partien wie u. a. Orlofsky (Fledermaus), Octavian,
Cherubino (Nozze di Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Rosina
(Barbiere di Siviglia), Nicklausse (Contes d’Hoffmann) und Bersi (Andrea Chénier), Adalgisa
(Norma) sowie in Neuproduktionen als Charlotte in Werther, als Giovanna Seymour in Anna
Bolena, Meg Page in Falstaff und Sesto (La clemenza di Tito) zu hören war. Ihre steile internationale
Karriere führte sie bald an alle wichtigen Musikzentren, Opern- und Konzerthäuser. So
singt sie unter anderem an der New Yorker Met, dem ROH Covent Garden, bei den Salzburger
Festspielen, im Festspielhaus Baden-Baden, im Théâtre des Champs-Elysées in Paris, in Tokio, an
der Bayerischen Staatsoper München, in Aix-en-Provence, Luzern, Berlin, Riga.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Charlotte, Carmen.
Sonia Ganassi
Guillermo García cAlvo
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Sonia Ganassi gehört zu den führenden Mezzosopranistinnen ihrer
Generation. Sie wird regelmäßig an die wichtigsten Theater
weltweit eingeladen: Metropolitan Opera, Royal Opera House
Covent Garden, Teatro alla Scala, Teatro Real Madrid, Liceu in Barcelona,
Bayerische Staatsoper. Aufgrund ihrer zahlreichen Erfolge
erhielt sie 1999 von italienischen Musikkritikern den Abbiati-Preis.
Zu den vielen Rollen, die sie gesungen hat und die sie größenteils
auf CD oder DVD aufgenommen wurden, zählen: Rosina, Angelina,
Ermione, Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Adalgisa, Leonora
(La Favorita), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Elisabetta (Maria Stuarda), Idamante, Donna
Elvira, Eboli, Charlotte, Carmen. Außerdem tritt sie regelmäßig in den großen Konzerthäusern
auf. Zu erwähnen sind: Stabat Mater von Rossini im Concertgebouw Amsterdam und in der Avery
Fisher Hall in New York, am Teatro alla Scala Mailand, das Verdi-Requiem in der Philharmonie
Berlin und im Teatro alla Scala sowie an der l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. An der Wiener
Staatsoper sang sie bisher Rosina, Sara (Roberto Devereux).
Rolle für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Giovanna Seymour beim Gastspiel der Wiener
Staatsoper in Japan.
Guillermo García Calvo wurde 1978 in Madrid geboren und begann
seine musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren.
Er schloss sein Studium an der Musikuniversität in Wien ab. Im
März 2003 debütierte er als Operndirigent mit Hänsel und Gretel
im Schlosstheater Schönbrunn. 2007 arbeitete er als musikalischer
Assistent von Christian Thielemann für die Wiederaufnahme
des Ring in Bayreuth. 2009 übernahm er die Premiere
von La cenerentola an der Deutschen Oper Berlin. Er ist seit
November 2003 eng mit der Wiener Staatsoper verbunden, wo
er als Solokorrepetitor wirkte und darüber hinaus Aufführungen von Opern (u. a. die Premiere
von Verdis Macbeth), Kinderopern sowie Ballettabende leitete. Am Aalto-Theater Essen leitete
er in jüngster Vergangenheit eine Neuproduktion von L’elisir d’amore, sowie mehrere Vorstellungen
von I puritani, Nabucco und La Bohème in den Spielzeiten 2009/2010 und 2010/2011.
Im Jänner 2011 gab Guillermo García Calvo mit der Premiere von Tristan und Isolde am Teatro
Campoamor in Oviedo sein von Presse und Publikum umjubeltes Operndebüt in Spanien. An
diesem Theater wird er ab September 2013 den Ring des Nibelungen leiten.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elisir d’amore, Barbiere di Siviglia, Ballettabende.
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Gatell | Génovèse
Gens | Gerzmava
Juan Francisco Gatell
Véronique Gens | Debüt
Der Tenor Juan Francisco Gatell wurde in La Plata (Argentinien)
im Jahr 1978 geboren und begann seine musikalische Ausbildung
im Alter von neun Jahren am Konservatorium G. Gilardi
seiner Heimatstadt. 2004 gewann er den Caruso-Wettbewerb,
im selben Jahr debütierte er als Idamante in Wolfgang Amadeus
Mozarts Idomeneo am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Er sang den Conte d’Almaviva in Gioachino Rossinis Il barbiere
di Siviglia, den Don Luigino in Rossinis Il viaggio a Reims, den
Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni, den Tamino in Mozarts
Die Zauberflöte, den Ernesto in Gaetano Donizettis Don Pasquale, den Calandrino in Domenico
Cimarosas Il ritorno di Calandrino, den Tybald in Jules Massenets Roméo et Juliette, den Eliezer
in Rossinis Moïse et Pharaon sowie den Nemorino in Donizettis L’elisir d’amore. Juan Francisco
Gatell sang bisher an zahlreichen wichtigen Opernhäusern und bei bedeutenden Festivals, so u.
a. an der Oper in Rom, am Teatro La Fenice, beim Maggio Musicale Fiorentino, bei den Salzburger
Festspielen, in Ravenna, Hamburg, New York, Chicago, Triest, am Teatro alla Scala in Mailand
oder in Bologna. Debüt an der Wiener Staatsoper im Oktober 2010 als Conte d’Almaviva.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia).
Nachdem Véronique Gens viele Jahre zu den führenden internationalen
Barockinterpretinnen zählte, gilt sie heute vor allem im
Mozartfach als eine der angesehendsten Künstlerinnen. Die wichtigsten
Engagements der letzten Jahre umfassen unter anderem
Don Giovanni in Barcelona, Madrid, Glyndebourne, München
und Wien, in Dresden und Barcelona, Così fan tutte in Tokio und
Baden-Baden, La Calisto in München, Paris und London, Pelléas
et Mélisande an der Deutschen Oper Berlin, Glucks Alceste beim
Festival International d’Aix-en-Provence, La finta giardiniera bei
den Salzburger Festspielen, Castor et Pollux an De Nederlandse Opera Amsterdam, Iphigenie en
Aulide am Théâtre Royal de la Monnaie, Iphigenie en Tauride am Theater an der Wien und Niobe
in London und Luxemburg, Die lustige Witwe in Lyon, Alice (Falstaff) in Baden-Baden und Nantes.
Aktuelle Projekte beinhalten insbesondere Don Giovanni in London und Paris, Così fan tutte in
Baden-Baden, Iphigenie en Aulide in Amsterdam, Alceste in Wien, Falstaff in München, Clemenza
di Tito in Brüssel und Wien, Dialogues des Carmélites am Théâtre des Champs-Elysées, Der Freischütz
an der Staatsoper Berlin sowie zahlreiche Konzerte und Liederabende.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Alceste, Donna Elvira.
Eric Génovèse
Hibla Gerzmava | Debüt
48
Eric Génovèse wurde im Jahr 1993 Mitglied der Comédie Française.
Dort spielte er die jugendlichen Helden des klassischen
Repertoires in Werken von William Shakespeare, Racine, Molière,
Corneille. Gleichzeitig verkörperte Eric Génovèse auch wesentliche
Figuren des zeitgenössischen Repertoires, etwa in Schauspielen
von Bertolt Brecht, von Camus, Pasolini, Ionesco, Duras
und arbeitete mit den wichtigsten Regisseuren zusammen. Eric
Génovèse ist darüber hinaus seit vielen Jahren auch als Schauspiel-Regisseur
international tätig und inszenierte in Frankreich
in zahlreichen Theatern. Auch dem Musiktheater wandte sich Eric Génovèse zu und schuf Inszenierungen
unterschiedlicher Opern, etwa von Giuseppe Verdis Rigoletto in Bordeaux oder von
Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte am Théâtre des Champs-Elysées in Paris. Ebenso war
Eric Génovèse auch als Darsteller in Opern-Produktionen zu erleben, so verkörperte er unter anderem
den Bassa Selim in Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus dem Serail am Théâtre
des Champs-Elysées oder gab den Soldaten in Igor Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten. Als
Regisseur debütierte er an der Wiener Staatsoper mit der Inszenierung von Anna Bolena.
Bestehende Inszenierung für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Anna Bolena (Japan-Gastspiel).
Hibla Gerzmava studierte Gesang am Moskauer Konservatorium.
Seit 1995 ist sie Solistin am Stanislawski und Nemirowich-
Danchenko Musiktheater in Moskau. Dort singt sie unter anderem
Ludmila in Ruslan und Ludmila, Schwanenzarewna in Das
Märchen vom Zaren Saltan, Adina in L’elisir d’amore, Rosina in
Il barbiere di Siviglia, Mimì und Musetta in La Bohème, Adele
in der Fledermaus und Violetta in La traviata. Auftritte führten
sie u. a. an das Mariinskij-Theater in St. Petersburg, das Théâtre
des Champs-Elysées in Paris, das ROH Covent Garden in London,
das Teatro Comunale in Florenz, das Palau de les Arts in Valencia, an die Bayerische Staatsoper
in München, die Oper in Rom, die Pariser Oper und die New Yorker Metropolitan Opera.
Ihr Repertoire umfasst weiters Partien wie Donna Anna (Don Giovanni), Antonia (Les Contes
d’Hoffmann), Zarin von Schemacha (Der goldene Hahn), Luisa (Verlobung im Kloster) und Vitellia
(La clemenza di Tito). Recitals gab die Sängerin unter anderem in Schweden, Frankreich,
den Niederlanden, Belgien, Österreich, Spanien, den USA und Japan; darüber hinaus singt sie
geistliche Musik wie Mozarts und Verdis Requiem oder Mozarts Krönungsmesse.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Vitellia (La clemenza di Tito).
49

Gielen | Giordani
Gorny | Gould
Josef Gielen
Konstantin Gorny
Der Regisseur und Schauspieler Josef Gielen wurde am 20. Dezember
1890 in Köln geboren und starb am 19. Oktober 1968
in Wien. Er studierte in Bonn und München Kunstgeschichte,
Literatur- und Theaterwissenschaft. Seinen ersten Auftritt als
Schauspieler absolvierte er in Königsberg. Ab 1921 war Josef
Gielen auch als Regisseur tätig. Die nächsten Stationen seiner
Laufbahn waren die des Oberregisseurs am Staatlichen Schauspielhaus
in Dresden, dann dieselbe Funktion an der Semperoper.
Hier inszenierte er die Uraufführungen von Arabella und
Die schweigsame Frau. Für einige Monate arbeitete er an der Berliner Staatsoper ehe er das
nationalsozialistische Deutschland in Richtung Österreich verließ. Nach dem „Anschluss“ emigrierte
er nach Südamerika und arbeitete ab 1939 am Teatro Colón. Nach dem Zweiten Weltkrieg
leitet 1948-1954 das Wiener Burgtheater (im Ausweichquartier Ronacher). Danach war er von
1957-1960 Oberspielleiter an der Wiener Staatsoper. Als Opernregisseur war er außerdem in der
ganzen Welt gefragt. An der Wiener Staatsoper – teilsweise im Ausweichquartier Theater an der
Wien – inszenierte er elf Opern.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Madama Butterfly.
Konstantin Gorny wurde in Russland geboren und studierte am
Tschaikowski-Konservatorium in Moskau. 1993 debütierte er bei
den Bregenzer Festspielen in Nabucco. Bald brachte ihn seine
Karriere an wichtige internationale Musikzentren wie etwa nach
Amsterdam, Leipzig, Frankfurt, Palermo, Bilbao, ans Teatro Lirico
di Cagliari, an die Semperoper Dresden, nach Stuttgart, Berlin,
Genua, Turin, Budapest, Rom, Venedig oder die Arena di Verona.
1997 wurde er Ensemblemitglied des Staatstheaters Karlsruhe,
2006 wurde ihm dort der Titel des Kammersängers verliehen.
Zu seinen zahlreichen Rollen zählen unter anderem Mephistophélès (Faust), Zaccaria (Nabucco),
Fiesco, Sparafucile (Rigoletto), Banquo (Macbeth), Padre Guardiano (La forza del destino),
Attila, Don Giovanni, Gremin (Eugen Onegin), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Vier
Bösewichte (Les Contes d’Hoffmann), Oroveso (Norma), Sarastro, Don Alfonso (Così fan tutte),
Conte Walter (Luisa Miller) sowie Philipp II. (Don Carlo). Konstantin Gorny hat mehrere CDs
und DVD aufgenommen. Aktuelle und zukünftige Auftritte führen den Sänger u. a. nach Paris,
Tokio und nach Moskau. Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 2011 mit Zaccaria.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gremin.
Marcello Giordani
Stephen Gould
50
Marcello Giordani wurde in Augusta, Sizilien, geboren und gehört
zu den führenden Tenören seines Faches. Er singt an wichtigen
internationalen Opernhäusern und bei Festivals wie an der
Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York, dem ROH
Covent Garden, der Zürcher Oper, der Opéra National de Paris,
dem Gran Teatro del Liceu Barcelona, an der Deutschen Oper in
Berlin, an der San Francisco Opera, der Houston Grand Opera,
beim Maggio Musicale Fiorentino, der Oper in Rom, in der Arena
di Verona, am Teatro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino, Teatro
Massimo „V. Bellini” di Catania, Festival Pucciniano in Torre del Lago. Aktuelle Engagements
umfassen Faust an der Hamburgischen Staatsoper, Il trovatore und Carmen in Palermo, Tosca
an der Deutsche Oper in Berlin, Aida an der Lyric Opera in Chicago, Ernani und Madama
Butterfly an der Met. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1992 als Sänger (Rosenkavalier)
und war hier auch als Rodolfo, Nemorino (L’elisir d’amore), Alvaro (Forza del destino), Roméo
(Roméo et Juliette), Arturo (I puritani), Duca (Rigoletto), Cavaradossi, Alfredo (La traviata),
Gustaf III. (Ballo in maschera) zu hören.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Cavaradossi.
Stephen Gould hat sich innerhalb kürzester Zeit als einer der führenden
Heldentenöre etabliert. Er sang unter anderem Die Frau
ohne Schatten bei den Salzburger Festspielen, Tristan und Isolde
in Tokyo und Dresden, Der fliegende Holländer in München und
New York, Siegfried und Götterdämmerung in Wien und Bayreuth,
Götterdämmerung in New York, Tannhäuser in Bayreuth, Tokio,
Dresden und Paris, Peter Grimes in Graz, Dresden und Genf, Otello
in Florenz und Dresden, Lohengrin in Triest, Dresden und Hamburg,
Fidelio in Rom und Tokyo, Ariadne auf Naxos in Graz und
Dresden, Parsifal in Graz, Dresden und Wien, Les Troyens in Florenz und Valencia. Zu seinen zukünftigen
Projekten zählen u. a. Tannhäuser in Tokio und Dresden, Siegfried und Götterdämmerung
in New York, München und Amsterdam, Parsifal, Tristan und Isolde und Pagliacci in Berlin,
Lohengrin und Fidelio in Hamburg, Tristan und Isolde in Zürich sowie Konzerte in Berlin, Stuttgart,
Wien und Paris. 2004 debütierte er als Paul an der Wiener Staatsoper und sang hier seither auch Erik,
Parsifal und Siegfried (Siegfried, Götterdämmerung) und Tannhäuser.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tenor/Bacchus, Erik, Siegfried (Siegfried, Götterdämmerung).
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Grigolo | Gritskova
Gruberova | Güttler
Vittorio Grigolo | Debüt
KS Edita Gruberova
Vittorio Grigolo wurde im toskanischen Arezzo geboren und
wuchs in Rom auf. Mit vier Jahren entdeckte er seine Liebe zur
Musik, und einige Jahre später durfte er zum ersten Mal in der
Sixtinischen Kapelle als Solist auftreten. Nach seinem Debüt als
Hirtenknabe in Tosca mit dreizehn Jahren begann er mit einer
professionellen Gesangsausbildung, mit 23 Jahren trat er, als
jüngster Tenor in der Geschichte des Hauses, in der Mailänder
Scala auf. Als einer der führenden Tenöre seiner Generation ist
er zu Gast in den bedeutendsten Opernhäusern, darunter die
Mailänder Scala, das ROH Covent Garden, die New Yorker Met, die National Opera in Washington,
die Deutsche Oper Berlin, das Opernhaus Zürich, das Palau de les Arts in Valencia. Neben
den Titelrollen in Faust, Roméo et Juliette, Don Carlos und Les Contes d’Hoffmann sang er
in jüngerer Zeit auch in La Bohème, Lucrezia Borgia, La traviata, Gianni Schicchi, Manon,
Lucia di Lammermoor, Il corsaro und Rigoletto. Aktuelle Auftritte umfassen Faust in Valencia,
Roméo an der Scala, Rodolfo an der Met, Des Grieux (Manon) am ROH Covent Garden,
Alfredo in Venedig und Berlin.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Alfredo.
KS Edita Gruberova wurde in Bratislava geboren und debütierte
1968 am Opernhaus ihrer Heimatstadt als Rosina (Barbiere di
Siviglia). An der Wiener Staatsoper trat sie erstmals im Februar
1970 als Königin der Nacht (Zauberflöte) auf. In einer Neuproduktion
von Ariadne auf Naxos unter Karl Böhm gelang ihr
1976 als Zerbinetta der internationale Durchbruch. Seitdem ist
sie auf allen berühmten Opernbühnen zu Gast, u. a. an der Met,
der Scala, dem ROH Covent Garden, der Opéra National Paris,
der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper, dem
Opernhaus Zürich, der Hamburgischen Staatsoper, dem Teatro Comunale Florenz, dem Liceu in
Barcelona, bei den Salzburger Festspielen und dem Festival von Glyndebourne. An der Wiener
Staatsoper war sie u. a. als Fiakermilli (Arabella), Oscar (Ballo in maschera), Rosina, Giu lietta
(Capuleti e i Montecchi), Norina (Don Pasquale), Adele (Fledermaus), Norma, Donna Anna
(Don Giovanni), Lucia, Aminta (Schweigsame Frau), Manon, Maria Stuarda, Elvira (I puritani),
Linda di Chamounix, Lucrezia Borgia und Elisabetta (Roberto Devereux) zu hören. Sie ist Österreichische
Kammer sängerin und Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rolle für die Wiener Staatsoper 2012/ 2013: Anna Bolena (Japan-Gastspiel)
Margarita Gritskova | Debüt
Michael Güttler
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Margerita Gritskova wurde 1987 in St. Petersburg geboren. Sie
lernte neben Gesang auch Klavier in ihrer Heimatstadt, später
studierte sie am St. Petersburger Konservatorium. Margerita
Gritskova ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, unter anderem
beim Luciano Pavarotti-Wettbewerb in Modena (2008) und
beim Concurso Internacional de Canto Villa de Colmenar in Spanien
(2009). Im Jahr 2010 war sie Finalistin bei Plácido Domingos
Operalia-Wettbewerb. Margerita Gritskova war unter anderm als
Carmen unter der Leitung von Mariss Jansons in St. Petersburg
zu hören; darüber hinaus sang sie beim Festival de Ópera de Tenerife in Salome und gestaltete
Cherubino (Le nozze di Figaro) beim Sommerfestival in St. Moritz, Rosina (Il barbiere di Siviglia)
an der Ungarischen Staatsoper, Olga (Eugen Onegin) an der Opera de Quebec. Seit Beginn
der Spielzeit 2009/2010 war Margerita Gritskova Ensemblemitglied am Nationaltheater Weimar,
wo sie, unter anderem, die Partien Cherubino, Flora, Maddalena, Ottone, Bradamante, Marthe,
Carmen und Olga übernahm.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tebaldo (Don Carlo, ital.), Cherubino (Japan-
Gastspiel), Flora, Dryade, Bersi, Rosina, Fjodor.
Der aus Dresden stammende Dirigent ist spätestens mit seinem
kurzfristigen, erfolgreichen Einspringen für Valery Gergiev mit
dem Ring des Nibelungen und Parsifal am Mariinskij-Theater
im Jahr 2003 in die vorderste Reihe der jungen Dirigentengeneration
eingetreten. Er erhielt seine Ausbildung in den Fächern
Violine, Trompete, Klavier und Dirigieren an der Hochschule für
Musik Carl Maria von Weber, sowie in zahlreichen Meister kursen
(u. a. bei Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache, Miltiades
Caridis, Ilya Musin, Valery Gergiev). Von 1998 bis 2002 war er der
jüngste Chefdirigent Österreichs am Stadttheater Klagenfurt. Seit 2002 ist er Permanent Guest
Conductor des Mariinskij-Theaters St. Petersburg. Eine Tätigkeit als Gastdirigent verbindet ihn
darüber hinaus mit zahlreichen renommierten Orchestern und Theatern (u. a. Opéra National
de Paris, Sächsische Staatskapelle, Semperoper, Deutsche Oper Berlin, Teatro La Fenice). Engagements
führten ihn 2011 u. a. nach St. Petersburg, Frankfurt und Nizza. Debüt an der Wiener
Staatsoper im November 2010 (Rigoletto); er dirigierte hier weiters Il barbiere di Siviglia, Ariadne
auf Naxos, Eugen Onegin, Nabucco und Werther.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2013/2013: Il barbiere di Siviglia.
53

Hampson | Harding
Hartelius | Hartig
KS thomas hampson
Malín Hartelius
Als einer der bedeutendsten und gefragtesten Opern-, Konzert-
und Liedsänger der Gegenwart ist er regelmäßig auf den
führenden internationalen Opern- und Konzertbühnen zu Gast
und hat mit den angesehensten Sängern, Pianisten, Dirigenten
und Orchestern unserer Zeit gearbeitet. Knapp 200 Aufnahmen
spiegeln nicht nur seine außergewöhnliche stilistische Spannweite
wider, sondern erhielten auch renommierte Preise. Breite
Anerkennung genießt der Künstler darüber hinaus für seine
sorgfältig erforschten und außergewöhnlich zusammengestellten
Programme, sowie für seine aktive Lehrtätigkeit und die Erkundung des schier unendlichen
Liedrepertoires. Sein breit gespanntes Repertoire umfasst alle großen Partien des italienischen,
deutschen, russischen und französischen Fachs. An der Wiener Staatsoper debütierte er im März
1987 als Guglielmo (Così fan tutte). Es folgten Auftritte als Figaro (Il barbiere di Siviglia), Posa
(Don Carlo), Graf Almaviva (Le nozze di Figaro), Mandryka (Arabella), Roland (Fierrabras),
Eugen Onegin, Antonio (Linda di Chamounix), die Titelfigur in der Uraufführungsproduktion
des Riesen vom Steinfeld, Simon Boccanegra, Don Giovanni und Guillaume Tell, Amfortas.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Giorgio Germont.
Malín Hartelius wurde in Schweden geboren und studierte in
Wien, war am Opernstudio der Wiener Staatsoper und absolvierte
hier auch ihre ersten Auftritte. In der Spielzeit 1990/1991
war sie Mitglied des Staatsopern-Ensembles. Seit 1991/1992 ist
sie der Züricher Oper verbunden, wo sie unter anderem als Sophie,
Elvira, Servilia, Pamina, Contessa, Fiordiligi, Adele, Blonde,
Ännchen, Adina, Norina, Celia, Estrella, Eudoxie, Tatjana zu hören
war bzw. ist. Auftritte führten die Künstlerin darüber hinaus
unter anderem zu den Salzburger Festspielen, nach Aix-en-Provence,
an die Pariser Oper, nach Frank furt, Berlin, Hamburg, München. 2010 wurde Malín Hartelius
in Stockholm vom schwedischen König mit dem Orden für Wissenschaft und Kunst Litteris
et Artibus ausgezeichnet. Im Konzertbereich arbeitet sie mit Dirigenten wie William Christie,
Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner und Franz Welser-Möst zusammen.
Ihr Debüt an der Wiener Staatsoper absolvierte sie 1990 als Papagena, sie sang hier weiters u. a.
Sophie (Rosenkavalier), Esmeralda (Die verkaufte Braut) und Celia (Lucio Silla) und Donna
Elvira (Don Giovanni).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Adina, Contessa d’Almaviva.
DAniel Harding | Debüt
Anita Hartig
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Daniel Harding wurde in Oxford geboren. Seine Karriere begann
als Assistent von Sir Simon Rattle beim City of Birmingham
Symphony Orchestra, ein Klangkörper, mit dem er sein Dirigentendebüt
im Jahr 1994 gab. Darüber hinaus war er Assistent von
Claudio Abbado bei den Berliner Philharmonikern. 1996 leitete
er erstmals dieses Orchester. Er ist Erster Gastdirigent des London
Symphony Orchestras, Music Director des Swedish Radio
Symphonie Orchestra, Principal Conductor des Mahler Chamber
Orchestra und Music Partner des New Japan Philharmonic. Er
leitet Orchester wie die Wiener Philharmoniker, die Dresdner Staatskapelle, das Concertgebouworkest,
das Gewandhausorchester Leipzig, die Münchner Philharmoniker, das Orchestre National
de Lyon, das London Philharmonic, das Santa Cecilia Orchestra in Rom, die Rotterdamer
Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, das Los Angeles Philharmonic und viele andere.
An der Mailänder Scala leitete u. a. er Idomeneo und Salome, am ROH Covent Garden
Wozzeck, bei dem Salzburger Festspielen Don Giovanni und Le nozze di Figaro, beim Festival
Aix-en-provence u. a. Così fan tutte, La traviata, Eugen Onegin, in München die Entführung.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Der fliegende Holländer.
Anita Hartig wurde 1983 in Rumänien geboren. Nach Abschluss
der Musikschule absolvierte die junge Sangerin 2006
ihr Gesangsstudium an der Musikakademie in Cluj-Napoca
(Klausenburg). Sie ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe,
u. a. des Gesangswettbewerbs Hariclea Darclee in Braila,
des Wettbewerbs Ionel Perlea, des Gesangswettbewerbs der
Nationaloper Bukarest. 2006 gab Anita Hartig ihr Bühnendebüt
als Mimì in La Bohème an der Oper in Cluj. Zu ihrem
Opernrepertoire zählen unter anderem La Bohème (Mimì,
Musetta), Don Giovanni (Donna Elvira), Hänsel und Gretel (Gretel), Carmen (Micaëla),
Così fan tutte (Fiordiligi) und Die Zauberflöte (Pamina). An der Wiener Staatsoper debütierte
sie im Oktober 2009 als Musetta (La Bohème) und sang hier u. a. Pamina (Zauberflöte),
Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Echo (Ariadne auf Naxos), Frasquita
(Carmen), Mimì (La Bohème), Marzelline (Fidelio), Susanna (Le nozze di Figaro). Debüt an
der Mailänder Scala im Herbst 2012 als Mimì.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Zdenka, Mimì, Pamina, Susanna,
Micaëla.
55

Haveman | Helzel
Herlitzius | Hong
Barbara Haveman
evelyn Herlitzius
Barbara Haveman wurde in Groningen (Holland) geboren. Nach
ihrem Gesangsstudium am Konservatorium in Maastricht und
abschließend mit Carlos Bergonzi und Renata Scotto perfektionierte
sie sich in New York. Die Künstlerin ist Preisträgerin
zahlreicher Gesangswettbewerbe (Belvedere-Wettbewerb, Verviers-Wettbewerb,
Voci Verdiane in Busseto). Ihr Bühnendebüt
erfolgte 1995 als Salud in La vida breve am Staatstheater Oldenburg.
Anschließend folgten Auftritte rund um die Welt, etwa in
Parma, Ferrara, Ravenna, Amsterdam, Tel Aviv, Barcelona und
Turin, Straßburg, Paris, Toulouse, Monte Carlo, Budapest, bei den Bregenzer Festspielen, an der
Wiener Volksoper, an der Hamburgischen Staatsoper, der Oper Frankfurt. Ihr Repertoire umfasst
unter anderem La traviata, Simon Boccanegra, Don Carlo, Die verkaufte Braut, Le nozze di
Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Zauberflöte, Tosca, König Kandaules, La Bohème, Pique
Dame, Carmen, Un ballo in maschera, Manon Lescaut, Les Contes d’Hoffmann, Die Meistersinger
von Nürnberg oder Tannhäuser. An der Wiener Staatsoper debütierte sie als Salomé in
Hérodiade und sang auch noch die Manon Lescaut, Amelia (Un ballo in maschera), Tosca.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Amelia (Simon Boccanegra).
Evelyn Herlitzius erhielt ihre musikalische Ausbildung an der
Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Erste Engagements
erhielt die Sopranistin an den Opernhäusern in Flensburg,
Saarbrücken und Karlsruhe. An der Sächsischen Staatsoper
Dresden debütierte Evelyn Herlitzius 1997 als Leonore
(Fidelio). Seither sang sie dort etwa die Titelpartie in Jenůfa,
Elisabeth und Venus (Tannhäuser), Kundry (Parsifal), Salome,
Färberin (Die Frau ohne Schatten), Jeanne (Die Teufel von
Loudon). Evelyn Herlitzius ist ein gern gesehener Gast internationaler
Bühnen, so zum Beispiel in Hamburg und Stuttgart, an der Deutschen Oper Berlin,
an der Nederlandse Opera, am Teatro alla Scala in Mailand, am Gran Teatre del Liceu, bei den
Bayreuther und Salzburger Festspielen. Evelyn Herlitzius ist Sächsische Kammersängerin. An
der Wiener Staatsoper debütierte Evelyn Herlitzius im Jahre 2000 als Leonore und sang hier
auch noch Sieglinde (Die Walküre), Isolde (Tristan und Isolde) sowie Färberin (Die Frau ohne
Schatten). Sie tritt weiters mit bedeutenden Klangkörpern wie den Wiener Philharmonikern
und den Berliner Philharmonikern auf.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Kundry (Parsifal).
ulrike helzel
il Hong
56
Die in Magdeburg geborene Mezzosopranistin Ulrike Helzel erhielt
ihre Gesangsausbildung an der Leipziger Musikhochschule.
An der Deutschen Oper Berlin war sie viele Jahre Ensemblemitglied.
Hier sang sie Cherubino in Le nozze di Figaro, Fuchs in Das
schlaue Füchslein, Hänsel in Hänsel und Gretel, Siébel in Gounods
Faust, Orpheus in Orpheus und Euridice und Octavian in
Der Rosenkavalier. Ab Herbst 2012 ist sie Mitglied des Ensembles
der Wiener Staatsoper. Seit 2006 gastiert die Künstlerin bei den
Bayreuther Festspielen, zunächst als Wellgunde im Ring und seit
2008 im Parsifal als Blumenmädchen und Knappe. Ulrike Helzel gastierte unter anderem Theater
Basel, an der Komischen Oper, der Semperoper (Titelpartie Carmen), dem Nationaltheater
Weimar, dem Opernhaus Halle, der Opéra de Lyon, der Opéra La Monnaie Brüssel, der Bayerischen
Staatsoper München, der Nederlandse Opera Amsterdam, beim Festival de Canarias, bei den
Dresdner Musikfestspielen. An der Wiener Staatsoper debütierte sie im Jahr 2011 und sang Wellgunde
(Rheingold, Götterdämmerung), Zweite Norn (Götterdämmerung), Siegrune (Walküre).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Annina (Der Rosenkavalier), Wellgunde
(Das Rheingold), Siegrune (Die Walküre), Seine Frau (Kinderoper Pollicino).
Der südkoreanische Bass Il Hong wurde 1980 in Seoul geboren
und studierte an der dortigen Yonsei University bei Prof. Kwan-
Dong Kim. Im Frühhjahr 2007 schloss er sein Gesangsstudium
mit dem Bachelor of music ab. Seit Oktober studiert er bei Prof.
Markus Goritzki an der Hochschule für Musik Freiburg im Masterstudiengang.
Er gewann im Jahr 2011 beim 49 concorso Liric
voci Internazionale Verdiane-Wettbewerb den zweiten Preis
und war darüber hinaus Finalist mehrerer Gesangswettbewerbe.
Il Hong war in der Spielzeit 2009/2010 im Opernstudio der Bayerischen
Staatsoper München und wechselte zur Spielzeit 2010/2011 an das Landestheater Detmold.
Dort sang er u. a. Sarastro, Banquo (Macbeth), Wassermann (Rusalka), Bartolo (Le nozze
di Figaro), Fasolt (Das Rheingold). 2011/2012 wechselte er in das Ensemble der Wiener Staatsoper
und sang bisher Rollen wie Marquis von Obigny, Reinmar von Zweter (Tannhäuser), Oberpriester
(Nabucco), Joe (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Pfleger des Orest (Elektra).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Joe, Onkel Bonze, Marquis von Obigny,
Doktor Grenvil, Nachtwächter (Meistersinger), Graf Warting, Pietro, König (Aida), Grégorio,
Dumas (Andrea Chénier).
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Hörl | Houtzeel
Hvorostovsky | Isokoski
andreas Hörl
Dmitri Hvorostovsky
Andreas Hörl studierte bei Kurt Moll in Köln. Nach Abschluss
seines Studiums und Aufnahme in das internationale Opernstudio
Hamburg war der Bass 2001-2005 Mitglied des Ensembles
der Hamburgischen Staatsoper. 2005-2007 Kölner Oper,
2007-2012 Opernhaus Zürich. Zu seinen wichtigsten Partien
gehören: Fasolt/Fafner (Köln, Zürich), König Marke (Hamm,
Chemnitz), Landgraf (Köln, Frankfurt), Daland (Chemnitz); Osmin
(Volksoper Wien, Zürich, Frankfurt, Komische Oper Berlin,
Staatsoper Berlin); Colline (Zürich, Bayerische Staatsoper); Sarastro
(Zürich); Komtur (Teatro Sao Carlos Lissabon, Zürich), Titurel (Zürich), Ramfis (Oper
Köln, Opernhaus Zürich). Neben den klassischen Bass-Partien gilt sein Interesse auch der Musik
des 20. Jahrhunderts. So singt er z.B. in Opern von Karl Amadeus Hartmann, Peter Eötvös,
Thomas Ades, Luciano Berio sowie Hans Werner Henze. Im Konzertbereich ist er in den großen
Chorwerken der geistlichen Literatur zu hören. Debüt an der Wiener Staatsoper 2011 als Sarastro,
weitere Auftritte als Titurel (Parsifal), Warlaam (Boris Godunow).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Truffaldin (Ariadne auf Naxos), Commendatore
(Don Giovanni), Titurel (Parsifal), Menschenfresser (Pollicino).
Dmitri Hvorostovsky wurde in Krasnoyarsk, Sibirien, geboren.
1989 gewann er den bedeutenden Cardiff Singer of the World
Wettbewerb. Seit seinem viel beachteten Debüt als Jeletzki an
der Oper in Nizza führt und führte ihn seine Karriere an die
wichtigsten internationalen Bühnen der Welt, wie zum Beispiel
an die New Yorker Met, an das ROH Covent Garden, an die Bayerische
Staatsoper, die Pariser Oper, die Scala, nach Moskau, an
die Chicago Lyric Opera, das Liceu in Barcelona, die Suntory Hall
in Tokio, zu den Salzburger Festspielen, nach Australien sowie
Südamerika. Zahlreiche zeitgenössische Komponisten schreiben Werke für Dmitri Hvorostovsky.
Zu seinen wichtigsten Rollen zählen unter anderem Graf Luna (Il trovatore), Posa (Don Carlo),
die Titelrolle in Rigoletto, Renato (Un ballo in maschera), die Titelrolle in Simon Boccanegra,
Jeletzki und die Titelrolle in Eugen Onegin. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1994 als
Sir Riccardo (I puritani) und sang hier seither auch noch Figaro (Il barbiere di Siviglia), Posa,
Rigoletto, Jeletzki, Giorgio Germont (La traviata) sowie die Titelrollen in Eugen Onegin und
Simon Boccanegra.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Eugen Onegin.
Stephanie Houtzeel
KS Soile Isokoski
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Stephanie Houtzeel wurde in Kassel geboren und wuchs in der
Nähe von Boston auf. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie
am New England Conservatory und der Juilliard School, wo sie
als Erste mit dem Juilliard Vocal Arts Debut Award ausgezeichnet
wurde. Sie war Preisträgerin mehre Wettbewerbe. Sie sang u. a.
den Octavian an der Bastille Oper Paris, an der Israeli Oper und
in Graz, den Komponist in Zürich, Tel Aviv und an der Vlaamse
Opera, Nicklausse in Lissabon, die Titelpartie von Armide an der
Opera Lafayette, Sesto und Idamante in Graz, Rosmira an der
New York City Opera, Marguérite in Tallinn und Antwerpen, Orlofsky in Lyon, Dorabella an der
Opéra National du Rhin und Charlotte in Sassari. Weitere Engagements führten die Sängerin u. a.
an das Lincoln Center, das Monnaie und zum Boston Early Music Festival. 2011 debütierte sie an
der Semperoper als Ottavia in L’incoronazione di Poppea und an der Oper Köln als Komponist.
Sie ist seit der Spielzeit 2010/2011 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und sang hier u. a.
Octavian, Komponist, Dorabella, Orlofsky, Varvara und Kreusa.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Jenny Hill, Orlofsky, Octavian, Waltraute, Komponist
(Garmisch-Gastspiel).
Die Finnin studierte an der Sibelius-Akademie in Helsinki, debütierte
als Mimì (Bohème) an der Finnischen Nationaloper und
eroberte in wenigen Jahren die Bühnen- und Konzerthäuser
der Welt. Ihr Repertoire umfasst Opernrollen in Eugen Onegin,
Peter Grimes, Rosenkavalier, Don Giovanni, Lohengrin, Capriccio,
Così fan tutte, Otello, Turandot, Zauberflöte, La Juive,
Nozze di Figaro, Ariadne auf Naxos, Faust, Verkaufte Braut. Sie
ist in Opernhäusern und Musikzentren wie der Met, dem Royal
Opera House Covent Garden, in Paris, Dresden, Savonlinna, Helsinki,
San Francisco und Mailand zu Gast. 2002 erhielt Soile Isokoski die Pro Finlandia-Medaille,
eine der größten Auszeichnungen ihres Landes. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1993
als Pamina in der Zauberflöte und sang bisher u. a. die Mimì, Antonia (Contes d’Hoffmann),
Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni), Contessa d’Almaviva (Nozze di Figaro),
Marschallin (Rosenkavalier), Liù (Turandot), Rachel (La Juive), Micaëla (Carmen), Elsa
(Lohengrin), Eva (Meistersinger), Desdemona (Otello) und Marguerite (Faust). 2008 wurde sie
mit dem Titel Österreichische Kammersängerin ausgezeichnet.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Desdemona.
59

