Debüt - Wiener Staatsoper

KÜNSTLERBIOGRAFIEN
SPIELZEIT
2013 | 2014
www.wiener-staatsoper.at

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebes Publikum!
Das vorliegende Heft umfasst die Lebensläufe der Künstlerinnen und Künstler dieses Hauses im
Opernbereich der aktuellen Spielzeit 2013/2014. Es ist gewissermaßen zugleich eine Vorschau
und – nach Ablauf dieser Saison – auch eine Dokumentation mit archivarischem Charakter. Das
Heft lädt zum Blättern ein, zum ersten Kennenlernen von neuen Interpretinnen und Interpreten,
gibt einen Überblick über Besetzungen beziehungsweise Rollenverteilungen sowie biografische
Informationen.
Ich freue mich, dass wir Ihnen diesen fast schon traditionellen Service eines Biografieheftes
auch heuer wieder anbieten können und wünsche Ihnen viele schöne Abende in der Wiener
Staatsoper,
Ihr
Dominique Meyer

GMD Welser-Möst
generalmusikdirektor
Franz Welser-Möst
Franz Welser-Möst ist seit 2010 Generalmusikdirektor der Wiener
Staatsoper. Nach seinem Debüt im Haus am Ring 1987 mit L’italiana
in Algeri leitete er Vorstellungen von u. a. Nozze di Figaro, Tristan
und Isolde, La Bohème, Parsifal, die Premieren von Arabella, Ring,
Tannhäuser, Cardillac, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Kátja Kabanová
und wirkte beim Festkonzert 50 Jahre Wiedereröffnung der
Wiener Staatsoper mit. 2011/2012 leitete er – neben Repertoirevorstellungen – die Premieren von
Aus einem Totenhaus und Don Carlo, die Wiederaufnahme von Frau ohne Schatten und die Neueinstudierung
von Die Fledermaus, 2012/2013 dirigierte er – neben Repertoirevorstellungen – die Premieren
von Ariadne auf Naxos und Tristan und Isolde, die Wiederaufnahme von Wozzeck. 2013/2014
dirigiert er die Premieren von La fanciulla del West und Das schlaue Füchslein und Vorstellungen
von Rosenkavalier, Fidelio, Tristan und Isolde, Parsifal, Don Carlo, Ariadne auf Naxos und La Bohème.
In der Matineereihe Positionslichter leitet er Gesprächsrunden mit international gefragten Persönlichkeiten.
Er ist seit 2002 Music Director des Cleveland Orchestra. Nach nur neun Monaten wurde
sein fünfjähriger Vertrag bis 2011/2012 verlängert, 2008 wurde eine weitere Verlängerung bis
zum hundertjährigen Jubiläum des Orchesters 2018 bekanntgegeben. Franz Welser-Möst und das
Orchester verbindet eine enge Zusammenarbeit mit der Carnegie Hall in New York, dem Wiener
Musikverein und dem Lucerne Festival. 2008 gastierte das Orchester bei den Salzburger Festspielen,
wo Franz Welser-Möst Aufführungen von Rusalka und drei Konzerte dirigierte. 2007 begann
eine zehnjährige Residenzzeit des Cleveland Orchestra am Adrienne Arsht Center for the Performing
Arts in Miami-Dade County, Florida. 1995-2002 war er Chefdirigent am Opernhaus Zürich,
2002-2005 Principal Conductor, 2005-2008 GMD. Hier dirigierte er mehr als 40 Premieren. Mit dem
Orchester des Opernhauses Zürich gastierte er in London, Paris, Tokio. 1985 debütierte er bei den
Salzburger Festspielen und war 1990-1996 Musikdirektor des Londoner Philharmonic Orchestra.
Als Gastdirigent arbeitet er regelmäßig mit den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, dem Gustav Mahler Jugendorchester und hat die bedeutendsten
Orchester der USA dirigiert. Franz Welser-Möst ist eng mit den Wiener Philharmonikern verbunden,
2010 leitete er das Sommernachtskonzert, 2011 und 2013 das Neujahrskonzert. 2009 dirigierte er
das Orchester bei den Salzburger Festspielen, beim Lucerne Festival, bei den BBC Proms in London
sowie beim Festkonzert zum 150-jährigen Bestehen des Wiener Singvereins. Auch 2011 dirigiert er
die Wiener Philharmoniker bei den Salzburger Festspielen. Viele seiner CD- und DVD-Aufnahmen
erhielten Preise und Auszeichnungen, u. a. Gramophone Award, Diapason d’Or, Japanese Record
Academy Award sowie zwei Nominierungen für den Grammy. Er ist Ehrenmitglied des Wiener Singvereins,
Träger des Goldenen Ehrenzeichens des Bundeslandes Oberösterreich und des Österreichischen
Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst I. Klasse. Er wurde 2003 von Musical America
zum Dirigenten des Jahres gewählt. Ein Buch mit Aufzeichnungen und Gesprächen ist unter dem
Titel Kadenzen im Styria Verlag erschienen.
5

Daniele Abbado
DINARA ALIEVA
Der Regisseur Daniele Abbado wurde 1958 in Mailand geboren
und studierte unter anderem an der Akademie des Piccolo
Theaters und an der Universität von Pavia. 1988 begann
er seine Karriere als Schauspiel- und Opernregisseur. Außerdem
schuf Daniele Abbado mehrere Filme und Video-Dokumentationen.
Seine ersten Erfahrungen als Regisseur umfassten
Werke wie Golem, Frammenti sull’Apocalisse, Creatura
di sabbia, Experimentum Mundi, Dialoghi con l’Angelo. Als
Opernregisseur inszenierte er Werke wie Il barbiere di Siviglia,
Otello, Tannhäuser, Wozzeck, die drei Da Ponte-Opern, Norma, Zaide, Zauberflöte, Fidelio,
Freischütz, Il signor Bruschino, Rigoletto, La cenerentola, Midsummer Night’s Dream,
Falstaff, Madama Butterfly. Regiearbeiten führten ihn unter anderem nach Avenches, Macerata,
zum Maggio Musicale in Florenz, an die Santa Cecilia in Rom, ans Pariser Théâtre du
Châtelet, nach Verona, Baden-Baden, Ferrara, zum Edinburgh Festival, nach La Coruña. Seit
2003 ist Daniele Abbado Künstlerischer Direktor der Teatri in Reggio Emilia. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2012 mit der Regie von Don Carlo.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Don Carlo (ital. Version).
Die junge Sopranistin Dinara Alieva wurde in Baku, Aserbaidschan,
geboren und studierte an der dortigen Musikakademie
Gesang. Zunächst war sie Solistin an der Oper ihrer Heimatstadt
und wechselte später in das Ensemble des Moskauer Bolschoi-
Theater. 2010 begann ihre internationale Karriere: So war Dinara
Alieva Preisträgerin wichtiger internationaler Wettbewerbe, wie
Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb und den Francisco Viñas
Wettbewerb. Seither erhält die junge Sängerin Engagements an
wichtige Bühnen auf denen sie Rollen wie Violetta in Giuseppe
Verdis La traviata, Nedda in Ruggero Leoncavallos Pagliacci oder Liù in Giacomo Puccinis Turandot
interpretiert. Jüngste Engagements der Sopranistin umfassen unter anderem Violetta,
Magda in Giacomo Puccinis La rondine und Donna Elvira in Wolfgang Amadeus Mozarts Don
Giovanni an der Deutschen Oper Berlin, Giulietta in Jacques Offenbachs Les Contes d’Hoffmann
und Violetta an der Bayerischen Staatsoper in München. Im Februar 2013 erschien ihre hochgelobte
Solo-CD mit russischen Arien beim Label Naxos. An der Wiener Staatsoper debütierte
Dinara Alieva 2011 als Donna Elvira. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014:
Tatjana (Eugen Onegin).
Ildar Abdrazakov
ALAIN ALTINOGLU
6
Der 1976 in Ufa (Russland) geborene Bass Ildar Abdrazakov studierte
am Staatlichen Institut der Künste seiner Heimatstadt und
ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe (u. a.
Maria Callas-Wettbewerb 2000). Einen großen Erfolg feierte er
mit der Titelpartie in Rossinis Moïse et Pharaon an der Mailänder
Scala unter Riccardo Muti sowie bei einem Konzert zur Wiedereröffnung
der Scala im Jahre 2004. Regelmäßige Engagements
führen ihn u. a. an die New Yorker Met, zu den Salzburger Festspielen,
nach Washington, San Francisco, Los Angeles, Berlin,
Madrid, an das Mariinskij-Theater, nach Rom und an das Royal Opera House Covent Garden.
Sein Repertoire umfasst Partien wie Méphistophélès in Faust und Damnation de Faust, Mustafà
in L’italiana in Algeri, Enrico VII. (Anna Bolena), die vier Bösewichter in Les Contes d’Hoffmann,
Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Figaro (Le nozze di Figaro), Attila, Leporello, Giovanni da
Procida (I vespri siciliani), Raimondo (Lucia di Lammermoor). Er ist auch auf dem Konzertpodium
ein gern gesehener Gast. An der Wiener Staatsoper debütierte Ildar Abdrazakov 2003 als
Escamillo und war auch noch als Mustafà und Don Giovanni zu erleben. Rolle an der Wiener
Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Vier Bösewichter (Contes d‘Hoffmann).
Alain Altinoglu wurde 1975 geboren und studierte am Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris und lehrte
dort fast zehn Jahre als Professor der Gesangsensembleklasse.
Seine Dirigate führten ihn u. a. an die Opéra National de Paris,
das Théâtre du Châtelet, an das Théâtre des Champs-Elysées,
an die San Francisco Opera, an das Théâtre du Capitole
de Toulouse, an die Opéra de Bordeaux, an das Teatro Colón
in Buenos Aires, an die Berliner Staatsoper, die Bayerische
Staatsoper München, an die New Yorker Metropolitan Opera
sowie zu den Festspielen in Salzburg und Aix-en-Provence. 2007 bis 2010 war Alain Altinoglu
Chefdirigent des Orchestre National de Montpellier. Als Konzertdirigent leitete er u. a. das
Orchestre National de France, das Orchestre de Paris, das Gulbenkian Orchestra Lissabon, das
Konzerthausorchester Berlin, die Staatskapelle Berlin oder das La Fenice Orchestra. Aktuelle
Dirigate führten ihn unter anderem nach New York, Paris, Köln, Chicago, Zürich. Alain Altinoglu
debütierte an der Wiener Staatsoper im Februar 2011 mit Gounods Romeo et Juliette,
weiters leitete er hier Faust und Falstaff. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014: Simon
Boccanegra, Don Giovanni.
7

KS Carlos álvarez
Ain Anger
KS Carlos Álvarez wurde in Málaga geboren und studierte am
Konservatorium seiner Heimatstadt. Sein Sängerdebüt erfolgte
1990. Seither führte ihn seine internationale Karriere unter
anderem an die Mailänder Scala, an das Royal Opera House Covent
Garden in London, nach Paris, Amsterdam, San Francisco,
an die Hamburgische und Bayerische Staatsoper, an das Gran
Teatre del Liceu in Barcelona, an die Arena di Verona, an die
Zürcher Oper, an das Opernhaus Bonn, nach Brüssel, Valencia,
zu den Salzburger Festspielen und an die New Yorker Metropolitan
Opera. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1995 als Figaro (Il barbiere di Siviglia).
Weitere Rollen im Haus am Ring waren unter anderem Giorgio Germont (La traviata), Riccardo
(I puritani), Posa (Don Carlo), Sulpice (La Fille du régiment), Carlo Gérard (Andrea Chénier),
Don Carlo (Ernani), Don Carlos (La forza del destino), Stankar (Stiffelio), Herzog von Nottingham
(Roberto Devereux), Alphonse XI. (La Favorite), Escamillo (Carmen), Ford (Falstaff)
sowie die Titelpartien in Don Giovanni und Le nozze di Figaro. 2007 wurde Carlos Álvarez
zum Österreichischen Kammersänger ernannt. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Sulpice.
Ain Anger wurde in Estland geboren und studierte zunächst Physik
und Mathematik, ab 1996 Gesang. Seine internationale Karriere
begann er als Solist an der Oper Leipzig im Jahr 2001. Seitdem
ist er ein gefragter Bass an allen wichtigsten Opernhäusern
der Welt. 2004 bis 2010 war er Ensemblemitglied an der Wiener
Staatsoper, wo er als Monterone (Rigoletto) debütierte und u. a.
Rollen wie Philippe II. (franz. und ital. Don Carlos/ Don Carlo),
Basilio (Il barbiere di Siviglia), Sarastro (Zauberflöte), Graf Des
Grieux (Manon), Peneios (Daphne), Orest (Elektra), Pimen (Boris
Godunow), Gremin (Eugen Onegin), Zaccaria (Nabucco), Fiesco (Simon Boccanegra), Pogner
(Die Meistersinger von Nürnberg), Daland (Der fliegende Holländer), Hunding (Die Walküre),
Herrmann (Tannhäuser) sang. Eine rege Konzerttätigkeit führte ihn unter anderem zu den
Orchestern in Tokio, Stockholm, Amsterdam, New York, Cleveland, San Francisco, Saint Louis,
Luzern und München. Er gastierte an vielen Opernhäusern wie an der Pariser Opéra Bastille,
an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Oper Frankfurt, der Mailänder
Scala, am Sydney Opera House und bei den Bayreuther Festspielen. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Gremin, Fafner, Hunding.
MARCELO ÁLVAREZ
ALESSIO ARDUINI
8
Marcelo Álvarez wurde am 27. Februar 1962 in der argentinischen
Stadt Córdoba geboren, wo er zunächst auch Musik studierte.
1995 übersiedelte er nach Europa und debütierte im
selben Jahr als Elvino in La sonnambula am La Fenice in Venedig.
Bald darauf war er als Alfredo (La traviata) in zahlreichen
wichtigen Opernhäusern zu hören, unter anderem an der Scala,
an der Met, in London und Tokio. Weiters trat er in zahlreichen
Opern wie zum Beispiel Rigoletto, Linda di Chamounix, Tosca, Il
trovatore, Aida, Andrea Chénier, Lucia di Lammermoor, La Fille
du régiment, I Puritani, Werther, Les Contes d‘Hoffmann auf. Es folgten Auftritte an Häusern
wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, der Zürcher Oper,
der Pariser Oper, dem Palau les Arts in Valencia, an der Lyric Opera Chicago, dem Teatro Liceu
in Barcelona, dem Teatro Real in Madrid, in Verona, der Deutschen Oper Berlin. Eine große Anzahl
an Ton- und Bild-Aufnahmen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 1998 als Alfredo und sang weiters Rodolfo (La Bohème), Duca di Mantova
(Rigoletto), Roméo (Roméo et Juliette), Werther (Werther). Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Cavaradossi (Tosca).
Alessio Arduini wurde in Desenzano del Garda in Italien geboren.
Im Alter von fünfzehn Jahren entdeckte er seine Liebe zum
Gesang und studierte für einige Jahre bei Vincenzo Rose. 2010
erhielt er ein Stipendium von der Lina Aimaro Bertasi Foundation
und debütierte in der Titelrolle von Don Giovanni in einer
Produktion des Como Teatro Sociale. Bei einer weiteren Produktion
dieser Institution war er als Conte d’Almaviva in Le nozze
di Figaro zu erleben. Als Don Giovanni hörte man Alessio Arduini
am Teatro Comunale in Bologna; im Teatro Ponchielli in
Cremona sang er den Riccardo in I puritani. Engagements umfassen unter anderem die Partie
des Guglielmo in Così fan tutte (Teatro Regio in Turin und Teatro La Fenice in Venedig), den
Don Giovanni am Teatro Petruzzelli und den Schaunard in La Bohème bei den Salzburger Festspielen,
am La Fenice, in Lucca, Pisa, Livorno und Ravenna. Weitere Auftritte: Don Giovanni und
Guglielmo (La Fenice), Schaunard (Royal Opera House Covent Garden), Silvano (Scala). Er ist
Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Jack
Wallace, Figaro (Nozze, beim Hamburg-Gastspiel), Masetto, Publio, Silvio, Belcore, Schaunard,
Publio, Dandini.
9

Fabio ARMILIATO
Philippe Auguin
Der italienische Tenor Fabio Armiliato wurde in Genua geboren
und studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt Gesang.
Sein offizielles Operndebüt gab er 1984 als Gabriele Adorno
in Verdis Simon Boccanegra in Jesi. Mit dem 1. Preis beim Tito
Schipa-Wettbewerb in Lecce begann seine internationale Karriere,
die ihn sehr bald an die großen Bühnen der Welt führte,
an die er seither regelmäßig eingeladen wird: New Yorker Met,
Mailänder Scala, Teatro Colón in Buenos Aires, Royal Opera
House Covent Garden in London, Arena di Verona, Bayerische
Staatsoper, Hamburgische Staatsoper, Liceu in Barcelona, Torre del Lago, Pariser Oper, Washington
Opera, Maggio Musicale in Florenz, Berlin, San Francisco, Rom, Bologna, Venedig,
Bilbao, Genua, Nizza, Moskau, Parma, Palermo, Neapel, Macerata, Tokio. An der Wiener Staatsoper
debütierte Fabio Armiliato im Jahre 1998 als Gustaf III. in Giuseppe Verdis Un ballo in
maschera und sang hier seither auch noch Radames (Aida), die Titelrolle in Andrea Chénier,
Don José, die Titelrollen in Don Carlo und Ernani, Alvaro, Des Grieux (Manon Lescaut), Faust
(Mefistofele), Cavaradossi und Calaf.
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/ 2014: Turiddu.
Das künstlerische Schaffen von Philippe Auguin wurde schon
während der Studienzeit in Wien und Florenz von zwei bedeutenden
Persönlichkeiten geprägt, war er doch musikalischer
Assistent von Herbert von Karajan und später enger Mitarbeiter
von Sir György Solti. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet
ihn seit vielen Jahren mit führenden Opernhäusern wie der Met,
der Scala, dem ROH Covent Garden London, der Bayerischen
Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Hamburgischen
Staatsoper sowie der Los Angeles Opera, der Sydney Opera, dem
Grand Théâtre de Genève. Zahlreiche Verpflichtungen führten ihn zu bedeutenden Festspielen
wie den Salzburger Festspielen, dem Ravenna Festival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem
Beethovenfest Bonn, dem Hong-Kong-Festival, dem Musiksommer Bad Kissingen oder dem Sydney
Olympic-Festival. Für die Wiener Staatsoper dirigierte er Salome beim konzertanten Gastspiel
in Zaragoza im April 2007. Im Haus am Ring debütierte er 2008 als Dirigent der Wiederaufnahme
von Die tote Stadt, weiters dirigierte er hier La forza del destino, Manon Lescaut, Simon Boccanegra,
Tosca und Un ballo in maschera.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La Bohème, Tosca.
Marco Armiliato
Janina Baechle
10
Marco Armiliato studierte Klavier am Paganini-Konservatorium
seiner Heimatstadt Genua. In den 90er Jahren begann eine rege
Tätigkeit an den großen Opernhäusern der Welt. So dirigierte er
an der New Yorker Met Il trovatore, La Bohème, Stiffelio, Madama
Butterfly, Sly, Aida, Turandot, La Fille du Régiment und Rigoletto,
an der San Francisco Opera La Bohème, Madama Butterfly,
Turandot, La traviata, Tosca, Aida und Cavalleria rusticana,
an der Wiener Staatsoper, an der er am 2. November 1996 mit Andrea
Chénier debütierte, u. a. Il barbiere di Siviglia, La Bohème,
Carmen, Cavalleria rusticana, Don Carlo, L’elisir d’amore, Falstaff, La forza del destino, Lucia di
Lammermoor, Manon, Manon Lescaut, Pagliacci, Simon Boccanegra, Stiffelio, Tosca, La traviata,
Turandot, Werther. Weitere internationale Engagements erhielt er an die Opernhäuser von Barcelona,
Madrid, Toronto, Pittsburgh, Baltimore, Turin, Rom, an die Deutsche Oper Berlin, die
Bayerische Staatsoper München, an das Londoner Royal Opera House Covent Garden, an das
Théâtre du Châtelet und die Opéra Bastille in Paris und die Hamburgische Staatsoper. Marco Armiliato
ist international auch als Konzertdirigent erfolgreich. Dirigate an der Wiener Staatsoper
2013/2014: La traviata, Tosca.
Janina Baechle studierte Musikwissenschaft, Geschichte und Gesang
in Hamburg. Nach ihrem Bühnendebüt in Hamburg führten
sie Festengagements an die Staatstheater Braunschweig und Hannover.
2004 / 2005 wurde sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper
und sang unter anderem Partien wie Mrs. Quickly (Falstaff),
Herodias (Salome), Erda, Fricka, Waltraute (Ring des Nibelungen),
Brangäne (Tristan und Isolde), Ulrica (Un ballo in maschera), Ortrud
(Lohengrin), Brigitta (Tote Stadt), Annina (Rosenkavalier),
Margret (Wozzeck), Mary (Fliegender Holländer), Marquise de
Berkenfield (Fille du Régiment). Gastspiele führten sie unter anderem nach San Francisco, an die
Semperoper Dresden, das Staatstheater Stuttgart, die Hamburgische Staatsoper, das Gran Teatre
del Liceu, an das Théâtre du Capitole sowie an das Festspielhaus Baden-Baden und zum Edinburgh
Festival. Aktuelle Auftritte als Mutter (Hänsel und Gretel) an der Bayerischen Staatsoper, Brangäne
(Tristan und Isolde) an der Opéra National de Paris, Herodias (Salome), Fricka (Rheingold/Walküre)
Jezibaba (Rusalka) und Brangäne in einer Neuproduktion an der Wiener Staatsoper, Azucena
(Il trovatore) an der Volksoper Wien.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2104: Brangäne, Jezibaba, Erda, Waltraute.
11

KS Agnes Baltsa
Gun-Brit Barkmin | Debüt
KS Agnes Baltsa wurde in Lefkas, Griechenland geboren. Ihre
Ausbildung führte sie zunächst nach Athen, dann mit Hilfe
eines Maria Callas-Stipendiums nach München. Nach ihrem
Debüt als Cherubino (Le nozze di Figaro) in Frankfurt folgten
bald Auftritte an den großen internationalen Opernhäusern,
etwa in Berlin, Wien, Mailand, London, Paris, Zürich, München,
New York, Chicago sowie bei den Salzburger Festspielen. Seit
1980 ist die Sängerin Österreichische Kammersängerin und seit
dem Jahr 1988 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper. Seit ihrem
Debüt an der Wiener Staatsoper (1970 als Octavian im Rosenkavalier) war sie hier in all ihren
berühmten Partien zu hören, wie zum Beispiel Carmen, Komponist (Ariadne auf Naxos), Rosina
(Il barbiere di Siviglia), Angelina (La cenerentola), Isabella (L’italiana in Algeri), Dorabella (Così
fan tutte), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Santuzza (Cavalleria rusticana), Eboli (Don Carlo),
Elisabetta (Maria Stuarda), Dalila (Samson et Dalila), Charlotte (Werther), Azucena (Il trovatore),
Klytämnestra (Elektra), Fedora und Hérodiade, weiters auch als Küsterin in Janáčeks
Jenůfa.
Auftritt an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Solistenkonzert.
Die deutsche Sopranistin Gun-Brit Barkmin gilt als bedeutende
Interpretin wichtiger Partien in Werken von, Britten, Berg,
agner und Richard Strauss. 2000 wurde sie Ensemblemitglied
der Komischen Oper Berlin, der sie heute noch als Gastsolistin
verbunden ist. Hier konnte sie ein breites Repertoire aufbauen
das von Cavalli über Mozart, Verdi, Puccini bis zu Berg, Zemlinsky,
Janacek und Britten reicht und auch Operettenpartien umfasst.
In den vergangenen Saisonen sang sie unter anderem die
Titelrolle in Ariadne auf Naxos sowie Chrysothemis und Elsa in
Leipzig, die Titelpartie in Lady Macbeth von Mzensk und Salome in Zürich, Guinevere Harrison
in Birtwistles Gawain bei den Salzburger Festspielen, Bianca (Florentionische Tragödie), Laura
in Hindemiths Neues Vom Tage, die Titelpartie in Brittens Gloriana in Prag, Bianca und Nella
(Gianni Schicchi) in Toronto. Jüngste Engagements umfassen unter anderem Lady Macbeth
(Macbeth) am Aalto Theater in Essen, ihr Debüt an der Pariser Oper, Auftritte an der Carnegie
Hall und den BBC Proms. Beim Gastspiel der Wiener Staatsoper in Japan im Jahre 2012 sang
sie die Salome. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Ellen Orford (Peter Grimes), Salome,
Sieglinde.
Wolfgang Bankl
Boleslaw BArlog
12
Wolfgang Bankl stammt aus Wien, erhielt eine Violinausbildung
und studierte am Konservatorium der Stadt Wien Gesang, Lied und
Oratorium sowie Oper. Erste Engagements erhielt er an die Wiener
Kammeroper, ans Opernhaus Kiel und ans Tiroler Landestheater.
Gastverträge führten ihn u. a. nach Zürich, Hamburg, Köln, Barcelona,
Salzburg, Strasbourg, an die Mailänder Scala, zu den Wiener
Festwochen, nach Bregenz, Tokio, Tel Aviv, Rom und Paris. Aktuell
debütierte er als Baron Ochs auf Lerchenau in Dresden unter
Christian Thielemann. Gemeinsam mit Norbert Pfafflmeyer, Harald
Kollegger und Schmerzhelm v. Solchgemut gründete er das fahrende Kleinfestival Giro d’Arte. Seit
1993 ist er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und singt hier u. a. Papageno (Die Zauberflöte),
Alberich (Rheingold), Doktor (Wozzeck), Klingsor (Parsifal), Figaro (Le nozze di Figaro), Geronte
(Manon Lescaut), Frank (Fledermaus), Graf Waldner (Arabella), Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Ochs
(Der Rosenkavalier), Geisterbote (Die Frau ohne Schatten), Tierbändiger /Athlet (Lulu), Ringender
(Die Jakobsleiter), Zirkusdirektor (Der Riese vom Steinfeld), La Roche (Capriccio), Leporello (Don
Giovanni), Dreieinigkeitsmoses (Mahagonny). Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Swallow
(Peter Grimes) Hauptmann (Boris Godunow) Doktor (Wozzeck, auch Gastspiel New York).
Boleslaw Barlog wurde am 28. März 1906 in Breslau geboren
und starb am 17. März 1999 in Berlin. Nach einer Buchhändlerlehre
wurde er Regieassistent an der Berliner Volksbühne.
1933, nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten, musste
Boleslaw Barlog das Theater wieder verlassen und arbeitete
vorübergehend als Bademeister und als Mitarbeiter bei den
Olympischen Spielen 1936. Wenig später kam er als Regieassistent
bei der UFA unter. Nach dem Zweiten Weltkrieg initiierte
und realisierte Boleslaw Barlog zunächst Theateraufführungen
in Kinosälen. Später wurde er Intendant des Berliner Schillertheaters, danach Generalintendant
der Staatlichen Schauspielbühnen Berlin. Bis in die 1985er-Jahre inszenierte er weiters
rund 15 Filme – zum Teil für das Deutsche Fernsehen. Als Opernregisseur arbeitete Boleslaw
Barlog wiederholt an der Deutschen Oper Berlin, an der Hamburgischen Staatsoper, am Nationaltheater
in Mannheim, an der Stuttgarter Staatsoper, weiters in Salzburg, München, Hannover
oder Düsseldorf. An der Wiener Staatsoper inszenierte Boleslaw Barlog 1972 Salome und
1978 Lucia di Lammermoor.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Salome.
13

Sven-Eric Bechtolf
lena belkina
Sven-Eric Bechtolf, in Darmstadt geboren, erwarb seine Ausbildung
am Salzburger Mozarteum. Er arbeitete an Theatern
wie dem Zürcher Schauspielhaus, dem Schauspielhaus Bochum
und dem Hamburger Thalia-Theater, wo er auch in der
Direktion tätig war und seit 1994 mehrfach inszenierte. 1999-
2006 war er festes Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater
und spielte regelmäßig bei den Salzburger Festspielen. Sein
Repertoire reicht von Rollen wie Othello, Robespierre, Arturo
Ui, Leonce bis zu Karl Moor. Weitere Auftritte brachten ihn
ans Londoner Almeida Theatre. 2001 und 2002 wurde er mit dem Nestroy-Preis als bester
Schauspieler ausgezeichnet. An der Deutschen Oper Berlin inszenierte er Hoffmanns Erzählungen,
am Opernhaus Zürich u. a. Lulu, Otello, Die Tote Stadt, Pelléas et Mélisande, Rosenkavalier,
Falstaff, Don Giovanni, Nozze di Figaro, Così fan tutte. 2007 erschien Bechtolfs
literarisches Debüt Vorabend. Sven-Eric Bechtolf ist Schauspielchef der Salzburger Festspiele.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 2006 mit der Regie von Arabella und inszenierte
hier seither auch den Ring des Nibelungen sowie Cardillac. Neuinszenierung an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Rusalka. Bestehende Inszenierungen: Ring, Ariadne, La cenerentola.
Lena Belkina studierte an den Musikhochschulen in Kiew und
Leipzig. Von 2009-2012 war sie Mitglied der Oper Leipzig, wo sie
Eugen Onegin und Elektra erarbeitete und als Flora in La traviata
oder Zaida in Il turco in Italia auftrat. Sie sang 2010 das Eröffnungskonzert
der Händelfestspiele Halle und debütierte im Wiener
Konzerthaus. In dem von UNITEL aufgezeichneten Eugen
Onegin am Palau de les Arts Valencia sang sie die Olga und trat in
Oratorien und Recitals in Leipzig, Frankfurt, München und Kiew
auf. An der Wiener Staatsoper debütierte sie im Oktober 2011
als Zweite Dame in der Zauberflöte. An der Deutschen Oper am Rhein war sie 2011 und 2013
als Rosina in Il barbiere di Siviglia engagiert. Im Juni 2012 sang sie die Angelina in der Mondovision
Live-Verfilmung von Rossinis La cenerentola, die mit dem 64° PRIX ITALIA ausgezeichnet
wurde. Im November 2012 war sie in Mahlers Kindertotenliedern im Leipziger Gewandhaus
zu hören. Das New National Theater Tokyo engagierte sie als Cherubino für Oktober 2013. Als
Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper tritt sie seit September 2012 in Rollen wie Cherubino,
Flora, 2. Dame und Zemina auf. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Fjodor, Javotte,
Grimgerde.
Piotr Beczala
JIRI BELOLÁVEK | Debüt
14
Piotr Beczala ist einer der Hauptrepräsentanten im lyrischen Tenorfach;
er feierte Erfolge an der New Yorker Met, in Chicago und
San Francisco, an der Münchner Staatsoper, am Londoner Covent
Garden, an der Pariser Opéra National, der Mailänder Scala, der
Berliner Staatsoper sowie bei den Festspielen in Salzburg, Baden-
Baden und Montpellier. In Südpolen geboren und ausgebildet
war er zunächst Ensemblemitglied am Landestheater Linz und anschließend
an der Oper Zürich. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 1996 mit Anton Bruckners Te Deum und war hier in der
Folge auch als Tamino, Belmonte, Alfredo, Faust, Rodolfo, Roméo und Edgardo zu hören. Zu seinem
zentralen aktuellen Repertoire zählen weiters Verdis Duca und Riccardo, Massenets Werther,
Gounods Roméo, Tschaikowskijs Lenski und Vaudémont, Smetanas Jenik sowie seit kurzem auch
Massenets Des Grieux. Aktuelle Engagaments umfassen Hoffmann, Idomeneo und Manrico. In der
Saison 2012/2013 gastierte er auch in München und Warschau, an der Mailänder Scala, der Pariser
Opéra Bastille und der Met. Er ist auch ein gefragter Konzertsänger und arbeitet regelmäßig mit
führenden Dirigenten.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Faust, Hoffmann.
Jiri Belohlávek wurde 1946 in Prag geboren. Zunächst sang er
in einem Knabenchor und studierte Klavier. Am Prager Konservatorium
und der dortigen Musikakademie studierte er außerdem
noch Violoncello und Dirigieren. 1968 wurde Jiri Belohlavek
Assitent von Sergiu Celebidache. Das kommunistische
Regime unterband seine bereits anlaufende Karriere im Westen.
In seiner Heimat wurde Jiri Belohlávek Chefdirigent diverser
Orchester. Außerdem erhielt Jiri Belohlavek Einladungen
uinter anderem an die Komische Oper Berlin. Seit der Wende
im Jahre 1989 ist Jiri Belohlávek praktisch auf der ganzen Welt als Opern- und Konzertdirigent
zu erleben – so etwa in New York, Glyndebourne, Edinburgh, Sydney, Melbourne, Leipzig,
Stockholm, Cleveland, Tokio, Madrid, Valencia, Salzburg, Toronto, Tanglewood, London, Paris,
Berlin, München, Dresden, Amsterdam, Boston, Schleswig-Holstein. Jiri Belohlávek stand
oftmals am Pult so wichtiger Klangkörper wie der Berliner Philharmoniker, dem New York
Philharmonic Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra.
Dirigat beziehungsweise Debüt an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Rusalka
(Neuproduktion).
15

DMITRY BELOSSELSKIY | Debüt
olga Bezsmertna
Dmitry Belosselskiy studierte an der Russischen Musikakademie.
Auftritte führten ihn sehr bald an führende Bühne wie unter anderem
zu den Salzburger Festspielen, an die Mailänder Scala, an
das Teatro dell’Opera in Rom, zum Maggio Musicale Fiorentino,
an die New Yorker Metropolitan Opera, die Bayerische Staatsoper,
an die Lyric Opera of Chicago, an das Bolschoi-Theater, die
Zürcher Oper, nach Tel Aviv, zum Festival Choregies d’Orange, zu
den Bregenzer Festspielen. Zu seinem Repertoire zählen Partien
wie Ferrando in Giuseppe Verdis Il trovatore, Fiesco in Giuseppe
Verdis Simon Boccanegra, Zaccaria in Giuseppe Verdis Nabucco, Philipp II. in Giuseppe Verdis
Don Carlo, die Titelrolle in Modest Mussorgskis Boris Godunow, Malatesta in Francesca da Rimini,
Banquo in Giuseppe Verdis Macbeth, die Titelrolle in Giuseppe Verdis Attila, Escamillo
in Georges Bizets Carmen, Oroveso in Vincenzo Bellinis Norma. Dmitry Belosselskiy arbeitete
mit zahlreichen bedeutenden Dirigenten zusammen, wie Riccardo Muti, Zubin Mehta, Vladimir
Spivakov, Yuri Bashmet, Vladimir Fedoseyev, Jan Latham Koenig, Ion Marin, Thomas Zanderling
und Jesus Lopez Cobos. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Zaccaria
(Nabucco).
Olga Bezsmertna absolvierte ihr Studium an der Kiev National
Academy of Music in der Ukraine im Jahr 2010. Sie war unter den
Finalisten des Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerbs
in Wien 2010 und 2011. Beim Debut Gesangswettbewerb
2008 in Deutschland wurde sie sowohl mit dem Ersten
Preis, als auch mit dem Publikums- und dem Puccini-Preis ausgezeichnet.
2007 war sie beim Oper Oder-Spree Festival engagiert.
Im Jahr 2006 erhielt sie eine Auszeichnung beim Internationalen
Rimsky-Korsakow-Gesangswettbewerb in St. Petersburg. Die Sopranistin
erhielt weiters den 1. Preis des Internationalen Gesangswettbewerbs der Bertelsmann
Stiftung. Im Sommer 2011 war sie Teilnehmerin des Young Singers Projects der Salzburger Festspiele.
Ihr Repertoire umfasst u. a. Contessa d’Almaviva, Pamina, Donna Elvira, Fiordiligi, Micaëla,
Marguerite, Nedda, Marfa (Die Zarenbraut), Tatjana. Sie ist Ensemblemitglied an der Wiener
Staatsoper, wo sie als Lora in der Kinderopernfassung von Wagners Die Feen debütierte und u.
a. Dame (Cardillac), Contessa d‘Almaviva Echo (Ariadne auf Naxos) Dritte Norn (Götterdämmerung
sang. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Priesterin (Aida), Rosalinde (Die Fledermaus),
Echo, Freia (Das Rheingold).
GABRIEL BERMÚDEZ
DAVID BIZIC| Debüt
16
In Madrid geboren, absolvierte Gabriel Bermúdez seine musikalische
Ausbildung Carmen Rodriguez Aragón, seiner Mutter.
Ferner studierte er ein Jahr bei Teresa Berganza. Seit Beginn
der Spielzeit 2002/2003 bis 2011 gehörte er zum Ensemble des
Opernhauses Zürich, wo er u. a. als Figaro (Il barbiere di Siviglia),
Marcello (La Bohème), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Nardo
(La finta giardiniera), Ping (Turandot), Borilée (Les BoréadesDr.
Falke (Die Fledermaus), Plistene (La grotta di Trofonio), Silvio
(Pagliacci), Belcore (L’elisir d’amore) zu erleben war. Zuletzt
sang er Papageno am Teatro Real Madrid und Figaro an der Staatsoper Hannover, Papageno in
Jerez, Oreste (Iphigénie en Tauride) in Oviedo, Ping, Le Mari (Les mammelles de Tirésias) und
Silvio am Liceu Barcelona, Almaviva (Le nozze di Figaro) in St. Moritz Opera Festiva, Marcello in
Valladolid, Harlekin an der Opéra de Paris, Schaunard in Barcelona und Danilo in Dortmund.
Einen großen Erfolg hatte der Künstler als Harlekin bei den Salzburger Festspielen 2012, wohin
er 2014 mit einer neuen Aufgabe zurückkehren wird. Er ist ab dieser Spielzeit Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Morales, Melot, Sharpless,
Marcello, Figaro, Belcore.
David Bizic wurde 1975 in Belgrad geboren. Bald nach seiner
Emigration nach Israel begann er sein Studium am International
Vocal Arts Institute und an der New Israeli Opera Young Artist
Studio. 2003 kam David Bizic an das Centre de Formation Lyrique
der Pariser Oper. Er ist Preisträger von Plácido Domingos
Operalia-Wettbewerb 2007. Bald folgten erfolgreiche Auftritte
unter anderem an der Pariser Oper, am Teatro Real in Madrid, an
der Pariser Bastille Oper, in Straßburg, Monte Carlo, beim Festival
in Aix-en-Provence, Toulouse, Valencia, Belgrad, Stockholm,
am Bolschoitheater in Moskau. Jüngste Engagements umfassen Vorstellungen unter anderem
am Royal Opera House Covent Garden, in Los Angeles, Genf, Montpellier, an der New Yorker
Metropolitan Opera und in Bordeaux. Erfolgreich war David Bizic bisher unter anderem als Masetto
(Don Giovanni), Anführer der Prevoté (Cardillac), Figaro (Le nozze di Figaro), Leporello,
Belcore (L’elisir d’amore), Publio (La clemenza di Tito), Créon (Oedipus Rex), Schaunard
und Marcello (La Bohème), Mathieu (Andrea Chénier), Escamillo (Carmen), Don Giovanni und
Guglielmo (Così fan tutte). Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Leporello
(Don Giovanni).
17

MICHAEL BODER
ANNA BONITATIBUS
Michael Boder war GMD am Gran Teatro del Liceu in Barcelona
von 2008 bis 2012. Seit September 2012 ist er Chefdirigent und
Künstlerischer Berater am Königlich dänischen Theater und des
Königlich dänischen Orchesters. Nach seiner Ausbildung an der
Musikhochschule Hamburg und in Florenz übernahm er noch
nicht 30-jährig als Chefdirigent die musikalische Leitung der Oper
Basel. Bereits in dieser Zeit gastierte er in Hamburg, München,
Berlin und an der Royal Opera Covent Garden. Mittlerweile ist er
regelmäßiger Gast an den Staatsopern in Berlin, Dresden, Hamburg
und Wien, darüber hinaus dirigierte er unter anderem an der Oper in Frankfurt, San Francisco,
an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, dem New National Theatre in
Tokio und der Oper Zürich. Eine Reihe von erfolgreichen Uraufführungen belegen seinen großen
Einsatz für die zeitgenössische Musik, unter anderem Cerhas Der Riese vom Steinfeld, Pendereckis
Ubu Rex und Trojahns Was Ihr wollt, Aribert Reimanns Das Schloss und Medea sowie Henzes Phädra.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1995 mit Wozzeck und leitete weiters Elektra, Frau ohne
Schatten, Gianni Schicchi, Jakobsleiter, Lulu, Meistersinger, Oedipe, Der Riese vom Steinfeld und
Medea. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014: Ariadne auf Naxos.
Anna Bonitatibus absolvierte ein Gesangs- und Klavierstudium
und ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe. Ihr Operndebüt
gab sie am Teatro Filarmonico di Verona in Vivaldis Tamerlano.
Inach und nach vergrößerte sie ihr breites Barockrepertoire um
zahlreiche weitere Partien wie Angelina (La cenerentola), Isabella
(L’italiana in Algeri), Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il
barbiere di Siviglia), Dorabella (Così fan tutte), Sesto (La clemenza
di Tito). Engagemenst erhilet sie wiederholt nach Lausanne,
Köln, Lyon, Bologna, Rom, München, Moskau, Dresden, Zürich,
Verona, Genua, an die Mailänder Scala, nach Pesaro, Paris, Neapel, Turin, Barcelona, an das ROH
Covent Garden, an das Théatre La Monnaie, Ihr Konzertrepertoire umfasst Werke von Monteverdi
über Pergolesi, Händel, Beethoven, Berlioz bis Prokofiew. Zu den Dirigenten mit denen
sie zusammenarbeitete gehören u. a. Ivor Bolton, Bruno Campanella, Myung-Whun Chung, Alan
Curtis, René Jacobs, Louis Langrée, Lorin Maazel, Charles Mackerras, Riccardo Muti, Marc Minkowski,
Marcello Viotti, Jordi Savall, Jeffrey Tate, Alberto Zedda. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 2010 als Rosina und sang hier auch noch Cherubino. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Rosina.
Monika Bohinec
Nikolay Borchev
18
Die Mezzosopranistin Monika Bohinec studierte am Mozarteum
in Salzburg und an der Universität für Musik und Darstellende
Kunst in Wien. Als Studentin war sie Finalistin und Preisträgerin
bei verschiedenen Wettbewerben und Stipendiatin der
Richard-Wagner-Stiftung und der Hilde-Zadek-Stiftung. 2006
debütierte sie als Clarissa in Die Liebe zu den drei Orangen an
der Slowenischen Staatsoper, wo sie unter anderem auch als
Jezibaba in Rusalka, Konchakowna (Fürst Igor), Suzuki in Madama
Butterfly und in der Titelrolle von Carmen auftrat. 2009
wurde Monika Bohinec Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim, wo sie u. a. als
Carmen, Sara di Nottingham (Roberto Devereux), Laura und Cieca (La Gioconda), Maddalena
(Rigoletto), Giulietta (Les Contes d’Hoffmann) und Ulrica (Un ballo in maschera) zu hören
war. Ab der Spielzeit 2011/ 2012 ist Monica Bohinec Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper,
wo sie Partien wie zum Beispiel Larina, Grimgerde, Marthe, Farzana, Schenkenwirtin, Lola,
Mary, Marcellina, Fenena, Ulrica, Suzuki, Margret, Madelon, Erste Norn sang. Rollen an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Annina, Ulrica, Auntie, Schenkenwirtin, Die fremde Fürstin,
Margret, Suzuki, Madelon.
Nikolay Borchev wurde 1980 in Weissrussland geboren. Er studierte
in Moskau und Berlin und gehörte seit 2003 dem Ensemble der
Bayerischen Staatsoper München an und sang dort Partien wie
Papageno (Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Figaro (Il barbiere
di Siviglia), Dandini (La cenerentola), Harlekin (Ariadne auf
Naxos), Dr. Falke (Fledermaus), Barbier (Die schweigsame Frau).
Darüber hinaus trat er am Palau de les Arts in Valencia (als Harlekin),
an der Deutschen Oper Berlin (als Figaro), am Royal Opera
House Covent Garden (als Guglielmo), an der Opéra Comique
Paris (als Aeneas in Dido and Aeneas), bei den Festspielen Baden-Baden (als Harlekin, Albert in
Werther), am Theater Basel (als Jeletzki in Pique Dame), in Riga (in La Bohème) auf, an der Hamburgischen
Staatsoper (als Figaro), der Oper Frankfurt (als Dandini), der Oper Leipzig (Marcello
in La Bohème), bei den Salzburger Pfingstfestspielen (in Händels Das Alexanderfest), mit dem
Orchestre National de Lyon auf und gab er sein Debüt am Opernhaus in Bilbao als Donald in Billy
Budd. Er ist Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper, wo er 2012 debütierte und u. a. Nachtigall
(Meistersinger), Dr. Falke Figaro (Il barbiere di Siviglia) sang. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: u. a. Figaro (Il barbiere di Siviglia), Dandini (La cenerentola), Gugliemo, Papageno.
19

Olga borodina
LAWRENCE BROWNLEE
Olga Borodina ist Star der Kirov-Oper und singt an den wichtigen
Stätten des internationalen Kulturlebens. Nach wichtigen
Wettbewerb-Siegen absolvierte die Sängerin ihr Europa-Debüt
am Royal Opera House Covent Garden im Jahr 1992 als Dalila
(Samson et Dalila) – ein Haus, an das sie häufig wiederkehrt.
Bald darauf führte sie ihre Karriere etwa an die Metropolitan
Opera in New York, nach San Francisco und Washington, an
die Lyric Opera Chicago, die Mailänder Scala, zu den Salzburger
Festspielen, nach Rom und Ravenna, an das Liceu in Barcelona,
das Théâtre des Champs-Elysées, die Opéra de Paris. Zu den wichtigen Opern, in denen sie
in den letzten Jahren zu erleben war, zählen unter anderem La cenerentola, Boris Godunow,
Carmen, Aida, Pique Dame, Don Carlo, Adrienne Lecouvreur, La damnation de Faust, Eugen
Onegin, La forza del destino, L’italiana in Algeri. Das künstlerische Schaffen von Olga Borodina
ist auch auf zahlreichen, oftmals preisgekrönten, CD- und DVD-Aufnahmen dokumentiert. Die
Sängerin ist auch auf den internationalen Konzert- und Liedbühnen ein gerne gesehener Gast.
Sie ist Trägerin mehrerer Preise und Auszeichnungen. Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr
2013 als Amneris. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Amneris.
Lawrence Brownlee gilt als einer der führenden Belcanto-Spezialisten
für Partien aus den Opern von Rossini und Donizetti.
Auftritte führten den Tenor an die wichtigen Opernhäuser, unter
anderem an die Mailänder Scala, in der er in der Spielzeit
2001/2002 als Almaviva (Il barbiere di Siviglia) debütierte, an
die Metropolitan Opera in New York, Hamburg, an das Royal
Opera House Covent Garden, die Deutsche Staatsoper, das
Opernhaus Zürich, das Festspielhaus Baden-Baden sowie an
die Opernhäuser von Rom, Madrid, Brüssel, Dresden, Boston,
Seattle, München, Washington und Boston. Lawrence Brownlees Repertoire umfasst unter
anderem Partien wie Don Ramiro (La cenerentola), Tonio (La Fille du régiment), Tamino
(Die Zauberflöte), Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Lindoro (L’italiana in Algeri),
Ernesto (Don Pasquale), Nemorino (L’elisir d’amore), Belfiore (Viaggio a Reims), Conte di
Libenskof (Viaggo a Reims). Er ist auch als Konzertsänger erfolgreich und ist auf zahlreichen
Aufnahmen zu erleben. An der Wiener Staatsoper debütierte Lawrence Brownlee im Jahr
2006 als Conte d’Almaviva und sang außerdem noch Elvino (La sonnambula). Rolle an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Nemorino.
KS Johan Botha
Benjamin Bruns
20
KS Johan Botha zählt zu den gefragtesten Sängern unserer
Zeit und ist Gast aller bedeutenden Opernbühnen und Festivals
der Welt. Nach dem Studium in seiner Heimat Südafrika
kam er 1990 nach Europa, wo sich nach ersten Engagements
in Deutschland seine internationale Karriere schnell entwickelte.
Zwei Bühnen ist er besonders eng verbunden: zum
einen der Metropolitan Opera New York (seit 1997) und zum
anderen der Wiener Staatsoper, die für Johan Botha seit seinem
Debüt 1996 zu seiner künstlerische Heimat wurde und
wo er alle großen Partien seines Fachs singt, unter anderem in Fidelio, Andrea Chénier,
Fliegender Holländer, Tannhäuser, Lohengrin, Meistersinger von Nürnberg, Walküre, Parsifal,
Frau ohne Schatten, Daphne, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Tosca, Turandot, Vespri
Siciliani, Aida, Don Carlo, Otello. 2003 wurde er zum Österreichischen Kammersänger
ernannt. Neben seiner Operntätigkeit ist Johan Botha auch Gast auf den bedeutendsten
internationalen Konzertpodien. Fast alle seine wichtigen Rollen sind mit ihm auf CD und
DVD festgehalten.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Parsifal, Andrea Chénier.
Seinen sängerischen Werdegang begann Benjamin Bruns als
Alt-Solist im Knabenchor seiner Heimatstadt Hannover. Noch
während des Studiums an der Musikhochschule Hamburg wurde
ihm durch das Bremer Theater ein erstes Festengagement
angeboten. Dem folgten Ensembleverträge an der Oper Köln
sowie der Sächsischen Staatsoper Dresden. Gastspiele führten
ihn u.a. an das Staatstheater Nürnberg, die Staatsoper Unter den
Linden, die Deutsche Oper Berlin, das Teatro Colón und zu den
Bayreuther Festspielen. Auch als Oratorien- und Liedsänger genießt
Benjamin Bruns einen hervorragenden Ruf und ist somit neben der Oper ebenfalls in
den großen Konzertsälen zu Hause. Seit Beginn der Spielzeit 2010/2011 gehört Benjamin Bruns
zum Ensemble der Wiener Staatsoper und sang hier Partien wie Conte d’Almaviva (Il barbiere
di Siviglia), Oronte (Premierenproduktion Alcina), Arturo (Lucia di Lammermoor), Don Basilio
(Premierenproduktion Le nozze di Figaro), Brighella (Ariadne auf Naxos), Tamino (Die Zauberflöte),
Jaquino (Fidelio), Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Évandre
(Premierenproduktion Alceste). Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Tamino (Premierenproduktion),
Ferrando.
21

