Heft 2 (2010) - Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren eV

Organ der 

Interessengemeinschaft 

deutschsprachiger 

Autoren e. V. (IGdA) 

ISSN 0930-7079 

34. Jahrgang 2010 

Ausgabe 2 

Einzelheft € 4,-

inhalt 

impressum 

EDITORIAL 

Gaby G. Blattl S. 3 

LYRIK S. 4 

S. Birk; Ein Lied aus roten 

Blüten, H. Hollweg: Viele Fragen 

- keine Antwort, W. A. Faust: Das 

Neue, DerWeg, W. Paarmann: 

Magische Zeit, S. Green: Irgendwo 

in Afrika, D.E. Gries: Nichts 

ist, wie es erscheint, A. Korte: 

Nebelschleier ..., U. Student: 

Erkenntnisse, I. Hörning: Der 

Fichtelsee, C. Scheel: In Cordoba, 

K.H. Wienke: Fugito, Frei sein, H. 

Fleiss: Reichstag, Aschezeit, 

Themenschwerpunkt: 50-er Jahre 

Renate Weidauer: Kinderspiel, 

Vor über 50 Jahren, Luitgard 

Kasper-Merbach: Geboren 1958 

PROSA S. 11 

Die ‚Fünfziger‘: Helmfried Knoll: 

Die Fünfziger im Rückblick eines 

Achtzigers, Walter Ehrismann: 

Zürich - die 50er Jahre, Ingrid 

Benada: Erinnerungen aus dem 

Ernteeinsatz, Brigitte Kürten: 

Sturmflut, Gaby G. Blattl: Die 

eigene Spur wiederfinden 

ESSAY S. 19 

Mario Andriotti: Aspekte und 

Tendenzen der neueren und neuesten 

Schweizer Literatur - Teil 1 

Karin Manke: Warum Tagebuch 

schreiben? 

Rainer Hengsbach-Parcham: Das 

Klischee der Klischeelosigkeit 

Johanna Klara Kuppe: Die Farbe 

Rot 

IGdA S. 28 

Kleines Feuilleton 

Angelika Zöllner 

Neue Mitglieder S. 29 

Büchertisch 

Fritz Klingler, Antje E. Schnabl, 

Johanna K. Kuppe, Karl-Heinz 

Wienke, Ingrid Benada 

Bücherschau S. 30 

Bücher von Maria Bengtsson- 

Stier rezensiert von Angelika 

Zöllner 

Helga Thomas: Urformen - Tor 

zu den Kräften des Lebens - 

Helmfried Knoll 

Helga Thomas: Kommentar zu 

ihrem Buch 

Wilfried Paarmann: Verzauberung 

- Helmfried Knoll 

Eva Kittelmann: Die Aufgabe - 

Cordula Scheel 

Aktivitäten der 

Mitglieder S. 36 

Service/Wettbewerbe S. 38 

Berichte S. 42 

Ostern in Philippine/NL 

IGdA in Wien 

Frühlingstreffen in Berlin 

Einladung zur Jahreshauptversammlung 

S. 44 

L. Kasper-Merbach: S. 45 

Wiedersehen in Wien 

Mit spitzer Feder S. 47 

betrachtet - 

Georg Walz 

Redaktion der IGdA-aktuell: 

Angelika Zöllner (Lyrik u. Service, 

Kleines Feuilleton) 

e-mail: angelika.zoellner@gmx.de) 

Gaby G. Blattl (Prosa) 

e-mail: gabyblattl@chello.at 

Renate Weidauer (Prosa) 

r-r.weidauer@freenet.de 

Georg Walz (Mit spitzer Feder …) 

georgwalz@web.de 

Anschrift der Redaktion : 

IGdA-aktuell -Angelika Zöllner 

Imkerweg 11, 42279 Wuppertal 

Tel: 0202/526512 

Layout: Gaby G. Blattl 

Titelbild und Grafik: 

Mag. A. Wirski-Saini 

Druck: Druckerei Meyer, Scheinfeld 

IGdA-aktuell erscheint viermal pro 

Jahr 

Einzelpreis € 4.-zzügl. Porto 

Doppelnummer € 8.- zzgl. Porto 

Abonnement: € 21.-/Jahr 

Alle Rechte an den Beiträgen liegen 

bei den Autoren. Nachdruck nur 

mit ausdrücklicher Genehmigung 

der Urheberrechthaber. Namentlich 

gezeichnete Beiträge geben die Meinung 

der Autoren, nicht unbedingt 

die der Redaktion wieder. 

ISSN 0930-7079 

1. Vorsitzender: Othmar Seidner 

A-1020 Wien, Handelskai 224/5/9/59 

e-mail: othmar-seidner@chello.at 

Tel: 00431/9252565 

Geschäftsstelle: Gaby G. Blattl 

A-1230 Wien 

Anton- Baumgartnerstr. 44/C3/2503 

e-mail: gabyblattl@chello.at 

Tel: 00431/9671024 

Schatzmeister: Dr. Volker Wille 

D-30659 Hannover, Platanenhof 23 

e-mail: adl.wille@t-online.de 

Tel: 0511/652823 

Bankverbindung: 

Postbank Hannover, BLZ: 250 100 30 

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IGdA-Aktuell wird auf chlorfrei 

gebleichtem Papier gedruckt. 

IGDA aktuell, Heft 2 (2010) Seite 2

Editorial 

Liebe Mitglieder, 

liebe Abonnenten, 

nach längerer Zeit sollte es wieder ein Themenheft geben. Die ‚Fünfziger Jahre‘ wurden 

ausgewählt. Es gibt in diesem Jahr zahlreiche Veranstaltungen zu diesem Thema. Auch in 

Wien gibt es eine kleine Ausstellung. Erstaunlicherweise aber erhielt die Redaktion kaum 

Beiträge. Das war eine interessante Erfahrung. Wir sollten wohl eher in die Zukunft sehen, 

als in die Vergangenheit. 

Deshalb folgende Bitte - machen Sie Vorschläge, welche Themenbereiche Sie gerne in unserer 

Zeitschrift lesen wollen. Sie können Ihre Wünsche in Form von Leserbriefen, Mails oder 

Briefen angeben. Es wäre schön, wenn zahlreiche Vorschläge eintreffen könnten. 