Ivan | Jaho
Jelosits | Jinxu
simina ivan
KS Peter Jelosits
Simina Ivan wurde in Temesvar, Rumänien, geboren und absolvierte
eine Gesangsausbildung an der Musikakademie in
Bukarest. Von 1990 bis 1994 sang sie an der rumänischen
Nationaloper Bukarest und war dort als Gilda in Rigoletto, in
der Titelpartie von Lucia di Lammermoor, als Norina in Don
Pasquale, als Adina in L’elisir d’amore, als Konstanze in Die
Entführung aus dem Serail und als Rosina in Il barbiere di
Siviglia zu hören. Im September 1994 debütierte sie an der
Volksoper als Lauretta in Gianni Schicchi. Neben ihrer Konzerttätigkeit
gastiert sie unter anderem auch an Opernhäusern in Hamburg, Dresden, Zürich
und Berlin. 2003 wurde sie vom rumänischen Staatspräsidenten zum Offizier des Meritul
cultural-Ordens ernannt. Am Haus am Ring debütierte sie 1994 als Olga in Fedora. Es folgten
seitdem Rollen wie Oscar (Un ballo in maschera), Najade (Ariadne auf Naxos), Rosina,
Musetta, Konstanze, Aminta, Adele und Rosalinde, Adina, Eudoxie, Antonia, Despina, Pamina
und Lisa (La sonnambula).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Mitwirkung in der Neuproduktion
von Pollicino.
Peter Jelosits wurde in Wien geboren. Er war Mitglied der Wiener
Sängerknaben und studierte Gesang an der Musikhoch schule
und am Konservatorium der Stadt Wien. Von 1983 bis 1985 war er
Mitglied des Opernstudios der Wiener Staatsoper. 1984 debütierte
er als 1. Priester (Die Zauberflöte). Seit 1985 ist er Ensemblemitglied
des Hauses am Ring. Er wirkte bei Festivals wie zum Beispiel
beim Carinthischen Sommer, bei den Wiener Fest wochen, bei der
Schubertiade Hohenems und bei den Salzburger Festspielen mit.
An der Wiener Staatsoper trat er u. a. als Jaquino (Fidelio), Normanno
(Lucia di Lammermoor), Rodrigo (Otello), Wirt (Rosenkavalier), Gaston (La traviata),
Yamadori (Madama Butterfly), Arbace (Idomeneo), Missail (Boris Godunow), Scaramuccio (Ariadne
auf Naxos), Hirt (Tristan und Isolde), Dr. Blind (Fledermaus), Heinrich (Tannhäuser), Narr
(Wozzeck), Monsieur Taupe (Capriccio), Titelrolle Traumfresserchen, Sir Hervey (Anna Bolena),
Rustighello (Lucrezia Borgia), Tschekalinski (Pique Dame), Don Curzio (Le nozze di Figaro) auf.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Junger Diener (Elektra), Gottesnarr (Boris
Godunow), Yamadori, Augustin Moser (Meistersinger), Rodrigo (Otello), Dr. Blind, Haushofmeister
bei Faninal, Monsieur Taupe, Narr (Wozzeck).
ermonela Jaho
Xiahou Jinxu | Debüt
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Ermonela Jaho wurde in Albanien geboren und begann bereits
mit sechs Jahren Gesangsstunden zu nehmen. Nachdem sie ihr
Gesangs- und Klavierstudium in Tirana abgeschlossen hatte, gewann
sie den ersten Preis bei ihrem ersten Gesangswettbewerb.
Kurz darauf ging sie an die Akademie von Santa Cecilia in Rom um
sich zu perfektionieren. Weitere Wettbewerbspreise (u. a. in Mailand
1997, Ancona 1998, Rovereto 1999, Wexford 2000) machten
schließlich die Fachwelt auf die junge Sopranistin aufmerksam.
Auftritte führten sie seither u. a. an das Londoner Royal Opera
House Covent Garden, an die New Yorker Metropolitan Opera, an die Berliner Staatsoper, an das
Pariser Théâtre des Champs-Elysées, an die Arena di Verona, das Teatro La Fenice in Venedig, nach
Neapel, Philadelphia, Marseille, Triest oder Toulouse. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Violetta,
Maria Stuarda, Manon, Mireille, Amina, Mimì, Giulietta, Anna Bolena. Jüngste Auftritte umfassen
u. a. Violetta (Hamburg, London, Stuttgart, Verona), Liù (San Diego), Mimì (Brüssel, Berliner
Staatsoper), Marguerite (Barcelona), Cio-Cio-San (Köln, Philadelphia), Luisa Miller (Lyon), Micaëla
(Rom). An der Wiener Staatsoper debütierte sie in der Saison 2011/2012 als Violetta Valéry.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Violetta.
Xiahou Jinxu wurde in Zibo in der östlichen chinesischen Provinz
Shadong im Dezember 1990 geboren. Der Tenor studierte
ab dem Jahr 2008 bei Prof. Wang Xianlin am Zentralkonservatorium
für Musik in Peking (China) und schloss als Bachelor ab. Sein
Bühnendebüt gab Xiahou Jinxu als Basilio in Wolfgang Amadeus
Mozarts Le nozze di Figaro. Im Jahr 2009 gestaltete Xiahou Jinxu
die Partie des Triquet in Peter Iljitsch Tschaikowskis Oper Pique
Dame an der Tianqiao Oper in Peking. Sein Europa-Debüt gab
Xiahou Jinxu im Jahr 2010, als er bei der jährlichen Classic Night
in Zürich auftrat. Er war im Jahr 2011 Finalist des renommierten internationalen Gesangswettbewerbs
Neue Stimmen der Bertelsmann Stiftung in Gütersloh und gewann den dritten Preis
(Wettbewerbsprogramm: unter anderem „Cielo e terra“ aus Georg Friedrich Händels Tamerlano,
„Konstanze, dich wieder zu sehen“ aus Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus
dem Serail und „Che gelida manina“ aus Giacomo Puccinis La Bohème). Xiahou Jinxu ist in der
Spielzeit 2012/2013 Stipendiat der österreichischen Tageszeitung Kurier.
Xiahou Jinxu wird in der Spielzeit 2012/2013 an der Wiener Staatsoper debütieren und in mehreren
Partien seines Faches zu erleben sein.
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Joel | Kai
Kaiser | Kammerer
Nicolas Joel
Joseph Kaiser | Debüt
Nicolas Joel wurde in Paris geboren und studierte in seiner
Geburtsstadt. 1979 begann seine Karriere als Opernregisseur
(Ring des Nibelungen in Strasbourg und Lyon). Bald folgten
weltweit zahlreiche Inszenierungen, etwa in San Francisco,
Chicago, Zürich, London, Buenos Aires, Paris, New York, Mailand,
Peking, Tel Aviv, Monte Carlo sowie in weiteren französischen,
italienischen und deutschen Städten. Er arbeitete an
wichtigen Stätten des Musiktheaters, wie an der New Yorker
Met, der Mailänder Scala, dem ROH Covent Garden, dem Festival
d’Orange, dem Théâtre du Capitole in Toulouse, der Lyric Opera in Chicago sowie am
Teatro Colon in Buenos Aires. Er war langjähriger Leiter des Théâtre du Capitole, wo er eine
große Zahl an Inszenierungen vorlegte, und ist seit 2009 Direktor der Opéra National de Paris.
In seiner französischen Heimat ist er als Ritter der Ehrenlegion ausgezeichnet worden. An der
Wiener Staatsoper debütierte er 1984 mit der Regie von Aida. 2004 feierte er mit der Regie von
Daphne einen großen Erfolg im Haus am Ring und schuf hier 2008 das Inszenierungskonzept
für eine Faust-Neuproduktion.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Wiederaufnahme Aida.
Joseph Kaiser ist Preisträger des Operalia-Wettbewerbs und erhielt
das Robert Jacobson Memorial Stipendium der George
London Foundation sowie weitere Preise. Zu seinen aktuellen
Auftritten zählen Pylades in Glucks Iphigénie en Tauride an der
Canadian Opera Company, Grimoaldo in Händels Rodelinda an
der Metropolitan Opera New York, Štewa in Jen°ufa an der Deutschen
Oper Berlin, Matteo in Arabella an der Pariser Oper sowie
die Mitwirkung an Mozarts Requiem beim Mostly Mozart Festival.
Weitere Projekte Joseph Kaisers in der letzten Zeit umfassen
Lenski (Eugen Onegin) an der Pariser Oper, Tamino (Zauberflöte) und Narraboth (Salome)
am Royal Opera House Covent Garden in London, Štewa an der Bayerischen Staatsoper, Flamand
(Capriccio) an der Metropolitan Opera, Don Ottavio (Don Giovanni) bei den Münchner
Opernfestspielen, die Titelrolle in Faust an der Lyric Opera Chicago, Admète in Glucks Alceste in
Aix-en-Provence und Lenski bei den Salzburger Festspielen, Roméo in Roméo et Juliette, Tamino
und Narraboth an der Met, Tamino an der Los Angeles Opera. Auch als Konzertsänger ist Joseph
Kaiser international tätig.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Admète (Alceste).
Eijiro Kai
HAns Peter Kammerer
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Eijiro Kai wurde in Kumamoto, Japan, geboren und studierte
Gesang an der Tokyo National University of Fine Arts and Music.
Seit den 90-er Jahren konnte er Preise und Auszeichnungen
erwerben. Bei Auftritten in Japan, Italien und Israel war er als Figaro
und Conte d’Almaviva in Le nozze di Figaro, als Guglielmo
(Così fan tutte) oder als Don Giovanni zu hören. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2003 als Fiorello und war hier seither
unter anderem als Schaunard und Marcello (La Bohème), Paolo
(Simon Boccanegra), Schlémil und Hermann (Les Contes
d’Hoffmann), Sir Gualtiero Raleigh (Roberto Devereux), Moralès (Carmen), Belcore (L’elisir
d’amore), Grégorio und Mercutio (Roméo et Juliette), Boroff (Fedora), Roucher (Andrea Chénier),
Ruggiero (La Juive), Marullo (Rigoletto), Lescaut (Manon Lescaut), Enrico (Lucia di Lammermoor),
Masetto (Don Giovanni), Roberto (I vespri siciliani), Ned Keene (Peter Grimes),
Silvio (Pagliacci), Alessio (La sonnambula), Sharpless (Madama Butterfly), Polizeichef (Lady
Macbeth von Mzensk), Lescaut (Manon Lescaut), Paolo (Simon Boccanegra), Duca di Nottingham
(Roberto Devereux) zu hören.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Sharpless, Paolo, Schaunard, Mercutio.
Hans Peter Kammerer wurde in Südtirol geboren und studierte
unter anderem bei KS Walter Berry an der Musikhochschule
Wien. Erste Engagements führten ihn an die Wiener Kammeroper
und zu den Bregenzer Festspielen. Weiters sang er an
der Staatsoper Berlin, am Brüsseler La Monnaie und bei den
Pfingstfestspielen in Salzburg, beim Festival Mozart in Schönbrunn,
an der Opéra Bastille, am Staatstheater Stuttgart, in Genf
und an den Opernhäusern von Barcelona und Lyon sowie an
der Wiener Volksoper. An der Wiener Staatsoper debütierte er
1995 als Dancaïro (Carmen). Es folgten u. a. Ascanio (Gesualdo), Marullo (Rigoletto), Barbier
(Schweigsame Frau), Achter Stammesfürst (Moses und Aron), Graf Dominik (Arabella), Spalanzani
(Les Contes d’Hoffmann), Hauptmann (Eugen Onegin), Haly (L’italiana in Algeri),
Masetto (Don Giovanni), Haushofmeister (Ariadne auf Naxos), Papageno, Dr. Falke, Gubetta
(Lucrezia Borgia), Kleiner Strafling (Aus einem Totenhaus), Wagner (Faust) Mitjuch (Boris Godunow).
Außerdem wirkte er in Kinderopern sowie in Zimmermanns Weiße Rose im Parlament mit.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Kaiserliche Kommissär, Papageno,
Festordner, Marquis von Obigny, Paris, Hauptmann/Saretzki.
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Kampe | Kanawa
Kasarova | Kaufmann
Anja Kampe
KS Vesselina Kasarova
Ihren internationalen Durchbruch hatte die Künstlerin 2003 als
gefeierte Sieglinde an der Seite von Plácido Domingo an der
Washington National Opera. Wichtige Debüts folgten: 2004 als
Jen°ufa (Antwerpen), 2005 als Elsa (Triest) und als Odabella (Antikenfestpiele
Trier), 2006 als Fidelio-Leonore (Glyndebourne)
und als Ariadne (Teatro Real Madrid), 2009 als Isolde (Glyndebourne,
2011 Ruhr Triennale), 2011 als Kundry (Barcelona).
Gefeiert wird Anja Kampe vor allem für Ihre Interpretation der
Senta, die sie u. a. an der Bayerischen Staatsoper, am Monnaie
in Brüssel, am New National Theater Tokyo, an der Deutschen Oper am Rhein, am ROH Covent
Garden sowie am Teatro Real Madrid sang. Eine besondere Beziehung hat die Künstlerin zur Los
Angeles Opera, wo sie bereits als Fidelio-Leonore (2007), Giorgetta (2008), Sieglinde (2009) und
Carlotta (Die Gezeichneten, 2010) zu hören war und zur Bayerischen Staatsoper, an der sie Senta
(ab 2006), Ariadne (2009), Fidelio-Leonore (2010, 2011) sowie Sieglinde im neuen Ring (2012),
eine Rolle, die sie auch in Berlin singt, gestaltet. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2010
als Elisabeth (Tannhäuser).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Leonore, Senta.
KS Vesselina Kasarova wurde in Bulgarien geboren und begann
im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Nach dem Konzertdiplom
studierte sie Gesang an der Musikakademie von Sofia
und trat schon als Studentin an der Nationaloper auf. 1991
debütierte sie als Rosina (Il barbiere di Siviglia) an der Wiener
Staatsoper und wurde Ensemblemitglied im Haus am Ring. Eine
internationale Karriere folgte. Seither sang und singt sie an den
bedeutendsten Bühnen der Welt: an der Mailänder Scala, dem
Royal Opera House Covent Garden in London, der Bayerischen
Staatsoper, der New Yorker Metropolitan Opera, dem Liceu, der Deutschen Oper Berlin, der Lyric
Opera in Chicago, der San Francisco Opera, den Opernhäusern in Paris. Sie ist zu Gast bei Festivals
wie etwa den Salzburger Festspielen, dem Maggio Musicale Fiorentino oder dem Rossini Festival
in Pesaro. An der Wiener Staatsoper sang sie u. a. Rosina, Carmen, Bersi (Andrea Chénier),
Fjodor (Boris Godunow), Dorabella (Così fan tutte), Meg Page (Falstaff), Preziosilla (La forza
del destino), Cherubino (Le nozze di Figaro), Polina (Pique Dame), Charlotte (Werther), Isabella
(L’italiana in Algeri), Ruggiero (Alcina). Sie ist Österreichische und Bayerische Kammersängerin.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rosina.
Dame Kiri Te Kanawa
Jonas Kaufmann
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Dame Kiri Te Kanawa wurde in Neuseeland geboren. Sie studierte
am Londoner Opera Center und wurde als Blumenmädchen
an das Royal Opera House Covent Garden engagiert. Ihren internationalen
Durchbruch erlangte sie nach ihrem Debüt an diesem
Opernhaus als Contessa d’Almaviva in Le nozze di Figaro im Jahr
1971. Bald darauf war sie auf allen wichtigen Bühnen der Welt zu
erleben. Zu ihren wichtigsten Rollen zählten Arabella, Marschallin,
Gräfin (Capriccio), Fiordiligi, Donna Elvira, Pamina, Contessa
d’Almaviva, Violetta, Amelia (Simon Boccanegra), Desdemona,
Tosca, Mimì, Manon Lescaut, Rosalinde, Tatjana, Micaëla und Carmen und Marguerite. Eine große
Zahl an preisgekrönten Einspielungen dokumentieren ihr künstlerisches Schaffen. Sie gründete
die Kiri Te Kanawa Foundation, die Sänger und Musiker unterstützt. Zuletzt absolvierte Kiri Te
Kanawa, neben ihrer Lehrtätigkeit, Auftritte in Neuseeland, Australien, Japan, Korea, England, den
USA, Kanada, Spanien und China, an der New Yorker Metropolitan Opera war sie in La Fille du
régiment zu erleben. An der Wiener Staatsoper debütierte sie als Desdemona im Jahr 1980 und
sang hier darüber hinaus auch noch die Titelpartie in Arabella und die Feldmarschallin.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Duchesse de Crakentorp (La Fille du régiment).
Jonas Kaufmann wurde in München geboren und zählt zu den
gefragtesten Tenören der Gegenwart. Er studierte Gesang in
München und absolvierte Meisterklassen bei James King, Hans
Hotter und Josef Metternich. Er begann seine Laufbahn 1994 am
Staatstheater Saarbrücken und erhielt sehr bald Einladungen an
die Hamburgische Staatsoper, nach Stuttgart, Chicago, Paris, an
die Scala, die Metropolitan Opera in New York, an die Bayerische
und Berliner Staatsoper, nach Edinburgh, Tokio, London, Luzern,
Venedig, Zürich und Brüssel. 1999 debütierte Jonas Kaufmann
bei den Salzburger Festspielen in Busonis Doktor Faustus. Erfolgreich war er außer in der
bereits genannten Partie unter anderem auch als Alfredo (La traviata), Tamino (Die Zauberflöte),
Faust (La Damnation de Faust), Parsifal, Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Max
(Der Freischütz), Don José (Carmen), Rodolfo (La Bohème), Cavaradossi (Tosca), Don Carlo,
Roméo (Roméo et Juliette), Florestan (Fidelio), Des Grieux (Manon). An der Wiener Staatsoper
debütierte er 2006 als Tamino und sang hier seither noch Des Grieux (Manon), Cavaradossi und
die Titelpartie in Werther und Faust.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Parsifal.
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Keenlyside | Kirchschlager
Kobel | Koeken
Simon Keenlyside
Benedikt Kobel
Simon Keenlyside wurde in London geboren und studierte Zoologie
in Cambridge sowie Gesang in Manchester. Er erhält regelmäßig
Einladungen nach Zürich, Barcelona, Madrid, an die
Bayerische Staatsoper, nach Tokio, an die Met, zu den Salzburger
Festspielen, die Scala, nach Ferrara, an das Londoner Royal Opera
House Covent Garden oder an die Pariser Oper. Zu seinem
Repertoire zählen Partien wie Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro),
Don Giovanni, Billy Budd, Papageno (Die Zauberflöte),
Jeletzki (Pique Dame), Marcello (La Bohème), Hamlet, Macbeth,
Eugen Onegin, Posa (Don Carlo), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Pelléas (Pelléas et Mélisande),
Wozzeck und Prospero (The Tempest). Simon Keenlyside ist auch als Konzertsänger überaus
gefragt. An der Wiener Staatsoper debütierte Simon Keenlyside 1999 als Marcello (La Bohème)
und sang hier am Haus am Ring seither auch Figaro (Il barbiere di Siviglia), Posa (Don Carlo),
Billy Budd, Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Eugen Onegin, Giorgio Germont, Macbeth,
Don Giovanni und Papageno.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Posa (Don Carlo ital.), Wozzeck, Rigoletto.
Benedikt Kobel stammt aus Wien und studierte an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Wien. Gastspiele
führten ihn an die Semperoper, nach Leipzig, Köln, Frankfurt,
an das Gärtnerplatztheater, die Zürcher Oper, die Grazer Oper,
zum Festival dei Due Mondi in Spoleto, an die Arena di Verona.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1986 als 1. Gondoliere
(La gioconda). Es folgten hier u. a. Arturo (Lucia di Lammermoor),
Kunz Vogelsang (Meistersinger von Nürnberg), Raffaele
(Stiffelio), Narraboth (Salome), Steuermann (Fliegender Holländer),
Malcolm (Macbeth), Don Curzio (Nozze di Figaro), Valzacchi (Rosenkavalier), Henry
(Schweigsame Frau), Don Gaspar (La Favorite), Oloferno (Lucrezia Borgia), Spoletta (Tosca),
Andres (Wozzeck), Dr. Blind (Fledermaus), Abdallo (Nabucco), Monostatos und 1. Priester
(Zauberflöte), Goro (Madama Butterfly), Rodrigo (Otello), Tschaplitzki (Pique Dame), Jaquino
(Fidelio), Edmondo (Manon Lescaut), Missail (Boris Godunow), Cajus (Falstaff) und Schmidt
(Werther).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 (Auswahl): Missail, Goro, Tschaplitzki, Haushofmeister
bei der Feldmarschallin, Spoletta.
KS Angelika Kirchschlager
Waut Koeken
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KS Angelika Kirchschlager wurde in Salzburg geboren. Sie studierte
Gesang an der Wiener Musikakademie bei Walter Berry
und Gerhard Kahry. Auftritte absolvierte die Sängerin an den
wichtigsten Opern- und Konzerthäusern der Welt, u. a. an der
Scala, dem ROH Covent Garden, der Met, der Opéra Bastille in
Paris, der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen,
an der Deutschen Oper sowie an der Philharmonie Berlin,
der San Francisco Opera. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie am 20. September 1994 als Cherubino (Nozze di Figaro).
Weiters war sie hier u. a. als Orlofsky (Fledermaus), Rosina (Barbiere di Siviglia), Nicklausse
(Contes d’Hoffmann), Octavian (Rosenkavalier), Komponist (Ariadne auf Naxos), Valencienne
(Lustige Witwe), Silla (Palestrina), Lauretta (Gianni Schicchi), Stéphano (Roméo et Juliette),
Dorabella (Così fan tutte), Clairon (Capriccio), Jenny Hill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny),
Zerlina (Don Giovanni) sowie in der Titelpartie der Kinderoper Peter Pan zu hören. 2007
erhielt sie den Titel Österreichische Kammersängerin, 2009 wurde sie Ehrenmitglied der Royal
Academy of Music in London, 2010 gewann sie einen ECHO-Preis.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Clairon.
Der belgische Regisseur Waut Koeken wurde 1975 Antwerpen
geboren. Er studierte Kunstgeschichte in Gent und Philosophie
in Antwerpen. Schon frühzeitig arbeitete er am Theater als Inspizient,
Produzent, Regisseur und Ausstatter sowie als Dramaturg,
Librettist und Übersetzer. Eigene Regiearbeiten waren u. a. die Uraufführung
von La Strada (Musik: Luc Van Hove) an De Vlaamse
Opera, L’Île de Tulipatan und Ba-Ta-Clan (Wiener Kammer oper),
Die Zauberflöte (Vlaamse Opera, La Monnaie, Luxembourg),
Aladdin und die Wunderlampe (Vlaamse Opera, Grand Théâtre
Luxembourg, Opéra National Du Rhin, Opéra de Lausanne), La Voix Humaine (Grand Théâtre
de Luxembourg), Argentos Miss Havisham’s Wedding Night (Festival Coup Maastricht) und The
Medium (Muziektheater Transparant, Anwerpen, Teatro Colón, Bemus Festival-Belgrad, Festival
d’Opéra de Butxaca-Barcelona), Die lustigen Weiber von Windsor (Theater Erfurt), Die Fledermaus
(Nürnberg), Die Entführung aus dem Serail (Straßburg), Uraufführung von Der Turm am
Grand Théâtre de Luxembourg. Für einige seiner Inszenierungen entwarf er auch die Bühnenbilder.
2004 wurde er Operndirektor am Grand Théâtre de Luxembourg.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Die Feen im A1 Kinderopernzelt.
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Kokkos | Kolgatin
Kolosova | Konieczny
Yannis Kokkos
Alisa Kolosova
Yannis Kokkos wurde in Athen geboren und lebt seit 1963 in
Frankreich, wo er an der École Superieure d’Art Dramatique in
Strasbourg Bühnenbild studierte. 1969 begann seine fruchtbare
Zusammenarbeit mit Antoine Vitez. Zunächst arbeitete er als
Bühnen- und Kostümbildner, u. a. in Paris, Mailand und London.
1987 begann seine Tätigkeit als Regisseur, die ihn ebenfalls an
die wichtigsten Musiktheaterzentren brachte (u. a. Boris Godunow
in Bologna, an der Opéra Bastille und in Nizza; Tristan und
Isolde an der Welsh National Opera und am ROH Covent Garden;
Salome, Pelléas et Mélisande in Bordeaux; Zelmira in Pesaro und in Lyon; Hänsel und Gretel
und Henzes Bassariden in Paris, Alceste und Pique Dame an der Scottish Opera, Norma an
der Opéra Bastille; Götterdämmerung, Fliegender Holländer, Iphigénie en Tauride und Mord
in der Kathedrale an der Mailänder Scala; Frau ohne Schatten beim Maggio Musicale in Florenz,
Nabucco an der Bayerischen Staatsoper, Tancredi in Madrid.) An der Wiener Staatsoper schuf
er die Bühnenbilder und Kostüme zu Pelléas et Mélisande und Die Zauberflöte sowie die Regie
und Ausstattung zu Boris Godunow.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Boris Godunow.
Die Mezzosopranistin Alisa Kolosova wurde 1987 geboren und
begann bereits im Alter von fünf Jahren mit ihren musikalischen
Studien. Ab 2004 perfektionierte sie sich an der russischen Theaterakademie
beziehungsweise am Moskauer Konservatorium.
Alisa Kolosova ist mehrfache Wettbewerbspreisträgerin, partizipierte
2009 im Rahmen der Salzburger Festspiele am Young
Singers Project und ist seit dem Herbst 2009 Mitglied am Atelier
Lyrique der Pariser Oper. Im Mai 2010 sang Alisa Kolosova die
Giuditta (La Betulia liberata) bei den Salzburger Pfingstfestspielen
unter der Leitung von Riccardo Muti. 2010 verkörperte sie die Marchesa Melibea (Il viaggio
a Reims) beim Rossini-Festival in Pesaro. Die nächsten Auftritte führten sie als Olga (Eugen
Onegin) und als Orphée (Orphée et Euridice) an die Pariser Oper. Weiters sang sie in Händels
Messias an der Norske Opera in Oslo und im Kennedy Center in Wahsington, sowie in Rusalka
beim Glyndebourne Festival und in Vivaldis Farnace in Lausanne. Debüt an der Wiener Staatsoper
als Glaša (Kátja Kabanová).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Annio (La clemenza di Tito), Tisbe (La cenerentola).
Pavel Kolgatin | Debüt
Tomasz Konieczny
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Pavel Kolgatin wurde 1987 in Balaschow (Russland) geboren.
Nach seinem Studium in Moskau gewann er mehrere Wettbewerbe.
Er trat unter anderem bei Festivals wie Moscow December
Nights Festival, Festival de Colmar in Frankreich, beim
Rheingau Musik Festival und bei der Oldenburger Promenade
auf. Er arbeitete unter anderem mit Dirigenten wie Louis Langrée,
Vladimir Spivakov, Viktor Popov und Nikolai Nekrasov zusammen
und absolvierte als Solist der Accademy of Choral Art
Auftritte in Russland, der Schweiz, Holland, Japan, Deutschland
und Frankreich. 2009 wurde er Mitglied des Bolshoi Young Artist Program. Weiters war er als
Nemorino in Gaetano Donizettis L’elisir d’amore an Salzburger Landestheater und als Ferrando
in Wolfang Amadeus Mozarts Così fan tutte am Teatro de San Carlo in Neapel zu erleben. Aktuelle
Projekte umfassen Engagements als Tamino (Die Zauberflöte), Fenton (Falstaff), Elvino (La
sonnambula) am Bolschoi-Theater und als Tamino an der Oper in Rom. Ab September 2012 ist
er Ensemblemitglied im Haus am Ring.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Tamino
(Die Zauberflöte).
Tomasz Konieczny wurde in Lodz/Polen geboren. An der dortigen
Filmakademie studierte er Schauspiel sowie Gesang in
Warschau und Dresden. 1997 debütierte er in Posen als Figaro
(Nozze di Figaro), zwei Jahre später in Leipzig, 2000/2001 wechselte
er an das Lübecker Theater. Während dieser Zeit wurde
er nach St. Gallen, Halle, Chemnitz und Mannheim verpflichtet.
Ab 2002/2003 war er Ensemblemitglied in Mannheim. 2005 debütierte
er an der Deutschen Oper am Rhein. Weitere Engagements
umfassen Auftritte an der Mailänder Scala, an der Pariser
Oper, der Semperoper, in Madrid, Tokio und Berlin. Zu seinen Partien zählen Kezal, Orest, Procida,
Ramfis, Wotan (Rheingold, Walküre), Pizarro, Großinquisitor, Jochanaan, Osmin, Golaud,
Sarastro, Amfortas, Pimen, Marke, Colline, Melitone. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2008 als Alberich in der Siegfried-Neuproduktion und sang hier seither auch Fra Melitone, Alberich
(Rheingold, Siegfried, Götterdämmerung), Goldhändler (Cardillac), Jochanaan (Salome),
Wotan (Walküre), Mandryka und Dreieinigkeitsmoses (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Mandryka, Amfortas, Wotan (Rheingold, Walküre),
Kurwenal, Wanderer.
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Konwitschny | Korchak
Kovalevska | Kožená
Peter Konwitschny
Maija Kovalevska
Peter Konwitschny kam in Frankfurt am Main zur Welt. Nachdem
er in Berlin das Studium der Opernregie absolviert hatte,
war er 1971-1979 Regieassistent am Berliner Ensemble. Seit 1980
inszeniert er im gesamtdeutschen Sprachraum. Mittlerweile
sind seine Arbeiten auch in Barcelona, Kopenhagen, Lissabon,
Moskau, Oslo und Japan zu sehen. Bedeutung erlangte sein
konzeptioneller und struktureller Neuansatz bei der szenischen
Interpretation Händelscher Opern, mit dem er ab 1984 eine Ära
der Händelpflege in Halle begründete. Ebenso eröffneten seine
Interpretationen von Parsifal, Tristan und Isolde (München), Tannhäuser (Dresden), Lohengrin
sowie Meistersinger von Nürnberg (Hamburg), Götterdämmerung (Stuttgart) und Der
fliegende Holländer (Moskau) eine neue Phase der Auseinandersetzung mit dem Werk Wagners.
Ab 1998 Konzentration der Arbeit an der Hamburgischen Staatsoper zusammen mit Ingo Metzmacher
(elf Inszenierungen bis 2005). Seit 2002 hat er eine Honorarprofessur an der Hochschule
Hanns Eisler Berlin inne. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2004 mit Don Carlos und
inszenierte 2011 Janáčeks Aus einem Totenhaus.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Carlos.
Maija Kovalevska wurde in Riga (Lettland) geboren und erhielt
ihre musikalische Ausbildung an der dortigen Musikakademie.
Ihre ersten Engagements führten die Preisträgerin von Plácido
Domingos Operalia-Wettbewerb an die Oper in Riga sowie zu
den Festivals in Sigulda (Lettland), Pärnu (Estland), Kristiansand
(Norwegen), wo sie die Donna Elvira (Don Giovanni), Mimì,
Liù (Turandot), Contessa d’Almaviva und Leila (Les pêcheurs de
perles) sang. Ihr internationales Debüt erfolgte 2006 als Donna
Elvira in Verona, im selben Jahr sang sie die Mimì in Valencia und
an der Met. Dort war sie außerdem als Euridice (Orfeo ed Euridice), Micaëla und Liù zu erleben.
2007 debütierte Maija Kovalevska als Teresa (Benvenuto Cellini) bei den Salzburger Festspielen.
Weitere Engagements führten sie u. a. als Contessa d’Almaviva an das Théâtre des Champs-
Elysées in Paris, als Liù an die Washington National Opera, als Tatjana (Eugen Onegin) nach Glyndebourne,
als Micaëla an das ROH Covent Garden in London sowie an die Bayerische Staatsoper,
als Mimì zum Puccini Festival in Torre del Lago. Debüt an der Wiener Staatsoper im Mai 2011 als
Tatjana (Eugen Onegin), sie sang hier darüber hinaus Mimì, Contessa d’Almaviva, Micaëla.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Violetta.
Dmitry Korchak
Magdalena Kožená | Debüt
70
Seit der Tenor Dmitry Korchak 2004 einen Preis beim Francisco
Viñas-Wettbewerb in Barcelona sowie zwei Preise bei Plácido
Domingos Operalia-Wettbewerb in Los Angeles gewonnen hatte,
gehört er zu den gefragtesten Sängern seines Faches. Er wurde
1979 in Russland geboren und studierte Gesang und Dirigieren
in Moskau. Zu seinen jüngsten Engagements gehören Elvino (La
sonnambula) in Rom, Verona, Sevilla und an der Carnegie Hall;
Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia) in Los Angeles, an der
Berliner Staatsoper, in Toulouse, Nemorino (L’elisir d’amore) in
Paris, am ROH Covent Garden, an der Nederlandse Opera, Bayerischen Staatsoper, die Titelpartie
in Dom Sébastien in Pesaro, Japan, an der Scala, Tonio (La Fille du régiment) in Hamburg, Lenski
(Eugen Onegin) und Don Ramiro (La cenerentola) in Valencia, Ferrando (Così fan tutte) in Tokio,
Fernand (La Favorite) in Dresden, Don Ottavio (Don Giovanni) in Valencia, Osiride (Mosè in Egitto)
in Pesaro. Zukünftige Auftritte führen ihn unter anderem als Duca (Rigoletto) nach Köln oder
als Nadir (Les pêcheurs de perles) nach Paris und Neapel. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2008 als Nemorino und sang hier seither auch noch Don Ottavio und Conte d’Almaviva.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Ramiro, Lenski.
Magdalena Kožená wurde in Brünn geboren und studierte
am Konservatorium ihrer Heimatstadt wie auch am College
of Performing Arts in Pressburg. Sie ist Preisträgerin mehrerer
Wettbewerbe, darunter des Mozarts-Wettbewerbs in Salzburg.
Engagements umfassen unter anderem Octavian (Rosenkavalier)
an der Staatsoper Berlin, Glucks Orphée in Paris, Nerone
(L’incoronazione di Poppea) in Wien, Mélisande in Paris und
Berlin, Cherubino (Le nozze di Figaro) in Aix-en-Provence und
München, Sesto (Giulio Cesare) in Amsterdam. Bei den Salzburger
Festspielen sang sie Zerlina (Don Giovanni), Idamante (Idomeneo) und Dorabella (Così fan
tutte). An der Met war sie als Varvara (Kátja Kabanová), Cherubino, Dorabella und Idamante
zu hören, am ROH Covent Garden gestaltete sie die Titelrolle in La cenerentola. Als Lied- und
Konzertsängerin ist sie ebenso ein gerne gesehener Gast auf den wichtigen Bühnen. Auftritte
absolvierte sie u. a. mit den Wiener und Berliner Philharmonikern, mit dem Concertgebouworkest,
dem Rotterdam Philharmonic oder dem Chamber Orchestra of Europe. Magdalena Kožená
ist Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Sesto.
71