Joseph calleja
paolo carignani
Joseph Calleja stammt aus Malta, wo er mit 16 Jahren sein Gesangsstudium
begann. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. den
Belvedere-Wettbewerb 1997, den Premio Caruso 1998 und den
Operalia 1999. Sein Operndebüt gab er als Macduff (Macbeth)
1997 in Malta, wo er auch als Nemorino in L’elisir d’amore auftrat.
Inzwischen ist er regelmäßiger Gast an Bühnen wie dem
ROH Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, am Liceu, an
der Met, der Deutschen Oper Berlin, am Teatro Comunale di Bologna,
am Teatro Regio in Turin, an der Deutschen Oper Berlin,
in Hamburg, Frankfurt, Zürich, Los Angeles, Tokio, Straßburg, Dresden, Toronto und bei den
Festivals von Salzburg, Wexford, Spoleto, Bregenz, Bergamo und Pesaro. Sein Repertoire umfasst
Leicester (Maria Stuarda), Don José, Rinuccio (Gianni Schicchi), Rodolfo, Herzog (Rigoletto),
Fenton (Falstaff), Alfredo, Elvino (La sonnambula), Roberto Devereux, Arturo (I puritani), Edgardo
(Lucia di Lammermoor), Hoffmann, Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Ruggero Lastouc
(La rondine). An der Wiener Staatsoper sang er seit seinem Debüt 2003 (Elvino) auch Arturo,
Herzog, Alfredo, Roberto Devereux, Rodolfo, Pinkerton, Nemorino.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Gabriele Adorno.
Paolo Carignani wurde in Mailand geboren. Dort studierte er am
Verdi-Konservatorium Orgel, Klavier und Komposition. Daran
schloss sich ein Studium der Orchesterleitung an. Von 1999 bis
2008 war er GMD der Oper Frankfurt und Künstlerischer Leiter
der Konzerte des Frankfurter Museumsorchesters. Carignani hat
neben zahlreichen italienischen Opernhäusern auch an der Wiener
Staatsoper dirigiert, an der Metropolitan Opera, an der San
Francisco Opera, an der Bayerischen Staatsoper in München, am
Concertgebouw sowie am Opernhaus in Amsterdam, am Opernhaus
Zürich, am Royal Opera House Covent Garden in London, beim Glyndebourne Festival, an
der Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin, in Paris, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona
und der Norske Opera in Oslo, beim Rossini Opera Festival in Pesaro, beim Schleswig Holstein
Festival und beim Spoleto Festival. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1997 mit einer Aufführung
von Tosca und leitete seither Vorstellungen unter anderem von Un ballo in maschera, Il
barbiere di Siviglia, Ernani, La forza del destino, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Nabucco, Tosca,
Il trovatore, I vespri siciliani, Simon Boccangra. Dirigat an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Nabucco, Tosca, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Andrea Chénier.
Bruno Campanella
Christina Carvin
22
Bruno Campanella zählt zu den wichtigsten Dirigenten des
italienischen Opernrepertoires. Seit seinem Debüt trat er an
wichtigen internationalen Bühnen auf, wie etwa am Mailänder
Teatro alla Scala, an der New Yorker Metropolitan Opera, dem
Londoner Royal Opera House Covent Garden, dem Teatro La
Fenice in Venedig, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der
Opéra National de Paris, der Oper in Leipzig, dem New National
Theatre in Tokio, weiters in Chicago, Turin, San Francisco,
Genua, Rom und Barcelona. Von 1992 bis 1995 war Bruno Campanella
Musik direktor des Orchesters des Teatro Regio in Turin. Zu seinem breiten Repertoire
gehören Opern wie etwa Il barbiere di Siviglia, Il pirata, Norma, Guillaume Tell, I Capuleti
e i Montecchi, Macbeth, Rigoletto, La traviata, L’elisir d’amore, Anna Bolena, Roberto
Devereux, Don Pasquale, La sonnambula, Lucrezia Borgia. Aktuelle Auftritte führen ihn unter
anderem nach London, Turin und Paris. An der Wiener Staatsoper, an der er 1994 mit einer Aufführung
von L’italiana in Algeri debütierte, leitete er bisher Vorstellungen von Jérusalem Lucia
di Lammermoor, La Fille du régiment und Linda di Chamounix.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La Fille du régiment.
Christina Carvin studierte zunächst Literaturwissenschaften
dann Gesang bei Gudrun Bär und Siegmund Nimsgern. Sie gewann
zahlreiche Preise bei Gesangswettbewerben, u. a. den 1.
Preis beim Magda Olivero Wettbewerb in Mailand. 2007/2008
war sie Mitglied des Opera Studio Nederland. 2009 bis 2011 gehörte
Christina Carvin zum Ensemble der Deutschen Oper am
Rhein in Düsseldorf, wo sie u. a. Ellen Orford (Peter Grimes),
Hanna Glawary, Vitellia und Fiordiligi sang. Gastengagements
führten sie u. a. mit der Titelpartie in Šárka und mit Brahms’ Ein
deutsches Requiem ans Teatro La Fenice in Venedig, als Musetta nach Toulouse; in Avignon sang
sie Liszts Legende der heiligen Elisabeth, in Palermo Rossinis Stabat Mater, Hanna Glawary im
Pariser Palais Garnier, Bruckners Te Deum in Verona. In der vergangenen Saison sang Christina
Carvin in Šárka in Sevilla und Jenufa am Opéra-Theâtre d`Avignon. Mit Beginn der Spielzeit
2011/2012 wechselte die Künstlerin ins Ensemble der Wiener Staatsoper, wo sie bisher unter
anderem Contessa d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Eva (Meistersinger von Nürnberg), Gutrune
gestaltete. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: unter anderem Cherubino (Gastspiel
nach Hamburg), 2. Dame.
23

MARIO CASSI | Debüt
FRÉDÉRIC CHASLIN
Mario Cassi debütierte 2001 im Rahmen des Laboratorio Voci
in Musica als Guglielmo (Così fan tutte) und in Henzes Pollicino.
Mario Cassi ist Gewinner mehrerer Preise bei internationalen
Wettbewerben, zum Beispiel bei Domingos Operalia-Wettbewerb
(2003). Mario Cassis Repertoire reicht vom
Barock bis zur zeitgenössischen Musik, wobei Belcanto-Werke
einen Schwerpunkt bilden. Mario Cassi sang unter anderem
am Teatro dell’Opera in Rom, an der Mailänder Scala, beim
Festival Galuppi in Venedig, am Théâtre des Champs-Élysées,
beim Ravenna-Festival, in Valencia, Florenz, Bologna, Moskau, Macerata, Nizza, Toulouse,
Florenz und in vielen weiteren Städten. Dabei trat er unter anderem als Dottor Malatesta
(Don Pasquale), Marcello (La Bohème), Dandini (La cenerentola), Guglielmo (Così fan tutte),
Leicester (Maria Stuarda), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Conte Robinson (Il matrimonio
segreto), Papageno (Die Zauberflöte), Alphonse (La Favorite), Valentin (Faust), Ford (Falstaff),
als Gianni Schicchi, Achilla (Giulio Cesare), Haly (L’italiana in Algeri), Silvio (Pagliacci),
Belcore (L’elisir d’amore) auf. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Belcore (L‘elisir
d‘amore).
Der Dirigent, Pianist, Komponist und Autor Frédéric Chaslin
wurde in Paris geboren und erhielt seine Ausbildung am Konservatorium
seiner Heimatstadt sowie am Salzburger Mozarteum.
1989 begann er seine Karriere als Assistent von Daniel Barenboim
in Paris und bei den Bayreuther Festspielen. 1991 wurde er
Assistent von Pierre Boulez beim Ensemble Intercontemporain.
Sein internationales Debüt als Dirigent gab Frédéric Chaslin im
Jahr 1993 bei den Bregenzer Festspielen. Er war drei Jahre lang
Musikdirektor der Opéra de Rouen. Von 1999 bis 2002 war er
Chefdirigent des Jerusalem Symphony Orchestra. 2002 debütierte er an der New Yorker Metropolitan
Opera. Seine Auftritte führten ihn weiters unter anderem nach Berlin, München, Leipzig,
Madrid, Barcelona, Rom, Venedig, Paris, London, Los Angeles und Tokio. An der Wiener Staatsoper
debütierte er im Jahr 1997 und leitete hier eine große Anzahl an Aufführungen, etwa Il
barbiere di Siviglia, La Bohème, Les Contes d’Hoffmann, L’elisir d’amore, Guillaume Tell, Lucia
di Lammermoor, Macbeth, Tosca, La traviata, I puritani, Roberto Devereux, Stiffelio, Mefistofele,
Werther und La Juive.
Dirigate an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/ 2014: Manon.
CHARLES CASTRONOVO
MYUNG-WHUN CHUNG
24
Charles Castronovo wurde in New York City geboren und tritt
regelmäßig an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt auf.
Seine ersten Engagements fanden an der Los Angeles Opera
statt. Direkt im Anschluss daran wurde er in das Programm zur
Förderung junger Künstler an der Metropolitan Opera aufgenommen,
wo er sein Debüt in der Rolle des Beppe am Eröffnungsabend
der Saison 1999/2000 gab. Hierauf folgten eine
Reihe bedeutender Debüts u. a. Don Ottavio und Ernesto in
Boston, Fenton in Pittsburgh. Bald folgten Auftritte in Europa.
In den letzten Jahren sang er mit großem Erfolg Fenton (Paris, Toulouse, Brüssel), Don Ottavio
(Berliner und Bayerische Staatsoper), Ferrando (London, Monte Carlo, Berlin), Tamino (Paris,
Chicago), Nemorino (Paris, Berliner Staatsoper), Alfredo (London, Berliner Staatsoper, Genua,
Aix-en-Provence), Faust (Pittsburgh), Rodolfo (Detroit), Nadir (San Francisco), Gennaro
(Bayerische Staatsoper), Belmonte (Salzburger Festspiele, Rom), Duca (Budapest), Ferrando
(London), Nero (Madrid). An der Wiener Staatsoper debütierte Charles Castronovo 2003 als
Tamino und sang hier außerdem noch Nemorino und Alfredo. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Nemorino.
Myung-Whun Chung begann seine musikalische Laufbahn als Pianist.
1979 wurde er nach einem Dirigierstudium in New York
Assistent von Carlo Maria Giulini. 1984-1990 war er Musikdirektor
des Radio-Symphonie-Orchesters in Saarbrücken, 1987-1992
1. Gastdirigent am Teatro Comunale in Florenz, 1989-1994 Musikdirektor
der Opéra Bastille. 2000 kam er als Musikdirektor des
Orchestre Philharmonique de Radio France zurück nach Paris.
1997-2005 war er der 1. Gastdirigent des Orchesters von Santa
Cecilia in Rom. 2012/2013 wurde er 1. Gastdirigent der Staatskapelle
Dresden. Außerhalb von Europa war er u. a. Music Advisor des Tokyo Philharmonic
Orchestra und ist seit 2006 Music Director des Seoul Philharmonic Orchestra. Myung-Whun
Chung leitete die wichtigsten Klangkörper der Welt (u. a. Wiener und Berliner Philharmoniker,
Concertgebouworkest, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra,
Orchester des Bayerischen Rundfunks, Boston und Chicago Symphony Orchestra). Er ist u. a.
Commandeur dans l‘ordre des Arts et des Lettres, 2008 wurde er Goodwill Ambassador von
UNICEF. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2011 mit Simon Boccanegra. Dirigate an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Tristan und Isolde.
25

sorin coliban
Stephen Costello
Sorin Coliban wurde in Bukarest geboren und studierte dort
an der Musikakademie. Er sang unter anderem am ROH Covent
Garden, an drei der Pariser Opernhäuser, in Athen, San
Francisco, Santiago de Chile, Tel Aviv, beim Rossini Festival in
Pesaro, an der Bayerischen Staatsoper, in Amsterdam (Concertgebouw),
an der Deutschen Oper am Rhein, bei den Wiener
Festwochen, den Bregenzer Festspielen und der Wiener
Volksoper. Im Sommer 2013 debütierte er bei den Bayreuther
Festspielen und im Jahr 2014 wird er sein Debüt an der Oper
in Lausanne geben. Sein Repertoire umfasst Partien wie Philipp II., Fiesco, Procida, Ramfis,
Ferrando, Banquo, Don Giovanni, Leporello und Commendatore, Sarastro, Guglielmo, Lord
Sidney, Holländer, Timur. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2004 als Monterone (Rigoletto)
und sang hier unter anderem den Grand Inquisiteur (Don Carlos), Landgraf (Tannhäuser),
Basilio (Il barbiere di Siviglia), Capulet (Roméo et Juliette), Fra Melitone (La forza del
destino), Fasolt (Das Rheingold), Bartolo (Le nozze di Figaro), Colline (La Boheme). Rollen
an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Basilio, Ramfis, Bartolo (Nozze di Figaro, auch Gastspiel
Hamburg), Fasolt.
Stephen Costello wurde in Philadelphia in den USA geboren.
2007 debütierte der Tenor, im Alter von 26 Jahren, an der New
Yorker Metropolitan Opera. 2009 gewann er den Richard Tucker
Award. Seither ist er an wichtigen Opernhäusern und Festivals
auftreten, unter anderem am Royal Opera House Covent
Garden in London, an der Deutschen Oper Berlin, bei den Salzburger
Festspielen, an der Dallas Opera, an der Los Angeles
Opera, beim Glyndebourne Festival, an der Cincinnati Opera,
am Teatro de la Maestranza, Zu seinen Rollen zählen unter
anderem Cassio (Otello), Roméo (Roméo et Juliette), Arturo (Lucia di Lammermoor), Carlo
(Linda di Chamounix), Greenhorn (Moby Dick), Duca (Rigoletto), Rodolfo (La Bohème), Nemorino
(L’elisir d’amore), Alfredo (La traviata), Leicester (Maria Stuarda), Italienischer Sänger
(Der Rosenkavalier), Fritz (L’amico Fritz), Lord Percy (Anna Bolena). Stephen Costello ist mit
der Sopranistin Ailyn Pérez verheiratet, mit der er regelmäßig gemeinsam auf der Bühne steht.
An der Wiener Staatsoper debütierte Stephen Costello im September 2010 als Rodolfo in La
Bohème unter Franz Welser-Möst und sang noch Nemorino.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Nemorino, Percy.
ROXANA CONSTANTINESCU
KS José cura
26
Roxana Constantinescu gewann eine Reihe von nationalen und
internationalen Wettbewerben, wobei der erste Preis beim ARD-
Wettbewerb im Jahre 2007 den Startschuss für ihre Karriere
bedeutete. Von 2007 bis 2010 gehörte Roxana Constantinescu
zum Ensemble der Wiener Staatsoper wo sie Partie wie Rosina
(Il barbiere di Siviglia), Zerlina (Don Giovanni), Nicklausse (Les
Contes d’Hoffmann), Siébel (Faust) oder Cherubino (Le nozze
di Figaro) interpretierte. In der jüngsten Vergangenheit feierte
sie erfolgreiche internationale Debüts: So sang Roxana Constantinescu
unter anderem Despina (Così fan tutte) und Zerlina an der Los Angeles Opera, die
Titelrolle in Rossinis La Cenerentola sowie Charlotte (Werther) an der Minnesota Opera. Weitere
wichtige Auftritte der letzten Jahre umfassen unter anderem Donna Elvira (Don Giovanni) an
der Wiener Staatsoper, Dorabella (Così fan tutte), Fatime (Oberon) am Théâtre du Capitole in
Toulouse, Stéphano (Roméo et Juliette) an der Dallas Opera, Rosina an der Deutschen Oper
Berlin und am New National Theatre Tokyo. Auftritte führten Roxana Constantinescu zuletzt
weiters an die Carnegie Hall und die Chicago Symphony Hall. Rolle an der Wiener Staatsoper in
der Spielzeit 2013/2014: Rosina.
José Cura wurde in Argentinien geboren und begann seine
Karriere als Komponist und Dirigent. Für eine Laufbahn als
Sänger entschied er sich in Italien, wo er 1993 in Turin debütierte.
Seinen Durchbruch feierte er 1994 als Loris (Fedora)
an der Seite von Mirella Freni an der Lyric Opera von Chicago.
Er tritt seither an allen wichtigen internationalen Opernhäusern
auf, u. a. am Royal Opera House Covent Garden, an der
Pariser Oper, beim Ravenna Festival, in Hamburg, Los Angeles
und San Francisco, an der Mailänder Scala, der New Yorker
Metropolitan Opera, in Berlin, Zürich, Barcelona, Zürich, Madrid, Washington, Palermo und
Tokio. Neben seinen weitreichenden Auftritten als Sänger ist José Cura auch als Regisseur
und Bühnenbildner tätig, darüber hinaus auch als Dirigent. Im Haus am Ring debütierte
er 1996 als Cavaradossi und war hier bisher unter anderem als Loris, Don José, Don Carlo,
Andrea Chénier, Stiffelio, Des Grieux (Manon Lescaut), Turiddu (Cavalleria rusticana), Canio
(Pagliacci), Roberto (Le villi), Cavaradossi, Jean (Hérodiade) und als Dirigent von Madama
Butterfly zu erleben. Er ist Österreichischer Kammersänger. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Otello.
27

oaz Daniel
JONATHAN DARLINGTON | Debüt
Boaz Daniel wurde in Tel Aviv geboren, studierte an der dortigen
Universität und setzte sein Gesangsstudium von 1996 bis
1999 am Konservatorium der Stadt Wien fort. 1999 erhielt er den
Förderungspreis der Eberhard Waechter-Medaille in Wien. 1998
wurde er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo er ein
breites Repertoire singt, u. a. Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro),
Sharpless (Madama Butterfly), Belcore (L’elisir d’amore),
Paolo (Simon Boccanegra), Marcello (La Bohème), Enrico (Lucia
di Lammermoor), Kurwenal (Tristan und Isolde), Lescaut (Manon
Lescaut), Ford (Falstaff), Rangoni (Boris Godunow), Valentin (Faust), Rodrigo (Don Carlo),
Jeletzki (Pique Dame), Heerrufer (Lohengrin) und Gunther (Götterdämmerung). Einladungen
erhält er wiederholt an das Royal Opera House Covent Garden in London, die Deutsche Oper
Berlin, die New Israeli Opera, die Dresdner Semperoper, nach Chicago, Turin, San Francisco,
Frankfurt, Barcelona. Zuletzt feierte er unter anderem an der Lyric Opera of Chicago in Ernani
sowie in Don Giovanni in Graz Erfolge.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013 /2014: Sonora (La fanciulla del West), Fernando, Klingsor,
Roucher, Donner.
Jonathan Darlington begann seine Karriere als Pianist und Liedbegleiter.
Bei Radio France hatte er bereits früh Gelegenheit, mit
so herausragenden Musikerpersönlichkeiten wie Pierre Boulez,
Riccardo Muti und Olivier Messiaen zusammenzuarbeiten. Sein
Debüt als Dirigent feierte er 1984 am Théâtre des Champs-Elysées
mit Cavallis Ormindo. 1990 engagierte Myung-Whun Chung
Jonathan Darlington als Assistenten an die Opéra Bastille in Paris,
wo er 1991 mit Mozarts Le nozze di Figaro debütierte und als
stellvertretender Musikdirektor bis 1993 weitere Erfolge feierte.
Er ist Musikdirektor der Vancouver Opera und war von 2002 – 2011 Generalmusikdirektor der
Duisburger Philharmoniker. Erfolge feierte er u. a. mit der Uraufführung von Trojahns La Grande
Magia mit der Staatskapelle Dresden, Charpentiers Louise mit der Deutschen Oper am Rhein
und den Duisburger Philharmonikern, Strauss‘ Salome an der Vancouver Opera, Beethovens
Fidelio an der Oper Sydney sowie Strawinskys Die Nachtigall und andere kurze Fabeln an der
Canadian Opera Company. Er wurde zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt und ist Träger
des Ehrentitels eines Fellow der Royal Academyof Music, London.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Madama Butterfly.
ildebrando d’arcangelo
Bertrand de billy
28
Ildebrando d’Arcangelo wurde in Pescara, Italien, geboren, begann
sein Gesangsstudium 1985 bei Maria Vittoria Romano und
setzte es in Bologna bei Paride Venturi fort. 1989 und 1991 war
er Preisträger des Gesangswettbewerbs Toti dal Monte. Seine
ersten Rollen waren Don Alfonso in Così fan tutte und Masetto
in Don Giovanni am Teatro Comunale von Treviso. Er singt
seither an allen bedeutenden internationalen Opernhäusern der
ganzen Welt, wie an der Met, der Scala, am ROH Covent Garden,
an der Opéra in Paris, an der Lyric Opera Chicago, in Barcelona,
Toulouse und bei den Salzburger Festspielen. Sein Repertoire umfasst u. a. Leporello,
Don Giovanni, Figaro und Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Colline (La Bohème), Alidoro
(La cenerentola) und Guglielmo beziehungsweise Don Alfonso (Così fan tutte). An der Wiener
Staatsoper debütierte er 1994 als Bartolo (Le nozze di Figaro). Weiters sang er im Haus am Ring
den Leporello, Figaro, Conte d’Almaviva, Don Alfonso, Guglielmo, Dulcamara (L’elisir d ’amore),
Don Giovanni, Escamillo (Carmen), Mustafà (L’italiana in Algeri), Graf Rodolfo (La sonnambula),
Enrico VIII. (Anna Bolena), Alidoro (La cenerentola).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Alidoro.
Bertrand de Billy wurde in Paris geboren, erhielt dort seine Ausbildung
und arbeitete zunächst als Orchestermusiker, sehr bald
aber auch als Dirigent. 1993-1995 war er erster Kapellmeister
und stellvertretender GMD am Anhaltischen Theater in Dessau,
1996-1998 in gleicher Position an der Wiener Volksoper tätig,
1999-2004 Chefdirigent am Liceu in Barcelona. 2002-2010 war
er Chefdirigent des RSO Wien. Er arbeitet mit den großen internationalen
Orchestern, daneben führen ihn Engagements an
die Staatsopern in Berlin, Hamburg und München, an das ROH
Covent Garden, die Pariser Oper sowie an die Opernhäuser in Washington und Los Angeles. Er
war viele Jahre regelmäßiger Gast an der Met und bei den Salzburger Festspielen. Eine enge Zusammenarbeit
verbindet ihn mit der Oper Frankfurt, deren 1. Gastdirigent er seit dieser Saison
ist. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1997 und war als Dirigent von Idomeneo, Le nozze
di Figaro, Zauberflöte, Fidelio, Tannhäuser, Otello, Carmen, Les Contes d’Hoffmann, Roméo et
Juliette, L´elisir d´amore, Fledermaus oder als Premierendirigent von Faust, Manon, La traviata,
Don Carlos (franz.) zu erleben. Dirigate für die Wiener Staatsoper 2013/2014: Fledermaus, Lohengrin,
Faust.
29

Gianfranco de Bosio
MIHAIL DOGOTARI
Der italienische Film-, Theater-, Opernregisseur und Drehbuchautor
Gianfranco De Bosio wurde 1924 in Verona geboren
und beeinflusste die italienische Theaterlandschaft nachhaltig.
Die ersten Schritte in seiner Laufbahn als Regisseur
unternahm er zunächst am Teatro dell’Università di Padova,
später in einem kleinen Theater in Verona, wo er mehrere
von ihm inszenierte Schauspiele herausbrachte. Kurz darauf
wandte er sich der Opernregie zu – ein Gebiet, das für lange
Zeit sein Hauptbetätigungsfeld sein sollte. Große Erfolge feierte
er in den 50er- und 60er-Jahren in Turin sowie an der Arena di Verona. Auf dem Gebiet
der Schauspielregie machte er mit Werken von Brecht, Goldoni, Pirandello oder Sartre auf
sich aufmerksam. Zu den von ihm inszenierten Opern gehören u. a. alle wesentlichen Opern
von Giuseppe Verdi, darunter zweimal Aida, weiters Wagners Der Ring des Nibelungen. Mit
seiner Tosca-Verfilmung (u. a. mit KS Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Sherrill Milnes)
feierte er 1976 einen großen persönlichen Erfolg. An der Wiener Staatsoper inszenierte er
1986 Verdis Un ballo in maschera.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Un ballo in maschera.
Mihail Dogotari wurde 1986 in Glodeni (Moldawien) geboren. Er
studierte unter anderem am Music College Stefan Neaga und der
National Music Academy in Bukarest und absolvierte eine große
Anzahl an Meisterkursen. Darüber hinaus ist er Preisträger zahlreicher
nationaler und internationaler Wettbewerbe. Zu seinem
Repertoire gehören unter anderem Alidoro (La cenerentola),
Aeneas (Dido and Aeneas), Alessio (La sonnambula), Gasparo
(Rita), Mercutio (Roméo et Juliette), Malatesta (Don Pasquale)
und Figaro (Il barbiere di Siviglia). Auftritte absolvierte Mihail
Dogotari in Ravenna, Mailand, Mantua, Bozen, Bukarest, Bergamo. Er ist ab Beginn der Spielzeit
2012/2013 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und war in dieser Spielzeit Stipendiat von
Novomatic. Mihail Dogotari debütierte im September 2012 im Haus am Ring als kaiserlicher
Kommissär in Puccinis Madama Butterfly, Sciarrone (Tosca), Antonio (Le nozze di Figaro), Saretzki
(Eugen Onegin), Paris (Roméo et Juliette), Fiorello (Il barbiere di Siviglia), weiters war er
Mitwirkender bei der Japan-Tournee der Wiener Staatsoper 2012. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: u. a. Dancairo (Carmen), Montano (Otello), Fiorello, Jäger (Rusalka), Sciarrone,
Pietro Fléville (Andrea Chénier).
Wolfram igor derntl
Albert Dohmen
30
Wolfram Igor Derntl wurde in Mauthausen geboren. Er schloss
sein Gesangsstudium am Goetheanistischen Konservatorium
mit Auszeichnung ab. 2004 wurde er in den Chor der Wiener
Staatsoper engagiert und ist seitdem auch Mitglied der Wiener
Hofmusikkapelle. Vor seinem festem Engagement an der Wiener
Staatsoper war er u. a. an der Wiener Volksoper, der Wiener
Kammeroper, am Stadttheater St. Pölten, in Klosterneuburg,
Schwetzingen oder am Wiener Burgtheater engagiert. Erfolgreich
war er als Tamino (Die Zauberflöte), Basilio und Don Curzio
(Le nozze di Figaro), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Barinkay (Der Zigeunerbaron),
Symon (Bettelstudent), Adam (Vogelhändler) und Alfred (Die Fledermaus). Seit seinem
Engagement an der Wiener Staatsoper verkörperte er neben seiner administrativen Tätigkeit
für den Chor zahlreiche Partien und wirkte in der vergangenen Spielzeit am Japan-Gastspiel
der Wiener Staatsoper mit. Seit 2009/2010 ist er im Haus am Ring mit einem Solovertrag engagiert.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014 (Auswahl): Postillion (La fanciulla del West) Spoletta
(Tosca).
Albert Dohmen wurde in Krefeld geboren und kann bereits auf
eine langjährige internationale Karriere zurückblicken. Zwei
der bisherigen Höhepunkte waren der Wozzeck bei den Salzburger
Oster- und Sommerfestspielen 1997 und die Partie des
Wotan bei den Bayreuther Festspielen von 2007-2010. Sein Repertoire
umfasst unter anderem König Marke (Tristan und Isolde),
Don Pizarro (Fidelio), Gurnemanz (Parsifal), Hans Sachs
(Die Meistersinger von Nürnberg), die Titelpartien in Der fliegende
Holländer und Falstaff, Orest (Elektra), Scarpia (Tosca),
Jochanaan (Salome) sowie Wotan/Wanderer im Ring des Nibelungen. Er ist regelmäßiger Gast
an den Opernhäusern von Paris, London, Berlin, Zürich, Amsterdam, Mailand, New York sowie
beim Maggio Musicale Fiorentino. Auf dem Konzertsektor hat er sein gesamtes Fach in fast
allen großen Konzertsälen gesungen. Mit der Partie des Wotan in Das Rheingold stellte er sich
2001 dem Publikum der Wiener Staatsoper vor. Mit großem Erfolg sang er hier seither auch
Wotan (Die Walküre), Wanderer (Siegfried), Scarpia, Jochanaan, Holländer, Pizarro, Scarpia,
Tomski (Pique Dame), Il Commendatore, Wotan (Rheingold), Méphistophélès (Faust) und
Orest. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Marke.
31

KS plácido domingo
Dan Paul Dumitrescu
KS Plácido Domingo ist einer der bedeutendsten Künstler des
20. Jahrhunderts und setzt seit Jahrzehnten internationale Interpretationsmaßstäbe.
Sein Gesangsrepertoire, das er zuletzt um
Partien wie Simon Boccanegra und Rigoletto erweiterte, umfasst
134 verschiedene Rollen – eine Anzahl, die bislang von keinem
Tenor je erreicht worden ist. Als Dirigent leitete Plácido Domingo
weltweit über 450 Opern- und Konzertaufführungen. Auch
als Operndirektor (Los Angeles Opera und Washington National
Opera) machte er sich einen Namen. An der Wiener Staatsoper
– deren Ehrenmitglied er ist – trat er seit seinem Debüt 1967 (Don Carlo) an mehr als 220 Abenden
auf (davon 34 Mal als Dirigent). Er sang hier u. a. Radames, Don José, Don Carlo, Gustaf
III., Stiffelio, Otello, Canio, Rigoletto-Herzog, Cavaradossi, Manrico, Siegmund, Idomeneo, Lohengrin,
Rodolfo, Dick Johnson, Hoffmann, Turiddu, Faust, Loris, Samson, Enzo Grimaldo, Parsifal,
Hermann, Simon Boccanegra. Außerdem dirigierte Plácido Domingo am Haus am Ring
bislang Vorstellungen von Aida, Carmen, Die Fledermaus, Macbeth, I puritani, Tosca, La traviata,
Il trovatore.
Auftritte an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Madama Butterfly (Dirigent), Nabucco.
Dan Paul Dumitrescu wurde 1966 in Bukarest geboren. Er studierte
zunächst Klarinette, dann Gesang an der Musikhochschule
in Bukarest. 1996 besuchte er die Internationale Akademie
für Oper in Verona. Unmittelbar nach dem Abschluss seines
Gesangsstudiums an der Musikhochschule folgte 1997 ein Engagement
an die Bukarester Oper. Er ist Preisträger nationaler
und internationaler Gesangswettbewerbe. Dan Paul Dumitrescu
war Gast wichtiger Bühnen wie etwa der Royal Albert Hall, der
Arena di Verona, der Mailänder Scala, der New Israeli Opera,
dem Teatre del Liceu in Barcelona, dem Wiener Musikverein, weiters trat er in München, Budapest,
Berlin, Paris, Tokio und bei den Salzburger Festspielen auf. 2000 gab er sein Debüt an der
Wiener Staatsoper und ist seit September 2001 Ensemblemitglied des Hauses. Sein Repertoire
umfasst mehr als 50 Bass-Rollen, etwa Sarastro, Pimen, Gremin, Procida, Enrico VIII., Ramfis,
Pistola, Sparafucile, Banquo, Raimondo, Oroveso, Graf Des Grieux, Balthazar, Colline, Timur,
Pietro, Grenvil, Graf Rodolfo, Mönch und Großinquisitor (Don Carlos ital. und frz. Version).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Grenvil, Mönch, Rochefort, Colline, Graf Des
Grieux, Sparafucile, Pimen, Oroveso, Commendatore.
Adolf Dresen
BRYONY DWYER
32
Adolf Dresen wurde am 31. März 1935 in Eggesin geboren und
starb am 11. Juli 2001 in Leipzig. Zunächst studierte er in Leipzig
Germanistik und absolvierte ein Praktikum am Berliner
Ensemble. 1959-1962 war Adolf Dresen Schauspielregisseur in
Magdeburg und danach in Greifswald, wo er auf Grund einer Inszenierung
von Shakespeares Hamlet entlassen wurde und vorübergehend
als Hilfsarbeiter auskommen musste. 1965-1977 war
er dann Regisseur am Deutschen Theater Berlin ehe er aus der
damaligen DDR nach Westdeutschland emigrierte. Es folgten
Regie-Engagements an das Wiener Burgtheater (wo er unter anderem Emilia Galotti mit Klaus
Maria Brandauer herausbrachte) und an die Hamburgische Staatsoper. 1981-1985 war Adolf
Dresen Schauspieldirektor in Frankfurt am Main. Als Opernregisseur war er erfolgreich unter
anderem in Brüssel (Fidelio im Jahre 1989), in Paris Théâtre du Châtelet oder am Royal Opera
House Covent Garden in London. Darüber hinaus war Adolf Dresen auch als Fernsehregisseur
tätig. An der Wiener Staatsoper inszenierte er 1987 Wozzeck und in der Spielzeit 1992/1993 den
kompletten Ring des Nibelungen.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper in der Saison 2013/2014: Wozzeck.
Die australische Koloratursopranistin Bryony Dwyer studierte
unter anderem am Sydney Conservatorium of Music und gewann
mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben. Ihr
Opernrepertoire umfasst Partien wie etwa Sandrina in Mozarts
La finta giardiniera, Emmeline in Purcells King Arthur, Governess
in Brittens Turn of the Screw, Harry in Brittens Albert Herring,
Belinda in Purcells Dido Aeneas, Amahl in Menottis Amahl und
die nächstlichen Besucher, Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro,
Liù Puccinis Turandot, Despina in Mozarts Così fan tutte,
Marzelline in eethovens Fidelio, Barbarina in Mozarts Le nozze di Figaro. Sie ist auch als Konzertsängerin
aktiv. Bryony Dwyer ist die Novomatic-Stipendiatin der Saison 2013/2014. An der Wiener
Staatsoper debütierte die junge Sängerin am 8. Februar 2013 als Papagena in der Zauberflöte
für Kinder am Tag nach dem Wiener Opernball und sang im Haus am Ring seither auch noch Ada
in der Kinderfassung von Wagners Die Feen im A1 Kinderopernzelt. Ab der Spielzeit 2013/2014
ist Bryony Dwyer Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper in
der Spielzeit 2013/2014: unter anderem Barbarina in Mozarts Le Nozze di Figaro, Ensemble stellt
sich vor.
33

THOMAS EBENSTEIN
Donna Ellen
Thomas Ebenstein wurde 1979 in Kärnten geboren und erhielt
seine Gesangsausbildung an der Wiener Musikuniversität bei
Helena Łazarska. Von 2003 bis 2012 war der Tenor Ensemblemitglied
der Komischen Oper Berlin, seit der Spielzeit 2012/2013
ist er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo er u. a. Jack
O‘Brien, Goro, Dr. Blind, Monostatos. Gastengagements führten
ihn unter anderem an die Staatsoper Unter den Linden, die
Semperoper Dresden, das Grand Théâtre de Genève, das Theater
an der Wien, die Volksoper Wien, die Philharmonie Berlin,
das Concertgebouw Amsterdam, den Wiener Musikverein, das Wiener Konzerthaus, zur Ruhrtriennale
Bochum, zu den Wiener Festwochen, den Osterfestspielen Salzburg, zum Bergen
International Festival und zum Hong Kong Arts Festival. Aktuelle Engagements führen ihn
als Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail) zu den Salzburger Festspielen. Sein Repertoire
umfasst Partien wie Vašek (Die verkaufte Braut), Truffaldino (Die Liebe zu den drei Orangen),
David (Die Meistersinger von Nürnberg), Narraboth (Salome) und Alfred (Die Fledermaus).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Valzacchi, Dr. Blind, Ein Tanzmeister, Andrès/
Cochenille/Frantz/Pitichinaccio, Monostatos.
Donna Ellen stammt aus Kanada und studierte Gesang an der
Wilfrid Laurier University ihrer Heimat. Zwei Saisonen sang sie
an der Canada Opera Piccola unter der Obhut von Leopold
Simoneau und Pierrette Alarie, bevor sie an das Opernstudio
Zürich wechselte. 1987 wurde sie an das Landestheater Linz
engagiert, wo sie Partien wie die Königin der Nacht, Blonde,
Zerlina gestaltete oder in der Uraufführung von Balduin Sulzers
Proteus sang. Auftritte absolvierte sie u. a. in Stuttgart,
Genf, Berlin, Bad Ischl, im Musikverein und Konzerthaus. 2004
debütierte sie an der Volksoper. Ihr Debüt an der Wiener Staatsoper, deren Ensemblemitglied
sie ist, gab sie 2003 als Helmwige. Seither sang sie hier u. a. die Marzellina (Barbiere di Siviglia),
Axinja (Lady Macbeth von Mzensk), Leitmetzerin (Rosenkavalier), Annina (Traviata), Curra
(Forza del destino), Brünnhilde (Nibelungenring für Kinder), Königin (Traumfresserchen),
Berta (Pünktchen und Anton), Marcellina (Nozze di Figaro), Fekluša (Kátja Kabanová), Kartenaufschlägerin
(Arabella), Aufseherin (Elektra), Dirne (Aus einem Totenhaus). Rollen an der
Wiener Staatsoper 2013/ 2014 u. a. Annina, Marzellina, Leitmetzerin, Uhu (Pollicino), Stimme
der Mutter (Contes d‘Hoffmann).
Markus Eiche
MOJCA ERDMANN | Debüt
34
Markus Eiche wurde in St. Georgen im Schwarzwald geboren, er
studierte in Karlsruhe und Stuttgart und ist Preisträger einiger
nationaler und internationaler Gesangswettbewerbe. Am Nationaltheater
Mannheim begann er seine Karriere und war dort unter
anderem als Marcello (La Bohème), Wolfram (Tannhäuser),
Papageno (Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte) sowie in den
Titelpartien von Wozzeck oder Don Giovanni zu erleben.
In der
Spielzeit 2007/2008 wurde er Ensemblemitglied an der Wiener
Staatsoper und sang hier u. a. Marcello, Jeletzki, Belcore (L’elisir
d’amore), Albert (Werther), Lescaut (Manon), Fritz/Frank, Valentin (Faust), Donner (Das Rheingold),
Gunther (Götterdämmerung), Eugen Onegin, Don Juan (Aus einem Totenhaus), Dr. Falke
(Die Fledermaus). Darüber hinaus gastierte der Künstler u. a. bei den Salzburger Festspielen, an
der Mailänder Scala, der Nederlandse Opera Amsterdam, der Semperoper Dresden, der Deutschen
Staatsoper Berlin, der Finnish National Opera, dem Gran Teatre del Liceu Barcelona, an
der Münchner Staatsoper und bei den Bayreuther Festspielen. Ab Herbst 2012 unterrichtet Markus
Eiche an der Züricher Hochschule der Künste.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Lescaut (Manon), Faninal (Rosenkavalier), Sharpless (Butterfly), Gunther (Götterdämmerung).
Die in Hamburg geborene Sopranistin Mojca Erdmann studierte
Gesang und Violine in Köln. Sie gewann mehrere Preise und
wurde bereits während des Studiums Ensemblemitglied der Komischen
Oper Berlin. Parallel dazu gastierte sie in Rollen von
Mozart bis zu Takemitsu. Nach ihrem Debüt bei den Salzburger
Festspielen 2006 mit der Titelpartie in Zaide war sie bereits 2007
dort wieder zu Gast: Als Zelmira in Haydns Armida. 2009 gab sie
ihr Rollendebüt als Sophie im Rosenkavalier an der Stuttgarter
Staatsoper und gestaltete die Uraufführung der Oper Dionysos
von Wolfgang Rihm bei den Salzburger Festspielen. 2010 war sie als Pamina in der Zauberflöte in
Köln zu erleben. 2011 sang sie Zerlina in konzertanten Aufführungen am Festspielhaus Baden-
Baden, 2013 folgte Despina (Così fan tutte). Als Zerlina gab sie 2011 ihr Debüt an der Met und
dort war sie auch als Waldvogel im Siegfried zu hören. Ein weiterer Höhepunkt dieser Spielzeit
war die Verkörperung der Lulu an der Staatsoper Berlin. Im Herbst 2012 kehrte Mojca Erdmann
als Susanna an die Metropolitan Opera New York zurück. In dieser Partie war sie auch im Frühjahr
2013 in Baden-Baden zu erleben. Ihr Debüt am Teatro Real Madrid gab sie im April 2013 als
Zerlina. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Sophie (Der Rosenkavalier).
35

Norbert Ernst
Christoph Eschenbach
Norbert Ernst studierte in Wiener Neustadt bei Gerd Fussi und
in Wien bei KS Robert Holl. Wichtige Impulse erhielt er außerdem
durch Meisterkurse bei Kurt Equiluz und Walter Berry.
Sein erstes Engagement führte ihn 2002 als Ensemblemitglied
an die Deutsche Oper am Rhein-Düsseldorf, wo er u. a. sein
erfolgreiches Debüt als David gab. Gastspiele führten den
jungen österreichischen Tenor u. a. an die Wiener Volksoper,
nach Genf, an die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Bayerische
Staatsoper, nach Monte Carlo, an die Opéra National
Paris, an die Nederlandse Opera in Amsterdam, an das Liceu in Barcelona. Seit 2004 erhält
er regelmäßig Einladungen zu den Bayreuther Festspielen. 2013 wirkte er dort u. a. in einer
Neuproduktion im Ring des Nibelungen als Loge mit. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2008 als David. Seit 2010 ist er Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper und sang hier u. a.
Steuermann, Kudrjáš, Tamino, Elemér, Jack O’Brien, Triquet, Tanzmeister, Narraboth, Aegisth,
Alfred, Jaquino, Andres, Loge.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014 u. a. Nick (Fanciulla del West), Monostatos, Alfred,
Tanzmeister, Loge, Incroyable, Andres (letzteres auch beim Gastspiel in New York).
Der deutsche Pianist und Dirigent Christoph Eschenbach wurde
in Breslau geboren. Er studierte u. a. an der Kölner Musikhochschule
Klavier und an der Hamburger Musikhochschule Klavier
und Dirigieren. Nach einer Reihe von Preisen gewann er 1965 den
Clara Haskil Wettbewerb in Luzern. Kurz darauf begann er seine internationale
Pianistenkarriere, die ihn seither an die bedeutendsten
Musikzentren der Welt führt. 1972 debütierte er als Dirigent.
Seither steht er regelmäßig am Pult der bedeutendsten Orchester.
1979-1981 war er GMD der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz,
1982-1985 Chefdirigent des Tonhalle Orchesters Zürich, 1988-1999 Leiter des Houston Symphony
Orchestra, dessen Ehrendirigent er heute ist. 1995-2003 war er Music Director des Ravinia Festival,
1998-2004 hatte er die Leitung des NDR Sinfonieorchesters inne, 1999-2002 war er zudem Künstlerischer
Leiter des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Anschließend übernahm er 2003-2008 als
Music Director die Leitung des Philadelphia Orchestra und war 2000-2010 Directeur musical des
Orchestre de Paris. 2010/2011 übernahm er die künstlerische Leitung des National Symphony Orchestra
inWashington, D.C. Er leitete 2013 an der Wiener Staatsoper Aufführungen von Capriccio.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Die Zauberflöte.
ADrian Eröd
Dan ettinger
36
Nach seiner Ausbildung an der Musikhochschule in Wien, wo
er u. a. bei Walter Berry studierte, führte Adrian Eröds Weg von
der Wiener Kammeroper über das Landestheater Linz an die
Wiener Volksoper und schließlich an die Wiener Staatsoper, die
neben seinen internationalen Engagements auch weiter einen
zentralen Platz in seiner künstlerischen Zukunft einnehmen
wird. Seit seinem Debüt 2001 an der Wiener Staatsoper als Mercutio
in Roméo et Juliette singt Adrian Eröd hier Partien wie
Guglielmo, Beckmesser, Loge, Conte d’Almaviva, Figaro (Il barbiere
di Siviglia), Dr. Falke, Albert, Olivier (Capriccio) und die für ihn komponierte männliche
Hauptpartie des Jason in Reimanns Medea. Er sang u. a. auch am Teatro La Fenice in Venedig
(Harlekin), an der Hamburgischen Staatsoper (Pelléas), an der Oper Frankfurt (Prospero in
Adès’ The Tempest), bei den Bayreuther Festspielen und an der Oper Zürich (Beckmesser).
Zuletzt sang er z. B. an der Tokyo National Opera, der Opéra de Paris und bei den Bayreuther
Festspielen.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Faninal, Falke, Marcello, Valentin, Sprecher/2.
Priester.
Der in Israel geborene Dan Ettinger ist seit 2009 GMD am Nationaltheater
Mannheim (der Vertrag wurde bis 2014 verlängert
um für eine gesamte Ring-Produktion zur Verfügung zu
stehen). Seit 2003 war er Kapellmeister und Assistent Daniel
Barenboims an der Berliner Staatsoper, seit 2005 ist er Chefdirigent
des Israel Symphony Orchestra, 2002-2003 war er
erster Gastdirigent des Jerusalem Symphony Orchestra und
seit 1999 Conductor in Residence der New Israeli Opera in Tel
Aviv, seit 2010 ist er weiters Chefdirigent des Tokio Philharmonic
Orchestra. Er ist Chosen Artist der Israel Cultural Excellence Foundation, Classical Music
2003. Erfolgreich war u. a. mit Tannhäuser, Tosca, Don Giovanni, Zauberflöte, Turandot, L’elisir
d’amore, Così fan tutte, Traviata, Idomeneo, Rigoletto, Bohème, Nozze di Figaro, Falstaff, Freischütz.
Engagements erhielt er u. a. an die Los Angeles Opera, das New National Theatre
Tokio, die Hamburgische, Bayerische und Berliner Staatsoper, die New Yorker Met, die Opéra
Bastille Paris, das ROH Covent Garden. 2007 debütierte er an der Wiener Staatsoper mit L’elisir
d’amore und leitete hier seither noch L’italiana in Algeri, Aida, Otello, Tosca. Dirigate an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Carmen, Otello, Aida.
37

HILA FAHIMA | Debüt
Norma Fantini
Hila Fahima graduierte an der Jerusalem Rubin Academy for
Music, wo sie bei Agnes Massini gelernt hatte. Bereits während
ihres Studiums trat sie in mehreren Produktionen auf, darunter
als Adele in der Fledermaus, als Belinda in Dido and Aeneas,
als Susanna in Le nozze di Figaro und als Frasquita in Carmen.
2010 debütierte sie an der New Israeli Opera in der Titelrolle
der neuen Oper Alice in Wonderland von David Sebba. Im
Oktober 2010 gewann sie den ersten Preis des Europäischen
Gesangswettbewerbs Debut. 2010 trat sie dem Ensemble der
Deutschen Oper Berlin bei, wo sie unter anderem die Königin der Nacht in der Zauberflöte,
die Nannetta in Falstaff, die Najade in Ariadne auf Naxos, die Ninetta in Die Liebe zu den
drei Orangen, Demele in Die Liebe der Danae, Roggiero in Tancredi sang. Zuletzt sang sie
Amore in Orfeo et Euridice an der New Israeli Opera und sang in L`Enfant et les Sortilges in
Glyndebourne. Sie ist auch als Konzertsängerin erfolgreich. Aktuelle Auftritte umfassen unter
anderem Oscar in Un ballo in maschera an der New Israeli Opera. Ab der Spielzeit 2013/2014
ist sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Frasquita, Papagena, Poussette, Najade, Stimme des Waldvogels, Clorinda.
Norma Fantini wurde in Cuneo geboren. Ihr Operndebüt gab sie
als Elisabetta (Don Carlo) und als Jessie (Mahagonny) in Spoleto,
wo sie zuvor den A. Belli-Gesangswettbewerb gewonnen hatte.
Innerhalb kürzester Zeit folgten Einladungen an die bedeutendsten
Opernhäuser wie die Scala, die Bayerische Staatsoper, die
Met, das ROH Covent Garden, die Staatsoper Unter den Linden,
das Zürcher Opernhaus, die Semperoper, das Madrider Teatro
Real, die San Francisco Opera, das Teatro di San Carlo in Neapel,
das Teatro dell’Opera di Roma, das New National Theatre in
Tokio, die Chicago Opera Company, an die Arena di Verona, zum Macerata Opernfestival, zum
Puccini-Festival Torre del Lago, an die Hamburgische Staatsoper, nach Barcelona und Budapest.
Ihr Repertoire umfasst Rollen wie die Titelpartien in Tosca, Manon Lescaut, Suor Angelica, Norma
und Aida, sowie Donna Anna (Don Giovanni), Amelia (Simon Boccanegra, Ballo in maschera),
Desdemona (Otello), Elisabetta (Don Carlo), Leonora (Forza del destino, Il trovatore) und
Maddalena (Andrea Chénier). Als Maddalena stellte sie sich 2004 dem Publikum der Wiener
Staatsoper vor. Sie sang am Haus am Ring weiters Amelia, Tosca, Elisabetta, Maddalena.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Tosca, Maddalena.
DANIELA FALLY
KS Walter Fink
38
Die in Niederösterreich geborene Sopranistin Daniela Fally
beendete ihr Gesangsstudium an der Wiener Musikuniversität
nachdem sie zuvor ein Theaterwissenschaftsstudium, eine Musicalausbildung
und eine private Schauspielausbildung absolviert
hatte. Seit der Saison 2009/ 2010 ist Ensemblemitglied an der
Wiener Staatsoper, davor war sie vier Jahre lang Ensemblemitglied
der Wiener Volksoper. Gastengagements führten sie unter
anderem zu den Bregenzer Festspielen, an die Opéra Royal de
Wallonie in Liège, das Stadttheater Klagenfurt, die Bayerische
Staatsoper, das Opernhaus Zürich, die Semperoper und die Staatsoper Hamburg. Zu ihren
wichtigsten Opernpartien zählen Rosina, Marie (La Fille du régiment), Norina (Don Pasquale),
Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Gretel (Hänsel und Gretel), Sophie (Der Rosenkavalier),
Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Fiakermilli (Arabella), Oscar (Un ballo in maschera) und Adele
(Die Fledermaus). An der Wiener Staatsoper sang sie unter anderem Sophie, Rosina, Fiakermilli,
Pünktchen (Pünktchen und Anton), Papagena, Barbarina, Adele, Oscar, Zerbinetta, italienische
Sängerin (Capriccio).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Marie, Adele, Olympia, Zerbinetta.
KS Walter Fink wurde in Bregenz geboren und absolvierte in
Wien sein Gesangsstudium sowie ein Studium der Altphilologie.
1977 wurde er in das Opernstudio der Wiener Staatsoper
aufgenommen und ein Jahr später ins Ensemble übernommen.
In den Jahren 1982-1991 war er in Bremen engagiert,
bis er 1991 wieder an die Wiener Staatsoper zurückkehrte, wo
er seitdem Ensemblemitglied ist und im ersten Fach (seriöser
Bass und Charakterbass) auftritt. Engagements führten ihn unter
anderem nach Berlin, Lyon, Toulouse, an die Met und zu
den Bregenzer Festspielen. An der Wiener Staatsoper hat er etwa 70 verschiedene Partien gesungen,
unter anderem Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Entführung aus dem Serail), Rocco
(Fidelio), Colline (La Bohème), Kaspar (Freischütz), Doktor (Wozzeck), Warlaam (Boris Godunow),
König Heinrich (Lohengrin), Veit Pogner (Meistersinger von Nürnberg), Titurel (Parsifal),
Daland (Der fliegende Holländer), Grand Inquisiteur (Don Carlos), Fafner (Siegfried),
Melcthal (Guillaume Tell) und Kardinal Brogni (La Juive). 2001 wurde er Österreichischer
Kammersänger.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2104: u. a. Schließer, Polizeikommissar.
39