Damit bin ich bei einem wichtigen Bereich angelangt. Bitte lassen Sie uns Beiträge für die 

Zeitung zukommen. Zur Erinnerung: 

Gedichte an Angelika Zöllner, Prosa an mich. Wenn möglich, erbitten wir Zusendungen 

per Mail, per CD, aber auch gerne per Post. (Adressen im Impressum, Seite 2) 

Bitte beachten Sie, dass Kurzprosa nicht länger als 4 Seiten einzeilig sein sollte. 

Fotografen und Grafiker bitte ich um ihre Mitarbeit durch Zusendung von Beiträgen in 

bildnerischer Form. Dabei ist zu bedenken, dass alles in schwarz/weiss gedruckt wird. 

Bei einem Ostertreffen über Einladung von Waltraut de Willigen an Irmentraut ter Veer, 

Sabine Vess und die Verfasserin, wurde erneut erwähnt, dass man mehr ‚Miteinander‘ 

wünscht. Beispielsweise sollte bei den Verfassern der Beiträge in der ‚aktuell‘ auch stehen, 

wo denn die Autoren leben. Das soll die Kontaktaufnahme erleichtern. E-mailadressen, 

etc. können bei der Geschäftsstelle erfragt werden. Wer das nicht möchte, kann freundlich 

ablehnen. Wir denken aber, dass Kontakte mit Kollegen bzw. Schreibenden eine Bereicherung 

sein können. 

Es liegt schon einige Jahre zurück, dass der letzte Almanach erschienen ist. Auch darüber 

haben wir uns Gedanken gemacht. Details folgen in der Ausgabe 3/2010. 

Das Frühlingstreffen in Berlin - von Karin Manke bestens organisiert und sehr interessant 

gestaltet - konnte erfolgreich abgewickelt werden. Einen Bericht finden Sie im Blattinneren. 

In Wien gab es wieder einen sehr stimmungsvollen Leseabend. In den Herbstmonaten wird 

es weitere geben. Auch dazu finden Sie Bericht und Angaben. 

An die Zukunft denken ... zunächst an das Treffen im Herbst, wir erwarten zahlreiche Teilnehmer. 

Wilfried Auer sieht mit Freude Ihre Anmeldungen, zum Lesen, für Schullesungen, 

etc. entgegen. Da immer wieder in Gesprächen und in der Korrepondenz betont wird, wie 

sehr ein ‚Miteinander‘ gewünscht wird, dürfen wir annehmen, dass in diesem Jahr zahlreiche 

Mitglieder anwesend sein werden. Bringen Sie literarisch interessierte Freunde mit, 

lassen Sie sie ‚IGdA-Schnuppern‘. ... 

Freude und Entspannung bei der Lektüre dieser Ausgabe, einen schönen Sommer 

wünscht Ihnen 

Gaby G. Blattl 


lyrik 

Von roten Blüten und roten Geigen 

– ernste und heitere Vorsommer-Gedanken 

Stefan Birk, Freiburg 

Ein Lied aus roten Blüten 

Manchmal singe ich dir 

Ein Lied aus roten Blüten - 

Ich trage dich auf Händen, 

bemale weiße Wände mit 

deiner und meiner Zärtlichkeit. 

Warten auf Zärtlichkeit 

Ewig und du kommst nicht mehr aus 

Deinem Haus… 

Du kleine Liebesschnecke… 

Das Fenster wirft keine 

Schatten in der Nacht – 

Vertraut in dir vereint. 

Hans Hollweg, Wabern/Schweiz 

Viele Fragen – keine Antwort 

Ahnen Sie, dass Töne dank Italiens Klima 

prangen 

und die Post mit Großpaketen prompt 

nur zu besten Interpreten kommt? 

Meinen Sie, dass Schlager immer prima 

klangen? 

Machen Nachbarn, wenn sie flöten, Krach? 

Nähm’s ein König zweifelsohne krumm, 

gingen Juweliere achtlos mit der Krone um? 

Liegen oft am Teiche Kröten flach? 

Müssen Gärtner sich in Phasen rühren 

und den Mäher übern Rasen führen? 

Tanzten Goten Reigen? 

Wird die Kundschaft täglich treuer, 

wenn’s Geschäft erträglich teuer? 

Träumt ganz Wien von roten Geigen? 

Wilfried A. Faust, Teneriffa 

Das Neue 

Es zischt brodelnd nach oben, 

es gebiert sich selbst, 

verschlingt das Bisherige, 

erzeugt nie Dagewesenes, 

verbindet alles noch Seiende 

zum Fest des Möglichen. 

Der Weg 

Irgendeiner von woher 

bat mich zu gehen 

nach wohin. 

So ging ich 

ohne zu fragen 

in den Raum 

ohne Zeit. 

Den Weg 

nicht zu kennen 

und doch zu gehen 

vertraute ich.. 

Doch da 

verschloss mir 

die Zeit allen Raum, 

den ich so verlor. 

Doch als ich beides, 

Raum und Zeit, verließ, 

fand ich den Weg, 

der zu gehen 

mir geschenkt. 


lyrik 

Winfried Paarmann, Berlin 

Magische Zeit 

Da stehe ich wieder 

Eine Handvoll Zauberwind in den Haaren. 

Singend glüht 

Die Silberader im Stein. 

Geflügelte Bäume zittern im Licht, 

Windharfen aus altem Glück. 

Der scheue Kuss meines Fragens, 

sanft in den Sand gedrückt, 

ins dornige Bett der Ebene, 

glüht auf im dämmernden Blau 

des Himmels 

im Blau deiner Augen. 

Aus: ‚Verzauberung’, Goldwaage Verlag 

Sandy Green, Solingen 

Irgendwo in Afrika 

Er zittert nicht mehr 

Die Angst ist gegangen 

ist der Leere gewichen 

Die Angst ist der Leere gewichen 

die aus seinen Augen blickt 

sein Herz ausfüllt 

Leere 

hinter deren Resignation 

sich seine Kinderseele niederduckt 

Er zittert nicht mehr 

wenn in seinen mageren Armen 

das schwere Metall liegt 

und seine dünnen Finger 

den Abzug ziehen 

Doris Elisabeth Gries, 

Bad Kreuznach 

Nichts ist wie es erscheint 

Nichts ist wie es erscheint. 