Krämer | Krasteva
Kudrya | Kühmeier
Günther Krämer
Alexey Kudrya
Günther Krämer wurde in Neustadt geboren, studierte Germanistik
und begann seine Laufbahn als Gymnasiallehrer ehe er
Regieassistent in Wiesbaden wurde. 1973-1975 war er Regisseur
am Staatstheater Hannover, 1975-1979 arbeitete er an den Staatlichen
Schauspielbühnen Berlin, 1979 wurde er Oberspielleiter
am Staatstheater Stuttgart, 1984 wurde er Schauspieldirektor in
Bremen, 1990 wurde er Intendant des Kölner Schauspiels, 1995
-2002 war er Generalintendant der Bühnen der Stadt Köln. Neben
seinen zahlreichen Schauspielinszenierungen, unter denen
sich auch Uraufführungen befanden, war er auch im Musiktheater als Regisseur tätig. So brachte
Günther Krämer etwa Die tote Stadt und die Gezeichneten an der Deutschen Oper am Rhein
heraus, Kátja Kabanová an der Deutschen Oper Berlin, Der Freischütz an der Komischen Oper
Berlin, Der Ring des Nibelungen an der Hamburgischen Staatsoper sowie an der Pariser Oper,
La traviata in München, La clemenza di Tito in Schwetzingen. An der Wiener Staatsoper inszenierte
Günther Krämer Kreneks Jonny spielt auf, Halévys La Juive, Verdis Nabucco und Wagners
Tristan und Isolde.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Nabucco.
Alexey Kudrya wurde 1982 in Moskau geboren, sein Vater ist
Professor der Musik, Dirigent und Flötist, seine Mutter ist Schauspielerin
und unterrichtet Flöte. Er studierte an der Gnesin
Musik Akademie Flöte und Gesang und absolvierte ein Dirigierstudium,
ist Preisträger zahlreicher Flöten- und Gesangswettbewerbe,
wie etwa des Neue Stimmen-Bewerbs in Gütersloh oder
des Operalia-Wettbewerbs. Zu seinem Repertoire zählen u. a.
Lenski, Alfredo, Nemorino, Ferrando, Tamino, Libenskof, Ernesto,
Don Ottavio, Conte d’Almaviva (Barbiere di Siviglia) und
Herzog. Auftritte absolvierte Alexey Kudrya u. a. in Berlin, Hamburg, Paris, Moskau, Antwerpen,
Toulouse, Köln, London, an der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper, in Monte Carlo,
Montpellier, Genf, Leipzig, Venedig, Dresden, Stuttgart und Frankfurt. Aktuelle und zukünftige
Engagements umfassen München (Cenerentola), Marseille (La clemenza di Tito), Avignon (Il
barbiere di Siviglia), Straßburg (Rigoletto), Brüssel (Rigoletto), Tokio (Così fan tutte) und Aixen-Provence
(Zauberflöte). An der Wiener Staatsoper debütierte er als Conte d’Almaviva im
Dezember 2010.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Conte d’Almaviva.
Nadia Krasteva
Genia Kühmeier
72
Nadia Krasteva wurde in Sofia geboren. Ihre Gesangsausbildung
erhielt sie an der Staatlichen Musikakademie in Sofia
und in Rom an der Akademie Boris Christoff. In der Saison
2001/2002 sang sie an den Opernhäusern in Sofia, Plovdiv, Varna,
Burgas und Stara Zagora und ist seit 2002 Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper, wo sie als Fenena in Nabucco debütierte.
Seither hat sie in Wien mehr als 30 Partien gesungen wie
zum Beispiel Carmen, Adalgisa (Norma), Maria Gesualdo, Léonor
(La Favorite), Olga, Giulietta (Contes d’Hoffmann), Marina
Mnischek (Boris Godunow), Meg Page (Falstaff), Ulrica (Ballo in maschera), Eboli (Don
Carlos), Flosshilde (Rheingold, Götterdämmerung), Erste Norn (Götterdämmerung), Polina
und Daphnis (Pique Dame), Maddalena (Rigoletto), Sonjetka (Lady Macbeth von Mzensk),
Preziosilla. Weiters trat bzw. tritt sie unter anderem an der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen
Staatsoper in München, in Hamburg, Sofia, Bratislava, Savonlinna, Riga sowie im Parma,
an der Lyric Opera Chicago, in Valencia, an der De Nederlandse Opera und am Bolschoi Theater
Moskau auf. Zukünftige Auftritte führen sie u. a. an die Met und die Scala.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Polina u. Daphnis, Eboli (Don Carlos, frz.).
Geboren in Salzburg, studierte Genia Kühmeier am Mozarteum,
dann in Wien bei Margarita Lilova und KS Marjana Lipovšek. Ihr
Erster Preis beim Mozart-Wettbewerb in Salzburg war Ausgangspunkt
einer Karriere, die sie an die Mailänder Scala, Bayerische
Staatsoper, die De Nederlandse Opera, an das ROH Covent Garden,
das Théâtre du Châtelet, die Met sowie nach San Francisco
und Los Angeles führte. An der Wiener Staatsoper debütierte sie
als Inès (La Favorite) und sang weiters u. a. Pamina (Die Zauberflöte),
Adina (L’elisir d’amore), Zdenka (Arabella), Micaëla (Carmen)
sowie Ilia (Idomeneo). Als Pamina war sie auch mehrfach bei den Salzburger Festspielen zu
erleben, wo sie im Sommer 2010 Euridice (Orfeo ed Euridice) und im Sommer 2011 die Contessa
(Le nozze di Figaro) sang. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist sie an den international wichtigsten
Häusern zu Gast und arbeitet mit Dirigenten wie William Christie, Sir Colin Davis, Sir John
Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Manfred Honeck, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Sir Charles
Mackerras, Kent Nagano, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst und
Christian Thielemann zusammen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Contessa d’Almaviva (Le nozze di Figaro).
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Kulman | Kupfer
Kurzak | Kushpler
Elisabeth Kulman
Aleksandra Kurzak
Elisabeth Kulman studierte zunächst Russisch, Finno-Ugristik und
Musikwissenschaft, bevor sie sich dem Gesangsstudium an der
Wiener Musikuniversität widmete. Ihr Bühnendebüt gab sie als
Pamina an der Volksoper und etablierte sich rasch insbesondere
als Mozart-Sängerin. Seit ihrem Wechsel ins Mezzosopran- und
Altfach singt sie ein weitgespanntes Repertoire, das von Barockopern
über die Titelpartie in Carmen bis hin zu Uraufführungen
reicht. Dabei tritt sie von Berlin über Paris bis zu den Salzburger
Festspielen auf. An der Wiener Staatsoper ist sie seit 2006 in zahlreichen
Rollen zu erleben: u. a. Marina Mnischek (Boris Godunow), Mrs. Quickly (Falstaff), Herodias
(Salome), Gora (Medea), Gaea (Daphne), Ulrica (Un ballo in maschera), Leokadja Begbick
(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Brigitta (Die tote Stadt), Smeton (Anna Bolena) und
Orlofsky (Die Fledermaus), für dessen Interpretation sie 2007 mit der Eberhard Waechter-Medaille
ausgezeichnet wurde. Mit besonderer Hingabe widmet sich die Sängerin auch dem Liedgesang;
ihre diesbezüglichen Einspielungen sind inzwischen mehrfach ausgezeichnet.
Rollen für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Leokadja Begbick (Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny), Smeton (Japan-Gastspiel).
Schon mit sieben Jahren begann die musikalische Ausbildung
von Aleksandra Kurzak mit Geigen- und Klavierunterricht. Ihr
Gesangsstudium absolvierte sie am Konservatorium in Breslau,
später am Konservatorium in Hamburg. Mit 21 Jahren debütierte
die mehrfache Preisträgerin von internationalen Wettbewerben
als Susanna in Le nozze di Figaro an der Staatsoper Breslau.
Von 2001 bis 2007 war sie Ensemblemitglied der Hamburgischen
Staatsoper. 2004 debütierte die Sängerin an der New Yorker Metropolitan
Opera als Olympia in Les Contes d’Hoffmann und am
Royal Opera House Covent Garden in London als Aspasia in Mitridate. 2010 debütierte sie an der
Scala als Gilda in Rigoletto. Auftritte führten sie u. a. nach Berlin, Chicago, Salzburg, Valencia, Venedig,
Madrid und Los Angeles. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Königin der Nacht, Blondchen,
Susanna, Servilia, Marzelline (Fidelio), Nannetta (Falstaff), Ännchen (Der Freischütz), Gilda, Adele,
Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Marie (La Fille du régiment), Norina (Don
Pasquale), Adina (L’elisir d’amore), Violetta (La traviata), Rosina, Lucia di Lammermoor. An der
Wiener Staatsoper debütierte sie 2008 als Rosina und sang auch noch Adina, Susanna.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Marie (La Fille du régiment).
Harry Kupfer
Zoryana Kushpler
74
Der deutsche Regisseur Harry Kupfer wurde 1935 in Berlin geboren.
Er studierte zunächst Theaterwissenschaften an der Hans
Otto Theaterhochschule in Leipzig und wurde bald als Regieassistent
an das Landestheater in Halle verpflichtet, wo er 1958
mit Rusalka sein viel beachtetes Debüt als Opernregisseur gab.
Danach wurde er Oberspielleiter am Theater in Stralsund, später
Oberspielleiter in Chemnitz und 1966-1972 Operndirektor in
Weimar. Schließlich wurde Harry Kupfer Operndirektor in Dresden
und 1981 Chefregisseur der Komischen Oper Berlin (bis
2002). Seine weltweit zahlreichen aufsehenerregenden Inszenierungen festigten Harry Kupfers
Ruf als einen der bedeutendsten Regisseure der Gegenwart, wobei er auch im Musicalsektor
tätig war. Harry Kupfer ist außerdem Mitglied der Akademie der Künste in Berlin, der Freien
Akademie der Künste Hamburg, weiters ist er Professor an der Berliner Musikhochschule. An
der Wiener Staatsoper erarbeitete Harry Kupfer Inszenierungen von Elektra, Die Soldaten und
Die schwarze Maske. Zu letzterem Werk schrieb er gemeinsam mit Komponisten Krzysztof Penderecki
das Libretto.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elektra.
Zoryana Kushpler ist im ukrainischen viv (Lemberg) geboren.
Mit fünf Jahren lernte sie bei ihrer Mutter Klavier, wechselte aber
später zur Violine. Ab 1993 studierte sie in der Klasse ihres Vaters
an der Musik Hochschule in viv Gesang. 1998 wechselte sie
an die Musikhochschule Hamburg. Auftritte führten sie unter anderem
nach Zürich, Genf, Venedig, Mailand, Florenz, Hamburg,
Berlin, London und nach Bern, wo sie 2004 -2006 Ensemblemitglied
des Stadttheaters war. Sie gestaltete dort u. a. Rollen
wie Sesto (Giulio Cesare) oder Preziosilla (Forza del destino).
Sie sang Adelaide (Arabella) an der Oper Graz und Carmen, Giulietta (Contes d’Hoffmann),
Maddalena (Rigoletto) an der Volksoper. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2007 als
Adelaide. Sie war hier weiters unter anderem als Mercédès (Carmen), Flosshilde, Schwertleite
und 1. Norn (Ring), Larina (Eugen Onegin), Polina und Daphnis (Pique Dame), Olga (Eugen
Onegin), Fenena (Nabucco), Marcellina (Nozze di Figaro), Giulietta, Suzuki, Marthe (Faust),
Lola (Cavalleria rusticana), Preziosilla, Flora, Ulrica, Bersi und Orlofsky zu erleben.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/ 2013: u. a. Adelaide, Suzuki, Magdalena (Meister singer
von Nürnberg), Orlofsky, Larina, 1. Norn, Flosshilde, Gertrude (Roméo et Juliette).
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Lange | Langrée
Larsson | Lee
Patrick Lange
Anna Larsson
Der 1981 in der Nähe von Nürnberg geborene Patrick Lange zählt
zu den vielversprechenden Talenten der jungen Dirigentengeneration.
Als Assistent Abbados arbeitete er mit den Berliner Philharmonikern,
mit der Orchestra Mozart Bologna und mit dem
Lucerne Festival Orchestra. 2009 war er mit Così fan tutte mit der
Glyndebourne Opera in England auf Tournee. Seine Laufbahn als
Operndirigent begann er in Zürich (L’Enfant et les Sortilèges) und
Luzern (Falstaff, Don Giovanni). Mit Le nozze di Figaro debütierte
er 2007 an der Komischen Oper. Seit 2008 wirkte er dort
als 1. Kapellmeister, 2010 erfolgte seine Ernennung zum Chefdirigenten des Hauses. 2010/2011
eröffnete er mit den Meistersingern, später folgten Rusalka und Idomeneo. 2011/2012 leitete er
u. a. Freischütz, Der Rosenkavalier und Meistersinger an der Komischen Oper Berlin, La traviata
an der Hamburgischen Staatsoper, Entführung aus dem Serail an der Bayerischen Staatsoper, in
Zürich Die Entführung aus dem Serail, Jenůfa und Faust. 2010 debütierte er mit Madama Butterfly
an der Wiener Staatsoper, wo er seither u. a. Don Giovanni und Die Fledermaus dirigierte.
Dirigate für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Die Zauberflöte, Ariadne auf Naxos (Gastspiel
Garmisch-Partenkirchen).
Anna Larsson wurde in Stockholm geboren und absolvierte dort
ihre musikalische Ausbildung am University College of Opera.
Sie hat sich unter anderem einen weltweiten Ruf in der Rolle als
Erda gemacht. Mit dieser und anderen Rollen wie etwa Kundry,
Waltraute, Orphée, Fricka, Zia Principessa und Dalila (Samson
et Dalila) war sie u. a. an der Königlichen Oper in Stockholm,
der Staatsoper Berlin, der Bayerischen Staatsoper in München,
in Valencia, an der Mailänder Scala, am Monnaie in Brüssel, am
ROH Covent Garden in London, in Florenz, bei den Salzburger
Festspielen, den Festspielen in Aix-en-Provence, in Kopenhagen und der Finnischen Nationaloper
zu hören. Weitere Partien ihres Opernrepertoires sind Geneviève (Pelléas et Mélisande),
Orfeo (Orfeo ed Euridice), Ottone (L’incoronazione di Poppea), Lucretia in The Rape of Lucretia,
Orlando in Orlando, Gaea in Daphne und Andronico in Tamerlano. Auf der Konzertbühne
hat Anna Larsson sich vor allem als Interpretin von den Werken Gustav Mahlers profiliert. An
der Wiener Staatsoper debütierte Anna Larsson am 27. April 2008 als Erda in Siegfried und sang
später auch die Erda im Rheingold.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Erda (Das Rheingold, Siegfried).
Louis Langrée
Yonghoon Lee
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Dirigent Louis Langrée ist Musikdirektor des Mostly Mozart-
Festivals in New York und Chefdirigent der Camerata Salzburg.
Er arbeitet mit zahlreichen namhaften Orchestern, darunter die
Wiener Philharmoniker, das London Philharmonic Orchestra,
das Pittsburgh Symphony Orchestra, das Orchestre de Paris,
das Tokyo Philharmonic, das Mozarteum Orchester, das Concerto
Köln, das Orchestre des Champs-Elysées und Le Concert
D’Astrée zusammen. Engagements führten ihn u. a. zum Festival
von Spoleto, zu den Chorégies d’Orange, zu den Wiener Festwochen
und den Mozartwochen in Salzburg. Er war Musikdirektor des Orchestre de Picardie, von
2001 bis 2006 Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de Liège, von 1998 bis 2000 Musikdirektor
der Opéra National de Lyon und von 1998 bis 2003 Musikdirektor der Glyndebourne Touring
Opera. Engagements führten ihn an das ROH Covent Garden, die Met, die Scala, die Lyric
Opera Chicago, die Semperoper, das Grand Théâtre in Genf, die Opéra Bastille und das Théâtre
des Champs-Elysées sowie die Nederlandse Opera. 2010 Debüt an der Wiener Staatsoper mit La
Bohème, weitere Dirigate: Eugen Onegin, La clemenza di Tito, Le nozze di Figaro.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Giovanni, Le nozze di Figaro.
Yonghoon Lee studierte Gesang an der Seoul National University
in seinem Heimatland Südkorea und am Mannes College of
Music in New York. Er ist Preisträger verschiedener Wettbewerbe.
So gewann er unter anderem den Loren L. Zachary Society
National Vocal Competition 2006 und den Licia Albanese-Puccini-
Wettbewerb. Seine Opernkarriere begann der Tenor in Südkorea
und war dort unter anderem als Alfredo (La traviata), Luigi (Il
tabarro) und Ruggero (La rondine) zu erleben. 2007 gab er mit
Titelpartie in Verdis Don Carlo sein Südamerika-Debüt am Teatro
Municipal in Santiago de Chile. Seither ist er Gast an wichtigen internationalen Häusern, so
sang er etwa an der Lyric Opera Chicago den Don José in Carmen, an der Metropolitan Opera
u. a. den Don Carlo in der gleichnamigen Oper, an der Mailänder Scala den Turiddu in Cavalleria
rusticana, an der Dresdner Semperoper den Cavaradossi in Tosca, an der Deutschen Oper
Berlin den Don José. Zuletzt war er unter anderem an der Zürcher Oper, in Berlin und am Royal
Opera House Covent Garden sowie an der Met zu hören. An der Wiener Staatsoper debütierte
Yonghoon Lee 2011 als Cavaradossi (Tosca) und sang noch Don Carlos (frz.)
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Carlos (frz.).
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Lehman | Letonja
Lewis | Lippert
Gary Lehman | Debüt
Kristin Lewis | Debüt
Gary Lehman studierte an der Dana School of Music der
Youngstown State University sowie an der Indiana University.
Seine Kariere begann mit Bariton-Rollen wie Belcore, Conte
d’Almaviva in Le nozze di Figaro, Eugen Onegin, Escamillo,
Ford, Germont, Marcello und Taddeo in Theatern in Arizona,
Boston, Michigan, Philadelphia, Pittsburgh oder der New York
City Opera. Als Tenor debütierte er als Parsifal in Los Angeles,
2008 debütierte er als Tristan an der New Yorker Metropolitan
Opera. Weiters sang er Siegmund (in Pittsburgh), Parsifal (in
Nizza und St. Petersburg), Tannhäuser (in Erfurt), Erik (in Savonlinna), Tristan (in St. Petersburg,
Leipzig, Lyon und London), Peter Grimes und Canio (in Düsseldorf), Alwa (an der New
Yorker Metropolitan Opera), Tannhäuser und Alwa (in Oslo). Aktuelle und künftige Auftritte
führen Gary Lehman unter anderem an die Münchner Staatsoper, ans ROH Covent Garden, an
die Met, nach Helsinki, Oslo, Sevilla, Dresden, Düsseldorf, Sydney – er singt dabei Rollen wie
Siegfried (Götterdämmerung), Tristan, Tannhäuser, Florestan, Tambourmajor, Samson, Canio
und Otello.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Florestan, Tambourmajor.
Die in Little Rock, Arkansas, geborene Künstlerin erwarb ihren
Bachelor of Arts an der Universität von Central Arkansas. Während
ihres Masterstudiums für Vokalgesang an der University
of Tennessee School of Music in Knoxville war sie Mitglied des
Knoxville Opera Young Artist’s Studio. Sie ist zweifache Finalistin
bei den Metropolitan Opera National Council Auditions und
Preisträgerin weiterer Wettbewerbe. Kristin Lewis lebt derzeit
in Wien und ist Schülerin Carol Byers. Auftritte führten und
führen die Sängerin unter anderem an die Bayerische Staatsoper
in München, ans La Fenice in Venedig, zum Maggio Musicale Fiorentino, zum Savonlinna
Festival, nach Kairo, Lyon, Rom, Padua, an die Semperoper in Dresden, an die Arena di Verona,
nach Neapel und St. Petersburg. Zu ihren Partien zählen unter anderem Leonora (Il trovatore),
Titelrolle in Aida, Sister Rose (Dead man walking), Liù (Turandot), Serena (Porgy and
Bess), Mimì und Musetta (La Bohème), Donna Anna (Don Giovanni), Titelrolle in Tosca, Amelia
(Un ballo in maschera), Titelrolle in Luisa Miller, Micaëla (Carmen). Kristin Lewis ist auch
als Konzertsängerin erfolgreich.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Aida.
Marko Letonja | Debüt
Herbert Lippert
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Der Slowene Marko Letonja ist seit 1991 als Konzert- wie als
Operndirigent international tätig. Er begann sein Studium als
Pianist und Dirigent an der Musikakademie von Ljubljana und
schloss es 1989 als Schüler von Otmar Suitner an der Akademie
für Musik und Theater in Wien ab. Schon zwei Jahre später
wurde er Musikdirektor der Slowenischen Philharmonie in
Ljubljana, die er bis 2003 leitete. In dieser Zeit begann auch
Marko Letonjas internationale Laufbahn. Mit der Berufung zum
Chefdirigenten und Musikdirektor des Sinfonieorchesters und
des Theaters Basel im Jahr 2003 verlagerte sich der Schwerpunkt von Marko Letonjas Tätigkeit
auf das Musiktheater. Er gastierte unter anderem am Grand Théâtre von Genf, am Teatro
dell’Opera in Rom, an der Dresdner Semperoper, der Mailänder Scala, der Staatsoper Berlin,
der Deutschen Oper Berlin, der Opéra National du Rhin in Straßburg, am Teatro Lirico in
Cagliari und am Teatro San Carlos. Marko Letonja ist ab September 2012 Chefdirigent des Orchèstre
Philharmonique de Strasbourg sowie ab 2012 Chefdirigent und Artistic Director des
Tasmanian Symphony Orchestra.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Pique Dame.
Der ehemalige Wiener Sängerknabe Herbert Lippert zählt zu den
gefragten Tenören unserer Zeit, er musiziert mit international
wichtigen Orchestern und singt an den bedeutendsten Bühnen
der Welt. Die ersten Förderer seiner Stimme waren Sir György
Solti und Wolfgang Sawallisch, unter deren Leitung zahlreiche
Aufnahmen wie Die Schöpfung, Don Giovanni und Die Meistersinger
von Nürnberg entstanden. 1997 wurde Herbert Lippert für
die Interpretation der Rolle des David in Die Meistersinger von
Nürnberg unter der Leitung von Sir György Solti mit dem Grammy
Award ausgezeichnet. Nach einer über 15-jährigen intensiven Betätigung am Konzertsektor gilt
nun das Hauptinteresse der Oper mit dem künstlerischen Zentrum Wien. An der Wiener Staatsoper
debütierte er im Jahr 1985 in La traviata und sang hier Rollen wie etwa Tamino (Zauberflöte),
Matteo (Arabella), Flamand (Capriccio), Don Ottavio (Don Giovanni), Offizier (Cardillac),
Belmonte (Entführung aus dem Serail), Alfred (Fledermaus), Froh (Das Rheingold), Walther von
der Vogelweide (Tannhäuser), Skuratov (Aus einem Totenhaus), Aegisth (Elektra).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Jim Mahoney, Hauptmann (Wozzeck), Narraboth
(Japan-Gastspiel).
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López-Cobos | Loy
Machaidze | Magee
Jesús López-cobos
Nino Machaidze | Debüt
Der in Spanien geborene Dirigent Jesús López-Cobos studierte
Philosophie in Madrid und Dirigieren bei Franco Ferrara und bei
Hans Swarowsky. Er war bei Festivals wie Edinburgh, Salzburg,
Berlin, Prag, Luzern, Montreux, Tanglewood, Ravinia sowie an den
wichtigsten Opernbühnen wie Scala, dem ROH Covent Garden, in
Paris, an der Met oder in Japan zu hören. 1981-1990 war er GMD
der Deutschen Oper Berlin, 1984-1988 Musikdirektor des Spanischen
Nationalorchesters, 1981-1986 Erster Gastdirigent des London
Philharmonic Orchestra, 1986-2001 Chefdirigent des Cincinnati
Symphony Orchestra, 1990-2000 Chefdirigent des Lausanner Kammerorchesters, 2003-2010
Musikdirektor des Teatro Real, ab 2011 ist er Erster Gastdirigent des Orquesta Sinfónica de Galicia.
Er hat mit den wichtigsten Orchestern der Welt zusammengearbeitet, darunter die Berliner und
Wiener Philharmoniker, das Concertgebouw-Orchester, die Münchner Philharmoniker, das Cleveland-Orchestra.
An der Wiener Staatsoper debütierte Jesús López-Cobos 1980 mit L’elisir d’amore
und leitete hier auch La Bohème, Tosca, Nabucco, Manon, La forza del destino.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: L’italiana in Algeri, Nabucco, La cenerentola,
Rigoletto.
Nino Machaidze stammt aus Georgien. Mit sieben Jahren erhielt
sie ersten Klavier- und Gesangsunterricht. 2005 wurde
sie an die Akademie der Mailänder Scala aufgenommen. 2006
gewann sie den Leyla-Gencer-Gesangswettbewerb. Sie sang an
der Mailänder Scala und der Oper in Rom die Marie in Donizettis
La Fille du régiment, 2008 debütierte Nino Machaidze bei
den Salzburger Festspielen als Einspringerin für Anna Netrebko
als Juliette in Roméo et Juliette, eine Partie, die sie auch am
Teatro La Fenice in Venedig und am Royal Opera House Covent
Garden in London sang. Sie ist inzwischen Gast an den wichtigsten internationalen Häusern.
An der New Yorker Metropolitan Opera war sie als Gilda (Rigoletto) zu hören, Auftritte führten
sie daüber hinaus unter anderem nach Bologna (I puritani), Berlin (L’elisir d’amore), Brüssel
(Lucia di Lammermoor), München (L’elisir d’amore), die Hamburgische Staatsoper (Lucia
di Lammermoor), nach Valencia (Lucia di Lammermoor), an die Arena di Verona (Roméo et
Juliette) und Barcelona (La Fille du régiment) sowie an die Opera de las Palmas. Ihr Nordamerika-Debüt
gab sie an der Los Angeles Opera in L’elisir d’amore.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Juliette.
Christof Loy
Emily Magee
80
Christof Loy zählt zu den gefragtesten Opern- und Schauspielregisseuren
seiner Generation. An der Folkwang-Hochschule
seiner Heimatstadt Essen studierte er Regie, an der Universität
München Philosophie, Kunstgeschichte und italienische Philologie.
Seit 1990 als freischaffender Regisseur tätig, arbeitete
er zunächst parallel in der Oper und im Sprechtheater, u. a. in
Stuttgart und an den Münchner Kammerspielen. Ende der neunziger
Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt seiner Arbeit auf das
Musiktheater. Seit 1997 pflegt er eine Zusammenarbeit mit der
Deutschen Oper am Rhein. Weitere Stationen seines Wirkens waren das Bremer Theater und die
Hamburgische Staatsoper. Seit 1998 ist er mit dem Théâtre de la Monnaie verbunden. Auch an
der Bayerischen Staatsoper und an der Oper Frankfurt ist er regelmäßig zu Gast. In England war
er in Glyndebourne und am ROH Covent Garden erfolgreich. Engagements erhielt er weiters zu
den Salzburger Festspielen, nach Göteborg, Kopenhagen, Genf, Amsterdam, Zürich, Berlin, an
das Theater an der Wien. In Frankfurt wirkte er 2006-2008 als Professor des Studiengangs Regie
an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst.
Neuinszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Alceste.
Die amerikanische Sopranistin Emily Magee studierte an der
Indiana University und begann ihre Opernlaufbahn als Fiordiligi
(Così fan tutte) an der Lyric Opera in Chicago. Wenig später
debütierte sie an der Berliner Lindenoper als Elsa (Lohengrin).
Seither ist die Künstlerin an den wichtigsten internationalen
Bühnen zu hören – so etwa an der Dresdner Semperoper, der
Bayerischen Staatsoper, der Zürcher Oper, der Hamburgischen
Staatsoper, am New National Theater Tokyo, am Liceu in Barcelona,
an der Nederlandse Opera, bei den Salzburger und Bayreuther
Festspielen, am ROH Covent Garden, an der Scala, in San Francisco. Erfolge feierte sie u.
a. als Contessa d’Almaviva, Donna Elvira, Lina, Freia, Gutrune, Eva (Meistersinger), Elettra, Tosca,
Marschallin, Ariadne, Kaiserin (Die Frau ohne Schatten), Arabella, Daphne, Marietta/Marie
(Die tote Stadt), Jenůfa, Ellen Orford (Peter Grimes), Katerina (Griechische Passion), Rosalinde
(Fledermaus). In den nächsten Jahren sind Auftritte u. a. an der New Yorker Met, in Barcelona,
London und Zürich geplant. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1999 als Meistersinger-Eva
und sang hier auch noch Marie/ Marietta und Salome.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tosca.
81

Marelli | Marin
Marquardt | Mars
Marco arturo marelli
Markus Marquardt
Marco Arturo Marelli wurde in Zürich geboren. Auf die Ausbildungszeit
in seiner Heimatstadt folgten Assistenzen in Wien, Salzburg
und an der Hamburgischen Staatsoper, wo er auch als Bühnen-
und Kostümbildner debütierte. Weitere wichtige Stationen:
Frankfurt, Stockholm und London. Beachtung fanden sein Debüt
als Regisseur der Zauberflöte sowie ein Mozart-Zyklus an der
Wiener Volksoper. Es folgten Inszenierungen an der Hamburgischen
Staatsoper (Falstaff, Don Giovanni, Fliegender Holländer,
Così fan tutte, Radamisto), an der Wiener Staatsoper (Schweigsame
Frau, Gianni Schicchi, Jakobsleiter, La sonnambula, Zauberflöte, Cardillac, Falstaff, Capriccio,
Medea), der Deutschen Oper Berlin (Pelléas et Mélisande, Don Carlos), der Semperoper
(Tristan und Isolde, Capriccio, Ariadne auf Naxos), der Pariser Oper, dem Théâtre du Châtelet,
dem ROH Covent Garden, der Wiener Volksoper und den Opernhäusern von Tokio, Helsinki, Zürich,
Madrid, Barcelona, Köln, Straßburg und Bonn. Neben Opern des Barock, von Mozart, Verdi,
Wagner, Puccini hat er Ausgrabungen sowie zeitgenössische Werke inszeniert.
Bestehende Inszenierungen samt Bühnenbild an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La
sonnambula, Die Zauberflöte.
Markus Marquardt erhielt seine Gesangsausbildung an der Musikhochschule
in seiner Heimatstadt Düsseldorf. 1996-2000 war
er an der Staatsoper Stuttgart engagiert, wo er u. a. sein Rollendebüt
als Sarastro gab. Seit 2000 ist er an der Dresdner Semperoper
engagiert, wo er sich mit dem Leporello, Sharpless, Papageno,
Figaro und Peter Besenbinder profilierte. Er gastierte bei
den Bregenzer Festspielen u. a. als Colline. An der Staatsoper
München sang er den Polypheme und den Harasta. Danach
debütierte er an der Mailänder Scala als Doktor in Wozzeck.
Im Heldenbaritonfach konnte er sich mit dem Holländer in Bremen profilieren. 2009 war er an
der Semperoper mit Cardillac und Jochanaan erfolgreich. Der Sänger gastierte mit letzterer Partie
auch an der Deutschen Oper am Rhein/Düsseldorf. 2010 konnte er sich auch im italienischen
Fach als Rigoletto an der Semperoper beweisen. Danach war er als Gianni Schicchi in Düssseldorf
zu Gast. Zukunftige Aufgaben des Sängers sind wiederum der Jochanaan und der Rigoletto
in Dresden. In der Spielzeit 2011/2012 debütierte er an der Wiener Staatsoper als Don Fernando
und sang hier darüber hinaus Jochanaan und Cardillac.
Rollen für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Amonasro, Jochanaan (Japan- Gastspiel).
Elisabeta marin
juliette mars
82
Elisabeta Marin wurde 1983 in Bukarest geboren und studierte
Gesang an der Musikuniversität ihrer Heimatstadt. Sie gewann
zahlreiche Preise bei Lied- und Gesangswettbewerben
wie beispielsweise dem Ionel Perlea, Mihail Jora, Paul Constantinescu
und dem Hariclea Darclée-Wettbewerb. An der
rumänischen Nationaloper in Bukarest sang die junge Sopranistin
u. a. die Contessa in Le nozze di Figaro, die Domizia in
Leonardo Leos Decebalo, die Tisbe in La cenerentola und die
2. Dame in der Zauberflöte. Weitere Engagements führten sie
u. a. auf Konzerttourneen nach Deutschland und zum Durance Luberon-Festival nach Frankreich.
An der Wiener Staatsoper debütierte sie als Giannetta in Gaetano Donizettis L’elisir
d’amore am 19. Dezember 2007 und sang hier u. a. noch die Partie der Poussette (Manon), der
Priesterin (Aida), der Curra (La forza del destino), der Juliette (Die tote Stadt), Echo (Ariadne
auf Naxos), der Musetta (La Bohème), der Anna (Nabucco), der Helmwige (Die Walküre), Stimme
vom Himmel (Don Carlos, frz.) Weiters trat sie in Wagners Nibelungenring für Kinder auf.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Giannetta (L’elisir d’amore), Priesterin (Aida),
Anna (Nabucco), Stimme vom Himmel.
Juliette Mars begann ihre Gesangsausbildung bei Jacqueline
Bonnardot. Nebenbei schloss sie ihr Studium für Violoncello
in Quimper (Bretagne) ab. Nach aufbauenden Gesangsstudien
am Conservatoire National Supérieur de Lyon wurde
die Mezzo sopranistin Mitglied der CNIPAL (Centre National
d’Insertion Professionelle d’artistes Lyriques) in Marseille. Ihr
Bühnendebüt gab sie im Jahr 2000 in St. Etienne in der Rolle
der Gala in Massenets Roma. Sie ist auch als Lied- und Konzertsängerin
international erfolgreich. 2006 debütierte sie an
der Wiener Staatsoper als Giovanna in Rigoletto und sang im Haus am Ring seither Partien wie
Mercédès (Carmen), Meg Page (Falstaff), Rosette (Manon), Berkenfield (Fille du régiment),
Dryade (Ariadne auf Naxos), Page (Salome), Zulma (L’italiana in Algeri), Alisa (Lucia di
Lammermoor), Glaša (Kátja Kabanová), Omama (Omama im Apfelbaum), Barena (Jenůfa),
Suzuki (Madama Butterfly), Siébel (Faust), Thibault (Don Carlos, frz.), Flora (La traviata),
Alisa (Lucia di Lammermoor).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Roßweiße (Die Walküre), Mercédès, Dryade
(Staatsopern-Gastspiel nach Garmisch), Stéphano (Roméo et Juliette).
83