GERALD FINLEY
Renée Fleming
Der preisgekrönte kanadische Bariton Gerald Finley hat sich zu
einem der führenden Sängern und Interpreten seiner Generation
entwickelt. Er begann als Chorsänger in Ottawa und studierte
in Cambridge. Auf den bedeutendsten Opernbühne der Welt
gestaltete er alle großen Mozart-Baritonrollen: So war er als Don
Giovanni unter anderem in New York, London, Paris, Rom, Salzburg,
München, Prag, Tel Aviv, Budapest und in Glyndebourne zu
hören. Den Grafen in Le nozze di Figaro interpretierte er unter
anderem in London, Salzburg, Paris, Amsterdam, New York. Sein
Repertoire umfasst weiters Eugen Onegin, Jeletzki, Frank/Fritz (Tote Stadt), Golaud, Jago, Zurga,
Hans Sachs, Jaufré Rudel in Kaija Saariahos L’amour de loin, Mr. Fox in Tobias Pickers Fantastic
Mr. Fox, weiters Nick Shadow, Owen Wingrave, Escamillo. Sein Konzertrepertoire reicht von Georg
Friedrich Händel über Joseph Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert,
Robert Schumann, Johannes Brahms bis zu Benjamin Britten und zeitgenössischen Komponisten.
2006, 2008 und 2009 wurde er zum Künstler des Jahres nominiert. An der Wiener Staatsoper
debütierte er 2012 als Conte d’Almaviva.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Förster (Schlaues Füchslein).
Die Sopranistin Renée Fleming wurde in den USA geboren, studierte
u. a. an der State University of New York und der Juilliard
School. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei Wettbewerben
wie den Grand Prix beim Internationalen Gesangswettbewerb
in Belgien oder den George London-Prize. Mit der Konstanze
(Die Entführung aus dem Serail) debütierte sie 1986 in
Salzburg. In den folgenden Jahren trat sie an sämtlichen internationalen
Bühnen auf und erarbeitete sich die führenden Partien
ihres Fachs. So sang und singt sie Contessa (Le nozze di Figaro),
die Titelrollen in Arabella, Manon und Thaïs, Violetta (La traviata), Desdemona (Otello), Tatjana
(Eugen Onegin), Marschallin (Rosenkavalier) und viele andere. Sie trat bzw. tritt an den zentralen
Bühnen wie der Met, dem Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, den Opernhäusern in
Paris, an der Scala, in Bayreuth, Glyndebourne sowie an zahlreichen US-amerikanischen und internationalen
Opernhäusern auf. Sie ist Ritter der französischen Ehrenlegion und Ehrenmitglied
der Royal Academy of Music. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1993 mit der Rolle der
Contessa in Le nozze di Figaro. Weiters war sie als Donna Elvira in Don Giovanni und als Gräfin
in Capriccio zu erleben. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2104: Feldmarschallin.
Adam Fischer
DIMITRIOS FLEMOTOMOS
40
1949 in Budapest geboren, studierte Adam Fischer Komposition
und Dirigieren zunächst in Budapest und dann in der Klasse
von Hans Swarowsky in Wien. Ein erstes Engagement führte ihn
als Korrepetitor an die Oper Graz. Danach wurde er 1. Kapellmeister
an der Oper in Helsinki, am Staatstheater Karlsruhe und
an der Bayerischen Staatsoper, GMD in Freiburg, in Kassel und
Mannheim. 2007-2010 war er Künstlerischer Leiter der Ungarischen
Staatsoper. Seit 2006 ist er Künstlerischer Leiter der Budapester
Wagner Tage. Er dirigiert regelmäßig an den größten
Opernhäusern in Europa und den USA, u. a. an der Met, der Scala, am ROH Covent Garden, in
Bayreuth. 1987 war er Mitinitiator der Haydnfestspiele Eisenstadt. Er ist Chefdirigent der Österreichisch-Ungarischen
Haydn Philharmonie und des Danish National Chamber Orchestras. Als
Konzertdirigent ist er in allen wichtigen Musikzentren präsent. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 1980 mit Otello und leitete hier eine große Anzahl an Vorstellungen wie Rosenkavalier,
Fledermaus, Ring, Fidelio, Cavalleria rusticana, Mozart/Da Ponte-Zyklus, Pagliacci.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Rosenkavalier, Clemenza di Tito, Nozze di Figaro
(Gastspiel der Wiener Staatsoper nach Hamburg).
Dimitrios Flemotomos wurde in Griechenland geboren. Er begann
sein Gesangsstudium als Bariton am Konservatorium in
Athen und schloss dieses mit Auszeichnung ab. Danach nahm
er zwei Jahre lang Unterricht in Operndarstellung bei KS Kostas
Paskalis. 2007 gewann Dimitrios er das „Maria Callas Stipendium“.
2009 gewann er den Zweiten Preis sowie den Ersten Zarzuela
Preis und den Zuschauerpreis bei Domingos Operalia-
Wettbewerb. Er sang die Rolle des Paco in La vida breve an der
Nationaloper in Athen. Am Prinzregententheater in München
war er als Graf Zedlau in Wiener Blut sowie als Rodolfo in La Bohème. Er debütierte am Gran
Teatro Liceu in Barcelona mit Poulencs Oper Les Mamelles de Tiresias sowie am Teatro Municipal
in Santiago de Chile in Macbeth. Zuletzt sang er den Rodolfo am Opernhaus in Ulm, sowie eine
Operngala in der Royal Albert Hall London, ein Arienkonzert beim Festival in Verbier und absolvierte
sein erfolgreiches Debüt mit den Stuttgarter Philharmonikern. An der Wiener Staatsoper
debütierte er als Cassio (Otello) und sang weiters Ismaele (Nabucco), Remendado (Carmen),
Tybalt (Roméo et Juliette).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Ismaele, Bote (Aida).
41

JÜRGEN FLIMM
Rachel frenkel
Jürgen Flimm wuchs in Köln auf und studierte dort Theaterwissenschaft,
Germanistik und Soziologie. 1968 wurde er Regieassistent
an den Münchner Kammerspielen, dann Spielleiter
am Nationaltheater Mannheim und 1973 Oberspielleiter am
Thalia Theater. 1979 wurde er Intendant des Kölner Schauspiels.
1985 kehrte er als Intendant ans Thalia Theater zurück.
Nonos Al gran sole carico d’amore war 1978 seine erste Opernarbeit
in Frankfurt. An der Scala, der Met, dem ROH Covent
Garden, der Berliner Staatsoper, der Zürcher Oper sowie der
Hamburgischen Staatsoper hat er in den vergangenen Jahren inszeniert. 2000 erarbeitete er
bei den Bayreuther Festspielen einen neuen Ring. 1999-2003 war er Präsident des Deutschen
Bühnenvereins. 2002-2004 Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele. 2005-2008 leitete er
die RuhrTriennale und war 2007-2010 Intendant der Salzburger Festspiele. Seit 2010 ist er
Intendant der Berliner Staatsoper und ist Träger zahlreicher Auszeichnungen. An der Wiener
Staatsoper inszenierte er Der ferne Klang, Riese vom Steinfeld, Roméo et Juliette, La clemenza
di Tito.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La clemenza di Tito.
Rachel Frenkel studierte an der Buchmann-Mehta School of
Music in Tel Aviv. Während der Spielzeit 2006/2007 nahm sie am
Young Artists Program der Israeli Opera teil. Sie ist Stipendiatin
mehrerer Institutionen, unter anderem der Universität Tel Aviv
und der America-Israel Sharet Artists Foundation. Von 2009 bis
2011 war sie Mitglied des Opernstudios der Staatsoper Unter
den Linden. Hier war sie unter anderem als Mercédès in Carmen,
Flora in La traviata, Siébel in Faust, Cherubino in Le nozze di
Figaro, Dorabella in Così fan tutte, Milli in Der Ferne Klang und
Zaida in Il turco in Italia zu erleben. 2011 debütiert sie als Stimme des Falken in Die Frau ohne
Schatten bei den Salzburger Festspielen. An der Staatsoper Berlin war sie als Rosina in Il barbiere
di Siviglia zu hören, an der Staatsoper Hamburg als Komponist in Ariadne auf Naxos. Auftritte
führen sie z. B. (als Dryade in Ariadne auf Naxos) nach Baden-Baden oder (als Cherubino in Le
nozze di Figaro) an die Opéra National de Montpellier. Aktuelle Engagements umfassen z. B.
Cherubino (Chicago, München, Budapest) oder ihr Debüt in Glyndebourne. 2011 wurde sie Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper und sang hier u. a. Rosina, Zulma, Cherubino, Angelina.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Rosina, Cherubino.
KS Juan Diego Flórez
KS Barbara Frittoli
42
Juan Diego Flórez wurde in Lima (Peru) geboren und studierte
in seiner Heimatstadt sowie am Curtis Institute in Philadelphia.
1996 gab er sein Operndebüt in Matilde di Shabran beim Rossini-Festival
in Pesaro. Seither gehört der Tenor weltweit zu den
gefragtesten Sängern seines Faches. Triumphe feierte er in den
letzten Jahren unter anderem an der Mailänder Scala, an der New
Yorker Metropolitan Opera, am Londoner Royal Opera House
Covent Garden, weiters in Musikzentren wie Paris, Florenz,
Bologna, Genua, Turin, Rom, San Francisco, Los Angeles, Chicago,
Washington, München, Barcelona, Madrid sowie bei den Salzburger Festspielen. Seit 2001
hat Juan Diego Flórez einen Exklusiv-Vertrag mit DECCA. Viele seiner Aufnahmen wurden mehrfach
preisgekrönt, darüber hinaus erhielt Juan Diego Flórez zahlreiche offizielle Auszeichnungen.
An der Wiener Staatsoper debütierte Juan Diego Flórez 1999 als Conte d’Almaviva (Il barbiere di
Siviglia) und sang hier seither außerdem noch Rinuccio (Gianni Schicchi), Lindoro (L’italiana in
Algeri), Arturo (I puritani), Elvino (La sonnambula), Tonio (La Fille du Régiment) sowie Nemorino
(L’elisir d’amore). Er ist Österreichischer Kammersänger. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2104: Tonio.
KS Barbara Frittoli wurde in Mailand geboren. Sie studierte am
Konservatorium Giuseppe Verdi und ist Preisträgerin zahlreicher
internationaler Wettbewerbe. Sie ist eine der gefragtesten
Sängerinnen ihres Faches und arbeitet regelmäßig mit den bedeutendsten
Dirigenten zusammen. Barbara Frittoli trat an allen
wichtigen Opernhäusern wie der Met, dem ROH Covent Garden,
der Mailänder Scala, der Pariser Opéra Bastille, der Bayerischen
Staatsoper, weiters in Städten wie Florenz, Neapel, Turin,
Rom, Genf, Bologna, Brüssel, Jerusalem, Barcelona und Dresden
auf. Häufiger Gast ist sie bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen, in Ravenna
und Glyndebourne sowie beim Maggio Musicale. Große Erfolge feierte sie u. a. als Mimì, Antonia
(Les Contes d’Hoffmann), Contessa d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Desdemona, Fiordiligi,
Donna Elvira, Liù, Alice (Falstaff), Amelia, Leonora (Il trovatore), Luisa Miller, Thaïs, Elisabetta
(Don Carlo). An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1993 als Mimì und sang hier u. a. Donna
Anna und Donna Elvira, Antonia, Amelia, Contessa d’Almaviva, Desdemona und Fiordiligi.
Im Februar 2012 wurde sie österreichische Kammersängerin. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Fiordiligi.
43

ROBERTO FRONTALI
GEORGE GAGNIdZE
Roberto Frontali gehört zu den führenden Baritonen seiner
Generation. Im Zuge seiner Laufbahn sang er zahlreiche Rollen
von Bellini, Donizetti und Rossini sowie die großen Rollen in
den Verdi-Opern Don Carlo, Falstaff, Ernani, Il trovatore, Simon
Boccanegra, Un ballo in maschera, Luisa Miller, Attila, Rigoletto
und I vespri siciliani. Zuletzt war Roberto Frontali außerdem in
Werken wie Eugen Onegin, Andrea Chénier, Fanciulla del West,
Adriana Lecouvreur, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Falstaff, Stiffelio,
Il tabarro und Gianni Schicchi zu erleben. Auftritte führen
ihn regelmäßig an die New Yorker Metropolitan Opera, an die Mailänder Scala, zum Rossini-
Festival nach Pesaro, an das ROH Covent Garden, an das Teatro La fenice in Venedig, nach
Tokio, Rom, Genf, Dresden, San Francisco, Moskau, Buenos Aires. An der Wiener Staatsoper
debütierte Roberto Frontali 1992 als Figaro (Il barbiere di Siviglia) und sang hier seither noch
Rollen wie Enrico (Lucia di Lammermoor), Belcore (L’elisir d’amore), Posa (Don Carlo), Sir
Riccardo Forth (I puritani), Nottingham (Roberto Devereux) und Giorgio Germont (La traviata).
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Michonnet (Adriana Lecouvreur).
Der Bariton George Gagnidze wurde in Tiflis (Georgien) geboren.
Er studierte Gesang am Staatlichen Konservatorium
seiner Heimatstadt. Er ist Preisträger mehrerer internationaler
Gesangswettbewerbe. Zu seinen wichtigsten Partien zählen vor
allem Enrico (Lucia di Lammermoor), Alfio (Cavalleria Rusticana),
Toni (Pagliacci), Scarpia (Tosca) sowie sämtliche wichtigen
Verdi-Baritonpartien. Große Erfolge erzielte er bislang als Renato
(Un ballo in maschera), Posa (Don Carlo), Germont (La
traviata), Luna (Il trovatore) sowie den Titelpartien in Nabucco
und Macbeth. Sein umfangreiches Repertoire beinhaltet jedoch auch Rollen der deutschen,
französischen und russischen Opernliteratur. Gastspiele führten den Bariton an die wichtigen
internationalen Musikzentren, unter anderem an die Met, die Los Angeles Opera, an das Teatro
Real in Madrid, die Nationaloper in Sofia, nach Sankt Petersburg, an die Mailänder Scala, die
Alte Oper in Frankfurt, ans Palau de les Arts in Valencia, zu den Wiener Festwochen, nach Zürich,
Istanbul und nach Japan. Aktuelle Projekte führen ihn u. a. wieder an die Met, nach San
Francisco, Los Angeles, Washington, Verona, Berlin, Tokio, Paris. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Alfio.
KS Ferruccio Furlanetto
Sonia Ganassi
44
KS Ferruccio Furlanetto stammt aus der Nähe von Treviso, studierte
Landwirtschaft und entschloss sich erst mit 22 Jahren zu
einem Gesangsstudium. 1974 debütierte er in Triest als Colline
(La Bohème), 1979 an der Scala in Macbeth, im Jahr darauf als
Großinquisitor (Don Carlo) an der Met. Seither arbeitet er mit
den bedeutendsten Dirigenten zusammen. Auftritte führen ihn
an alle wichtigen Bühnen, wie die Scala, das ROH Covent Garden,
die Met, nach Rom, Paris, San Diego, Florenz, Los Angeles,
Buenos Aires, Tokio, St. Petersburg, Moskau, zu den Salzburger
Festspielen. 1985 debütierte er an der Wiener Staatsoper als Figaro (Le nozze di Figaro) und
sang hier seither u. a. Basilio (Barbiere di Siviglia), Alfonso (Così fan tutte), Giovanni, Sidney (Il
viaggio a Reims), Padre Guardiano (Forza del destino), Phanuel (Hérodiade), Mustafà (L’italiana
in Algeri), Sparafucile (Rigoletto), Philipp II., Boris Godunow, Colline, Procida (Vespri siciliani),
Silva (Ernani), Zaccaria und Fiesco (Simon Boccanegra). 2001 wurde er Österreichischer Kammersänger,
2007 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper. 2005 wirkte er beim Festkonzert 50 Jahre
Wiedereröffnung Wiener Staatsoper mit.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2104: Fiesco, Philipp II., Boris Godunow.
Sonia Ganassi gehört zu den führenden Mezzosopranistinnen
ihrer Generation. Sie wird regelmäßig an die wichtigsten Theater
weltweit eingeladen: Metropolitan Opera, Royal Opera
House Covent Garden, Teatro alla Scala, Teatro Real Madrid,
Liceu in Barcelona, Bayerische Staatsoper. Aufgrund ihrer zahlreichen
Erfolge erhielt sie 1999 von italienischen Musikkritikern
den Abbiati-Preis. Zu den vielen Rollen, die sie gesungen
hat und die sie größenteils auf CD oder DVD aufgenommen
wurden, zählen: Rosina, Angelina, Ermione, Romeo (I Capuleti
e i Montecchi), Adalgisa, Leonora (La Favorita), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Elisabetta
(Maria Stuarda), Idamante, Donna Elvira, Eboli, Charlotte, Carmen. Außerdem tritt sie regelmäßig
in den großen Konzerthäusern auf. Zu erwähnen sind: Stabat Mater von Rossini im
Concertgebouw Amsterdam und in der Avery Fisher Hall in New York, am Teatro alla Scala
Mailand, das Verdi-Requiem in der Philharmonie Berlin und im Teatro alla Scala sowie an der
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. An der Wiener Staatsoper sang sie bisher Rosina, Sara
(Roberto Devereux) und Giovanna Seymour beim Gastspiel der Wiener Staatsoper in Japan.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Giovanna Seymour.
45

elIna garanca
Juan Francisco Gatell
Elina Garanca wurde 1976 in Riga in eine musikalische Familie
geboren. Ab 1996 studierte sie an der Lettischen Musikakademie
in ihrer Heimatstadt. Groses Aufsehen erregte sie mit ihren
Erfolgen beim Internationalen Mirjam Helin-Gesangswettbewerb
1999 und beim BBC’s Cardiff Singer of the World 2001.
Nach Stationen in Meiningen und Frankfurt wurde sie 2003 als
Ensemblemitglied an die Wiener Staatsoper engagiert, wo sie
in zahlreichen Partien wie u. a. Orlofsky (Fledermaus), Octavian,
Cherubino (Nozze di Figaro), Dorabella (Cosi fan tutte),
Rosina (Barbiere di Siviglia), Nicklausse (Contes d’Hoffmann) und Bersi (Andrea Chenier), Adalgisa
(Norma) sowie in Neuproduktionen als Charlotte in Werther, als Giovanna Seymour in
Anna Bolena, Meg Page in Falstaff , Sesto (La clemenza di Tito) und Carmen zu hören war. Ihre
steile internationale Karriere führte sie bald an alle wichtigen Musikzentren, Opern- und Konzerthäuser.
So singt sie unter anderem an der New Yorker Met, dem ROH Covent Garden, bei
den Salzburger Festspielen, im Festspielhaus Baden-Baden, im Theatre des Champs-Elysees in
Paris, in Tokio, an der Bayerischen Staatsoper, in Aix-en-Provence, Luzern, Berlin, Riga. Rollen
an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Octavian.
Der Tenor Juan Francisco Gatell wurde in La Plata (Argentinien)
im Jahr 1978 geboren und begann seine musikalische Ausbildung
im Alter von neun Jahren am Konservatorium G. Gilardi
seiner Heimatstadt. 2004 gewann er den Caruso-Wettbewerb,
im selben Jahr debütierte er als Idamante in Wolfgang Amadeus
Mozarts Idomeneo am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Er sang den Conte d’Almaviva in Gioachino Rossinis Il barbiere
di Siviglia, den Don Luigino in Rossinis Il viaggio a Reims, den
Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni, den Tamino in Mozarts
Die Zauberflöte, den Ernesto in Gaetano Donizettis Don Pasquale, den Calandrino in Domenico
Cimarosas Il ritorno di Calandrino, den Tybald in Jules Massenets Roméo et Juliette, den Eliezer
in Rossinis Moïse et Pharaon sowie den Nemorino in Donizettis L’elisir d’amore. Juan Francisco
Gatell sang bisher an zahlreichen wichtigen Opernhäusern und bei bedeutenden Festivals, so u.
a. an der Oper in Rom, am Teatro La Fenice, beim Maggio Musicale Fiorentino, bei den Salzburger
Festspielen, in Ravenna, Hamburg, New York, Chicago, Triest, am Teatro alla Scala in Mailand
oder in Bologna. Debüt an der Wiener Staatsoper im Oktober 2010 als Conte d’Almaviva.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia).
Guillermo García cAlvo
DANIELE GATTI
46
Guillermo García Calvo wurde 1978 in Madrid geboren. Sein
Studium schloss er an der Musikuniversität in Wien ab. Im März
2003 debütierte er als Operndirigent mit Hänsel und Gretel im
Schlosstheater Schönbrunn. 2007 arbeitete er als musikalischer
Assistent von Christian Thielemann für die Wiederaufnahme
des Ring in Bayreuth. 2009 übernahm er die Premiere von La
cenerentola an der Deutschen Oper Berlin, wo er seither Vorstellungen
von Il barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor,
Carmen, Don Giovanni und Les pêcheurs de perles (konzertante
Premiere) dirigiert hat. Er ist seit 2003 eng mit der Wiener Staatsoper verbunden, wo
er als Solokorrepetitor wirkte und darüber hinaus zahlreiche Aufführungen von Opern, Kinderopern
sowie Ballettabende leitete. Am Aalto-Theater Essen leitete er eine Neuproduktion
von L’elisir d’amore, sowie mehrere Vorstellungen von I puritani, Nabucco und La Bohème.
2011 gab er mit der Premiere von Tristan und Isolde am Teatro Campoamor in Oviedo sein
von Presse und Publikum umjubeltes Operndebüt in Spanien. An diesem Theater wird er ab
September 2013 den Ring des Nibelungen leiten. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Elisir d’amore, Barbiere di Siviglia, Ballettabende.
Daniele Gatti wurde in Mailand geboren. Mit 27 Jahren dirigierte
er erstmals an der Mailänder Scala. Es schlossen sich Gastdirigate
an allen wichtigen Musikzentren an, etwa am Teatro La Fenice,
an der Berliner Staatsoper, der New Yorker Met, dem Théâtre
des Champs-Elysées, den Salzburger und Bayreuther Festspielen.
1992 wurde er Musikdirektor des Orchesters der Accademia
di Santa Cecilia in Rom, 1994-1997 wirkte er als Principal Guest
Conductor am Royal Opera House Covent Garden. 1996 übernahm
er die Leitung des Royal Philharmonic Orchestra. 1997 bis
2007 stand er dem Teatro Comunale di Bologna als Musikdirektor vor. 2008 wurde er Musikdirektor
des Orchestre National de France. Mit September 2009 wurde er Chefdirigent am Opernhaus
Zürich. Im Laufe seiner Karriere hat er viele bedeutende Orchester dirigiert, unter anderem
die Wiener und Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, die Staatskapelle
Dresden, die Münchner Philharmoniker, das Chicago Symphony, Boston Symphony. An der Wiener
Staatsoper debütierte er 2002 mit Simon Boccanegra und leitete seither u. a. Otello, Boris
Godunow, Moses und Aron, Falstaff, IX. Symphonie von Gustav Mahler.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014: Wozzeck (auch Gastspiel New York), Verdi-Gala.
47

VIVICA GENAUX
Véronique Gens
Die in Alaska geborene Mezzosopranistin Vivica Genaux ist eine
führende Interpretin des Barockrepertoires und des Belcanto,
sowohl im Opern-, als auch im Lied- und Konzertbereich. Sie
beherrscht insgesamt mehr als 40 Rollen. Drei Charaktere hat
sie jüngst ihrem bekannten Programm hinzugefügt: Nerone (Agrippina),
Rossane (Alessandro), Carmen. Engagements erhielt
sie zuletzt u. a. an die Hamburgische Staatsoper (Angelina), die
Pittsburgh Opera. Konzerttouren als Gilade in Vivaldis Il Farnace
sowie mit Hasses Marc’Antonio e Cleopatra führten sie an den
Wiener Musikverein, eine Konzerttour nach Brüssel und Paris, Liederabende mit Werken von
Berio und Britten gab sie u. a. in New York. 2011/2012 hat sie international drei Vivaldi Werke interpretiert:
Il Farnace, Juditha Triumphans und L’oracolo in Messenia. Eine weitere Konzerttour
mit einem Vivaldi-Programm führte sie durch die USA. Anlässlich eines Konzerts an der Cité de
la Musique Paris sang sie in Bachs Zanaida, gefolgt von einer Produktion von L’italiana in Algeri in
Oviedo und dem Abschlusskonzert der Nürnberger Gluck-Festspiele. An der Wiener Staatsoper
debütierte sie 2003 als Rosina und sang hier noch Isabella (L’italiana in Algeri). Rollen an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Angelina (La cenerentola).
Nachdem Véronique Gens viele Jahre zu den führenden Barockinterpretinnen
zählte, gilt sie heute vor allem im Mozartfach
als eine der angesehendsten Künstlerinnen. Die wichtigsten
Engagements der letzten Jahre umfassen u. a. Don Giovanni in
Barcelona, Madrid, Glyndebourne, München und Wien, in Dresden
und Barcelona, Così fan tutte in Tokio und Baden-Baden, La
Calisto in München, Paris und London, Pelléas et Mélisande an
der Deutschen Oper Berlin, Glucks Alceste in Aix-en-Provence,
La finta giardiniera bei den Salzburger Festspielen, Castor et Pollux
in Amsterdam, Iphigenie en Aulide in Brüssel, Iphigenie en Tauride in Wien und Niobe in
London und Luxemburg, Die lustige Witwe in Lyon, Alice in Baden-Baden und Nantes. Aktuelle
Projekte beinhalten Don Giovanni in London und Paris, Così fan tutte in Baden-Baden, Iphigenie
en Aulide in Amsterdam, Alceste in Wien, Falstaff in München, Clemenza di Tito in Brüssel und
Wien, Dialogues des Carmélites am Théâtre des Champs-Elysées, Der Freischütz an der Berliner
Staatsoper sowie zahlreiche Konzerte und Liederabende. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 2012 als Alceste und sang hier noch Donna Elvira.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Vitellia.
Eric Génovèse
Hibla Gerzmava
48
Eric Génovèse wurde im Jahr 1993 Mitglied der Comédie Française.
Dort spielte er die jugendlichen Helden des klassischen
Repertoires in Werken von William Shakespeare, Racine, Molière,
Corneille. Gleichzeitig verkörperte Eric Génovèse auch wesentliche
Figuren des zeitgenössischen Repertoires, etwa in Schauspielen
von Bertolt Brecht, von Camus, Pasolini, Ionesco, Duras
und arbeitete mit den wichtigsten Regisseuren zusammen. Eric
Génovèse ist darüber hinaus seit vielen Jahren auch als Schauspiel-Regisseur
international tätig und inszenierte in Frankreich
in zahlreichen Theatern. Auch dem Musiktheater wandte sich Eric Génovèse zu und schuf Inszenierungen
unterschiedlicher Opern, etwa von Giuseppe Verdis Rigoletto in Bordeaux oder von
Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte am Théâtre des Champs-Elysées in Paris. Ebenso war
Eric Génovèse auch als Darsteller in Opern-Produktionen zu erleben, so verkörperte er unter anderem
den Bassa Selim in Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus dem Serail am Théâtre
des Champs-Elysées oder gab den Soldaten in Igor Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten. Als
Regisseur debütierte er an der Wiener Staatsoper mit der Inszenierung von Anna Bolena.
Bestehende Inszenierung für die Wiener Staatsoper 2013/2014: Anna Bolena.
Hibla Gerzmava studierte Gesang am Moskauer Konservatorium.
Seit 1995 ist sie Solistin am Stanislawski und Nemirowich-
Danchenko Musiktheater in Moskau. Dort singt sie unter anderem
Ludmila in Ruslan und Ludmila, Schwanenzarewna in Das
Märchen vom Zaren Saltan, Adina in L’elisir d’amore, Rosina in
Il barbiere di Siviglia, Mimì und Musetta in La Bohème, Adele
in der Fledermaus und Violetta in La traviata. Auftritte führten
sie u. a. an das Mariinskij-Theater in St. Petersburg, das Théâtre
des Champs-Elysées in Paris, das ROH Covent Garden in London,
das Teatro Comunale in Florenz, das Palau de les Arts in Valencia, an die Bayerische Staatsoper
in München, die Oper in Rom, die Pariser Oper und die New Yorker Metropolitan Opera.
Ihr Repertoire umfasst weiters Partien wie Donna Anna (Don Giovanni), Antonia (Les Contes
d’Hoffmann), Zarin von Schemacha (Der goldene Hahn), Luisa (Verlobung im Kloster) und Vitellia
(La clemenza di Tito). Recitals gab die Sängerin unter anderem in Schweden, Frankreich,
den Niederlanden, Belgien, Österreich, Spanien, den USA und Japan; darüber hinaus singt sie
geistliche Musik wie Mozarts und Verdis Requiem oder Mozarts Krönungsmesse.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Donna Anna.
49

ANGELA GHEORGHIU
RAÚL GIMÉNEZ
Angela Gheorghiu gehört zu den bedeutendsten Sängerinnen
ihres Faches. Sie stammt aus Rumänien, besuchte die Musikschule
in Bukarest und studierte dort anschließend an der Musikuniversität.
Ihr internationales Debüt gab sie 1992 am ROH
Covent Garden in La Bohème. Noch im gleichen Jahr folgten die
Debüts an der Met und der Wiener Staatsoper, 1994 sang sie ihre
erste Traviata in London. Seit damals ist sie ein gefragter Gast an
den wichtigsten Opern- und Konzertbühnen in New York, London,
Paris, Salzburg, Berlin, Tokio, Rom, Seoul, Venedig, Athen,
Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paolo, Los Angeles, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala
Lumpur, Zürich, Vienna, Salzburg, Madrid, Barcelona, Valencia, Prag, Montreal, Moskau, Taipei.
Angela Gheorghiu, die eine große Zahl prämierter Einspielungen aufweisen kann, erhielt mehrere
wichtige Auszeichnungen (Female Artist of the Year 2001 und 2010, Medaille Vermeille de
la Ville de Paris, Officier de l’Ordre des Arts et Lettres, Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres,
Doctor Honoris Causa der Kunstuniversität Iasi). An der Wiener Staatsoper sang sie Mimì, Adina,
Nannetta, Marguerite, Violetta. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Tosca, Mimì, Adriana
Lecouvreur (Premiere).
Raúl Giménez wurde in Argentinien geboren. Er debütierte
im Jahr 1980 als Ernesto in Don Pasquale am Teatro Colon.
1984 debütierte er beim Wexford Festival in Le astuzie
femminili und sang unmittelbar darauf in Genf Il turco in
Italia, beim Rossini Opera Festival in Pesaro (Il signor Bruschino),
in Venedig (Armida) und Amsterdam (Il ritorno
d’Ulisse in patria). Weitere Debüts – etwa am Royal Opera
House Covent Garden und an der Dallas Opera – folgten.
Seither hat er an der Scala (Tancredi/La cenerentola), der Pariser
Oper (Lucia di Lammermoor/Barbiere di Siviglia/Capuleti e I Montecchi), in München
(Barbiere di Siviglia/La cenerentola/L’italiana in Algeri/Anna Bolena), der Metropolitan
Opera (Barbiere di Siviglia/La cenerentola), in Houston, Los Angeles, Toronto, Montreal,
Madrid, Rom, Neapel, Palermo, Florenz, Verona, beim Aix-en-Provence-Festival, in Berlin,
Hamburg, Barcelona und Frankfurt gesungen. An der Wiener Staatsoper sang er unter
anderem den Conte d’Almaviva in Il barbiere di Siviglia, den Nemorino in L’elisir d’amore
und den Lindoro in L’italiana in Algeri. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Abate
(Adriana Lecouvreur).
Josef Gielen
Marcello Giordani
50
Der Regisseur und Schauspieler Josef Gielen wurde am 20. Dezember
1890 in Köln geboren und starb am 19. Oktober 1968
in Wien. Er studierte in Bonn und München Kunstgeschichte,
Literatur- und Theaterwissenschaft. Seinen ersten Auftritt als
Schauspieler absolvierte er in Königsberg. Ab 1921 war Josef
Gielen auch als Regisseur tätig. Die nächsten Stationen seiner
Laufbahn waren die des Oberregisseurs am Staatlichen Schauspielhaus
in Dresden, dann dieselbe Funktion an der Semperoper.
Hier inszenierte er die Uraufführungen von Arabella und
Die schweigsame Frau. Für einige Monate arbeitete er an der Berliner Staatsoper ehe er das
nationalsozialistische Deutschland in Richtung Österreich verließ. Nach dem „Anschluss“ emigrierte
er nach Südamerika und arbeitete ab 1939 am Teatro Colón. Nach dem Zweiten Weltkrieg
leitet 1948-1954 das Wiener Burgtheater (im Ausweichquartier Ronacher). Danach war er von
1957-1960 Oberspielleiter an der Wiener Staatsoper. Als Opernregisseur war er außerdem in der
ganzen Welt gefragt. An der Wiener Staatsoper – teilsweise im Ausweichquartier Theater an der
Wien – inszenierte er elf Opern.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Madama Butterfly.
Marcello Giordani wurde in Augusta, Sizilien, geboren und gehört
zu den führenden Tenören seines Faches. Er singt an wichtigen
internationalen Opernhäusern und bei Festivals wie an der
Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York, dem ROH
Covent Garden, der Zürcher Oper, der Opéra National de Paris,
dem Gran Teatro del Liceu Barcelona, an der Deutschen Oper in
Berlin, an der San Francisco Opera, der Houston Grand Opera,
beim Maggio Musicale Fiorentino, der Oper in Rom, in der Arena
di Verona, am Teatro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino, Teatro
Massimo „V. Bellini” di Catania, Festival Pucciniano in Torre del Lago. Jüngste Auftritte umfassen
La forza del destino am Liceu in Barcelona, Turandot und Les Troyens an der Met, Un ballo
in maschera in Catania, Tosca an der Deutschen Oper Berlin am Liceu und an der Bayerischen
Staatsoper, La Juive an der Semperoper, Tosca, Aida, Il trovatore an der Metropolitan Opera.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1992 als Sänger (Rosenkavalier) und war hier auch als
Rodolfo, Nemorino, Alvaro, Roméo, Arturo (I puritani), Duca, Cavaradossi, Alfredo, Gustaf III.
zu hören.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Radames, Cavaradossi.
51

MASSIMO GIORDANO
Stephen Gould
Der italienische Tenor Massimo Giordano gehört weltweit zu
den führenden Sängern seines Faches. Er wurde in Pompeji geboren
und studierte am Tartini Konservatorium in Triest. Große
internationale Erfolge feierte Massimo Giordano unter anderem
als Don Jose (Carmen), Cavaradossi (Tosca), Alfredo (La traviata),
Rodolfo (La Bohème), Nemorino, Des Grieux, Don Carlo,
Werther. Engagements erhält er regelmäßig an das Mailänder Teatro
alla Scala, die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper,
die San Francisco Opera, das ROH Covent Garden oder an
die Opéra National de Paris. Höhepunkte der jüngsten Vergangenheit umfassen unter anderem
Cavaradossi in München, Berlin, Paris und London, die Titelrolle in Verdis Don Carlo am Teatro
Comunale in Florenz, Foresto (Attila) in Berlin, Rodolfo in Paris, Pinkerton in New York. An der
Wiener Staatsoper debütierte der Tenor 2003 als Nemorino (L’elisir d’amore) und sang hier seither
auch noch Des Grieux in Jules Massenets Manon, Don José, Rodolfo, Cavaradossi, Roméo
(Roméo et Juliette). Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Alfredo (La
traviata), Cavaradossi (Tosca), Maurizio (in der Premierenproduktion von Adriana Lecouvreur),
Pollione (Norma).
Der aus Virginia stammende Stephen Gould sang in den letzten
Jahren Die Frau ohne Schatten in Buenos Aires, Salzburg
und Dresden, Tristan und Isolde in Tokio, Dresden, Berlin, Birmingham
und Paris, Parsifal in Berlin, Wien, Dresden und Graz,
Fliegende Holländer in Turin, Madrid, New York, München und
Palermo, Siegfried und Götterdämmerung in Wien, Berlin, Bayreuth
und München, Les Troyens in Valencia und Florenz, Otello
in Tokio, Dresden und Florenz, Tannhäuser in Wien, Mannheim,
Las Palmas, Paris, Tokyo, Genf und Bayreuth, Peter Grimes in
Dresden und Genf, Die Liebe der Danae in Dresden, Fidelio in München, Tokio, Florenz Rom
und Dresden, Lohengrin in Triest und Hamburg, Die tote Stadt in Berlin und London, Ariadne
auf Naxos in Dresden. Es folgen Gurre-Lieder in Berlin, Siegfried und Götterdämmerung in Amsterdam
und München, Pagliacci in Berlin, Tristan und Isolde in Berlin, London und Zürich, Lohengrin
und Fidelio in Hamburg, Tannhäuser in Budapest und Dresden sowie Konzerte in ganz
Europa. 2004 debütierte er als Paul an der Wiener Staatsoper und sang hier auch Erik, Parsifal,
Siegfried (Siegfried, Götterdämmerung), Tannhäuser, Bacchus. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Bacchus, Siegfried (Siegfried, Götterdämmerung).
MATTHIAS GOERNE
Vittorio Grigolo
52
Matthias Goerne ist gebürtiger Weimarer und studierte bei
Hans-Joachim Beyer, Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-Dieskau
in Leipzig. Sein viel beachtetes Operndebüt gab
der Sänger 1997 als Papageno (Die Zauberflöte) bei den Salzburger
Festspielen und gastiert seitdem an den weltweit führenden
Opernhäusern, u. a. am Royal Opera House Covent Garden, am
Teatro Real in Madrid, am Opernhaus Zürich, an der Opéra National
de Paris, an der Semperoper, der Met und beim Saito Kinen
Festival in Japan. Das Spektrum seiner Opernrollen reicht vom
Pizarro (Fidelio), Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Kurwenal (Tristan) und Orest (Elektra)
bis zu den Titelpartien in Herzog Blaubarts Burg, Wozzeck, Mathis der Maler und Lear. Zu
den Höhepunkten der letzten Zeit gehörten u. a. Konzerte mit dem Orchestre de Paris dem Gewandhausorchester
Leipzig, den Berliner Philharmonikern, dem Orchester der Mailänder Scala
und dem San Francisco Symphony, ferner Opernauftritte an der Bayerischen Staatsoper und am
Teatro Real in Madrid sowie zahlreiche Liederabende. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2010 als Wolfram von Eschenbach (Tannhäuser). Rollen für die Wiener Staatsoper 2013/2014:
Kurwenal, Wozzeck (auch Gastspiel New York), Amfortas.
Vittorio Grigolo wurde im toskanischen Arezzo geboren und
wuchs in Rom auf. Mit vier Jahren entdeckte er seine Liebe zur
Musik, und einige Jahre später durfte er zum ersten Mal in der
Sixtinischen Kapelle als Solist auftreten. Nach seinem Debüt als
Hirtenknabe in Tosca mit dreizehn Jahren begann er mit einer
professionellen Gesangsausbildung, mit 23 Jahren trat er, als
jüngster Tenor in der Geschichte des Hauses, in der Mailänder
Scala auf. Als einer der führenden Tenöre seiner Generation ist
er Gast in den bedeutendsten Opernhäusern, darunter an der
Scala, dem ROH Covent Garden, der Met, der National Opera in Washington, der Deutschen
Oper Berlin, dem Opernhaus Zürich, dem Palau de les Arts in Valencia. Neben den Titelrollen in
Faust, Roméo et Juliette, Don Carlos und Les Contes d’Hoffmann sang er in jüngerer Zeit auch
in La Bohème, Lucrezia Borgia, La traviata, Gianni Schicchi, Manon, Lucia di Lammermoor, Il corsaro
und Rigoletto. Aktuelle Auftritte umfassen Faust in Valencia, Roméo an der Scala, Rodolfo
an der Met, Des Grieux (Manon) am ROH Covent Garden, Alfredo in Venedig und Berlin. An der
Wiener Staatsoper debütierte er 2013 als Alfredo.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Rodolfo (La Bohème).
53

Margarita Gritskova
KS Edita Gruberova
Margerita Gritskova wurde 1987 in St. Petersburg geboren. Sie
lernte neben Gesang auch Klavier in ihrer Heimatstadt, später
studierte sie am St. Petersburger Konservatorium. Sie ist Preisträgerin
zahlreicher Wettbewerbe, u. a. beim Luciano Pavarotti-
Wettbewerb in Modena und beim Concurso Internacional de
Canto Villa de Colmenar in Spanien. 2010 war sie Finalistin beim
Operalia-Wettbewerb. Margerita Gritskova war u. a. als Carmen
unter der Leitung von Mariss Jansons in St. Petersburg zu hören;
darüber hinaus sang sie beim Festival de Ópera de Tenerife in
Salome und gestaltete Cherubino beim Sommerfestival in St. Moritz, Rosina an der Ungarischen
Staatsoper, Olga an der Opera de Quebec. 2009/2010 wurde Margerita Gritskova Ensemblemitglied
am Nationaltheater Weimar, wo sie Partien wie Cherubino, Flora, Maddalena, Ottone, Bradamante,
Marthe, Carmen und Olga übernahm. An der Wiener Staatsoper, deren Ensemblemitglied
sie ist, debütierte sie 2012 als Tebaldo (Don Carlo) und sang hier seither u. a. noch Fjodor,
Cherubino Cherubino (Japan-Gastspiel), Dryade, Tisbe, Bersi, Rosina.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Wowkle (La fanciulla del West), Dorabella, Rosina,
Annio, Angelina (La cenerentola), Dryade.
KS Edita Gruberova wurde in Bratislava geboren und debütierte
1968 am Opernhaus ihrer Heimatstadt als Rosina (Barbiere di Siviglia).
An der Wiener Staatsoper trat sie erstmals im Februar 1970
als Königin der Nacht (Zauberflöte) auf. In einer Neuproduktion
von Ariadne auf Naxos unter Karl Böhm gelang ihr 1976 als Zerbinetta
der internationale Durchbruch. Seitdem ist sie auf allen
berühmten Opernbühnen zu Gast, u. a. an der Met, der Scala,
dem ROH Covent Garden, der Opéra National Paris, der Deutschen
Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper, dem Opernhaus
Zürich, der Hamburgischen Staatsoper, dem Teatro Comunale Florenz, dem Liceu in Barcelona,
bei den Salzburger Festspielen und dem Festival von Glyndebourne. An der Wiener Staatsoper
war sie u. a. als Fiakermilli (Arabella), Oscar (Ballo in maschera), Rosina, Giu lietta (Capuleti e
i Montecchi), Norina (Don Pasquale), Adele (Fledermaus), Norma, Donna Anna (Don Giovanni),
Lucia, Aminta (Schweigsame Frau), Manon, Maria Stuarda, Elvira (I puritani), Linda di Chamounix,
Lucrezia Borgia und Elisabetta (Roberto Devereux) zu hören. Sie ist Österreichische
Kammer sängerin und Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2104: Norma.
GÜNTHER GROISSBÖCK
Michael Güttler
54
Günther Groissböck wurde in Niederösterreich geboren, studierte
an der Wiener Musikuniversität, unter anderem bei Robert
Holl. Seit 2005 arbeitet er regelmäßig mit José van Dam zusammen.
Er war Stipendiat des Herbert von Karajan-Centrums und
in der Saison 2002/2003 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper.
Ab 2003 war er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich.
Auftritte absolviert er unter anderem an der Deutschen Oper
und an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, beim Festival
Aix-en-Provence, bei den Salzburger Festspielen, in Paris, Turin,
Straßburg, San Francisco, Valencia, an der Mailänder Scala, der New Yorker Met, an der Bayerischen
Staatsoper München, in Tokio, Chicago, Los Angeles. Im Jahr 2011 debütierte er bei
den Bayreuther Festspielen. Sein Repertoire umfasst etwa den Sarastro (Die Zauberflöte), Fürst
Gremin, Wassermann (Rusalka), Hunding und Fafner, König Heinrich, Eremit (Der Freischütz),
Daland. An der Wiener Staatsoper sang er unter anderem in Billy Budd, Les Contes d’Hoffmann,
Fidelio, Parsifal, Sarastro, Tosca, Die Zauberflöte, Hunding, Fafner.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014: Wassermann, König Heinrich, Gastspiel der Wiener
Staatsoper in New York (Beethoven 9. Symphonie).
Der aus Dresden stammende Dirigent Michael Güttler ist
spätestens mit seinem erfolgreichen Einspringen für Valery
Gergiev mit dem Ring des Nibelungen und Parsifal am Mariinskij-Theater
im Jahr 2003 in die vorderste Reihe der jungen
Dirigentengeneration eingetreten. Er erhielt seine Ausbildung
in den Fächern Violine, Trompete, Klavier und Dirigieren an
der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, sowie in Meisterkursen
(u. a. bei Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache, Miltiades
Caridis, Ilya Musin, Valery Gergiev). 1998-2002 war er der
jüngste Chefdirigent Österreichs am Stadttheater Klagenfurt. Seit 2002 ist er Permanent Guest
Conductor des Mariinskij-Theaters St. Petersburg. Eine Tätigkeit als Gastdirigent verbindet
ihn mit zahlreichen renommierten Orchestern und Theatern (u. a. Opéra National de Paris,
Sächsische Staatskapelle, Semperoper, Deutsche Oper Berlin, Teatro La Fenice). Engagements
führten ihn u. a. nach St. Petersburg, Frankfurt und Nizza. Debüt an der Wiener Staatsoper
2010 (Rigoletto); er dirigierte hier weiters Il barbiere di Siviglia, Ariadne auf Naxos, Eugen
Onegin, Nabucco, Werther. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La cenerentola, Boris
Godunow, Barbiere di Siviglia.
55

