KINDERFLOHMARKT auf der „familienzeit“ - ClicClac

SERIE Musikinstrumente
Um die Geige ranken sich zahllose Sagen, Märchen
und Mythen, die von der Magie und dem
emotionalen Reichtum des Klanges dieses Instrumentes
erzählen. In einer dieser Geschichten
wird von einer Frau berichtet, die auf ihren
Reisen durch die Welt sowohl großes Leid als
auch große Freude erfahren hatte. Am Ende
ihres langen Lebens nahm sie ein Kästchen,
weinte alle Tränen, lachte alle Freude, die sie
erlebt hatte hinein, verschloss es mit vier Saiten
und vergrub es. Nach vielen hundert Jahren
verschoss ein Jäger seinen Pfeil, und als er
ihn suchte, fand er ihn in dem merkwürdigen
Kästchen. Als er mit seinem Bogen die Saiten
berührte, da erklang alle Freude, aber auch
alle Klage dieser Welt. So wurde die erste Geige
geboren, und der Jäger wurde der erste Spielmann.
Solche Geschichten erinnern daran, dass die
Geige ursprünglich ein Instrument der Volksmusik
war und überall in Europa eine wichtige
Rolle in der dörflichen Tanzmusik spielte. Sie
entstand in der heutigen Form im frühen 16.
Jahrhundert und hat sich in ihrer Bauweise
seither nur unwesentlich verändert. Galt die
Geige anfangs als Instrument von niederem gesellschaftlichem
Rang, so änderte sich dies zu
Beginn des 17. Jahrhunderts. Ihre Verwendung
in der Oper bei Monteverdi und im Musikensemble
des französischen Königs hob ihr Ansehen.
Dieser Aufschwung setzte sich im Barock
durch die Werke vieler geachteter Komponisten
fort, die zugleich Virtuosen auf diesem Instrument
waren. Die Violine wurde zur führenden
Stimme der damaligen Instrumentalformen
und in der Oper. Bereits um die Mitte des 18.
Jahrhunderts war die Violine das gebräuchlichste
Soloinstrument der europäischen Musik.
Violinen bildeten auch die führenden Stimmen
im Orchester, dem wichtigsten Ensemble im Barock
und in der Klassik. Im modernen Orchester
spielen über die Hälfte der Musiker Instrumente
aus der Geigenfamilie.
Die herausragende Stellung der Geige in der
klassischen Musik führt vielfach zu der Annahme,
man könne auf diesem Instrument nichts
anderes spielen. Aber die Geige hat neben ihrer
Entwicklung in der Welt der Klassik ihre Rolle
in der Volksmusik niemals verloren. Ein Kollege
bezeichnete sie einmal scherzhaft als die „E-Gitarre
des 19. Jahrhunderts“, weil es kaum ein
Tanzensemble gab, das in der dörflichen Musik
ohne Geige auskam – so wie heutzutage keine
Band ohne E-Gitarre denkbar ist. In allen Stilen
der modernen populären Musik hat sich die
Geige behauptet. Im Jazz ist der Geiger Stephane
Grappelli stilbildend gewesen, in der Rockmusik
brilliert die Geige als Soloinstrument bei
Bands wie „The Flock“ oder „City“ und aus der
Folkmusik ist sie eh nicht wegzudenken. Junge,
klassisch ausgebildete Geigenvirtuosen von
Nigel Kennedy über Vanessa Mae bis zu David
Garrett sind heute stilistisch offener. Sie ignorieren
dogmatische Grenzen zwischen E- und
U- Musik und beschenken das Publikum mit
spannenden und manchmal sehr tiefsinnigen
Crossover-Projekten.
Die Kunst des Geigespiels nötigt den meisten
Menschen großen Respekt ab. Die Finger der
Die Geige
linken Hand müssen die Töne absolut sicher
intonieren. Weder Tasten noch Bünde nehmen
dem Musiker diese Arbeit ab, und der rechte
Arm muss die Fertigkeit erwerben, mit eben
so großer Sicherheit millimetergenau die richtige
Kontaktstelle zwischen Griffbrett und Steg
zu finden, um einen guten Klang zu erzeugen.
Als bekennender Späteinsteiger hatte ich ganz
vergleichbare Sorgen. Bevor ich mit 20 Jahren
begann zu geigen, war ich um das Instrument
schon einige Zeit herumgeschlichen, fest überzeugt,
dass es einer an Genialität grenzenden
Sasahara Blumenstiel …
ist Initiator und Mitbegründer der Musikschule-
Musikuß, in der er seit Beginn der 80er Jahre als
Instrumentalpädagoge arbeitet. Er unterrichtet
als Hauptinstrument Geige und leitet seit 1995
das Orchester der Brunsviga. Neben seiner
Unterrichtstätigkeit spielt er als Folkmusiker in
verschiedenen Formationen und ist Mitveranstalter
des Festivals für Folk und Weltmusik
„Wilde Töne“.
FOTO: PHOTOCASE/SCHMONZETTEN-PUNKETTE
Musikalität bedürfe, um Geige spielen zu lernen.
Anlässlich einer Festivaleinladung ins finnische
Kaustinen kam ich an einen Ort, in dem
das Geigen so verbreitet war, wie hierzulande
das Fußballspielen. Da mir eine solche Häufung
von Genialität statistisch sehr unwahrscheinlich
schien, fasste ich schließlich genug Zutrauen,
um es selbst einmal zu versuchen – eine Entscheidung,
über die ich bis heute froh bin.