Martínez | Martinoty
Matić | Matos
Íride Martínez | Debüt
KSCH Peter Matic | Debüt
Die in Costa Rica geborene Sopranistin Íride Martínez begann
ihre internationale Karriere in Deutschland, wo sie von 1995
bis 2002 Ensemblemitglied der Kölner Oper war. Es folgten Produktionen
bei den Innsbrucker Festtagen der Alten Musik, den
Wiener Festwochen, Salzburger Festspielen, Pfingstfestspielen
Baden-Baden und beim Glyndebourne Festival. Es folgten Gastengagements
an der Oper Paris, an der Scala, der Deutschen
Oper Berlin, der Semperoper, in Valencia und Bilbao. 2011 debütierte
Íride Martínez als Norina in Don Pasquale am Londoner
Covent Garden, sang Sophie im Rosenkavalier am Staatstheater Karlsruhe und Konstanze in der
Entführung an der Oper Antwerpen, sowie Königin der Nacht an der Deutschen Oper am Rhein
in Düsseldorf und Amina in La sonnambula an der Opera de Bastille in Paris. Weitere Auftritte
umfassen Fiakermilli in Arabella in Paris, Konstanze in Hannover, Königin der Nacht zum Beispiel
in Oviedo und Berlin. Darüber hinaus wurde sie für eine Neuproduktion der Zauberflöte
an Amsterdam im Dezember 2012 als Königin der Nacht verpflichtet. Sie ist Ensemblemitglied
an der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Königin der Nacht (Die Zauberflöte).
1937 in Wien geboren. Hier absolvierte er auch seine Schauspielausbildung
und war von 1960 bis 1968 am Theater an der Josefstadt
engagiert. Es folgten Engagements in Basel und an den
Münchner Kammerspielen, bis er ans Berliner Schillertheater
wechselte, wo er 22 Jahre lang tätig war. 1993 spielte er erstmalig
am Burgtheater, wo er seither in einer großen Anzahl an Rollen
zu erleben war, u. a. Hofrat Winkler in Professor Bernhardi, der
Mann in der Uraufführung Die letzte Nacht im September, Mars
in Orpheus in der Unterwelt, Chargen- und Frauendarsteller in
Die Riesen vom Berge, König Peter in Leonce und Lena, 1. Totengräber in Hamlet, Lysias in Die
Tochter der Luft, Pandarus in Troilus und Cressida, General in Der Unbestechliche, Kardinal in
Immanuel Kant, mehrere Rollen in Der Narr und seine Frau heute Abend in Pancomedia,
Onkel Gustav in Feuerwerk, Patriach von Jerusalem in Nathan der Weise, Mason/Phipps in Der
ideale Mann. Peter Matic war an der Volksoper in mehreren Rollen, etwa als Oberst Pickering
in My Fair Lady zu erleben. 2001 erhielt Peter Matić den Albin-Skoda-Ring. 2006 wurde er zum
Kammerschauspieler ernannt.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Haushofmeister (Ariadne).
Jean-Louis Martinoty
Elisabete Matos | Debüt
84
Vor seiner szenischen Laufbahn war der Regisseur Jean-Louis
Martinoty zunächst Lehrer für Latein, Altgriechisch und Französisch,
danach Essayist, Journalist und im Rundfunk tätig. Seine
Liebe zur Musik und zum Theater ermöglichte schließlich einen
Wechsel in den Opernbetrieb. Jean-Louis Martinoty war unter
anderem Mitarbeiter von Jean-Pierre Ponnelle bei den Salzburger
Festspielen und wirkte unter anderem bei dessen Opernverfilmungen
mit. 1986 wurde er zum Generalintendanten der
Opéra de Paris ernannt. Seine weltweiten Inszenierungen (zum
Beispiel in Paris, Berlin, Tokio) umfassen Werke von Mozart, Donizetti, Verdi, Wagner, Puccini,
Giordano, Mussorgski, Boito, Strauss, Offenbach, Debussy sowie des Barockrepertoires – unter
anderem Cavalli, Charpentier, Monteverdi, Rameau, Cesti, Gassmann, Lully. Für seine Regiearbeiten
erhielt Jean-Louis Martinoty mehrmals den Grand Prix du Syndicat National de la Critique.
Jean-Louis Martinoty hat darüber hinaus mehrere Filme gedreht und Bücher verfasst. An
der Wiener Staatsoper inszenierte er 2010 Don Giovanni und 2011 Le nozze di Figaro.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Giovanni, Le nozze
di Figaro.
Elisabete Matos wurde in Caldas das Taipas in Portugal geboren,
wo sie Gesang und Violine am Konservatorium studierte.
Weitere Studien absolvierte sie in Madrid. Sie ist Preisträgerin
internationaler Wettbewerbe, etwa des Belvedere Wettbewerbes
in Wien. Nach ihrem Debüt an der Hamburgischen
Staatsoper als Donna Elvira in Don Giovanni ist sie in einer
großen Anzahl führender Opernhäuser in Portugal, Spanien,
Italien, Frankreich und Belgien aufgetreten, ebenso ist sie ein
gerne gesehener Gast in New York, Washington und Tokio. Ihr
Opernrepertoire umfasst die wichtigen Partien von Verdi und Puccini, weiters trat sie in Wagner-Musiktheaterwerken
wie Lohengrin, Die Walküre, Der fliegende Holländer, Tannhäuser
und Tristan und Isolde auf. Weiters war sie in Cavalleria rusticana, Sly, La gioconda, Kátja
Kabanová, Le Cid, Les Troyens, Les dialogues des Carmelites und La vida breve zu hören. Aktuelle
und künftige Engagements umfassen Partien in Nabucco an der New Yorker Metropolitan
Opera, Don Carlo in Lissabon, Rienzi an der Carnegie Hall in New York und in Barcelona,
Turandot in Oviedo und Toulouse und Der fliegende Holländer an der Los Angeles Opera.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Abigaille (Nabucco).
85

Mattei | McVicar
Meade | Meister
Peter Mattei
Angela Meade | Debüt
Peter Mattei wurde in Schweden geboren und erhielt seine musikalische
Ausbildung an der Royal Academy of Music am University
College of Stockholm. 1990 debütierte er als Nardo in
La finta giardiniera in Drottningholm und entwickelte sich zu
einem der gefragtesten Baritone der Gegenwart. Wichtige Engagements
der letzten Zeit umfassten Don Giovanni an der Scala,
der Met und der Opéra National de Paris, Conte d’Almaviva in Le
nozze di Figaro am ROH Covent Garden, Figaro in Il barbiere
di Siviglia an der Met, Schischkow in Aus einem Totenhaus an
der Met und der Scala, Jeletzki in Pique Dame an der Met, Wolfram in Tannhäuser an der Scala.
Weitere Rollen seines Repertoires umfassen Billy Budd, Don Fernando (Fidelio), Posa (Don
Carlo), Figaro (Le nozze di Figaro) und Guglielmo in Così fan tutte. Peter Mattei ist ein gerne
gesehener Gast bei den Festivals in Salzburg, Aix-en-Provence, Luzern und Tanglewood. Auftritte
führten ihn an die Lyric Opera Chicago, ans La Monnaie, an die Oper Frankfurt, nach Stockholm
und Oslo. Neben Auftritten an den großen Opernhäusern ist Peter Mattei erfolgreicher Konzertsänger.
Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 2011 als Eugen Onegin.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Giovanni.
Angela Meade ist Gewinnerin des Richard Tucker Award 2011
und des Beverly Sills Artist Award der Metropolitan Opera. Darüber
hinaus ist sie Preisträgerin zahlreicher internationaler
Wettbewerbe. 2008 debütierte sie an der New Yorker Metropolitan
Opera als Elvira in Giuseppe Verdis Ernani. In der Spielzeit
2009/2010 sang sie an der Met die Contessa d’Almaviva in Le
nozze di Figaro, beim Caramoor Festival die Titelrolle in Bellinis
Norma, an der Academy of Vocal Arts sang sie die Titelrollen in
Anna Bolena und Lucia di Lammermoor, an der Dallas Opera
gestaltete sie Elisabetta in Roberto Devereux. In der darauffolgenden Spielzeit war sie als Armida
an der Met zu erleben und sang ihre erste Donna Anna. Als Anna Bolena war sie in der Saison
2011/2012 an der Met zu hören, Engagements führten sie darüber hinaus an die Deutsche Oper
Berlin und zum Tanglewood Festival. Ihr Repertoire umfasst weiters Opernrollen wie Agathe im
Freischütz, die Titelrolle in Händels Agrippina, Fiordiligi in Così fan tutte, Königin der Nacht
in der Zauberflöte, Rosalinde in der Fledermaus. Auch als Konzertsängerin ist Angela Meade
international erfolgreich.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elena (I vespri siciliani).
david mcvicar | Debüt
cornelius Meister | Debüt
86
Der Regisseur David McVicar wurde in Glasgow geboren und
studierte an der Royal Scottish Academy of Music and Drama.
Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, etwa 2011 Le Grand Prix
de la Musique du Syndicat de la Critique für seine Ring des Nibelungen-Inszenierung
in Straßburg, oder den South Bank Show
Award für einige seiner Produktionen in Großbritannien (Giulio
Cesare in Glyndebourne, Rape of Lucretia und The Turn of The
Screw am ENO). Zu seinen weiteren Inszenierungen zählen u.
a. Les Contes d’Hoffmann (Salzburger Festspiele), Anna Bolena
(New Yorker Metropolitan Opera), Il trovatore (Met, Chicago), La clemenza di Tito (Aixen-provence),
Adriana Lecouvreur, Aida, Salome, Le nozze di Figaro, Faust, Die Zauberflöte,
Rigoletto (ROH Covent Garden), Die Meistersinger von Nürnberg, Carmen, La Bohème (Glyndebourne),
Semele, L’incoronazione di Poppea, Orlando (Théâtre des Champs-Elysées), A Midsummer
Night’s Dream (La Monnaie in Brüssel), Macbeth (Mariinskij-Theater St. Petersburg),
Don Carlo (Frankfurt), Sweeney Todd, Don Giovanni, Hamlet, Il re pastore (Opera North),
Manon (Gran Liceu in Barcelona und Chicago).
Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tristan und Isolde.
Cornelius Meister wurde 1980 in Hannover geboren. Er studierte
Klavier und Dirigieren in Hannover bei Konrad Meister,
Martin Brauß und Eiji Oue sowie am Mozarteum Salzburg bei
Dennis Russel Davies, Jorge Rotter und Karl Kamper. Er ist seit
September 2010 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des ORF
Radio-Symphonieorchesters Wien. Er konzertiert regelmäßig
im Musikverein Wien und im Wiener Konzerthaus. Ausgedehnte
Tourneen führen ihn nach Japan und durch Europa, u. a. zu
den Salzburger Festspielen. Im Sommer 2012 beendet Cornelius
Meister sein siebenjähriges Engagement als Generalmusikdirektor des Theaters und Philharmonischen
Orchesters Heidelberg. Bereits mit 21 Jahren debütierte er an der Hamburgischen
Staatsoper, gefolgt von Debüts an der Bayerischen Staatsoper München, der New National Opera
Tokyo, der San Francisco Opera, der Deutschen Oper Berlin, dem Theater an der Wien, der
Königlichen Oper Kopenhagen und der Semperoper Dresden. Höhepunkte in der kommenden
Zeit sind u. a. sein Debüt am Royal Opera House Covent Garden, sein Debüt am Opernhaus
Zürich (Salome) sowie Wagners Ring des Nibelungen an der Lettischen Nationaloper Riga.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Die Zauberflöte.
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Merbeth | Metzmacher
Mielitz | Milling
KS Ricarda Merbeth
Christine Mielitz
Nach ihrem Gesangsstudium in Leipzig wurde KS Ricarda Merbeth
an die Städtischen Bühnen der Stadt Magdeburg verpflichtet.
Nach einer Zwischenstation in Weimar debütierte Ricarda
Merbeth 1999 als Marzelline in Fidelio an der Wiener Staatsoper,
an der sie mehrere Jahre Ensemblemitglied war. Sie sang
an diesem Haus zahlreiche Rollen, unter anderem die Contessa
d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni),
Eva (Meistersinger), Pamina (Zauberflöte), Fiordiligi (Così fan
tutte), Giulietta (Contes d’Hoffmann), Daphne, Chrysothemis
(Elektra), Elisabeth (Tannhäuser), Freia (Rheingold), Marschallin (Rosenkavalier), Salome,
Jenůfa, Elsa (Lohengrin) und Sieglinde (Walküre). Auch an anderen internationalen Bühnen,
etwa in Mailand, Rom, Paris, Zürich, Madrid, Dresden, Berlin, Leipzig, München, Bayreuth,
Hamburg, Köln, Frankfurt, Stockholm, Barcelona, Sydney, Moskau und Tokio ist sie ein gerne
gesehener Gast. Zu ihrem Repertoire zählen weiters Rollen wie Kaiserin, Marietta/Marie, Ariadne,
Titelpartie Ägyptische Helena, Senta. 2011 wurde sie zur Österreichischen Kammersängerin
ernannt. Weiters führte sie ihre Karriere in die großen Konzertsäle der Welt.
Rollen für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Leonore (Fidelio), Ariadne (Staatsopern-Gastspiel).
Christine Mielitz wurde in Chemnitz als Tochter eines Konzertmeisters
geboren. Zwischen 1968 und 1972 studierte sie bei Götz
Friedrich und Hans-Jochen Irmer an der Hanns-Eisler-Hochschule
in Berlin Regie. Zusätzlich absolvierte sie ein Praktikum
bei Harry Kupfer in Dresden, wo sie ab 1973 als Regieassistentin
und ab 1980 als Regisseurin arbeitete. Ihre erste Inszenierung
brachte sie in Wuppertal (Nabucco) heraus. Ab 1992 war sie
Oberspielleiterin an der Komischen Oper Berlin. 1998-2002 war
sie Intendantin in Meiningen, 2002-2011 Intendantin in Dortmund.
Engagements als Regisseurin erhielt sie außer an die bereits genannten Häuser nach
Mannheim, an die Wiener Volksoper, an das Zürcher Opernhaus, nach Toronto, Tokio, Nagoya,
Essen, Edinburgh, an die Hamburgische Staatsoper, an die Australian Opera, zu den Salzburger
Festspielen, an das Theater an der Wien. Zu den von ihr inszenierten Werken gehören u. a.
Opern von Wagner, Strauss, Verdi, Puccini, Berg, Henze, Britten, Offenbach, Zemlinsky. An der
Wiener Staatsoper inszenierte sie Otello, Peter Grimes, Parsifal, Fliegender Holländer.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Otello, Fliegender Holländer,
Parsifal.
iNGO metzmacher
Stephen Milling
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Ingo Metzmacher begann seine Laufbahn in Frankfurt beim Ensemble
Modern sowie an der Brüsseler Oper. Von 1997 bis 2005
war er Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper,
danach Chefdirigent an der Nederlandse Opera in Amsterdam
sowie von 2007 bis 2010 Chefdirigent und künstlerischer Leiter
des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. In den letzten
Jahren trat Ingo Metzmacher regelmäßig bei den Salzburger
Festspielen, am Opernhaus Zürich sowie am Pult führender
europäischer Orchester auf. Zu seinen aktuellen Plänen zählen
Neuproduktionen von Verdis Macbeth und Wagners Ring des Nibelungen in Genf, Die
Soldaten bei den Salzburger Festspielen und an der Mailänder Scala, Il prigioniero und Suor
Angelica in Madrid sowie Konzerte mit den Berliner und Münchner Philharmonikern, der
Tschechischen Philharmonie, dem Orchestre de Paris, der New Japan Philharmonic und den
Wiener Symphonikern. An der Wiener Staatsoper debütierte Ingo Metzmacher 2009 als Dirigent
von Lady Macbeth von Mzensk und dirigierte weiters Parsifal und Aufstieg und Fall der
Stadt Mahagonny.
Dirigate 2012/2013 an der Wiener Staatsoper: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny.
Stephen Milling wurde in Kopenhagen geboren und erhielt seine
Ausbildung an der Königlichen Dänischen Musikakademie.
1994 wurde er Mitglied der Königlichen Dänischen Oper. Sein
Italien-Debüt gab er als Timur (Turandot) in Florenz. An der
Deutschen Oper Berlin debütiert er als Landgraf (Tannhäuser).
Er sang u. a. Fernando (Fidelio) an der Scala, Fasolt (Das
Rheingold) bzw. Hunding (Die Walküre) an der Seattle Opera,
Philipp (Don Carlo) an der San Francisco Opera, Sarastro (Zauberflöte)
in Florenz und Berlin, Narbal (Les Troyens) in London,
Arkel (Pelléas et Mélisande), Marke (Tristan und Isolde), Daland (Der fliegende Holländer)
und Philipp in Kopenhagen, Sparafucile (Rigoletto), Stimme (Idomeneo), Hunding und Sarastro
an der New Yorker Met. Hunding u. a. in Valencia, Florenz, Baden-Baden, Barcelona, bei den
Salzburger Osterfestpielen und in London. Zuletzt sang er Marke bei der RuhrTriennale, Rocco
(Fidelio) und Gurnemanz in München, Daland am ROH Covent Garden, Fafner (Siegfried) an
der Pariser Oper. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2005 als Gurnemanz und sang hier
noch König Marke.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Daland, König Marke.
89

Moisiuc | Molnár
Monarcha | Moser
alexandru Moisiuc
Janusz Monarcha
Alexandru Moisiuc wurde in Bukarest geboren und absolvierte an
der Enescu-Musikhochschule ein Violinstudium. 1980 begann er
an der Porumbescu-Musikakademie sein Operngesangs- Studium.
1984 debütierte er in Werther an der Bukarester Natio naloper,
an die er fix als Solist verpflichtet wurde. 1991 wurde er als Don
Giovanni an die Wiener Kammeroper engagiert, mit der er ein
Gastspiel nach Japan und Südkorea unternahm. 1992 wurde er
1. Solist an der Nationaloper in Temesvár, zwei Jahre später begann
seine Zusammenarbeit mit der Wiener Staatsoper, an der er bis
heute als Solist zu erleben ist. 1990 begann seine Arbeit als Gesangslehrer an der Bukarester Musikakademie.
Auftritte führten ihn an die Mailänder Scala, die Semperoper, die Alte Oper Frankfurt,
das Palais des Beaux-Artes in Brüssel, das Herodes Atticus in Athen. Sein Repertoire umfasst mehr
als 50 der wichtigsten Partien seines Faches aus vier Jahrhunderten von Monteverdi bis Schönberg.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Sire di Béthune (I vespri siciliani), Nikititsch
(Boris Godunow), Hermann Ortel (Meistersinger), Lodovico (Otello), Polizeikommissar (Rosenkavalier),
Don Fernando (Fidelio), Grand Inquisiteur (Don Carlos, frz.), Steuermann (Tristan
und Isolde).
Janusz Monarcha wurde in Polen geboren, studierte an der
Musikhochschule in Breslau, war Preisträger mehrerer Wettbewerbe
und erhielt sein erstes Engagement am Breslauer Opernhaus.
1986 kam er an die Wiener Kammeroper, ein Jahr später
war Janusz Monarcha bereits Ensemblemitglied der Volksoper.
Gastspiele führten ihn nach Frankreich, Monte Carlo, Ungarn
und in die USA. Seit 1991 ist er Ensemblemitglied der Wiener
Staatsoper und sang hier u. a. Fasolt (Rheingold), Oberpriester
(Hérodiade), König (Aida), Pope (Lady Macbeth von Mzensk),
Lord Valton (I puritani), Il Commendatore (Don Giovanni), Albert (La Juive), Daland (Fliegende
Holländer), Geronte (Manon Lescaut), Colas (Bastien und Bastienne), Colline, Basilio
(Il barbiere di Siviglia), Kardinal Alfonso (Gesualdo), Oberpriester (Nabucco), Dorfrichter
(Jenůfa), Bailli (Werther), Angelotti (Tosca), Reinmar von Zweter (Tannhäuser), Vanuzzi
(Schweigsame Frau), Warlaam (Boris Godunow), Mönch (Don Carlo), Pistola (Falstaff).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013 u. a.: Warlaam (Boris Godunow), Bartolo (Le
nozze di Figaro), Apollon (Alceste), Oberpriester des Baal (Nabucco), Rocco (Fidelio), Le Bailli
(Werther), Zuniga (Carmen), Le Duc (Roméo et Juliette).
Levente Molnár
KS Thomas Moser
90
Levente Molnár wurde 1983 in Transsylvanien geboren und
wuchs in Ungarn auf. Mit 14 Jahren begann er bereits sein Gesangsstudium
bei Melinda Mihály. 2001 wechselte er an die Musikuniversität
Oradea, 2003 trat er dem Studio der Staatsoper
Budapest bei. 2006 debütierte er an der Staatsoper Budapest
mit der Titelrolle Don Giovanni. Zu seinen Rollen zählen u. a.
Guglielmo (Così fan tutte), Malatesta (Don Pasquale), Silvio (Pagliacci),
Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Marcello (La
Bohème), Dandini (La cenerentola) und die Titelpartie in Eugen
Onegin, Belcore (L’elisir d’amore) und ungarische Rollen wie Biberach (Bánk bán) und Bagó
(János Vitéz). Am Royal Opera House Covent Garden sang er im Herbst 2008 Masetto in Don
Giovanni und später den Figaro in Il barbiere di Siviglia. 2009 war er in Bordeaux als Wolfram
(Tannhäuser) zu hören und gab als Ford in Falstaff sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper
München, deren Ensemblemitglied er seit der Saison 2009/2010 ist. Zukünftige Verpflichtungen
beinhalten zahlreiche Auftritte u.a. an der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Stuttgart und der
Deutschen Oper Berlin. Debüt an der Wiener Staatsoper 2011 mit Figaro (Il barbiere di Siviglia).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Belcore.
KS Thomas Moser wurde in Richmond geboren, studierte am
Curtis Institute of Music in Philadelphia sowie an der Academy of
the West. Mit einem Stipendium kam er 1975 nach Europa. Sein
Debüt fand im selben Jahr in Graz statt, wo er bis 1977 engagiert
war. Seitdem ist er an allen berühmten Opernhäusern in Paris,
London, New York, San Francisco, Amsterdam, München, Berlin,
Hamburg, Zürich und Genf sowie bei den Salzburger Festspielen
zu Gast. Zunächst hatte er sich als lyrischer Tenor mit Schwerpunkt
Mozart einen Namen gemacht, später eroberte er sich das Zwischenfach
– Florestan (Fidelio), Max (Freischütz), Erik (Der fliegende Holländer), Lohengrin und
Parsifal. Außerdem zählten Don José (Carmen), Bacchus (Ariadne auf Naxos), Kaiser (Die Frau
ohne Schatten), Palestrina, Henry (Die schweigsame Frau) und Peter Grimes zu seinem Repertoire.
An der Wiener Staatsoper, der er besonders eng verbunden ist, debütierte er 1977 als Lopas (Les
Troyens) und hat hier fast alle seine großen Rollen – inklusive die Titelpartie in Wagners Parsifal,
Tristan und Isolde und Aron (Moses und Aron) – gesungen, zuletzt Bacchus und Herodes (Salome).
1988 wurde er Österreichischer Kammersänger, 2006 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Herodes.
91

Mukeria | Nafornită
Nelsons | Netrebko
Shalva Mukeria
Andris Nelsons
Shalva Mukeria wurde in Georgien geboren. Am Konservatorium
von Tiflis studierte er Klarinette, Gesang an der Musikhochschule
von Odessa. Es folgte ein Engagement nach Odessa, wo er
Rollen wie Nemorino, Alfredo, Herzog, Edgardo, Rodolfo und
Werther verkörperte. Sein Debüt in Westeuropa fand in der Saison
1997/1998 in Las Palmas statt, wo er den Cassio sang. In der
folgenden Spielzeit war er in Großbritannien als Rodolfo und Alfredo
zu hören. 1998 hatte er sein Frankreich-Debüt als Rodolfo,
in Florenz, Santa Fe und beim Toledo Festival sang er den Elvino,
in Kopenhagen den Alfredo und Rodolfo, in Helsinki den Rodolfo und in Pavia, Como, Cremona
und Leipzig den Elvino. An der Mailänder Scala hatte er einen großen Erfolg als Tonio. Als Arturo
war er außerdem er in Palermo, Amsterdam, Toulon zu erleben. Weitere Engagements waren
unter anderem der Herzog in Tokio, Arturo in Cagliari und Pamplona, Tonio in Barcelona und
Talbot in Catania. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2005 als Sänger im Rosenkavalier und
sang hier außerdem noch Arturo, Gaston, Victorin, Hrazda (Osud).
Rolle für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Riccardo Percy (Anna Bolena) beim Gastspiel der
Wiener Staatsoper in Japan.
Andris Nelsons ist einer der gefragtesten jungen Dirigenten in der
internationalen Musikszene, der sowohl an den Opern- als auch
an den Konzerthäusern einen exzellenten Ruf genießt. 1978 als
Kind einer Musikerfamilie in Riga geboren, begann er seine Karriere
als Trompeter im Orchester der Lettischen Nationaloper, bevor
er Dirigieren studierte. 2006-2009 war er Chefdirigent der Nordwestdeutschen
Philharmonie in Herford und von 2003 bis 2007
musikalischer Leiter der Lettischen Staatsoper. In den kommenden
Jahren wird er die Zusammenarbeit mit Orchestern wie den
Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, Het Koninklijk Concertgebouworkest,
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Berlin, dem Boston Symphony
Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Philharmonia Orchestra und dem Tonhalle-
Orchester Zürich fortsetzen. Er ist regelmäßig am ROH Covent Garden, an der Met, der Deutschen
Staatsoper und in Bayreuth zu Gast. Er ist seit 2008 Music Director des City of Birmingham Symphony
Orchestra. An der Wiener Staatsoper debütierte er als Einspringer mit Pique Dame und
leitete weiters Auffürungen von Carmen, Madama Butterfly und Tosca.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Eugen Onegin, La Bohème.
Valentina Nafornita
Anna Netrebko
92
Valentina Nafornită wurde in Glodeni (Moldawien) geboren und
studierte unter anderem am Stefan Neaga Music College in Chisinau
und an der Bukarester Musikuniversität. Am Opernstudio
dieser Institution war sie unter anderem als Norina in Gaetano
Donizettis Don Pasquale und als Adina in Donizettis L’elisir
d’amore zu hören, weiters als Lauretta in Giacomo Puccinis Gianni
Schicchi. Sie ist Gewinnerin mehrerer internationaler Wettbewerbe,
unter anderem ist sie Preisträgerin beim Young Opera
Singers of Europe-Wettbewerb, beim rumänischen Orange Preis
für junge Musiker und beim Hariclea Darclée-Wettbewerb. 2011 gewann die junge Sängerin
den renommierten BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerb – sie erhielt nicht nur den
Hauptpreis, sondern auch den Dame Joan Sutherland Publikumspreis und war Finalistin beim
Lied-Preis. Sie ist seit 2011 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und war u. a. als Lisa (La
sonnambula), Papagena, Ein junger Hirt (Tannhäuser) Ada (Kinderoper Die Feen), Barbarina
(Le Nozze di Figaro) zu hören.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Stimme vom Himmel (Don Carlo), Marzelline
(Fidelio), Musetta (La Bohème), Clorinde (La cenerentola), Frasquita (Carmen), Papagena.
Die in Krasnodar geborene Anna Netrebko studierte am St. Petersburger
Konservatorium. 1993 gewann sie den ersten Preis
beim Glinka-Wettbewerb in Moskau. Die Partie der Natasha in
Prokofiews Krieg und Frieden brachte sie von der Kirow-Oper
zu den internationalen Bühnen. 2002 debütierte sie bei den
Salzburger Festspielen als Donna Anna, an der New Yorker Met
wie auch an der Bayerischen Staatsoper. Inzwischen gehört
Anna Netrebko zu den bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation.
Engagements führen sie an alle bedeutenden Opernund
Konzerthäuser rund um die Welt. Erfolgreich war sie bisher u. a. als Violetta (La traviata),
Manon, Donna Anna, Susanna (Nozze di Figaro), Amina (La sonnambula), Giulietta (I Capuleti
e i Montecchi), Lucia di Lammermoor, Adina (L’elisir d’amore), Gilda (Rigoletto), Musetta
und Mimì (La Bohème), Elvira (I puritani) und Norina (Don Pasquale). An der Wiener Staatsoper
debütierte sie im April 2003 als Violetta und sang hier unter anderem Donna Anna, Mimì,
Adina, Micaëla, Lucia di Lammermoor, Juliette in Roméo et Juliette, Amina sowie die Titelrolle
in Manon und Anna Bolena.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tatjana.
93

Nemirova | Noseda
Nylund | O’Neill
vera nemirova
camilla nylund
Vera Nemirova wurde in Sofia geboren und übersiedelte 1982
nach Deutschland. 1991-1996 Studium der Musiktheaterregie
an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin, 1998/1999 Studium
Regie des Musiktheaters in den Medien Film und Fernsehen.
Meisterkurse für Regie bei Ruth Berghaus und Peter Konwitschny,
Regiemitarbeit bei Konwitschny in Hamburg, Barcelona,
Graz, Wien. Seit 1996 selbständige Inszenierungen in Deutschland,
Österreich, Lettland und der Schweiz, seit 1999 ist Vera
Nemirova Dozentin für Szenischen Unterricht bei internationalen
Meisterkursen und an der Hochschule für Musik in Berlin. Zuletzt inszenierte Vera Nemirova
an der Semperoper, der Deutschen Oper Berlin, in Frankfurt, Graz, Hamburg, Luzern,
Magdeburg, Riga, am Münchner Prinzregententheater, in Bonn, in Mainz, in Sofia, in Bremen,
in Bukarest. Letzte Regie-Arbeiten führten sie unter anderem zu den Salzburger Festspielen
(Bergs Lulu), an die Deutsche Staatsoper Berlin (Traettas Antigona) sowie an die Oper Frankfurt,
wo Vera Nemirova Wagners Ring-Tetralogie erarbeitete. An der Wiener Staatsoper inszenierte
sie Pique Dame und Macbeth.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Pique Dame.
Camilla Nylund wurde in Vaasa (Finnland) geboren. Sie studierte
am Salzburger Mozarteum. Die mit zahlreichen Wettbewerbspreisen
ausgezeichnete Künstlerin war 1995-1999 Ensemblemitglied
der Staatsoper Hannover und gehörte 1999-2001 dem Ensemble
der Sächsischen Staatsoper in Dresden an. Im Jahr 2008 wurde sie
zur Sächsischen Kammersängerin genannt. Gastverträge führten
sie u. a. an die Scala, Bayerische Staatsoper, Finnische Nationaloper,
das Teatro La Fenice, das Teatro Carlo Fenice in Genua, die Vlaamse
Opera, die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Hamburg, die Königliche
Oper Kopenhagen, die Nederlandse Opera, das ROH Covent Garden, Bayreuth und zu den
Salzburger Festspielen. Ihre wichtigsten Rollen sind: Salome, Leonore (Fidelio), Figaro- und Capriccio-Gräfin,
Pamina (Zauberflöte), Fiordiligi, Antonia, Marie (Die verkaufte Braut), Eva (Meistersinger
von Nürnberg), Rosalinde (Fledermaus), Lisa (Land des Lächelns), Mimì (La Bohème),
Tatjana (Eugen Onegin) Ann Trulove (The Rake’s Progress), Marschallin (Rosenkavalier), Elisabeth
(Tannhäuser) und Arabella. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2005 als Salome und sang hier
seither auch noch Ariadne, Elsa, Feldmarschallin, Rosalinde, Donna Anna.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Arabella, Salome, Sieglinde.
Gianandrea noseda | Debüt
simon o’neill
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Gianandrea Noseda wurde in Mailand geboren. Er ist Musikdirektor
des Teatro Regio Torino, Erster Gastdirigent des Israel
Philharmonic und Laureate Conductor des BBC Philharmonic.
2001 wurde er Künstlerischer Leiter des Stresa Festival;
1997 Erster Gastdirigent des Mariinskij-Theaters und war Erster
Gastdirigent des Rotterdam Philharmonic. Darüber hinaus leitet
Gianandrea Noseda wichtige Klangkörper wie das Chicago
Symphony, das New York Philharmonic, das London Symphony
Orchestra, das Orchestre National de France und viele weitere.
An der New Yorker Metropolitan Opera debütierte Gianandrea Noseda 2002 mit Krieg und Frieden
und leitete darüber hinaus La forza del destino, Un ballo in maschera, Il trovatore und La
traviata. In Turin war er als Dirigent vieler Opern, unter anderem Salome, Thaïs, La traviata
und Boris Godunow zu erleben. Am Mariinskij-Theater leitete Gianandrea Noseda unter anderem
La sonnambula und Così fan tutte; aktuelle Engagements führen ihn u. a. an die Mailänder
Scala (Luisa Miller). In seinem Heimatland wurde er zum Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica
Italiana ernannt.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: I vespri siciliani.
Der Tenor Simon O’Neill stammt aus Neuseeland und studierte
u. a. an der University of Otago, der Victoria University of Wellington,
der Manhattan School of Music und dem Juilliard Opera
Center. 2002 war er Finalist der Metropolitan Opera National
Auditions und erhielt 2005 den Arts Laureate-Preis. Seine Karriere
führte ihn bald an wichtige internationale Opernhäuser
wie etwa an die Metropolitan Opera New York, das ROH Covent
Garden London, die Mailänder Scala, die Berliner Staatsoper,
sowie zu den Festspielen in Bayreuth und Salzburg. Sein Repertoire
umfasst Rollen wie Lohengrin, Parsifal, Siegmund, Stolzing, Siegfried (Götterdämmerung),
Florestan, Max, aber auch Cavaradossi, Sergei (Lady Macbeth von Mzensk), Jeník (Die
verkaufte Braut) und Dmitri (Boris Godunow). Weitere Auftritte umfassten Siegmund am
ROH Covent Garden, an der Scala, in Houston, Berlin, München, Hamburg, Parsifal am Teatro
Real in Madrid und am ROH Covent Garden, Stolzing am ROH Covent Garden, Cavaradossi in
Hamburg und Tokio, Florestan und Siegfried (Götterdämmerung) in Houston. An der Wiener
Staatsoper debütierte Simon O’Neill in der Saison 2011/2012 als Parsifal.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Siegmund.
95