ERIC HALFVARSON
KS thomas hampson
Eric Halfvarson wurde in Illinois, USA, geboren. Er singt regelmäßig
an allen bedeutenden Bühnen der Welt sowie mit den wichtigsten
Konzertorchestern. Engagements erhielt er unter anderem
an die Pariser Opéra Bastille, zu den Bayreuther Festpielen,
an das Royal Opera House Covent Garden, an die New Yorker
Metropolitan Opera, an die Lyric Opera Chicago, an die Canadian
Opera, an das Teatro La Fenice in Venedig, an das Liceu in
Barcelona, an die Bayerische Staatsoper, an das Teatro Colón in
Buenos Aires, an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter
den Linden sowie nach San Francisco, Dallas, Houston, Santa Fé, Washington und Los Angeles.
Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Claggart (Billy Budd), Sarastro (Die Zauberflöte),
Philipp II. und Großinquisitor (Don Carlo), König Heinrich (Lohengrin), Hunding (Die Walküre),
Méphistophélès (Faust), Ochs (Der Rosenkavalier) oder Hagen (Götterdämmerung). An
der Wiener Staatsoper debütierte Eric Halfvarson 1998 als König Heinrich und sang am Haus am
Ring seither auch John Claggart, Großinquisitor, Daland (Der fliegende Holländer), Hunding,
Sarastro, Il Commendatore und Hagen.
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Großinquisitor.
Als einer der bedeutendsten und gefragtesten Opern-, Konzert-
und Liedsänger der Gegenwart ist er regelmäßig auf den
führenden internationalen Opern- und Konzertbühnen zu Gast
und hat mit den angesehensten Sängern, Pianisten, Dirigenten
und Orchestern unserer Zeit gearbeitet. Knapp 200 Aufnahmen
spiegeln nicht nur seine außergewöhnliche stilistische Spannweite
wider, sondern erhielten auch renommierte Preise. Breite
Anerkennung genießt der Künstler darüber hinaus für seine
sorgfältig erforschten und außergewöhnlich zusammengestellten
Programme, sowie für seine aktive Lehrtätigkeit und die Erkundung des schier unendlichen
Liedrepertoires. Sein breit gespanntes Repertoire umfasst alle großen Partien des italienischen,
deutschen, russischen und französischen Fachs. An der Wiener Staatsoper debütierte er im März
1987 als Guglielmo (Così fan tutte). Es folgten Auftritte als Figaro (Il barbiere di Siviglia), Posa
(Don Carlo), Graf Almaviva (Le nozze di Figaro), Mandryka (Arabella), Roland (Fierrabras), Eugen
Onegin, Antonio (Linda di Chamounix), die Titelfigur in der Uraufführungsproduktion des
Riesen vom Steinfeld, Simon Boccanegra, Don Giovanni und Guillaume Tell, Amfortas.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Simon Boccanegra, Scarpia.
EDITH HALLER
Malín Hartelius
56
Edith Haller erhielt ihre Ausbildung am Mozarteum in Salzburg.
Nach ersten Engagements in Salzburg, Prag und Ljubljana gehörte
die italienische Sopranistin von 2002-2005 zum Ensemble des
Stadttheaters St. Gallen. Es folgte von 2005-2009 das Badische
Staatstheater Karlsruhe. Von 2006-2010 gastierte sie bei den
Bayreuther Festspielen als Freia (Rheingold), Helmwige (Walküre),
3. Norn und Gutrune. 2010 war Edith Haller erstmalig auch
als Sieglinde bei den Bayreuther Festspielen zu erleben. Sie gastierte
an der Oper Leipzig als Senta, an der Bayerischen Staatsoper
als Agathe, als Gutrune sowie an der Hamburgischen Staatsoper als Agathe. Rollendebüts
gab sie am Royal Opera House Covent Garden als Elsa, am Teatro Real Madrid als Elisabeth ferner
an der Hamburgischen Staatsoper als Eva. Ein umjubeltes Rollen- sowie Hausdebüt folgte als
Marie in Wozzeck am Theater Basel, weiters sang sie die Sieglinde beim Aalto Theater Essen, die
Chrysothemis in Montpellier und die Partie der Badi’at in Henzes L´Upupua (konzertant) beim
Netherlands Radio Philharmonic Orchestra sowie die Sieglinde in konzertanten Aufführungen
mit dem New Zealand Symphony Orchestra. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2011 als
Sieglinde. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Roslinde.
Malín Hartelius wurde in Schweden geboren und studierte in
Wien, war am Opernstudio der Wiener Staatsoper und absolvierte
hier auch ihre ersten Auftritte. In der Spielzeit 1990/1991
war sie Mitglied des Staatsopern-Ensembles. Seit 1991/1992 ist
sie dem Opernhaus Zürich verbunden, dessen Ensemble sie bis
Sommer 2012 angehörte und wo sie u. a. in allen Mozart-Partien
ihres Fachs und einer Vielzahl von Rollen zu hören war, u. a.
als Adina, Leïla (Les pêcheurs de perles), Eudoxie (La Juive), Pamina,
Fiordiligi, Contessa d’Almaviva, Donna Elvira sowie Tatjana.
Gastspiele führten sie zu den Festivals in Aix-en-Provence und Salzburg, wo sie seit ihrem
Debüt 1992 mehrmals zu hören war und im Sommer 2013 wieder zu erleben ist. Sie reüssierte
auch an Opernhäusern wie Frankfurt, Berlin, Paris, Hamburg und München. 2010 wurde Malin
Hartelius in Stockholm vom schwedischen König mit dem Orden für Wissenschaft und Kunst
Litteris et Artibus ausgezeichnet. Ihr Debüt an der Wiener Staatsoper absolvierte sie 1990
als Papagena, sie sang hier weiters u. a. Sophie (Rosenkavalier), Esmeralda (Die verkaufte
Braut), Celia (Lucio Silla) und Donna Elvira (Don Giovanni). Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Donna Elvira.
57

ANJA HARTEROS
HUI HE
Die internationale Karriere von Anja Harteros begann 1999 mit
dem Gewinn des Cardiff Singer of the World-Wettbewerbes und
brachte die Künstlerin binnen kürzester Zeit an alle bedeutenden
Bühnen der Welt: die Metropolitan Opera, die Mailänder Scala,
das Royal Opera House Covent Garden, die Staatsopern in München,
Wien, Berlin, Hamburg und Dresden, an die Opernhäuser
in Florenz, Amsterdam, Paris, Genf, Tokio sowie zu den Salzburger
Festspielen. Ihr vielseitiges Opernrepertoire umfasst Partien wie
Mimì (La Bohème), Elisabetta (Don Carlos), Desdemona (Otello),
Violetta (La traviata), Amelia (Simon Boccanegra), Alice (Falstaff), Micaëla (Carmen), Fiordiligi
(Così fan tutte), Contessa d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Elettra
(Idomeneo), Agathe (Der Freischütz), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Elisabeth (Tannhäuser),
Elsa (Lohengrin) sowie die Titelpartien in Alcina, Arabella, Traviata. In Anerkennung ihrer
künstlerischen Leistungen wurde ihr im Juli 2007 der Titel der Bayerischen Kammersängerin verliehen.
An der Wiener Staatsoper debütierte Anja Harteros im Jahr 1999 als Mimì in La Bohème und
sang weiters Micaëla, Donna Anna, Contessa d’Almaviva, Eva, Feldmarschallin und Alcina. Rolle an
der Wiener Staatsoper 2013/2014: Desdemona, Elisabetta, Solistenkonzert.
Hui He stammt aus China. Nach dem Sieg bei internationalen
Gesangswettbewerben verlagerte sich die Karriere der Sopranistin
nach Europa: Am Teatro Regio in Parma sang sie 2002
ihre erste Tosca, anschließend Alzira beim Verdi-Festival von
Parma, Amelia (Un ballo in maschera) in Verona, Bozen und
schließlich wieder Tosca am Teatro Regio Turin. Heute ist sie
ein regelmäßiger Gast an zahlreichen großen Opernzentren
weltweit, wie zum Beispiel an der Metropolitan Opera in New
York, der Scala in Mailand, der Arena di Verona, in Rom, Paris,
Venedig, Stuttgart, Triest, an der Wiener Volksoper, an der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen
Staatsoper in München, der Opera Hong Kong. Ihre Paraderollen sind Liù (Turandot),
die Titelpartien in Aida, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut und Ariadne auf Naxos, darüber
hinaus singt sie unter anderem Odabella (Attila), Amelia, Lina, Alzira, Santuzza, Maddalena
(Andrea Chénier). Aktuelle Engagements umfassen Auftritte an der New Yorker Metropolitan
Opera und in Barcelona wie auch an der Scala und in Verona. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 2004 als Lina in Stiffelio und sang weiters Aida, Cio-Cio-San und Amelia (Un ballo in
maschera). Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Cio-Cio-San.
Anita Hartig
ulrike helzel
58
Anita Hartig wurde 1983 in Rumänien geboren. Nach Abschluss
der Musikschule absolvierte die junge Sangerin 2006 ihr Gesangsstudium
an der Musikakademie in Cluj-Napoca (Klausenburg).
Sie ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe, unter
anderem des Gesangswettbewerbs Hariclea Darclee in Braila,
des Wettbewerbs Ionel Perlea, des Gesangswettbewerbs der
Nationaloper Bukarest. 2006 gab Anita Hartig ihr Bühnendebüt
als Mimì in La Bohème an der Oper in Cluj. Zu ihrem Opernrepertoire
zählen außerdem unter anderem La Bohème (Mimì,
Musetta), Don Giovanni (Donna Elvira), Hänsel und Gretel (Gretel), Carmen (Micaëla), Così
fan tutte (Fiordiligi) und Die Zauberflöte (Pamina). An der Wiener Staatsoper, deren Ensemblemitglied
sie ist, debütierte Anita Hartig im Oktober 2009 als Musetta (La Bohème) und sang
hier unter anderem Pamina (Die Zauberflöte), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni),
Echo (Ariadne auf Naxos), Frasquita (Carmen), Mimì (La Bohème), Marzelline (Fidelio), Micaëla
(Carmen), Susanna (Le nozze di Figaro). 2012 debütiere Anita Hartig mit großem Erfolg an der
Mailänder Scala als Mimì. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014 (Auswahl):
Micaëla, Pamina, Susanna.
Die in Magdeburg geborene Mezzosopranistin Ulrike Helzel erhielt
ihre Gesangsausbildung an der Leipziger Musikhochschule.
An der Deutschen Oper Berlin war sie viele Jahre Ensemblemitglied.
Hier sang sie Cherubino in Le nozze di Figaro, Fuchs in
Das schlaue Füchslein, Hänsel in Hänsel und Gretel, Siébel in
Gounods Faust, Orpheus in Orpheus und Euridice und Octavian
in Der Rosenkavalier.
Ab Herbst 2012 ist sie Mitglied des Ensembles
der Wiener Staatsoper. Seit 2006 gastiert die Künstlerin bei
den Bayreuther Festspielen, zunächst als Wellgunde im Ring des
Nibelungen und seit 2008 im Parsifal als Blumenmädchen und Knappe. Ulrike Helzel gastierte
unter anderem Theater Basel, an der Komischen Oper, der Semperoper in Dresden (Titelpartie
Carmen), dem Nationaltheater Weimar, dem Opernhaus Halle, der Opéra de Lyon, der Opéra
La Monnaie Brüssel, der Bayerischen Staatsoper München, der Nederlandse Opera Amsterdam,
beim Festival de Canarias, bei den Dresdner Musikfestspielen.
An der Wiener Staatsoper debütierte
sie im Jahr 2011 und sang Wellgunde (Rheingold, Götterdämmerung), Zweite Norn
(Götterdämmerung), Siegrune (Walküre).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014: Page
(Salome), Uhu (Pollicino), Annina (Der Rosenkavalier), Wellgunde (Das Rheingold).
59

BEN HEPPNER
ANDREAS HOMOKI | Debüt
Der 1956 in British Columbia geborene Ben Heppner ist heute
ein weltweit gefragter Heldentenor. Zunächst sang er als
lyrischer Tenor Partien wie Ottavio (Don Giovanni), Roderigo
(Otello). 1987 wechselte Ben Heppner ins Spintofach und konzentrierte
sich von da an vor allem auf Richard Wagner und
Richard Strauss. So feierte er an den großen internationalen
Bühnen Erfolge als Lohengrin, Tristan, Siegfried aber auch als
Florestan, in den Titelrollen von Idemeneo und Peter Grimes,
als Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Otello, Hermann
(Pique Dame), Ahab (Moby-Dick), Samson (Samson et Dalila). Er hat mit nahezu allen
großen Dirigenten der Welt zusammengearbeitet. Ben Heppner wurde die Ehrendoktorwürde
mehrerer kanadischer Universitäten verliehen, er ist seit 1999 Mitglied des Kanadischen Ordens
und wurde 2000 zum Offizier befördert. An der Wiener Staatsoper debütierte er im Jahre
1990 als Bacchus (Ariadne auf Naxos) und sang hier seither auch noch Partien wie Florestan
(Fidelio), Erik (Der fliegende Holländer), Kaiser (Die Frau ohne Schatten) und die Titelrollen
in Lohengrin beziehungsweise Tristan und Isolde. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit
2013/2014: Peter Grimes.
Als Sohn einer ungarischen Musikerfamilie wurde Andreas Homoki
1960 in Deutschland geboren und studierte Schulmusik
und Germanistik in Berlin (West). Schon während seines Studiums
hospitierte er bei Harry Kupfer an der Komischen Oper in
Berlin (Ost) und assistierte ihm später bei verschiedenen Gastinszenierungen.
1987 ging Andreas Homoki als Regieassistent und
Abendspielleiter an die Kölner Oper, wo er bis 1993 engagiert
war. 1988 bis 1992 war er außerdem Lehrbeauftragter für szenischen
Unterricht an der Opernschule der Musikhochschule
Köln. 1992 führte ihn seine erste (mit dem französischen Kritikerpreis) ausgezeichnete Gastinszenierung
nach Genf (Frau ohne Schatten). 1993 bis 2002 war Andreas Homoki als freier
Opernregisseur tätig. 1996 debütierte er an der Komischen Oper Berlin mit Falstaff. 2002 wurde
er als Nachfolger von Harry Kupfer zum Chefregisseur der Komischen Oper Berlin berufen.
2003 übernahm er – zunächst kommissarisch – die Intendanz, in die er mit Beginn der Spielzeit
2004/2005 offiziell berufen wurde. Seit Beginn 2012/2013 ist Andreas Homoki Intendant des
Zürcher Opernhauses. Andreas Homoki ist seit 1999 Mitglied der Akademie der Künste Berlin.
Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Lohengrin.
EVELYN HERLITZIUS
IL HONG
60
Evelyn Herlitzius erhielt ihre musikalische Ausbildung an der
Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Erste Engagements
erhielt die Sopranistin an den Opernhäusern in Flensburg,
Saarbrücken und Karlsruhe. An der Sächsischen Staatsoper
Dresden debütierte Evelyn Herlitzius 1997 als Leonore (Fidelio).
Seither sang sie dort etwa die Titelpartie in Jenufa, Elisabeth und
Venus (Tannhäuser), Kundry (Parsifal), Salome, Färberin (Die
Frau ohne Schatten), Jeanne (Die Teufel von Loudon). Evelyn
Herlitzius ist ein gern gesehener Gast internationaler Bühnen,
so zum Beispiel der Staatsopern Berlin, Hamburg und München, an der Deutschen Oper Berlin,
an der Nederlandse Opera, am Teatro alla Scala in Mailand, am Gran Teatre del Liceu, bei den
Bayreuther und Salzburger Festspielen. Evelyn Herlitzius ist Sächsische Kammersängerin. An der
Wiener Staatsoper debütierte Evelyn Herlitzius im Jahre 2000 als Leonore und sang hier auch
noch Sieglinde (Die Walküre), Isolde (Tristan und Isolde) sowie Färberin (Frau ohne Schatten).
Sie tritt weiters mit bedeutenden Klangkörpern wie den Wiener Philharmonikern und den Berliner
Philharmonikern auf. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Marie in
Wozzeck (auch Gastspiel New York).
Der südkoreanische Bass Il Hong wurde 1980 in Seoul geboren
und studierte an der dortigen Yonsei University bei Prof. Kwan-
Dong Kim. Im Frühjahr 2007 schloss er sein Gesangsstudium mit
dem Bachelor of music ab. Seit Oktober studiert er bei Prof. Markus
Goritzki an der Hochschule für Musik Freiburg im Masterstudiengang.
Er gewann im Jahr 2011 beim 49. Concorso Liric voci
Internazionale Verdiane-Wettbewerb den zweiten Preis und war
darüber hinaus Finalist mehrerer Gesangswettbewerbe. Il Hong
war in der Spielzeit 2009/2010 im Opernstudio der Bayerischen
Staatsoper München und wechselte zur Spielzeit 2010/2011 an das Landestheater Detmold. Dort
sang er u. a. Sarastro, Banquo (Macbeth), Wassermann (Rusalka), Bartolo (Le nozze di Figaro),
Fasolt (Das Rheingold). Seit der Spielzeit 2011/2012 gehört Il Hong zum Ensemble der Wiener
Staatsoper und sang hier bisher Rollen wie Marquis von Obigny, Reinmar von Zweter (Tannhäuser),
Oberpriester (Nabucco), Joe (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Don Bartolo (Le
nozze di Figaro), Graf Warting (Un ballo in maschera). Rollen 2013/2014 an der Wiener Staatsoper:
Larkens (La fanciulla del West, Premiere), Don Bartolo (Le nozze di Figaro, Gastspiel Moskau),
Mesner (Tosca), Oberpriester des Baal (Nabucco).
61

andreas Hörl
Dmitri Hvorostovsky
Andreas Hörl studierte bei Kurt Moll in Köln. Nach Abschluss
seines Studiums und Aufnahme in das internationale Opernstudio
Hamburg war der Bass 2001-2005 Mitglied des Ensembles
der Hamburgischen Staatsoper. 2005-2007 Kölner Oper,
2007-2012 Opernhaus Zürich. Zu seinen wichtigsten Partien
gehören: Fasolt/Fafner (Köln, Zürich), König Marke (Hamm,
Chemnitz), Landgraf (Köln, Frankfurt), Daland (Chemnitz); Osmin
(Volksoper Wien, Zürich, Frankfurt, Komische Oper Berlin,
Staatsoper Berlin); Colline (Zürich, Bayerische Staatsoper); Sarastro
(Zürich); Komtur (Teatro Sao Carlos Lissabon, Zürich), Titurel (Zürich), Ramfis (Oper
Köln, Opernhaus Zürich). Neben den klassischen Bass-Partien gilt sein Interesse auch der Musik
des 20. Jahrhunderts. So singt er z. B. in Opern von Karl Amadeus Hartmann, Peter Eötvös,
Thomas Ades, Luciano Berio sowie Hans Werner Henze. Im Konzertbereich ist er in den großen
Chorwerken der geistlichen Literatur zu hören. Debüt an der Wiener Staatsoper 2011 als Sarastro,
weitere Auftritte als Titurel, Warlaam, Truffaldin, Commendatore, Menschenfresser (Pollicino).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Quinault (Adriana Lecouvreur), Titurel,
Pfarrer (Schlaues Füchslein).
Dmitri Hvorostovsky wurde in Krasnoyarsk, Sibirien, geboren.
1989 gewann er den bedeutenden Cardiff Singer of the World
Wettbewerb. Seit seinem viel beachteten Debüt als Jeletzki an
der Oper in Nizza führt und führte ihn seine Karriere an die
wichtigsten internationalen Bühnen der Welt, wie zum Beispiel
an die New Yorker Met, an das ROH Covent Garden, an die Bayerische
Staatsoper, die Pariser Oper, die Scala, nach Moskau, an
die Chicago Lyric Opera, das Liceu in Barcelona, die Suntory Hall
in Tokio, zu den Salzburger Festspielen, nach Australien sowie
Südamerika. Zahlreiche zeitgenössische Komponisten schreiben Werke für Dmitri Hvorostovsky.
Zu seinen wichtigsten Rollen zählen unter anderem Graf Luna (Il trovatore), Posa (Don Carlo),
die Titelrolle in Rigoletto, Renato (Un ballo in maschera), die Titelrolle in Simon Boccanegra,
Jeletzki und die Titelrolle in Eugen Onegin. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1994 als Sir
Riccardo (I puritani) und sang hier seither auch noch Figaro (Il barbiere di Siviglia), Posa, Rigoletto,
Jeletzki, Giorgio Germont (La traviata) sowie die Titelrollen in Eugen Onegin und Simon
Boccanegra.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Jago (Otello), Solistenkonzert.
Stephanie Houtzeel
BRYAN HYMEL | Debüt
62
Die Mezzosopranistin Stephanie Houtzeel ist seit der Saison
2010/2011 Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper, wo sie
u. a. als Komponist, Octavian, Dorabella, Varvara, Orlofsky oder
Jenny Hill zu erleben war. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe
und sang führende Partien an zahlreichen Häusern darunter
den Octavian an der Bastille Oper in Paris, die Titelpartie von
Armide an der Opera Lafayette, Komponist an der Israeli Opera,
Sesto in Graz, Marguérite an der Vlaamse Opera, Charlotte in
Sassari, Nicklausse in Lissabon, Orlofsky in Lyon oder Dorabella
an der Opéra National du Rhin. Weitere Engagements führten die Sängerin u. a. an das Lincoln
Center, an das Théâtre Royal de la Monnaie oder an die New York City Opera. Im Jahr 2012 feierte
sie ihr Debüt an der Semperoper in Dresden als Ottavia in L’incoronazione di Poppea und an
der Royal Danish Opera als Arsace in Rossinis Semiramide. In der Spielzeit 2013/2014 debütiert
sie unter anderem bei den Salzburger Festspielen als Meg Page in Verdis Falstaff und als Donna
Elvira in Mozarts Don Giovanni am Theater St. Gallen.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Siébel (Faust) Niklausse (Les Contes d‘Hoffmann,
Zweite Norn (Götterdämmerung).
Der Tenor Bryan Hymel studierte an der Academy of Vocal Arts
in Philadelphia und nahm am San Francisco Opera Center’s Merola
Program teil. In der jüngsten Zeit sang Bryan Hymel wichtige
Rollen wie Rodolfo (La Bohème) an der Opera Company of
Philadelphia, die Titelrolle in Meyerbeers Robert le Diable und
Prinz (Rusalka) am Royal Opera House Covent Garden, Enée
(Les Troyens) an der New Yorker Metropolitan Opera, die Titelrolle
in Faust an der Lyric Opera Baltimore, Don José (Carmen)
an der Mailänder Scala. Weitere erfolgreiche Auftritte
führten Bryan Hymel zu den Salzburger Festspielen, an die Semperoper in Dresden, nach
Toulouse, Santa Fe, zum Wexford Festival, an die Englisch National Opera oder an die Bayerische
Staatsoper in München. Weitere Partien seines Repertoires umfassen unter anderem
Pinkerton in Giacomo Puccinis Madama Butterfly, Rinuccio in Puccinis Gianni Schicchi, Guido
in Alexander Zemlinskys Eine florentinische Tragödie, Luigi in Puccinis Il tabarro. Bryan
Hymel ist auch ein weltweit gefragter Konzertsänger (unter anderem an der bedeutenden
Carnegie Hall in New York). Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Pinkerton
(Madama Butterfly).
63

simina ivan
KS Peter Jelosits
Simina Ivan wurde in Temesvar, Rumänien, geboren und absolvierte
eine Gesangsausbildung an der Musikakademie in Bukarest.
Sie lernte u. a. bei Magda Ianculescu, KS Ileana Cotrubas,
in den letzten 18 Jahren wurde sie von KS Margarita Lilowa
betreut. Schon während ihres Studiums sang sie zahlreiche
Rollen am Bukarester Operettentheater und gewann mehrere
Preisen bei internationalen Gesangswettbewerben in Paris,
Toulouse, Coburg, Nantes, Bukarest. Von 1990 bis 1994 sang
sie an der rumänischen Nationaloper Bukarest. Im September
1994 debütierte sie an der Volksoper als Lauretta in Gianni Schicchi, wo sie auch Rollen wie
Pamina, Marguerite, Ophélie, Leila, Norina, Gretel sang. Neben ihrer Konzerttätigkeit gastiert
sie u. a. auch an Opernhäusern in Hamburg, Dresden, Zürich, Berlin, London. 2003 wurde sie
vom rumänischen Staatspräsidenten zum Offizier des Meritul cultural-Ordens ernannt. Am
Haus am Ring debütierte sie im Dezember 1994 als Olga in Fedora. Es folgten seitdem Rollen
wie Oscar (Un ballo in maschera), Najade (Ariadne auf Naxos), Rosina, Musetta, Konstanze,
Aminta, Adele und Rosalinde, Adina, Eudoxie, Antonia, Despina, Pamina und Lisa (La sonnambula).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Leitmetzerin, Marzellina, Clotilde.
Peter Jelosits wurde in Wien geboren. Er war Mitglied der Wiener
Sängerknaben und studierte Gesang an der Musikhochschule
und am Konservatorium der Stadt Wien. Von 1983 bis
1985 war er Mitglied des Opernstudios der Wiener Staatsoper.
1984 debütierte er als 1. Priester (Die Zauberflöte). Seit 1985
ist er Ensemblemitglied des Hauses am Ring. Er wirkte bei Festivals
wie zum Beispiel beim Carinthischen Sommer, bei den
Wiener Festwochen, bei der Schubertiade Hohenems und bei
den Salzburger Festspielen mit. An der Wiener Staatsoper trat
er u. a. als Jaquino (Fidelio), Normanno (Lucia di Lammermoor), Rodrigo (Otello), Wirt (Rosenkavalier),
Gaston (La traviata), Yamadori (Madama Butterfly), Arbace (Idomeneo), Missail
(Boris Godunow), Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Hirt (Tristan und Isolde), Dr. Blind
(Fledermaus), Heinrich (Tannhäuser), Narr (Wozzeck), Monsieur Taupe (Capriccio), Titelrolle
Traumfresserchen, Sir Hervey (Anna Bolena), Rustighello (Lucrezia Borgia), Tschekalinski
(Pique Dame), Don Curzio (Le nozze di Figaro) auf. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014
(Auswahl): Harry (La fanciulla del West), Haushofmeister bei Faninal, Don Curzio, Gottesnarr
(Boris Godunow), Narr.
TAMAR IVERI
GRAEME JENKINS
64
Die georgische Sopranistin Tamar Iveri, Tochter des bekannten
Baritons Avtandil Javakishvili, studierte Gesang am Konservatorium
in Tbilisi. Erstmals wurde das Publikum im Mai 1998 in
einer Aufführung von Otello (Desdemona) auf sie aufmerksam.
Noch im selben Jahr gewann sie den zweiten Preis beim Voce
Verdiane Wettbewerb in Busseto. 1999 gewann sie den ersten
Preis beim Mozart Wettbewerb in Salzburg. Es folgten rasch Engagements
an wichtigen Häusern: in Don Carlo (Bonn), Simon
Boccanegra (Deutsche Oper Berlin), Simon Boccanegra, Don
Giovanni (Royal Opera House Covent Garden in London) und Otello (Venedig), eine Oper,
die sie auch unter Scala-Tournee in Japan sang. 2004 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger
Festspielen als Fiordiligi; im darauffolgendem Jahr folgte ihr Debüt an der Metropolitan Opera
New York (Donna Anna). Auftritte der letzten Zeit führten sie u. a. an die Arena di Verona, die
Bayerische Staatsoper München, an die Metropolitan Opera, an die Pariser Oper, nach Hamburg,
Toulouse, Rom und Tokio. Im Haus am Ring debütierte sie 2001 als Mimì und sang hier
seither auch die Amelia (Simon Boccanegra), Donna Anna, Tatjana und Nedda.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Amelia (Simon Boccanegra).
Der englische Dirigent Graeme Jenkins studierte am Royal College
of Music und an der University of Cambridge. Im Laufe
seiner Karriere erhielt er zahlreiche Engagements, unter anderem
nach Glyndebourne, an das ROH Covent Garden, an die
English National Opera, die Scottish Opera, die Opera North,
die Australian Opera, die Canadian Opera, die Deutsche Oper
Berlin, sowie die Pariser Oper. An der Dallas Oper, deren langjähriger
Musikdirektor er ist, feierte er unter anderem mit dem
Ring des Nibelungen, mit Wozzeck, Jenufa, Ariodante, Lohengrin,
Pique Dame, Macbeth, Fledermaus und Roberto Devereux Erfolge. Als Orchesterdirigent
steht und stand er unter anderem am Pult des Dänischen National Radio Symphonieorchesters,
des Melbourne und des West Australian Symphony Orchestras, des Orchestre Philharmonique
de Radio France, des Orchestre Philharmonique de Monte Carlo sowie zahlreicher USamerikanischer
Orchester. Mit der musikalischen Leitung von Billy Budd stellte sich Graeme
Jenkins am 27. Oktober 2005 dem Publikum der Wiener Staatsoper vor und leitete hier auch
noch Jenufa, Cavalleria rusticana, Pagliacci sowie Der fliegende Holländer.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Peter Grimes.
65

Nicolas Joel
HAns Peter Kammerer
Nicolas Joel wurde in Paris geboren und studierte in seiner
Geburtsstadt. 1979 begann seine Karriere als Opernregisseur
(Ring des Nibelungen in Strasbourg und Lyon). Bald folgten
weltweit zahlreiche Inszenierungen, etwa in San Francisco,
Chicago, Zürich, London, Buenos Aires, Paris, New York, Mailand,
Peking, Tel Aviv, Monte Carlo sowie in weiteren französischen,
italienischen und deutschen Städten. Er arbeitete an
wichtigen Stätten des Musiktheaters, wie an der New Yorker
Met, der Mailänder Scala, dem ROH Covent Garden, dem Festival
d’Orange, dem Théâtre du Capitole in Toulouse, der Lyric Opera in Chicago sowie am
Teatro Colon in Buenos Aires. Er war langjähriger Leiter des Théâtre du Capitole, wo er eine
große Zahl an Inszenierungen vorlegte, und ist seit 2009 Direktor der Opéra National de Paris.
In seiner französischen Heimat ist er als Ritter der Ehrenlegion ausgezeichnet worden. An der
Wiener Staatsoper debütierte er 1984 mit der Regie von Aida. 2004 feierte er mit der Regie von
Daphne einen großen Erfolg im Haus am Ring und schuf hier 2008 das Inszenierungskonzept
für eine Faust-Neuproduktion.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Aida, Faust.
Hans Peter Kammerer wurde in Südtirol geboren und studierte
unter anderem bei KS Walter Berry an der Musikhochschule
Wien. Erste Engagements führten ihn an die Wiener Kammeroper
und zu den Bregenzer Festspielen. Weiters sang er an
der Staatsoper Berlin, am Brüsseler La Monnaie und bei den
Pfingstfestspielen in Salzburg, beim Festival Mozart in Schönbrunn,
an der Opéra Bastille, am Staatstheater Stuttgart, in
Genf und an den Opernhäusern von Barcelona und Lyon sowie
an der Wiener Volksoper. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 1995 als Dancaïro (Carmen). Es folgten u. a. Ascanio (Gesualdo), Marullo (Rigoletto), Barbier
(Schweigsame Frau), Achter Stammesfürst (Moses und Aron), Graf Dominik (Arabella),
Spalanzani (Les Contes d’Hoffmann), Hauptmann (Eugen Onegin), Haly (L’italiana in Algeri),
Masetto (Don Giovanni), Haushofmeister (Ariadne auf Naxos), Papageno, Dr. Falke, Gubetta
(Lucrezia Borgia), Kleiner Sträfling (Aus einem Totenhaus), Wagner (Faust) Mitjuch (Boris
Godunow). Außerdem wirkte er in Kinderopern sowie in Zimmermanns Weiße Rose im Parlament
mit. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014 (Auswahl): Marquis von Obigny, Sid (La
fanciulla del West), Yamadori (Madama Butterfly), Pollicinos Vater (Pollicino), Frank.
ATTILA JUN
Dame Kiri Te Kanawa
66
Attila Jun wurde in Seoul in Korea geboren und begann mit
seinem Gesangsstudium an der Seoul National University bei
Philip Kang. 1997 war er Preisträger beim Internationalen Belvedere
Wettbewerb in Wien. Bereits mit 21 Jahren hatte Attila
Jun in Seoul begonnen, erste Opernerfahrungen zu sammeln.
Im Frühjahr 1998 kam der Künstler nach Deutschland, um seine
Studien an der Musikhochschule in Köln bei Hans Sotin zu
vervollkommnen. Im Herbst 1998 gab er sein Operndebüt in
Europa als Sparafucile am Staatstheater Stuttgart, wo er seit
1999/2000 zum festen Ensemble gehört. Er debütierte 1999 bei den Bayreuther Festspielen,
2002 in den USA, 2004 an der Mailänder Scala. Weiters singt er unter anderem in Kopenhagen,
Barcelona, Venedig, Antwerpen und Hamburg. Zu seinen Rollen zählen Timur, Daland, Commendatore,
Sarastro, König Marke, König Heinrich, Gurnemanz Hagen. Im November 2011
debütierte Attila Jun unter Christian Thielemann als Hagen an der Wiener Staatsoper, 2013
wird er die Rolle in dem neuen Ring der Bayreuther Festspiele übernehmen. Im Sommer 2010
wurde Attila Jun zum Kammersänger der Staatsoper Stuttgart ernannt. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Hagen.
Dame Kiri Te Kanawa wurde in Neuseeland geboren. Sie studierte
am Londoner Opera Center und wurde als Blumenmädchen
an das Royal Opera House Covent Garden engagiert. Ihren
internationalen Durchbruch erlangte sie nach ihrem Debüt
an diesem Opernhaus als Contessa d’Almaviva. Bald darauf war
sie auf allen wichtigen Bühnen der Welt zu erleben. Zu ihren
wichtigsten Rollen zählten Arabella, Marschallin, Gräfin (Capriccio),
Fiordiligi, Donna Elvira, Pamina, Contessa d’Almaviva,
Violetta, Amelia (Simon Boccanegra), Desdemona, Tosca, Mimì,
Manon Lescaut, Rosalinde, Tatjana, Micaëla und Carmen und Marguerite. Eine große Zahl an
preisgekrönten Einspielungen dokumentiert ihr künstlerisches Schaffen. Sie gründete die Kiri
Te Kanawa Foundation, die Sänger und Musiker unterstützt. Zuletzt absolvierte sie neben ihrer
Lehrtätigkeit Auftritte in Neuseeland, Australien, Japan, Korea, England, den USA, Kanada,
Spanien und China, an der New Yorker Met war sie in La Fille du régiment zu erleben. An der
Wiener Staatsoper debütierte sie 1980 als Desdemona und sang hier auch noch Arabella, Feldmarschallin
und Duchesse de Crakentorp (La Fille du régiment).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Duchesse de Crakentorp.
67

Jonas Kaufmann
KS Angelika Kirchschlager
Jonas Kaufmann wurde in München geboren und zählt zu den
gefragtesten Tenören der Gegenwart. Er studierte Gesang in
München und absolvierte Meisterklassen bei James King, Hans
Hotter und Josef Metternich. Er begann seine Laufbahn 1994 am
Staatstheater Saarbrücken und erhielt sehr bald Einladungen an
die Hamburgische Staatsoper, nach Stuttgart, Chicago, Paris, an
die Scala, die Metropolitan Opera in New York, an die Bayerische
und Berliner Staatsoper, nach Edinburgh, Tokio, London, Luzern,
Venedig, Zürich und Brüssel. 1999 debütierte Jonas Kaufmann
bei den Salzburger Festspielen in Busonis Doktor Faustus. Erfolgreich war er außer in der
bereits genannten Partie unter anderem auch als Alfredo (La traviata), Tamino (Die Zauberflöte),
Faust (La Damnation de Faust), Parsifal, Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Max (Der
Freischütz), Don José (Carmen), Rodolfo (La Bohème), Cavaradossi (Tosca), Don Carlo, Roméo
(Roméo et Juliette), Florestan (Fidelio), Des Grieux (Manon). An der Wiener Staatsoper debütierte
er 2006 als Tamino und sang hier seither noch Des Grieux (Manon), Cavaradossi und die
Titelpartie in Werther und Parsifal und Faust.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Dick Johnson (La fanciulla del West).
KS Angelika Kirchschlager wurde in Salzburg geboren. Sie studierte
Gesang an der Wiener Musikakademie bei Walter Berry
und Gerhard Kahry. Auftritte absolvierte die Sängerin an den
wichtigsten Opern- und Konzerthäusern der Welt, unter anderem
an der Mailänder Scala, dem ROH Covent Garden, der
Metropolitan Opera New York, der Opéra Bastille in Paris, der
Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, an der
Deutschen Oper sowie an der Philharmonie Berlin, der San
Francisco Opera. An der Wiener Staatsoper debütierte sie am
20. September 1994 als Cherubino. Weiters war sie hier u. a. als Orlofsky, Rosina, Nicklausse,
Octavian, Komponist, Valencienne, Silla, Lauretta, Stéphano, Dorabella, Clairon, Zerlina sowie in
der Titelpartie der Kinderoper Peter Pan zu hören. Großen Erfolg hatte sie in der Titelrolle von
Sophie’s Choice sowohl bei der Uraufführung in London als auch an der Volksoper. 2007 erhielt
sie den Titel Österreichische Kammersängerin. Zudem ist sie Ehrenmitglied der Royal Academy
of Music in London. Für ihre zahlreichen Einspielungen gewann sie unter anderem einen Grammy
und diverse Echo Klassik. Frau Kirchschlager unterrichtet an der Kunstuniversität Graz und
gibt internationale Meisterkurse. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Orlofsky.
Simon Keenlyside
Benedikt Kobel
68
Simon Keenlyside wurde in London geboren und studierte
Zoologie in Cambridge sowie Gesang in Manchester. Er erhält
regelmäßig Einladungen nach Zürich, Barcelona, Madrid, an
die Bayerische Staatsoper, nach Tokio, an die Met, zu den Salzburger
Festspielen, die Scala, nach Ferrara, an das Londoner
Royal Opera House Covent Garden oder an die Pariser Oper.
Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Conte d’Almaviva (Le
nozze di Figaro), Don Giovanni, Billy Budd, Papageno (Die
Zauberflöte), Jeletzki (Pique Dame), Marcello (La Bohème),
Hamlet, Macbeth, Eugen Onegin, Posa (Don Carlo), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Pelléas
(Pelléas et Mélisande), Wozzeck und Prospero (The Tempest). Simon Keenlyside ist auch als
Konzertsänger überaus gefragt. An der Wiener Staatsoper debütierte Simon Keenlyside 1999
als Marcello (La Bohème) und sang hier am Haus am Ring seither auch Figaro (Il barbiere
di Siviglia), Posa (Don Carlo), Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Giorgio Germont, die
Titelpartien in Wozzeck, Billy Budd, Eugen Onegin, Macbeth, Don Giovanni, Rigoletto sowie
Papageno. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Giorgio Germont (La
traviata), Conte d‘Almaviva (Le Nozze di Figaro).
Benedikt Kobel stammt aus Wien und studierte an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Wien. Gastspiele
führten ihn an die Semperoper, nach Leipzig, Köln, Frankfurt,
an das Gärtnerplatztheater, die Zürcher Oper, die Grazer Oper,
zum Festival dei Due Mondi in Spoleto, an die Arena di Verona
und die Wiener Volksoper. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 1986 als 1. Gondoliere (La gioconda). Es folgten hier u. a.
Arturo (Lucia di Lammermoor), Kunz Vogelsang (Meistersinger
von Nürnberg), Raffaele (Stiffelio), Narraboth (Salome), Steuermann
(Fliegender Holländer), Malcolm (Macbeth), Don Curzio (Nozze di Figaro), Valzacchi
(Rosenkavalier), Henry (Schweigsame Frau), Don Gaspar (La Favorite), Oloferno (Lucrezia
Borgia), Spoletta (Tosca), Andres (Wozzeck), Dr. Blind (Fledermaus), Abdallo (Nabucco), Monostatos
und 1. Priester (Zauberflöte), Goro (Madama Butterfly), Rodrigo (Otello), Tschaplitzki
(Pique Dame), Jaquino (Fidelio), Edmondo (Manon Lescaut), Missail (Boris Godunow),
Cajus (Falstaff) und Schmidt (Werther). Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit
2013/2014 (Auswahl): Spoletta, Don Curzio, Der Abbé (Andrea Chénier), Haushofmeister bei
Faninal (Der Rosenkavalier), Gastwirt (Schlaues Füchslein).
69

SOPHIE KOCH
SEBASTIAN KOHLHEPP
Sophie Koch studierte am Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris und gewann den ersten Preis beim renommierten
niederländischen ’s Hertogenbosch-Wettbewerb.
Ihre ersten großen Erfolge feierte sie am Royal Opera House
Covent Garden in London (in Il barbiere di Siviglia und Così
fan tutte) und an der Semperoper in Dresden (in Ariadne auf
Naxos). Weitere Engagements führten die Sängerin bald an die
Bayerische Staatsoper München, nach Wien, Berlin, Mailand,
Paris, Toulouse, Brüssel, Madrid, Genf sowie zu den Salzburger
Festspielen. Aktuelle Engagements umfassen unter anderem Auftritte Dialogues des Carmélites
in London, der Ring des Nibelungen in München und Paris, Werther in Chicago, Tannhäuser
in Paris, Mignon in Genf und Rienzi in Salzburg. Sophie Koch ist auch als Lied- und
Konzertsängerin international erfolgreich. An der Wiener Staatsoper debütierte sie im Jahr
1999 als Octavian im Rosenkavalier und sang hier außerdem Komponist, Rosina (Il barbiere
di Siviglia), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Dorabella (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni),
Cherubino (Le nozze di Figaro), Charlotte und Silla (Palestrina).
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Octavian, Komponist.
Der deutsche Tenor Sebastian Kohlhepp wurde in Limburg/
Lahn geboren und erhielt seine erste sängerische Ausbildung
im dortigen Knabenchor. Von 2011 bis 2013 war er am Badischen
Staatstheater Karlsruhe engagiert, wo er viele wichtige
Partien des lyrischen Fachs sang – u. a. Tamino, Don Ottavio,
Kudrjasch, Bob Boles, Erster Fremder, Remendado und Basilio.
Er gastierte an der Opéra de Monte – Carlo (1. Jude/Salome),
Theater an der Wien (Eurimaco/Il ritorno d’Ulisse in
patria) und beim Daegu International Opera Festival Südkorea
(Steuermann/Der fliegende Holländer). Ab der Spielzeit 2013/2014 gehört er dem Ensemble
der Wiener Staatsoper an. Sebastian Kohlhepp ist auch gefragter Konzertsänger. Einladungen
führten ihn zum Europäischen Musikfest Stuttgart, den Händel-Festspielen Karlsruhe, die Alte
Oper Frankfurt, Tonhalle Zürich, das Wiener Konzerthaus sowie auf Tourneen nach Luxemburg,
Belgien, Italien, Ungarn und Spanien. Er arbeitete mit Dirigenten wie Phillippe Herreweghe,
Helmuth Rilling, Asher Fisch, Alexander Liebreich und Christophe Rousset. Rollen an
der Wiener Staatsoper 2013/2014: Remendado, Jaquino, Sänger (Rosenkavalier), Froh (Rheingold),
Tamino (Zauberflöte für Kinder), Stimme eines jungen Seemanns (Tristan und Isolde).
WOLFGANG KOCH
YANNIS KOKKOS
70
Wolfgang Koch zählt zu den wichtigsten dramatischen Baritonstimmen
der Opernwelt. Zunächst hatte er Festengagements
am Stadttheater Bern, am Staatstheater Stuttgart und
war an der Wiener Volksoper engagiert. Mittlerweile ist der
Künstler freischaffend tätig und Gast an allen großen Opernhäusern
und Festivals der Welt. Besondere Erfolge feierte er
zuletzt unter anderem als Hans Sachs, Mandryka, König Lear
und Borromeo (Palestrina) in Frankfurt, als Doktor Faust (Busoni),
Orest, Alberich (Ring), Telramund, Pizarro und Graf
Luna in München, sowie an der Hamburgischen Staatsoper, wo er als Alberich, Morone (Palestrina),
Don Giovanni, als Jochanaan, Kurwenal und Amfortas zu erleben war. Am Royal
Oper House in London debütierte er als Hans Sachs und wenig später auch als Alberich.
Bei den Salzburger Festspiele war Wolfgang Koch Barak (Frau ohne Schatten), bei den Bayreuther
Festspielen 2013 Wotan / Wanderer. Wolfgang Koch ist auch ein regelmäßiger Gast
auf den internationalen Konzertpodien. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2008 als
Kothner und sang weiters Hans Sachs, Jochanaan, Barak, Telramund. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Telramund.
Yannis Kokkos wurde in Athen geboren und lebt seit 1963 in
Frankreich, wo er an der École Superieure d’Art Dramatique in
Strasbourg Bühnenbild studierte. 1969 begann seine fruchtbare
Zusammenarbeit mit Antoine Vitez. Zunächst arbeitete er als
Bühnen- und Kostümbildner, u. a. in Paris, Mailand und London.
1987 begann seine Tätigkeit als Regisseur, die ihn ebenfalls an
die wichtigsten Musiktheaterzentren brachte (u. a. Boris Godunow
in Bologna, an der Opéra Bastille und in Nizza; Tristan und
Isolde an der Welsh National Opera und am ROH Covent Garden;
Salome, Pelléas et Mélisande in Bordeaux; Zelmira in Pesaro und in Lyon; Hänsel und Gretel
und Henzes Bassariden in Paris, Alceste und Pique Dame an der Scottish Opera, Norma an der
Opéra Bastille; Götterdämmerung, Fliegender Holländer, Iphigénie en Tauride und Mord in der
Kathedrale an der Mailänder Scala; Frau ohne Schatten beim Maggio Musicale in Florenz, Nabucco
an der Bayerischen Staatsoper, Tancredi in Madrid.) An der Wiener Staatsoper schuf er die
Bühnenbilder und Kostüme zu Pelléas et Mélisande und Die Zauberflöte sowie die Regie und
Ausstattung zu Boris Godunow.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Boris Godunow.
71

PAVEL KOLGATIN
Tomasz Konieczny
Pavel Kolgatin wurde 1987 in Balaschow (Russland) geboren.
Nach seinem Studium in Moskau gewann er mehrere Wettbewerbe.
Er trat unter anderem bei Festivals wie Moscow December
Nights Festival, Festival de Colmar in Frankreich, beim
Rheingau Musik Festival und bei der Oldenburger Promenade
auf. Er arbeitete unter anderem mit Dirigenten wie Louis Langrée,
Vladimir Spivakov, Viktor Popov und Nikolai Nekrasov
zusammen und absolvierte als Solist der Accademy of Choral
Art Auftritte in Russland, der Schweiz, Holland, Japan, Deutschland
und Frankreich. 2009 wurde er Mitglied des Bolshoi Young Artist Program. Weiters war
er als Nemorino in L’elisir d’amore an Salzburger Landestheater und als Ferrando in Così fan
tutte am Teatro de San Carlo in Neapel zu erleben. Aktuelle Projekte umfassen Engagements
als Tamino (Die Zauberflöte), Fenton (Falstaff), Elvino (La sonnambula) am Bolschoi-Theater
und als Tamino an der Oper in Rom. Seit 2012 ist er Ensemblemitglied im Haus am Ring, wo
Pavel Kolgatin in den Meistersingern von Nürnberg debütierte und außerdem unter anderem
Brighella, Don Basilio (Le Nozze di Figaro), Tamino sang. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: u. a. Don Basilio, Conte d’Almaviva, Brighella.
Tomasz Konieczny wurde 1972 in Lodz/Polen geboren. An der
dortigen Filmakademie studierte er Schauspiel sowie Gesang
in Warschau und Dresden. 1997 debütierte er in Posen als Figaro
(Nozze di Figaro), zwei Jahre später in Leipzig, 2000/2001
wechselte er an das Lübecker Theater. Während dieser Zeit
wurde er nach St. Gallen, Halle, Chemnitz und Mannheim verpflichtet.
Ab 2002/2003 war er Ensemblemitglied in Mannheim.
2005 debütierte er an der Deutschen Oper am Rhein. Weitere
Engagements umfassen Auftritte an der Scala, an der Pariser
Oper, der Semperoper, Teatro Real Madrid, Warschau, an der Bayerischen Staatsoper, Tokio,
Berlin und Salzburger Festspiele. Zu seinen Partien zählen unter anderem: Kezal, Orest, Procida,
Ramfis, Wotan (Rheingold, Walküre), Wanderer, Pizarro, Großinquisitor, Jochanaan, Osmin,
Golaud, Sarastro, Mandryka, Amfortas, Alberich, Pimen, Marke, Colline, Melitone, Wozzeck. An
der Wiener Staatsoper debütierte er 2008 als Alberich und sang hier seither auch Fra Melitone,
Alberich (kompletter Ring), Amfortas, Goldhändler, Jochanaan, Wotan (Walküre), Mandryka
und Dreieinigkeitsmoses. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Jack Rance, Don Pizarro,
Wotan / Wanderer (Rheingold, Walküre, Siegfried).
Alisa Kolosova
Dmitry Korchak
72
Die Mezzosopranistin Alisa Kolosova wurde 1987 geboren und
begann bereits im Alter von fünf Jahren mit ihren musikalischen
Studien. Ab 2004 perfektionierte sie sich an der russischen Theaterakademie
beziehungsweise am Moskauer Konservatorium.
Sie ist mehrfache Wettbewerbspreisträgerin, partizipierte 2009
im Rahmen der Salzburger Festspiele am Young Singers Project.
2010 sang sie die Giuditta (La Betulia liberata) bei den Salzburger
Pfingstfestspielen sowie die Marchesa Melibea (Il viaggio a
Reims) beim Rossini-Festival in Pesaro. Auftritte führten sie als
Olga (Eugen Onegin) und als Orphée (Orphée et Euridice) an die Pariser Oper. Weiters sang sie
in Händels Messias an der Norske Opera und im Kennedy Center in Washington, sowie in Rusalka
beim Glyndebourne Festival und in Vivaldis Farnace in Lausanne, Olga an der Bayerischen
Staatsoper und an der Pariser Oper. Debüt an der Wiener Staatsoper als Glaša (Kátja Kabanová).
Das Ensemblemitglied sang hier weiters u. a. Annio (La clemenza di Tito), Polina und Daphnis
(Pique Dame), Olga (Eugen Onegin), Flosshilde (Götterdämmerung). Rollen an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: u. a. Fenena (Nabucco), Bersi (Andrea Chénier), Siegrune (Die Walküre),
Flosshilde (Das Rheingold), La Dangerville (Adriana Lecouvreur).
Seit der Tenor Dmitry Korchak 2004 einen Preis beim Francisco
Viñas-Wettbewerb in Barcelona sowie zwei Preise bei Plácido
Domingos Operalia-Wettbewerb in Los Angeles gewonnen
hatte, gehört er zu den gefragtesten Sängern seines Faches.
Er wurde 1979 in Russland geboren und studierte Gesang und
Dirigieren in Moskau. Zu seinen jüngsten Engagements gehören
Elvino (La sonnambula) in Rom, Verona, Sevilla und an der
Carnegie Hall; Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia) in Los
Angeles, an der Berliner Staatsoper, in Toulouse, Nemorino in
Paris, am ROH Covent Garden, an der Nederlandse Opera, Bayerischen Staatsoper, die Titelpartie
in Dom Sébastien in Pesaro, Japan, an der Scala, Tonio (La Fille du régiment) in Hamburg,
Lenski und Don Ramiro in Valencia, Ferrando in Tokio, Fernand (La Favorite) in Dresden,
Don Ottavio in Valencia, Osiride (Mosè in Egitto) in Pesaro. Zukünftige Auftritte führen ihn
unter anderem als Duca (Rigoletto) nach Köln oder als Nadir (Les pêcheurs de perles) nach
Paris und Neapel. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2008 als Nemorino und sang hier
seither auch noch Don Ottavio, Conte d’Almaviva, Ramiro und Lenski. Rollen an der Wiener
Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Ramiro.
73