Meine Wahrheit ist die deine. 

Bist nicht die, die du meinst. 

Mein Blau ist nicht dein Blau. 

Meine Zeit geht anders, 

ist nicht deine Zeit. 

Mein Leid, mein Schmerz 

Erreicht dich nicht, 

fern ist deine Trauer. 

Mein Lächeln im Vorübergehen 

Ist völlig absichtslos. 

Durch dein Lächeln allein erkennst du 

Nicht, wer ich bin, zu welcher Zeit. 

Eins ist gewiss, Sonnenstrahlen 

Aus der Bläue des Himmels, 

treffen dich wie mich. 

Anneliese Korte, Trassenheide 

Nebelschleier über den Wiesen 

über den Wiesen 

Tanz der Libellen 

im Mittsommernachtslicht 

Eintauchen - 

in eine märchenhafte Landschaft 

mit dir - 

am Morgen 

erblühen die Rosen. 


lyrik 

Ursula Student, Lübeck 

Erkenntnisse 

Das was ich sage 

Wie oft gesagt 

Das was ich frage 

Wie oft gefragt 

gleich Seifenblasen 

schillernd – bunt 

ausgeblasen – aufgeblasen 

vielfache Antwort 

taumelnd zerplatzt. 

Immerfort neue Gesichter 

Betrachten atemlos 

Altbekannte Wortgelichter 

Staunend – auch stumm 

hilflos der Schrei 

Ist es vorbei 

Das Ungewisse? 

Irmengard Hörning, München 

Der Fichtelsee 

Wollgrastupfen 

Über moorigem Grund 

In der Frische des Morgens 

Fichten wiegen sich im Wind 

Ein Adlerpaar kreist durch die Lüfte 

Leise spielen die Wasser 

Lupinen lila und blau 

Erschrecken über zu viel Lärm 

Aus geöffneten Bustoren 

Die Seejungfrau hat keine Zeit mehr 

Sich das Haar zu knoten 

Um den lärmenden Jüngling 

Zu sich in die Tiefe zu ziehen 

Auf erhöhtem Parkplatz 

Warten die Karossen 

Manch einer steigt verdrossen 

Zur weiteren hektischen Fahrt 

Ins oberfränkische Märchenland. 

Die Wollgrastupfen 

Verschwinden ganz langsam 

Aus den Augen 

Aber nicht vom moorigen Grund. 

Cordula Scheel, Hamburg 

In Cordoba 

der Schönen der Eselskarren 

zahnlos der Alte 

im Morgenlicht sein Schrei 

„trapero“ der Lumpensammler 

sie hört ihn noch in der Moschee 

Sie ist jung weiß wenig 

sieht die maurischen Säulen 

im Untergrund zu viele 

sieht ein Magazin voll 

verlorener Leichtigkeit 

ist geblendet vom Glanz 

des Hochaltars Christus gekreuzigt 

im Herzen der Mesquita 

Sie weiß 

nicht angenommen 

das Opfer aus den Gärten 

der Myrthen und Mandelbäume 

Gottes schönes Antlitz 

gestorben in Cordoba 

die Toleranz 

vor tausend Jahren 

„Trapero“ 

Langsam geht sie 

dem Guadalquivir 

dem großen Fluss entgegen. 


lyrik 

Sandy Green, Solingen 

Sommertag 

Haibun 

Über den Hügeln ruhte die Sonne in lichten Wolken. Ein sanfter Wind, der von weither 

zu kommen schien, durchwebte die Luft, brachte den Geruch von Salz und Seetang mit 

und bewegte die Blätter der Olivenbäume, verzauberte sie in einen Schwarm silbern 

glänzender Schmetterlinge, die in den Strahlen der Sonne munter zu flattern schienen. 

Im Schatten Spalier stehender Zedern wand sich ein Weg durch die Hügel, tönern und 

staubig, und verlor sich zwischen den leuchtenden Feldern frisch erblühter Sonnenblumen 

und den Weinbergen mit ihren alten Rebstöcken, die sich müde zusammenkrümmten 

unter der Last ihrer heranwachsenden Früchte. 

Meeressalz im Wind 

spielt mit Olivenbäumen 

Ein Weg führt ins Nichts 


lyrik 

Nachtrag zum Thema ‚20 Jahre Mauerfall’, vgl. Heft 4/2009 

Anlässlich der Heftzusammenstellung für 4/2010 

wunderte sich die Redaktion, dass nur Prosa zum 

aktuellen Thema eingereicht wurde – die Frage 

entstand, existiert vielleicht weniger Lyrik dazu? 

Nachträglich entdeckten wir ‚in den eigenen Reihen’ 

eine Anthologie zu dem Thema ‚Ost-West’ im 

Verlag Thaleia, im Herbst 2009 frisch erschienen. 

Unser IGdA-Mitglied Karl-Heinz Wienke ist als 

zuständiger Herausgeber sowie als eigenständiger 

Autor daran beteiligt. IGdA-Mitglied ist auch 

Hanna Fleiss. 

Karl-Heinz Wienke, Cottbus 

Fugito 

Meine Gehhilfe 

habe ich verloren 

als ich vor dem 

Waldbrand floh 

Die Stadt schlief 

unterm Rauch 

Hunde bellten 

Dann weinten Kinder 

Später auch ich 

Fackelschreie zerbrachen 

mir das Ohr und 

streckten sich 

über das Landstück 

Schatten schwebten 

dahin – lautlos 

Nur ein flüsterndes 

Knistern im Licht 

Ich räumte mich auf und 

nahm wovon ich fühlte 

Meinen Atem geknebelt 

hudelte ich davon 

und wieder zurück 

sonst hätten mich 

die Hunde gebissen 

vor der Mauer 

Karl-Heinz Wienke, Cottbus 

Frei sein 

Zerreißende Regentropfen 

fallen vom blassen Himmel 

aus des Wolkenbruchs 

schweren Mutes 

Nur einen Sonnenstrahl 

Nur einen einen einzigen 

getrau ich mir zu wünschen 

Zu wünschen für 

den Regenbogen dem 

bemalten Himmelsweg der 

einladend hinübersteigt 

mit mir ins Unendliche 

Ins unendlich freie Blau 

Hanna Fleiss, Berlin 

Reichstag 

Aber ich stand 

Vor diesem Haus mit den 

Wölfisch blitzenden Türmen, 

Dem granitenen Blick. 