Opolais | Osuna
Pape | Pecoraro
Kristine opolais
René pape
Kristīne Opolais, 1979 in Lettland geboren, studierte Gesang an
der Lettischen Musikakademie und bei Margreet Honig in Amsterdam.
Die Sopranistin ist gern gesehener Gast am Teatro alla Scala
Mailand (Polina in Der Spieler und Nedda), an der Opéra de Lyon
(als Polina), der Deutschen Staatsoper Berlin (als Tosca), am Teatro
Regio in Turin (Lisa) beim Festival Aix-en-Provence (als Donna
Elvira) und am Palau de les Arts in Valencia (als Tatjana). In der
Saison 2010/2011 gab Kristīne Opolais ihre Debüts an der Bayerischen
Staatsoper als Rusalka und am Royal Opera House Covent
Garden in der Titelpartie von Madama Butterfly. Diese führten zu umgehenden Wiedereinladungen
für die kommenden Spielzeiten. Ihre Opernengagements für die Saison 2011/2012 umfassten
u. a. Madama Butterfly an der Berliner Staatsoper und Tosca an der Oper Köln. 2012/2013 gibt sie
mit ihrem Rollendebüt als Jen°ufa gleichzeitig ihr Hausdebüt am Opernhaus Zürich. Es folgt ihr Debüt
an der Met, wo sie erstmals die Partie der Magda in La rondine gestaltet. Mit dieser Partie kehrt
sie 2013/2014 an die Scala zurück. Als Debüt an der Hamburgischen Staatsoper singt sie erstmals
die Rolle der Desdemona. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2008 als Mimì.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Mimì.
René Pape gehört zu den führenden Bassisten der Gegenwart.
Er studierte in seiner Heimatstadt Dresden. Zwischen 1974 und
1981 war er Mitglied des renommierten Dresdener Kreuzchores.
Noch während seiner Studienzeit debütierte er 1988 an der Berliner
Staatsoper an der er nach wie vor regelmäßig zu erleben
ist. Große Erfolge feierte er unter anderem als Ramfis (Aida),
Sarastro, Rocco (Fidelio). Fasolt (Das Rheingold), Hunding, Veit
Pogner, König Marke (Tristan und Isolde), Figaro (Le nozze di
Figaro), Méphistophélès (Faust), Leporello und die Titelpartie
in Don Giovanni, Philipp (Don Carlo), Banquo (Macbeth), König Heinrich (Lohengrin). Regelmäßige
Einladungen führen ihn zu den Bayreuther Festspielen, an die Bayerische Staatsoper,
zu den Salzburger Festspielen und den Salzburger Osterfestspielen, an die Mailänder Scala, die
New Yorker Metropolitan Opera, die Dresdner Semperoper, an das ROH Covent Garden, an die
Pariser Oper, nach San Francisco, Orange, Glyndebourne, Tokio, Madrid, Florenz, Barcelona, St.
Petersburg, Rom, Frankfurt, Tel Aviv. Debüt an der Wiener Staatsoper 1991 als Sprecher, weitere
Auftritte als Philipp II., Leporello, Don Fernando, Heinrich, Hunding, Sarastro.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Philipp II. (Don Carlo, ital. Fassung).
carlos osuna
KS Herwig pecoraro
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Carlos Osuna wurde in Mazatlán (Mexiko) geboren und studierte
Gesang in seinem Heimatland und an der Cardiff International
Academy of Voice, 2009 war er Mitglied des Opernstudios des
Basler Theaters und besuchte Meisterkurse bei Grace Bumbry
und Francisco Araiza sowie in weiterer Folge bei Mirella Freni,
Kiri Te Kanawa, Ileana Cotrubas, José Carreras und Sherrill Milnes.
Einladungen erhielt der Tenor u. a. zum Verbier Festival, an
die Welsh National Opera, an die Opéra National de Lorraine in
Nancy, zum Festival Internacional de Santander. Erfolge feierte
er u. a. als Nemorino, Rodolfo, Pinkerton, in der Titelrolle von Werther, als Beppe in Pagliacci
und in Aus einem Totenhaus. Darüberhinaus ist Carlos Osuna auch auf dem Konzertpodium
erfolgreich. An der Wiener Staatsoper sang er u. a. Abdallo (Nabucco), Hauptmann (Simon
Boccanegra), Gaston (La traviata), Aladdin (Aladdin und die Wunderlampe, Kinderoper), Der
große Sträfling (Aus einem Totenhaus), Beppe.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Tebaldo (I vespri siciliani), Gaston (La traviata),
Brighella (Ariadne auf Naxos), Hauptmann (Simon Boccanegra), Remendado (Carmen),
Hirt (Tristan und Isolde).
KS Herwig Pecoraro stammt aus Bludenz und studierte in Feldkirch,
Mantua und Modena und besuchte Meisterkurse bei KS
Schwarzkopf. Gastauftritte führten ihn zu den Bregenzer und
Salzburger Festspielen, an die Opernhäuser von Bern, St. Gallen,
Hamburg, München, Paris, Nizza, Toulouse, Mailand, New
York und San Francisco. Er war am Opernhaus Graz und an der
Volksoper Wien engagiert, seit 1991 ist er Ensemblemitglied der
Wiener Staatsoper, wo er als Steuermann (Der fliegende Holländer)
debütierte und seither u. a. Jaquino (Fidelio), Monostatos
und 1. Geharnischter (Die Zauberflöte), Alfred (Die Fledermaus), Pedrillo (Die Entführung aus
dem Serail), Mime (Das Rheingold, Siegfried), Hirt (Tristan und Isolde), Beppe (Pagliacci), Andrès/Cochenille/Frantz/
Pitichinaccio (Les Contes d’Hoffmann), Bob Boles (Peter Grimes), David
(Die Meistersinger von Nürnberg), Incroyable (Andrea Chénier), Bardolfo (Falstaff), Goro (Madama
Butterfly), Guillot (Manon) sowie Klammerschneider (Riese vom Steinfeld) und Fatty sang.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Fatty (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny),
Monostatos (Zauberflöte), Tschekalinski (Pique Dame), Goro (Madama Butterfly), Incroyable
(Andrea Chénier), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos, Gastpiel Garmisch-Partenkirchen).
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Pelly | Pelz
Peretyarko | Pérez
Laurent Pelly
Olga peretyatko | Debüt
Der französische Theater- und Opernregisseur Laurent Pelly wurde
in Paris geboren. Mit 18 Jahren gründete er die Compagnie
Théâtrale du Pélican, weiters war er 1997-2007 war er Direktor
des Cargo-Centre Dramatique National des Alpes in Grenoble.
2008 wurde er (gemeinsam mit Agathe Mélinand) zum Direktor
des Théâtre National de Toulouse ernannt. Bislang schuf er über
50 Schauspielinszenierungen sowie zahlreiche Operninszenierungen
(unter anderem an der New Yorker Metropolitan Opera,
am ROH Covent Garden, an der Mailänder Scala, in Glyndebourne,
Brüssel, beim Maggio Musicale Fiorentino, in Turin, in Paris, am Londoner ENO, am
Liceu in Barcelona, in San Francisco, Santa Fe, am Theater an der Wien, beim Saito Kinen Festival.
Zu den Werken die er inszeniert hat zählen Rameaus Platée, Massenets Don Quichotte,
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, La traviata, Das schlaue Füchslein, Herzog Blaubarts
Burg, I puritani, Ariadne auf Naxos, Pelléas et Mélisande, Manon, Hänsel und Gretel, Zauberflöte,
Les Contes d’Hoffmann, L’elisir d’amore. An der Wiener Staatsoper inszenierte er 2007
Donizettis La Fille du régiment.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La Fille du régiment.
Olga Peretyatko wurde in Sankt Petersburg geboren und begann
ihre musikalische Laufbahn mit 15 Jahren im Kinderchor des
Mariinskij-Theaters. Sie absolvierte eine Ausbildung zur Chordirigentin,
bevor sie ein Gesangsstudium an der Hanns Eisler-Hochschule
für Musik in Berlin aufnahm. Sie gewann zahlreiche Stipendien
und Preise, darunter den 2. Preis bei Plácido Domingos
Operalia Gesangswettbewerb in Paris 2007. Von 2005 bis 2007
war Olga Peretyatko Mitglied des Opernstudios der Hamburgischen
Staatsoper. Engagements führten bzw. führen die Sängerin
an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Berlin, an die Staatsoper München, das Théâtre des
Champs-Elysées in Paris, an die New Yorker Metropolitan Opera, nach Lausanne, Amsterdam,
Pesaro, Washington, zu den Salzburger Festspielen, an das La Fenice in Venedig, nach Baden-
Baden, an die Mailänder Scala, die Arena di Verona sowie zum Rossini Opera Festival in Pesaro,
zum Festival La Folle journée de Nantes und nach Aix-en-Provence. Zu Olga Peretyatkos Rollen
zählen unter anderem Adina, Gilda, Lucia di Lammermoor, Giulietta (I Capuleti e i Montecchi),
Alcina, Juliette, Fiakermilli, Oscar, Königin der Nacht, Violetta.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gilda.
Marcus Pelz
Ailyn Pérez
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Marcus Pelz wurde in Stuttgart geboren, studierte am Konservatorium
der Stadt Wien. Weiters absolvierte er die Opernschule
der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Erste
Engagements in St. Pölten und an der Wiener Kammeroper legten
den Grundstein für ein Engagement an der Wiener Staatsoper,
zunächst als Stipendiat des Herbert von Karajan-Centrums
und seit 1999 als Ensemblemitglied. Sein Repertoire im Haus
am Ring umfasst u. a. Gregorio (Roméo et Juliette), Benoit und
Alcindoro (Bohème), Notar u. Polizeikommissar (Rosenkavalier),
Kothner, Konrad Nachtigall (Meistersinger von Nürnberg), Sprecher u. 2. Priester (Zauberflöte),
Antonio (Nozze di Figaro), Kuligin (Kátja Kabanová), Lamoral (Arabella), Donald (Billy
Budd), Steuermann (Tristan und Isolde), Gualtiero Raleigh (Roberto Devereux), Alessio (La
sonnambula), Masetto (Don Giovanni), Lowitzki (Boris Godunow), Haly (L’italiana in Algeri),
Narumow (Pique Dame), Albert (Juive), Altgesell (Jenůfa) und Saretzki (Eugen Onegin).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Mitjuch (Boris Godunow), Orakel (Alceste),
Notar (Rosenkavalier), Kaiserlicher Kommissär (Madama Butterfly), Sciarrone (Tosca), Baron
Douphol (La traviata), Johann (Werther), Pietro Fléville (Andrea Chénier).
Ailyn Pérez studierte an der Indiana University sowie der Academy
of Vocal Arts in Philadelphia. Sie ist Preisträgerin mehrerer
Wettbewerbe, unter anderem des Operalia Wettbewerbs und
erhielt unter anderem den George London Award. An der Deutschen
Oper Berlin war sie als Violetta in La traviata zu hören,
dieselbe Partie gestaltete sie an der Hamburgischen Staatsoper.
Als Pamina in der Zauberflöte sang sie an der Deutschen Staatsoper,
wo sie auch die Amelia in Simon Boccanegra sang. Ebenfalls
als Amelia war sie an der Mailänder Scala zu erleben, an der
Cincinnati Opera gestaltete sie die Mimì in La Bohème, an der Dallas Opera sang sie Zerlina (Don
Giovanni), in Philadelphia Juliette (Roméo et Juliette), am Palau de les Arts Valencia die Titelpartie
in Manon, an der San Diego Opera und der Santa Fe Opera die Marguerite in Faust, am Teatro
Municipal de Santiago die Léila in Les pêcheurs de perles. Aktuelle und zukünftige Projekte umfassen
Auftritte beim Glyndebourne Festival, an der Los Angeles Opera, der Metropolitan Opera
New York, in Barcelona, am Royal Opera House Covent Garden, an der San Francisco Opera. An
der Wiener Staatsoper debütierte sie 2010 als Violetta.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Adina (L’elisir d’amore).
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Persson | Pertusi
Petean | Petersen
Miah Persson
George Petean
Die schwedische Sopranistin Miah Persson studierte zunächst Sozial-
und Rechtswissenschaften ehe sie in Stockholm ein Gesangsstudium
absolvierte. Heute singt sie an allen wichtigen Opernhäusern
der Welt. So tritt Miah Persson regelmäßig bei den Salzburger
Festspielen, am Londoner Royal Opera House Covent Garden,
an der New Yorker Metropolitan Opera, beim Festival in Aix-en-
Provence, am Liceu in Barcelona, an der Nederlandse Opera, an
der San Francisco Opera, an der Staatsoper Unter den Linden
in Berlin, am Théâtre La Monnaie in Brüssel, an der Frankfurter
Oper, in Glyndebourne oder an der Pariser Oper auf. Zu ihren Rollen, mit denen sie international
erfolgreich war, gehören unter anderem: Sophie (Der Rosenkavalier), Gretel (Hänsel und Gretel),
Fiordiligi (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Susanna (Le nozze di Figaro), Euridice
(Orfeo ed Euridice), Sifare (Mitridate), Anne Trulove (The Rake’s Progress), die Titelrolle in Monteverdis
L’incoronazione di Poppea sowie Pamina (Die Zauberflöte). Mia Persson ist auch auf den
wichtigsten internationalen Konzertbühnen regelmäßig ein gerne gesehener Gast. An der Wiener
Staatsoper debütierte Miah Persson 2003 als Pamina und sang noch Sophie (Rosenkavalier).
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Susanna.
George Petean wurde in Rumänien geboren, wo er die Musikschule
(Klavier und Posaune) sowie die Musikakademie (Gesang)
besuchte. Sein Bühnendebüt gab er 1997 an der Oper in
Cluj mit der Titelpartie in Don Giovanni, gefolgt von Malatesta
(Don Pasquale), Silvio (Pagliacci), Ford (Falstaff), Valentin
(Faust), Marcello (La Bohème) und Figaro (Barbiere di Siviglia).
Sein internationaler Durchbruch erfolgte 2000, am Teatro
dell’Opera in Rom mit La Bohème. 2002/2003 wurde er Ensemblemitglied
der Hamburgischen Staatsoper. Parallel dazu ist er auf
den wichtigsten Opernbühnen zu Gast: am Royal Opera House Covent Garden in London, dem
Teatro Comunale di Bologna, an der Oper Frankfurt, in Paris, an der Deutschen Oper Berlin, den
Bregenzer Festspielen, der Bayerischen Staatsoper München, an der New Yorker Metropolitan
Opera. Aktuelle und zukünftige Engagements umfassen Auftritte am ROH Covent Garden, an
der Hamburgischen Staatsoper, in Zürich, Paris, Rom und Antwerpen. An der Wiener Staatsoper
debütierte er 2001 in der Titelpartie von Il barbiere di Siviglia und sang auch den Enrico (Lucia
di Lammermoor), weiters Posa und René Ankarström (Un ballo in maschera).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rodrigue (Don Carlos, frz.).
Michele Pertusi
Marlis Petersen
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Michele Pertusi ist auf den internationalen Opern- und Konzertbühnen
ein weltweit gefragter Bass. So ist er regelmäßig u. a.
an der Opéra National de Paris, am Royal Opera House Covent
Garden, an der Mailänder Scala, an der New Yorker Metropolitan
Opera, beim Rossini-Festival in Pesaro, in Rom, München,
Berlin, Zürich, Madrid, Brüssel, Madrid, Florenz, Bologna, Parma,
Venedig zu erleben. Michele Pertusis Repertoire umfasst die
wichtigen Hauptrollen seines Faches, wie etwa in Mozarts Le
nozze di Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni, Rossinis La cenerentola,
Semiramide, Il turco in Italia, L’italiana in Algeri, Le siège de Corinthe, Guillaume
Tell, Bellinis La sonnambula, Donizettis Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor,
Don Pasquale, Verdis Oberto, conte di San Bonifacio, Attila, I Lombardi alla prima
crociata, Falstaff. An der Wiener Staatsoper debütierte er im März 1999 als Sir Giorgio in I puritani
und sang hier seither außerdem noch Guillaume Tell, Mustafà (L’italiana in Algeri), Conte
d’Almaviva (Nozze di Figaro), Rodolfo (La sonnambula), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Don
Alfonso (Lucrezia Borgia).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Graf Rodolfo, Zaccaria, Alidoro und Fiesco.
Nach dem Studium an der Musikhochschule Stuttgart und bei
Sylvia Gészty ergänzte sie ihre Ausbildung in den Spezialgebieten
Oper, Neue Musik und Tanz. Sie begann ihre Laufbahn als
Ensemblemitglied der Städtischen Bühnen Nürnberg und war
an der Deutschen Oper am Rhein engagiert. Lulu, eine zentrale
Partie ihres Repertoires sang sie u. a. in Hamburg, an der Chicago
Lyric Opera und in Athen, wo sie auch als Donna Clara in
Der Zwerg und als Thaïs auftrat. Als Zerbinetta brillierte sie am
Covent Garden, bei den Bregenzer Festspielen wirkte sie als Oscar
mit, als Adele war sie an der Opéra Bastille, an der Met York und in Chicago zu hören. Die
Salzburger Festspiele verpflichteten sie u. a. als Susanna, als Konstanze gastierte sie am Théâtre
de la Monnaie in Brüssel und beim Festival von Aix-en-Provence, 2008 gab sie als Zdenka ihr
Debüt in der Bayerischen Staatsoper. Sie sang Lulu und Ophélie an der Met, Susanna an der Los
Angeles Opera, gab ihr Debüt als Traviata an der Oper Graz und feierte einen großen Erfolg als
Marguérite in Meyerbeers Hugenotten in Brüssel. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2002
als Lulu und sang weiters u. a. Sophie (Der Rosenkavalier) und die Titelpartie in Medea.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Violetta.
101

Pidò | Pirgu
Pisaroni | Plachetka
Evelino Pidò
Luca Pisaroni
Evelino Pidò erhielt seine musikalische Ausbildung am Konservatorium
in Turin und belegte Kurse für Orchesterdirigieren an der
Musikhochschule Wien. Seine internationale Karriere begann mit
der Eröffnung des Drei Welten-Festivals in Melbourne mit Madama
Butterfly; es folgten Dirigate am Sydney Opera House. 1993
debütierte Evelino Pidò beim Santa Fé-Festival in Amerika, an der
Los Angeles Opera sowie am Royal Opera House in London. Weitere
Engagements führten ihn zum Festival in Aix-en-Provence, an
die Opéra Bastille in Paris, die Metropolitan Opera in New York, an
das Théâtre des Champs-Elysées in Paris, die Opéra National de Lyon und an das Grand Théâtre
in Genf. Am Royal Opera House dirigierte er u. a. La cenerentola und Lucia di Lammermoor, am
Teatro Real La gioconda und an der Met La sonnambula. Er arbeitet mit zahlreichen renommierten
Orchestern, wie dem Royal Philarmonic Orchestra in London, dem Orchestre de la Suisse Romande
und vielen anderen zusammen. 2011 Debüt an der Wiener Staatsoper mit La sonnambula.
Weitere Dirigate im Haus am Ring: Anna Bolena, Roberto Devereux.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Simon Boccanegra, Anna Bolena (Japan-Gastspiel).
Luca Pisaroni wuchs in Busseto auf und studierte am Verdi-Konservatorium
in Mailand, in Buenos Aires und in New York. Sein
Operndebüt gab Luca Pisaroni 2001 als Figaro (Le nozze di Figaro)
in Klagenfurt. Im selben Jahr erhielt er im Rahmen der
Vergabe der Eberhard Waechter-Medaille einen Förderungspreis.
Zahlreiche Engagements führten ihn unter anderem zu den Salzburger
Festspielen, wo er Figaro (Le nozze di Figaro), Douglas
D’Angus (La donna del lago) und Hercules (Alceste) sang, an
die New Yorker Metropolitan Opera als Figaro und Leporello,
nach Baden-Baden (Leporello), an das Théâtre des Champs-Elysées als Figaro und Papageno
(Die Zauberflöte), nach Houston als Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), an die Pariser Opéra
Bastille als Figaro, Leporello (Don Giovanni) und Melisso (Alcina), nach Glyndebourne als
Guglielmo (Così fan tutte) und Leporello, nach Madrid (als Figaro), nach Aix-en-Provence als
Publio (La clemenza di Tito) und nach Brüssel als Achilla (Giulio Cesare), an die Nederlandse
Opera (Ercole in Ercole Amante) und nach Santiago de Chile (Alidoro in La cenerentola).
An der Wiener Staatsoper debütierte er 2011 in der Titelpartie von Mozarts Le nozze di Figaro.
Rollen für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Enrico VIII. (Anna Bolena, Japan- Gastspiel).
Saimir Pirgu
Adam Plachetka
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Saimir Pirgu wurde 1981 geboren und studierte in seiner Heimatstadt
Elbasan (Albanien) Violine und in Tirana und Bozen
Gesang. Er ist Träger der Eberhard Waechter-Gesangsmedaille.
Saimir Pirgu debütierte beim Rossini-Festival in Pesaro in Il viaggio
a Reims und Adina und singt seither regelmäßig u. a. am
Teatro Comunale di Ferrara, an der New Yorker Met, bei den
Salzburger Festspielen, an der Hamburgischen, Bayerischen
und Berliner Staatsoper, in Rom, Zürich, Bologna, Amsterdam,
Valencia, Turin, Los Angeles, Florenz, am ROH Covent Garden,
beim Ravinia Festival. Weitere Engagements führen ihn u. a. an die Mailänder Scala und zu den
Wiener Festwochen. Zu seinem Repertoire zählen u. a. Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio
(Don Giovanni), Nemorino (Elisir d’amore), Rinuccio (Gianni Schicchi), Fenton (Falstaff),
Alfredo Germont (La traviata), Il Duca di Mantova (Rigoletto), Christian (Cyrano), Rodolfo (La
Bohème), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Tamino (Die Zauberflöte). An der Wiener Staatsoper
debütierte er 2004 als Nemorino und sang hier seither Ferrando, Don Ottavio, Fenton
(Falstaff), Edmondo (Manon Lescaut), Alfredo (Traviata).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Nemorino.
Der 1985 geborene Bassbariton Adam Plachetka erhielt seine
Ausbildung am Konservatorium seiner Heimatstadt Prag. Neben
einer Reihe von nationalen Wettbewerben gewann er den Internationalen
Antonín Dvořák-Sängerwettbewerb. 2005 debütierte
er am Prager Nationaltheater. Dort ist er u. a. als Don Giovanni,
Publio (La clemenza di Tito), Figaro (Le nozze di Figaro), Nardo
(La finta giardiniera), Argante (Rinaldo) und Guglielmo (Così
fan tutte) aufgetreten. An der Staatsoper Prag war er als Papageno
(Die Zauberflöte) und Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) zu sehen.
Er gastiert regelmäßig bei den Salzburger Festspielen (Benvenuto Cellini, Rusalka, Le nozze
di Figaro, Don Giovanni). Er trat als Hajný in der Opéra de Nice, als Sylvano (La Calisto) an der
Bayerischen Staatsoper, als Nardo im Monnaie und als Argante im Théâtre de Caen, Grand Théâtre
de Luxembourg, Opéra de Rennes und Opéra Royal de Versailles, auf. Er ist seit 2010 Ensemblemitglied
an der Wiener Staatsoper und sang u. a. Schaunard, Basilio, Melisso (Alcina), Masetto
und Don Giovanni, Haly, Graf Dominik, Figaro (Le nozze di Figaro), Gugliemo, Publio, Dulcamara.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Graf Dominik, Publio, Basilio, Hercule (Alceste),
Dulcamara, Harlekin, Figaro, Schaunard.
103

Polaski | Polenzani
Ponnelle | Poplavskaya
KS Deborah Polaski
Jean-Pierre Ponnelle
Nach dem Ende ihres Studiums in den USA war KS Deborah
Polaski zunächst in einigen kleineren Häusern aufgetreten, bevor
sie nach Mailand, München, Berlin geholt wurde. Mit dem
Ruf zu den Bayreuther Festspielen folgte der internationale
Durchbruch. Seither hat sie in allen bedeutenden Häusern der
Welt, unter anderem in Paris, London, Berlin, New York, Chicago,
Sydney, Barcelona, Leipzig, Köln, Dresden und Salzburg
gesungen. Obwohl Brünnhilde eine zeitlang ihre Visitenkarte
war, finden sich viele andere große Wagnerrollen in ihrem Repertoire:
Senta, Venus, Ortrud, Sieglinde, Kundry. Weitere zentrale Rollen ihres Repertoires:
Elektra, Küsterin (Jenůfa), Feldmarschallin (Der Rosenkavalier), Marie (Wozzeck), Kassandra
und Dido (Les Troyens), Leonore (Fidelio). An der Wiener Staatsoper debütierte KS Deborah
Polaski als Brünnhilde (Die Walküre) und sang in der Folge im Haus am Ring auch noch Ariadne
auf Naxos, Sieglinde, Färberin, Brünnhilde (Siegfried, Götterdämmerung), Isolde, Marie,
Kundry, Ortrud, Elektra und Kabanicha (Kátja Kabanová). Deborah Polaski ist Österreichische
Kammersängerin.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elektra.
Jean-Pierre Ponnelle wurde am 19. Februar 1932 in Paris geboren
und starb am 11. August 1988 in München. Er studierte an
Sorbonne und machte mit seinem Bühnenbild zu Henzes Boulevard
Solitude (Hannover 1952) erstmals auf sich aufmerksam. In
der Folge erhielt er Engagements als Bühnenbildner an diverse
deutsche Opernhäuser. Seine erste Inszenierung betraf Tristan
und Isolde in Düsseldorf, dasselbe Werk inszenierte er auch in
Bayreuth. Von da an war er als Regisseur und Ausstatter regelmäßig
u. a. an der Mailänder Scala, am ROH Covent Garden, in
Glyndebourne, bei den Salzburger Festspielen, in San Francisco und in München tätig. Einen
sensationellen Erfolg feierte er mit seinem Monteverdi-Zyklus an der Zürcher Oper. Sein Repertoire
umfasste Werke des Barock, des Belcanto, von Mozart, Verdi, des Verismo, aber auch Stücke
des 20. Jahrhunderts. An der Wiener Staatsoper inszenierte (inklusive Ausstattung) er Ägyptische
Helena, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Faust, L’italiana in Algeri, Manon, Le nozze di
Figaro außerdem schuf er Bühnenbilder zu Lucio Silla und Cavalleria rusticana, Pagliacci.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: L’italiana in Algeri.
Matthew Polenzani
Marina Poplavskaya
104
Der amerikanische lyrische Tenor Matthew Polenzani gehört zu
den international gefragten Vertretern seines Faches. Engagements
erhielt er u. a. an die New Yorker Met (wo er bislang über
250 Vorstellungen sang), das Royal Opera House Covent Garden,
die Pariser Opéra Bastille, die Bayerische Staatsoper, zu den
Salzburger Festspielen, an die Mailänder Scala, die Lyric Opera
Chicago, die Seattle Opera, die römische Oper, die San Francisco
Opera, die Opéra de Bordeaux, ans Teatro Comunale Firenze,
ans Teatro San Carlo in Neapel, zum Maggio Musicale Fiorentino,
zum Rossini Festival in Pesaro, zum Aix-en-Provence Festival. Erfolgreich war er u. a. als Alfredo
(La traviata), Roméo (Roméo et Juliette), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Gérald (Lakmé),
Duca (Rigoletto), Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore), Ferrando (Così fan
tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann), Conte d’Almaviva (Il
barbiere di Siviglia), Narciso (Il turco in Italia), Idomeneo. Am 20. Oktober 2006 stellte sich
Matthew Polenzani als Nemorino dem Publikum der Wiener Staatsoper vor und war hier auch als
Tamino, Edgardo, Don Ottavio zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Duca (Rigoletto).
Marina Poplavskaya wurde in Moskau geboren, studierte am
Ippolitov-Ivanov-Musikinstitut in ihrer Heimatstadt und ist Preisträgerin
zahlreicher Wettbewerbe, u. a. gewann sie den ersten
Preis beim Maria Callas Grand Prix in Athen. Ihre Karriere begann
an der Novaja Opera in Moskau, wo sie als Tatjana in Eugen
Onegin debütierte. Weiters war sie Solistin am Stanislavski und
Nemirowitsch Dantschenko Theater in Moskau. Am Bolschoi-
Theater debütierte sie als Ann Trulove in The Rake’s Progress.
2004 nahm sie am Jette Parker Young Artists Programme am
ROH Covent Garden teil. Sie sang u. a. Donna Anna, Elisabetta (Don Carlo) und Tatjana am ROH
Covent Garden, Desdemona bei den Salzburger Festspielen, Violetta an der Nederlandse Opera,
in Los Angeles und der Hamburgischen Staatsoper, Leonora (Il trovatore) an der Zürcher Oper,
Liù (Turandot) an der Metropolitan Opera, Marguerite (Faust) an der Berliner Staatsoper Unter
den Linden. Weitere Engagements waren Violetta am Covent Garden und der Münchner Staatsoper,
Marguerite und Tatjana an der Met, Leonora (Il trovatore) am Théâtre La Monnaie. Debüt
an der Wiener Staatsoper in der Saison 2011/2012 als Amelia (Simon Boccanegra).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Lisa (Pique Dame).
105

Priante | Prießnitz
Radvanosky | Raimondi
Vito Priante | Debüt
Sondra Radvanovsky
Vito Priante wurde 1979 in Neapel geboren. Nach seinem Studium
der Literaturwissenschaft in Neapel debütierte er 2002 mit
Pergolesis La serva padrona in Florenz und war 2003 beim Maggio
Musicale Fiorentino zu erleben. Er ist gerne gesehener Gast
an wichtigen Opernhäusern wie etwa an der Mailänder Scala,
der Bayerischen Staatsoper München, dem Teatro La Fenice, am
Théâtre des Champs-Elysées, am Teatro Carlo Felice in Genua,
am Royal Opera House Covent Garden in London, an der Opéra
de Lyon, in Edinburgh, Cremona, Lissabon, Madrid und bei
vielen Festivals wie etwa bei den Salzburger Festspielen oder beim Ravenna Festival. Zu seinen
wichtigsten Rollen gehören unter anderem die Titelrolle in Le nozze di Figaro, Malatesta in Don
Pasquale, Publio in La clemenza di Tito, Alidoro in La cenerentola, Papageno in Die Zauberflöte,
Leporello in Don Giovanni, Guglielmo in Così fan tutte, Escamillo in Carmen oder Schaunard
in La Bohème. Zu aktuellen Projekten zählen unter anderem Figaro in Venedig, Escamillo
am Royal Opera House Covent Garden oder die Mitwirkung am Requiem von Mozart in Rom.
Auch als Konzertsänger wird Vito Priante international hoch geschätzt.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Dandini (La cenerentola).
Die amerikanische Sopranistin Sondra Radvanovsky ist ein gerne
gesehener Gast auf allen wichtigen Bühnen des internationalen
Operngeschehens. So sang und singt sie unter anderem am Royal
Opera House Covent Garden, der Pariser Oper, der Mailänder
Scala, der Lyric Opera in Chicago, der San Francisco Opera sowie
an vielen anderen bedeutenden Opern- und Konzerthäusern.
Ein für Sondra Radvanovsky besonders wichtiges Haus ist die
New Yorker Metropolitan Opera, wo sie ihre internationale Karriere
begann und in der Titelrolle von Luisa Miller und als Antonia
in Les Contes d’Hoffmann ihren Durchbruch erlebte. Seither gestaltet sie, neben Werken von
Mozart über Gounod bis Tschaikowski, vor allem auch die großen Partien des italienischen Fachs
und war in letzter Zeit etwa als Aida, Leonora (Il trovatore), Tosca, Lucrezia Borgia, Suor Angelica,
Elvira (Ernani), Elisabetta (Don Carlo), Roxane (Cyrano de Bergerac), Amelia (Un ballo
in maschera), Manon Lescaut, Norma oder Elena (I vespri siciliani) zu erleben. Die Sängerin
ist auch als Konzertsängerin weltweit gefragt. An der Wiener Staatsoper debütierte Sondra Radvanovsky
im Jahr 2006 als Elena in I vespri siciliani und sang hier auch die Titelpartie in Tosca.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Amelia (Un ballo in maschera).
Gerrit Priessnitz
KS IldikÓ Raimondi
106
Gerrit Prießnitz wurde in Bonn geboren. An der Wiener
Volksoper dirigiert er ein breit gefächertes Repertoire: u. a.
Salome, Ariadne auf Naxos, Der Freischütz, Rusalka, Tosca,
La Bohème, Kehraus um St. Stephan, Carmen, L’heure espagnole,
Die Kluge, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Die
Fledermaus. Zuvor war er von 2001 bis 2006 als Kapellmeister
und Studienleiter am Theater Erfurt tätig. Auch dort dirigierte
er maßgebliche Teile des Hausrepertoires. Als Assistent von
Dennis Russell Davies (auch am Het Muziektheater Amsterdam)
und als Gastdirigent betreute er zudem die Uraufführungsproduktion von Philip Glass’
Waiting for the Barbarians und dirigierte in mehreren Abonnementkonzerten des Philharmonischen
Orchesters Erfurt. Seine umfangreiche Gastiertätigkeit führte ihn bislang an
die Oper Köln, ans Teatro Comunale di Bologna, in den Wiener Musikverein, ins Wiener
Konzerthaus, zu den Bregenzer Festspielen, ins Brucknerhaus Linz, ans Slowenischen Nationaltheater
Maribor. An der Wiener Staatsoper dirigierte er bereits die Kinderopern Aladdin
und Die Feen.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Pollicino.
KS Ildikó Raimondi stammt aus Arad, Rumänien, erhielt dort
ihre musikalische Ausbildung und schloss ihr Gesangsstudium
in Italien bei Flaviano Labo und Carlo Bergonzi ab. Auftritte
absolvierte und absolviert sie in Dresden, München, Berlin, Valencia,
Zürich, Helsinki sowie bei den Festspielen in Salzburg,
Edinburgh, Ludwigsburg, Bregenz und den Wiener Festwochen.
Seit 1991 ist sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Sie debütierte
hier im November 1991 als Sophie (Rosenkavalier). Es
folgten unter anderem Marzelline (Fidelio), Zdenka (Arabella),
Pamina (Zauberflöte), Antonia (Contes d’Hoffmann), Micaëla (Carmen), Susanna (Nozze di
Figaro), Adele und Rosalinde (Fledermaus), Hanna Glawari (Lustige Witwe), Nedda (Pagliacci),
Lauretta (Gianni Schicchi), Mimì und Musetta (Bohème), Alice (Falstaff), Dame (Cardillac),
Donna Elvira (Don Giovanni). Sie wirkte 2005 beim Festkonzert 50 Jahre Wiedereröffnung der
Wiener Staatsoper wie auch bei den Gastspielen nach Asien (2007), Japan (2008), Garmisch-
Partenkirchen (2009) mit. 2004 wurde ihr der Titel Österreichische Kammersängerin verliehen.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Rosalinde (Die Fledermaus), Mädchen von
Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny).
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Rathkolb | Rebeka
Regazzo | Reinprecht
Lydia Rathkolb
Lorenzo Regazzo | Debüt
Die Sopranistin Lydia Rathkolb lernte Gesang in Wien und Mailand.
Studium an der Universität Wien in den Fächern Publizistik
und Musikwissenschaften. Sie absolvierte Auftritte unter anderem
am Opernhaus Rousse als Lucia di Lammermoor und Rosina in
Rossinis Barbiere di Siviglia, in Savonlinna als Königin der Nacht
(Zauberflöte), am Opernhaus Brünn als Violetta, in Lissabon als
Rosalinde, weiters in Linz, Basel, Bregenz, Hagen und Heidelberg.
Lydia Rathkolb sang außerdem unter anderem Partien wie Konstanze
(Entführung aus dem Serail), Pamina, Olympia und Antonia
(Les Contes d’Hoffmann), Gilda (Rigoletto) sowie zahlreiche Rollen aus dem Operettenfach.
Lydia Rathkolb ist auch weltweit als Konzertsängerin tätig. An der Wiener Staatsoper debütierte
Lydia Rathkolb im Jahr 1997 als 1. Dame in der Zauberflöte und sang hier bisher unter anderem Ida,
Königin (Traumfresserchen), Blumenmädchen (Parsifal), Berta (Il barbiere di Siviglia) und im
Nibelungenring für Kinder, Najade (Ariadne auf Naxos), Poussette (Manon), Contessa di Ceprano
(Rigoletto), Schäferin (Jenůfa), Modistin (Rosenkavalier).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Kate Pinkerton, Giannetta (L’elisir d’amore),
Najade, Ida, Berta, Contessa di Ceprano.
Lorenzo Regazzo wurde in Venedig geboren. Er studierte Klavier,
Komposition und Gesang (letzteres u. a. bei Regina Resnik und
Sesto Bruscantini). Seine Karriere führte ihn an wichtige Stätten
des Musiktheaters, wie etwa an die Berliner Staatsoper, nach
München und Tokio, nach Lyon und Paris, an die Mailänder Scala
und nach Brüssel, nach Bilbao, an das Royal Opera House Covent
Garden London, zum Mozart-Festival in La Coruña und nach
Amsterdam, zu den Salzburger Festspielen, zum Rossini Opera
Festival in Pesaro, nach Madrid, Valencia, Venedig und Arles.
Er war unter anderem als Mustafà (L’italiana in Algeri) in Berlin, München, Tokio, Venedig und
Lissabon, als Alidoro La cenerentola in Bilbao, London, Paris, Pesaro und Cantania, in Le nozze
di Figaro in Salzburg, Paris, Madrid, Verona, Zürich, Bologna und Valencia, als Don Alfonso (Così
fan tutte) in London, Zürich, Bilbao und München, in Maometto II in Venedig und Tokio, in Händels
Agrippina in Brüssel und Paris, in Don Pasquale in Lausanne zu erleben. Darüber hinaus
dokumentieren mehrere preisgekrönte Aufnahmen die künstlerischen Leistungen von Lorenzo
Regazzo.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Dulcamara.
Marina Rebeka | Debüt
Alexandra Reinprecht
108
Marina Rebeka wurde im lettischen Riga geboren. Im Oktober
2007 gewann sie den Ersten Preis beim renommierten
Gesangswettbewerb Neue Stimmen in Gütersloh. Am Royal
Opera House Covent Garden in London sang sie die Violetta
in La traviata, bei den Salzburger Festspielen war sie in Moïse
et Pharaon zu hören, an der Deutschen Oper Berlin als Donna
Anna in Don Giovanni, beim Rossini Opera Festival in Pesaro
gestaltete sie die Contessa di Folleville und die Madama Cortese
in Il viaggio a Reims, weiters die Anna in Maometto II., an
der New Yorker Metropolitan Opera die Donna Anna, eine Partie, die sie auch an der Zürcher
Oper und an der Lyric Opera Chicago interpretiert. An der Mailänder Scala debütierte Marina
Rebeka als Contessa di Folleville und an der lettischen Nationaloper Riga als Adina in L’elisir
d’amore. Auftritte führten sie darüber hinaus an die Komische Oper Berlin und die Opéra
National de Lorraine in Nancy. Aktuelle und zukünftige Engagements umfassen Auftritte an der
Bayerischen Staatsoper in München, beim Maggio Musicale Fiorentino, am Opernhaus Zürich
an der Nederlands Opera und der Metropolitan Opera in New York.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Donna Anna.
Die Wienerin Alexandra Reinprecht studierte Klavier und Gesang
am Conservatorio G.Tartini in Triest. Nach ersten Engagements
am Stadttheater St. Gallen, wo sie u. a. Adele (Die Fledermaus),
Sophie (Werther), Gilda (Rigoletto), Marie (La Fille du régiment)
und Blonde (Entführung aus dem Serail) sang, und am
Opernhaus Graz, wo sie u.a. als Sandrina (La finta giardiniera)
und Adina (L’elisir d’amore) zu erleben war, führte sie ihr Weg
ans Staatstheater Stuttgart und die Volksoper Wien, an der sie
u. a. in der Titelrolle von Martha einen großen Erfolg feierte.
An der Wiener Staatsoper, deren Ensemblemitglied sie heute ist, debütierte Alexandra Reinprecht
2003 als Adele. Bisher sang sie hier u. a. Zerlina (Don Giovanni), Adina, Ilia (Idomeneo)
in der Staatsopernproduktion des Werkes am Theater an der Wien, Musetta (La Bohème), Pamina,
Zdenka (Arabella), Rosalinde (Die Fledermaus), Antonia (Les Contes d’Hoffmann), Freia
(Das Rheingold), Manon (Manon), Susanna (Le nozze di Figaro), Juliette (Roméo et Juliette),
Marguerite (Faust) und Tochter (Cardillac).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Donna Elvira (Don Giovanni), Rosalinde
(Fledermaus), Musetta (La Bohème), Freia (Rheingold).
109