Maija Kovalevska
GÜNTHER KRÄMER
Maija Kovalevska wurde in Riga (Lettland) geboren und erhielt
ihre musikalische Ausbildung an der dortigen Musikakademie.
Ihre ersten Engagements führten die Preisträgerin von Plácido
Domingos Operalia-Wettbewerb an die Oper in Riga sowie zu
den Festivals in Sigulda (Lettland), Pärnu (Estland), Kristiansand
(Norwegen), wo sie die Donna Elvira (Don Giovanni), Mimì,
Liù (Turandot), Contessa d’Almaviva und Leila (Les pêcheurs de
perles) sang. Ihr internationales Debüt erfolgte 2006 als Donna
Elvira in Verona, im selben Jahr sang sie die Mimì in Valencia
und an der Met. Dort war sie außerdem als Euridice (Orfeo ed Euridice), Micaëla und Liù zu
erleben. 2007 debütierte Maija Kovalevska als Teresa (Benvenuto Cellini) bei den Salzburger
Festspielen. Weitere Engagements führten sie u. a. als Contessa d’Almaviva an das Théâtre des
Champs-Elysées in Paris, als Liù an die Washington National Opera, als Tatjana (Eugen Onegin)
nach Glyndebourne, als Micaëla an das ROH Covent Garden in London sowie an die Bayerische
Staatsoper, als Mimì zum Puccini Festival in Torre del Lago. Debüt an der Wiener Staatsoper im
Mai 2011 als Tatjana (Eugen Onegin), sie sang hier darüber hinaus Mimì, Contessa d’Almaviva,
Micaëla, Violetta, Amelia. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Mimì.
Günther Krämer wurde in Neustadt geboren, studierte Germanistik
und begann seine Laufbahn als Gymnasiallehrer ehe er
Regieassistent in Wiesbaden wurde. 1973-1975 war er Regisseur
am Staatstheater Hannover, 1975-1979 arbeitete er an den Staatlichen
Schauspielbühnen Berlin, 1979 wurde er Oberspielleiter
am Staatstheater Stuttgart, 1984 wurde er Schauspieldirektor in
Bremen, 1990 wurde er Intendant des Kölner Schauspiels, 1995
-2002 war er Generalintendant der Bühnen der Stadt Köln. Neben
seinen zahlreichen Schauspielinszenierungen, unter denen
sich auch Uraufführungen befanden, war er auch im Musiktheater als Regisseur tätig. So brachte
Günther Krämer etwa Die tote Stadt und die Gezeichneten an der Deutschen Oper am Rhein
heraus, Kátja Kabanová an der Deutschen Oper Berlin, Der Freischütz an der Komischen Oper
Berlin, Der Ring des Nibelungen an der Hamburgischen Staatsoper sowie an der Pariser Oper, La
traviata in München, La clemenza di Tito in Schwetzingen. An der Wiener Staatsoper inszenierte
Günther Krämer Kreneks Jonny spielt auf, Halévys La Juive, Verdis Nabucco und Wagners Tristan
und Isolde. Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014:
Nabucco.
VITALIJ KOWALJOW
Nadia Krasteva
74
Der gebürtige Ukrainer Vitalij Kowaljow studierte am Theologischen
Institut Moskau und setzte danach das Studium in der
Schweiz, an der Hochschule für Musik in Bern, fort. 1999 war
er Preisträger des Operalia Competition und des Concorso per
Voci Verdiane. Er singt die großen Verdi Basspartien wie Philipp
II., Zaccaria, Fiesco, Il Conte di Walter und Padre Guardiano,
ebenso gestaltet er die Partien des Wotan und des Wanderer.
Auftritte führen ihn an alle wichtigen Opernhäuser, etwa nach
Mailand, New York, Los Angeles, München, Verona, London. In
der Saison 2012/2013 sang er am Liceu Teatro in Barcelona die Partie des Padre Guardiano,
danach folgte eine Tour zu den wichtigsten Konzerthäusern Europas, Paris, Berlin, München,
Wien, Amsterdam, als König René in der Oper Iolantha. 2013, Verdi-Jubiläumjahr, singt er
zuerst Zaccaria an der Scala, danach folgt die gleiche Partie am Royal Opera House in London.
Im Wiener Konzerthaus, in München, an der Bayerischen Staatsoper und in Berlin singt
er Fiesco, in der Arena di Verona singt er Zaccaria und Padre Guardiano an der Bayerischen
Staatsoper. An der Wiener Staatsoper debütierte er als Sir Giorgio. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Zaccaria.
Nadia Krasteva wurde in Sofia geboren. Ihre Gesangsausbildung
erhielt sie an der Staatlichen Musikakademie in Sofia
und in Rom an der Akademie Boris Christoff. In der Saison
2001/2002 sang sie an den Opernhäusern in Sofia, Plovdiv, Varna,
Burgas und Stara Zagora und ist seit 2002 Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper, wo sie als Fenena in Nabucco debütierte.
Seither hat sie in Wien mehr als 30 Partien gesungen wie
zum Beispiel Carmen, Adalgisa (Norma), Maria Gesualdo, Léonor
(La Favorite), Olga, Giulietta (Contes d’Hoffmann), Marina
Mnischek (Boris Godunow), Meg Page (Falstaff), Ulrica (Ballo in maschera), Eboli (Don Carlos),
Flosshilde (Rheingold, Götterdämmerung), Erste Norn (Götterdämmerung), Polina und
Daphnis (Pique Dame), Maddalena (Rigoletto), Sonjetka (Lady Macbeth von Mzensk), Preziosilla.
Weiters trat bzw. tritt sie unter anderem an der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen
Staatsoper in München, in Hamburg, Sofia, Bratislava, Savonlinna, Riga sowie im Parma, an
der Lyric Opera Chicago, in Valencia, an der De Nederlandse Opera und am Bolschoi Theater
Moskau auf. Aktuelle Auftritte führten sie zuletzt u. a. an die Met und die Scala. Rollen an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Olga, Maddalena, Adalgisa, Giulietta.
75

JAMES KRYSHAK | Debüt
Elisabeth Kulman
Der junge Tenor James Kryshak ist mehrfacher internationaler
Wettbewerbspreisträger und ist ab der Spielzeit 2013/2014 Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper. Bisherige Auftritte führten
James Kryshak unter anderem an die New Yorker Metropolitan
Opera, zum Glyndebourne Festival. Unter der Leitung
von Franz Welser-Möst sang er mit dem Cleveland Orchestra
in Richard Strauss’ Salome. Sein Repertoire umfasst so unterschiedliche
Partien wie Monostatos und 1. Priester in Wolfgang
Amadeus Mozarts Die Zauberflöte, Sellem in Igor Strawinskis
The Rake’s Progress, Joe in Giacomo Puccinis La fanciulla del West, Snout in Benjamin Brittens
A Midsummer Night’s Dream, Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni, Borsa in Giuseppe Verdis
Rigoletto, Scaramuccio in Strauss’ Ariadne auf Naxos, Ernesto in Gaetano Donizettis Don
Pasquale, Pelléas in Claude Debussys Pelléas et Mélisande, Camille in Franz Lehárs Die lustige
Witwe). Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: unter anderem 1. Priester
in Mozarts Die Zauberflöte (Premierenproduktion), Missail in Modest Mussorgskis Boris Godunow,
Borsa in Rigoletto, Scaramuccio in Ariadne auf Naxos, Schulmeister in Leoš Janáceks
Das schlaue Füchslein (Premierenproduktion).
Elisabeth Kulman studierte Gesang an der Wiener Musikuniversität.
Seit ihrem Wechsel ins Mezzosopran- und Altfach im Jahr
2005 singt sie ein weitgespanntes Repertoire, das von Barockopern
über die Titelpartie in Carmen bis hin zu Uraufführungen
reicht. Dabei tritt sie von Berlin, München und Schwetzingen
über Paris und Tokio bis zu den Salzburger Festspielen auf. Zu
ihren wichtigsten Partien zählen unter anderem Orfeo, Fricka,
Waltraute, Erda, Brangäne, Carmen, Marina Mnischek, Mrs.
Quickly, Herodias, Ulrica, Orlofsky. An der Wiener Staatsoper ist
sie seit 2006 in zahlreichen Rollen zu erleben: u. a. Mrs. Quickly, Herodias, Fricka, Waltraute,
Gora (Medea von Aribert Reimann), Gaea, Ulrica, Leokadja Begbick, Brigitta, Smeton und Orlofsky,
für dessen Interpretation sie 2007 mit der Eberhard Waechter-Medaille ausgezeichnet
wurde. Neben der Oper liegt ein großer Schwerpunkt ihrer musikalischen Tätigkeit im Konzertbereich.
Als international gefragte Solistin mit großer Bandbreite arbeitet sie regelmäßig mit den
Wiener Philharmonikern und Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Thomas Hengelbrock und
Sebastian Weigle zusammen. Mit besonderer Hingabe widmet sich Elisabeth Kulman auch dem
Liedgesang. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Brangäne, Fricka.
Genia Kühmeier
Aleksandra Kurzak
76
Geboren in Salzburg, studierte Genia Kühmeier am Mozarteum,
dann in Wien bei Margarita Lilova und KS Marjana Lipovšek. Ihr
Erster Preis beim Mozart-Wettbewerb in Salzburg war Ausgangspunkt
einer Karriere, die sie an die Mailänder Scala, Bayerische
Staatsoper, die De Nederlandse Opera, an das ROH Covent Garden,
das Théâtre du Châtelet, die Met sowie nach San Francisco
und Los Angeles führte. An der Wiener Staatsoper debütierte sie
als Inès (La Favorite) und sang weiters u. a. Pamina (Die Zauberflöte),
Adina (L’elisir d’amore), Zdenka (Arabella), Micaëla (Carmen)
sowie Ilia (Idomeneo). Als Pamina war sie auch mehrfach bei den Salzburger Festspielen
zu erleben, wo sie im Sommer 2010 Euridice (Orfeo ed Euridice) und im Sommer 2011 die Contessa
(Le nozze di Figaro) sang. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist sie an den international
wichtigsten Häusern zu Gast und arbeitet mit Dirigenten wie William Christie, Sir Colin Davis,
Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Manfred Honeck, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Sir
Charles Mackerras, Kent Nagano, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst
und Christian Thielemann zusammen.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Contessa d‘Almaviva.
Schon mit sieben Jahren begann die musikalische Ausbildung
von Aleksandra Kurzak mit Geigen- und Klavierunterricht. Ihr
Gesangsstudium absolvierte sie am Konservatorium in Breslau,
später am Konservatorium in Hamburg. Mit 21 Jahren debütierte
die mehrfache Preisträgerin von internationalen Wettbewerben
als Susanna in Le nozze di Figaro an der Staatsoper Breslau. Von
2001 bis 2007 war sie Ensemblemitglied der Hamburgischen
Staatsoper. 2004 debütierte die Sängerin an der New Yorker Metropolitan
Opera als Olympia in Les Contes d’Hoffmann und am
Royal Opera House Covent Garden in London als Aspasia in Mitridate. 2010 debütierte sie an der
Scala als Gilda in Rigoletto. Auftritte führten sie u. a. nach Berlin, Chicago, Salzburg, Valencia,
Venedig, Madrid und Los Angeles. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Königin der Nacht, Blondchen,
Susanna, Servilia, Marzelline (Fidelio), Nannetta (Falstaff), Ännchen (Der Freischütz), Gilda,
Adele, Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta, Marie (La Fille du régiment), Norina, Adina,
Violetta, Rosina, Lucia di Lammermoor. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2008 als Rosina
und sang auch noch Adina, Susanna, Marie.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Violetta.
77

Zoryana Kushpler
Patrick Lange
Zoryana Kushpler ist im ukrainischen Lviv (Lemberg) geboren.
Mit fünf Jahren lernte sie bei ihrer Mutter Klavier, wechselte
aber später zur Violine. Ab 1993 studierte sie in der
Klasse ihres Vaters an der Musik Hochschule in Lviv Gesang.
1998 wechselte sie an die Musikhochschule Hamburg. Auftritte
führten sie unter anderem nach Zürich, Warschau, Genf,
zum Verbier Festival, nach Prag, Venedig, Mailand, Florenz,
Hamburg, Berlin, London und nach Bern, wo sie in 2004 -2006
Ensemblemitglied des Stadttheaters war. Sie sang unter anderem
Adelaide (Arabella) an der Oper Graz und Carmen, Giulietta (Contes d’Hoffmann),
Maddalena (Rigoletto) und Prinz Orlofsky an der Volksoper. 2013 gab Zoryana Kushpler ihr
Debüt in den USA (mit dem Cleveland Orchestra). An der Wiener Staatsoper debütierte sie
2007 als Adelaide. Sie war hier weiters unter anderem als Polina und Daphnis (Pique Dame),
Olga (Eugen Onegin), Giulietta (Les Contes d‘Hoffmann), Fenena (Nabucco), Suzuki (Madama
Butterfly), Ulrica (Un ballo in maschera), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus) und Preziosilla
(La forza del destino) zu erleben.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/ 2014: u. a. Smeton, Orlofsky, Lola, Marthe, Fenena.
Der 1981 in der Nähe von Nürnberg geborene Patrick Lange zählt
zu den vielversprechenden Talenten der jungen Dirigentengeneration.
Als Assistent Abbados arbeitete er mit den Berliner Philharmonikern,
mit der Orchestra Mozart Bologna und mit dem Lucerne
Festival Orchestra. 2009 war er mit Così fan tutte mit der Glyndebourne
Opera in England auf Tournee. 2011 dirigierte er die Academy
of St. Martin in the Fields auf einer Deutschland-Tour. Seine
Laufbahn als Operndirigent begann er in Luzern (Falstaff, Don Giovanni).
Mit Le nozze di Figaro debütierte er 2007 an der Komischen
Oper. Seit 2008 wirkte er dort als 1. Kapellmeister, 2010 erfolgte seine Ernennung zum Chefdirigenten
des Hauses (bis 2012). 2010/2011 eröffnete er mit den Meistersingern, später folgten Rigoletto,
Rusalka und Idomeneo. 2011/2012 leitete er u. a. Freischütz, Der Rosenkavalier und Meistersinger
an der Komischen Oper Berlin und La traviata am Covent Garden London. In der laufenden und
nächsten Spielzeit folgen Die Entführung aus dem Serail an der Bayerischen Staatsoper, in Zürich Die
Entführung aus dem Serail, Jenufa und Faust. 2010 debütierte er mit Madama Butterfly an der Wiener
Staatsoper, wo er seither u. a. Don Giovanni und Die Fledermaus dirigierte. Dirigate an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Così fan tutte, Die Zauberflöte für Kinder, Eugen Onegin.
MARIUSZ KWIECIEN
Louis Langrée
78
Der aus Polen stammende Mariuz Kwiecien ist einer der wichtigsten
Sänger seiner Generation. Der Bariton ist Gast an allen
wichtigen Bühnen der Welt – unter anderem an der New
Yorker Metropolitan Opera, am Royal Opera House Covent
Garden in London, an der Pariser Oper, an der Lyric Opera
Chicago, an der Bayerischen Staatsoper in München, am Bolschoi
Theater in Moskau, in San Francisco, am Teatro Real in
Madrid, in Prag und Japan. Erfolge feierte er unter anderem
in der Titelrollen von Don Giovanni, als Conte d’Almaviva in
Mozarts Le nozze di Figaro, als Malatesta in Donizettis Don Pasquale, Riccardo in Bellonis I
puritani, Belcore in Donizettis L’elisir d’amore, Marcello in Puccinis La Bohème, in der Titelrollen
von Eugen Onegin, als Enrico in Donizettis Lucia di Lammermoor. Mariuz Kwiecien ist
auch ein überaus gefragter Gast auf den bedeutenden Konzertpodien der Welt. An der Wiener
Staatsoper debütierte Mariuz Kwiecien 2005 in der Titelrolle von Mozarts Don Giovanni
und sang seither am Haus am Ring mit großem Erfolg auch noch Belcore, Riccardo Forth.
Rolle von Mariuz Kwiecien an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Titelrolle in
Tschaikowskis Eugen Onegin.
Der französische Dirigent Louis Langrée ist seit 2002 Musikdirektor
des Mostly Mozart Festivals in New York, seit 2011 Chefdirigent
der Camerata Salzburg und ab der kommenden Saison Musikdirektor
des Cincinnati Symphony Orchestra. Er arbeitet mit
namhaften Orchestern (Wiener Philharmoniker, London Philharmonic
Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, Orchestre
de Paris, Tokyo Philharmonic, Mozarteum Orchester, Concerto
Köln, Orchestre des Champs-Elysées, Le Concert D’Astrée). Engagements
führten ihn u. a. nach Spoleto, Orange, zu den Wiener
Festwochen und den Mozartwochen in Salzburg. Er war Musikdirektor des Orchestre de
Picardie, 2001-2006 Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de Liège, 1998-2000 Musikdirektor
der Opéra National de Lyon, 1998-2003 Musikdirektor der Glyndebourne Touring Opera.
Engagements führten ihn an das ROH Covent Garden, die Met, die Scala, die Lyric Opera Chicago,
die Semperoper, das Grand Théâtre in Genf, die Opéra Bastille und das Théâtre des Champs-
Elysées sowie die Nederlandse Opera. 2010 Debüt an der Wiener Staatsoper mit La Bohème,
weitere Dirigate: Eugen Onegin, Clemenza di Tito, Nozze di Figaro, Don Giovanni.
Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La traviata.
79

Yonghoon Lee
Marko Letonja
Yonghoon Lee studierte Gesang an der Seoul National University
in seinem Heimatland Südkorea und am Mannes College
of Music in New York. Er ist Preisträger verschiedener Wettbewerbe.
So gewann er unter anderem den Loren L. Zachary Society
National Vocal Competition 2006 und den Licia Albanese-
Puccini-Wettbewerb. Seine Opernkarriere begann der Tenor in
Südkorea und war dort unter anderem als Alfredo (La traviata),
Luigi (Il tabarro) und Ruggero (La rondine) zu erleben. 2007
gab er mit Titelpartie in Verdis Don Carlo sein Südamerika-
Debut am Teatro Municipal in Santiago de Chile. Seither ist er Gast an wichtigen internationalen
Häusern, so sang er etwa an der Lyric Opera Chicago, an der Metropolitan Opera New
York, an der Mailänder Scala, an der Dresdner Semperoper, an der Deutschen Oper Berlin, an
der Zürcher Oper, am Royal Opera House Covent Garden, am Palau de les Arts Valencia, an
der Hamburgischen Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper in München, der Oper Frankfurt,
an der Nederlandse Opera Amsterdam. An der Wiener Staatsoper debütierte Yonghoon Lee
2011 als Cavaradossi (Tosca) und sang noch Don Carlos (frz.). Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Cavaradossi.
Der Slowene Marko Letonja ist seit 1991 als Konzert- wie als
Operndirigent international tätig. Er begann sein Studium als
Pianist und Dirigent an der Musikakademie von Ljubljana und
schloss es 1989 als Schüler von Otmar Suitner an der Akademie
für Musik und Theater in Wien ab. Schon zwei Jahre später wurde
er Musikdirektor der Slowenischen Philharmonie in Ljubljana,
die er bis 2003 leitete. In dieser Zeit begann auch Marko Letonjas
internationale Laufbahn. Mit der Berufung zum Chefdirigenten
und Musikdirektor des Sinfonieorchesters und des Theaters Basel
im Jahr 2003 verlagerte sich der Schwerpunkt von Marko Letonjas Tätigkeit auf das Musiktheater.
Er gastierte unter anderem am Grand Théâtre von Genf, am Teatro dell’Opera in Rom,
an der Dresdner Semperoper, der Mailänder Scala, der Staatsoper Berlin, der Deutschen Oper
Berlin, der Opéra National du Rhin in Straßburg, am Teatro Lirico in Cagliari und am Teatro San
Carlos Lissabon. Marko Letonja ist seit September 2012 Chefdirigent des Orchèstre Philharmonique
de Strasbourg sowie seit 2012 Chefdirigent und Artistic Director des Tasmanian Symphony
Orchestra. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2013 mit Pique Dame. Dirigate an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Les Contes d‘Hoffmann.
MOSHE LEISER, PATRICE CAURIER
Kristin Lewis
80
Der in Antwerpen geborene Moshe Leiser und der aus Paris
stammende Patrice Caurier arbeiten seit 1983 als Regisseure
zusammen und schufen seither mehr als 90 gemeinsame Produktionen
an internationalen Opernbühnen. Sie arbeiteten u. a.
an der Welsh National Opera, am Rroyal Opera House Covent
Garden, am Mariinski-Theater, am Théâtre du Châtelet und am
Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an der Opéra de Lausanne,
am Theater Basel und am Grand Théâtre de Genève, an der Metropolitan
Opera New York und an der Angers Nantes Opéra. Am
Opernhaus Zürich inszenierten Moshe Leiser und Patrice Caurier Halévys Clari, Rossinis Mosè
in Egitto, Le Comte Ory und Otello sowie die Uraufführung der Oper Gesualdo von Marc-André
Dalbavie. Zahlreiche ihrer Zürcher Produktionen erschienen auf DVD, so Clari – 2011 mit dem
Echo Klassik ausgezeichnet – und zuletzt Le Comte Ory. Moshe Leiser und Patrice Caurier arbeiten
regelmäßig mit dem Bühnenbildner Christian Fenouillat, dem Kostümbildner Agostino
Cavalca und dem Lichtdesigner Christophe Forey zusammen. Mit Giulio Cesare in Egitto debütierten
sie zu Pfingsten 2012 bei den Salzburger Festspielen. Arbeit an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Neuproduktion Die Zauberflöte.
Die in Little Rock, Arkansas, geborene Künstlerin Kristin Lewis
erwarb ihren Bachelor of Arts an der Universität von Central Arkansas.
Während ihres Masterstudiums für Vokalgesang an der
University of Tennessee School of Music in Knoxville war sie Mitglied
des Knoxville Opera Young Artist’s Studio. Sie ist zweifache
Finalistin bei den Metropolitan Opera National Council Auditions
und Preisträgerin weiterer Wettbewerbe. Kristin Lewis lebt derzeit
in Wien und ist Schülerin Carol Byers. Auftritte führten und
führen die Sängerin unter anderem an die Bayerische Staatsoper
in München, ans La Fenice in Venedig, zum Maggio Musicale Fiorentino, zum Savonlinna Festival,
nach Kairo, Lyon, Rom, Padua, an die Semperoper in Dresden, an die Arena di Verona,
nach Neapel und St. Petersburg. Zu ihren Partien zählen unter anderem Leonora (Il trovatore),
Titelrolle in Aida, Sister Rose (Dead man walking), Liù (Turandot), Serena (Porgy and Bess), Mimì
und Musetta (La Bohème), Donna Anna (Don Giovanni), Titelrolle in Tosca, Amelia (Un ballo in
maschera), Titelrolle in Luisa Miller, Micaëla (Carmen). Kristin Lewis ist auch als Konzertsängerin
erfolgreich. An der Wiener Staatsoper debütierte sie im März 2013 als Aida. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Aida.
81

Herbert Lippert
MICHÈLE LOSIER | Debüt
Der Österreicher und ehemalige Wiener Sängerknabe Herbert
Lippert zählt zu den bedeutenden Tenören unserer Zeit. Die
ersten Förderer seiner Stimme waren Sir Georg Solti und Wolfgang
Sawallisch, unter deren Leitung zahlreiche Aufnahmen
wie Die Schöpfung, Don Giovanni und Die Meistersinger von
Nürnberg entstanden. 1997 wurde Herbert Lippert für die Interpretation
der Rolle des David in Die Meistersinger von Nürnberg
unter der Leitung von Sir Georg Solti mit dem Grammy
Award ausgezeichnet. Mit den Wiener Philharmonikern verbindet
ihn nicht nur eine intensive Arbeit auf dem Opern-und Konzertsektor, sondern auch eine
Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Operette, insbesondere der „entarteten Operette “. Zu
den großen Erfolgen am Liedsektor zählen Liederabende mit Wolfgang Sawallisch und Maurizio
Pollini. Er ist Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper An der Wiener Staatsoper debütierte
er im Jahr 1985 in La traviata und sang hier Rollen wie etwa Tamino,Matteo, Flamand, Don
Ottavio, Offizier, Belmonte, Alfred, Froh, Walther von der Vogelweide, Skuratov, Aegisth, Jim
Mahoney.Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Eisenstein, Schuiskij, Tambourmajor
(auch Gastspiel New York).
Michèle Losier debütierte 2007 an der New Yorker Met als Diane
(Iphigénie en Tauride). Einen weiteren wichtigen Markstein
am Beginn ihrer Laufbahn stellt ihr Erfolg beim internationalen
Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2008 in Belgien dar. Auftritte
führten die Künstlerin seither u. a. an das ROH Covent Garden
mit Siébel (Faust) und Dorabella (Cosi fan tutte), ebenfalls mit
Siébel erneut an die Met, in der Titelrolle von Charpentiers Medée
an das Théatre du Champs Elysées, mit Nicklausse (Les
Contes d’Hoffmann) an das Gran Theatre del Liceu und die
Boston Lyric Opera, mit Idamante (Idomeneo) an das Theater Basel, als Cherubino an die San
Francisco und die Washington Opera, als Donna Elvira an die Palm Beach Opera, als Dorabella
an die Arizona Opera, als Frasquita an die Mailänder Scala, als Charlotte (Werther) an die Opera
Australia in Sydney. Weitere wichtige Engagements erhielt sie als Ruggiero (Alcina), Prinz
(Cendrillon), Suzuki (Madama Butterfly), Hänsel (Hänsel und Gretel), Concepcion (L’Heure
Espagnole), Sesto (Clemenza di Tito), Romeo (Capuleti e I Montecchi), Dido (Dido and Aeneas).
Michèle Losier ist auch als Konzertsängerin international gefragt. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Sesto.
Jesús López-cobos
ZELJKO LUCIC
82
Der in Spanien geborene Dirigent Jesus Lopez-Cobos studierte
Philosophie in Madrid und Dirigieren bei Franco Ferrara und bei
Hans Swarowsky. Er war bei Festivals wie Edinburgh, Salzburg,
Berlin, Prag, Luzern, Montreux, Tanglewood, Ravinia sowie an
den wichtigsten Opernbuhnen wie Scala, dem ROH Covent Garden,
in Paris, an der Met oder in Japan zu horen. 1981-1990 war er
GMD der Deutschen Oper Berlin, 1984-1988 Musikdirektor des
Spanischen Nationalorchesters, 1981-1986 Erster Gastdirigent
des London Philharmonic Orchestra, 1986-2001 Chefdirigent
des Cincinnati Symphony Orchestra, 1990-2000 Chefdirigent des Lausanner Kammerorchesters,
2003-2010 Musikdirektor des Teatro Real, ab 2011 ist er Erster Gastdirigent des Orquesta Sinfonica
de Galicia. Er hat mit den wichtigsten Orchestern der Welt zusammengearbeitet, darunter
die Berliner und Wiener Philharmoniker, das Concertgebouw-Orchester, die Munchner Philharmoniker,
das Cleveland-Orchestra. An der Wiener Staatsoper debutierte Jesus Lopez-Cobos 1980
mit L’elisir d’amore und leitete hier auch La Boheme, Tosca, Nabucco, Manon, La forza del destino,
La cenerentola, L’italiana in Algeri, Rigoletto. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Un ballo in maschera, Nabucco, Rigoletto, La cenerentola.
Zeljko Lucic wurde in Serbien geboren und debütierte 1993 als
Silvio (Pagliacci) in Novi Sad. 1995 wechselte er ans Belgrader
Nationaltheater. 1998 wurde Zeljko Lucic Ensemblemitglied
der Oper Frankfurt. Auftritte führten ihn unter anderem zum
Festival nach Aix-en-Provence, an die Oper in Amsterdam, an
die Londoner Covent Garden Opera, die New Yorker Metropolitan
Opera, an die Bayerische Staatsoper, an die Dresdner
Semperoper, die Deutsche Oper Berlin, an die Mailänder Scala
und nach Bilbao. Zeljko Lucic’ Repertoire umfasst Partien
wie Graf von Toulouse (Jérusalem), Graf von Nevers (Les Huguenots), Giacomo (Giovanna
d’Arco), Valentin (Faust), Carlo (La forza del destino), Jeletzki (Pique Dame), René Ankarström
(Un ballo in maschera), die Titelrollen in Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Nabucco und
Gianni Schicchi, Giorgio Germont (La traviata), Rivière (Volo di notte), Ford (Falstaff), Marcello
(La Bohème), Barnaba (La gioconda), Amonasro (Aida), Gérard (Andrea Chénier), Jago
(Otello). An der Wiener Staatsoper debütierte er 2002 als Germont und sang hier seither auch
noch Nabucco, Carlo (La forza del destino), Scarpia, Simon Boccanegra. Rollen an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Scarpia, Nabucco.
83

CHRISTIANE LUTZ
AMBROGIO MAESTRI
Christiane Lutz wuchs in Wiesbaden auf. Nach Festengagements
am Theater Lübeck und der Oper Graz lebt sie seit 2010 freischaffend
in Wien. Im Sommersemester 2011 hatte sie einen
Lehrauftrag für szenische Gestaltung am Leopold Mozart Institut
Augsburg. Seit der Spielzeit 2011/12 hat sie die Koordination
des Kinderopernzeltes der Wiener Staatsoper übernommen. Sie
studierte Musiktheaterregie an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien, und schloss zudem ein Studium der
Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und
BWL ab. Seit 2009 betreut sie als Produktions- und Spielleiterin die Musiktheaterproduktionen
The Infernal Comedy und The Giacomo Variations, bei denen John Malkovich die Hauptrolle
spielt. Zu ihren bisherigen Inszenierungen zählen Alcina, Ariodante, Aida, Die schöne Galathée,
L’heure espagnole, der Uraufführungszyklus „Opern der Zukunft“ und zahlreiche Jugendopern.
Bei den Bregenzer Festspielen, dem Lucerne Festival, im Wiener Konzerthaus und der Philharmonie
Luxemburg wurden ihre szenischen Produktionen diverser Konzertstücke aufgeführt. Für
die Oper Graz und das Theater Augsburg schrieb und inszenierte sie szenische Komponistenportraits.
Arbeit an der Wiener Staatsoper: Regie der Uraufführung von Städtchen Drumherum.
Ambrogio Maestri stammt aus Pavia und studierte Gesang und
Klavier. 2001 erfolgte sein aufsehenerregendes Debüt als Falstaff
(unter der Leitung von Riccardo Muti) an der Mailänder Scala.
Von da an folgten und folgen Engagements unter der Leitung
der bedeutendsten Dirigenten an die führenden internationalen
Bühnen (u. a. Scala, Met, Covent Garden, Opéra de Paris,
Salzburg, Verona, München, Zürich, Berlin). Weitere wichtige
Verdi-Rollen seines Repertoires umfassen Don Carlo di Vargas
(La forza del destino), Jago (Otello), Renato (Un ballo in maschera),
Giorgio Germont (La traviata), Conte di Luna (Il trovatore), Amonasro (Aida) sowie
die Titelrollen in Simon Boccanegra, Rigoletto und Nabucco. Außerdem feierte Ambrogio Maestri
Erfolge unter anderem als Dulcamara, Tonio, Alfio oder Scarpia. Jüngste Engagements
Ambrogio Maestris umfassen Auftritte unter anderem in Verona, Barcelona, Mailand, Verona,
Tokio, New York und München. An der Wiener Staatsoper debütiert Ambrogio Maestri 2004
in der Titelrolle von Falstaff und sang seither an diesem Haus außerdem noch Partien wie
Amonasro, Dulcamara, Nabucco, Alfio und Tonio. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit
2013/2014: Tonio, Dulcamara.
Nino Machaidze
Emily Magee
84
Nino Machaidze stammt aus Georgien. Mit sieben Jahren erhielt
sie ersten Klavier- und Gesangsunterricht an einer Schule, die
dem staatlichen Konservatorium ihrer Heimatstadt angegliedert
war. Als sie ans eigentliche Konservatorium überwechseln konnte,
machte sie derartige Fortschritte, dass ihr schon mit 17 Jahren
die Rolle der Norina in Don Pasquale am Paliaschwili-Theater
in Tiflis anvertraut wurde. Sie wurde in die Akademie der Mailänder
Scala aufgenommen und sang bald darauf an der Scala die Titelrolle
von La Fille du régiment. Bei den Salzburger Festspielen
2008 sprang sie für Anna Netrebko ein und sang Juliette. Es war der Durchbruch ihrer Karriere.
Zurzeit widmet Nino Machaidze sich sowohl den heiteren als auch den tragischen Heldinnen
des lyrischen Koloraturfachs im Belcanto-Repertoire: in Bologna (I puritani), in Berlin (L’elisir
d’amore), in Brüssel (Lucia di Lammermoor), in München (L’elisir d’amore), in Valencia (Lucia
di Lammermoor) und in Barcelona (La Fille du régiment). Ihr Nordamerika-Debüt gab sie an der
Los Angeles Opera. Bei ihrem ersten Auftritt an der Met sang sie im Januar 2011 Gilda. Engagements
führen bzw führten sie an die Los Angeles Opera, der Mailänder Scala und die Bayerischen
Staatsoper. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Adina.
Die amerikanische Sopranistin Emily Magee wurde an der Indiana
University ausgebildet und gewann mehrere Gesangswettbewerbe.
Ihr Einspringen als Fiordiligi in Così fan tutte in Chicago
im Jahr 1994 markierte ihren Durchbruch. 1996 folgte ihr
Europa-Debüt in der gleichen Rolle in Paris. Emily Magee erregte
international Aufsehen, als sie im gleichen Jahr ihr Deutschland-
Debüt als Elsa in der Lohengrin-Neuproduktion an der Berliner
Staatsoper gab. Seither folgten Einladungen zu den Bayreuther
und Salzburger Festspielen, an die Mailänder Scala, die New Yorker
Met, die Bayerische und Hamburgische Staatsoper, an das Teatro Comunale in Florenz, nach
Paris, an die Zürcher Oper, an das ROH Covent Garden, nach Tokio, San Francisco, Dresden und
Barcelona. Erfolgreich war sie u. a. als Eva (Meistersinger), Marietta (Tote Stadt) Donna Elvira,
Freia, Gutrune, Contessa d’Almaviva, Ellen (Peter Grimes), Marschallin, Elettra (Idomeneo), Ariadne,
Arabella, Rosalinde, Daphne, Kaiserin, Tosca, Minnie, Chrysothemis, Ursula (Mathis der
Maler), Fremde Fürstin (Rusalka). An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1999 als Meistersinger-Eva
und sang hier seither noch Marietta, Arabella, Tosca. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Ariadne.
85

SERENA MALFI
Markus Marquardt
2009 gab die 1985 in Aversa (Italien) geborene Serena Malfi ihr
internationales Operndebüt als Ofelia in Antonio Salieris La
Grotta di Trofonio in Winterthur. In der Saison 2009/2010 feierte
sie unter anderem ihr erfolgreiches Debüt an der Zürcher
Oper als Rosina (Il Barbiere di Siviglia). Es folgten weiters unter
anderem konzertante Auftritte am Concertgebouw in Amsterdam.
Im Juli 2010 sang sie die Titelrolle in La cenerentola beim
Wildbad Festival. Seither war die Künstlerin unter anderem als
Angelina in Valencia, am Teatro Colón in Buenos Aires und an
der Pariser Oper, Annio (La clemenza di Tito) am Teatro Real in Madrid, Nerone (Agrippina) in
Oviedo, Zerlina (Don Giovanni) am Théatre des Champs Elysees in Paris zu erleben. Zukünftige
Pläne umfassen unter anderem Rosina am Madrider Teatro Real und an der Deutschen
Oper Berlin, Cherubino (Le nozze di Figaro) am Teatro Colón, Dido in Dido and Aeneas an
der Oper in Rom sowie ihr mit Spannung erwartetes Debüt an der New Yorker Metropolitan
Opera in der Spielzeit 2014/2015. An der Wiener Staatsoper debütierte Serena Malfi im Mai
2012 als Annio und sang hier seither auch noch Cherubino. Rolle an der Wiener Staatsoper in
der Spielzeit 2013/2014: Cherubino (Gastspiel Moskau).
Markus Marquardt erhielt seine Gesangsausbildung an der Musikhochschule
in seiner Heimatstadt Düsseldorf. 1996-2000
war er an der Staatsoper Stuttgart engagiert, wo er u. a. sein
Rollendebüt als Sarastro gab. Seit 2000 ist er an der Dresdner
Semperoper engagiert, wo er sich mit dem Leporello, Sharpless,
Papageno, Figaro und Peter Besenbinder profilierte. Er gastierte
bei den Bregenzer Festspielen u. a. als Colline. An der Staatsoper
München sang er den Polypheme und den Harasta. An der Mailänder
Scala war er als Doktor in Wozzeck und als Don Fernando
in Fidelio zu erleben. Im Heldenbaritonfach konnte er sich mit dem Holländer in Bremen profilieren.
2009 war er an der Semperoper mit Cardillac und Jochanaan erfolgreich. Der Sänger
gastierte mit letzterer Partie auch an der Deutschen Oper am Rhein/Düsseldorf. 2010 konnte er
sich auch im italienischen Fach als Rigoletto an der Semperoper beweisen. Danach war er als
Gianni Schicchi in Düssseldorf zu Gast. Aktuelle Aufgaben des Sängers umfassen u. a. Giorgio
Germont und Holländer in Dresden und Wanderer in Stuttgart. In der Spielzeit 2011/2012
debütierte er an der Wiener Staatsoper als Don Fernando und sang hier darüber hinaus Jochanaan,
Amonasro und Cardillac. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Amonasro.
Marco arturo marelli
juliette mars
86
Marco Arturo Marelli wurde in Zürich geboren. Auf die Ausbildungszeit
in seiner Heimatstadt folgten Assistenzen in Wien,
Salzburg und an der Hamburgischen Staatsoper, wo er auch als
Bühnen- und Kostümbildner debütierte. Weitere wichtige Stationen:
Frankfurt, Stockholm und London. Beachtung fanden sein
Debüt als Regisseur der Zauberflöte sowie ein Mozart-Zyklus an
der Wiener Volksoper. Es folgten Inszenierungen an der Hamburgischen
Staatsoper (Falstaff, Don Giovanni, Fliegender Holländer,
Così fan tutte, Radamisto), an der Wiener Staatsoper (Schweigsame
Frau, Gianni Schicchi, Jakobsleiter, La sonnambula, Zauberflöte, Cardillac, Falstaff, Capriccio,
Medea), der Deutschen Oper Berlin (Pelléas et Mélisande, Don Carlos), der Semperoper (Tristan
und Isolde, Capriccio, Ariadne auf Naxos), der Pariser Oper, dem Théâtre du Châtelet, dem ROH
Covent Garden, der Wiener Volksoper und den Opernhäusern von Tokio, Helsinki, Zürich, Madrid,
Barcelona, Köln, Straßburg und Bonn. Neben Opern des Barock, von Mozart, Verdi, Wagner,
Puccini hat er Ausgrabungen sowie zeitgenössische Werke inszeniert. Bestehende Inszenierungen
samt Bühnenbild an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La sonnambula. Neuinszenierung: La
fanciulla del West.
Juliette Mars absolvierte ihr Studium Conservatoire National
Supérieur de Lyon wurde die Mezzosopranistin Mitglied der
CNIPAL (Centre National d’Insertion Professionelle d’artistes
Lyriques) in Marseille und nahm erfolgreich an Gesangswettebewerben
teil. Ihr Bühnendebüt gab sie im Jahr 2000 in St.
Etienne in der Rolle der Gala in Massenets Roma. Weitere Engagements
führten sie als Marie Louise in l’Aiglon (Honegger/
Ibert) an die Opéra de Marseille, als Nicklausse und Rosette an
die Opéra de Nancy, nach Nizza, an das Théâtre du Châtelet
in Paris, zum Open Air Opera Festival in Frankreich. Außerdem ist sie ist auch als Lied- und
Konzertsängerin international erfolgreich. 2006 debütierte Juliette Mars an der Wiener Staatsoper
als Giovanna in Rigoletto und sang im Haus am Ring seither Partien wie Mercédès, Meg
Page, Rosette (Manon), Berkenfield (La Fille du régiment), Dryade, Page, Zulma (L’italiana in
Algeri), Alisa (Lucia di Lammermoor), Glaša, Schlafittchen (Das Traumfresserchen), Farzana
(Die Feen), Suzuki, Siébel, Thibault, Flora, Roßweiße, Stéphano, Larina. Rollen an der Wiener
Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: unter anderem Mercédès, Tisbe (La cenerentola), Rosette,
Giovanna, 1. Norn, Flora.
87

MICHAELA MARTENS | Debüt
Íride Martínez
Michaela Martens stammt aus Seattle und gab ihr Debüt an der
Metropolitan Opera New York als Gräfin von Coigny (Andrea
Chénier). Dort folgten Auftritte in Giacomo Puccinis Il trittico,
in Jenufa, La Damnation de Faust, Götterdämmerung und Lucia
di Lammermoor, sowie in Philipp Glass’ Satyagraha und Tan
Duns The First Emperor. An der Lyric Opera in Chicago sang
Michaela Martens die Amme in Die Frau ohne Schatten, und
in Santa Fe die Marcellina in Le nozze di Figaro. Ihr Debüt an
der English National Opera gab sie als Küsterin (Jenufa), wo
Michaela Martens auch als Judith (Herzog Blaubarts Burg) zu sehen war. Margarethe (in Schumanns
Genoveva) sang Michaela Martens beim Bard Music Festival, die Königin (in Respighis
Dornröschen) beim Spoleto Festival und beim New Yorker Lincoln Center Festival. Ihr Österreich-Debüt
gab Michaela Martens 2010 als 2. Norn (Götterdämmerung) bei den Salzburger
Osterfestspielen. Zu ihren Konzertauftritten zählen unter anderem Beethovens Symphonie
Nr. 9 unter Franz Welser-Möst in Cleveland und Verdis Requiem in Spoleto und Seattle. Aktuelle
Auftritte führten bzw. führen sie an die New Yorker Met, an die Zürcher Oper, nach London,
Salzburg, Graz und Santa Fe. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Ortrud (Lohengrin).
2012/2013 wurde Íride Martínez als Fiakermilli in Paris, als Konstanze
in Hannover, sowie mehrfach in der Partie der Königin
der Nacht in Oviedo, an der Berliner Staatsoper, wie auch für
eine Neuproduktion in Amsterdam verpflichtet. 2011 debütierte
sie als Norina am ROH Covent Garden, sowie als Königin
der Nacht an der Deutschen Oper am Rhein. Die in Costa Rica
geborene Sopranistin begann ihre internationale Karriere in
Deutschland, wo sie 1995-2002 Ensemblemitglied der Kölner
Oper war. Produktionen bei den Innsbrucker Festwochen der
Alten Musik, den Wiener Festwochen und bei den Salzburger Festspielen folgten. Die Opéra
National Bastille Paris verpflichtete sie für die Uraufführung von Pintscher‘s L‘Espace dernier.
Bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden sang sie Gilda, beim KlangBogen Wien die Königin
Maria Luisa in Menottis Goya. Sie debütierte beim Glyndebourne Festival als Tytania (Midsummer
Night‘s Dream), sowie an der Scala in Maazels 1984. An der Wiener Staatsoper, wo
sie Ensemblemitglied ist, debütierte sie 2012 als Fiakermilli und sang hier seither u. a. noch
Königin der Nacht, Stimme des Waldvogels, Ada (Die Feen). Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Königin der Nacht, Zerbinetta.
ANA MARÍA MARTÍNEZ
Jean-Louis Martinoty
88
Die Grammy-Gewinnerin Ana María Martínez studierte an der
Juilliard School und in Houston und ist Preisträgerin zahlreicher
internationaler Wettbewerbe. Sie gehört heute zu den
wichtigsten Sopranen ihrer Generationen. In jüngster Zeit sang
sie unter anderem Antonia (Les Contes d’Hoffmann) an der Pariser
Oper, die Titelrolle in Rusalka und Mimì (La Bohème) an
der Bayerischen Staaatsoper, Mimì an der Lyric Opera Chicago,
Amelia (Simon Boccanegra) in Los Angeles, Micaëla (Carmen)
an der New Yorker Metropolitan Opera, Cio-Cio-San (Madama
Butterfly) in Houston, Alice Ford in Falstaff am Royal Opera House Covent Garden. Weiters
singt sie Nedda (Pagliacci), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Donna Elvira in Don Giovanni,
Contessa in Le nozze di Figaro, Liù in Turandot. Ana María Martínez ist auch regelmäßig weltweit
auf dem Konzertpodium zu erleben und arbeitet mit den wichtigsten Dirigenten zusammen
und kann auf eine große Liste an Einspielungen verweisen. An der Wiener Staatsoper
debütierte Ana María Martínez 1998 als Adina (L’elisir d’amore) und sang am Haus am Ring
auch noch Mimì, Micaela, Liù und Pamina. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit
2013/2014: Cio-Cio-San (Madama Butterfly).
Vor seiner szenischen Laufbahn war der Regisseur Jean-Louis
Martinoty zunächst Lehrer für Latein, Altgriechisch und Französisch,
danach Essayist, Journalist und im Rundfunk tätig. Seine
Liebe zur Musik und zum Theater ermöglichte schließlich einen
Wechsel in den Opernbetrieb. Jean-Louis Martinoty war unter anderem
Mitarbeiter von Jean-Pierre Ponnelle bei den Salzburger
Festspielen und wirkte unter anderem bei dessen Opernverfilmungen
mit. 1986 wurde er zum Generalintendanten der Opéra
de Paris ernannt. Seine weltweiten Inszenierungen (zum Beispiel
in Paris, Berlin, Tokio) umfassen Werke von Mozart, Donizetti, Verdi, Wagner, Puccini, Giordano,
Mussorgski, Boito, Strauss, Offenbach, Debussy sowie des Barockrepertoires – unter anderem
Cavalli, Charpentier, Monteverdi, Rameau, Cesti, Gassmann, Lully. Für seine Regie arbeiten erhielt
Jean-Louis Martinoty mehrmals den Grand Prix du Syndicat National de la Critique. Jean-
Louis Martinoty hat darüber hinaus mehrere Filme gedreht und Bücher verfasst. An der Wiener
Staatsoper inszenierte er 2010 Don Giovanni und 2011 Le nozze di Figaro.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Don Giovanni, Le nozze di
Figaro.
89

