Die Presse Schaufenster

Fotos: Universal Music
Großbritannien gilt nicht zu Unrecht als
Wiege der modernen Popmusik. Über
Jahrzehnte hinweg wurden auf der
Insel akustische Schlager geschrieben
und in die ganze Welt exportiert. Das
trifft zum Beispiel für die durch Merseybeat
(benannt nach dem durch
Liverpool fließenden Fluss, die Mersey) ausgelöste „British
Invasion“ der 1960er zu, die von The Beatles, The
Kinks, The Rolling Stones, The Who angeführt wurde.
Oder aber auch für die jüngste UK-Welle, verbunden mit
vielversprechenden Formationen wie Disclosure und
AlunaGeorge und angesiedelt zwischen House, Garage
und raffiniertem Pop.
Dazwischen – in den 1990ern – wurde schon kräftig an
der Referenzschraube gedreht. Unter dem patriotischen
„Cool Britannia“-Slogan bedienten sich Britpop-Kapazunder
à la Oasis und Blur erfolgreich vergangener
Melodien und Bonmots. Auch knapp zwanzig Jahre später,
sucht man – wenig überraschend – vergeblich nach
wirklich neuer Musik. Das Angebot: Bewährtes in neuem
Gewand. Denn die Sehnsucht nach dem Bekannten ist
allgegenwärtig. Nach den inflationär verwendeten
Begriffen „Oldschool“ und „Retro“ ist nun Vintage zum
Modus operandi geworden. Flohmärkte und
Vintage-Mode boomen, ebenso Tanzveranstaltungen,
die an die vermeintlich gute, alte Zeit
erinnern.
Weltraum-Affinität. Der Londoner William
George Sinclair vulgo Willy Moon hat, so
scheint es wenigstens, ebenfalls ein Auge auf
den anhaltenden Trend geworfen. Sein Alter
Ego sei eine Reminiszenz an alte Science-Fiction-Romane
und seine Weltraum-Affinität,
erklärt er. Mit einer gehörigen Portion Hedonismus und
Pomade im Haar sowie einem unerhört geschmeidigen
Hüftschwung eroberte der 24-Jährige im Sturm die Hipster-Herzen.
Nicht unwesentlich war, dass Elektronikriese
Apple Ende 2012 Moons groovende Single „Yeah Yeah“
für seinen iPod-Werbespot verwendete. Mehr als drei
Millionen Mal wurde der dazugehörige Clip auf der
Videoplattform Youtube angeklickt. „Ich habe keinen
Schimmer, wie Apple auf mich aufmerksam wurde. Das
Schöne daran ist, dass die Kampagne um meinen Song
entwickelt und der Song nicht einfach nur für den Spot
verwendet wurde“, sagt der Musiker.
Im Interview betont er außerdem, wie wenig er in irgendwelche
Schubladen passt. Diversität und Unverwechselbarkeit
seien Trumpf. Aussagen wie diese ist man von
Musikern zwar gewohnt, in diesem Fall scheint es aber
zu stimmen. Auf seinem ersten, selbstproduzierten
„In meiner Kindheit
wurde ich wegen
meiner grauenhaften
Kleidung
ausgelacht.“
Tipp
Album „Here’s Willy Moon“ wird dies auf knackigen
29 Minuten hörbar: Rock’n’Roll-Klänge der 1950er treffen
auf Beatmusik der 1960er, zeitgenössische Elektronik
und Hip-Hop-Samples. Gerade bei seinem Internet-Hit
„Yeah Yeah“ kommt die Melange am stärksten zum Vorschein.
Ein Sample, das einst die Rap-Formation Wu-
Tang Clan verwendete, wurde dafür adaptiert: „Rap war
für mich in meiner Kindheit moderne Folkmusik. Es war
aufregend, Geschichten über das Leben von Menschen
zu hören, die in jeglicher Hinsicht so weit weg von meinem
Zuhause waren. Die Erzählkunst, die nur so vor
Maskulinität strotzt, die Bronx, die Gangs“.
Denn aufgewachsen ist Moon weder in New York noch in
Los Angeles, sondern in dem knapp 11.000 Kilometer
entfernten Wellington. Mit 18 Jahren zog es den gebürtigen
Neuseeländer Sinclair aus Ozeanien in die englische
Hauptstadt: „Ich wollte unbedingt in eine Metropole ziehen,
London, New York oder Tokio. Das war mein Plan.
Ich stamme aus einer kleinen Stadt, und es war immer
mein Wunsch in eine Weltstadt zu ziehen. Da ich Wurzeln
in Großbritannien habe, war es in London möglich,
ein Visum zu bekommen“. Anfangs nagte der Neuseeländer
am Hungertuch, stahl frühmorgens schon mal einen
Laib Brot und schlug sich mit diversen McJobs durch.
„Ich habe alles gemacht. Auch die Böden in versifften
Schiffen geschrubbt“, erzählt Moon. Das
Parkett, auf dem sich Willy Moon nun – rund
fünf Jahre später – bewegt, ist ungleich glamouröser.
Puristisch-eleganter Stil. Seine Musikvideos
bestechen durch Professionalität und Ästhetik
– sie sind visuelle Glanzlichter. Der Rezipient
fühlt sich an „bessere“ Pop-Zeiten erinnert. An
eine Ära, in der noch (sehenswerte) Musikclips
den Content von Musikkanälen darstellten; eine Zeit vor
der Bewahrheitung von „Internet killed the Videostar“.
Essentiell dabei: Moons mondäne Garderobe.
Sein puristisch-eleganter Stil wurde von Modezeitschriften
gepriesen, „GQ“ kürte ihn zum „most stylish man of
the week“. Mode spielt für den Musiker eine wesentliche
Rolle: „In meiner Kindheit trug ich nur grauenhafte Klamotten.
Man hat mich deshalb ausgelacht. Deshalb will
ich mich wohl möglichst gut, also ästhetisch, kleiden. Am
liebsten trage ich Alexander McQueen oder Raf Simons.“
Auch wenn Herr Moon modisch angekommen ist, musikalische
Ziele formuliert er keine. „Ich weiß es nicht,
wirklich nicht“ – überlegt kurz, um dann doch noch hinzuzufügen:
„Ich werde wohl die Arbeit an einem neuen
Album beginnen.“ Doch ob Moons neue Platte dabei ähnlich
einschlägt wie sein Erstling, steht noch in den sprichwörtlichen
Sternen. s
Das erste Album von Willy Moon – „Here’s Willy Moon“ – ist in Österreich bei Universal erschienen. Sein nächstes Konzert findet am 30. Oktober im Electric Ballroom
in London statt. Danach will der gebürtige Neuseeländer an einem neuen Album arbeiten.
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