Reiss | Rennert
Rhorer | Richter
Chen reiss
Jérémie Rhorer
Die in New York ausgebildete Sopranistin Chen Reiss war Ensemblemitglied
an der Bayerischen Staatsoper, wo sie Rollen wie
Sophie (Der Rosenkavalier), Oscar (Un ballo in maschera),
Servilia (La clemenza di Tito) und Gilda (Rigoletto) gesungen
hat. Debüts an der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper
Berlin, der Hamburgischen Staatsoper, der Oper Frankfurt und
der Philadelphia Opera folgten. 2010 verkörperte sie die Nannetta
(Falstaff) am Théâtre des Champs-Élysées unter Daniele
Gatti. Beim Maggio Musicale Fiorentino unter Zubin Mehta sang
sie die Blonde (Die Entführung aus dem Serail) und debütierte als Adele (Die Fledermaus) in
der Philharmonie Köln. 2011 sang sie die Gilda bei den Wiener Festwochen. Sie gab Konzerte bei
den Festspielen in Salzburg, Ludwigsburg, Luzern oder Rheingau. Auf ihrem neuen Soloalbum
Liaisons, welches kürzlich mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde, singt Chen Reiss u. a.
Arien von Mozart und Haydn. Eine Live-Aufnahme von Faurés Requiem unter der Leitung von
Paavo Järvi ist kürzlich auf DVD erschienen. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2009 als
Sophie und sang im Haus am Ring seither Rollen wie Pamina, Elvira, Waldvogel, Adina, Servilia.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Xenia, Adina, Servilia, Sophie (Werher), Clorinde.
Jérémie Rhorer wurde 1973 in Paris geboren und studierte
Cembalo, Theorie und Komposition am Conservatoire National
Supérieur de Paris. Er war Assistent von Marc Minkowski
und William Christie. Er gründete das auf zeitgenössische Musik
spezialisierte Ensemble Les Musiciens de La Prée und war
an der Gründung des Cercle de l’Harmonie beteiligt, mit dem
er jährlich beim Festival International d’Opéra Baroque in Beaune
auftritt. Es folgten Auftritte mit dem Orchester am Théâtre
des Champs-Elysées, beim Festival d’Aix-en-Provence, wo ihm
der Prix Gabriel Dussurget, mit dem herausragende Mozart-Interpreten ausgezeichnet werden,
verliehen wurde. 2008 wurde ihm der Titel „Entdeckung des Jahres 2008“ von französischen
Kritikern verliehen. Er dirigiert die Orchester diverser Opernhäuser, darunter der Opéra Bastille,
der Opéra de Lyon, weiters das RSO Stuttgart, das Chamber Orchestra of Philadelphia und
das Münchner Kammerorchester. 2010 debütierte er bei den Salzburger Festspielen, 2011 beim
Mostly Mozart Festival in New York. 2013 ist sein Debüt in Glyndebourne geplant. Debüt an der
Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2010/2011 mit Così fan tutte.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Le nozze di Figaro.
Günther Rennert
Falk Richter
110
Günther Rennert, am 1. April 1911 in Essen geboren und am 31.
Juli 1978 in Salzburg gestorben, studierte Rechtswissenschaften,
Schauspiel, Musik und Film. 1933 begann er seine künstlerische
Karriere als Filmregisseur. 1935 wurde er in Frankfurt
Regieassistent von Walter Felsenstein. Die nächsten Stationen
führten ihn nach Wuppertal, Mainz, als Oberspielleiter nach Königsberg
und als künstlerischer Leiter an die Städtische Oper
Berlin. Nach dem Ende des 2. Weltkrieges inszenierte er die Eröffnungspremiere
an der Bayerischen Staatsoper (Fidelio). Ein
Jahr später wurde er Intendant der Hamburgischen Staatsoper. 1959 wurde er Oberspielleiter
in Glyndebourne, 1967-1976 Intendant der Bayerischen Staatsoper. Als Opernregisseur inszenierte
er darüber hinaus in Mailand, Salzburg, London, Edinburgh, Stuttgart, Buenos Aires.
Daneben war er auch als Schauspielregisseur erfolgreich. Außerdem war er Gastprofessor an
der Münchener Musikhochschule. An der Wiener Staatsoper inszenierte er u. a. La cenerentola,
Così fan tutte, Manon Lescaut, L’incoronazione di Poppea, Die Zauberflöte, Die verkaufte
Braut, The Rake’s Progress.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Il barbiere di Siviglia.
Falk Richter stammt aus Hamburg und studierte Schauspieltheater-Regie.
Er arbeitet als Regisseur, freier Autor und Übersetzer
u. a. am Schauspielhaus Hamburg, der Hamburgischen Staatsoper,
der Schaubühne Berlin, dem Schauspielhaus Düsseldorf,
der Bayerischen Staatsoper, der Oper Frankfurt, dem Nationaltheater
Oslo, dem Burgtheater, dem Schauspielhaus Zürich, den
Salzburger Festspielen, der Ruhrtriennale, der Tokyo Opera Nomori.
Seit 2007 ist er auch in Frankreich ein viel gespielter Autor.
Sein erstes Stück Alles. In einer Nacht. wurde 1996 an den
Hamburger Kammerspielen uraufgeführt. Es folgte die Uraufführung von Kult! Geschichte für
eine virtuelle Generation am Düsseldorfer Schauspielhaus. Weitere Stücke waren Gott ist ein
DJ, Die Verstörung, Nothing hurts, Peace. 2000–2004 arbeitete er als Hausregisseur am Schauspielhaus
Zürich und als freier Regisseur für die Schaubühne am Lehniner Platz. Am Burgtheater
inszenierte er Bunbury sowie Julius Caesar. 2006 inszenierte er die Uraufführung von Fosses
Skuggar/Schatten in Oslo und für das Kunstfestival Bergen. An der Wiener Staatsoper inszenierte
er 2009 Eugen Onegin.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Eugen Onegin.
111

Roider | Rose
Rumetz | Rutherford
Michael Roider
Paolo Rumetz | Debüt
Michael Roider stammt aus Salzburg und studierte am Mozarteum
Violine und Gesang. Zunächst als Geiger tätig, entschloss er
sich 1978 für die Sängerlaufbahn. Erste Engagements hatte er in
Basel, Luzern sowie in Graz, wo er u. a. Kudrjáš (Kátja Kabanová),
Max (Freischütz), Eisenstein (Fledermaus) und die Titelpartie
in Der Graf von Luxemburg verkörperte. Weitere Auftritte führten
ihn nach Berlin, Tokio, Budapest, Salzburg, Karlsruhe, Bern,
Zürich, Leipzig und an die Volksoper. 1995 debütierte er als Offizier
(Ariadne auf Naxos) an der Wiener Staatsoper, wo er seither
u. a. als Idomeneo, Triquet, Hirt (Oedipe), Valzacchi (Rosenkavalier), Herodes (Salome),
Hauptmann (Wozzeck), Maler (Lulu), Loge (Rheingold), Basilio (Nozze di Figaro), Vere (Billy
Budd), Spalanzani (Contes d’Hoffmann), Bob Boles (Peter Grimes), Cajus (Falstaff), Aegisth
(Elektra), Laca (Jenůfa), Guillot (Manon), Altoum (Turandot), Schäbiger (Lady Macbeth von
Mzensk), Kreon (Medea), Incroyable (Andrea Chénier), Trabuco (Forza del destino), Albert
(Tote Stadt) und Eisenstein zu hören war. 2008 und 2009 sang er den Mime in Budapest.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Ulrich Eißlinger (Die Meistersinger von
Nürnberg), Basilio (Le nozze di Figaro), Valzacchi (Der Rosenkavalier).
Paolo Rumetz begann sein Gesangsstudium in seiner Geburtsstadt
Triest und vervollkommnete sich in München bei Josef
Metternich und in Rom bei Carlo Guelfi. Sein Debüt gab Paolo
Rumetz in Cimarosas Il Maestro di Cappella in Spoleto. 1988
folgte sein erster Auftritt am Teatro Verdi in Triest in Strauss’
Ariadne auf Naxos. Seither erhielt Paolo Rumetz regelmäßig
Engagements nach London, Pisa, Lucca, Prag, Macerata, Venedig,
Ravenna, Verona, Turin, Tokio, an die Mailänder Scala, nach
Barcelona, Zürich, Leipzig, Florenz. Zu Paolo Rumetz’ Repertoire
zählen unter anderem Partien wie Enrico in Donizettis Lucia di Lammermoor, Sharpless
in Puccinis Madama Butterfly, Alberich in Wagners Das Rheingold, Doktor Dulcamara
in Donizettis L’elisir d’amore, Sulpice in Donizettis La Fille du régiment, David in Mascagnis
L’amico Fritz, Don Geronio in Rossinis Il turco in Italia, die Titelpartie in Verdis Falstaff, Don
Bartolo in Rossinis Il barbiere di Siviglia, Jago in Verdis Otello, Graf Gil in Ermanno Wolf-
Ferraris Il segreto di Susanna, Fra Melitone in Verdis La forza del destino, Taddeo in Rossinis
L’italiana in Algeri.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Dulcamara (L’elisir d’amore).
Peter rose
James rutherford | Debüt
112
Peter Rose gab sein Operndebüt im Jahre 1986 als Commendatore
(Don Giovanni) in Hong Kong im Zuge eines Gastspiels des
Glyndebourne Festivals. Regelmäßige Auftritte führten ihn seither
u. a. nach Aix-en-Provence, Paris, London, Rom, an die New
Yorker Metropolitan Opera, nach Barcelona, an die Deutsche
Oper Berlin, die Komische Oper Berlin, die Berliner Staatsoper,
nach Sydney, an die Scottish Opera, nach Hamburg, Tokio, an
das Royal Opera House Covent Garden in London, nach Chicago,
San Francisco, Salzburg, Bregenz, München, Amsterdam und
Dresden. Erfolge feierte er unter anderem als Bottom (A Midsummer Night’s Dream), Ochs
(Der Rosenkavalier), Gurnemanz (Parsifal), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Claggart
(Billy Budd), Ramfis (Aida), Mustafà (L’italiana in Algeri), Philipp (Don Carlo), Kezal (Verkaufte
Braut), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Falstaff, Leporello (Don Giovanni), Walter (Luisa
Miller), Daland (Der fliegende Holländer), Silva (Ernani), Fasolt (Das Rheingold). An der Wiener
Staatsoper debütierte er 1997 als Marke (Tristan und Isolde) und sang hier seither Claggart,
Gremin, Rocco, Gurnemanz, Ochs und Sarastro.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Ochs (Der Rosenkavalier).
James Rutherford wurde in Norwich geboren und studierte
Theologie an der Durham University. Später lernte er am Royal
College of Music und dem National Opera Studio in London. Er
erhielt zahlreiche Stipendien und Preise, von 2000-2002 war er
New Generation Artist der BBC. 2006 gewann er den Internationalen
Wagner-Wettbewerb der Seattle Opera. Engagements
führten ihn an die Welsh National Opera, Opera North, Glyndebourne
Touring Opera, English National Opera, das ROH Covent
Garden in London, die Pariser Oper, Deutsche Staatsoper
Berlin und zu den Festivals in Montpellier und Innsbruck. Er gestaltete unter anderem Donner
(Das Rheingold) am ROH Covent Garden und an der Lyric Opera in Chicago, Leporello (Don
Giovanni) an der Scottish Opera, Jochanaan (Salome) in Montpellier und an der Deutschen
Staatsoper Berlin sowie Wolfram (Tannhäuser) an der San Francisco Opera. Seit 2009 ist er eng
mit der Grazer Oper verbunden: als Hans Sachs in Die Meistersinger von Nürnberg, Barak (Die
Frau ohne Schatten), Germont (La traviata), Jago (Otello), Orest (Elektra). 2010 debütierte er
in Bayreuth als Hans Sachs.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Sachs, Jochanaan.
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Ryan | Rydl
Scandiuzzi | Schade
Lance Ryan
Roberto Scandiuzzi
Lance Ryan ist heute einer der gefragtesten Heldentenöre weltweit.
Er war Ensemblemitglied in Karlsruhe. Eine rege Gastiertätigkeit
führte ihn schon bald an viele wichtige Opernhäuser:
Siegfried sang er u. a. bei den Bayreuther Festspielen, bei den
Salzburger Osterfestspielen und beim Maggio Musicale sowie in
Valencia. Als Bacchus war er u. a. an der Staatsoper in Dresden
sowie am ROH Covent Garden in London, an der Deutschen
Oper Berlin und der New Yorker Met zu erleben. Als Turiddu
debütierte Lance Ryan in Rom. In Oslo und Hannover sang er
Otello, an der Staatsoper Stuttgart und an der Bayerischen Staatsoper Erik. Er sang den Enée
in Valencia und St. Petersburg. Mit dem Apollo war er in Frankfurt und Dresden zu hören, als
Don José trat er an der Mailänder Scala auf, als Max in Barcelona, als Florestan in Valencia.
Aktuelle und zukünftige Auftritte umfassen Siegfried in Frankfurt, Berlin, Mailand, München,
Bayreuth, Barcelona, Tokio, Valencia, in Köln wird er u. a. als Lohengrin, Otello und Samson
zu erleben sein, an der Oper Frankfurt u. a. als Otello. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2008 als Tenor/Bacchus.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Florestan.
Roberto Scandiuzzi wurde in Treviso geboren und debütierte
1981 in Le nozze di Figaro an der Mailänder Scala. 1985 debütierte
er am Royal Opera House Covent Garden als Raimondo in
Lucia di Lammermoor. Sein Repertoire umfasst sowohl Belcanto-Partien
als auch die wichtigen Rollen des russischen Faches.
Er gastiert regelmäßig an den bedeutendsten Bühnen der Welt,
unter anderem an der New Yorker Met, der Scala, der Pariser
Oper, am ROH Covent Garden, an der Bayerischen Staatsoper,
der Zürcher Oper, an der Semperoper, in San Francisco, Amsterdam,
Turin, Berlin, Toronto, Florenz und in Japan. Seine jüngsten Engagements umfassen
Auftritte in Simon Boccanegra und La forza del destino am Teatro Regio di Parma, in La Juive
und Norma in Tel Aviv, in Faust an der Scala, in Macbeth an der Hamburgischen Staatsoper, in
Don Carlo an der Deutschen Oper Berlin, in Anna Bolena beim Maggio Musicale Fiorentino. An
der Wiener Staatsoper debütierte er 1992 als Padre Guardiano und sang hier seither auch Philipp
(Don Carlo), Silva (Ernani), Gremin (Eugen Onegin), Mefistofele (Mefistofele), Sir Giorgio (I
puritani), Fiesco (Simon Boccanegra) und Procida (I vespri siciliani).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Boris Godunow (Boris Godunow).
KS Kurt Rydl
KS Michael Schade
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KS Kurt Rydl stammt aus Wien, studierte in Wien und Moskau. Er
ist Gast an allen bedeutenden Bühnen sowie bei den Festspielen
von Bayreuth, Salzburg, Bregenz, Florenz, Verona, München und
Glyndebourne. Sein Repertoire umfasst über 100 Partien des
deutschen, französischen, italienischen und russischen Faches.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1976 als Ferrando (Il trovatore)
und sang hier seither u. a. Colline (La Bohème), Pimen
(Boris Godunow), Großinquisitor (Don Carlo), Commendatore
(Don Giovanni), Osmin (Entführung aus dem Serail), Rocco
(Fidelio), Daland (Fliegender Holländer), Roger (Jérusalem), König Heinrich (Lohengrin),
Raimondo (Lucia di Lammermoor), Geronte (Manon Lescaut), Talbot (Maria Stuarda), Pogner
(Meistersinger), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Titurel und Gurnemanz (Parsifal), Fasolt
und Fafner (Das Rheingold), Hunding (Die Walküre), Fafner (Siegfried), Hagen (Götterdämmerung),
Boris (Lady Macbeth von Mzensk), Ochs (Rosenkavalier), Morosus (Schweigsame
Frau), Landgraf (Tannhäuser), Claggart (Billy Budd), Sarastro (Zauberflöte). 1996 wurde er
Österreichischer Kammersänger, 1999 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Sparafucile (Rigoletto), La Roche (Capriccio).
Als einer der führenden Tenöre unserer Zeit gastiert der Deutsch-
Kanadier KS Michael Schade regelmäßig an den wichtigsten
Opernhäusern sowie Konzert- und Liedbühnen. Eine enge Zusammenarbeit
verbindet ihn mit der Wiener Staatsoper, wo er 1992 als
Almaviva (Barbiere di Siviglia) debütierte und seither Ferrando
(Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Belmonte (Entführung),
Nemorino (L’elisir d’amore), Jaquino (Fidelio), David
(Meistersinger), Henry (Schweigsame Frau), Tamino (Zauberflöte),
Leukippos (Daphne), Alfred (Fledermaus), Matteo (Arabella),
Alfredo (La traviata), Flamand (Capriccio), Tito (La clemenza di Tito) und die Titelpartie
in der Staatsopernproduktion von Idomeneo im Theater an der Wien sang. Außerdem ist er seit
vielen Jahren regelmäßiger Gast bei den Salzburger Festspielen, an der Hamburgischen Staatsoper,
der Met, der Canadian Opera Company und war u. a. an der Scala, im Liceu Barcelona, am ROH
Covent Garden, in der Pariser Opera Bastille und in Amsterdam zu hören. Neben seiner Operntätigkeit
widmet er sich intensiv der Konzertliteratur und dem Liedgesang. 2007 wurde ihm der Titel
Österreichischer Kammersänger verliehen. 2009/2010 hatte er eine Residenz im Musikverein inne.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Flamand.
115

Schäfer | Schasching
Schenk | Schmeckenbecher
Christine Schäfer | Debüt
KSCH Otto Schenk
Die Künstlerin gehört mit regelmäßigen Opern- und Konzertauftritten
in Wien, Salzburg, London, Paris, Berlin oder New
York zu den erfolgreichsten Sängerinnen unserer Zeit. Dabei
legt sie ebenso großen Wert auf Regie, wie auf die musikalische
Gestaltung. Christine Schäfer legte schon früh neben der Oper
einen Schwerpunkt auf das Lied. Am Flügel begleitet wurde
sie dabei bereits von Liedspezialisten wie Irvin Gage, Graham
Johnson oder Eric Schneider aber auch Pianisten wie Helène
Grimaud, Pierre-Laurent Aimard, Christoph Eschenbach oder
Daniel Barenboim. Als Konzertsängerin arbeitet die Künstlerin weltweit mit den wichtigsten
Orchestern und Dirigenten zusammen. Auf Tonträger sind zahlreiche Aufnahmen erschienen
– als wenige Beispiele seien hier die Konstanze aus Entführung aus dem Serail unter William
Christie, eine Mozart/Strauss-CD mit Claudio Abbado und den Berliner Philharmonikern, oder
Pierrot Lunaire mit Pierre Boulez genannt. Bei Onyx sind die Winterreise von Schubert sowie
Lieder von Purcell und Crumb erschienen. Jüngst veröffentlichte Christine Schäfer bei Sony
ihre erste Arien-CD.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Komponist (Ariadne auf Naxos).
KSCH Otto Schenk wurde 1930 in Wien geboren und erlebte
eine von den Schrecken des Naziregimes geprägte Kindheit.
Nach der Ausbildung am Max Reinhardt Seminar debütierte er in
Wien als Schauspieler. Die ersten Stationen seiner Laufbahn waren
das Theater an der Josefstadt und das Wiener Volkstheater.
Ab 1953 war er auch als Schauspielregisseur, ab 1957 als Opernregisseur
tätig. Sehr bald führte ihn sein Weg an die wichtigsten
Bühnen, wie etwa an das Wiener Burgtheater, an die Münchner
Kammerspiele, die New Yorker Met, die Mailänder Scala, das
ROH Covent Garden, die Bayerische und Hamburgische Staatsoper oder die Deutsche Oper
Berlin. 1965-1990 war er Oberregisseur an der Wiener Staatsoper, 1986-1988 Direktoriumsmitglied
der Salzburger Festspiele, 1988-1997 Direktor des Theaters in der Josefstadt. Weiters war
er in zahlreichen Fernsehspielen zu erleben. An der Wiener Staatsoper inszenierte er rund 30
unterschiedliche Opern und war hier außerdem als Frosch zu erleben.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Andrea Chénier, L’elisir
d’amore, Fidelio, Die Fledermaus, Der Rosenkavalier, Wiederaufnahme von Die Meistersinger
von Nürnberg.
Rudolf Schasching
Jochen Schmeckenbecher
116
Rudolf Schasching wurde in Engelhartszell (Oberösterreich) geboren
und erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den
St. Florianer Sängerknaben. Es folgte ein Gesangsstudium an der
Wiener Musikhochschule bei Hilde Rössel-Majdan. Über die Wiener
Kammeroper gelangte er an das Staatstheater Saarbrücken,
wo er seit 20 Jahren in über 50 Partien des jugendlichen Heldentenor-
aber auch des Charaktertenorfachs auftritt. Darunter in
Rollen wie Loge, Siegmund und Siegfried, aber auch Parsifal, Lohengrin,
Titus, Idomeneo, Max, Herodes, Bacchus und Laca, Aron,
Alwa und Tambourmajor. Gastspiele führten ihn an verschiedene Opernhäuser Europas wie das
Gran Teatre del Liceu, die Opéra Bastille, nach Amsterdam, Salzburg, Glyndebourne und Bregenz
sowie nach Zürich, wo er seit 2000 Ensemblemitglied ist. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie
Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel, Christoph
von Dohnányi und Franz Welser-Möst. 2003 wurde ihm vom Kultusminister des Saarlandes der Titel
Kammersänger verliehen. Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 1990 (Aegisth), er sang hier
auch noch Walther von der Vogelweide, Tambourmajor und 1. Geharnischter.
Rolle für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Herodes (Japan-Gastspiel).
2011/2012 gab der deutsche Bariton seine erfolgreichen Rollendebüts
als Kurwenal (Tristan und Isolde) an der Opéra de Lyon,
als Dr. Kolenatý (Sache Makropulos) bei den Salzburger Festspielen
und als Alberich (Siegfried und Götterdämmerung) an
der Oper Frankfurt, wo er bereits 2010 Amfortas (Parsifal) und
Alberich (Das Rheingold) sang. Kommende Pläne beinhalten u.
a. das Debüt an der Bayerischen Staatsoper, Alberich im Ring des
Nibelungen in Frankfurt und mit dem RSB Berlin sowie Projekte
an der Bastille in Paris, am Liceu in Barcelona und dem Gulbenkian
in Lissabon, wo er zuletzt Orest (Elektra) und Creon (Medée) sang. Er gastiert regelmäßig
an den internationalen Opern- und Konzertbühnen, u. a. der Staatsoper Berlin, der Semperoper
Dresden, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio Turin, der Wiener Volksoper, dem Aalto Theater
Essen sowie bei der Ruhrtriennale. Weiterhin sang er in Dallas, Philadelphia und an der San Francisco
Opera (zuletzt Faninal im Rosenkavalier). Als Wozzeck gastierte er u. a. am Gran Teatro
del Liceu Barcelona, am Teatro Real in Madrid und an der Staatsoper Hamburg. Als Musiklehrer
(Ariadne auf Naxos) debütierte er 2010 an der Met sowie 2011 an der Wiener Staatsoper.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Musiklehrer (Ariadne auf Naxos).
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Schneider | Schrott
Schuster | Schwanewilms
Peter schneider
Michaela Schuster
Peter Schneider stammt aus Wien und kam mit acht Jahren zu
den Wiener Sängerknaben, später studierte er an der Wiener
Musik akademie (Komposition und Dirigieren). Zunächst war
er Korrepetitor, Studienleiter und Kapellmeister in Salzburg
und Heidelberg, dann 1. Kapellmeister an der Deutschen Oper
am Rhein, wo er sich fast das gesamte Opernrepertoire erarbeitete.
1978 wurde er Generalmusikdirektor in Bremen. In Bayreuth
dirigiert er seit 1981 regelmäßig. Nach Bremen kam eine
zweijährige Tätigkeit in Mannheim als Opern- und Generalmusikdirektor.
1993/1994 wurde er Chefdirigent der Bayerischen Staatsoper und des Bayerischen
Staatsorchesters. Nach fünfjähriger Tätigkeit gehört er der Bayerischen Staatsoper weiterhin als
1. Gastdirigent an. 1995 debütierte er an der Met. An der Wiener Staatsoper, deren Ehrenmitglied
er ist, debütierte er 1984 mit Der Rosenkavalier. Seitdem hat er hier u. a. Ca priccio, Salome, Don
Giovanni, Nozze di Figaro, Fidelio, Zauberflöte, Fliegender Holländer, Meistersinger von Nürnberg,
Ring des Nibelungen, Parsifal, Tristan und Isolde, Frau ohne Schatten, Palestrina dirigiert.
Dirigate für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Salome, Die Walküre, Fidelio, Le nozze di
Figaro (Japan-Gastspiel).
Michaela Schuster wurde in Fürth/Bayern geboren und erhielt
ihre Ausbildung am Mozarteum in Salzburg und an der Hochschule
der Künste Berlin. 1999-2002 war sie Ensemblemitglied
des Staatstheaters Darmstadt, wo sie Partien wie Charlotte in
Werther, Giulietta in Contes d’Hoffmann, Santuzza in Cavalleria
rusticana und die Carmen sang. Gastspiele führten sie z. B.
als Fricka (Rheingold) ans Staatstheater Stuttgart; als Sieglinde
(Walküre), Kundry (Parsifal) und Brangäne (Tristan und Isolde)
an die Berliner Staatsoper; als Sieglinde an die Semperoper
und ans Teatro Real in Madrid; als Amme (Die Frau ohne Schatten) ans Théâtre de la Monnaie,
als Marie (Wozzeck) an die Hamburgische Staatsoper; als Laura (La gioconda) an die Deutsche
Oper Berlin; als Ortrud (Lohengrin) an die Norske Opera Oslo und als Ortrud und Marie
(Wozzeck) an die Bayerische Staatsoper; als Amneris (Aida) nach Baden-Baden; als Herodias
(Salome) ans Covent Garden in London; als Eboli (Don Carlo) an die Oper Frankfurt. Im Haus
am Ring debütierte sie 2006 als Sieglinde und war hier weiters als Fricka in der Walküre und
als Venus (Tannhäuser) zu hören, Fricke (Rheingold), Waltraute (Götterdämmerung).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Herodias.
erwin schrott
Anne Schwanewilms
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Der 1972 in Uruguay geborene Erwin Schrott gewann 1998 den
Operalia-Wettbewerb. Im Jahr 2000 debütierte er an der New
Yorker Metropolitan Opera in La Bohème, 2001 am Teatro Real in
Madrid in Verdis Requiem. Inzwischen ist er ein gerne gesehener
Gast in den internationalen Opernzentren, darunter an der Mailänder
Scala, in der Arena di Verona, der Washington Opera, der
Opéra National de Paris, am Liceu in Barcelona, an der Zürcher
Oper, in Nizza und Hamburg, am Royal Opera House Covent
Garden, am Teatro Colón Buenos Aires, am Théâtre de La Monnaie,
der Los Angeles Opera und den Salzburger Festspielen. Erfolge feierte er u. a. als Banquo
(Macbeth), Sparafucile (Rigoletto), Don Giovanni und Leporello (Don Giovanni), Colline, Figaro
und Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Méphistophélès (Damnation de Faust), Sir
Giorgio (I puritani), Méphistophélès (Faust), Rodolfo (La sonnambula), Escamillo (Carmen).
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1999 als Banquo und war seither als Figaro, Méphistophélès,
Conte d’Almaviva und Leporello zu hören.
Rollen für die Wiener Staatsoper 2012/2013: Dulcamara, Leporello, Figaro (Japan-Gastspiel
der Wiener Staatsoper).
Die deutsche Sopranistin Anne Schwanewilms zählt zu den
größten Strauss- und Wagnerinterpretinnen der heutigen Zeit.
Renommierte Dirigenten und Orchester begleiteten ihren Weg
auf der Opernbühne und dem Konzertpodium; so arbeitete
Anne Schwanewilms unter anderem mit den Berliner Philharmonikern,
dem Leipziger Gewandhausorchester, dem London
Symphony Orchestra, dem Orchestre National de France zusammen.
Sie verbindet als bedeutende Liedsängerin eine enge
Zusammenarbeit mit führenden Pianisten, mit denen sie auf internationalen
Konzertpodien wie am Gran Teatro del Liceu in Barcelona, Straßburg, Madrid,
Amsterdam, London (Wigmore Hall) oder Washington (Kennedy Center) auf der Bühne stand.
Zwei solo CDs – mit dem WDR Sinfonie Orchester (Wagner, Schreker, Mozart) und dem Guerzenich
Orchester unter Markus Stenz (Strauss) – werden im Jahr 2012 veröffentlicht. Die außergewöhnliche
Bühnenkunst von Anne Schwanewilms wurde im Jahr 2002 mit der Wahl zur Sängerin
des Jahres in der Umfrage der Zeitschrift Opernwelt gewürdigt. An der Wiener Staatsoper sang
sie u. a. Partien wie Elisabeth, Chrysothemis und Arabella.
Rolle an der Wiener Staatoper 2012/2013: Marie (Wozzeck).
119

Schwartz | Seiffert
Serafin | Sequi
Sylvia Schwartz
MArtina Serafin
Sylvia Schwartz erhielt ihre Ausbildung an der Escuela Superior
de Canto in Madrid und an der Berliner Hochschule für
Musik Hanns Eisler und debütierte bereits im darauffolgenden
Jahr an der Mailänder Scala als Zerlina (Don Giovanni). 2005
wurde sie Ensemblemitglied an der Deutschen Staatsoper Berlin,
wo sie unter anderem als Susanna (Le nozze di Figaro),
Pamina (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Sophie
(Der Rosenkavalier), Nannetta (Falstaff) und Oscar (Un ballo
in maschera) zu hören war. Weitere Auftritte führten Sylvia
Schwartz an die Bayerische Staatsoper München, das Edinburgh Festival, das Bolschoi-Theater,
zum Maggio Musicale Fiorentino, nach Baden-Baden, nach Verbier oder an das Théâtre
du Châtelet in Paris. Aktuelle und künftige Auftritte führen die Sängerin unter anderem nach
Berlin, Florenz, Düsseldorf, Oslo, zu den Salzburger Festspielen, ans Concertgebouw Amsterdam,
in die Wigmore Hall London. Seit der Saison 2010/2011 ist Sylvia Schwartz Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper und sang am Haus am Ring unter anderem Susanna, Nannetta,
Adina, Zerlina.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Zerlina, Adina, Sophie (Rosenkavalier), Pamina.
Die Sopranistin Martina Serafin wurde in Wien geboren und studierte
am Konservatorium der Stadt Wien. Von 1995 bis 2000 war
sie Ensemblemitglied an der Grazer Oper. Gastspiele führten sie
bald an wichtige Häuser des internationalen Opernlebens, etwa
an die Mailänder Scala, an das ROH Covent Garden, an die Semperoper,
an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, an die San
Francisco Opera, weiters an Musikzentren wie München, Amsterdam,
Zürich, Brüssel, Berlin, Tokio, Monte Carlo und Rom sowie
zum Puccini-Festival in Torre del Lago und zum Festival di Santa
Cecilia. Zu Martina Serafins wesentlichen Partien der letzten Zeit gehören zum Beispiel die Feldmarschallin
(Der Rosenkavalier), Lisa (Pique Dame), Elsa (Lohengrin), Sieglinde (Die Walküre),
Elisabeth (Tannhäuser), Manon Lescaut, Turandot, Lady Macbeth (Macbeth), Maddalena
(Andrea Chénier), Donna Elvira (Don Giovanni), Contessa d’Almaviva (Le nozze di Figaro)
sowie die Titelpartie in Puccinis Tosca. Aktuelle und künftige Auftritte führen sie u. a. an die
New Yorker Met, die Scala, nach Paris, Berlin und London. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 2005 als Donna Elvira und sang in der Folge auch die Marschallin, Lisa, Tosca und Sieglinde.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Maddalena, Tosca, Sieglinde.
Peter Seiffert
Sandro sèqui
120
Peter Seiffert studierte an der Musikhochschule Düsseldorf und erhielt
sein erstes Engagement an der Deutschen Oper am Rhein. Als
Preisträger des Wettbewerbs des Deutschen Musikrates folgten Engagements
in ganz Europa und Fernsehauftritte. Sein Engagement
an der Deutschen Oper Berlin, wo er als Lohengrin zu hören war,
war der Beginn seiner heutigen Weltkarriere. Seither ist er Gast in
allen bedeutenden Musikzentren der Welt, wo er alle Partien seines
Repertoires singt. 1992 wurde er zum Bayerischen Kammersänger
ernannt. 1996 debütierte er bei den Bayreuther Festspielen als
Stolzing, es folgte Lohengrin in den Jahren 2001, 2002, 2003 und 2005. In Zürich sang Peter Seiffert
u. a. Tamino, Parsifal, Florestan, Erik, Tannhäuser, Turiddu; in Los Angeles war er als Bacchus, an
der Metropolitan Opera New York und am Châtelet in Paris als Tannhäuser und Siegmund zu hören;
an der Deutschen Oper Berlin u. a. als Turiddu, in Valencia als Florestan und Siegmund, bei
den Salzburger Festspielen als Max. Zuletzt war er u. a. an der Met, in Berlin, Zürich und Barcelona
als Tristan, in München und an der Scala als Florestan, in Zürich als Stolzing, in Berlin und Zürich
als Tannhäuser zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tristan.
Der italienische Regisseur Sandro Sèqui wurde am 10. November
1933 in Rom geboren und starb am 14. April 1998 in der
Nähe der türkischen Stadt Konya im Zuge eines Autounfalls.
Er studierte an der Universität in Rom Literaturwissenschaften
und Philosophie sowie Schauspiel an der Accademia nazionale.
Später wurde er Ballettkritiker ehe er sich endgültig der Regie
zuwandte. Als Schauspielregisseur brachte Sandro Sèqui unter
anderem Werke von Johann Wolfgang von Goethe, Jean Racine,
August Strindberg, Carlo Goldoni, Pierre Augustin Caron de
Beaumarchais oder Pierre Carlet de Marivaux heraus. Seinen Durchbruch als Opernregisseur
feierte Sandro Sèqui 1961 am Teatro La Fenice in Venedig mit Bellinis La sonnambula. Weitere
Erfolge feierte er unter anderem mit Bellinis I puritani (Florenz 1971, New Yorker Metropolitan
Opera 1976), Rossinis Guillaume Tell (Florenz 1972), Norma (Orange 1974, Opera Australia
1978) oder Offenbachs Les Contes d’Hoffmann (Dallas 1975). Darüber hinaus arbeitete Sandro
Sèqui auch als Film- und Fernsehregisseur. An der Wiener Staatsoper inszenierte er 1983 Giuseppe
Verdis Rigoletto.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rigoletto.
121