Die Geigenpädagogin Marianne Petersen weist
in ihren Schriften darauf hin, dass es (fast) nie
zu spät ist, um mit der Geige zu beginnen, dass
es aber sehr wohl zu früh sein kann, nämlich
dann, wenn wesentliche „Pforten der Wahrnehmung“
bei einem Kind noch nicht geöffnet
sind. Dann wird der Lernprozess sehr mühselig
und qualvoll, und beschädigt die Freude und
die Motivation des kleinen Menschen. Dabei
kann der richtige Zeitpunkt für den Anfang von
Fall zu Fall sehr unterschiedlich liegen. Es gibt
hochbegabte Kinder, die schon sehr jung die
Reife und auch die Begeisterung mitbringen,
um sich auf das Instrument einzulassen, und
es gibt Spätentwickler – ganz wie in anderen
Bereichen des menschlichen Lernens auch. Entscheidend
für die Wahl des Instrumentes sollte
der – durchaus sorgfältig geprüfte – Wunsch
des Kindes sein, nicht der Ehrgeiz der Erwachsenen.
Im Violinunterricht gibt es heute eine Vielzahl
von Methoden und Ansätzen. Dem traditionellen
Einzelunterricht stehen verschiedene
Formen des Gruppen- oder Kombiunterrichts
gegenüber. Während die Einzelarbeit ein intensiveres
Eingehen auf den Lernenden ermöglicht,
sind Gruppenprozesse gerade für Kinder
häufig spannender und motivierender. Und
viele Fertigkeiten die für das Musizieren mit
anderen wichtig sind, lernt man natürlich am
besten in der Ensemblearbeit. In jedem Fall
sollte man sich bei der Wahl des Lehrers und
des Unterrichtskonzeptes ausführlich beraten
lassen und um Probeunterricht bitten. Nicht
jedes Angebot, nicht jedes Konzept ist für jedes
Kind gleichermaßen geeignet, und bei der
endgültigen Entscheidung für oder gegen ein
Unterrichtsangebot ist die Intuition sicher
nicht der schlechteste Ratgeber. Sasahara Blumenstiel
Wie finde ich das richtige
Instrument?
… nachgefragt bei Renate Fink
Frau Fink, als Geigenbauerin wissen Sie genau,
worauf es beim Aussuchen der ersten
Geige ankommt. Worauf sollte man achten?
Wenn man als Kind oder Erwachsener das Geige
spielen lernen möchte, sind zwei Dinge wichtig:
1. eine Lehrerin oder ein Lehrer, die bzw. der es
versteht, neben sauberer Technik auch Freude
am Musizieren zu vermitteln und 2. ein Instrument,
das professionell eingerichtet wurde. Das
Instrument ist der Weg zur Musik und dieser
Weg sollte frei sein von Hindernissen.
Was kostet ein gutes Schülerinstrument und
im Vergleich dazu ein Instrument, wie es ein
Profimusiker spielt?
Es ist fast unmöglich, das zu beantworten. Man
kann unglaubliches Glück haben mit einem Instrument,
das sich auf Großmutters Dachboden
wieder fand und es gibt auch so genannte Meisterinstrumente,
die leider gar nicht gut klingen.
Grundsätzlich kann man ab ca. 500 Euro ein anständiges
Schülerinstrument bekommen, nach
oben gibt es eigentliche keine Grenzen.
Sinnvoll ist es, sich umzusehen und sich gut
beraten zu lassen. Ich kann nur immer wieder
betonen, wie wichtig es ist, dass das Instrument
gut eingerichtet ist, dass die Saiten den
optimalen Abstand zum Griffbrett haben, der
Steg die richtige Wölbung hat, damit man nicht
mehrere Saiten gleichzeitig anstreicht, dass es
sich überhaupt stimmen lässt und so weiter.
Das Instrument muss einfach funktionieren,
erst dann kann man es klanglich beurteilen.
Mit einer Geige aus dem Supermarkt oder einem
Schnäppchen aus dem Internet werden
Sie sicher keine Freude haben, denn dort wird
gerade an den Details gespart. Billig gekauft ist
leider meist doppelt gekauft.
Gibt es, wie z. B. beim Klavier, auch Leihinstrumente?
Oder kann man vielleicht Geld
sparen, wenn man ein gebrauchtes Instrument
kauft?
Leihinstrumente gibt es bei fast allen Geigenbauern
und in einigen Musikläden. Oft besteht
auch die Möglichkeit, dass die Miete bei späterem
Kauf angerechnet wird. Auch manche Musikschulen
vermieten Instrumente. Gebrauchte
Instrumente sind nicht unbedingt günstiger,
man bedenke, dass man für eine Stradivari Beträge
in Millionenhöhe anlegen kann! Bei alten
wie bei neuen Instrumenten kommt es auf die
klangliche Qualität und eine saubere Einstellung
an. Man sollte sich einfach Zeit nehmen
und sich beraten lassen, das Instrument auch
ein paar Tage zur Probe leihen und es dem Lehrer
oder einem kompetenten Musiker zeigen.
Sie sollten für sich oder Ihre Kinder ein Instrument
finden, auf dem das Musizieren einfach
Spaß macht! Daher macht es durchaus Sinn, ein
Instrument zu mieten, bis man fortgeschritten
genug ist, um selber eine Wahl zu treffen.
Renate Fink …
besuchte das Musische Gymnasium in Nürnberg
und absolvierte dann das Grundstudium Orchestermusik
im Fach Kontrabass an der Staatl.
Musikhochschule in Frankfurt/Main. Eine
Ausbildung zur Instrumentenbauerin im Fach
„Historische Streichinstrumente“ schloss sich
an. Berufserfahrung sammelte sie unter anderem
ab 1995 in der eigenen Gamben-Werkstatt
in London und von 2003-2005 als Mitarbeiterin
in der Geigenbauwerkstatt Lützel in Würzburg.
Seit 2005 hat sie ihre eigene Werkstatt für
Geigen- und Gambenbau in Osterwieck.
www.renatefink.com
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