KSCH Peter Matic
KS WALTRAUD MEIER
1937 in Wien geboren. Hier absolvierte er auch seine Schauspielausbildung
und war von 1960 bis 1968 am Theater an der Josefstadt
engagiert. Es folgten Engagements in Basel und an den
Münchner Kammerspielen, bis er ans Berliner Schillertheater
wechselte, wo er 22 Jahre lang tätig war. 1993 spielte er erstmalig
am Burgtheater, wo er seither in einer großen Anzahl an Rollen
zu erleben war, u. a. Hofrat Winkler in Professor Bernhardi, der
Mann in der Uraufführung Die letzte Nacht im September, Mars
in Orpheus in der Unterwelt, Chargen- und Frauendarsteller in
Die Riesen vom Berge, König Peter in Leonce und Lena, 1. Totengräber in Hamlet, Lysias in Die
Tochter der Luft, Pandarus in Troilus und Cressida, General in Der Unbestechliche, Kardinal in
Immanuel Kant, mehrere Rollen in Der Narr und seine Frau heute Abend in Pancomedia, Onkel
Gustav in Feuerwerk, Patriach von Jerusalem in Nathan der Weise, Mason/Phipps in Der ideale
Mann. Peter Matic war an der Volksoper in mehreren Rollen, etwa als Oberst Pickering in My Fair
Lady zu erleben. 2001 erhielt Peter Matić den Albin-Skoda-Ring. 2006 wurde er zum Kammerschauspieler
ernannt. An der Wiener Staatsoper war er als Haushofmeister zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Haushofmeister (Ariadne).
KS Waltraud Meier wurde in Würzburg geboren. Nach der Matura
studierte sie zunächst Anglistik und Romanistik, nahm
aber gleichzeitig auch Gesangsunterricht. 1976 entschied sich
Waltraud Meier ganz für ihre sängerische Laufbahn und debütierte
an der Würzburger Oper als Lola (Cavalleria rusticana).
Ihr internationales Debüt gab Waltraud Meier 1980 am Teatro
Colón in Buenos Aires als Fricka in der Walküre. Mit ihrem triumphalen
Erfolg als Kundry in Wagners Parsifal begann 1983
bei den Bayreuther Festspielen ihre Weltkarriere, die sie in
regelmäßigen Abständen an das Royal Opera Covent Garden, die Met, die Scala, die Opéra
National de Paris und an die Bayerische Staatsoper führt. Heute gilt Waltraud Meier als eine
der international bedeutendsten Wagnersängerinnen unserer Zeit. Aber auch im italienischen
und französischen Fach ist die ebenso stimmlich wie darstellerisch ausdrucksstarke Sängerin
weltweit als Eboli, Amneris, Dido, Carmen und Santuzza gefragt. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 1987 als Kundry. Weitere Partien im Haus am Ring waren u. a. Amneris, Komponist,
Carmen, Ortrud, Sieglinde, Leonore, Isolde, Venus, Kundry, Eboli, Santuzza.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Kundry.
LUcAS MEACHEM | Debüt
FRANCESCO MELI
90
Der mehrfache Wettbewerbspreisträger und Bariton Lucas
Meachem hat sich als führender Sänger seiner Generation
weltweit etablieren können. In den letzten Jahren war er unter
anderem als Don Giovanni und Conte d’Almaviva (Le nozze
di Figaro) an der San Francisco Opera und der Bayerischen
Staatsoper, als Conte d’Almaviva am Royal Opera House Covent
Garden in London, als Barbiere-Figaro in San Diego und
Los Angeles, als Demetrius (A Midsummer Night’s Dream) und
Valentin (Faust) an der Lyric Opera Chicago, als Mercutio (Roméo
et Juliette) und General Rayevsky in Prokofjews Krieg und Frieden an an der New Yorker
Metropolitan Opera, als Don Giovanni in Glyndebourne, als Billy Budd an der Pariser Oper,
als Fritz/Frank (Tote Stadt) am Teatro Real in Madrid und in San Francisco, als Wolfram (Tannhäuser)
beim Saito Kinen Festival in Tokio zu hören. Lucas Meachem ist auch auf dem Konzertpodium
weltweit zu Gast: unter anderem in Carmina Burana, Fauré Requiem, Matthäus
Passion. Jüngste Opernengagaments Lucas Meachems umfassen unter anderem Wolfram in
Toulouse, Marcello (La Bohème) in Chicago, Barbiere-Figaro in San Francisco. Rolle an der
Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Figaro (Il barbiere di Siviglia).
Francesco Meli wurde 1980 in Genua geboren und studierte an
der Musikhochschule seiner Heimatstadt Gesang. 2002 debütierte
er beim Festival dei Due Mondi in Spoleto. Einladungen
erhielt der junge Tenor unter anderem nach Lissabon, Bologna,
an die Mailänder Scala, die New Yorker Met, nach Genua,
Florenz, zum Rossini-Festival in Pesaro, an die Zürcher Oper,
nach Paris, Lyon, Bilbao, Turin, London, Valencia, Madrid, Verona.
Zu den Rollen die er verkörperte, zählen Edmondo (Manon
Lescaut), Nemorino (L’elisir d’amore), Don Ottavio (Don Giovanni),
Ferrando (Così fan tutte), Elvino (La sonnambula), Jaquino (Fidelio), Duca (Rigoletto),
Alfredo (La traviata), Contareno (Bianca e Falliero), Nadir (Les pêcheurs de perles), Chevalier
(Dialogues des Carmélites), Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Torvaldo (Torvaldo e Dorliska),
Ernesto (Don Pasquale), Idomeneo, Werther und Arbace (Idomeneo), Fenton (Falstaff) sowie
Argirio (Tancredi). Zu den Dirigenten mit denen er zusammenarbeitet, gehören u. a. Riccardo
Muti und Lorin Maazel. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2008 als Ferrando und sang
hier auch Riccardo Percy (Anna Bolena), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra).
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Duca.
91

KS Ricarda Merbeth
Christine Mielitz
Die aus Deutschland stammende Sopranistin KS Ricarda Merbeth
studierte an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn
Bartholdy in Leipzig. Sie war viele Jahre Ensemblemitglied der
Wiener Staatsoper und ist dem Haus weiter als Gast verbunden.
Zuletzt war Ricarda Merbeth hier unter anderem in der
Titelpartie von Strauss’ Daphne, als Feldmarschallin (Der Rosenkavalier)
sowie in den Titelpartien von Janáceks Jenufa und
Strauss’ Salome zu erleben. Langjähriger Gast ist die Künstlerin
auch an der Dresdner Semperoper, der Deutschen Oper Berlin
und bei den Bayreuther Festspielen. Engagements führten Ricarda Merbeth an die wichtigsten
Opernhäuser und Konzertsäle in Wien, Mailand, Paris, Toulouse, Dresden, Berlin, München,
Frankfurt, Hamburg, Zürich, Sydney, Tokio und New York. 2011 wurde Ricarda Merbeth zur
Österreichischen Kammersängerin ernannt. Zukünftige Projekte umfassen unter anderem
Senta (Der fliegende Holländer) am Liceu in Barcelona, Emilia Marty (Die Sache Makropulos)
und Chrysothemis (Elektra) an der Opéra Bastille Paris. Rolle an der Wiener Staatsoper in der
Spielzeit 2013/2014: Leonore (Fidelio), Mitwirkung beim Gastspiel in New York (Sopranpartie
in der 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven).
Christine Mielitz wurde in Chemnitz als Tochter eines Konzertmeisters
geboren. Zwischen 1968 und 1972 studierte sie bei Götz
Friedrich und Hans-Jochen Irmer an der Hanns-Eisler-Hochschule
in Berlin Regie. Zusätzlich absolvierte sie ein Praktikum
bei Harry Kupfer in Dresden, wo sie ab 1973 als Regieassistentin
und ab 1980 als Regisseurin arbeitete. Ihre erste Inszenierung
brachte sie in Wuppertal (Nabucco) heraus. Ab 1992 war sie
Oberspielleiterin an der Komischen Oper Berlin. 1998-2002 war
sie Intendantin in Meiningen, 2002-2011 Intendantin in Dortmund.
Engagements als Regisseurin erhielt sie außer an die bereits genannten Häuser nach
Mannheim, an die Wiener Volksoper, an das Zürcher Opernhaus, nach Toronto, Tokio, Nagoya,
Essen, Edinburgh, an die Hamburgische Staatsoper, an die Australian Opera, zu den Salzburger
Festspielen, an das Theater an der Wien. Zu den von ihr inszenierten Werken gehören u. a.
Opern von Wagner, Strauss, Verdi, Puccini, Berg, Henze, Britten, Offenbach, Zemlinsky. An der
Wiener Staatsoper inszenierte sie Otello, Peter Grimes, Parsifal, Fliegender Holländer.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Otello, Fliegender Holländer,
Parsifal.
ANTHONY MICHAELS-MOORE
MEAGAN MILLER
92
Anthony Michaels-Moore war der erste britische Sieger des Luciano
Pavarotti Wettbewerbs. Ihn verbindet eine lange Zusammenarbeit
mit dem Royal Opera House Covent Garden, an dem
er über 350mal aufgetreten ist. Darunter in L’elisir d’amore,
La Bohème, Pagliacci, Die Fledermaus, Il barbiere di Siviglia,
Manon, Stiffelio, Tosca, Simon Boccanegra, Macbeth, Le nozze
di Figaro, Andrea Chénier, Il trovatore, Falstaff, Attila, Lucia di
Lammermoore und La traviata. Weitere Auftritte führten ihn an
die English National Opera, die Welsh National Opera, die Opera
North, die Scottish Opera und das Glyndebourne Festival. Er war darüber hinaus unter anderem
an der Scala, der Pariser Oper, der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin,
dem Gran Teatre del Liceu, dem Teatro Real, der Met und der San Francisco Oper zu erleben.
Zuletzt sang er u. a. Falstaff und Jago in Zürich, Scarpia in Köln, Sharpless am ROH und in Paris,
Rigoletto an der Opéra de Montréal und an der ENO. An der Wiener Staatsoper debütierte er
als Lescaut in Manon Lescaut und sang weiters u. a. Escamillo, Figaro (Barbiere), Belcore, Don
Carlo (Forza), Nabucco, Scarpia, Rigoletto. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Carlo
Gérard.
Meagan Miller studierte u. a. am New Yorker Juilliard Opera Center
und ist Preisträgerin mehrerer renommierter Wettbewerbe
und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. 2009 gab sie ihr europäisches
Operndebüt als Ariadne (Ariadne auf Naxos) an der Wiener
Volksoper, diese Rolle gestaltete sie in der Folge auch an der
Münchner Staatsoper, weiters war sie als Eva (Meistersinger) an
der Oper Leipzig, als Minnie (La fanciulla del West) am Teatro
Massimo in Palermo, als Nyssia (König Kandaules) an der Wiener
Volksoper, in der Titelpartie von Die Liebe der Danae beim Bard
Festival, als Contessa (Le nozze di Figaro) an der Hamburgischen Staatsoper zu hören. Sie sang
an US-amerikanischen Opernhäusern etwa Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Anna und Donna
Elvira (Don Giovanni), Konstanze (Entführung), Violetta (La traviata), Desdemona (Otello),
Marguerite (Faust) und Rosalinde (Die Fledermaus). Aktuelle und zukünftige Projekte umfassen
u. a. Donna Anna in Washington, Elisabeth (Tannhäuser) und Marie/Marietta (Die tote Stadt) am
New National Theatre in Tokio, Minnie an der Opéra de Monte Carlo, Kaiserin (Die Frau ohne
Schatten) an der Met. An der Wiener Staatsoper war sie bisher als Daphne zu hören. Rolle an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Ariadne.
93

STEPHEN MILLING
alexandru Moisiuc
Stephen Milling wurde in Kopenhagen geboren und erhielt seine
Ausbildung an der Königlichen Dänischen Musikakademie.
1994 wurde er Mitglied der Königlichen Dänischen Oper. Sein
Italien-Debüt gab er als Timur (Turandot) in Florenz. An der
Deutschen Oper Berlin debütiert er als Landgraf (Tannhäuser).
Er sang u. a. Fernando (Fidelio) an der Scala, Fasolt (Das Rheingold)
beziehungsweise Hunding (Die Walküre) an der Seattle
Opera, Philipp (Don Carlo) an der San Francisco Opera, Sarastro
(Zauberflöte) in Florenz und Berlin, Narbal (Les Troyens) in London,
Arkel (Pelléas et Mélisande), Marke (Tristan und Isolde), Daland (Der fliegende Holländer)
und Philipp in Kopenhagen, Sparafucile (Rigoletto), Stimme (Idomeneo), Hunding und Sarastro
an der New Yorker Met. Hunding u. a. in Valencia, Florenz, Baden-Baden, Barcelona, bei den
Salzburger Osterfestpielen und in London. Zuletzt sang Stephen Milling Marke bei der RuhrTriennale,
Rocco (Fidelio) und Gurnemanz in München, Daland am RRoyal Operta House Covent
Garden, Fafner (Siegfried) an der Pariser Oper. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2005
als Gurnemanz und sang hier noch König Marke und Daland. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: König Marke.
Alexandru Moisiuc wurde in Bukarest geboren und absolvierte
an der Enescu-Musikhochschule ein Violinstudium. 1980
begann er an der Porumbescu-Musikakademie sein Operngesangs-Studium.
1984 debütierte er in Werther an der Bukarester
Nationaloper, an die er fix als Solist verpflichtet wurde. 1991
wurde Alexandru Moisiuc als Don Giovanni an die Wiener Kammeroper
engagiert, mit der er ein Gastspiel nach Japan und
Südkorea unternahm. 1992 wurde er 1. Solist an der Nationaloper
in Temesvár, zwei Jahre später begann seine Zusammenarbeit
mit der Wiener Staatsoper, an der er bis heute als Solist zu erleben ist. 1990 begann
seine Arbeit als Gesangslehrer an der Bukarester Musikakademie. Auftritte führten Alexandru
Moisiuc an die Mailänder Scala, die Semperoper, die Alte Oper Frankfurt, das Palais des Beaux-
Artes in Brüssel, das Herodes Atticus in Athen. Sein Repertoire umfasst mehr als 50 der wichtigsten
Partien seines Faches aus vier Jahrhunderten von Monteverdi bis Schönberg. Rollen
an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014 unter anderem José Castro (La fanciulla
del West), Graf Horn (Un ballo in maschera), Nikititsch (Boris Godunow), Fouquier Tinville
(Andrea Chénier), Monterone (Rigoletto).
MAXIM MIRONOV
Levente Molnár
94
Der aus Tula (Russland) stammende Maxim Mironov studierte in
Moskau und gilt als wichtiger Rossini-Tenor seiner Generation.
Am Beginn seiner Laufbahn stand der 1. Preis beim Gesangswettbewerb
Neue Stimmen in Gütersloh. Auftritte führten ihn
seither unter anderem an das Teatro Real in Madrid, nach Aix
en-Provence, Paris, Glyndebourne, Brüssel, Tokio, Las Palmas,
Antwerpen, Luxemburg, Pesaro, Bologna, Venedig, Hamburg,
Neapel, Palermo. Vor kurzem gab er sein US-Debüt an der Los
Angeles Opera. Sein Repertoire umfasst Hauptrollen unter anderem
in L’italiana in Algieri, Il barbiere di Siviglia, Il viaggio a Reims, La cenerentola, Orphée
et Eurydice, Cosi fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Maometto II, La muette de Portici,
Il Turco in Italia. Zukünftige und aktuelle Engagements führen den jungen Sänger in La
muette de Portici nach Bari, in L‘italiana in Algeri nach Moskau, in Il barbiere di Siviglia an die
Hamburgische Staatsoper, in Rossinis Otello an die Vlaamse Opera. An der Wiener Staatsoper
debütierte Maxim Mironov 2011 als Lindoro (L‘Italiana in Algeri). Rollen an der Wiener Staatsoper
in der Spielzeit 2013/2014: Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Don Ramiro (La
cenerentola).
Levente Molnár wurde 1983 in Transsylvanien geboren und wuchs
in Ungarn auf. Mit 14 Jahren begann er bereits sein Gesangsstudium
bei Melinda Mihály. 2001 wechselte er an die Musikuniversität
Oradea, 2003 trat er dem Studio der Staatsoper Budapest bei. 2006
debütierte er an der Staatsoper Budapest mit der Titelrolle Don
Giovanni. Zu seinen Rollen zählen u. a. Guglielmo (Così fan tutte),
Malatesta (Don Pasquale), Silvio (Pagliacci), Conte d’Almaviva (Le
nozze di Figaro), Marcello (La Bohème), Dandini (La cenerentola)
und die Titelpartie in Eugen Onegin und ungarische Rollen wie
Biberach (Bánk bán) und Bagó (János Vitéz). Am ROH Covent Garden sang er im Herbst 2008 Masetto
in Don Giovanni und später den Figaro in Il barbiere di Siviglia. 2009 war er in Bordeaux als
Wolfram (Tannhäuser) zu hören und gab als Ford in Falstaff sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper
München, deren Ensemblemitglied er seit der Saison 2009/2010 ist. Zukünftige Verpflichtungen
beinhalten Auftritte u. a. an der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Stuttgart, dem ROH
Covent Garden in Tokio und der Deutschen Oper Berlin. Debüt an der Wiener Staatsoper 2011
mit Figaro (Il barbiere di Siviglia), weiters sang er hier den Belcore. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Figaro.
95

Janusz Monarcha
Valentina Nafornita
Janusz Monarcha wurde in Polen geboren, studierte an der
Musikhochschule in Breslau, war Preisträger mehrerer Wettbewerbe
und erhielt sein erstes Engagement am Breslauer Opernhaus.
1986 kam er an die Wiener Kammeroper, ein Jahr später
war Janusz Monarcha bereits Ensemblemitglied der Volksoper.
Gastspiele führten ihn nach Frankreich, Monte Carlo, Ungarn
und in die USA. Seit 1991 ist er Ensemblemitglied der Wiener
Staatsoper und sang hier u. a. Fasolt (Rheingold), Oberpriester
(Hérodiade), König (Aida), Pope (Lady Macbeth von Mzensk),
Lord Valton (I puritani), Il Commendatore (Don Giovanni), Albert (La Juive), Daland (Fliegende
Holländer), Geronte (Manon Lescaut), Colas (Bastien und Bastienne), Colline, Basilio (Il barbiere
di Siviglia), Kardinal Alfonso (Gesualdo), Oberpriester (Nabucco), Dorfrichter (Jenufa),
Bailli (Werther), Angelotti (Tosca), Reinmar von Zweter (Tannhäuser), Vanuzzi (Schweigsame
Frau), Warlaam (Boris Godunow), Mönch (Don Carlo), Rocco (Fidelio), Pistola (Falstaff). Rollen
an der Wiener Staatsoper 2013/2014 u. a.: Warlaam, Angelotti, Oberpriester des Baal, Hobson
(Peter Grimes), Der Menschenfresser (Pollicino), Schmidt (Andrea Chénier), Crespel, Luther
(Les Contes d‘Hoffmann).
Valentina Nafornita wurde in Glodeni (Moldawien) geboren
und studierte unter anderem am Stefan Neaga Music College
in Chisinau und an der Bukarester Musikuniversität. Sie ist
Gewinnerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, unter
anderem ist sie Preisträgerin beim Young Opera Singers of
Europe-Wettbewerb, beim rumänischen Orange Preis für
junge Musiker und beim Hariclea Darclée-Wettbewerb. 2011
gewann die junge Sängerin den renommierten BBC Cardiff
Singer of the World-Wettbewerb – sie erhielt nicht nur den
Hauptpreis, sondern auch den Dame Joan Sutherland Publikumspreis und war Finalistin
beim Lied-Preis. Internationale Engagements führten sie u. a. an die Mailänder Scala, nach
Amsterdam, Bonn. Sie ist seit 2011 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und war u. a.
als Lisa (La sonnambula), Papagena, Ein junger Hirt (Tannhäuser), Clorinda (La cenerentola),
Najade (Ariadne auf Naxos), Marzelline (Fidelio), Stimme vom Himmel (Don Carlo),
Musetta (La Bohème) zu hören. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Stimme
vom Himmel, Oscar (Un ballo in maschera), Musetta, Pamina, La Jouvenot (Adriana Lecouvreur),
Gilda (Rigoletto).
INVA MULA
LAURENT NAOURI | Debüt
96
Inva Mula wurde in Tirana (Albanien) als Kind eines Dirigenten
und einer Sopranistin geboren. Nachdem sie mehrere internationale
Wettbewerbe gewonnen hatte (unter anderem Georges
Enescu, Operalia 1993), begann ihre internationale Karriere, die
sie an die wichtigsten Bühnen der Welt führte und führt: an die
Mailänder Scala, die New Yorker Metropolitan Opera, das Liceu in
Barcelona, die Pariser Oper, die Arena di Verona, das Teatro Real
in Madrid, das Théâtre des Champs-Elysées in Paris, nach Los Angeles,
Washington, Chicago, Moskau, St. Petersburg, Toulouse,
Las Palmas. Große Erfolge feierte sie unter anderem als Lucia (Lucia di Lammermoor), Mimì (La
Bohème), Marguerite (Faust), Violetta (La traviata), Adina (L’elisir d’amore), Nedda (Pagliacci),
in den Titelrollen in Massenets Manon, Thaïs, Mireille, Antonia (Les Contes d’Hoffmann), Amelia
(Simon Boccanegra), Marenka (Die verkaufte Braut), Rozenn (Le roi d’Ys). Inva Mula ist auch auf
den internationalen Konzertbühnen ein gerne gesehener Gast. An der Wiener Staatsoper debütierte
Inva Mula 1998 als Antonia und sang hier seither außerdem noch Lucia, Manon (Manon),
Mimì, Marguerite und Violetta.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Nedda, Manon Lescaut.
Der Bariton Laurent Naouri studierte am CNIPAL in Marseille
und an der Guildhall School of Music and Drama in London.
Sein breites Repertoire umfasst mehr als 40 Rollen von frühen
Barockopern bis zu zeitgenössischen Werken, unter anderem
etwa die vier Bösewichte in Offenbachs Les Contes
d’Hoffmann, Golaud in Debussys Pelléas et Mélisande, Conte
d’Almaviva in Mozart Le nozze di Figaro, die Titelrolle in Verdis
Falstaff, Giorgio Germont in Verdis La traviata, Sharpless in
Puccinis Madama Butterfly, Escamillo in Bizets Carmen, Jago
in Verdis Otello, Pandolfe in Massenets Cendrillon. Auftritte führten Laurent Naouri unter
anderem an die wichtigen Opernhäuser in Paris, nach Berlin, nach Madrid, nach Dallas, nach
Zürich, nach München, nach Santa Fe, zu den Salzburger Festspielen, an die New Yorker
Metropolitan Opera, an die Mailänder Scala, nach Glyndebourne, an das Liceu in Barcelona,
zum Festival in Aix-en-Provence, nach Tokio, nach Orange, nach Lyon, nach Bordeaux.
Zukünftige Engagements beinhalten zum Beispiel Auftritte an der Mailänder Scala, in Tokio,
Aix-en-Provence, Barcelona, an der New Yorker Metropolitan Opera und in Glyndebourne.
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Escamillo.
97

ANDRIS NELSONS
KS LEO NUCCI
Andris Nelsons ist einer der gefragtesten jungen Dirigenten in der
internationalen Musikszene, der sowohl an den Opern- als auch
an den Konzerthäusern einen exzellenten Ruf genießt. 1978 als
Kind einer Musikerfamilie in Riga geboren, begann er seine Karriere
als Trompeter im Orchester der Lettischen Nationaloper,
bevor er Dirigieren studierte. 2006-2009 war er Chefdirigent der
Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford und von 2003 bis
2007 musikalischer Leiter der Lettischen Staatsoper. In den kommenden
Jahren wird er die Zusammenarbeit mit Orchestern wie
den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, Het Koninklijk Concertgebouworkest,
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Berlin, dem Boston
Symphony Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Philharmonia Orchestra und dem
Tonhalle- Orchester Zürich fortsetzen. Er ist regelmäßig am ROH Covent Garden, an der Met, der
Deutschen Staatsoper und in Bayreuth zu Gast. Er ist seit 2008 Music Director des City of Birmingham
Symphony Orchestra. An der Wiener Staatsoper debütierte er als Einspringer mit Pique Dame
und leitete weiters Aufführungen von Carmen, Madama Butterfly und Tosca. Dirigate an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Salome (auch beim New York-Gastspiel).
KS Leo Nucci wurde 1942 in Castiglione dei Pepoli (Bologna)
geboren. Nach mehreren erfolgreichen Wettbewerben debütierte
er 1967 am Teatro Sperimentale in Spoleto als Figaro in
Gioachino Rossinis Il barbiere di Siviglia. Seit seinem erfolgreichen
Debüt an der Mailänder Scala im Jahre 1977 singt er regelmäßig
an den bedeutendsten Bühnen der Welt. Zu den Dirigenten
mit denen er zusammenarbeitete gehören unter anderem
Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Claudio
Abbado, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, James
Levine, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Patanè, Nello Santi, Bruno Bartoletti, Daniel
Oren. KS Leo Nucci wurde und wird in den wichtigsten Partien seines Faches weltweit gefeiert.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1979 als Barbiere-Figaro und sang hier (zum Teil
in Premierenproduktionen) Partien wie zum Beispiel Gérard, Ankarström, Posa, Dulcamara,
Belcore, Gianni Schicchi, Enrico, Macbeth, Nabucco, Tonio, Luna, Monforte, Rigoletto, Simon
Boccanegra, Forza-Carlo. Leo Nucci ist Österreichischer Kammersänger und außerdem Ehrenmitglied
der Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014:
Rigoletto, Solistenkonzert.
Anna Netrebko
camilla nylund
98
Die in Krasnodar geborene Anna Netrebko studierte am St.
Petersburger Konservatorium. Die Partie der Natasha in Prokofiews
Krieg und Frieden brachte sie von der Kirow-Oper
zu den internationalen Bühnen. Inzwischen gehört Anna Netrebko
zu den bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation.
Engagements führen sie an alle bedeutenden Opern und
Konzerthäuser rund um die Welt. Erfolgreich war sie bisher
u. a. als Violetta (La traviata), Manon, Iolanta, Donna Anna,
Susanna (Nozze di Figaro), Amina (La sonnambula), Giulietta
(I Capuleti e i Montecchi), Lucia di Lammermoor, Adina (L’elisir d’amore), Gilda (Rigoletto),
Musetta und Mimì (La Bohème), Elvira (I puritani) und Norina (Don Pasquale). Sie erhielt
die von Musical America verliehene Auszeichnung „Musician of the Year“ (2008), den Classical
BRIT Award als „Singer of the Year“ wie auch als „Female Artist of the Year“, sowie sieben
ECHO Klassik-Preise. An der Wiener Staatsoper debütierte sie im April 2003 als Violetta und
sang hier unter anderem Donna Anna, Mimì, Adina, Micaëla, Lucia di Lammermoor, Tatjana,
Juliette in Roméo et Juliette, Amina sowie die Titelrolle in Manon und Anna Bolena. Rolle an
der Wiener Staatsoper 2013/2014: Marguerite.
Camilla Nylund wurde in Vaasa (Finnland) geboren. Sie studierte
am Salzburger Mozarteum. Die mit zahlreichen Wettbewerbspreisen
ausgezeichnete Künstlerin war 1995-1999 Ensemblemitglied
der Staatsoper Hannover und gehörte 1999-2001
dem Ensemble der Sächsischen Staatsoper in Dresden an. Im
Jahr 2008 wurde sie zur Sächsischen Kammersängerin genannt.
Gastverträge führten sie u. a. an die Scala, Bayerische Staatsoper,
Finnische Nationaloper, das Teatro La Fenice, das Teatro
Carlo Fenice in Genua, die Vlaamse Opera, die Deutsche Oper
Berlin, die Staatsoper Hamburg, die Königliche Oper Kopenhagen, die Nederlandse Opera,
das ROH Covent Garden, Bayreuth und zu den Salzburger Festspielen. Ihre wichtigsten Rollen
sind: Salome, Leonore (Fidelio), Figaro- und Capriccio- Gräfin, Pamina (Zauberflöte), Fiordiligi,
Antonia, Marie (Die verkaufte Braut), Eva, Rosalinde, Lisa (Land des Lächelns), Mimì,
Tatjana, Ann Trulove (The Rake’s Progress), Marschallin, Elisabeth (Tannhäuser) und Arabella.
An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2005 als Salome und sang hier seither auch noch Ariadne,
Elsa, Feldmarschallin, Arabella, Rosalinde, Donna Anna, Sieglinde. Rollen an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Elsa von Brabant.
99

carlos osuna
MYRTÒ PAPATANASIU
Carlos Osuna wurde in Mazatlán (Mexiko) geboren und studierte
Gesang in seinem Heimatland und an der Cardiff International
Academy of Voice, 2009 war er Mitglied des Opernstudios
des Basler Theaters und besuchte Meisterkurse bei Grace
Bumbry und Francisco Araiza sowie in weiterer Folge bei Mirella
Freni, Kiri Te Kanawa, Ileana Cotrubas, José Carreras und
Sherrill Milnes. Einladungen erhielt der Tenor u. a. zum Verbier
Festival, an die Welsh National Opera, an die Opéra National
de Lorraine in Nancy, zum Festival Internacional de Santander.
Erfolge feierte er u. a. als Nemorino, Rodolfo, Pinkerton, in der Titelrolle von Werther, als
Beppe in Pagliacci und in Aus einem Totenhaus. Darüber hinaus ist Carlos Osuna auch auf
dem Konzertpodium erfolgreich. An der Wiener Staatsoper sang er u. a. Abdallo (Nabucco),
Hauptmann (Simon Boccanegra), Gaston (La traviata), Aladdin (Aladdin und die Wunderlampe,
Kinderoper), Der große Sträfling (Aus einem Totenhaus), Beppe, Tebaldo (I vespri siciliani),
Scaramuccio, (Ariadne auf Naxos), Narraboth (Salome) Hirt (Tristan und Isolde). Rolle an
der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Abdallo, Joe (La fanciulla del West), Sir Hervey (Anna
Bolena), Ein Hirt, Beppe, Narraboth, Nathanael (Les Contes d‘Hoffmann).
Die Karriere der in Larissa (Griechenland) geborene Myrtò Papatanasiu
führte die Künstlerin an Bühnen wie die Bayerische
und Berliner Staatsoper, das Zürcher Opernhaus, das Théâtre
Royal de la Monnaie in Brüssel, an die Nederlandse Opera, an
die Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, die Wiener
Volksoper, nach New York, Genua, Verona, Montréal, Paris, Turin,
Tokio, Bologna, Edinburgh. Ihr Repertoire umfasst Rollen
wie Donna Anna (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte),
Konstanze (Entführung aus dem Serail), Vitellia (La clemenza
di Tito), Violetta (La traviata), Alice (Falstaff), Nedda (Pagliacci), die Titelrolle in Rusalka. In
den vergangenen Saisonen sang sie unter anderem Donna Anna und Alcina in Stuttgart, Fiordiligi
in Kopenhagen, Rusalka in Brüssel, Violetta in Dallas und Montréal. Zukünftige und
aktuelle Engagements umfassen u. a. Donna Anna und Alcina in Paris, Donna Elvira und Fiordiligi
in San Diego, die Titelrolle in Ginevra di Scozia. Sie hat mit Dirigenten wie Roberto
Abbado, Adam Fischer, Ivan Fischer und Alberto Zedda zusammengearbeitet. An der Wiener
Staatsoper debütierte sie 2011 als Donna Anna. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit
2013/2014: Violetta.
ERIC OWENS | Debüt
JONGMIN PARK
100
Der aus Philadelphia stammende amerikanische Bassbariton
und Grammy Award-Gewinner Eric Owens studierte Klavier,
Oboe sowie Gesang und ist ein weltweit gefragter Interpret auf
den Opern- und Konzertbühnen. Sein Repertoire umfasst Werke
aus mehreren Jahrhunderten – so auch sehr viele Zeitgenössisches.
Erfolge feierte er unter anderem, als Alberich (Ring des
Nibelungen), Ramfis und Amonasro (Aida), Jochanaan (Salome),
Porgy (Porgy and Bess), Doktor (Wozzeck), Basilio (Il barbiere
di Siviglia), Sarastro (Die Zauberflöte), Méphistophélès (Faust),
Sharpless (Madama Butterfly) sowie als Storyteller (A Flowering Tree), in der Titelrolle in Elliot
Goldenthals Grendel, General Leslie Groves (Doctor Atomic), Aristotle Onassis (Jackie O). Engagaments
erhielt er unter anderem an die New Yorker Metropolitan Opera, die San Francisco
Opera, die Los Angeles Opera, zum Glimmerglass Festival, an das ROH Covent Garden, die Pariser
Oper, die Deutsche Oper Berlin, nach Chicago, Houston, Washinton. Er ist auch als Konzertsänger
weltweit gefragt. Eric Owens arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Franz Welser-Möst,
Riccardo Muti, Donald Runnicles. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Alberich (Ring des
Nibelungen).
Der Bass Jongmin Park studierte in seiner Heimatstadt Seoul
Gesang und war Mitglied der Mailänder Accademia Teatro alla
Scala. Zum Beginn der Spielzeit 2010/2011 wurde er ins Ensemble
der Hamburgischen Staatsoper engagiert. Hier übernahm
er u. a. die Partien König (Aida), Sparafucile (Rigoletto), Masetto
(Don Giovanni). Als Konzertsolist tritt er ebenfalls weltweit
auf. Beim Weihnachtskonzert in der Mailänder Scala sang er unter
der Leitung von Myung-Whun Chung in Mozarts Vesperae
solennes de Confessore. Außerdem trat er regelmäßig in Korea
auf sowie im Moskauer Bolschoi-Theater und im Mariinsky-Theater. 2010 gab er seinen ersten
Soloabend in München, kurz darauf in Frankfurt. Der junge Koreaner wurde bereits mit mehreren
Preisen ausgezeichnet. Er gewann den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, den
Birgit Nilsson-Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb und den Wagner-Award. 2009
erhielt er sowohl den ersten Preis als auch den Publikumspreis beim Gesangswettbewerb Stella
Maris an Bord der MS Europa. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2011 als Colline. Rollen
an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Zuniga, Billy Jackrabbit (La fanciulla del West),
Basilio, Colline, Truffaldin.
101

IAIN PATERSON | Debüt
Laurent Pelly
Der schottische Bariton Iain Paterson zählt zu den führenden
Vertretern seines Faches. Seit seinem Debüt bei den Salzburger
Osterfestspielen im Jahr 2007 (in Das Rheingold unter Sir
Simon Rattle) hat ihn seine Opernkarriere zu den bedeutendsten
Musiktheaterstätten der Welt gebracht. Er studierte an der
Royal Scottish Academy of Music and Drama. Am Beginn seiner
Karriere sang er unter anderem Gunther (Götterdämmerung),
Figaro (Le nozze di Figaro), Schaunard (La Bohème), Amonasro
(Aida) an der English National Opera. Auftritte führten ihn
an das Chicago Opera Theatre, zu den Bregenzer Festspielen, ans Teatro Real, die Opéra de
Nancy, die Opera North and Welsh National Opera. Wichtige aktuelle Auftritte der letzten Zeit
umfassten etwa Gunther an der Met, der Opéra Paris und der Bayerischen Staatsoper, Fasolt
(Rheingold) an der Staatsoper Berlin, der Opéra Paris und an der Mailänder Scala, Jochanaan
(Salzburger Osterfestspiele), Amfortas (Parsifal), Figaro und Don Giovanni an der English National
Opera, Captain Balstrode (Peter Grimes) bei den BBC Proms, Redburn (Billy Budd) an
der Glyndebourne Festival Opera, Hans Sachs mit dem Hallé Orchestra. An der Wiener Staatsoper
debütiert er im Jahr 2013 als Balstrode.
Der französische Theater- und Opernregisseur Laurent Pelly wurde
in Paris geboren. Mit 18 Jahren gründete er die Compagnie
Théâtrale du Pélican, weiters war er 1997-2007 war er Direktor
des Cargo-Centre Dramatique National des Alpes in Grenoble.
2008 wurde er (gemeinsam mit Agathe Mélinand) zum Direktor
des Théâtre National de Toulouse ernannt. Bislang schuf er über
50 Schauspielinszenierungen sowie zahlreiche Operninszenierungen
(unter anderem an der New Yorker Metropolitan Opera,
am ROH Covent Garden, an der Mailänder Scala, in Glyndebourne,
Brüssel, beim Maggio Musicale Fiorentino, in Turin, in Paris, am Londoner ENO, am
Liceu in Barcelona, in San Francisco, Santa Fe, am Theater an der Wien, beim Saito Kinen Festival.
Zu den Werken die er inszeniert hat zählen Rameaus Platée, Massenets Don Quichotte, Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny, La traviata, Das schlaue Füchslein, Herzog Blaubarts Burg,
I puritani, Ariadne auf Naxos, Pelléas et Mélisande, Manon, Hänsel und Gretel, Zauberflöte, Les
Contes d’Hoffmann, L’elisir d’amore. An der Wiener Staatsoper inszenierte er 2007 Donizettis
La Fille du régiment. Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La Fille du
régiment.
KS Herwig pecoraro
Marcus Pelz
102
KS Herwig Pecoraro stammt aus Bludenz und studierte in Feldkirch,
Mantua und Modena und besuchte Meisterkurse bei KS
Schwarzkopf. Gastauftritte führten ihn zu den Bregenzer und
Salzburger Festspielen, an die Opernhäuser von Bern, St. Gallen,
Hamburg, München, Paris, Nizza, Toulouse, Mailand, New
York und San Francisco. Er war am Opernhaus Graz und an der
Volksoper Wien engagiert, seit 1991 ist er Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper, wo er als Steuermann (Der fliegende
Holländer) debütierte und seither u. a. Jaquino (Fidelio),
Monostatos und 1. Geharnischter (Die Zauberflöte), Alfred (Die Fledermaus), Pedrillo (Die
Entführung aus dem Serail), Mime (Das Rheingold, Siegfried), Hirt (Tristan und Isolde), Beppe
(Pagliacci), Andrès/Cochenille/Frantz/ Pitichinaccio (Les Contes d’Hoffmann), Bob Boles
(Peter Grimes), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Incroyable (Andrea Chénier), Bardolfo
(Falstaff), Goro (Madama Butterfly), Guillot (Manon) sowie Klammerschneider (Riese
vom Steinfeld) und Fatty (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny) sang. Rollen an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: u. a. Bob Boles (Peter Grimes), Herodes (Salome), Hauptmann
(Wozzeck), Mime (Das Rheingold).
Marcus Pelz wurde in Stuttgart geboren, studierte Sologesang,
Lied und Oratorium, klassische Operette sowie das Fach Alte
Musik am Konservatorium der Stadt Wien und absolvierte die
Opernschule der Universität für Musik und Darstellende Kunst
in Wien. Erste Engagements am Landestheater St. Pölten, an
der Wiener Kammeroper (1995-1997) und der Neuen Oper
Wien legten den Grundstein für seine Verpflichtung an die
Wiener Staatsoper (seit 1999 als Ensemblemitglied). Gastengagements
führten ihn u. a. in der Titelpartie von Alban Bergs
Wozzeck an das Teatro Avenida in Buenos Aires und zu dem Maggio Musicale in Florenz
mit dem Rosenkavalier. Sein Repertoire im Haus am Ring umfasst mehr als achtzig Partien u.
a. Hermann, Gregorio, Schaunard, Notar u. Polizeikommissar, Kothner u. Konrad Nachtigall,
Sprecher u. 2. Priester, Antonio, Phorbas, Angelotti, Donald, Gualtiero Raleigh, Alessio, Masetto,
Haly, Johann, 1. Schäfer, Albert, Altgesell und Saretzki. Sehr beliebt beim jungen Publikum
sind seine Auftritte im Rahmen der Kinderoper-Vorstellungen auf dem Dach der Wiener Staatsoper.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Antonio (auch bei den Gastspielen nach
Hamburg und Moskau), Sciarrone, Steuermann (Tristan und Isolde), Notar, Mitjuch, Angelotti.
103

George Petean
Luca Pisaroni
George Petean wurde in Cluj-Napoca geboren und studierte
Klavier, Posaune und Gesang. Sein Bühnendebüt gab er 1997
an der Oper in Cluj-Napoca als Don Giovanni. 1999 erhielt er
den Großen Preis des internationalen Gesangswettbewerbes
Hariclea Darclée. Sein internationaler Durchbruch erfolgte
2000, am Teatro dell’Opera di Roma, mit La Bohème. 2002-
2010 war er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper.
Parallel dazu ist er auf den wichtigsten, internationalen Opernbühnen
zu hören (ROH Covent Garden, Teatro Comunale di
Bologna, Oper Frankfurt, Opéra de Paris, Bayerische Staatsoper, Bregenzer Festspiele, Grand
Théâtre de Genève, Monte Carlo, Met, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Deutsche Oper Berlin,
Aalto Theater Essen, Lausanne, Antwerpen, Gent, Berliner Staatsoper, Toulouse, Strassburg,
Rom). Sein Repertoire umfasst (u. a. Il barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore, La Bohème, Madama
Butterfly, Don Carlo, Un ballo in maschera, La traviata, Rigoletto, Pagliacci, Faust, Lucia di
Lammermoor, Il turco in Italia, Pique Dame). An der Wiener Staatsoper debütierte er 2001 als
Barbiere-Figaro und sang hier seither noch Rodrigue, Posa, Ankarström, Enrico. Rollen an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Ankarström, Germont.
Luca Pisaroni wuchs in Busseto auf und studierte am Verdi-
Konservatorium in Mailand, in Buenos Aires und in New York.
Sein Operndebüt gab Luca Pisaroni 2001 als Figaro ( Le nozze di
Figaro) in Klagenfurt. Zahlreiche Engagements führten ihn u. a.
zu den Salzburger Festspielen, wo er Figaro Douglas D’Angus
(La donna del lago) und Hercules (Alceste) sang, an die New
Yorker Metropolitan Opera als Figaro und Leporello, nach Baden
Baden (Leporello), an das Théâtre des Champs-Elysées als
Figaro und Papageno, nach Houston als Conte d’Almaviva, an
die Pariser Opéra Bastille als Figaro, Leporello und Melisso (Alcina), nach Glyndebourne als
Guglielmo (und Leporello), nach Madrid (als Figaro), nach Aix-en-Provence als Publio und
nach Brüssel als Achilla (Giulio Cesare), an die Nederlandse Opera (Ercole in Ercole Amante)
und nach Santiago de Chile (Alidoro). Zuletzt sang er u. a. die Titelrolle in Rossinis Maometto
an der Santa Fe Opera, und Conte d’Almaviva in Paris. An der Wiener Staatsoper debütierte
er 2011 in der Titelpartie Le nozze di Figaro und verkörperte den Enrico VIII. (Anna Bolena)
beim Japan-Gastspiel des Hauses im Jahr 2012. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Enrico VIII., Figaro.
EVELINO PIDÒ
Adam Plachetka
104
Evelino Pidò erhielt seine musikalische Ausbildung am Konservatorium
in Turin und belegte Kurse für Orchesterdirigieren an der
Musikhochschule Wien. Seine internationale Karriere begann
mit der Eröffnung des Drei Welten-Festivals in Melbourne mit
Madama Butterfly; es folgten Dirigate am Sydney Opera House.
1993 debütierte Evelino Pidò beim Santa Fé-Festival in Amerika,
an der Los Angeles Opera sowie am Royal Opera House in London.
Weitere Engagements führten ihn zum Festival in Aix-en-
Provence, an die Opéra Bastille in Paris, die Metropolitan Opera
in New York, an das Théâtre des Champs-Elysées in Paris, die Opéra National de Lyon und an
das Grand Théâtre in Genf. Am Royal Opera House dirigierte er u. a. La cenerentola und Lucia
di Lammermoor, am Teatro Real La gioconda und an der Met La sonnambula. Er arbeitet mit
zahlreichen renommierten Orchestern, wie dem Royal Philarmonic Orchestra in London, dem
Orchestre de la Suisse Romande und vielen anderen zusammen. 2011 Debüt an der Wiener
Staatsoper mit La sonnambula. Weitere Dirigate im Haus am Ring: Anna Bolena, Roberto Devereux,
Simon Boccanegra. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Anna Bolena, Adriana
Lecouvreur.
Adam Plachetka erhielt seine Ausbildung am Konservatorium
seiner Heimatstadt Prag. Neben einer Reihe von nationalen
Wettbewerben gewann er den Internationalen Antonín Dvorák-
Sängerwettbewerb. 2005 debütierte Adam Plachetka am Prager
Nationaltheater, wo er unter anderem Masetto (Don Giovanni),
Publio (La clemenza di Tito), Figaro (Le nozze di Figaro)
und Don Giovanni sang. An der Prager Staatsoper war er zum
Beispiel als Papageno in der Zauberflöte und Don Basilio in Il
barbiere di Siviglia zu erleben. Engagements führten Adam Plachetka
zu den Salzburger Festspielen, an die Bayerische Staatsoper, nach Glyndebourne, an
das Royal Opera House Covent Garden in London, an die Mailänder Scala und an die Berliner
Staatsoper. Seit der Saison 2010/2011 ist Adam Plachetka Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper
und sang hier unter anderem Schaunard, Basilio, Melisso (Alcina), Masetto und Don
Giovanni, Haly (L’italiana nin Algeri), Graf Dominik (Arabella), Figaro (Le nozze di Figaro),
Guglielmo, Publio, Dulcamara, Hercule (Alceste), Alidoro. Rollen an der Wiener Staatsoper
in der Spielzeit 2013/2014: Paolo (Simon Boccanegra), Dulcamara, Don Giovanni, Basilio (Il
barbiere di Siviglia), Alidoro, Harlekin (Ariadne auf Naxos).
105

JEAN-PIERRE PONNELLE
PIERO PRETTI | Debüt
Jean-Pierre Ponnelle wurde am 19. Februar 1932 in Paris geboren
und starb am 11. August 1988 in München. Er studierte an
Sorbonne und machte mit seinem Bühnenbild zu Henzes Boulevard
Solitude (Hannover 1952) erstmals auf sich aufmerksam.
In der Folge erhielt er Engagements als Bühnenbildner an diverse
deutsche Opernhäuser. Seine erste Inszenierung betraf
Tristan und Isolde in Düsseldorf, dasselbe Werk inszenierte er
auch in Bayreuth. Von da an war er als Regisseur und Ausstatter
regelmäßig u. a. an der Mailänder Scala, am ROH Covent Garden,
in Glyndebourne, bei den Salzburger Festspielen, in San Francisco und in München tätig.
Einen sensationellen Erfolg feierte er mit seinem Monteverdi-Zyklus an der Zürcher Oper. Sein
Repertoire umfasste Werke des Barock, des Belcanto, von Mozart, Verdi, des Verismo, aber
auch Stücke des 20. Jahrhunderts. An der Wiener Staatsoper inszenierte (inklusive Ausstattung)
er Ägyptische Helena, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Faust, L’italiana in Algeri, Manon,
Le nozze di Figaro außerdem schuf er Bühnenbilder zu Lucio Silla und Cavalleria rusticana,
Pagliacci.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: L’italiana in Algeri.
Piero Pretti lernte bei Gianni Mastino und debütierte im Jahr
2006 als Rodolfo in La Bohème. Wenig später war er am Pergolesi
Opera House in Jeso und am Treviso Opera House in La
traviata, in Sassari in Poliuto und in Ravenna in Il trovatore zu
erleben. Darüber hinaus trat er in Iphigenia in Aulide an der
Oper in Rom auf. In der Spielzeit 2011 debütierte Piero Pretti
in Giuseppe Verdis I vespri siciliani am Teatro Regio in Turin
und trat mit einem Arienkonzert beim Ravenna-Festival auf.
Engagements Piero Prettis umfassten unter anderem Auftritte
in Rigoletto am Teatro Regio in Turin und am Teatro Regio in Parma, in Luisa Miller an der
Mailänder Scala, in I due Foscari am Teatro Massimo in Palermo. 2013 sang beziehungsweise
singt Piero Pretti unter anderem in Nabucco an der Mailänder Scala, in La traviata und Rigoletto
am Teatro Regio in Turin, in Madama Butterfly in Auckland, in Un ballo in maschera
an der Mailänder Scala, in La traviata am La Fenice in Venedig. 2014 ist er unter anderem in
Rigoletto an der Bayerischen Staatsoper München und in Lucia di Lammermoor am Teatro
Petruzzelli in Bari zu hören. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Alfredo Germont (La
traviata).
Gerrit Priessnitz
OLGA PUDOVA | Debüt
106
Gerrit Prießnitz wurde in Bonn geboren. An der Wiener
Volksoper dirigiert er ein breit gefächertes Repertoire: u. a.
Salome, Ariadne auf Naxos, Der Freischütz, Rusalka, Tosca, La
Bohème, Kehraus um St. Stephan, Carmen, L’heure espagnole,
Die Kluge, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Die Fledermaus.
Zuvor war er von 2001 bis 2006 als Kapellmeister
und Studienleiter am Theater Erfurt tätig. Auch dort dirigierte
er maßgebliche Teile des Hausrepertoires. Als Assistent von
Dennis Russell Davies (auch am Het Muziektheater Amsterdam)
und als Gastdirigent betreute er zudem die Uraufführungsproduktion von Philip Glass’
Waiting for the Barbarians und dirigierte in mehreren Abonnementkonzerten des Philharmonischen
Orchesters Erfurt. Seine umfangreiche Gastiertätigkeit führte ihn bislang an die
Oper Köln, ans Teatro Comunale di Bologna, in den Wiener Musikverein, ins Wiener Konzerthaus,
zu den Bregenzer Festspielen, ins Brucknerhaus Linz, ans Slowenischen Nationaltheater
Maribor. An der Wiener Staatsoper dirigierte er bereits die Kinderopern Aladdin
Pollicino und Die Feen.
Dirigat an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Pollicino.
Die junge russische Sopranistin Olga Pudova studierte an der
Mariinsky Academy of Young Singers und am St. Petersburger
Konservatorium. Auftritte führten die mehrfache Wettbewerbspreisträgerin
bald an das Mariinskij-Theater, nach Finnland,
Frankreich, Deutschland, Japan, Italien, Großbritannien, Italien,
Monaco und in die USA. 2012 nahm sie am Young Singers
Project der Salzburger Festspiele teil und arbeitete dort mit
Theodor Guschlbauer, Thomas Hampson, Christa Ludwig, Michael
Schade und Helmut Deutsch. Bei den Salzburger Festspielen
sang sie außerdem die Königin der Nacht in der Zauberflöte für Kinder. Jüngste
Engagements umfassen Auftritte am Mariinskij-Theater, in Nizza, Bordeaux, an der Vlaamse
Opera, in Riga, Bremen, beim Edinburgh-Festival, im Festspielhaus Baden-Baden. Ihre Repertoire
umfasst Partien wie Königin der Nacht, Gilda, La Fée (Cendrillon), Contessa di Foleville
(Il Viaggio a Reims), die Titelrolle in Lucia di Lammermoor und La sonnambula, Rosina,
Tytania (Midsummer Night’s Dream), Zerbinetta, Olympia, Oscar, Rodisette (Der geduldige
Sokrates), Madame Herz (Der Schauspieldirektor) and Blonde (Entführung aus dem Serail).
Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Königin der Nacht.
107