Und ich sahs, 

Wie es dalag einst, 

Mit der roten Fahne auf dem 

Zertrümmerten Dach. Wir lasen: 

„Dem deutschen Michel“ und hofften 

Auf die Zukunft. 

Und als ich den Kopf hob 

Zum Himmel über dem Haus, 

Da blinkte ein vergessner Stern, 

Schwach nur, doch 

Ich sah ihn. 


lyrik 

Hanna Fleiss, Berlin 

Aschezeit 

Zeiten, hingesunken, 

Gewiss ihres Ausgangs erst nach 

Jahren. 

Um den Frost, der auf 

Gesichtern lastet, um das Herziehn 

Des Regens stilles Getön, Ruf 

Kleiner Finsternisse. 

Kein Wind fragt nach uns. 

Kein Gras hört uns schluchzen. 

Immer die Enge, das Wenige, 

Der Schmerz. 

Fülle nie. 

Gedichte zum ausgeschriebenen Thema Fünfziger-Jahre 

Renate Weidauer, Puchheim 

Kinderspiel 

Der Krieg zu Ende. 

Kinderspiel: 

„Himmel und Hölle“ 

Kreidestriche 

zwischen Ruinen. 

„Hopse!“ rufen die Kinder. 

Nah liegt die Hölle; 

ist der Krieg 

wirklich vorbei? 

Gestrauchelt, 

übertreten 

„Fehler!“ schreit einer. 

Noch immer nicht 

den „Himmel“ erreicht. 

Das Spiel verloren? 

Zurück 

bis zum Vorhof der Hölle. 

Renate Weidauer, Puchheim 

Zum 50. Abiturjubiläum 2004 

Vor über 50 Jahren: 

St. Anna-Gymnasium München 

Die granitenen Eingangsstufen – 

vertraut, 

Staffage der Klassenfotos: 

heute Erinnerung. 

Weißt du noch - 

die alte Schule 

nahe dem Englischen Garten 

und dem Haus der Kunst? 

Nicht weit der Eisbach, 

unten im Keller fließend. 

Säulen und Gänge dunkel 

damals. 

Den Staub 

schienen wir zu schmecken; 

eine fast abgeschlossene 

eigene Welt. 


lyrik 

Bewacht von den Lehrern 

der Ameisenhaufen. 

Nur in den Pausen 

kommt der Wind zu Besuch, 

wirbelt über den Schulhof, 

bringt braune Herbstblätter 

in den Farben der Türen. 

Nach dem Klingelzeichen 

verhallen Lärm und Gelächter. 

Und die Ernsthaftigkeit 

des Lernens 

erfüllt Räume und Köpfe. 

Manchmal hockt Angst 

in den Ecken 

fast greifbar; 

damals – 

weißt du noch? 

Luitgard Kasper-Merbach 

Bad Schussenried 

Geboren 1958 

Zwischen Wirtschaftswunder 

und Widerstand 

liegt meine Wiege 

auf schwingendem Grund. 

Der King auf 

Rock‘n´Roll 

stand mir Pate 

und Pélé eroberte 

meine Zeit 

im Sturm. 

Verkehrssünder 

umsäumten 

meine rasante Bahn 

fernab in Flensburg 

Und Frieden 

und Atomium 

marschierten auf 

Wen soll 

eine „Volksbeschützerin“ 

nun weiter betreuen? 

Hubert (so sollte ich heißen) 

hätte es leichter. 

Er würde glänzen 

und jagen. 


Helmfried Knoll, Wien 

prosa 

Die ‚Fünfziger‘ im Rückblick eines Achtzigers‘ 

Auch heute noch kann ich guten Gewissens 

sagen: Die ‚Fünfziger Jahre‘ prägten 

mein Leben wie kein anderes Jahrzehnt 

davor oder danach: 1950 - da war ich nach 

meinem 20. Geburtstag noch einerseits der 

ungebundene Student in seinem Sturm und 

Drang; andererseits doch schon der (sehr jugendliche) 

Herbergsvater im Salzkammergut. 

Während der Vorlesungszeit an der Grazer 

Uni fuhr ich - ebenso wie unser verehrter 

Spanisch-Professor - mit dem Rad über das 

holprige Pflaster der steirischen Landeshaupt 

zu den Kursen und wieder zurück in 

die oft eiskalte Studentenbude. Im Sommer 

diente mein Drahtesel als Transport- und 

Fortbewegungsmittel zwischen dem Salzburger 

Elternhaus und der Herberge am See. 

Doch genauso auf Langstrecken bis Wien, 

Linz, Kärnten und Graz. Die Straßen waren 

schlecht und mitunter steil, der Verkehr war 

eher noch schütter. Dennoch: Die Jugend 

aus aller Welt fand nach sechs Kriegsjahren 

gerade unter Verhältnissen zueinander, die 

heute vermutlich (und verächtlich) als ‚primitiv‘ 

abgetan würden. Das Land war noch 

vierfach besetzt, wurde erst 1955 die fremden 

Soldaten los. Trotzdem gab es eine ungeheure 

Aufbruchs- und Aufbaustimmung; 

zuerst in den ‚Westzonen‘, die auch Kärnten 

und die Steiermark einschlossen; nach Abzug 

der Roten Armee auch in deren Zone. 

Als 1959 die ‚Pummerin‘, die Riesenglocke 

des Wiener Stephansdoms, neu gegossen, 

ein neues Jahrzehnt einläutete, fiel die persönliche 

Bilanz des ausklingenden recht 

zufriedenstellend aus: Übersetzer- und Dolmetscherprüfung 

geschafft. Nach drei Sommern 

nicht mehr Herbergsvater, sondern 

vier Jahre kaufmännischer, anschließend 

Bankangestellter und Fremdsprachenkorrespondent. 