Serban | Sgura
Shagimuratova | Shicoff
Andrei Serban
Albina Shagimuratova
Andrei Serban wurde in Bukarest geboren und veranstaltete
schon als Kind private kleine Theateraufführungen. In den 60er-
Jahren studierte er am Kunstinstitut für Theater und Kino in
seiner Geburtsstadt. 1969 emigrierte er in die USA, 1970 ging
er nach Paris um sich bei Peter Brook weiter zu bilden. Seine
Inszenierung von Tschechows Kirschgarten im Jahre 1977 (u. a.
mit Meryl Streep) war für einen Tony Award nominiert. Neben
seinen, zum Teil preisgekrönten zahlreichen Schauspielinszenierungen,
arbeitet er immer wieder auch als Opernregisseur. So
etwa an der New Yorker Metropolitan Opera, an der Los Angeles Opera, an der Opéra Bastille in
Paris, am Londoner Royal Opera House Covent Garden, an der Welsh National Opera, in Genf
oder Bologna. Als Gastprofessor unterrichtete er bislang unter anderem an der Yale University,
der Harvard University, am Pariser Conservatoire d’Art Dramatique. Auszeichnungen erhielt er
unter anderem von der Guggenheim und der Rockefeller Foundation. An der Wiener Staatsoper
inszenierte Andrei Serban Offenbachs Les Contes d’Hoffmann, Lehárs Lustige Witwe, Massenets
Manon und Massenets Werther.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Werther.
Die russische Koloratursopranistin Albina Shagimuratova studierte
in Kazan und am Moskauer Konservatorium. Sie machte
erstmals 2007 mit dem 1. Preis beim Tschaikowski-Wettbewerb in
Moskau auf sich aufmerksam. Ihr Europa-Debüt gab sie als Königin
der Nacht (Die Zauberflöte) bei den Salzburger Festspielen
im Jahr 2008. Ebenfalls mit dieser Rolle gab sie ihr Debüt an der
New Yorker Met, weiters sang sie diese Partie an der Deutschen
Oper am Rhein, an der Deutschen Oper Berlin, dem Bolschoi-
Theater in Moskau, der Mailänder Scala, der Hamburgischen
Staatsoper und an der Los Angeles Opera. Beim Glyndebourne Festival sang sie Donna Anna, an
der Houston Grand Opera die Titelpartie von Lucia di Lammermoor. In der Spielzeit 2011/2012
sang sie im Bolschoi Theater die Titelpartie in Ruslan und Ludmilla, an der Deutschen Oper
Berlin Lucia di Lammermoor, in Houston die Violetta in La traviata, an der San Francisco
Opera Gilda in Rigoletto. Aktuelle und zukünftige Auftritte führen sie an das ROH Covent Garden
und die Lyric Opera Chicago. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2010 als Königin der
Nacht und sang weiters Musetta. Sie ist Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Adina, Amina, Königin der Nacht.
Claudio Sgura | Debüt
KS Neil shicoff
122
Claudio Sgura begann 1997 in Lecce sein Gesangstudium bei
der Sopranistin Maria Mazzotta. 2005 gewann er den internationalen
Gesangswettbewerb in Viterbo, 2006 war er Preisträger
beim Voci Verdiane-Wettbewerb von Busseto. 2001 debütierte
Claudio Sgura als Germont in La traviata in Lecce, 2004 sang
er Escamillo in Carmen auf einer Spanien-Tournee, die ihn in 22
unterschiedliche Städte führte. 2007 debütierte Claudio Sgura
als Sharpless in Madama Butterfly an der Mailänder Scala. 2008
sang er erstmals am Royal Opera House Covent Garden in London
(Jack Rance in La fanciulla del west). Weitere Auftritte in Opern wie Il trovatore, Macbeth,
La traviata, Aida, Tosca, La favorita, Attila, Otello, La Bohème, Cavalleria rusticana, Samson
et Dalila und Lucia di Lammermoor führten ihn unter anderem nach Tokio, Zürich, Genua,
Neapel, Macerata, Parma, Sevilla, Mailand, Trist, Palm Beach, ans La Fenice in Venedig, nach Savonlinna,
zum La Coruña-Festival. Aktuelle und zukünftige Auftritte führen Claudio Sgura unter
anderem nach Oslo (Macbeth), Neapel (Lucia di Lammermoor), Turin (La Bohème), Rom (La
gioconda) und München (Otello).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Scarpia (Tosca).
KS Neil Shicoff wurde in New York geboren und studierte bei
seinem Vater, dem gefeierten Kantor Sidney Shicoff, sowie an
der Juilliard School of Music. Er debütierte 1975 als Ernani in
Cinncinati. Ein Jahr später war er bereits an der New Yorker
Metropolitan Opera als Rinuccio (Gianni Schicchi) zu hören
und singt seitdem an allen berühmten Opernhäusern der Welt,
wie: Mailänder Scala, Lyric Opera Chicago, Zürcher Opernhaus,
Grand Théâtre de Genève, Deutsche Oper Berlin, Bayerische
Staatsoper München, Hamburgische Staatsoper, Opéra National
de Paris, Royal Opera House Covent Garden London, Gran Teatre del Liceu Barcelona
und bei den Salzburger Festspielen. An der Wiener Staatsoper debütierte Neil Shoicoff 1979 als
Duca (Rigoletto) und hat hier seither alle seine berühmten Rollen gesungen: Don José, Rodolfo,
Edgardo, Pinkerton, Cavaradossi, Lenski, Eléazar (La Juive), Idomeneo, Captain Vere (Billy
Budd), Roméo, Des Grieux, Hermann, die Titelrollen in Werther, Don Carlo, Ernani, Les Contes
d’Hoffmann und Peter Grimes. 1998 wurde Neil Shicoff Österreichischer Kammersänger, 2003
Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Cavaradossi, Hermann.
123

Siegel | Silvasti
Simonischek | Siragusa
Gerhard A. Siegel
Peter Simonischek
Der deutsche Tenor Gerhard Siegel begann seine Musikerlaufbahn
als Instrumentalist und Komponist. Nachdem er sein Gesangsstudium
abgeschlossen hatte, wurde er Ensemblemitglied
des Stadttheaters Trier. 1998 debütierte er an der Bayerischen
Staatsoper. Von 1999 bis 2006 verband ihn ein Festvertrag mit
dem Theater Nürnberg, wo er sein Repertoire vor allem im dramatischen
und Heldentenor-Fach erweitern konnte. Seit 2006
frei schaffend tätig, gastierte Gerhard Siegel als Max an der Komischen
Oper Berlin, in Hindemiths Nusch-Nuschi und als Max
in Jonny spielt auf in Köln, als Florestan beim Granada Festival, als Weills Protagonist bei den
Bregenzer Festspielen, als Herodes in Brüssel, Barcelona, London und Madrid, als Hauptmann
(Wozzeck) am Teatro Real Madrid und an der Opéra Bastille. Eine zentrale Partie seines Repertoires
ist heute Mime in Rheingold und Siegfried. Er sang ihn bei seinen Debüts an der Met in
New York und bei den Bayreuther Festspielen und in Köln, aber auch am Londoner Covent
Garden und in Tokio. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1998 als 1. Geharnischter und sang
hier auch Herodes.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Mime (Das Rheingold, Siegfried).
Peter Simonischek wurde an der Akademie für Musik und darstellende
Kunst in seiner Geburtsstadt Graz ausgebildet. Bereits
während seiner Studienzeit trat er am Schauspielhaus
Graz auf, danach folgten Engagements am Stadttheater St.
Gallen sowie in Bern, Darmstadt und am Düsseldorfer Schauspielhaus.
Ab 1979 gehörte er 20 Jahre lang dem Ensemble der
Berliner Schaubühne an. Bei den Salzburger Festspielen war
Peter Simonischek 1982 in der Titelrolle von Torquato Tasso
und als Okeanos in Prometheus, gefesselt von Peter Handke
nach Aischylos, 1988 als Horch in Canettis Hochzeit sowie 1995 als Leonid in Tschechows
Kirschgarten zu erleben. 2002-2009 spielte Peter Simonischek dort in Jedermann die Titelrolle.
Mit Beginn der Saison 1999/2000 wurde Peter Simonischek ins Ensemble des Wiener
Burgtheaters engagiert, wo er in zahlreichen Rollen in Stücken so unterschiedlicher Autoren
wie Friedrich Schiller, Heinrich von Kleist oder auch Henrik Ibsen, Ödön von Horváth, Jon
Fosse und Albert Ostermaier zu sehen ist. Seit Ende der 70er Jahre ist Peter Simonischek auch
regelmäßig im Kino zu sehen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Frosch (Die Fledermaus).
Jorma Silvasti
Antonino Siragusa
124
Der gebürtige Finne Jorma Silvasti studierte Gesang am Savonlinna
Music Institute, der Sibelius Akademie in Helsinki und in
Frankfurt am Main. Zunächst war er Ensemblemitglied, u. a. in
Karlsruhe, frühe Gastengagements führten den Tenor nach Los
Angeles und an das Königliche Opernhaus Kopenhagen. Der
Weg ins dramatische Fach begann Ende der neunziger Jahre mit
Loge in der finnischen Erstaufführung des Ring. Es folgten Debüts
in Bayreuth (Loge, Erik) sowie an der Berliner Staatsoper,
der Deutschen Oper, der New Yorker Metropolitan Opera und
der Hamburgischen Staatsoper, Max, Idomeneo und Parsifal am Théâtre La Monnaie in Brüssel,
Peter Grimes in Helsinki, Jeník am ROH Covent Garden. Auftritte führten ihn zuletzt nach Amsterdam
(Euryanthe), Berlin – sowohl an die Deutsche Oper (Rheingold) als auch an die Staatsoper
(Holländer) –, an das ROH Covent Garden (Jenůfa, Sophie’s Choice), nach Hamburg, Los
Angeles (Faust, Jenůfa), Tel Aviv, Toulouse, an das Théâtre des Champs-Elysées. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 1993 als Belmonte und war hier seither als Tamino, Loge, Max, Alwa,
Laca, Zivny, Schuiski und Erik zu hören.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Schuiski.
Der Tenor Antonino Siragusa stammt aus Messina und begann seine
Studien an der Akademie seiner Heimatstadt. Nach seinem 1.
Preis beim Giuseppe Di Stefano-Wettbewerb debütierte er als Nemorino
(L’elisir d’amore) 1996 in Lecce. Seine Laufbahn brachte
ihn wiederholt an Bühnen wie die Mailänder Scala, die New Yorker
Met, die Bayerische Staatsoper, an das Théâtre La Monnaie in
Brüssel, an die Berliner Staatsoper und die Deutsche Oper Berlin,
an das National Theatre Tokyo, an das Zürcher Opernhaus, nach
Verona, Turin, Barcelona, Genua, Madrid, Rom, Paris, zum Maggio
Musicale Fiorentino, an die Hamburgische Staatsoper, die Nederlandse Opera, an das Teatro La Fenice
oder zum Rossini-Festival in Pesaro. Zu seinen wichtigsten Partien zählen Conte d’Almaviva (Il
barbiere di Siviglia), Arnold (Guillaume Tell), Nadir (Les pêcheurs des perles), Lindoro (L’italiana
in Algeri), Ramiro (La cenerentola), Tonio (La Fille du régiment), Elvino (La sonnambula), Roméo
(Roméo et Juliette), Jago in Rossinis Otello, Lord Arturo (I puritani), Ernesto (Don Pasquale),
Rinuccio (Gianni Schicchi), Nemorino (L’elisir d’amore). An der Wiener Staatsoper debütierte er
2001 als Conte d’Almaviva und sang hier noch Nemorino, Rinuccio, Elvino.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Lindoro.
125

Siri | Sivadier
Skovhus | Sokhiev
María José Siri | Debüt
KS BO SKOVHUS
María José Siri wurde in Uruguay geboren. Sie studierte Klavier
und Saxophon, später auch Gesang und ist Preisträgerin mehrerer
Wettbewerbe. Sie ist Schülerin von Ileana Cotrubas. Die
Sängerin trat zunächst an Opernhäusern in Südamerika wie
dem Teatro Avenida, dem Teatro Astral und dem Teatro Colón
in Buenos Aires auf und sang dabei unter anderem Partien wie
Violetta (La traviata), Micaëla (Carmen), Donna Anna (Don
Giovanni), Mimì (La Bohème) und Gilda (Rigoletto). Darüber
hinaus sang María José Siri die Contessa d’Almaviva (Le
nozze di Figaro) auf einer Spanientournee, war unter anderem beim Rheingau Festival, an
der Oper Köln, beim Maggio Musicale Fiorentino, in Genua, Hamburg, Stuttgart, Palermo,
an der Mailänder Scala, in Tel Aviv, Mannheim, an der Semperoper in Dresden, in Tokio und
St. Petersburg zu hören. Engagements der letzten Zeit umfassen Auftritte in Opern wie Aida,
Pagliacci, I Due Foscari, Il trovatore, Mitridate, La Juive, Tosca, Le villi oder Il matrimonio
segreto. María José Siri ist auch als Konzertsängerin tätig und absolvierte weltweit eine große
Anzahl an Auftritten.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tosca.
Der Bariton Bo Skovhus, in Ikast (Dänemark) geboren, studierte
am Musikinstitut Aarhus, an der Königlichen Opernakademie in
Kopenhagen und in New York. Wien, wo seine Karriere 1988 an
der Volksoper begonnen hat, ist nach wie vor sein künstlerisches
Zentrum. Seit über zehn Jahren besteht eine enge Verbindung
mit der Wiener Staatsoper, wo er regelmäßig als Gast zu hören
ist. Er ist an den führenden Opernhäusern wie an der Met, an
der San Francisco Opera, an der Opéra de Paris Bastille oder an
der Bayerischen Staatsoper aufgetreten. Sein aktuelles Opernrepertoire
umfasst Partien wie Don Giovanni, Conte d’Almaviva in Le nozze di Figaro, Alfonso in
Così fan tutte, Graf in Capriccio, der Barbier in Die schweigsame Frau, Wozzeck, Hamlet und
Eugen Onegin, Jeletzki in Pique Dame, Danilo in Die Lustige Witwe, Eisenstein in Die Fledermaus,
Wolfram in Tannhäuser, Kurwenal in Tristan und Isolde, Amfortas in Parsifal, Beckmesser
in Meistersinger, Frank und Fritz/Pierrot in Die tote Stadt, Mandryka in Arabella, Storch in
Intermezzo sowie neu auch die Titelpartie in Reimanns Lear. 1997 wurde dem Künstler der Titel
eines Österreichischen Kammersängers verliehen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Graf (Capriccio).
Jean-François Sivadier
Tugan Sokhiev
126
Der französische Autor sowie Schauspiel- und Opernregisseur
Jean-François Sivadier brachte am Cargo de Grenoble das von
ihm geschriebene Italienne avec Orchestre heraus, ein Stück,
das anhand einer Serie von fiktiven Wiederholungen von Verdis
La traviata hinter die Kulissen führt. Dieses Spektakel wurde in
mehr als 200 Opern und Theatern aufgeführt. Weiters schreibt
und inszeniert er für das Festival Mettre en Scène, für France
Culture, für das Théâtre National de Bretagne und das Festival
d’Avignon. Zu seinen Schauspielinszenierungen zählen u. a. Das
Leben des Galilei, Dantons Tod, König Lear, Die Dame vom Maxim oder Le Mariage de Figaro.
Zu seinen Operninszenierungen gehören Madama Butterfly, Wozzeck, Nozze di Figaro, Carmen,
L’incoronazione di Poppea. Erfolge feierte er außer an den bereits genannten Bühnen
u. a. an der Opéra de Lille, in Dijon, Straßburg, Nancy, an der Pariser Opéra Comique, in Aixen-Provence,
am Pariser Théâtre du Châtelet, dem Théâtre National de l’Odéon. Zu seinen Auszeichnungen
zählen u. a.: Syndicat de la Critique sowie ein Molière. An der Wiener Staatsoper
inszenierte er 2011 La traviata.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La traviata.
Tugan Sokhiev ist Musikdirektor des Orchestre National du Capitole
in Toulouse sowie Musikdirektor des Deutschen Symphonie
Orchesters Berlin ab 2012/2013. 2009/2010 debütierte er mit den
Wiener Philharmonikern, den Berlinern Philharmonikern sowie
den Rotterdamer Symphonikern. Des Weiteren arbeitet er mit
den Rundfunkorchestern Finnlands, Wiens, Norwegens, Frankreichs,
Berlins, sowie dem Mahler Chamber Orchestra. Aktuelle
Projekte umfassen Zusammenarbeiten mit den Wiener Philharmonikern,
dem Rotterdam Philharmonic, dem Philharmonia
Orchestra, die Debüts mit dem Chicago Symphony und dem Leipziger Gewandhausorchester.
Engagements führten ihn in den letzten Jahren an die Welsh National Opera, die New Yorker
Metropolitan Opera, das Festival in Aix-en-Provence, an die Houston Grand Opera sowie ans
Mariinskij-Theater. Auftritte absolvierte er mit dem Orchester von Santa Cecilia, dem Russischen
Staatsorchester, dem Orchester der RAI in Turin, dem Orchester der Bayerischen Staatsoper
sowie eine Konzertreihe in der Scala. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2010 mit Pique
Dame und leitete darüber hinaus auch noch die Neueinstudierungs-Serie von Boris Godunow.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Boris Godunow.
127

Soltesz | Spagnoli
Spence | Spinosi
Stefan Soltesz
Toby Spence | Debüt
Stefan Soltesz, seit der Spielzeit 1997/1998 GMD der Essener
Philharmoniker und Intendant des Aalto-Musiktheaters, wurde
in Ungarn geboren. An der Wiener Hochschule für Musik studierte
er u. a. Dirigieren bei Hans Swarowsky. Nach Stationen in
Wien und Graz und als musikalischer Assistent von Karl Böhm,
Christoph von Dohnányi und Herbert von Karajan war er von
1983-1985 ständiger Dirigent der Hamburgischen Staatsoper. In
gleicher Position war er von 1985-1997 an der Deutschen Oper
Berlin tätig. Als GMD wirkte er von 1988-1993 am Staatstheater
Braunschweig. Von 1992-1997 hatte er die Position des Chefdirigenten der Flämischen Oper
inne. Er dirigiert an großen Opernhäusern Deutschlands und gastiert in Paris, Zürich, am ROH
Covent Garden, am Teatro Bellini Catania, an der Washington und der San Francisco Opera sowie
bei wichtigen Festivals. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1983 mit Il barbiere di Siviglia.
Weiters dirigierte er hier u. a. Madama Butterfly, Ariadne auf Naxos, Aida, Arabella, Un ballo
in maschera, Otello, Lohengrin, Rigoletto, Il trovatore, Tosca, La traviata, Der Rosenkavalier,
I puritani und Die Zauberflöte.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Madama Butterfly, Die Fledermaus, Tosca.
Der Tenor Toby Spence studierte an der Opernschule der Guildhall
School of Music and Drama in London. An der English National
Opera sang er Fenton (Falstaff), Ferrando (Così fan tutte),
Tamino (Die Zauberflöte), Paris (La belle Hélène) sowie die Titelpartien
von Faust und Candide. Am Londoner Royal Opera
House Covent Garden war Toby Spence als Kudrjáš (Kátja Kabanová),
Ferdinand (The Tempest), Conte d’Almaviva (Il barbiere
di Siviglia), Ramiro (La cenerentola) und Tom Rakewell (The
Rake’s Progress) zu erleben. Weitere Auftritte führten den Tenor
zum Glyndebourne Festival, an die Salzburger Festspiele, an die Bayerische Staatsoper in München,
die Pariser Oper, die San Francisco Opera, die Staatsoper Berlin, zum Sante Fe Festival,
an die New Yorker Met und die Chicago Lyric Opera. Gegenwärtige und zukünftige Projekte
umfassen unter anderem Lenski (Eugen Onegin) und Vere (Billy Budd) an der English National
Opera, David (Die Meistersinger von Nürnberg) am Royal Opera House Covent Garden in London,
Tamino (Zauberflöte) und Titus in München sowie Auftritte an der Met. Toby Spence pflegt
außerdem eine rege Konzerttätigkeit.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Don Ottavio (Don Giovanni).
Pietro Spagnoli
Jean-Christophe Spinosi
128
Pietro Spagnoli gewann 1987 den Pergolesi-Gesangswettbewerb.
Wenig später gab er sein Bühnendebüt in Vincenzo Bellinis
Il pirata beim Festival Valle d’Itria. Es folgten Auftritte als
Tracollo in Pergolesis Livietta e Tracollo am Teatro Comunale
di Firenze. Inzwischen ist er ein weltweit gefragter Interpret
von Mozart-, Rossini- und Donizetti-Rollen. Zu seinem Repertoire
zählen Partien wie Don Giovanni und Leporello. Figaro
in Il barbiere di Siviglia, Figaro und Conte d’Almaviva in Le
nozze di Figaro, Dandini in La cenerentola, Don Alfonso und
Guglielmo in Così fan tutte, Belcore und Dulcamara in L’elisir d’amore, Malatesta in Don Pasquale.
Erfolgreich war Pietro Spagnoli auch als Marcello und Schaunard in La Bohème, Lescaut
in Manon Lescaut, Graf in Strauss’ Capriccio. Darüber hinaus ist Pietro Spagnoli ein gefragter
Lied- und Konzertsänger. Auftritte führten ihn zuletzt ans Teatro Regio Torino, ans Teatro Real
Madrid, an das Liceu in Barcelona, nach Paris, Glyndebourne, Berlin, Genf, Florenz. An der
Wiener Staatsoper debütierte Pietro Spagnoli 1996 als Leporello und sang hier außerdem Don
Alfonso.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Conte d’Almaviva.
Jean-Christophe Spinosi wurde auf Korsika geboren. Er ist ein
gefragter Geiger und Dirigent. Als Direktor des Ensemble Matheus
und als Gastdirigent führten ihn Engagements an bedeutende
europäische und amerikanische Opernhäuser und Festivals,
u. a. an das Pariser Théâtre du Châtelet (La pietra del paragone,
Véronique, Vespro della Beata Vergine, Norma, Die Zauberflöte),
an das Théâtre des Champs-Elysées (Così fan tutte,
Orlando furioso), an das Theater an der Wien (Messiah), an die
Opéra National de Lorraine (Messiah, Orlando furioso), Alcina
an der Pariser Oper und am Wiener Konzerthaus. In Wien dirigierte er Zauberflöte und feierte
mit dem Ensemble Matheus bei den Salzburger Osterfestspielen Erfolge, bevor er 2009 das
Mozarteum-Orchester bei den Salzburger Festspielen dirigierte. Auftritte absolvierte er u. a.
mit dem Königlichen philharmonischen Orchester Stockholm, mit dem Deutschen Symphonie
Orchester, dem Orchestre de Paris, dem New Japan Philharmonic Orchestra sowie dem
Orchestre National du Capitole de Toulouse. Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 2010 mit
Il barbiere di Siviglia.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Il barbiere di Siviglia.
129

Šramek | Stein
Steinberg | Stemme
KS Alfred Šramek
Pinchas Steinberg
KS Alfred Šramek stammt aus Mistelbach und erhielt seine erste
musikalische Ausbildung als Mitglied der Mozartsängerknaben.
Er setzte sein Gesangsstudium am Konservatorium der Stadt
Wien bei KS Hilde Zadek und KS Peter Klein fort. Zahlreiche
Gastspiele führten ihn u. a. zu den Salzburger und Bregenzer
Festspielen. Darüber hinaus trat er an der Wiener Volksoper auf
und gastierte regelmäßig in Spanien, Deutschland und den USA.
1975 wurde er von der Wiener Staatsoper als Solist engagiert,
wo er als 8. Meister und 5. Kapellsänger (Palestrina) debütierte.
Sein Repertoire umfasst rund hundert Partien, darunter Figaro (Le nozze di Figaro), Leporello,
Masetto, Bartolo, Dulcamara, Taddeo, Benoit, Schaunard, Waldner (Arabella), Altgesell
(Jenůfa), Mathieu (Andrea Chénier), Don Alfonso (Così fan tutte), Bailli (Werther), Mesner
(Tosca), Frank, Dansker (Billy Budd), Schigolch (Lulu), Pistola (Falstaff). 1989 wurde er Österreichischer
Kammersänger. Von KS Alfred Šramek, der auch als Liedsänger erfolgreich ist, liegen
zahlreiche CD-Einspielungen vor.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: u. a. Hauptmann (Boris Godunow),
Bartolo, Dulcamara, Benoit, Alcindoro, Taddeo, Pollicinos Vater, Mesner.
Pinchas Steinberg wurde in Israel geboren und studierte Violine
unter anderem bei Jascha Heifetz sowie Komposition bei Boris
Blacher. 1974 gab er mit dem RIAS-Symphonie-Orchester sein
Debüt als Dirigent. Es folgten Engagements bei zahlreichen
wichtigen internationalen Klangkörpern, wie etwa den Berliner
Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem London
Philharmonic und dem London Symphony Orchestra, dem
Boston Symphony Orchestra, den Münchner Philharmonikern,
dem Orchestre de Paris, dem Santa Cecilia Orchestra Rom, dem
Cleveland Orchestra oder dem Philharmonia Orchestra. Weiters war er von 1989 bis 1996 Chefdirigent
des ORF-Symphonieorchesters. Operndirigate führten ihn unter anderem an das Londoner
ROH Covent Garden, nach Paris, München, San Francisco, Berlin, Rom, Madrid. Weitere
Auftritte absolvierte er bei den Festwochen und Festivals in Salzburg, Prag, München, Verona,
Garmisch-Partenkirchen. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1988 und leitete hier Aufführungen
von u. a. La Bohème, La forza del destino, Carmen, Die Fledermaus, Tosca, La traviata,
Salome und Andrea Chénier.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Aida.
Peter Stein
KS NINA STEMME
130
Peter Stein stammt aus Berlin und studierte Literaturwissenschaften
und Kulturgeschichte. Seine Bühnenlaufbahn begann
er als Regieassistent von Fritz Kortner an den Münchner Kammerspielen
wo er 1967 seine erste Schauspielinszenierung erarbeitete.
Die nächsten Stationen Peter Steins waren Zürich
und das Theater Bremen. Nach zahlreichen erfolgreichen und
aufsehenerregenden Inszenierungen an der von ihm geleiteten
Schaubühne am Halleschen Ufer in Berlin zog er in die nach
seinen Wünschen gebaute neue Schaubühne am Lehniner Platz
um, das er bis 1985 leitete. 1991 bis 1997 war er Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele.
Von seinen Regiearbeiten der letzten Jahre seien die Faustinszenierung (kompletter Faust von
Goethe) für die Expo 2000 Hannover, weiters die zehnstündige Aufführung von Schillers Wallenstein
erwähnt. 2011 wurde er in den Orden Pour le Mérite aufgenommen. Als Opernregisseur
war Peter Stein unter anderem in Salzburg, Paris, Zürich, Lyon, Rom, New York, Mailand, Barcelona
und Amsterdam. zu erleben. Seine Simon Boccanegra-Inszenierung aus Salzburg wurde 2002
an die Wiener Staatsoper übernommen.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Simon Boccanegra.
Die schwedische Sopranistin Nina Stemme ist eine der gefragtesten
Interpretinnen ihres Fachs. Auf ihr Debüt als Cherubino in
Italien folgten Einladungen an Opernhäuser in Stockholm, Wien,
Dresden, Zürich, Neapel, Barcelona, an die Metropolitan Opera,
an das Royal Opera House Covent Garden, nach San Francisco,
Zürich und zu den Festivals von Bayreuth, Salzburg, Savonlinna,
Glyndebourne und Bregenz, wo sie mit Erfolg die Partien ihres
Repertoires sang, wie Mimì, Madama Butterfly, Tosca, Manon
Lescaut, Tatjana, Suor Angelica, Euridice, Katerina (Lady Macbeth
von Mzensk), Contessa (Nozze di Figaro) Marguerite (Faust), Agathe, Marie (Wozzeck), Nyssia
(König Kandaules), Jenůfa, Rosalinde, Marschallin (Der Rosenkavalier), Eva (Meistersinger),
Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin), Senta (Fliegender Holländer), Sieglinde (Walküre),
Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (Forza del destino), Aida, Isolde, Arabella, Brünnhilde
(Ring), Salome. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2003 als Senta und sang hier außerdem
die Sieglinde, Brünnhilde (Siegfried), Leonora (Forza del destino), Ariadne, Tosca, Marschallin.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Brünnhilde (Walküre, Siegfried, Götterdämmerung),
Isolde.
131

Stoyanova | Struckmann
Sturminger | Talaba
KS Krassimira Stoyanova
Michael Sturminger
KS Krassimira Stoyanova wurde in Bulgarien geboren und studierte
Gesang und Violine an der Musikhochschule in Plowdiw
und Violine am Konservatorium in Russe. 1995 debütierte sie
an der Opera National de Sofiya. Es entwickelte sich schon bald
eine rege Gastspieltätigkeit, die die Sopranistin an wichtige internationale
Opern- und Konzerthäuser führte: an die New Yorker
Met, das Royal Opera House Covent Garden, die Hamburgische
Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, die Nationaloper
Helsinki, die New Israeli Opera, das Teatro Colón Buenos Aires,
die Carnegie Hall, zum Ravenna Festival, an das Festspielhaus Baden-Baden, an die Washington
Opera, ans Opernhaus Zürich, die Deutsche Oper Berlin, ans Gran Teatro del Liceu in Barcelona,
an den Musikverein Wien und zu den Salzburger Festspielen. Seit 1998 ist Krassimira Stoyanova
mit der Wiener Staatsoper eng verbunden – sie sang hier unter anderem Alice Ford (Falstaff),
Mimì (La Bohème), Antonia (Contes d’Hoffmann), Liù (Turandot), Rachel (La Juive), Contessa
d’Almaviva (Nozze di Figaro), Nedda (Pagliacci), Violetta (La traviata), Amelia (Simon Boccanegra),
Desdemona (Otello), Anna (Le villi), Elisabetta (Don Carlo ital.).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elisabetta (Don Carlo ital.), Primadonna /Ariadne.
Michael Sturminger studierte Regie und Drehbuch/Dramaturgie
an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Seit
1990 arbeitet er als freier Autor und Regisseur für Film, Schauspiel
und Oper. Zu den Stationen seiner Karriere gehören das
Opernhaus Zürich, das Mariinskij Theater in St. Petersburg, das
Theater an der Wien, die Volksoper Wien, das Stadttheater Klagenfurt,
die Opernhäuser Graz, Köln, Wiesbaden, Wuppertal,
Gelsenkirchen, Winterthur, Krefeld, Mönchengladbach und das
Landestheater Innsbruck. Er war Gast bei den Festivals Wien Modern,
Ruhrfestspiele Recklinghausen, Prague Spring Festival, White Nights Festival St.Petersburg,
Sydney Festival, Toronto Festival, bei den Bregenzer und den Salzburger Festspielen. Ein zentraler
Fixstern seiner Arbeiten ist die Beschäftigung mit Mozart, das zeitgenössische Theater
ist ein weiterer Brennpunkt seiner Arbeit. Neben klassischen Themen im Schauspiel bleibt die
Filmarbeit immer präsent. 2008 hatte Musiktheaterprojekt The Infernal Comedy in Los Angeles
Premiere, zu dem Sturminger den Text für John Malkovich schrieb. An der Wiener Staatsoper
inszenierte er Das Traumfresserchen, Der 35. Mai, Die Weiße Rose.
Bestehende Inszenierung 2012/2013: Das Traumfresserchen, A1 Kinderopernzelt.
KS fAlk STruckmann
Marian Talaba
132
KS Falk Struckmann zählt seit vielen Jahren zu einem der gefragtesten
Sängern seines Fachs. Er ist Gast an allen großen Opernhäusern
wie den Staats opern in Berlin, Hamburg, München und
Wien, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der Royal Opera
Covent Garden, der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera,
der Opéra National Paris und den Salzburger Festspielen. Nach
seinem Debüt in Kiel 1985 führten ihn Gastverträge an verschiedene
Opernhäuser, darunter 1990 an die Wiener und 1992 an die
Berliner Staatsoper, die in den folgenden Jahren die Zentren seiner
künstlerischen Tätigkeit werden sollten und wo er die großen Partien seines Fachs sang. Der
internationale Durchbruch erfolgte 1993 bei den Bayreuther Festspielen als Kurwenal. Neben
seiner Operntätigkeit ist er auch auf dem Konzertpodium zu erleben. An der Wiener Staatsoper
debütierte er 1991 als Orest (Elektra). Es folgten hier Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen),
Kurwenal (Tristan und Isolde), Wozzeck, Don Pizarro (Fidelio), Telramund (Lohengrin), Wotan/
Wanderer (Ring), Barak (Frau ohne Schatten), Holländer, Jago (Otello), Rangoni (Boris Godunow),
Amfortas (Parsifal), Amonasro (Aida), Hans Sachs (Meistersinger von Nürnberg).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Scarpia, Jago, Don Pizarro.
Marian Talaba wurde 1977 in Cupka/ Chernivtsy geboren und
studierte in Chernivtsy sowie an der Ukrainischen Musikakademie.
2002 gewann er den ersten Preis des International
M. Lysenko Music Competition. Noch während seines Studiums
gab er sein Debüt an der Nationaloper von Kiew. Er sang dort
seit 2001 Partien wie Lïkov (Die Zarenbraut), Prinz (Die Liebe
zu den drei Orangen), Tybalt (Roméo et Juliette), Beppe (Pagliacci),
Pierre Bezukhov (Krieg und Frieden), Kalaf (Turandot),
Duca (Rigoletto), Enzo Grimaldi (La gioconda). Als Konzertsänger
tritt er regelmäßig mit dem Kiev Symphony Orchestra auf. Gastauftritte führten ihn in die
USA, die Schweiz und nach Deutschland. Seit 2004/ 2005 ist Marian Talaba Ensemblemitglied der
Wiener Staatsoper, wo er als Gaston in La traviata debütierte und seither unter anderem als
Pinkerton, Sinowi (Lady Macbeth von Mzensk), Narraboth (Salome), Arturo (Lucia di Lammermoor),
Cassio (Otello), Ismaele (Nabucco), Tybalt, Grigori (Boris Godunow), Štewa (Jenůfa),
Flavio (Norma), Hermann (Pique Dame) und Tichon (Kátja Kabanová) zu erleben war.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Danieli, Grigori, Hauptmann (Simon Boccanegra),
Cassio, Ismaele, Pinkerton, Tybalt.
133