Sondra Radvanovsky
Lydia Rathkolb
Die amerikanische Sopranistin Sondra Radvanovsky ist ein gerne
gesehener Gast auf allen wichtigen Bühnen des internationalen
Operngeschehens. So sang und singt sie unter anderem am Royal
Opera House Covent Garden, der Pariser Oper, der Mailänder
Scala, der Lyric Opera in Chicago, der San Francisco Opera
sowie an vielen anderen bedeutenden Opern- und Konzerthäusern.
Ein für Sondra Radvanovsky besonders wichtiges Haus ist
die New Yorker Metropolitan Opera, wo sie ihre internationale
Karriere begann und als Antonia in Les Contes d’Hoffmann ihren
Durchbruch erlebte. Seither gestaltet sie, neben Werken von Mozart über Gounod bis Tschaikowski,
vor allem auch die großen Partien des italienischen Fachs und war in letzter Zeit etwa
als Aida, Leonora (Il trovatore), Tosca, Lucrezia Borgia, Suor Angelica, Elvira (Ernani), Elisabetta
(Don Carlo), Roxane (Cyrano de Bergerac), Amelia (Un ballo in maschera), Manon Lescaut,
Norma oder Elena (I vespri siciliani) zu erleben. Die Sängerin ist auch als Konzertsängerin weltweit
gefragt. An der Wiener Staatsoper debütierte Sondra Radvanovsky im Jahr 2006 als Elena
in I vespri Siciliani, Amelia in (Un ballo in maschera) und sang hier auch die Titelpartie in Tosca.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Amelia (Un ballo in maschera).
Die Sopranistin Lydia Rathkolb studierte an der Universität für
Musik Wien (Gesang und Lied), am Konservatorium Wien, in
Mailand und absolvierte ein Musikwissenschaftsstudium an der
Universität Wien. Sie gastierte an der Oper Sofia und Rousse als
Rosina (Barbiere di Siviglia), Lucia di Lammermoor, in Savonlinna
als Königin der Nacht (Die Zauberflöte) am Opernhaus
Brünn als Violetta (La traviata), in Lissabon als Rosalinde, in
Bregenz als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), weiters
als Pamina, Norina, Olympia und Antonia unter anderem
in Basel, Linz, Hagen und Heidelberg, sowie 2013 an der Opera de Nice. Konzerte führten
sie an das New Yorker Lincoln Center/Avery Fisher Hall und das Kennedy Center Washington,
zum Vancouver Symphony Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra, zu den Festivals
Carinthischer Sommer, jeunesse musicale und in den Musikverein und das Wiener Konzerthaus.
An der Wiener Staatsoper debütierte Lydia Rathkolb 1997 als Erste Dame (Zauberflöte)
und sang bisher Najade, 1. und 2. Blumenmädchen, Marzellina, Gianetta, Ida, Poussette, Erste
nackte Jungfer, Ada, Königin. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Hullewulle,
Giannetta, Marzellina, Ida.
KS IldikÓ Raimondi
Marina Rebeka
108
KS Ildikó Raimondi stammt aus Arad, Rumänien, erhielt dort ihre
musikalische Ausbildung und schloss ihr Gesangsstudium in Italien
bei Flaviano Labo und Carlo Bergonzi ab. Auftritte absolvierte
und absolviert sie in Dresden, München, Berlin, Valencia, Zürich,
Helsinki sowie bei den Festspielen in Salzburg, Edinburgh,
Ludwigsburg, Bregenz und den Wiener Festwochen. Seit 1991 ist
sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Sie debütierte hier
im November 1991 als Sophie (Rosenkavalier). Es folgten unter
anderem Marzelline (Fidelio), Zdenka (Arabella), Pamina (Zauberflöte),
Antonia (Contes d’Hoffmann), Micaëla (Carmen), Susanna (Nozze di Figaro), Adele
und Rosalinde (Fledermaus), Hanna Glawari (Lustige Witwe), Nedda (Pagliacci), Lauretta (Gianni
Schicchi), Mimì und Musetta (Bohème), Alice (Falstaff), Dame (Cardillac), Donna Elvira (Don
Giovanni). Sie wirkte 2005 beim Festkonzert 50 Jahre Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper
wie auch bei den Gastspielen nach Asien (2007), Japan (2008), Garmisch- Partenkirchen (2009)
mit. 2004 wurde ihr der Titel Österreichische Kammersängerin verliehen.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: unter anderem Pollicinos Mutter, 1. Dame (Zauberflöte).
Marina Rebeka wurde im lettischen Riga geboren. Im Oktober
2007 gewann sie den Ersten Preis beim renommierten Gesangswettbewerb
Neue Stimmen in Gütersloh. Am Royal Opera
House Covent Garden in London sang sie die Violetta in La
traviata, bei den Salzburger Festspielen war sie in Moïse et Pharaon
zu hören, an der Deutschen Oper Berlin als Donna Anna
in Don Giovanni, beim Rossini Opera Festival in Pesaro gestaltete
sie die Contessa di Folleville und die Madama Cortese in Il
viaggio a Reims, weiters die Anna in Maometto II., an der New
Yorker Metropolitan Opera die Donna Anna, eine Partie, die sie auch an der Zürcher Oper und
an der Lyric Opera Chicago interpretiert. An der Mailänder Scala debütierte Marina Rebeka
als Contessa di Folleville und an der lettischen Nationaloper Riga als Adina in L’elisir d’amore.
Auftritte führten sie darüber hinaus an die Komische Oper Berlin und die Opéra National de
Lorraine in Nancy. Sie wird u. a. in La traviata in München, Chicago, Zürich und New York, in
Lucia di Lammermoor in Amsterdam und Zürich, in Così fan tutte und L’elisir d’amore in Zürich
auftreten. An der Wiener Staatsoper debütierte sie als Donna Anna. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Antonia.
109

Lorenzo Regazzo
Günther Rennert
Lorenzo Regazzo wurde in Venedig geboren. Er studierte Klavier,
Komposition und Gesang. Seine Karriere führte ihn u. a.
an die Berliner Staatsoper, nach München und Tokio, nach Lyon
und Paris, an die Mailänder Scala und nach Brüssel, nach Bilbao,
an das ROH Covent Garden London, zum Mozart-Festival
in La Coruña und nach Amsterdam, zu den Salzburger Festspielen,
zum Rossini Opera Festival in Pesaro, nach Madrid, Valencia,
Venedig und Arles. Er war unter anderem als Mustafà (L’italiana
in Algeri) in Berlin, München, Tokio, Venedig und Lissabon, als
Alidoro (La cenerentola) in Bilbao, London, Paris, Pesaro und Cantania, in Le nozze di Figaro in
Salzburg, Paris, Madrid, Verona, Zürich, Bologna und Valencia, als Don Alfonso (Così fan tutte) in
London, Zürich, Bilbao, Los Angeles und München, in Maometto II in Venedig und Tokio, in Händels
Agrippina in Brüssel und Paris, in Don Pasquale in Lausanne und Paris, als Basilio (Barbiere)
in München zu erleben. Darüber hinaus dokumentieren mehrere preisgekrönte Aufnahmen die
künstlerischen Leistungen von Lorenzo Regazzo. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2013
als Dulcamara.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Don Magnifico (La cenerentola).
Günther Rennert, am 1. April 1911 in Essen geboren und am 31.
Juli 1978 in Salzburg gestorben, studierte Rechtswissenschaften,
Schauspiel, Musik und Film. 1933 begann er seine künstlerische
Karriere als Filmregisseur. 1935 wurde er in Frankfurt
Regieassistent von Walter Felsenstein. Die nächsten Stationen
führten ihn nach Wuppertal, Mainz, als Oberspielleiter nach Königsberg
und als künstlerischer Leiter an die Städtische Oper
Berlin. Nach dem Ende des 2. Weltkrieges inszenierte er die Eröffnungspremiere
an der Bayerischen Staatsoper (Fidelio). Ein
Jahr später wurde er Intendant der Hamburgischen Staatsoper. 1959 wurde er Oberspielleiter
in Glyndebourne, 1967-1976 Intendant der Bayerischen Staatsoper. Als Opernregisseur inszenierte
er darüber hinaus in Mailand, Salzburg, London, Edinburgh, Stuttgart, Buenos Aires.
Daneben war er auch als Schauspielregisseur erfolgreich. Außerdem war er Gastprofessor an
der Münchener Musikhochschule. An der Wiener Staatsoper inszenierte er u. a. La cenerentola,
Così fan tutte, Manon Lescaut, L’incoronazione di Poppea, Die Zauberflöte, Die verkaufte
Braut, The Rake’s Progress.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Il barbiere di Siviglia.
Chen reiss
Jérémie Rhorer
110
Die in New York ausgebildete Sopranistin Chen Reiss war Ensemblemitglied
an der Bayerischen Staatsoper, wo sie Rollen wie
Sophie (Der Rosenkavalier), Oscar (Un ballo in maschera), Servilia
(La clemenza di Tito) und Gilda (Rigoletto) gesungen hat.
Debüts an der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin,
der Hamburgischen Staatsoper, der Oper Frankfurt und der
Philadelphia Opera folgten. 2010 verkörperte sie die Nannetta
(Falstaff) am Théâtre des Champs-Élysées unter Daniele Gatti.
Beim Maggio Musicale Fiorentino unter Zubin Mehta sang sie
die Blonde (Die Entführung aus dem Serail) und debütierte als Adele (Die Fledermaus) in der
Philharmonie Köln. 2011 sang sie die Gilda bei den Wiener Festwochen. Sie gab Konzerte bei
den Festspielen in Salzburg, Ludwigsburg, Luzern oder Rheingau. Auf ihrem neuen Soloalbum
Liaisons, welches mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde, singt Chen Reiss u. a.
Arien von Mozart und Haydn. Eine Live-Aufnahme von Faurés Requiem ist kürzlich auf DVD
erschienen. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2009 als Sophie und sang im Haus am Ring
seither auch Pamina, Elvira, Waldvogel, Adina, Servilia, Xenia. Rollen an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Adina, Xenia, Füchslein Schlaukopf.
Jérémie Rhorer wurde 1973 in Paris geboren und studierte Cembalo,
Theorie und Komposition am Conservatoire National
Supérieur de Paris. Er war Assistent von Marc Minkowski und
William Christie. Er gründete das auf zeitgenössische Musik spezialisierte
Ensemble Les Musiciens de La Prée und war an der
Gründung des Cercle de l’Harmonie beteiligt, mit dem er jährlich
beim Festival International d’Opéra Baroque in Beaune auftritt.
Es folgten Auftritte mit dem Orchester am Théâtre des Champs-
Elysées, beim Festival d’Aix-en-Provence, wo ihm der Prix Gabriel
Dussurget, mit dem herausragende Mozart-Interpreten ausgezeichnet werden, verliehen wurde.
2008 wurde ihm der Titel „Entdeckung des Jahres 2008“ von französischen Kritikern verliehen.
Er dirigiert die Orchester diverser Opernhäuser, darunter der Opéra Bastille, der Opéra de Lyon,
weiters das RSO Stuttgart, das Chamber Orchestra of Philadelphia und das Münchner Kammerorchester.
2010 debütierte er bei den Salzburger Festspielen, 2011 beim Mostly Mozart Festival
in New York. 2013 ist sein Debüt in Glyndebourne geplant. Debüt an der Wiener Staatsoper in
der Spielzeit 2010/2011 mit Così fan tutte und leitete hier auch Le nozze di Figaro. Dirigat an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Le nozze di Figaro.
111

Falk Richter
Peter rose
Falk Richter stammt aus Hamburg und studierte Schauspieltheater-Regie.
Er arbeitet als Regisseur, freier Autor und Übersetzer
u. a. am Schauspielhaus Hamburg, der Hamburgischen Staatsoper,
der Schaubühne Berlin, dem Schauspielhaus Düsseldorf,
der Bayerischen Staatsoper, der Oper Frankfurt, dem Nationaltheater
Oslo, dem Burgtheater, dem Schauspielhaus Zürich,
den Salzburger Festspielen, der Ruhrtriennale, der Tokyo Opera
Nomori. Seit 2007 ist er auch in Frankreich ein viel gespielter
Autor. Sein erstes Stück Alles. In einer Nacht. wurde 1996 an
den Hamburger Kammerspielen uraufgeführt. Es folgte die Uraufführung von Kult! Geschichte
für eine virtuelle Generation am Düsseldorfer Schauspielhaus. Weitere Stücke waren Gott ist ein
DJ, Die Verstörung, Nothing hurts, Peace. 2000–2004 arbeitete er als Hausregisseur am Schauspielhaus
Zürich und als freier Regisseur für die Schaubühne am Lehniner Platz. Am Burgtheater
inszenierte er Bunbury sowie Julius Caesar. 2006 inszenierte er die Uraufführung von Fosses
Skuggar/Schatten in Oslo und für das Kunstfestival Bergen. An der Wiener Staatsoper inszenierte
er 2009 Eugen Onegin.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Eugen Onegin.
Peter Rose gab sein Operndebüt im Jahre 1986 als Commendatore
(Don Giovanni) in Hong Kong im Zuge eines Gastspiels
des Glyndebourne Festivals. Regelmäßige Auftritte führten
ihn seither u. a. nach Aix-en-Provence, Paris, London, Rom, an
die New Yorker Metropolitan Opera, nach Barcelona, an die
Deutsche Oper Berlin, die Komische Oper Berlin, die Berliner
Staatsoper, nach Sydney, an die Scottish Opera, nach Hamburg,
Tokio, an das Royal Opera House Covent Garden in London,
nach Chicago, San Francisco, Salzburg, Bregenz, München,
Amsterdam und Dresden. Erfolge feierte er unter anderem als Bottom (A Midsummer Night’s
Dream), Ochs, Gurnemanz, Osmin, Claggart, Ramfis, Mustafà, Philipp, Kezal, Basilio, Falstaff,
Leporello, Walter (Luisa Miller), Daland, Silva (Ernani), Fasolt. Jüngste Engagements umfassen:
Marke, Pogner Hunding, Gurnemanz, Osmin, Arkel an der Hamburgischen Staatsoper,
Osmin, Ochs, Basilio an der Bayerischen Staatsoper, Ochs an der Semperoper in Dresden, La
Roche und Daland am ROH Covent Garden. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1997 als
Marke (Tristan und Isolde) und sang hier seither Claggart, Gremin, Rocco, Gurnemanz, Ochs
und Sarastro. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Ochs, Gurnemanz.
Michael Roider
DETLEF ROTH | Debüt
112
Michael Roider stammt aus Salzburg und studierte am Mozarteum
Violine und Gesang. Zunächst als Geiger tätig, entschloss
er sich 1978 für die Sängerlaufbahn. Erste Engagements hatte
er in Basel, Luzern sowie in Graz, wo er u. a. Kudrjáš (Kátja
Kabanová), Max (Freischütz), Eisenstein (Fledermaus) und die
Titelpartie in Der Graf von Luxemburg verkörperte. Weitere
Auftritte führten ihn nach Berlin, Tokio, Budapest, Salzburg,
Karlsruhe, Bern, Zürich, Leipzig und an die Volksoper. 1995
debütierte er als Offizier (Ariadne auf Naxos) an der Wiener
Staatsoper, wo er seither u. a. als Idomeneo, Triquet, Hirt (Oedipe), Valzacchi (Rosenkavalier),
Herodes (Salome), Hauptmann (Wozzeck), Maler (Lulu), Loge (Rheingold), Basilio (Nozze di
Figaro), Vere (Billy Budd), Spalanzani (Contes d’Hoffmann), Bob Boles (Peter Grimes), Cajus
(Falstaff), Aegisth (Elektra), Laca (Jenufa), Guillot (Manon), Altoum (Turandot), Schäbiger
(Lady Macbeth von Mzensk), Kreon (Medea), Incroyable (Andrea Chénier), Trabuco (Forza del
destino), Albert (Tote Stadt) und Eisenstein zu hören war. 2008 und 2009 sang er den Mime in
Budapest. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Trin (La fanciulla del West), Spalanzani
(Les Contes d‘Hoffmann).
Geboren in Freudenstadt im Schwarzwald. Gesangsstudium an
der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Georg Jelden, verschiedene
Stipendien, darunter Stipendiat der Studienstiftung des deutschen
Volkes. Während des Studiums erster Preisträger mehrerer
Gesangswettbewerbe, darunter 1992 der Belvedere Gesangswettbewerb
in Wien und 1994 der Concours International pour Voix
Wagneriennes in Bayreuth/ Strasbourg. Er etablierte sich schnell
als gefragter Bariton auf internationalen Bühnen und war von
2008 bis 2012 als Amfortas bei den Bayreuther Festpielen zu hören.
Gast u. a. an den Opernhäusern von Amsterdam, Berlin, Frankfurt, Hamburg, London, Mailand,
Paris, sowie bei den Festspielen von Aix-en-Provence, Ludwigsburg, Salzburg oder Schwetzingen.
Er arbeitete mit einer Vielzahl von Dirigenten zusammen; darunter John Eliot Gardiner,
Daniele Gatti, Philippe Herreweghe, Armin Jordan, Lorin Maazel, Kurt Masur, Kent Nagano, Roger
Norrington, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Jeffrey Tate oder Christian Thielemann. Als
gefragter Konzertsänger interpretiert Detlef Roth weltweit die Bach’schen Passionen, das Brahms-
Requiem, sämtliche Mahler-Lieder, Mendelssohns Elias und Paulus oder Schumanns Faust-Szenen.
Debüt an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Heerrufer (Lohengrin).
113

PAOLO RÚMETZ
KS Kurt Rydl
Paolo Rúmetz begann sein Gesangsstudium in seiner Geburtsstadt
Triest und vervollkommnete sich in München bei Josef
Metternich und in Rom bei Carlo Guelfi. Sein Debüt gab Paolo
Rúmetz in Cimarosas Il Maestro di Cappella in Spoleto. 1988 folgte
sein erster Auftritt am Teatro Verdi in Triest in Strauss’ Ariadne
auf Naxos. Seither erhielt Paolo Rúmetz regelmäßig Engagements
nach London, Pisa, Lucca, Prag, Macerata, Venedig, Ravenna, Verona,
Turin, Tokio, an die Mailänder Scala, nach Barcelona, Zürich,
Leipzig, Florenz. Zu Paolo Rúmetz’ Repertoire zählen unter anderem
Partien wie Enrico in Donizettis Lucia di Lammermoor, Sharpless in Puccinis Madama Butterfly,
Alberich in Wagners Das Rheingold, Doktor Dulcamara in Donizettis L’elisir d’amore, Sulpice in
Donizettis La Fille du régiment, David in Mascagnis L’amico Fritz, Don Geronio in Rossinis Il turco
in Italia, die Titelpartie in Verdis Falstaff, Don Bartolo in Rossinis Il barbiere di Siviglia, Jago in Verdis
Otello, Graf Gil in Ermanno Wolf-Ferraris Il segreto di Susanna, Fra Melitone in Verdis La forza del
destino, Taddeo in Rossinis L’italiana in Algeri. Er sang im Haus am Ring bisher Dulcamara. Rollen
an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Ashby (La fanciulla del West), Bartolo, Don Magnifico, Doktor
Grenvil, Dulcamara.
KS Kurt Rydl stammt aus Wien, studierte in Wien und Moskau. Er
ist Gast an allen bedeutenden Bühnen sowie bei den Festspielen
von Bayreuth, Salzburg, Bregenz, Florenz, Verona, München und
Glyndebourne. Sein Repertoire umfasst über 100 Partien des
deutschen, französischen, italienischen und russischen Faches.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 1976 als Ferrando (Il trovatore)
und sang hier seither u. a. Colline (La Bohème), Pimen
(Boris Godunow), Großinquisitor (Don Carlo), Commendatore
(Don Giovanni), Osmin (Entführung aus dem Serail), Rocco
(Fidelio), Daland (Fliegender Holländer), Roger (Jérusalem), König Heinrich (Lohengrin),
Raimondo (Lucia di Lammermoor), Geronte (Manon Lescaut), Talbot (Maria Stuarda), Pogner
(Meistersinger), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Titurel und Gurnemanz (Parsifal), Fasolt und
Fafner (Das Rheingold), Hunding (Die Walküre), Fafner (Siegfried), Hagen (Götterdämmerung),
Boris (Lady Macbeth von Mzensk), Ochs (Rosenkavalier), Morosus (Schweigsame Frau), Landgraf
(Tannhäuser), Claggart (Billy Budd), Sarastro (Zauberflöte). 1996 wurde er Österreichischer
Kammersänger, 1999 Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2104: Pimen.
Lance Ryan
KS MATTI SALMINEN
114
Lance Ryan ist heute einer der gefragtesten Heldentenöre weltweit.
Er war Ensemblemitglied in Karlsruhe. Eine rege Gastiertätigkeit
führte ihn schon bald an viele wichtige Opernhäuser:
Siegfried sang er u. a. bei den Bayreuther Festspielen, bei den
Salzburger Osterfestspielen und beim Maggio Musicale sowie
in Valencia. Als Bacchus war er u. a. an der Staatsoper in Dresden
sowie am ROH Covent Garden in London, an der Deutschen
Oper Berlin und der New Yorker Met zu erleben. Als Turiddu
debütierte Lance Ryan in Rom. In Oslo und Hannover
sang er Otello, an der Staatsoper Stuttgart und an der Bayerischen Staatsoper Erik. Er sang den
Enée in Valencia und St. Petersburg. Mit dem Apollo war er in Frankfurt und Dresden zu hören,
als Don José trat er an der Mailänder Scala auf, als Max in Barcelona, als Florestan in Valencia.
Aktuelle und zukünftige Auftritte umfassen Siegfried in Frankfurt, Berlin, Mailand, München,
Bayreuth, Barcelona, Tokio, Valencia, in Köln wird er u. a. als Lohengrin, Otello und Samson
zu erleben sein, an der Oper Frankfurt u. a. als Otello. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2008 als Tenor/Bacchus und sang auch Florestan.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Don José (Carmen), Siegmund (Die Walküre).
KS Matti Salminen wurde in Turku geboren und studierte in seiner
Heimatstadt, an der Sibelius-Akademie in Helsinki sowie in Italien
und in Deutschland. Von 1972 bis 1980 war er an der Kölner Oper
engagiert. 1984 wurde er Ensemblemitglied der Zürcher Oper.
Bei den Bayreuther Festspielen war er zwischen 1976 und 1988
regelmäßig zu Gast, ebenso wie bei den Festspielen von Savonlinna.
Darüber hinaus ist er an allen großen Opernhäusern in New
York, Chicago, Washington, London, Mailand, Paris, Berlin, München,
Hamburg, Genf, Madrid, Valencia und Barcelona sowie bei
den Salzburger Festspielen zu hören. Im September 2000 fand in Helsinki die Uraufführung der
für ihn geschriebenen Oper Lear von Aulis Sallinen statt. An der Wiener Staatsoper debütierte er
im November 1977 als Philipp II. (Don Carlo) und hat hier seither alle seine großen Rollen, u. a.
Osmin (Entführung aus dem Serail), Gremin (Eugen Onegin), Rocco (Fidelio), Daland (Fliegender
Holländer), König Heinrich (Lohengrin), Veit Pogner (Meistersinger von Nürnberg), König Marke
(Tristan und Isolde), Hunding (Walküre), Fasolt (Rheingold), Hagen (Götterdämmerung) und Sarastro
(Zauberflöte), Gurnemanz (Parsifal) gesungen. Im Dezember 2003 wurde er zum Österreichischen
Kammersänger ernannt. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Rocco.
115

KS Michael Schade
Jochen Schmeckenbecher
Als einer der führenden Tenöre unserer Zeit gastiert der Deutsch-
Kanadier KS Michael Schade regelmäßig an den wichtigsten
Opernhäusern sowie Konzert- und Liedbühnen. Eine enge Zusammenarbeit
verbindet ihn mit der Wiener Staatsoper, wo er
1992 als Almaviva (Barbiere di Siviglia) debütierte und seither
Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Belmonte
(Entführung), Nemorino (L’elisir d’amore), Jaquino (Fidelio),
David (Meistersinger), Henry (Schweigsame Frau), Tamino (Zauberflöte),
Leukippos (Daphne), Alfred (Fledermaus), Matteo (Arabella),
Alfredo (La traviata), Flamand (Capriccio), Tito (La clemenza di Tito) und die Titelpartie in
der Staatsopernproduktion von Idomeneo im Theater an der Wien sang. Außerdem ist er seit vielen
Jahren regelmäßiger Gast bei den Salzburger Festspielen, an der Hamburgischen Staatsoper,
der Met, der Canadian Opera Company und war u. a. an der Scala, im Liceu Barcelona, am ROH
Covent Garden, in der Pariser Opera Bastille und in Amsterdam zu hören. Neben seiner Operntätigkeit
widmet er sich intensiv der Konzertliteratur und dem Liedgesang. 2007 wurde ihm der Titel
Österreichischer Kammersänger verliehen. 2009/2010 hatte er eine Residenz im Musikverein inne.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Prinz (Rusalka).
2011/2012 gab der deutsche Bariton seine erfolgreichen Rollendebüts
als Kurwenal (Tristan und Isolde) an der Opéra de Lyon,
als Dr. Kolenatý (Sache Makropulos) bei den Salzburger Festspielen
und als Alberich (Siegfried und Götterdämmerung) an
der Oper Frankfurt, wo er bereits 2010 Amfortas (Parsifal) und
Alberich (Das Rheingold) sang. Kommende Pläne beinhalten u.
a. das Debüt an der Bayerischen Staatsoper, Alberich im Ring des
Nibelungen in Frankfurt und mit dem RSB Berlin sowie Projekte
an der Bastille in Paris, am Liceu in Barcelona und dem Gulbenkian
in Lissabon, wo er zuletzt Orest (Elektra) und Creon (Medée) sang. Er gastiert regelmäßig
an den internationalen Opern- und Konzertbühnen, u. a. der Staatsoper Berlin, der Semperoper
Dresden, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio Turin, der Wiener Volksoper, dem Aalto Theater
Essen sowie bei der Ruhrtriennale. Weiterhin sang er in Dallas, Philadelphia und an der San
Francisco Opera (zuletzt Faninal im Rosenkavalier). Als Wozzeck gastierte er u. a. am Gran Teatro
del Liceu Barcelona, am Teatro Real in Madrid und an der Staatsoper Hamburg. Als Musiklehrer
(Ariadne auf Naxos) debütierte er 2010 an der Met sowie 2011 an der Wiener Staatsoper.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Musiklehrer (Ariadne auf Naxos).
KSCH Otto Schenk
erwin schrott
116
KSCH Otto Schenk wurde 1930 in Wien geboren und erlebte
eine von den Schrecken des Naziregimes geprägte Kindheit.
Nach der Ausbildung am Max Reinhardt Seminar debütierte er
in Wien als Schauspieler. Die ersten Stationen seiner Laufbahn
waren das Theater an der Josefstadt und das Wiener Volkstheater.
Ab 1953 war er auch als Schauspielregisseur, ab 1957
als Opernregisseur tätig. Sehr bald führte ihn sein Weg an die
wichtigsten Bühnen, wie etwa an das Wiener Burgtheater, an
die Münchner Kammerspiele, die New Yorker Met, die Mailänder
Scala, das ROH Covent Garden, die Bayerische und Hamburgische Staatsoper oder die
Deutsche Oper Berlin. 1965-1990 war er Oberregisseur an der Wiener Staatsoper, 1986-1988
Direktoriumsmitglied der Salzburger Festspiele, 1988-1997 Direktor des Theaters in der Josefstadt.
Weiters war er in zahlreichen Fernsehspielen zu erleben. An der Wiener Staatsoper
inszenierte er rund 30 unterschiedliche Opern und war hier außerdem als Frosch zu erleben.
Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Andrea Chénier, L’elisir
d’amore, Fidelio, Die Fledermaus, Der Rosenkavalier, Die Meistersinger von Nürnberg. Neuinszenierung:
Das schlaue Füchslein.
Erwin Schrott gehört zu den gefragtesten Sängern seines Faches
– insbesondere als Interpret von Mozart-Partien wie Don
Giovanni, Leporello and Figaro. Er stammt aus Montevideo
(Uruguay) und debütierte im Alter von 22 Jahren als Roucher
in Andrea Chénier. Sehr bald folgten Einladungen an bedeutende
Bühnen wie die Mailänder Scala, die New Yorker Metropolitan
Opera, die Opéra National de Paris, die Washington
National Opera, das Teatro Colón in Buenos Aires, das Royal
Opera House, Covent Garden in London, das Teatro del Maggio
Musicale Fiorentino, die Hamburgische Staatsoper, nach Brüssel, Genua, Los Angeles und zu
den Salzburger Festspielen. In den vergangenen Spielzeiten war Erwin Schrott unter anderem
als Don Giovanni (London, Mailand, Florenz, Turin, Japan, Verona), als Figaro (New York, Zürich,
London, Valencia, Paris), als Dulcamara (Valencia) oder als Attila (Berlin) zu hören. An der
Wiener Staatsoper debütierte Erwin Schrott 1999 als Banquo (Macbeth) und sang hier seither
noch Leporello, Figaro (Le nozze di Figaro), Conte d’Almaviva (Premiere), Méphistophélès
(Faust) und Dulcamara. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Dulcamara,
Méphistophélès, Solistenkonzert.
117

Michaela Schuster
Sylvia Schwartz
Michaela Schuster wurde in Fürth/Bayern geboren und erhielt
ihre Ausbildung am Mozarteum in Salzburg und an der Hochschule
der Künste Berlin. 1999-2002 war sie Ensemblemitglied
des Staatstheaters Darmstadt. Gastspiele führten sie z. B. als
Fricka (Rheingold) ans Staatstheater Stuttgart; als Sieglinde
(Walküre), Venus (Tannhäuser), Kundry (Parsifal) und Brangäne
(Tristan und Isolde) an die Berliner Staatsoper, als Sieglinde
und Venus an die Semperoper und ans Teatro Real in Madrid,
als Marie (Wozzeck), Kundry und Amneris an die Hamburgische
Staatsoper, als Laura (La Gioconda) an die Deutsche Oper Berlin, als Ortrud (Lohengrin) an die
Norske Opera Oslo und als Ortrud, Marie (Wozzeck) und Waltraute (Götterdämmerung) an die
Bayerische Staatsoper, als Amneris (Aida) nach Baden-Baden, als Herodias (Salome) und Venus
ans ROH Covent Garden in London, als Eboli (Don Carlo) und Judith an die Oper Frankfurt, als
Ortrud an die Lyric Opera Chicago, als Clairon (Capriccio) an die Pariser Oper und als Amme
an die Scala. Im Haus am Ring debütierte sie 2006 als Sieglinde und war hier weiters als Fricka
(Rheingold, Walküre), Venus (Tannhäuser), Waltraute (Götterdämmerung) zu hören.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Santuzza.
Sylvia Schwartz erhielt ihre Ausbildung an der Escuela Superior
de Canto in Madrid und an der Berliner Hochschule für Musik
Hanns Eisler und debütierte bereits im darauffolgenden Jahr an
der Mailänder Scala als Zerlina (Don Giovanni). 2005 wurde sie
Ensemblemitglied an der Deutschen Staatsoper Berlin, wo sie
unter anderem als Susanna (Le nozze di Figaro), Pamina (Die
Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Sophie (Der Rosenkavalier),
Nannetta (Falstaff) und Oscar (Un ballo in maschera) zu
hören war. Weitere Auftritte führten Sylvia Schwartz an die Bayerische
Staatsoper München, das Edinburgh Festival, das Bolschoi-Theater, zum Maggio Musicale
Fiorentino, nach Baden-Baden, nach Verbier oder an das Théâtre du Châtelet in Paris. Aktuelle
und künftige Auftritte führen die Sängerin unter anderem nach Berlin, Florenz, Düsseldorf,
Oslo, zu den Salzburger Festspielen, ans Concertgebouw Amsterdam, in die Wigmore Hall London.
Seit der Saison 2010/2011 ist Sylvia Schwartz Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und
sang am Haus am Ring unter anderem Susanna, Nannetta, Adina, Zerlina, Pamina, Sophie (Rosenkavalier).
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: u. a. Adina, Clorinda
(La cenerentola), Despina.
Anne Schwanewilms
Peter Seiffert
118
Die deutsche Sopranistin Anne Schwanewilms zählt zu den größten
Strauss- und Wagnerinterpretinnen der heutigen Zeit. Durch
ihre Bühnenpräsenz und ihre facettenreiche Stimme ist sie eine
der gefragtesten Sängerinnen auf internationalen Opernbühnen.
Als Konzertsängerin ist sie mit Werken von Berg, Mahler, Strauss,
Beethoven, Mendelssohn, Schönberg und Wagner zu hören. Renommierte
Dirigenten und Orchester begleiteten ihren Weg auf
der Opernbühne und dem Konzertpodium; so arbeitete sie u. a.
mit den Berliner Philharmonikern, dem Leipziger Gewandhausorchester,
dem London Symphony Orchestra, dem Orchestre National de France zusammen. Sie
verbindet als Liedsängerin eine enge Zusammenarbeit mit führenden Pianisten. Drei Solo-CDs
– mit dem WDR Sinfonie Orchester, dem Guerzenich Orchester und Das himmlische Leben mit
dem Pianisten Charles Spencer – wurden im Jahr 2012 veröffentlicht. Die außergewöhnliche Bühnenkunst
von Anne Schwanewilms wurde im Jahr 2002 mit der Wahl zur Sängerin des Jahres in der
Umfrage der Zeitschrift „Opernwelt“ gewürdigt. An der Wiener Staatsoper sang sie u. a. Partien wie
Elisabeth, Chrysothemis, Marie, Arabella. Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Marschallin
(Der Rosenkavalier).
KS Peter Seiffert studierte an der Musikhochschule Düsseldorf
und erhielt sein erstes Engagement an der Deutschen Oper am
Rhein. Als Preisträger des Wettbewerbs des Deutschen Musikrates
folgten Engagements in ganz Europa. Sein Engagement an
der Deutschen Oper Berlin, wo er als Lohengrin zu hören war,
war der Beginn seiner heutigen Weltkarriere. Seither ist er Gast
in allen bedeutenden Musikzentren der Welt, wo er alle Partien
seines Repertoires singt. 1992 wurde er zum Bayerischen, 2013
zum Österreichischen Kammersänger ernannt. 1996 debütierte er
bei den Bayreuther Festspielen. In Zürich sang Peter Seiffert u. a. Tamino, Parsifal, Florestan, Erik,
Tannhäuser, Turiddu; in Los Angeles war er als Bacchus, an der Met und in Paris als Tannhäuser und
Siegmund zu hören; an der Deutschen Oper Berlin u. a. als Turiddu, in Valencia als Florestan und
Siegmund, in Salzburg als Max. Zuletzt war er u. a. an der Met, in Berlin, Zürich und Barcelona als
Tristan, in München und an der Scala als Florestan, in Zürich als Stolzing, in Berlin und Zürich als
Tannhäuser, in Wien und Berlin als Otello zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Tristan, Florestan, Gastspiel der Staatsoper in New York:
Beethoven 9. Symphonie.
119

SANDRO SÈQUI
Andrei Serban
Der italienische Regisseur Sandro Sèqui wurde am 10. November
1933 in Rom geboren und starb am 14. April 1998 in der
Nähe der türkischen Stadt Konya im Zuge eines Autounfalls.
Er studierte an der Universität in Rom Literaturwissenschaften
und Philosophie sowie Schauspiel an der Accademia nazionale.
Später wurde er Ballettkritiker ehe er sich endgültig der Regie
zuwandte. Als Schauspielregisseur brachte Sandro Sèqui unter
anderem Werke von Johann Wolfgang von Goethe, Jean Racine,
August Strindberg, Carlo Goldoni, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
oder Pierre Carlet de Marivaux heraus. Seinen Durchbruch als Opernregisseur feierte
Sandro Sèqui 1961 am Teatro La Fenice in Venedig mit Bellinis La sonnambula. Weitere Erfolge
feierte er unter anderem mit Bellinis I puritani (Florenz 1971, New Yorker Metropolitan Opera
1976), Rossinis Guillaume Tell (Florenz 1972), Norma (Orange 1974, Opera Australia 1978) oder
Offenbachs Les Contes d’Hoffmann (Dallas 1975). Darüber hinaus arbeitete Sandro Sèqui auch
als Film- und Fernsehregisseur. An der Wiener Staatsoper inszenierte er 1983 Giu seppe Verdis
Rigoletto.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Rigoletto.
Andrei Serban wurde in Bukarest geboren und veranstaltete
schon als Kind private kleine Theateraufführungen. In den 60er-
Jahren studierte er am Kunstinstitut für Theater und Kino in
seiner Geburtsstadt. 1969 emigrierte er in die USA, 1970 ging
er nach Paris um sich bei Peter Brook weiter zu bilden. Seine
Inszenierung von Tschechows Kirschgarten im Jahre 1977 (u. a.
mit Meryl Streep) war für einen Tony Award nominiert. Neben
seinen, zum Teil preisgekrönten zahlreichen Schauspielinszenierungen,
arbeitet er immer wieder auch als Opernregisseur. So
etwa an der New Yorker Metropolitan Opera, an der Los Angeles Opera, an der Opéra Bastille in
Paris, am Londoner Royal Opera House Covent Garden, an der Welsh National Opera, in Genf
oder Bologna. Als Gastprofessor unterrichtete er bislang unter anderem an der Yale University,
der Harvard University, am Pariser Conservatoire d’Art Dramatique. Auszeichnungen erhielt er
unter anderem von der Guggenheim und der Rockefeller Foundation. An der Wiener Staatsoper
inszenierte Andrei Serban Offenbachs Les Contes d’Hoffmann, Lehárs Lustige Witwe, Massenets
Manon und Massenets Werther. Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Werther, Manon, Contes d‘Hoffmann.
MArtina Serafin
RINAT SHAHAM | Debüt
120
Die Sopranistin Martina Serafin stammt aus Wien und konnte
sich bald als führende Sängerin ihres Faches etablieren. Als
Opernsängerin interpretierte sie erfolgreich Rollen wie Tosca,
Sieglinde, Tannhäuser-Elisabeth, Elsa, Feldmarschallin, Fiordiligi,
Donna Elvira, Contessa d’Almaviva, Lisa (Pique Dame), Maddalena
(Andrea Chénier) und Turandot an Bühnen wie dem Royal
Opera House Covent Garden, dem Teatro La Fenice, Scala, in
Torre del Lago, in Rom, Zürich, Berlin, Amsterdam, Barcelona,
Tokio, München, Berlin, Los Angeles, Hamburg, Stuttgart und
San Francisco. Als Konzertsängerin erhält sie Einladungen u. a. an den Wiener Musikverein, an
das Concertgebouw Amsterdam, die Philharmonie in Berlin und München, S. Cecilia in Rom.
Jüngste Engagements umfassen Auftritte uunter anderem als Tosca, Sieglinde, Turandot, Abigaille,
Lady Macbeth (Macbeth), Amelia (Un ballo in maschera), Elisabetta (Don Carlo), Marschallin,
Turandot, Maddalena. An der Wiener Staatsoper debütierte Martina Serafin 2005 als Donna Elvira
und sang hier seither außerdem noch Rollen wie Lisa (Premierenproduktion), Sieglinde, Feldmarschallin,
Maddalena und Tosca. Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014:
Tosca.
Rinat Shaham wurde in Haifa (Israel) geboren und studierte
am Curtis Institute of Music in den USA. Noch während des
Studiums debütierte sie als Zerlina an der Opera Company of
Philadelphia, an die sie mit mehreren Partien wiederkehrte.
2004 debütierte Rinat Shaham beim Glyndebourne-Festival in
der Titelrolle von Carmen, eine Rolle, die sie seither an zahlreichen
internationalen Theatern sang; 2006 debütierte sie als
Cherubino am Royal Opera House Covent Garden, in dieser
Rolle war sie auch an der Staatsoper Berlin zu hören. In Berlin
sang sie auch Mélisande in Pelléas et Mélisande und Dorabella in Così fan tutte. In Tokio gab
sie 2005 ihre erste Rosina (Il barbiere di Siviglia). Ihr Europadebüt gab sie als Dido in Dido
and Aeneas beim Festival in Aix-en-Provence. Weiters war Rinat Shaham unter anderem am La
Fenice in Venedig zu erleben, in Valencia, in Rom, Sydney, Baden-Baden, Stuttgart, München,
St. Petersburg, Moskau, Lissabon, New York und bei den Salzburger Osterfestspielen. Zu ihren
Partien zählen weiters Preziosilla, Charlotte, Cendrillon, Blanche. Rinat Shaham ist auch als
Konzertsängerin erfolgreich und auf mehreren Einspielungen zu hören. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Carmen.
121

BRINDLEY SHERRATT | Debüt
Gerhard A. Siegel
Der Bassist Brindley Sherratt, der aus Lancashire stammt, studierte
Gesang und Trompete an der Royal Academy of Music.
Er ist regelmässiger Gast am Royal Opera House in London
und der English National Opera, wo er mit wichtigen Rollen
seines Repertoires zu erleben war: als Gremin, Pimen, Sarastro,
Sparafucile und Ramfis. Das Glyndebourne Festival lud ihn
als Rocco für eine Neuproduktion von Beethovens Fidelio ein,
bei den Osterfestspielen Salzburg sang er 2005 unter Leitung
von Simon Rattle den Hobson in Brittens Peter Grimes, und
bei den Sommerfestspielen 2007 wirkte er als Balducci in Benvenuto Cellini von Berlioz mit.
Weitere Auftritte führten Brindley Sherratt an das Théâtre Royal de la Monnaie nach Brüssel,
an die Hamburgische Staatsoper, die Santa Fe Opera und die Welsh National Opera. Vor
Kurzem gastierte er als König Marke bei einer konzertanten Tristan-Aufführung des Schwedischen
Radiosinfonieorchesters unter Daniel Harding; mit Antonio Pappano studierte er
Beethovens Neunte in Rom ein, mit Pierre Boulez und dem Ensemble intercontemporain
Les Noces von Strawinsky.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Sarastro.
Der deutsche Tenor Gerhard Siegel begann als Instrumentalist
und Komponist. Nach seinem Gesangsstudium wurde er Ensemblemitglied
des Stadttheaters Trier. Nach einem Engagement am
Anhaltischen Theater Dessau und Gastspielen in ganz Europa
wurde er nach Augsburg verpflichtet. 1998 debütierte er an der
Bayerischen Staatsoper. 1999-2006 verband ihn ein Festvertrag mit
dem Theater Nürnberg, wo er sein Repertoire erweitern konnte
(Parsifal, Bacchus, Herodes, Florestan, Laca, Sergej in Lady Macbeth
von Mzensk, Méphistophélès, Tom Rakewell, Alfredo, Stolzing,
Siegfried). Seit 2006 frei schaffend tätig, gastierte er als Max (Freischütz) an der Komischen
Oper Berlin, in Nusch-Nuschi und als Max (Jonny spielt auf) in Köln, als Herodes in Barcelona,
London und Madrid, als Hauptmann (Wozzeck) am Teatro Real Madrid und in Paris, in Zemlinskys
Traumgörge an der Deutschen Oper Berlin und als Sellem in The Rake’s Progress im Theater an
der Wien. Mime in Rheingold und Siegfried sang er auch an der New Yorker Met, in Bayreuth,
Köln, am ROH Covent Garden und in Tokio. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1998 als 1.
Geharnischter und sang hier auch Herodes. Rolle für die Wiener Staatsoper 2013/2014: Herodes
(Gastspiel New York).
KS Neil shicoff
Peter Simonischek
122
KS Neil Shicoff wurde in New York geboren und studierte bei seinem
Vater, dem gefeierten Kantor Sidney Shicoff, sowie an der
Juilliard School of Music. Er debütierte 1975 als Ernani in Cinncinati.
Ein Jahr später war er bereits an der New Yorker Metropolitan
Opera als Rinuccio (Gianni Schicchi) zu hören und singt seitdem
an allen berühmten Opernhäusern der Welt, wie: Mailänder
Scala, Lyric Opera Chicago, Zürcher Opernhaus, Grand Théâtre
de Genève, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper München,
Hamburgische Staatsoper, Opéra National de Paris, Royal
Opera House Covent Garden London, Gran Teatre del Liceu Barcelona und bei den Salzburger
Festspielen. An der Wiener Staatsoper debütierte Neil Shoicoff 1979 als Duca (Rigoletto) und
hat hier seither alle seine berühmten Rollen gesungen: Don José, Rodolfo, Edgardo, Pinkerton,
Cavaradossi, Lenski, Eléazar (La Juive), Idomeneo, Captain Vere (Billy Budd), Roméo, Des
Grieux, Hermann, die Titelrollen in Werther, Don Carlo, Ernani, Les Contes d’Hoffmann und
Peter Grimes. 1998 wurde Neil Shicoff Österreichischer Kammersänger, 2003 Ehrenmitglied der
Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Pinkerton, Canio
(Pagliacci).
Peter Simonischek wurde an der Akademie für Musik und darstellende
Kunst in seiner Geburtsstadt Graz ausgebildet. Bereits
während seiner Studienzeit trat er am Schauspielhaus
Graz auf, danach folgten Engagements am Stadttheater St. Gallen
sowie in Bern, Darmstadt und am Düsseldorfer Schauspielhaus.
Ab 1979 gehörte er 20 Jahre lang dem Ensemble der Berliner
Schaubühne an. Bei den Salzburger Festspielen war Peter
Simonischek 1982 in der Titelrolle von Torquato Tasso und als
Okeanos in Prometheus, gefesselt von Peter Handke nach Aischylos,
1988 als Horch in Canettis Hochzeit sowie 1995 als Leonid in Tschechows Kirschgarten
zu erleben. 2002-2009 spielte Peter Simonischek dort in Jedermann die Titelrolle. Mit Beginn
der Saison 1999/2000 wurde Peter Simonischek ins Ensemble des Wiener Burgtheaters engagiert,
wo er in zahlreichen Rollen in Stücken so unterschiedlicher Autoren wie Friedrich
Schiller, Heinrich von Kleist oder auch Henrik Ibsen, Ödön von Horváth, Jon Fosse und Albert
Ostermaier zu sehen ist. Seit Ende der 70er Jahre ist Peter Simonischek auch regelmäßig im
Kino zu sehen. An der Wiener Staatsoper war er als Frosch zu erleben.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Frosch (Die Fledermaus).
123

Antonino Siragusa
ANNA SMIRNOVA
Der Tenor Antonino Siragusa stammt aus Messina und begann
seine Studien an der Akademie seiner Heimatstadt. Nach dem
1. Preis beim Giuseppe Di Stefano-Wettbewerb debütierte er
als Nemorino 1996 in Lecce. Seine Laufbahn brachte ihn wiederholt
an Bühnen wie die Mailänder Scala, die New Yorker
Met, die Bayerische und Berliner Staatsoper, an das Théâtre La
Monnaie, die Deutsche Oper Berlin, an das National Theatre
Tokyo, an das Zürcher Opernhaus, nach Verona, Turin, Barcelona,
Genua, Madrid, Rom, Paris, zum Maggio Musicale Fiorentino,
an die Hamburgische Staatsoper, die Nederlandse Opera, an das Teatro La Fenice oder
zum Rossini-Festival in Pesaro. Zu seinen wichtigsten Partien zählen Conte d’Almaviva (Barbiere
di Siviglia), Arnold (Guillaume Tell), Nadir (Les pêcheurs des perles), Lindoro (L’italiana
in Algeri), Ramiro (La cenerentola), Tonio (La Fille du régiment), Elvino (Sonnambula), Roméo
(Roméo et Juliette), Jago in Rossinis Otello, Arturo (I puritani), Ernesto (Don Pasquale),
Rinuccio (Gianni Schicchi), Nemorino. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2001 als Conte
d’Almaviva und sang hier noch Nemorino, Rinuccio, Elvino, Lindoro. Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Conte d’Almaviva.
Anna Smirnova wurde in Moskau geboren und erhielt ihre
musikalische Ausbildung am Tschaikowski-Konservatorium in
Moskau, bevor sie Meisterkurse bei Elisabeth Schwarzkopf und
Thomas Hampson in Zürich besuchte. Engagements führten sie
unter anderem als Amneris (Aida) an die Berliner Staatsoper, an
die Arena von Verona, nach Salerno, Rom und Tel Aviv, als Azucena
(Il trovatore) nach Florenz und Rovigo, als Eboli (Don Carlos)
nach Valencia, in der Titelpartie von Cassandra an die Deutsche
Oper Berlin. Anna Smirnovas Repertoire umfasst außerdem Rollen
wie die Giulietta (Les Contes d’Hoffmann), Elisabetta (Maria Stuarda), Olga (Eugen Onegin).
An der Mailänder Scala sang sie die Alte Nonne (Sancta Susanna), die Princess of Buillon (Adriana
Lecouvreur), Zeyno Kari (Teneke), die Amneris und Eboli. 2008 debütierte Anna Smirnova als
Giovanna di Seymour (Anna Bolena) in Palermo. Auftritte führten die junge russische Sängerin
unter anderem als Santuzza (Cavalleria rusticana) nach Valencia, als Eboli an die New Yorker
Metropolitan Opera sowie als Amneris an das Royal Opera House Covent Garden in London.
An derf Wiener Staatsoper debhütierte sie 2011 als Amneris. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Abigaille.
Jean-François Sivadier
ROBERT DEAN SMITH
124
Der französische Autor sowie Schauspiel- und Opernregisseur
Jean-François Sivadier brachte am Cargo de Grenoble das von
ihm geschriebene Italienne avec Orchestre heraus, ein Stück,
das anhand einer Serie von fiktiven Wiederholungen von Verdis
La traviata hinter die Kulissen führt. Dieses Spektakel wurde in
mehr als 200 Opern und Theatern aufgeführt. Weiters schreibt
und inszeniert er für das Festival Mettre en Scène, für France
Culture, für das Théâtre National de Bretagne und das Festival
d’Avignon. Zu seinen Schauspielinszenierungen zählen u. a.
Das Leben des Galilei, Dantons Tod, König Lear, Die Dame vom Maxim oder Le Mariage de
Figaro. Zu seinen Operninszenierungen gehören Madama Butterfly, Wozzeck, Nozze di Figaro,
Carmen, L’incoronazione di Poppea. Erfolge feierte er außer an den bereits genannten Bühnen
u. a. an der Opéra de Lille, in Dijon, Straßburg, Nancy, an der Pariser Opéra Comique, in Aixen-Provence,
am Pariser Théâtre du Châtelet, dem Théâtre National de l’Odéon. Zu seinen Auszeichnungen
zählen u. a.: Syndicat de la Critique sowie ein Molière. An der Wiener Staatsoper
inszenierte er 2011 La traviata.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La traviata.
Seit seinem erfolgreichen Debüt bei den Bayreuther Festspielen
1997 ist der aus den USA stammende Tenor Robert Dean Smith
an allen führenden internationalen Opernhäusern und Konzertsälen
wie Wien, München, Berlin, Dresden, Barcelona, Madrid,
Brüssel, Amsterdam, Paris, London, Mailand, San Francisco, Los
Angeles oder an der der New Yorker Metropolitan Opera zu
hören. Sein Repertoire umfasst unter anderem Rollen wie Siegmund,
Parsifal, Lohengrin, Tristan, Stolzing, Bacchus (Ariadne
auf Naxos), Manrico (Il trovatore), Alvaro (La forza del destino),
Don Carlo, Cavaradossi, Des Grieux (Manon Lescaut), Don José, Enzo (La gioconda), Canio,
Florestan, Hermann, Hoffmann und Max. Dabei arbeitete Robert Dean Smith regelmäßig mit
bedeutenden Dirigenten wie Daniel Barenboim, Wolfgang Sawallisch, Sir Colin Davis, Christian
Thielemann, Antonio Pappano, Bernard Haitink, Gerd Albrecht, Marcello Viotti und Peter
Schneider. An der Wiener Staatsoper debütierte Robert Dean Smith 1998 als Stolzing und sang
hier seither auch noch Partien wie Erik, Lohengrin, Des Grieux (Manon Lescaut), Tristan, Lohengrin,
Siegmund, Florestan, Kaiser (Frau ohne Schatten). Rolle an der Wiener Staatsoper in der
Saison 2013/2014: Tristan.
125