Statt Salzburg neuerdings Wien 

als Lebensmittelpunkt, wo ich 24 Jahre vorher 

den ersten Schrei getan hatte. Verliebt 

- verlobt - verheiratet (und das nun, 2010, 

schon bald glückliche 54 Jahre). Vom Herbergsvater 

zum ‚echten‘ Vater gewandelt, 

mit 2 1/2 Kindern beim Neujahrsgeläute der 

Pummerin‘ 1960. (Inzwischen hat sich diese 

Zahl verdoppelt, und die der Enkel beträgt 

das Vierfache.) Unterschlupf, Untermiete; 

mit elterlicher Hilfe schließlich eigene vier 

Wände. Parallel zur noch gewöhnungsbedürftigen 

Geschäfts- und Wirtschaftssprache 

in mehreren Idiomen schriftstellerische 

Versuchsballons in Zeitungen und Zeitschriften. 

Im Ausgleich zur stickigen, später 

elend klimatisierten Büroluft das herrliche 

‚Auslüften‘ in der Freizeit mit dem Erkunden 

der neuen, der wiedergewonnenen alten 

Heimat. Mit der Bahn, per Bus, per Rad, 

zu Fuß, den Kinderwagen schiebend oder 

den Nchwuchs auf den Schultern. Die Straßen 

wurden besser, die darauf rasenden 

Untersätze vervielfachten sich im Eiltempo. 

Ein eigens Fahrzeug? Nein, kein Thema! 

Familiendörfer, Familienkarten, Kinderermäßigungen 

blieben (bis heute) der Renner. 

Auch wenn der Außenminister jubelnd 

verkündet hatte: „Österreich ist frei!“ - Die 

Freiheit endete damals im Norden und Osten 

an todbringenden Grenzen; war auch 

im Süden nicht gewährleistet und nur zu 

einem Drittel des Landesumfangs nicht bedroht. 

Wir blieben - noch - im Lande und 

nährten uns redlich und bekömmlich. Wurden 

allmählich Rationen und Lebensmittelaufrufe 

los, kehrten vom Besatzungsgeld 

zur Schillingwährung zurück und freuten 

uns über jedes neu erworbene Möbelstück, 

Küchengerät oder Gewand. Nachbarschaftshilfe 

war noch kein Fremdwort, das 

Gemeinschaftsgefühl viel mehr ausgeprägt 

als heutzutage. Supermärkte waren - noch - 

unbekannt. Dafür gab‘s den ‚Greißler ums 


prosa 

Eck‘, den Fleischhauer, Obst- und Gemüsehändler, 

den Milchmann und den Schneider. 

Die Wünsche der Kinder bewegten sich 

in bescheidenem, leistbarem Rahmen; ihre 

Erfüllung wurde bejubelt. Fernseher und 

Computer waren unbekannte Größen. Auf 

Ausflügen wurden die grossen und kleinen 

Rucksäcke mit Hausmannskost und Quellwasser 

gefüllt; Einkehr in Gasthöfen zählte 

keineswegs zur Regel. Vor Weihnachten 

oder Geburtstagen war Basteln, Häkeln und 

Stricken angesagt; für den Advent wurden 

Krippenspiele eingeübt. Das Beherrschen 

eines Musikinstruments oder deren mehrer 

stand hoch im Kurs. Und all dies auch noch 

bis weit in die sechziger Jahre hinein oder 

noch länger. 

Walter Ehrismann, Urdorf/Schweiz 

E 

s war die Zeit, als ich als Junge begann, 

die Aushänge der Kioske zu studieren. 

Nein, nicht jene bunten, aber diese frühesten 

zum Beispiel, an die ich mich noch 

erinnere: 

1950. Ein Erschossener im Winkel eines Hofes 

- durchsiebter, blutiger Leib, auf dem Bauch 

liegend, den Kopf verdreht, die Arme abgewinkelt. 

Der Robin Hood Siziliens, Salvatore 

Giuliano, ein Bandit, war verraten und ermordet 

worden. Turiddu, sein Kosename 

als vermeintlicher Held der Armen, war tot. 

Giuliano hatte für die Abspaltung Siziliens 

gekämpft. Die Süditaliener in unserer Straße 

begingen einen Trauertag. Drei Jahre später 

starb sein Verräter und ehemalige Gefährte, 

Pisciotta, im Polizeigefängnis. Er war vergiftet 

worden. 

Ein anderes Bild hatte sich mir ebenfalls 

eingeprägt: Ein toter Mensch in einer rotweiß 

ausgeschlagenen Kiste, die Nase spitz, 

die Haut wächsern, die Augen geschlossen. 

Die kurzen, struppigen Haare streng 

nach hinten gekämmt, hohe Stirn, buschige 

Augenbrauen, ein grauer Schnauz. 1953, 

der tote Stalin. Mit allen Orden. Der Name 

sagte mir damals nichts. 

Aber auf mich als jungen Menschen wirkten 

Bilder mit verkrüppelten Kindern am stärksten. 

Kinderlähmung. Auf die bange Frage 

an die Eltern: Kann ich das auch erleiden, 

gabs keine ausreichenden Antworten. Den 

letzten Epidemien in Europa standen 1952 

Zürich - die 50er Jahre 

erste, unzulängliche Impfversuche gegenüber. 

Das einschneidendste Verhängnis für mein 

junges Leben aber näherte sich leise und fast 

unbemerkt. Mir geht plötzlich die hölzerne 

Liegehalle, damals im Kindersanatorium, 

durch den Kopf. Als ich Neun war, hatte der 

Stadtarzt Schatten auf den Lungenflügeln 

entdeckt. Schulklasse um Schulklasse wurde 

damals vom stadtärztlichen Dienst 

in Reihenuntersuchungen auf beginnende 

Tuberkulose überprüft. In den grauen 

Hinterhöfen Zürichs hatte es zu wenig Licht 

und Sauerstoff. Wir merkten das nicht, 

wir spielten. Autos verkehrten zwar noch 

nicht so viele wie heute, aber die Luft war 

vom Ruß der Kohleheizungen und vom 

Industriestaub geschwängert – es waren die 

Jahre der letzten Epidemien, bevor die Tbc- 

Impfung generell eingeführt wurde. 