Tamar | Tate
Tessier | Tézier
Iano Tamar
John Tessier | Debüt
Iano Tamar stammt aus Georgien und studierte Klavier, Musikwissenschaft
und Gesang am Konservatorium von Tiflis. 1992 debütierte
sie als Semiramide beim Rossini-Festival in Pesaro sowie am
Opernhaus Zürich. Wenig später sang sie erstmals an der Scala
die Alice Ford (Falstaff) unter Riccardo Muti. In den folgenden
Jahren erhielt die Künstlerin zahlreiche Einladungen nach Paris,
München, an das Teatro La Fenice, nach Rom, an die Scala, das
Zürcher Opernhaus, nach Madrid, Bilbao, Köln, an die New Israeli
Opera, das ROH Covent Garden, die Deutsche Oper Berlin, nach
Frankfurt, an die Hamburgische Staatsoper, zu den Bregenzer Festspielen, nach Lyon, Barcelona,
San Francisco, Madrid, Lissabon und nach Tokio. Erfolgreich war sie u. a. als Lina (Stiffelio), Elettra
(Idomeneo), Donna Anna und Donna Elvira (Don Giovanni), Lady Macbeth (Macbeth), Leonora
(Il trovatore, Forza del destino), Fiordiligi (Così fan tutte), Rachel (La Juive), Amelia (Un ballo in
maschera), Norma, Elisabetta (Don Carlo), Mathilde (Guillaume Tell) und Elvira (Ernani). An
der Wiener Staatsoper debütierte sie 1997 als Lina und war hier auch als Elvira, Amelia, Elisabetta,
Mathilde, Elettra (in der Staatsopernproduktion von Idomeneo im Theater an der Wien) zu hören.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elisabeth de Valois (Don Carlos, frz.).
Der kanadische Tenor John Tessier, Träger des Juno-Awards, gilt
als einer der wichtigsten Sänger seiner Generation. Zu seinen
wichtigsten Rollen zählen unter anderem Don Ottavio in Don
Giovanni, Narraboth in Salome, Conte d’Almaviva in Il barbiere
di Siviglia, Tonio in La Fille du régiment, die Titelpartie in
La clemenza di Tito, Tamino in Die Zauberflöte, Steuermann
in Der fliegende Holländer, Ferrando in Così fan tutte, Fenton
in Falstaff, Elvino in La sonnambula, Lindoro in L’italiana in
Algeri, David in Die Meistersinger von Nürnberg, Ramiro in La
cenerentola, Belmonte in Die Entführung aus dem Serail, Ernesto in Don Pasquale, Nemorino
in L’elisir d’amore. Er war bisher unter anderem an der Royal Opera Covent Garden in
London, am Teatro Colón, an der Washington National Opera, der New York City Opera, beim
Mostly Mozart Festival, an der Oper Frankfurt, der English National Opera, beim Verbier-Festival,
der Nederlandse Opera, der Minnesota Opera und an vielen weiteren Häusern zu erleben.
John Tessier ist ebenso als Konzertsänger international tätig und kann auch in diesem Genre
auf ein breites Repertoire verweisen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tonio.
Jeffrey Tate
Ludovic Tézier
134
Nach dem Abschluss des Medizinstudiums entschied sich Jeffrey
Tate für eine musikalische Laufbahn. Diese begann er im Opera
House Covent Garden. Seine erste Einstudierung war Carmen
in Göteborg, worauf sich rasch eine internationale Tätigkeit als
Opern- und Konzertdirigent entwickelte. Engagements führten
ihn an das Théâtre du Châtelet in Paris (Lulu, Peter Grimes), an
die Opéra Bastille in Paris (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny,
Wozzeck), an das Royal Opera House Covent Garden (u. a.
Idomeneo, Manon, Così fan tutte, Capriccio, Fidelio, Carmen),
an die New Yorker Met (u. a. Don Giovanni, Lulu) nach Genf (u. a. Orpheus, The Turn of the
Screw, Ariadne auf Naxos). Auch in Italien ist Jeffrey Tate ein gern gesehener Gast am Dirigentenpult,
etwa an der Mailänder Scala, am Teatro La Fenice und am Teatro San Carlo, wo er 2005
zum Musikdirektor berufen wurde. Seit 2009/2010 ist er Chefdirigent der Hamburger Symphoniker.
Weiters arbeitet er mit zahlreichen namhaften Orchestern zusammen, etwa dem London
Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra und den Berliner Philharmonikern. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2011 mit Ariadne auf Naxos und leitete noch Rosenkavalier.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos.
Der französische Bariton Ludovic Tézier wurde in Marseille geboren
und studierte u. a. am Atelier Lyrique der Pariser Oper.
Seine ersten Auftritte führten ihn nach Luzern und Lyon. Seine
internationale Karriere begann 1999 mit Engagements nach Glyndebourne,
an die Deutsche Oper Berlin, nach Genf und an die
Mailänder Scala. Sehr bald folgten weitere wichtige Debüts (New
Yorker Met, Royal Opera House Covent Garden, La Monnaie in
Brüssel). Heute gehört er zu den weltweit gefragten Interpreten
seines Faches. Außer an den genannten Bühnen ist er außerdem
noch regelmäßig in Bordeaux, Toulouse, Straßburg, Barcelona und Madrid zu erleben. Erfolge
feierte er unter anderem als Conte d’Almaviva, Enrico (Lucia di Lammermoor), Jeletzki, Albert
(Werther), Luna (Il trovatore), Marcello, Escamillo, Ankarström, Wolfram, Don Giovanni, Belcore,
Eugen Onegin, Ford, Rigoletto, Rodrigo. Zuletzt sang er Eugen Onegin, Luna und Conte
d’Almaviva in Paris, Enrico in New York und Bilbao, Germont in Aix-en-Provence, Ford und Valentin
in Barcelona, Ankarström in Monte Carlo. An der Wiener Staatsoper debütierte Ludovic Tézier
2005 als Conte d’Almaviva und sang hier weiters Wolfram und Rodrigue.
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Escamillo.
135

Tómasson | Tomlinson
Tonca | Trost
Tómas Tómasson
Ileana Tonca
Tómas Tómasson begann seine Laufbahn während seines Studiums
am Reykjavik College of Music. Auftritte führten ihn an
das Royal Opera House Covent Garden in London, Teatro Regio
di Torino, die Staatsoper Berlin, die Innsbrucker Festwochen,
das Grand Théâtre de Genève, das Théâtre de la Monnaie in
Brüssel, die Opéra de Lausanne, das Teatro Real in Madrid, das
Teatro San Carlo in Napoli, die Bayerische Staatsoper in München,
die Nederlandse Opera, an das Liceu in Barcelona, an
die Minnesota Opera, an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf,
nach Thessaloniki, an die Vlaamse Opera, an die Komische Oper in Berlin und die Lyric
Opera of Chicago. Er gestaltete Partien wie unter anderem Don Giovanni, Don Alfonso (Così
fan tutte), Alfio (Cavalleria rusticana), Jochanaan (Salome), Giorgio Germont (La traviata),
Tonio (Pagliacci), Lear, Kurwenal (Tristan und Isolde), Hans Sachs (Die Meistersinger von
Nürnberg), die Titelrolle in Rigoletto. Partien der letzten Zeit waren unter anderem Holländer
(Der fliegende Holländer), Tomski (Pique Dame) und Wozzeck. An der Wiener Staatsoper
debütierte er im Jahr 2003 als Fasolt.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tomski.
Ileana Tonca stammt aus Rumänien und studierte an der Musikakademie
in Bukarest. Sie war Preisträgerin mehrerer Gesangswettbewerbe,
trat in Bukarest, Brasov und Timisoara sowie auf
Tourneen in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich
auf. Seit 1999 ist sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo
sie als Jemmy (Guillaume Tell) debütierte. Sie sang hier weiters
u. a. Woglinde (Das Rheingold, Götterdämmerung), Waldvogel
(Siegfried), Echo (Ariadne auf Naxos), Lisa (La sonnambula),
Xenia (Boris Godunow), Mädchen (Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny), Elvira (L’italiana in Algeri), Nannetta (Falstaff), Barbarina (Nozze di Figaro),
Oscar (Ballo in maschera), Papagena, Zerlina, Sophie (Rosenkavalier, Werther), Stimme vom
Himmel und Tebaldo (Don Carlos), Adele (Fledermaus). Außerdem wirkte sie in Kinderoper-
Produktionen mit (Traumfresserchen, Peter Pan, Bastien und Bastienne, 35. Mai, Pinocchio,
Pünktchen und Anton). 1999/2000 erhielt sie im Rahmen der Vergabe der Waechter-Medaille
einen Förderungspreis. 2004 erhielt sie den österreichischen frauen.kunst.preis.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Mädchen aus Mahagonny (Aufstieg und Fall
der Stadt Mahagonny), Barbarina, Lisa, Adele, Elvira, Oscar.
SIR John Tomlinson
rAINER trost
136
Sir John Tomlinson wurde in Lancashire, England, geboren. Er
machte seinen Ingenieurs-Abschluss an der Manchester Universität
und erhielt danach ein Stipendium am das Manchester College
of Music. 2005 wurde ihm von Königin Elizabeth der Titel
Sir verliehen. Seit 1977 singt er an der Covent Garden Opera, seit
1988 wirkte er bei den Bayreuther Festspielen mit, wo man ihn als
Wotan (Das Rheingold, Die Walküre), Wanderer (Siegfried), Hagen
(Götterdämmerung), Titurel/Gurnemanz (Parsifal), Marke
(Tristan und Isolde), Heinrich (Lohengrin) und Holländer hören
konnte. Engagments führen ihn nach Genf, New York, Chicago, San Francisco, Paris, Dresden,
München, Berlin, Orange, Aix-en-Provence, Salzburg, Edinburgh, Florenz. Sein Repertoire umfasst
weiters Sachs (Meistersinger von Nürnberg), Landgraf (Tannhäuser), Ochs (Rosenkavalier), Orest
(Elektra), Moses, Rocco (Fidelio) Philipp (Don Carlo), Sarastro (Zauberflöte), Leporello und
Komtur (Don Giovanni), Boris Godunow, Golaud und Arkel (Pelléas et Mélisande), Borromeo
(Palestrina) und Boris (Lady Macbeth von Mzensk). An der Wiener Staatsoper debütierte er 1992
als Landgraf und sang hier auch noch Gurnemanz, Wotan (Rheingold, Walküre), Wanderer, Hagen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Hagen (Götterdämmerung).
Rainer Trost stammt aus Stuttgart und studierte Gesang in Freiburg,
Stuttgart und München. Im Alter von 26 Jahren hatte er,
Dank John Eliot Gardiner, seinen ersten internationalen Erfolg
als Ferrando in Così fan tutte in Paris. Es folgten eine Tournee
und schließlich eine Aufnahme dieser Oper mit Maestro Gardiner
für Polydor. Hierdurch etablierte er sich als international
gefragter Mozarttenor und sang an allen bedeutenden Opernhäusern
weltweit (Royal Opera House Covent Garden, Opéra
Bastille, Palais Garnier und Metropolitan Opera New York sowie
beim Maggio Musicale Florenz und den Salzburger Festspielen). Rainer Trost ist regelmäßiger
Gast an den Staatsopern von Dresden, München und Wien. Im Konzertbereich gehört er zu
den gefragtesten Evangelisten seiner Generation. 2012 singt er an der Komischen Oper Berlin
den Idomeneo. Die Saison begann für ihn an der Oper Köln mit einer Neuproduktion von La
clemenza di Tito. Am Theater an der Wien sang er Ulisse in Glucks Telemaco mit großem Erfolg
und kehrte an das Bolschoi Theater als Don Ottavio zurück. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 1997 als Tamino und sang im Haus am Ring seither Ferrando, Don Ottavio, Belmonte, Fenton.
Rolle an der Wiener Staatoper 2012/2013: Matteo (Arabella).
137

Twarowska | Unterreiner
Uusitalo | Vargas
Aura twarowska
Juha UUsitalo
Aura Twarowska wurde in Rumänien geboren und ist Absolventin
der Wirtschaftshochschule sowie der Musikhochschule in Temesvar.
2010 promovierte sie an der Musikuniversität Bukarest.
Ihr Gesangsstudium absolvierte sie in Bukarest. 2004 erhielt sie
vom rumänischen Staatspräsidenten eine Auszeichnung für ihre
Verdienste im kulturellen Bereich. Ihr Opernrepertoire umfasst
u. a. Fenena (Nabucco), Amneris (Aida), Maddalena (Rigoletto),
Suzuki, Carmen, Jocaste (Oedipe), Orlofsky, Waltraute (Walküre).
Ihr erster Auftritt im Ensemble der Wiener Staatsoper war
die Marcellina (Nozze di Figaro) beim Staatsopern-Gastspiel in Shanghai, 2007. Im Haus am Ring
debütierte sie 2007 als Gouvernante (Pique Dame). Seither sang sie hier Partien wie Gertrude
(Roméo et Juliette), Waltraute, Marzellina (Barbiere di Siviglia), Lucia (Cavalleria rusticana),
Mary (Fliegender Holländer), Schenkenwirtin (Boris Godunow), Suzuki, Teresa (La sonnambula),
Filipjewna (Eugen Onegin), Emilia (Otello), Gräfin di Coigny (Andrea Chénier), Lucia (Cavalleria
rusticana), Marthe (Faust), Kartenaufschlägerin (Arabella), Larina (Eugen Onegin).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: u. a. Amme (Boris Godunow), Teresa, Filipjewna,
Mary, Annina.
Der finnische Bassbariton Juha Uusitalo begann zunächst als
Flötist. 1997 gab er mit der Partie des Falstaff sein Sänger-Debüt
an der Finnischen Nationaloper, wo er bis zur Saison 1999/2000
dem Ensemble angehörte und erstmals die Titelpartie im Fliegenden
Holländer sang. Zu seinen erfolgreichen Opern-
Auftritten der letzten Jahre zählen unter anderem Holländer
beim Savonlinna-Festival, an der Mailänder Scala und am New
National Theatre Tokyo, Don Pizarro (Fidelio) am Théâtre
Châtelet, der San Francisco Opera und im Palau de les Arts in Valencia,
Macbeth beim Savonlinna Festival, Scarpia (Tosca) in Helsinki, München und an der New
Yorker Met, Kurwenal (Tristan und Isolde) in Edinburgh, Wotan/Wanderer (Ring) in Valencia,
Budapest und Florenz, Jochanaan (Salome) an der New Yorker Met, Jack Rance (La fanciulla
del West) in Helsinki und Edinburgh. Juha Uusitalo ist auch ein gern gesehener Gast auf den
internationalen Konzertpodien. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2004 als Holländer und
war hier auch als Wotan (Das Rheingold, Die Walküre) beziehungsweise Wanderer (Siegfried),
Don Pizarro, Cardillac und Jochanaan zu hören.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Holländer, Scarpia, Wotan (Die Walküre).
Clemens unterreiner
ks ramón vargas
138
Clemens Unterreiner wurde in Wien geboren. Ab 1998 Gesangsstudium
bei Hilde Rössel-Majdan, Rudolf Holtenau, Gottfried
Hornik, Artur Korn, Helena Lazarska und Wicus Slabbert. Gastsolist
im Großen Saal des Wiener Musikvereins, im Wiener Konzerthaus,
Palau de la Musica und anderen internationalen Konzertsälen.
Seit 2005 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper,
wo er u. a. als Sharpless, Faninal, Angelotti, Donner, Harlekin,
Melot, Brétigny, Bill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny),
Schtschelkalow, Schaunard, Betrunkener Sträfling (Aus einem
Totenhaus), Baron Douphol zu hören war. Auch als Gastsolist an der Volksoper Wien konnte er
große Erfolge feiern. Weitere Engagements führten ihn ans königliche Opernhaus Kopenhagen,
an die Oper in Straßburg, ins großes Festspielhaus Salzburg, an das Stadttheater Chur, Linzer
Landestheater, Festspielhaus St. Pölten, zum Musikfestival Steyr und zur Sommeroper Schärding,
der Oper Klosterneuburg, zu den Sommerfestspielen in Heidenheim, dem Mozartfestival
Salzkammergut sowie zum Richard Wagner- Festival Budapest.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Bill, Schtschelkalow, Douphol, Waffenherold
(Alceste), 2. Priester (Die Zauberflöte), Faninal, 2. Handwerksbursch (Wozzeck), Melot.
KS Ramón Vargas stammt aus Mexiko. Er war Preisträger zahlreicher
Wettbewerbe und debütierte in seiner Heimatstadt als
Fenton (Falstaff), sang dort aber auch Don Ottavio (Don Giovanni),
Nemorino (L’elisir d’amore) und Conte d’Almaviva (Il
barbiere di Siviglia). 1986 gewann Ramón Vargas den Enrico
Caruso- Wettbewerb in Mailand und wurde ins Opernstudio der
Wiener Staatsoper aufgenommen. Gefeierte Auftritte folgten an
Bühnen wie in Zürich, Rom, Neapel, Catania, beim Rossini-Festival
in Pesaro, an der Arena von Verona, in Mailand, Paris, München,
Hamburg, New York, Chicago und San Francisco. An der Wiener Staatsoper debütierte er
1988 als Gelsomino (Il viaggio a Reims). Es folgten u. a. Italienischer Tenor (Capriccio), Conte
d’Almaviva, Fenton, Rodolfo (La Bohème), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Nemorino, Roberto
Devereux, Lenski (Eugen Onegin), Fernand (La Favorite), Chevalier Des Grieux (in Jules
Massenets Manon), Werther, Gustaf III. (Un ballo in maschera), Roméo (Roméo et Juliette),
Don Carlos (in der französischen Originalfassung). 2008 wurde Ramón Vargas der Titel eines
Österreichischen Kammersängers verliehen.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gabriele Adorno, Alfred, Solistenkonzert.
139

Villazón | Viviani
Vratogna | Wallmann
Rolando vILLAZÓN
Marco vRATOGNA
Rolando Villazón wurde in Mexico City geboren, wo er sein Musikstudium
am Konservatorium begann, bevor er an den Young
Artist-Programmen in Pittsburgh und an der San Francisco Opera
teilnahm. Er gewann mehrere Preise beim Operalia-Wettbewerb
im Jahre 1999. Sein Europa-Debüt gab er im selben Jahr als
Des Grieux in Massenets Manon in Genua; bald folgten weitere
Debüts, u. a. an der Pariser Oper als Alfredo und an der Berliner
Staatsoper als Macduff. Bei den Salzburger Festspielen war
er erstmals 2005 zu hören (als Alfredo an der Seite von Anna
Netrebko). An der New Yorker Metropolitan Opera war er u. a. als Alfredo, Duca und Rodolfo
zu hören. Weitere Auftritte führten und führen ihn an die Bayerische Staatsoper, nach Glyndebourne,
Orange, an das ROH Covent Garden, die Los Angeles Opera, nach Brüssel, Amsterdam,
Barcelona, Rom, Baden-Baden, St. Petersburg, Tokio und an viele andere Orte des internationalen
Opernbetriebs. Rolando Villazón ist Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. An der
Wiener Staatsoper debütierte er 2005 als Roméo und sang hier seither auch Nemorino, Rodolfo,
Werther, Des Grieux, Hoffmann, Duca (Rigoletto) und in Verdis Messa da Requiem.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Alfredo (La traviata).
Marco Vratogna stammt aus La Spezia und studierte am Puccini-Konservatorium
seiner Heimatstadt sowie bei Leone Magiera
Gesang. Sein Operndebüt gab er 2000 als Stankar in Triest.
Von da an wurde der italienische Bariton weltweit an wichtige
Opernhäusern eingeladen, etwa an das Teatro La Fenice in Venedig,
an die Oper Frankfurt, nach Florenz, Turin, Amsterdam,
Leipzig, Bologna, Parma, an die Staatsoper in Stuttgart, an das
Monnaie in Brüssel, an die Berliner Staatsoper, das Teatro Real
in Madrid, nach Genua, an die Arena di Verona, an das Liceu in
Barcelona, an die Dresdner Semperoper, die Bayerische Staatsoper, an das ROH Covent Garden,
nach Torre del Lago, an die Mailänder Scala, die Hamburgische Staatsoper, nach Chicago, Philadelphia,
Modena, San Francisco, Valencia. Zu seinem Repertoire zählen u. a. Rollen wie Luna,
Alfio, Tonio, Nabucco, Scarpia, Jago, René Ankarström, Ezio, Jack Rance, Amonasro, Giorgio
Germont, Francesco (I masnadieri), Frank (Edgar), Carlo Gérard, Rigoletto, Don Carlos (Forza
del destino), Sharpless, Macbeth. An der Wiener Staatsoper debütierte Marco Vratogna im Jahre
2007 als Scarpia und war hier seither auch als Amonasro zu hören.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Gérard (Andrea Chénier).
gabriele viviani
Margarethe Wallmann
140
Der junge italienische Bariton Gabriele Viviani stammt aus Lucca,
studierte Gesang und Oboe und ist Preisträger mehrerer
internationaler Gesangswettbewerbe. Erfolge feierte er unter
anderem als Belcore in Gaetano Donizettis L’elisir d’amore, Malatesta
in Gaetano Donizettis Don Pasquale, Marcello in Giacomo
Puccinis La Bohème, Guido Monforte in Giuseppe Verdis I
vespri siciliani, Girgio Germont in Giuseppe Verdis La traviata,
René Ankarström in Giuseppe Verdis Un ballo in maschera,
Sharpless in Giacomo Puccinis Madama Butterfly, Roberto in
Giacomo Puccinis Le villi, Sir Riccardo Forth in Vincento Bellinis I puritani. Engagements führten
und führen Gabriele Viviani unter anderem an das Royal Opera House Covent Garden in
London, die Mailänder Scala, die Arena di Verona, nach Macerata, Triest, Genua, Bologna, Turin,
Venedig, Torre del Lago, Paris, Valencia, Barcelona, Oviedo, Chicago, San Francisco, nach Tokio
sowie zu den Wiener Festwochen. An der Wiener Staatsoper debütierte Gabriele Viviani 2007 als
Sir Riccardo Forth (I puritani).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Guido di Monforte in der Wiederaufnahme von
I vespri siciliani, René Ankarström (Un ballo in maschera).
Margarethe Wallmann wurde am 22. Juni 1904 in Wien geboren
und starb am 2. Mai 1992 in Monaco. Sie studierte in Berlin, Wien
und Paris und war zunächst Tänzerin und Choreographin. 1934
erfolgte ihre Berufung als Ballettmeisterin an die Wiener Staatsoper.
Unter anderem brachte sie im Haus am Ring ihre Tanzwerke
Das jüngste Gericht, Tschaikowski-Phantasie, Weihnachtsmärchen,
Fanny Elßler, Österreichische Bauernhochzeit, Der
liebe Augustin heraus sowie Neuinszenierungen von Don Juan,
Josephslegende und die Neuinszenierung der Oper Orpheus und
Eurydike. Überdies wirkte sie bis 1937 als Chefchoreographin bei den Salzburger Festspielen.
Nach dem sogenannten „Anschluss“ wurde ihr Vertrag mit der Wiener Staatsoper aufgelöst. Nach
Wallmanns Rückkehr aus ihrem südamerikanischen Exil war sie Ballettdirektorin der Mailänder
Scala. In den 50er-Jahren wandte sie sich fast gänzlich der Opernregie zu und wirkte fortan an
den wichtigsten Opernhäusern der Welt. An der Wiener Staatsoper inszenierte sie zwischen 1958
und 1962 Die Gespräche der Karmeliterinnen, Mord in der Kathedrale, La forza del destino,
Turandot, Don Carlo und Tosca.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Tosca.
141

Wenborne | Werba
Wernicke | Woldt
cAROLINE WENBORNE
Herbert Wernicke
Caroline Wenborne wurde in Sydney geboren und studierte
Gesang in ihrer Heimatstadt. Sie war Siegerin bei zahlreichen
Gesangswettbewerben und war 2005/2006 Mitglied des Opernstudios
Köln. Zu ihrem Repertoire zählen Partien wie Contessa
(Le nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan tutte), Antonia (Les
Contes d’Hoffmann), Donna Anna (Don Giovanni), Alice Ford
(Falstaff). 2006/2007 war sie Stipendiatin der Opera Foundation
Australia an der Wiener Staatsoper, wo sie 2007 als Giannetta
(L’elisir d’amore) debütierte; im selben Jahr erhielt sie die Eberhard
Waechter-Medaille. Seit der Saison 2007/2008 ist Caroline Wenborne Ensemblemitglied der
Wiener Staatsoper. Sie sang hier u. a. Fiordiligi (Così fan tutte), Javotte (Manon), Mascha und
Chloë (Pique Dame), Clotilde (Norma), Gerhilde (Walküre), Marzellina (Barbiere di Siviglia),
Giannetta (L’elisir d’amore), Karolka, Gutrune und Dritte Norn (Götterdämmerung), Isotta
(Die schweigsame Frau). Weitere Verpflichtungen führten die Sängerin unter anderem an die
Victoria Opera Australia, wo sie als Donna Anna in Don Giovanni zu hören war.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: u. a. Marzellina, Mascha und
Chloë, Königin von Schlummerland (Traumfresserchen), Gerhilde.
Herbert Wernicke wurde am 24. März 1946 in Auggen geboren
und starb am 16. April 2002 in Basel. Er studierte Klavier, Flöte
und Dirigieren in Brauschweig sowie Bühnenbild bei Rudolf
Heinrich an der Münchener Kunstakademie. Er begann seine
Laufbahn als Schauspiel-Bühnenbildner in Landshut und Wuppertal.
Später wurde er auch Schauspiel- wie Opernregisseur.
Sein Debüt als Musiktheaterregisseur gab er 1978 in Darmstadt
mit Händels Belsazar, bald folgte Judas Maccabäus an der Bayerischen
Staatsoper. In den 1980er-Jahren etablierte er sich mit Inszenierungen
von Der fliegende Holländer (München), Meistersinger von Nürnberg (Hamburg)
oder Simon Boccanegra (Basel) als einer der wichtigsten Avant Garde-Regisseure. 2001 wurde
er mit dem Bayerischen Theaterpreis, 2002 mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet.
An der Wiener Staatsoper erarbeitete Herbert Wernicke eine Neuproduktion von Pfitzners Palestrina
sowie eine Neuproduktion von Verdis I vespri siciliani. Durch seinen überraschenden
Tod blieben weitere angedachte Inszenierungsprojekte an der Wiener Staatsoper unausgeführt.
Bestehende Inszenierung samt Ausstattung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Wiederaufnahme
von I vespri siciliani.
mARKUS werba
Lars Woldt
142
Der gebürtige Österreicher Markus Werba begann mit 16 Jahren
eine Gesangsausbildung und studierte am Konservatorium
Klagenfurt sowie an der Wiener Universität für Musik und Darstellende
Kunst. Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und
internationaler Wettbewerbe. Er war Ensemblemitglied der Wiener
Volksoper. Engagements führten ihn unter anderem nach
Baden-Baden, an die Scala, das Londoner ROH Covent Garden,
die Bayerische Staatsoper, zu den Salzburger Festspielen, an das
Teatro La Fenice, das Théâtre des Champs-Elysées, nach Lyon,
Los Angeles, San Francisco und an die Met. Sein Repertoire umfasst unter anderem Papageno,
Don Giovanni, Guglielmo (Così fan tutte), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Eisenstein (Die
Fledermaus), Billy Budd, Pelléas, Belcore (L’elisir d’amore), Enrico (Lucia di Lammermoor),
Frank/Fritz (Die tote Stadt), Hans Heiling, Eugen Onegin, Olivier (Capriccio), Posa (Don Carlo).
Als gefragter Konzert- und Liedsänger sang er u. a. an der Wigmore Hall in London, im Wiener
Musikverein und am Mozarteum in Salzburg. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2010 und
sang hier Papageno, Eisenstein und Figaro (Il barbiere di Siviglia).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Figaro (Nozze di Figaro), Eisenstein, Belcore.
Lars Woldt wurde 1972 in Herford (Deutschland) geboren und
studierte an der Hochschule für Musik in Detmold Komposition
sowie Gesang. Nach einem Erstengagement am Landestheater
Detmold wurde er 2000 an das Tiroler Landestheater verpflichtet,
dessen Ensemble er bis 2003 angehörte. 2004 wurde er Mitglied
der Wiener Volksoper, 2010 Mitglied der Wiener Staatsoper.
Gastspiele führen und führten ihn u. a. an die Hamburgische
Staatsoper, das Liceu in Barcelona, die Deutsche Oper am Rhein,
nach Göteborg, Linz, Graz, Braunschweig, Taipeh, Kopenhagen,
Tokio und zu den Bregenzer Festspielen. Sein Repertoire beinhaltet u. a. Ochs (Rosenkavalier),
Figaro, Plumkett (Martha), Kaspar (Freischütz), Kezal (Die verkaufte Braut), Falstaff, Don Magnifico
(La cenerentola), Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Dulcamara (L’elisir d’amore), Sarastro,
Rocco (Fidelio), König Marke (Tristan und Isolde), Doktor (Wozzeck), Gremin (Eugen Onegin)
und Timur (Turandot). An der Wiener Staatsoper debütierte er 2007 als Mesner (Tosca) und
sang hier seither u. a. auch Ochs, Sprecher, Dulcamara, Capulet, Truffaldin, Waldner, Fasolt,
Rocco.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Rocco.
143

Yang | Youn
Young | Zednik
TAE-JOONG YANG
Simone Young
Der Bariton Tae-Joong Yang wurde im südkoreanischen Buye
geboren und absolvierte sein Gesangsstudium in Seoul. 2003
kam er nach Deutschland, wo er seine musikalische Ausbildung
in Berlin fortsetzte. Unter seinen zahlreichen Preisen sei der 1.
Preis bei Domingos Operalia-Wettbewerb zu erwähnen. Regelmäßige
Opern- und Konzertauftritte führen ihn nach Korea, Japan,
Italien, Frankreich und Österreich. Im Dezember 2008 gab
Tae-Joong Yang sein erfolgreiches Debüt als Figaro (Il barbiere
di Siviglia) an der Wiener Staatsoper. Als Ensemblemitglied
dieses Hauses singt Tae-Joong Yang hier seit der Spielzeit 2009/2010 außerdem unter anderem
Partien wie Silvio, Lescaut (in Manon Lescaut von Giacomo Puccini sowie in Manon von Jules
Massenet), Alessio (La sonnambula), Junger Sträfling (Aus einem Totenhaus), Schaunard, Harlekin,
Masetto, Mercutio, Marullo und Belcore. Konzertprojekte umfassen unter anderem sein
USA-Debüt mit dem LA Symphony sowie Opern-Galas in der Alten Oper Frankfurt und dem
Königin Elisabeth Zaal Antwerpen.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: u. a. Roberto (I vespri siciliani),
Belcore, Alessio, Masetto, Albert, Figaro (Il barbiere di Siviglia), Marullo.
Seit 2005 ist die mehrfach mit Preisen ausgezeichnete Simone
Young Intendantin der Staatsoper Hamburg und Generalmusikdirektorin
der Philharmoniker Hamburg. Hier dirigiert sie
ein breites musikalisches Spektrum von Premieren und Repertoirevorstellungen
von Mozart über Verdi, Puccini, Wagner,
Strauss bis zu Hindemith, Britten, Henze. An der Hamburgischen
Staatsoper und bei den Philharmonikern Hamburg konnte sie
mit Uraufführungen und deutschen Erstaufführungen große Erfolge
verbuchen. Engagements führten die in Sydney geborene
Dirigentin an alle führenden Opernhäuser der Welt, u. a. in Paris, London, München, New York,
Los Angeles. Neben ihrer Operntätigkeit machte sie sich auch auf dem Konzertpodium einen
Namen. 1999-2002 leitete sie als Chefdirigentin das Bergen Philharmonic Orchestra, 2001-2003
war sie Künstlerische Leiterin und Chefdirigentin der Australian Opera in Sydney/Melbourne.
Seit 2007 ist sie auch Erste Gastdirigentin des Lissabonner Gulbenkian Orchesters. An der Wiener
Staatsoper debütierte sie 1993 mit La Bohème und leitete hier seither 25 Werke an rund 130
Abenden, darunter die Premieren von La Juive, Osud und Le villi.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Elektra, Die Meistersinger von Nürnberg.
Kwangchul yOUN
KS HEINZ ZEDNIK
144
Kwangchul Youn wurde in Korea geboren und erhielt seine
Ausbildung an der Chong-Ju Universität sowie in Sofia und Berlin
und wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet. 1988 gab
er sein Debüt in Seoul, sang 1989/1990 an der Koreanischen
Staatsoper und kam dann nach Europa. 1994 bis 2004 war er
festes Ensemblemitglied der Staatsoper Unter den Linden, mit
der er auch weiterhin verbunden ist und wo er unter anderem
in Aida, La Bohème, Don Carlo, Don Giovanni, Elektra, Fidelio,
Nozze di Figaro, Die Meistersinger von Nürnberg, Parsifal,
Tannhäuser, Tristan und Isolde und Die Zauberflöte zu erleben war. Einladungen folgte er u.
a. an die Opéra National de Paris und das Pariser Théâtre du Châtelet, zur RuhrTriennale, zu
den Dresdner Musikfestspielen, nach Barcelona, Valencia, zu den Salzburger und Bayreuther
Festspielen, zum Ravinia Festival, an die Met. Auch als Konzertsänger ist er international erfolgreich.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 2002 als Figaro in Le nozze di Figaro und
war hier als Leporello, Ramfis, König Heinrich, Gurnemanz (Parsifal), Philippe II., Méphistophélès
und Sarastro zu erleben.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2012/2013: Gurnemanz, Philippe II.
KS Heinz Zednik stammt aus Wien, studierte am Konservatorium
seiner Heimatstadt und wurde 1964 an die Grazer Oper engagiert.
Bei den Bayreuther Festspielen sang er Steuermann (Der
fliegende Holländer), David (Meistersinger von Nürnberg) sowie
Loge und Mime (Ring des Nibelungen). Bei den Salzburger
Festspielen wirkte er als Valzacchi (Rosenkavalier), Pedrillo (Entführung
aus dem Serail), Monsieur Taupe (Capriccio), Bardolfo
(Falstaff), Monostatos (Zauberflöte) sowie in Un re in ascolto
und Die Schwarze Maske mit. Gastauftritte führten ihn an die
wichtigsten Bühnen u. a. an die Met und die Scala. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1964
als Augustin Moser (Meistersinger von Nürnberg) und sang hier seither Partien wie Incroyable
(Andrea Chénier), Schuiski und Gottesnarr (Boris Godunow), Andrès/Cochenille/Pitichinaccio/
Frantz (Contes d’Hoffmann), Jaquino (Fidelio), Herodes (Salome), Wenzel (Verkaufte Braut),
Hauptmann (Wozzeck), Rabbi/Wilhelm II. (Riese vom Steinfeld), Boles (Peter Grimes), Loge,
Mime, Traumfresserchen, Regisseur der Bühne (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny). Er ist
Österreichischer Kammersänger sowie Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Regisseur der Bühne.
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Zeffirelli | Zisterer
Franco Zeffirelli
Franco Zeffirelli wurde in Florenz geboren und studierte an
der Accademia di Belle Arti und der Universität seiner Heimatstadt.
Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte er als Partisane
gegen Mussolini. Nach dem Krieg arbeitete er zunächst für das
Sprechtheater (unter anderem als Assistent von Luchino Visconti)
und für den italienischen Film ehe er sich ab 1948 der Oper
zuwandte. Sehr bald folgten Einladungen an die Mailänder Scala
(La cenerentola im Jahre 1953) und an das ROH Covent Garden
(Lucia di Lammermoor im Jahre 1959). Neben weiteren Engagements
an die Scala und nach Covent Garden feierte er Erfolge an der New Yorker Metropolitan
Opera, der Pariser Oper, der Arena di Verona, in Florenz. Seine Opernverfilmungen (unter anderem
La traviata und Otello) brachten ihm weitere Reputation ein. Sein Stückrepertoire umfasst
Werke von Puccini, Verdi, Bellini, Bizet, des Verismo aber auch von Samuel Barber. 2004 wurde
er zum Knight Commander of the Order of the British Empire ausgezeichnet. An der Wiener
Staatsoper inszenierte er La Bohème, Carmen und Don Giovanni, wobei er zu diesen Opern
auch die Bühnenbilder schuf.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2012/2013: La Bohème, Carmen.
René Zisterer
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Der österreichische Regisseur studierte Musiktheaterregie an
der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien.
Zwischen 2000 und 2006 fungierte René Zisterer als Künstlerischer
Leiter des von ihm gegründeten Augenspieltheaters,
an dem er zahlreiche Tiroler Erstaufführungen – von Luigi Pirandello
(Die Riesen vom Berge) über Thomas Bernhard (Der
Schein trügt), Peter Turrini (Alpenglühen) bis hin zur viel beachteten
Bühnenfassung von Robert Musils Der Mann ohne
Eigenschaften – inszenierte. Gastspiele eigener Inszenierungen
führten René Zisterer unter anderem in Städte wie Paris, Straßburg und Metz. Zwischen
2006 und 2008 erwarb sich René Zisterer zusätzlich an der Universität Zürich den Executive
Master in Arts Administration. Als freischaffender Regisseur führte ihn seine Regietätigkeit
bisher nach Deutschland, Großbritannien, Italien und nach Österreich. Sein Wiener Regie-
Debüt feierte René Zisterer im Jahr 2007 mit Carl Orffs Die Kluge an der Wiener Volksoper.
Zuletzt inszenierte er Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte erfolgreich an der Kölner
Oper.
Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper 2012/2013: Pollicino.

IMPRESSUM
Wiener Staatsoper – Direktion Dominique Meyer
Spielzeit 2012/2013
Redaktionsschluss: 21. März 2012, Änderungen vorbehalten.
Redaktion: Dramaturgie Wiener Staatsoper, Kontakt: dramaturgie@wiener-staatsoper.at
Grafik: Miwa Nishino
Medieninhaber (Verleger) und Herausgeber: Wiener Staatsoper GmbH, Opernring 2, 1010 Wien,
www.wiener-staatsoper.at
Herstellung: Holzhausen Druck GmbH, Holzhausenplatz 1, 1140 Wien