Stefan Soltesz
Toby Spence
Stefan Soltesz, wurde in Ungarn geboren und studierte an der
Wiener Hochschule für Musik u. a. Dirigieren bei Hans Swarowsky.
Nach Stationen in Wien und Graz und als musikalischer Assistent
von Karl Böhm, Christoph von Dohnányi und Herbert von
Karajan war er von 1983-1985 ständiger Dirigent der Hamburgischen
Staatsoper. In gleicher Position war er von 1985-1997 an der
Deutschen Oper Berlin tätig. Als GMD wirkte er von 1988-1993
am Staatstheater Braunschweig. Von 1992-1997 hatte er die Position
des Chefdirigenten der Flämischen Oper inne. Von 1997 bis
2013 war er Intendant des Essener Aalto-Musiktheaters und GMD der Essener Philharmoniker. Er
dirigiert an großen Opernhäusern Deutschlands und gastiert in Rom, Amsterdam, Tokyo, Genf,
Budapest, Paris, Zürich, am ROH Covent Garden, am Teatro Bellini Catania, an der Washington
und der San Francisco Opera sowie bei wichtigen Festivals. An der Wiener Staatsoper debütierte er
1983 mit Il barbiere di Siviglia. Weiters dirigierte er hier u. a. Madama Butterfly, Ariadne auf Naxos,
Aida, Arabella, Un ballo in maschera, Otello, Lohengrin, Rigoletto, Il trovatore, Tosca, La traviata,
Der Rosenkavalier, I puritani und Die Zauberflöte. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Tosca, Il barbiere di Siviglia.
Der in London geborene Tenor Toby Spence studierte an der
Opernschule der Guildhall School of Music and Drama in London.
An der English National Opera sang er Fenton (Falstaff),
Ferrando (Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte), Paris (La
belle Hélène) sowie die Titelpartien von Faust und Candide.
Am Londoner Royal Opera House Covent Garden war Toby
Spence als Kudrjáš (Kátja Kabanová), Ferdinand (The Tempest),
Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Ramiro (La
cenerentola), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Essex
(Gloriana) und Tom Rakewell (The Rake’s Progress) zu erleben. Weitere Auftritte führten den
Tenor zum Glyndebourne Festival, an die Salzburger Festspiele, an die Bayerische Staatsoper
in München, die Pariser Oper, die San Francisco Opera, die Hamburgische Staatsoper, die
Berliner Staatsoper, an das Théatre La Monnaie in Brüssel, zum Santa Fe Festival, an die New
Yorker Metropolitan Opera (Antonio in The Tempest) und die Chicago Lyric Opera. Toby
Spence pflegt außerdem eine rege internationale Konzerttätigkeit. An der Wiener Staatsoper
debütierte Toby Spence im März 2013 als Don Ottavio (Don Giovanni). Rolle an der Wiener
Staatsoper 2013/2014: Tito (La clemenza di Tito).
Pietro Spagnoli
KS Alfred Šramek
126
Pietro Spagnoli ist weltweit an den wichtigen Festivals und an
den großen Opernhäusern regelmäßiger Gast. Sein Repertoire
enthält wichtige Partien für Bariton und Bass-Bariton von Mozart,
Rossini und Donizetti wie Don Giovanni, Leporello, Figaro
und Conte d’Almaviva in (Nozze di Figaro), Don Alfonso, Guglielmo,
Figaro in (Il barbiere di Siviglia), Dandini, Rimbaud (Comte
Ory), Prosdocimo in (Turco in Italia), Belcore, Dulcamara und
Malatesta. Sein Repertoire umfasst auch Rollen wie Orfeo von
Monteverdi, Graf in Il matrimonio segreto, Graf Asdrubale und
Macrobio in La pietra del paragone, Figaro in Paisiellos Il barbiere di Siviglia, Lescaut in Puccinis
Manon Lescaut, Silvio in Pagliacci, sowie Graf in Capriccio. Kommende Engagements: Alfonso
in Barcelona, Rambaldo in La rondine und Sulpice in La Fille du régiment am ROH Covent Garden,
Dulcamara und Prosdocimo in Santiago de Chile, Dandini an der Met, Prosdocimo in Aixen-Provence,
Marcello in Washington DC, Mustafa in L’italiana in Algeri sowie Selim in Turco in
Italia in Toulouse. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1996 als Leporello und sang hier noch
Don Alfonso, Conte d‘Almaviva. Rollen für die Wiener Staatsoper 2013/2014: Conte d‘Almaviva
(Moskau-Gastspiel), Don Alfonso.
KS Alfred Šramek stammt aus Mistelbach und erhielt seine erste
musikalische Ausbildung als Mitglied der Mozartsängerknaben.
Er setzte sein Gesangsstudium am Konservatorium der Stadt
Wien bei KS Hilde Zadek und KS Peter Klein fort. Zahlreiche
Gastspiele führten ihn u. a. zu den Salzburger und Bregenzer
Festspielen. Darüber hinaus trat er an der Wiener Volksoper auf
und gastierte regelmäßig in Spanien, Deutschland und den USA.
1975 wurde er von der Wiener Staatsoper als Solist engagiert,
wo er als 8. Meister und 5. Kapellsänger (Palestrina) debütierte.
Sein Repertoire umfasst rund hundert Partien, darunter Figaro (Le nozze di Figaro), Leporello,
Masetto, Bartolo, Dulcamara, Taddeo, Benoit, Schaunard, Waldner (Arabella), Altgesell (Jenufa),
Mathieu (Andrea Chénier), Don Alfonso (Così fan tutte), Bailli (Werther), Mesner (Tosca),
Hauptmann (Boris Godunow), Frank, Dansker (Billy Budd), Schigolch (Lulu), Pistola (Falstaff),
Pollicinos Vater. 1989 wurde er Österreichischer Kammersänger. Von KS Alfred Šramek, der auch
als Liedsänger erfolgreich ist, liegen zahlreiche CD-Einspielungen vor. Rollen an der Wiener
Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: u. a. Mesner, Bartolo, Frank, Mathieu, Pollicinos Vater,
Alcindoro, Benoit.
127

Peter Stein
KS Krassimira Stoyanova
Peter Stein stammt aus Berlin und studierte Literaturwissenschaften
und Kulturgeschichte. Seine Bühnenlaufbahn begann
er als Regieassistent von Fritz Kortner an den Münchner Kammerspielen
wo er 1967 seine erste Schauspielinszenierung erarbeitete.
Die nächsten Stationen Peter Steins waren Zürich
und das Theater Bremen. Nach zahlreichen erfolgreichen und
aufsehenerregenden Inszenierungen an der von ihm geleiteten
Schaubühne am Halleschen Ufer in Berlin zog er in die nach
seinen Wünschen gebaute neue Schaubühne am Lehniner Platz
um, das er bis 1985 leitete. 1991 bis 1997 war er Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele.
Von seinen Regiearbeiten der letzten Jahre seien die Faustinszenierung (kompletter Faust von
Goethe) für die Expo 2000 Hannover, weiters die zehnstündige Aufführung von Schillers Wallenstein
erwähnt. 2011 wurde er in den Orden Pour le Mérite aufgenommen. Als Opernregisseur
war Peter Stein unter anderem in Salzburg, Paris, Zürich, Lyon, Rom, New York, Mailand, Barcelona
und Amsterdam. zu erleben. Seine Simon Boccanegra-Inszenierung aus Salzburg wurde 2002
an die Wiener Staatsoper übernommen.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Simon Boccanegra.
KS Krassimira Stoyanova wurde in Bulgarien geboren und studierte
Gesang und Violine. 1995 debütierte sie an der Opera National
de Sofia. Ihre internationale Karriere begann sie an der
Wiener Staatsoper. Auch heute noch ist sie regelmäßiger Gast
des Hauses, das ihr 2009 den Titel einer Kammersängerin verlieh.
Ihre Karriere führte sie an wichtige internationale Opernund
Konzerthäuser: u. a. New Yorker Met, ROH Covent Garden,
Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Carnegie Hall,
Ravenna Festival, Opernhaus Zürich, Teatro Liceu Barcelona,
Musikverein Wien, Salzburger Festspiele. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Myung-Whun Chung,
Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Vladimir Fedosejev, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Mariss
Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Christian
Thielemann, Franz Welser-Möst. Ihre Solo-CD-Aufnahmen I palpiti d‘amor und Slavic Opera Arias
wurden mit Preisen ausgezeichnet. Bisherige Partien an der Wiener Staatsoper: u. a. Alice
Ford, Mimì, Antonia, Liù, Rachel, Contessa d’Almaviva, Nedda, Violetta, Amelia, Desdemona,
Anna (Le villi) Elisabetta (Don Carlo ital.), Ariadne. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Anna Bolena, Rusalka.
KS NINA STEMME
KS fAlk STruckmann
128
Die Sopranistin KS Nina Stemme ist eine der gefragtesten Interpretinnen
ihres Fachs. Auf ihr Debüt als Cherubino in Italien folgten
Einladungen an Opernhäuser in Stockholm, Wien, Dresden,
Zürich, Neapel, Barcelona, an die Metropolitan Opera, an das
Royal Opera House Covent Garden, nach San Francisco, Zürich
und zu den Festivals von Bayreuth, Luzern, Salzburg, Savonlinna,
Glyndebourne und Bregenz, wo sie mit großem Erfolg die Partien
ihres Repertoires sang, wie Mimì, Madama Butterfly, Tosca,
Manon Lescaut, Tatjana (Eugen Onegin), Suor Angelica, Euridice,
Katerina (Lady Macbeth von Mzensk), Contessa (Nozze di Figaro) Marguerite (Faust), Agathe (Der
Freischütz), Marie (Wozzeck), Nyssia (König Kandaules), Jenufa, Rosalinde, Marschallin (Der Rosenkavalier),
Eva (Meistersinger von Nürnberg), Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin), Senta
(Fliegender Holländer), Sieglinde (Die Walküre), Amelia (Un ballo in maschera), Leonora (Forza
del destino), Aida, Isolde, Arabella, Brünnhilde (Siegfried), Salome. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie 2003 als Senta und sang hier außerdem die Sieglinde, Brünnhilde (Siegfried), Leonora
(Forza del destino) Ariadne, Tosca, Marschallin. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Minnie
(La fanciulla del West) Brünnhilde (Walküre, Siegfried, Götterdämmerung).
KS Falk Struckmann zählt seit vielen Jahren zu einem der gefragtesten
Sängern seines Fachs. Er ist Gast an allen großen Opernhäusern
und Festivals wie den Staatsopern in Berlin, Hamburg,
München und Wien, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona,
der Royal Opera Covent Garden, der Mailänder Scala, der Met,
der Opéra National Paris und den Bayreuther und Salzburger
Festspielen. Nach seinem Debüt in Kiel 1985 führten ihn Gastverträge
bereits 1990 an die Wiener und 1992 an die Berliner
Staatsoper, die in den folgenden Jahren die Zentren seiner
künstlerischen Tätigkeit werden sollten und wo er alle großen Partien seines Fachs sang. Der
internationale Durchbruch erfolgte 1993 bei den Bayreuther Festspielen als Kurwenal, wo er
später auch als Amfortas und Wotan zu erleben war. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1991
als Orest (Elektra). Es folgten hier Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Kurwenal (Tristan und
Isolde), Wozzeck, Don Pizarro (Fidelio), Telramund (Lohengrin), Wotan/ Wanderer (Ring), Barak
(Frau ohne Schatten), Holländer, Jago (Otello), Rangoni (Boris Godunow), Amfortas (Parsifal),
Amonasro (Aida), Hans Sachs (Meistersinger von Nürnberg). Rollen für die Wiener Staatsoper
2013/2014: Jochanaan (auch beim New York-Gastspiel), Scarpia.
129

Marian Talaba
BRYN TERFEL
Marian Talaba wurde 1977 in Cupka/Chernivtsy geboren und studierte
in Chernivtsy sowie an der Ukrainischen Musikakademie.
2002 gewann er den ersten Preis des International M. Lysenko
Music Competition. Noch während seines Studiums gab er sein
Debüt an der Nationaloper von Kiew. Er sang dort seit 2001 Partien
wie Lïkov (Die Zarenbraut), Prinz (Die Liebe zu den drei
Orangen), Tybalt (Roméo et Juliette), Beppe (Pagliacci), Pierre
Bezukhov (Krieg und Frieden), Kalaf (Turandot), Duca (Rigoletto),
Enzo Grimaldi (La gioconda). Als Konzertsänger tritt er
regelmäßig mit dem Kiev Symphony Orchestra auf. Gastauftritte führten ihn in die USA, die
Schweiz und nach Deutschland, aktuell war er etwa als Pinkerton beim Savonlinna Opernfestival
zu erleben. Seit 2004 / 2005 ist Marian Talaba Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo er
als Gaston in La traviata debütierte und seither unter anderem als Pinkerton, Sinowi (Lady Macbeth
von Mzensk), Narraboth (Salome), Arturo (Lucia di Lammermoor), Cassio (Otello), Ismaele
(Nabucco), Tybalt, Grigori (Boris Godunow), Štewa (Jenufa), Flavio (Norma), Hermann (Pique
Dame) und Tichon (Kátja Kabanová) zu erleben war. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014:
Cassio, Grigori, Ismaele.
Der walisische Bassbariton Bryn Terfel erhielt Engagements an
alle bedeutenden Bühnen der Welt. Zuletzt feierte er u. a. als
Figaro, Falstaff, Hans Sachs und Wotan/Wanderer Erfolge. Sein
Operndbüt gab er 1990 als Guglielmo (Così fan tutte) an der
Welsh National Opera. Seine internationale Laufbahn begann
er 1991 als Sprecher in Mozarts Zauberflöte am Théâtre de la
Monnaie in Brüssel und – im selben Jahr – Figaro an der Santa
Fe Opera. Andere wichtige Rollen seines Repertoires umfassen
unter anderem Holländer, Méphistophélès (Faust), Don Giovanni
and Leporello, Jochanaan, Scarpia, die Titelrolle in Gianni Schicchi, Nick Shadow (The Rake’s
Progress), Wolfram, Balstrode (Peter Grimes), die vier Bösewichte (Les Contes d’Hoffmann),
Dulcamara und die Titelrolle in Sweeney Todd. Bryn Terfel ist weltweit außerdem als Liedinterpret
und Konzertsänger gefragt und gefeiert. Darüberhinaus sind seine Aufnahmen mehrfach
ausgezeichnet worden (Grammy, Classical Brit und Gramophone Award). An der Wiener Staatsoper
debütierte er als Figaro in Mozart Le nozze di Figaro und sang hier seither noch Don Giovanni,
Leporello, Falstaff, Balstrode, Jochanaan, vier Bösewichte. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Scarpia.
Jeffrey Tate
Ludovic Tézier
130
Nach dem Abschluss des Medizinstudiums entschied sich Jeffrey
Tate für eine musikalische Laufbahn. Diese begann er im Opera
House Covent Garden. Seine erste Einstudierung war Carmen
in Göteborg, worauf sich rasch eine internationale Tätigkeit als
Opern- und Konzertdirigent entwickelte. Engagements führten
ihn an das Théâtre du Châtelet in Paris (Lulu, Peter Grimes), an
die Opéra Bastille in Paris (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny,
Wozzeck), an das Royal Opera House Covent Garden (u. a.
Idomeneo, Manon, Così fan tutte, Capriccio, Fidelio, Carmen),
an die New Yorker Met (u. a. Don Giovanni, Lulu) nach Genf (u. a. Orpheus, The Turn of the
Screw, Ariadne auf Naxos). Auch in Italien ist Jeffrey Tate ein gern gesehener Gast am Dirigentenpult,
etwa an der Mailänder Scala, am Teatro La Fenice und am Teatro San Carlo, wo er 2005
zum Musikdirektor berufen wurde. Seit 2009/2010 ist er Chefdirigent der Hamburger Symphoniker.
Weiters arbeitet er mit zahlreichen namhaften Orchestern zusammen, etwa dem London
Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem Orchestra della RAI Turin und den Berliner
Philharmonikern. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2011 mit Ariadne auf Naxos und leitete
noch Der Rosenkavalier. Dirigate an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Der Ring des Nibelungen.
Nach seinem Debüt in Luzern kam Ludovic Tézier an die Oper
von Lyon. Zunächst sang er bedeutende Rollen in Mozart-Opern
(unter anderem Conte d’Almaviva in Le nozze di Figaro und die
Titelpartie in Don Giovanni) und Belcanto-Rollen (unter anderem
Belcore in L’elisir d’amore und Malatesta in Don Pasquale)
später Marcello (La Bohème) und Ford (Falstaff). Sehr bald
folgten Engagements an Bühnen wie die New Yorker Metropolitan
Opera, die Pariser Oper, die Mailänder Scala, die Bayerische
Staatsoper, das Gran Teatre del Liceu, nach Toulouse,
Marseille, Monte Carlo, Aix-en-Procence, Bilbao, Turin, zu den Salzburger Festspielen. Außer
in den genannten Rollen feierte er außerdem noch Erfolge als Renato (Un ballo in maschera),
Gorgio Germont, Jeletzki, in der Titelrolle von Eugen Onegin, als Posa, Hamlet, Wolfram, Valentin,
Werther (in der Baritonfassung), Alphonse XI (La Favorite), Don Carlo (Forza del destino),
Enrico (Lucia di Lammermoor), Escamillo, Valdeburgo (La Straniera). An der Wiener Staatsoper
debütierte er 2005 als Conte d’Almaviva und sang hier seither auch noch Wolfram, Werther (in
der Baritonfassung), Rodrigue (Don Carlos), Escamillo. Rolle an der Wiener Staatsoper in der
Spielzeit 2013/2014: Posa.
131

Ileana Tonca
Aura twarowska
Ileana Tonca stammt aus Rumänien und studierte an der Musikakademie
in Bukarest. Sie war Preisträgerin mehrerer Gesangswettbewerbe,
trat in Bukarest, Brasov und Timisoara sowie auf
Tourneen in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich
auf. Seit 1999 ist sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper,
wo sie als Jemmy (Guillaume Tell) debütierte. Sie sang hier weiters
u. a. Woglinde (Das Rheingold, Götterdämmerung), Waldvogel
(Siegfried), Echo (Ariadne auf Naxos), Lisa (La sonnambula),
Xenia (Boris Godunow), Mädchen (Aufstieg und Fall der
Stadt Mahagonny), Elvira (L’italiana in Algeri), Nannetta (Falstaff), Barbarina (Nozze di Figaro),
Oscar, Papagena, Zerlina, Sophie (Rosenkavalier, Werther), Stimme vom Himmel und Tebaldo
(Don Carlo), Zdenka (Arabella), Adele (Fledermaus). Außerdem wirkte sie in Kinderoper-
Produktionen mit (Traumfresserchen, Peter Pan, Bastien und Bastienne, 35. Mai, Pinocchio,
Pünktchen und Anton). 1999/2000 erhielt sie im Rahmen der Vergabe der Waechter-Medaille
einen Förderungspreis. 2004 erhielt sie den österreichischen frauen.kunst.preis. Rollen an
der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Tebaldo, Marzelline, Rosenkavalier-Sophie, Zerlina, Musetta,
Servilia, Najade.
Aura Twarowska begann schon im Alter von 6 Jahren ihre musikalischen
Studien (Klavier, Mandoline und Gesang) in ihrer Heimatstadt
Lugoj. Nach dem Abschluss der Hochschule für klassische
Musik in Temesvar, folgte die Magisterprüfung an der Hochschule
für klassische Musik in Bukarest. Daneben absolvierte sie auch
ein Finanz-, Marketing- und Managementstudium. 2010 erhielt
sie den Doktortitel von der Nationalen Universität für Musik in
Bukarest verliehen. 1998 debütierte sie als Carmen an der Staatsoper
Temesvar. 2004 wurde sie vom mit dem Orden für Kultur
und Kunst ausgezeichnet. Zusätzlich zum Opernrepertoire verfügt die Mezzosopranistin auch
über ein umfangreiches Konzert- und Liedrepertoire. Ihr erster Auftritt im Ensemble der Wiener
Staatsoper war die Marcellina (Nozze di Figaro) beim Staatsopern-Gastspiel in Shanghai, 2007.
Im Haus am Ring debütierte sie 2007 als Gouvernante in einer Neuproduktion von Pique Dame.
Seither sang sie hier Partien wie Gertrude, Waltraute, Marzellina, Lucia, Mary, Schenkenwirtin,
Suzuki, Teresa, Filipjewna, Emilia, Gräfin di Coigny, Lucia, Marthe, Kartenaufschlägerin, Larina.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Amme (Boris Godunow), Filipjewna, Gräfin di
Coigny, Annina (La traviata).
CONSTANTIN TRINKS | Debüt
CLEMENS UNTERREINER
132
Constantin Trinks wurde 1975 in Karlsruhe geboren und studierte
an der Musikhochschule seiner Heimatstadt Dirigieren bei
Wolf-Dieter Hauschild sowie Klavier bei Günter Reinhold.
Nach zwei Jahren im Engagement als Korrepetitor und Kapellmeister
am Badischen Staatstheater wechselte Trinks 2002 als 2.
Kapellmeister an das Saarländische Staatstheater, wo er im Jahr
2004 zum 1. Kapellmeister ernannt wurde und schließlich von
2006 bis 2009 als kommissarischer Generalmusikdirektor amtierte.
Von 2009 bis 2012 wirkte Constantin Trinks als Generalmusikdirektor
am Staatstheater Darmstadt. Im Jahr 2010 erfolgte sein erfolgreiches Debüt an
der Semperoper Dresden. Weitere Engagements führten ihn unter anderem an die Opéra National
de Paris, die Hamburgische Staatsoper, die Oper Frankfurt und die Deutsche Oper Berlin.
Im Wagner-Jubiläumsjahr 2013 dirigiert Constantin Trinks Werke aus der frühen Schaffensperiode
des Komponisten, u. a. Das Liebesverbot im Rahmen der Bayreuther Festspiele. Zu seinen
weiteren Plänen zählen Dirigate am Opernhaus Zürich, der Hamburgischen Staatsoper, der
Deutschen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper. Dirigate an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Die Zauberflöte.
Clemens Unterreiner wurde in Wien geboren. Ab 1998 Gesangsstudium
bei Hilde Rössel-Majdan, Gottfried Hornik,
Helena Lazarska und Wicus Slabbert. Zahlreiche Opern- und
Operettenproduktionen sowie Liederabende, Oratorien und
Kirchenkonzerte im In- und Ausland. Gastsolist im Großen
Saal des Wiener Musikvereins, im Wiener Konzerthaus, Palau
de la Musica und anderen internationalen Konzertsälen. Seit
2005 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo Clemens
Unterreiner unter anderem als Sharpless, Faninal, Donner,
Harlekin, Melot, Brétigny, Schtschelkalow, Oberpriester des Apollon (Alceste), Schaunard
zu hören war. Auch als Gastsolist an der Volksoper Wien konnte er als Papageno oder Sharpless
große Erfolge feiern. Weitere Engagements führten ihn ans königliche Opernhaus Kopenhagen,
an die Oper Straßburg, zu den Salzburger Festspielen, Opera de Nice, Linzer
Landestheater, an die Oper Chur, zu den Sommerfestspielen Heidenheim dem sowie zum
Richard Wagner Festival Budapest.
Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: u. a. Happy (La fanciulla del West), Hortensius
(La Fille du régiment), Schtschelkalow, Musiklehrer (Ariadne auf Naxos).
133

KS VIOLETTA URMANA
IRIS VERMILLION
Violeta Urmana machte sich zunächst als Mezzosopranistin weltweit
einen Namen, bevor sie ins Sopranfach wechselte und mit
Partien wie Sieglinde in Bayreuth und München, der Titelpartie
in Iphigénie en Aulide in Mailand und der Titelpartie in Iphigénie
en Tauride in Valencia, als Lady (Macbeth) in Sevilla, Mailand,
Paris und Madrid, als Isolde in Rom, Paris, Berlin in der Titelpartie
von La Gioconda in Berlin, London, Karlsruhe und Paris,
als Forza-Leonora in London, München und Paris, als Tosca in
Bilbao, als Ariadne in Berlin und New York, als Elisabetta in Don
Carlo in Turin, als Aida in Mailand und New York, als Norma in Dresden und Madrid, als Ballo-
Amelia in Florenz, als Odabella in New York und als Medea in Valencia reüssierte. Es folgen Isolde
in London, Madrid, Paris, Neapel, Amneris in Verona und New York, Gurre-Lieder und Siegfried
in Bukarest, Parsifal in Berlin, La Gioconda in Paris, Eboli in Berlin sowie Konzerte in ganz Europa.
An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1996 als Eboli und sang hier seither Santuzza, Léonor
(La Favorite), Adriano, Azucena, Fidès (Le Prophète), Kundry, Maddalena (Andrea Chénier),
Forza-Leonora, Fricka, Tosca, Verdi-Requiem. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Eboli,
Isolde, Tosca.
Iris Vermillion ist vielgefragter Gast an den wichtigen Opernhäusern
und Konzertsälen Europas, der USA und Asiens. Sie
verkörperte zu Beginn ihrer Karriere mehr lyrische Partien und
Hosenrollen (Sesto, Dorabella, Cherubino, Komponist und Octavian
und zahlreiche Händel Partien) und ist jetzt in Rollen wie
Orlofsky, Geschwitz, Fricka und Waltraute, Brangäne und Venus
zu hören. Weitere wichtige Debüts gab Iris Vermillion als Hexe
in Dresden (inkl. DVD Produktion), als Herodias an der Bayerischen
Staatsoper und dem Teatro alla Scala. Für die anspruchsvolle
Titelpartie in Schoecks Penthesilea an der Semperoper wurde Iris Vermillion 2008 mit dem
Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ ausgezeichnet. Anfang 2012 überragte sie in der Neuproduktion
von Elektra in Graz als Klytämnestra. Es folgen ihre erste Amme Frau ohne Schatten am
Teatro Colón und ihr Debüt als Küsterin. Es existieren zahlreiche Aufnahmen u. a. Beethovens
Missa solemnis, Mahlers Lied von der Erde, Meistersinger, Alma Mahlers Lieder, Mahlers 2. Symphonie,
Idomeneo und Salome. An der Wiener Staatsoper debütierte sie im Jahr 2007 als Herodias
und sang diese Partie auch bei Staatsopern-Gastspielen nach Japan und Zaragoza. Rolle an
der Wiener Staatsoper 2013/2104: Herodias.
ks ramón vargas
ROLANDO VILLAZÓN
134
KS Ramón Vargas stammt aus Mexiko. Er war Preisträger zahlreicher
Wettbewerbe und debütierte in seiner Heimatstadt als Fenton
(Falstaff), sang dort aber auch Don Ottavio (Don Giovanni),
Nemorino (L’elisir d’amore) und Conte d’Almaviva (Il barbiere di
Siviglia). 1986 gewann Ramón Vargas den Enrico Caruso-Wettbewerb
in Mailand und wurde ins Opernstudio der Wiener Staatsoper
aufgenommen. Gefeierte Auftritte folgten an Bühnen wie
in Zürich, Rom, Neapel, Catania, beim Rossini-Festival in Pesaro,
an der Arena von Verona, in Mailand, Paris, München, Hamburg,
New York, Chicago und San Francisco. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1988 als Gelsomino
(Il viaggio a Reims). Es folgten u. a. Italienischer Tenor (Capriccio), Conte d’Almaviva,
Fenton, Rodolfo (La Bohème), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Nemorino, Roberto Devereux,
Lenski (Eugen Onegin), Fernand (La Favorite), Chevalier Des Grieux (in Jules Massenets Manon),
Werther, Gustaf III. (Un ballo in maschera), Roméo (Roméo et Juliette), Don Carlos (in
der französischen Originalfassung). 2008 wurde Ramón Vargas der Titel eines Österreichischen
Kammersängers verliehen. Rollen 2013/2014: Don Carlo (Don Carlo, ital.), Gustaf III. (Un ballo
in maschera), Chevalier Des Grieux (Manon), Rodolfo (La Bohème).
Rolando Villazón wurde in Mexico City geboren, wo er sein
Musikstudium am Konservatorium begann, bevor er an den
Young Artist-Programmen in Pittsburgh und an der San Francisco
Opera teilnahm. Er gewann mehrere Preise beim Operalia-
Wettbewerb im Jahre 1999. Sein Europa-Debüt gab er im selben
Jahr als Des Grieux in Massenets Manon in Genua; bald folgten
weitere Debüts, u. a. an der Pariser Oper als Alfredo und an der
Berliner Staatsoper als Macduff. Bei den Salzburger Festspielen
war er erstmals 2005 zu hören (als Alfredo an der Seite von
Anna Netrebko). An der New Yorker Metropolitan Opera war er unter anderem als Alfredo,
Duca und Rodolfo zu hören. Weitere Auftritte führten und führen ihn an die Bayerische Staatsoper,
nach Glyndebourne, Orange, an das ROH Covent Garden, die Los Angeles Opera, nach
Brüssel, Amsterdam, Barcelona, Rom, Baden-Baden, St. Petersburg, Tokio. Rolando Villazón ist
Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2005 als
Roméo und sang hier auch Nemorino, Rodolfo, Alfredo, Werther, Des Grieux, Hoffmann, Duca
und in Verdis Messa da Requiem. Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014:
Don Ottavio, Lenski.
135

KLAUS FLORIAN VOGT
LINDA WATSON
Der gebürtige Holsteiner Klaus Florian Vogt studierte zunächst
Horn und war bis 1997 als Hornist im Philharmonischen Staatsorchester
Hamburg tätig. Währenddessen studierte er Gesang
in Lübeck und war in 1997/1998 am Landestheater Flensburg
engagiert. 1998 wechselte er an die Dresdner Semperoper.
Sein Repertoire erweiterte er dort in Richtung jugendlich dramatisches
Fach. Seit seinem aufsehenerregenden Debüt am Erfurter
Theater als Lohengrin gastierte er mit dieser Partie in der
ganzen Welt. Weitere Erfolge feierte er unter anderem als Stolzing
(Meistersinger), Parsifal, Erik (Fliegender Holländer), Loge (Das Rheingold), Florestan
(Fidelio), Paul (Die tote Stadt), Bacchus (Ariadne auf Naxos), Kaiser (Die Frau ohne Schatten),
Adolar (Eryanthe), Alwa (Lulu). Engagements erhielt er unter anderem an die Mailänder Scala,
die New Yorker Met, das ROH Covent Garden, die Bayerische Staatsoper, zu den Bayreuther
Festspielen, an die Hamburgische Staatsoper, an die Los Angeles Opera, nach Amsterdam,
Köln, Frankfurt, Madrid, Paris, Berlin. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2008 als Erik und
sang hier weiters Paul, Lohengrin und Boris (Kátja Kabanová). Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Lohengrin, Bacchus.
Linda Watson zählt zu den weltweit meist gefragten Wagner-
Sopranistinnen unserer Tage. Die aus San Francisco stammende
Sängerin begann als Mezzosopranistin und erarbeitete sich
zunächst ein Mezzo-Repertoire – vorwiegend in Deutschland
– mit Rollen wie Azucena, Marina oder Brangäne. 1992-2005
stand sie als Ensemblemitglied zunächst in Leipzig unter Vertrag
und später an der Deutschen Oper am Rhein. In diese Zeit
fiel ihr Fachwechsel zum Sopran, so dass man sie nun auch als
Marschallin und Ariadne erleben konnte. Vor allem aber wurde
sie eine begehrte Wagner-Sängerin und neben Kundry sowie Ortrud als Brünnhilde eingesetzt.
Bald folgte ihr Debüt an der New Yorker Met und an anderen wichtigen Bühnen. 1998
debütierte sie in Bayreuth als Kundry um ab 2005 die drei Brünnhilde-Partien anlässlich der
Neuinszenierung des Ring des Nibelungen unter Christian Thielemann zu interpretieren. An
der Wiener Staatsoper debütierte sie 1986 in Bernsteins A Quiet Place, sang 1989 im Odeon
die 3. Frauenstimme in der Staatsopernproduktion der Uraufführung von Furrers Die Blinden
und war im Haus am Ring seither als Brünnhilde (Walküre, Siegfried, Götterdämmerung),
Elektra und als Venus zu hören. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Isolde.
Margarethe Wallmann
mARKUS werba
136
Margarethe Wallmann wurde am 22. Juni 1904 in Wien geboren
und starb am 2. Mai 1992 in Monaco. Sie studierte in Berlin,
Wien und Paris und war zunächst Tänzerin und Choreographin.
1934 erfolgte ihre Berufung als Ballettmeisterin an die Wiener
Staatsoper. Unter anderem brachte sie im Haus am Ring ihre
Tanzwerke Das jüngste Gericht, Tschaikowski-Phantasie, Weihnachtsmärchen,
Fanny Elßler, Österreichische Bauernhochzeit,
Der liebe Augustin heraus sowie Neuinszenierungen von Don
Juan, Josephslegende und die Neuinszenierung der Oper Orpheus
und Eurydike. Überdies wirkte sie bis 1937 als Chefchoreographin bei den Salzburger
Festspielen. Nach dem sogenannten „Anschluss“ wurde ihr Vertrag mit der Wiener Staatsoper
aufgelöst. Nach Wallmanns Rückkehr aus ihrem südamerikanischen Exil war sie Ballettdirektorin
der Mailänder Scala. In den 50er-Jahren wandte sie sich fast gänzlich der Opernregie zu und
wirkte fortan an den wichtigsten Opernhäusern der Welt. An der Wiener Staatsoper inszenierte
sie zwischen 1958 und 1962 Die Gespräche der Karmeliterinnen, Mord in der Kathedrale, La
forza del destino, Turandot, Don Carlo und Tosca.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Tosca.
Der gebürtige Österreicher Markus Werba begann mit 16 Jahren
eine Gesangsausbildung und studierte am Konservatorium
Klagenfurt sowie an der Wiener Universität für Musik und Darstellende
Kunst. Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler
Wettbewerbe. Er war Ensemblemitglied der Wiener
Volksoper. Engagements führten ihn unter anderem nach
Baden-Baden, an die Scala, das Londoner ROH Covent Garden,
die Bayerische Staatsoper, zu den Salzburger Festspielen, an
das Teatro La Fenice, das Théâtre des Champs-Elysées, nach
Lyon, Los Angeles, Buenos Aires, San Francisco und an die Met. Sein Repertoire umfasst unter
anderem Papageno, Don Giovanni, Guglielmo (Così fan tutte), Figaro (Il barbiere di Siviglia),
Eisenstein (Die Fledermaus), Billy Budd, Pelléas, Belcore (L’elisir d’amore), Enrico (Lucia di
Lammermoor), Frank/Fritz (Die tote Stadt), Hans Heiling, Eugen Onegin, Olivier (Capriccio),
Posa. Als gefragter Konzert- und Liedsänger sang er u. a. an der Wigmore Hall in London, im
Wiener Musikverein und am Mozarteum in Salzburg. An der Wiener Staatsoper debütierte er
2010 und sang hier seither Papageno, Eisenstein, Figaro (Il barbiere di Siviglia), Belcore.
Rolle an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Papageno.
137

JENNIFER WILSON
TAE-JOONG YANG
Die amerikanische Sängerin Jennifer Wilson gab ihr umjubeltes
Operndebüt 2002 als Turandot in der Connecticut Opera und
konnte sich seither als wichtige dramatische Sopranistin weltweit
etablieren. Sehr bald folgten regelmäßige Einladungen an
die Lyric Opera in Chicago, an das Concertgebouw in Amsterdam,
an die Houston Grand Opera, an das Pariser Théâtre du
Châtelet, an die Santa Fe Opera, an die Opera Australia, an die
Washington Opera, an das Royal Opera House Covent Garden,
an die Hamburgische Staatsoper, nach Valencia, Leipzig, Los
Angeles, zum Maggio Musicale in Florenz, an das Teatro del Liceu in Barcelona, an die Deutsche
Oper Berlin, an die Bayerische Staatsoper, und an das Tokyo National Theatre. Große
Erfolge feiert Jennifer Wilson auch am Konzertpodium unter anderem in Gustav Mahlers 8.
Symphonie, in Ludwig van Beethovens 9. Symphonie, mit Strauss’ Vier letzten Liedern oder
im Verdis Messa da Requiem. Zu ihren Rolle gehören u. a. Senta, Gutrune, Leonore (Fidelio),
Brünnhilde (Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung), Elisabeth (Tannhäuser), Isolde oder
die Titelpartie in Aida. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 2012 als Senta. Rolle an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Abigaille (Nabucco).
Der Bariton Tae Joong Yang wurde im südkoreanischen Buye
geboren und absolvierte sein Gesangsstudium in Seoul. 2003
kam er nach Deutschland, wo er seine musikalische Ausbildung
in Berlin fortsetzte. Unter seinen zahlreichen Preisen sei
der 1. Preis bei Domingos Operalia-Wettbewerb zu erwähnen.
Regelmäßige Opern- und Konzertauftritte führen ihn nach
Korea, Japan, Italien, Frankreich und Österreich. Im Dezember
2008 gab Tae Joong Yang sein erfolgreiches Debüt als Figaro
(Il barbiere di Sivigli) an der Wiener Staatsoper. Als Ensemblemitglied
dieses Hauses singt Tae Joong Yang hier seit der Spielzeit 2009/2010 außerdem
u. a. Silvio, Lescaut (in Manon Lescaut sowie in Manon), Alessio (La sonnambula), Albert
(Werther)Schaunard, Harlekin, Masetto, Mercutio, Marullo, Roberto (I vespri siciliani) und
Belcore. Konzertprojekte umfassten zuletzt u. a. sein USA-Debüt mit der LA Symphony sowie
Opern-Galas in der Alten Oper Frankfurt und dem Königin Elisabeth Zaal Antwerpen.
Rollen an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: u. a. Bello (La fanciulla del
West), Christian (Un ballo in maschera), Ned Keene (Peter Grimes), Schlémil (Les Contes
d‘Hoffmann).
JINXU XIAHOU
ANDRIY YURKEVYCH | Debüt
138
Jinxu Xiahou wurde in Zibo in der östlichen chinesischen
Provinz Shadong im Dezember 1990 geboren. Der Tenor studierte
ab dem Jahr 2008 bei Prof. Wang Xianlin am Zentralkonservatorium
fur Musik in Peking (China) und schloss als
Bachelor ab. Sein Bühnendebüt gab Jinxu Xiahou als Basilio
in Le nozze di Figaro. Im Jahr 2009 gestaltete Jinxu Xiahou
die Partie des Triquet in Eugen Onegin an der Tianqiao Oper
in Peking. Sein Europa-Debüt gab er im Jahr 2010, als er
bei der jährlichen Classic Night in Zürich auftrat. Er war im
Jahr 2011 Finalist des renommierten internationalen Gesangswettbewerbs Neue Stimmen
der Bertelsmann Stiftung in Gütersloh und gewann den dritten Preis. Im Jahr 2012 gab
er sein Debüt an der Wiener Staatsoper und sang bisher u. a. Conte di Lerma/Un areldo
reale (Don Carlo ital.), Gaston (La traviata), Rodrigo (Otello), Abdallo (Nabucco), Zweiter
Jude (Salome), Bote (Aida), Comte de Lerme/Herold (Don Carlos franz.). Er ist Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper. Rollen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Gaston,
Rodrigo, Hauptmann (Simon Boccanegra), Lerma, Sänger (Der Rosenkavalier), Abdallo,
Nemorino.
Andriy Yurkevych wurde in Zboriv (Ukraine) geboren. 1999
schloss er sein Studium im Fach Dirigieren an der Musical
Academy Lyssenko ab. Ab 1996 wirkte er als Dirigent an der
National Opera Kruscelnytska in Lviv, wo er unter anderem
Aida, Nabucco, Il trovatore, La traviata, Rigoletto, Otello, La
Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Pagliacci, Carmen und weitere
Werke leitete. Sein Repertoire umfasst zahlreiche weitere
Werke wie Il barbiere di Siviglia, Eugen Onegin, Roberto Devereux,
Boris Godunow, , Il viaggio a Reims, La Fille du régiment,
Pique Dame, La forza del destino, Anna Bolena, Turandot, Macbeth, L’elisir d’amore.
Darüber hinaus leitete er eine große Anzahl an Ballettwerken. Er trat in Häusern wie dem
Teatro dell’Opera di Roma, der Opéra de Monte Carlo, am Théâtre Royal de la Monnaie in
Brüssel, am Teatro Municipal in Santiago de Chile und in San Francisco, am Teatro Massimo
in Palermo, in Mannheim, Stuttgart Duisburg, an der Bayerischen Staatsoper, in Neapel,
Berlin, Düsseldorf, Liège, Parma, Warschau, Barcelona, Frankfurt und Zürich auf. Er ist Generalmusikdirektor
am National Opera and Ballet Theatre in Moldawien. Dirigate an der
Wiener Staatsoper 2013/2014: Norma.
139

KS HEINZ ZEDNIK
ELENA ZHIDKOVA | Debüt
KS Heinz Zednik stammt aus Wien, studierte am Konservatorium
seiner Heimatstadt und wurde 1964 an die Grazer
Oper engagiert. Bei den Bayreuther Festspielen sang er Steuermann
(Der fliegende Holländer), David (Meistersinger von
Nürnberg) sowie Loge und Mime. Bei den Salzburger Festspielen
wirkte er als Valzacchi (Rosenkavalier), Pedrillo (Entführung
aus dem Serail), Monsieur Taupe (Capriccio), Bardolfo
(Falstaff), Monostatos sowie in Un re in ascolto und Die
Schwarze Maske mit. Gastauftritte führten ihn an die wichtigsten
Bühnen u. a. an die Met und die Scala. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1964 als
Augustin Moser und sang hier seither Partien wie Incroyable (Andrea Chénier), Schuiski und
Gottesnarr (Boris Godunow), Andrès/Cochenille/Pitichinaccio/Frantz (Contes d’Hoffmann),
Jaquino (Fidelio), Herodes (Salome), Wenzel (Verkaufte Braut), Hauptmann (Wozzeck),
Rabbi/Wilhelm II. (Riese vom Steinfeld), Boles (Peter Grimes), Loge, Mime, Traumfresserchen,
Regisseur der Bühne (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny). Er ist Österreichischer
Kammersänger sowie Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper. Rolle an der Wiener Staatsoper
2013/2014: Mitwirkung bei der Neuproduktion von Schlaues Füchslein.
Elena Zhidkova wurde in St. Petersburg geboren. 1997 holte
sie Götz Friedrich ins Festengagement an die Deutsche Oper
Berlin. Seitdem hat Elena Zhidkova an den wichtigen Opernhäusern
in Hamburg, Frankfurt, Leipzig, Stuttgart, Essen, Nizza,
Dresden, Palermo, Köln, Buenos Aires, Lyon, Paris, Madrid,
Montpellier, Amsterdam, an der Mailänder Scala und in Tokio
gastiert, sie war ferner konzertant in der Londoner Barbican
Hall und im Lincoln Center New York zu hören. Zwischen
2001 und 2003 war Elena Zhidkova alljährlich Gast bei den
Bayreuther Festspielen. Das Opernrepertoire der Künstlerin, die unter anderem eng mit
dem Dirigenten Claudio Abbado zusammenarbeitet, umfasst Partien wie Brangäne (Tristan
und Isolde), Waltraute (Götterdämmerung), Venus (Tannhäuser), Dorabella (Così fan tutte),
Varvara (Kátja Kabanová), die Titelpartie in Carmen, Orlofsky (Die Fledermaus), Kundry
(Parsifal), Marie (Wozzeck), Maddalena (Rigoletto), Judith in Bartóks A kékszakállu herceg
vára, Octavian (Der Rosenkavalier), Adriano (Rienzi), Fricka (sowohl in Das Rheingold als
auch in Die Walküre). Rolle an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 2013/2014: Principessa
di Bouillon (Adriana Lecouvreur).
Franco Zeffirelli
René Zisterer
140
Franco Zeffirelli wurde in Florenz geboren und studierte an der
Accademia di Belle Arti und der Universität seiner Heimatstadt.
Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte er als Partisane gegen
Mussolini. Nach dem Krieg arbeitete er zunächst für das Sprechtheater
(unter anderem als Assistent von Luchino Visconti) und
für den italienischen Film ehe er sich ab 1948 der Oper zuwandte.
Sehr bald folgten Einladungen an die Mailänder Scala (La cenerentola
im Jahre 1953) und an das ROH Covent Garden (Lucia
di Lammermoor im Jahre 1959). Neben weiteren Engagements
an die Scala und nach Covent Garden feierte er Erfolge an der New Yorker Metropolitan Opera,
der Pariser Oper, der Arena di Verona, in Florenz. Seine Opernverfilmungen (unter anderem La
traviata und Otello) brachten ihm weitere Reputation ein. Sein Stückrepertoire umfasst Werke
von Puccini, Verdi, Bellini, Bizet, des Verismo aber auch von Samuel Barber. 2004 wurde er zum
Knight Commander of the Order of the British Empire ausgezeichnet. An der Wiener Staatsoper
inszenierte er La Bohème, Carmen und Don Giovanni, wobei er zu diesen Opern auch die Bühnenbilder
schuf. Bestehende Inszenierungen an der Wiener Staatsoper 2013/2014: La Bohème,
Carmen.
Der österreichische Regisseur studierte Musiktheaterregie an
der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien.
Zwischen 2000 und 2006 fungierte René Zisterer als Künstlerischer
Leiter des von ihm gegründeten Augenspieltheaters,
an dem er zahlreiche Tiroler Erstaufführungen – von Luigi Pirandello
(Die Riesen vom Berge) über Thomas Bernhard (Der
Schein trügt), Peter Turrini (Alpenglühen) bis hin zur viel beachteten
Bühnenfassung von Robert Musils Der Mann ohne Eigenschaften
– inszenierte. Gastspiele eigener Inszenierungen
führten René Zisterer unter anderem in Städte wie Paris, Straßburg und Metz. Zwischen 2006
und 2008 erwarb sich René Zisterer zusätzlich an der Universität Zürich den Executive Master
in Arts Administration. Als freischaffender Regisseur führte ihn seine Regietätigkeit bisher
nach Deutschland, Großbritannien, Italien und nach Österreich. Sein Wiener Regie-Debüt
feierte René Zisterer im Jahr 2007 mit Carl Orffs Die Kluge an der Wiener Volksoper. Zuletzt
inszenierte er Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte erfolgreich an der Kölner Oper
und La forza del destino in Darmstadt. Er ist Oberspielleiter der Wiener Staatsoper.
Bestehende Inszenierung an der Wiener Staatsoper 2013/2014: Pollicino.
141

IMPRESSUM
Wiener Staatsoper – Direktion Dominique Meyer
Spielzeit 2013/2014
Redaktionsschluss: 15. März 2013, Änderungen vorbehalten.
Redaktion: Dramaturgie Wiener Staatsoper, Kontakt: dramaturgie@wiener-staatsoper.at
Grafik: Miwa Nishino
Medieninhaber (Verleger) und Herausgeber: Wiener Staatsoper GmbH, Opernring 2, 1010 Wien,
www.wiener-staatsoper.at
Herstellung: Holzhausen Druck GmbH, Holzhausenplatz 1, 1140 Wien
Preis EUR 2,-