In endlosen Reihen wartete man, in 

Unterhosen auf langen Bänken sitzend, 

im Korridor vor der Kammer 

mit dem Schirmbildgerät. Es roch nach 

Desinfektionsmitteln. Man drückte 

die schmale Kinderbrust an die kalte 

Röntgenplatte und musste kurz den Atem 

anhalten. Dann surrte irgendetwas. Als meine 

Eltern bald darauf den positiven Befund 

der Diagnose erhielten, änderte sich mein 

junges Leben von einem Tag auf den andern. 

Ich wurde sofort vom Schulunterricht 

ausgeschlossen. Man mied mich. Auch im 


prosa 

Hinterhof, wo wir spielten, wollte niemand 

mehr mit mir etwas zu tun haben. Ich durfte 

kein Seil, keinen Ball, keine Schaukel mehr 

berühren. Die Eltern der Spielkameraden 

hatten ihnen eingebläut, Distanz zu mir zu 

halten, eine Berührung mit mir unbedingt 

zu vermeiden und meinem Atem auszuweichen. 

Wenn ich im Übermut die Treppe 

runtersprang, kam hinter meinem Rücken 

eine Nachbarin und reinigte das Geländer 

und die Türfallen mit einem Lappen. Meine 

beginnende Krankheit hatte sich offenbar 

schnell herumgesprochen. Nicht mal die 

Hand hatte mir der Lehrer zum Abschied 

gereicht. Auch er hatte Angst, denn die 

Krankheit ist hoch ansteckend. 

Ich schämte mich. Ich hatte keine Ahnung, 

woran ich litt. Wenige Tage später reiste ich 

in Begleitung meines Vaters in die Berge. 

Das Verlassen der Familie fiel mir schwer. 

Im Kinderheim einer städtischen Fürsorge- 

Organisation, in einem Dorf unterhalb 

von Davos gelegen, kurierten Jugendliche 

aus Zürich mit diesem Befund ihren im 

Anfangsstadium erkannten Tuberkelbefall. 

Das große, braune Holzhaus mit der angebauten 

Liegehalle steht noch heute, direkt 

an der Haltestelle der Rhätischen Bahn. 

Hier wurden wir Kinder Monat um Monat 

betreut. Man ließ uns über die Dauer des 

Aufenthalts im Ungewissen. Leichtes Essen 

und viel Bewegung an der frischen Bergluft. 

Jeden Nachmittag, nach dem Essen, für 

alle, die Liegezeit. Da mussten wir zwei 

Stunden, in Wolldecken gehüllt, eingepackt 

wie Mumien, unbeweglich in der Bergkühle 

ruhen. Wir schliefen sofort ein, wir waren so 

erschöpft von der ungewohnten Höhenluft. 

Durch schräggestellte Holzlamellen wurde 

das gleißende, aufreizende Sonnenlicht 

weggeblendet. Ich mussten neun Monate 

zur Kur bleiben, bis die Lunge rein war. 

Ohne Kontakt zu daheim, für Jugendliche 

von heute undenkbar. Kein Handy, keine 

SMS. Telefonieren nur für die Heimleitung. 

Ein einziger Apparat im Büro. Auch kein 

Fernsehen, kein Radio. Ohne Kinderstunde, 

Spielshows, Vorabendserien. Dafür Lesen. 

Lesen. Bücher aus der Bibliothek. Jede Woche 

einen Brief an die Eltern schreiben, einen von 

daheim empfangen dürfen. Die Briefe wurden 

von der Heimleitung durchgesehen, kritische 

Stellen gestrichen, abgedeckt. Besuche 

waren wegen der Gefühlslage der Kinder 

unerwünscht. Einmal, im Sommer, durften 

wir am Berghang der Schatzalp Alpenrosen 

pflücken und, in feuchtes Zeitungspapier 

eingewickelt, den Angehörigen nach Hause 

senden. Heute nehmen die Tuberkulosefälle 

wieder zu. Auch das ist Globalisierung. 

Ein anderes Erlebnis wirkt ebenfalls nach. 

Eines Morgens wurden die Klassen der 

Oberstufe unseres Schulhauses auf den 

Pausenplatz beordert. Ein Lehrer zog 

die Schweizer Fahne auf, ein anderer 

schwenkte aus einem Fenster eine uns unbekannte 

Flagge. Mit ernster Stimme verlas 

der Hausvorstand einen Bericht der 

Nachrichtensendung. 1956. Die Rote Armee 

war nach Ungarn eingedrungen. In Budapest 

wurde gekämpft. Wir hatten anschließend 

Handarbeitsunterricht, wo alle, auch die 

Knaben, kleine Woll-Quadrätchen strickten, 

12 auf 12 cm. Die Lehrerinnen fügten dann 

das Ganze zu Decken zusammen, die mit 

dem Roten Kreuz nach Ungarn gebracht 

wurden. 

Am Zürcher Hauptbahnhof unterrichteten 

Studenten unter den Augen der Polizei 

die Umstehenden, wie man aus Flaschen, 

mit Benzin gefüllt und einem Docht versehen, 

ein panzerbrechendes Mittel bastelte, 

das halb scherzhaft, halb ernst »Molotow- 

Cocktail« genannt wurde. Einige Studenten 

der Universität und der ETH machten sich 

mit dem Gewehr und der Patronenpackung 

(der Schweizer hat seine Waffe zuhause 

im Schrank!) auf den Weg nach Ungarn. 

Wenige kamen durch, einige wurden im 

Vorarlbergischen angehalten. Dann setzte 

die Flüchtlingswelle aus Ungarn ein, und 

man engagierte sich in der Betreuung. 1973 

kamen die Tschechen. Und heute? Aus der 

halben Welt flüchten die Menschen nach 

Europa, weshalb auch immer. Die Tür steht 

offen. 

Am Ende der 50er Jahre war ich Siebzehn und 

verdiente mein Studium als Aushilfe bei mei- 


prosa 

nem Vater, der als »Troubleshooter« in Zürich 

bei der Eröffnung der Mövenpicks mitwirkte. 

Ein neues Gastrokonzept, von Ueli Prager 

iniziiert, stellte die neue Restaurantkette vor 

große Herausforderungen. Warmes Essen zu 

jeder Tageszeit, kleine Portionen, auf Tellern 

angerichtet. Frischprodukte, Lachsbrötchen, 

Champagnercüpli für alle, Weinausschank 

im Glas. Kleine Tische im Restaurant, für 2 

Personen gedacht, auf den Tischchen stets 

frische Semmeln und Ketchup à discretion. 

Und in der Küche Infrarot, Steamer, vorbereitete 

Speisen und Saucen – der Chef de 

Cuisine verkam zur Dekoration. Geblieben 

sind die Mövenpick-Hotels all over the 

World und, last but not least, Mövenpick- 

Kaffee und vor allem Mövenpick-Glacé. 

1951, die Mehrheit der Bevölkerung Zürichs 

wollte einen ausgeräumten Fluss durch die 

Stadt, von allem mittelalterlichen Ballast 

befreit. Keine Mühlenräder mehr, keine gedeckte 

Holzbrücke, kein Warenhaus in der 

Limmat. Die Gegner der »freien Limmat« 

standen auf einer der Brücken flussaufwärts 

und hielten ihre Transparente hoch, schrien 

Schmähungen – die Befürworter postierten 

sich auf der Bahnhofbrücke und lobten die 

freie Sicht auf Altstadt und Alpen. Zürich 

hat sich in diesem Jahrzehnt leergeräumt. 

Leergeträumt? 

Und fast hätte ich's vergessen: Kennen Sie 

»kind of blue«? Genau. Miles Davis – das war 

die Welt des Jazz. Die 50er Jahre in Zürich – 

»so what«? 

Ingrid Benada, Berlin 

Erinnerungen aus dem Ernteeinsatz 

Im Herbst 1959 waren wir Studenten in 

einem thüringischen Bauerndorf, dessen 

Höfe Misthaufen und Pumpen zierten. Im 

Ort war ein kleiner unansehnlicher Gutshof, 

der mit einem riesigen Bretterzaun umgeben 

war. Dort wurden wir einquartiert. 

Wir schliefen auf Strohsäcken. Der Geruch 

des Strohes umgab uns vorm Einschlafen, 

beim Erwachen und in der Nacht, wenn wir 

durch das Rascheln der Mäuse oder das allmorgendliche 

Krähen des Hahnes aus dem 

Schlaf gerissen wurden. Ich hatte auch das 

Gefühl, dass er tagsüber an mir haftete, da 

die Waschmöglichkeiten (von Duschen und 

Baden konnte gar nicht die Rede sein) sehr 

ungenügend waren. 

Wir waren in zwei Räumen untergebracht 

(einer war für die Studentin- nen und 

einer für die Studenten). In unserem Zimmer 

stand ein riesiges Bett, dem man nachsagte, 

dass in ihm auch Napoleon einst genächtigt 

hätte. Ob allein oder in trauter Zweisamkeit, 

war nicht überliefert. Wir lagen in diesem 

Bett oder auf der Erde nebeneinander auf 

Säcken wie Heringe in einer Dose. Das war 

recht lustig und störte unsere gute Laune 

nicht. Unsere Freude verging aber, wenn 

wir den Stroh- und Schweißgeruch und 

IGDA aktuell, Heft 2 (2010) Seite 14 

den Schmutz von der Feldarbeit beseitigen 

wollten. Auf dem Hof war die Pumpe unsere 

einzige Waschgelegenheit. In Absprache mit 

der „Männlichkeit“ wurden genaue Zeiten 

festgelegt, wann welches Geschlecht sich 

waschen durfte. Und so geschah es auch. 

Eines Tages aber rief uns der 

Vorsitzende der Landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaft 

(LPG) zusammen. 

Er teilte zu unserer Belustigung mit, dass 

wir (die Studentinnen) uns nur noch 

angezogen und hochgeschlossen waschen 

dürften. Unsere Säuberungsaktionen hatten 

die braven, ansonsten treuen und ach so 

moralischen Männer des Dorfes allen Alters 

angelockt. Durch Ritzen und Löcher im 

Zaun hatten sie uns beobachtet. Ihre um die 

Moral besorgten und über die Neugier ihrer 

Männer erbosten, eifersüchtigen Frauen 

bemerkten dies und beschwerten sich je nach 

Vorlieben und Neigungen bei der Obrigkeit 

des Dorfes, die aus Bürgermeister, Pfarrer, 

LPG-Vorsitzendem, Schuldirektor und Dorfpolizisten 

bestand, und forderten in heller 

Empörung, dem schändlichen Treiben ein 

für allemal ein Ende zu setzen. Wer weiß, 

welchen Martern die biederen Männer zu

prosa 

Hause unterworfen waren. Wir haben es nie 

erfahren. 

Wir durften an der Pumpe nur 

Kopf, Hände und Füße waschen. Um mehr 

von Gerüchen und Schmutz belästigte 

Körperteile zu säubern, holten wir Schüsseln 

mit Wasser von der Pumpe in unser Zimmer. 

Das war eine sehr zeitaufwendige Prozedur, 

denn es gab nicht so viele Behältnisse wie 

Studentinnen, so dass man nach ihnen 

anstehen musste. 

Auf Grund dieser Erlebnisse hat sich 

der Strohgeruch in meinem Gedächtnis fest 

eingeprägt. Ich brauche nur die Augen zu 

schließen, an ihn zu denken, und schon ist 

er da. 

Eines Tages musste ich zum Aufhängen 

des Tabaks auf einen Boden, der sich über 

den Ställen der LPG befand. Ich war schlank 

und leichtgewichtig im Gegensatz zu den 

Bäuerinnen. Deshalb war es eigentlich gar 

nicht logisch, dass ausgerechnet mir das 

Missgeschick passierte. 

Als ich versuchte, das erste Tabakblatt 

auf die Leine zu hängen, knackte es unter 

meinen Füßen, und ehe ich mich versah, 

barsten die Bodenbretter, ich rutschte durch 

das Loch und fiel in den Schweinestall, in 

die glitschige und fürchterlich stinkende 

Jauche. Die Sau und ihre Ferkel stoben 

lautstark quietschend und erschrocken 

auseinander. Ehe ich so richtig begriff, was 

geschehen war, kamen die Bäuerinnen 

gerannt. Sie versuchten, mich hochzuheben, 

was nicht gelang. Ich hatte das Gefühl, als 

wären mir sämtliche Knochen gebrochen. 

Die Frauen holten männliche Hilfe, die 

mich an die Pumpe trug. Die Bäuerinnen 

halfen beim Säubern meiner Kleidung und 

meines Körpers. Die Männer hielten sich in 

Rufnähe und brachten mich schließlich in 

das Napoleon-Bett. 

Bald versammelten sich dort die 

Gemeindeschwester und die Obrigkeit der 

LPG einschließlich des Verantwortlichen 

für Arbeitsschutz. Nachdem die Schwester 

festgestellt hatte, dass nichts gebrochen 

war, verhörte mich der Arbeitsschutzmann. 

Der Boden wurde sofort gesperrt, und man 

begann mit der Untersuchung des Unfallortes. 

Nachdem mich alle verlassen hatten, erinnerte 

ich mich an die Schweinejauche. Es blieb ein 

Gefühl, als wenn der Geruch unauslöschlich 

mit mir für alle Zeiten verbunden sei. Ich 

bespritzte mich mit Kölnisch Wasser; es half 

nichts. Meine Nase war voll von „Düften” 

des Schweinestalles. Das sollte noch lange 

anhalten. Nach ein paar Tagen fuhr ich arg 

lädiert nach Hause. Dort stellte der Arzt 

Prellungen am rechten Arm und am linken 

Bein fest. Die am Bein begleiteten mich 

noch, als ich einige Wochen später ins Dorf 

zurückkehrte. Als wir alle gemeinsam aufs 

Feld marschierten, hörte ich einen Jungen 

am Straßenrand zu einem anderen sagen: 

„Guck mal, die haben sogar eine dabei, die 

hinkt.” 

Und wieder gelang es uns, das Dorf in 

Aufregung zu versetzen. Fast jeden Abend 

veranstalteten wir ein frohes Jugendleben. 

Wir hatten eine eigene Tanzkapelle und 

kamen meist vor Mitternacht nicht auf die 

Strohsäcke. Eines Abends, als die Stimmung 

ihren Höhepunkt erreichte, sangen wir 

den Kanon: „In London brennt es”, dessen 

Endzeile „Feuer, Feuer” lautet. Dieser Ruf 

wieder und wieder aus fünfundzwanzig 

Kehlen schallend, drang aus dem offenen 

Fenster und lief die Dorfstraße entlang. Die 

braven Bauersleut, die schon in den Betten 

lagen, sprangen erschrocken aus den Federn, 

die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr 

rannten zu ihrem Treffpunkt und wollten 

gerade ihre Geräte aus dem Schuppen holen, 

als ein Besonnener fragte: „Ja, wo brennt es 

denn? Riecht ihr etwas? Seht ihr das Feuer?” 

Da die Rufe aus einer Richtung gekommen 

waren, die nicht weit von ihrer Sammelstelle 

entfernt zu sein schien, entschlossen sie 

sich, ihnen ohne Ausrüstung zu folgen. So 

gelangten sie zu uns, als wir den Kanon 

erneut anstimmten. Ein Chor von energischen 

männlichen Stimmen unterbrach uns. 

„Aufhören! Aufhören!” brüllten die erbosten 

Feuerwehrleute. 

Auf uns kamen Beschimpfungen 

wegen groben Unfugs und am nächsten 


prosa 

Tag eine hochamtliche Ermahnung bzw. 

Verwarnung zu. 

Aber das sollte nicht der letzte Ärger 

bei diesem Ernteeinsatz bleiben. 

Jeden Morgen zogen wir mit fröhlichen 

Liedern auf den Lippen hinaus auf das Feld 

und abends mit ihnen zurück. 

Eines Tages stimmte ein Kommilitone 

ein Lied aus dem Bauernkrieg von 1525 an, 

nämlich: „Wir sind des Geyers schwarzer 

Haufen.” Eine Stelle darin lautet: „Wir wöll’n 

mit Pfaff und Adel raufen, heiahohe! Spieß 

voran! Wir setzen aufs Klosterdach den 

roten Hahn.” Während sonst die Bauersleut´ 

wohlwollend unserem Gesang lauschten, 

sahen wir diesmal finstere Mienen, böse 

Gesichter, was das Lied natürlich sofort zu 

unserem Lieblingslied machte. Sobald wir 

Dorfbewohner sahen, stimmten wir unsere 

Hymne an. Das sollte aber nicht lange 

gut gehen. Diesmal erschien entsetzlich 

aufgeregt der Bürgermeister im Namen des 

Herrn Pfarrers und der frommen Leute im 

Dorf. Er flehte uns händeringend an, doch 

diesen Unsinn zu lassen, und erzählte uns 

etwas von der Gewährleistung der freien 

Religionsausübung, von der Diskriminierung 

der Christen durch uns, vom Zorn des 

Herrn Pfarrers, den er auf gar keinen Falle 

verärgern wolle. Unser Einwand, dass das 

doch ein Lied aus dem Jahre 1525 sei und 

das Singen solcher Lieder nicht verboten 

wäre, nützte nichts. Schließlich ließen uns 

seine flehenden Worte nicht kalt, und wir 

entschieden, es nicht mehr zu singen. 

Brigitte Kürten, Bad Honnef 

Es war im Spätsommer des Jahres 1951, 

die Zeit der ersten Sommerferien, seitdem 

ich das Gymnasium besuchte, auch die 

Zeit der ersten Herbststürme. Ich war mit 

meiner Mutter und einer Cousine in einen 

ländlich idyllischen Ort an die Nordsee gereist. 

Der Kontakt zu den Schulkindern gestaltete 

sich recht unkompliziert. Sie wollten wissen, 

wie es auf dem Gymnasium ist, war ich 

doch seit kurzem Sextanerin. Stolz zählte 

ich die Namen der anderen Klassen auf. 

Quinta, Quarta, Tertia, Sekunda, Prima, 

fand ungeteiltes Interesse bei den fremden 

Kindern, für die das alles ganz neu war. „Oh 

ja,“, rief ein kleines Mädchen, selbst gerade 

erst eingeschult. „in der Primaschule, da 

muss es schön sein.“ 

In den folgenden Tagen hatten wir 

viel zu erkunden: Möwen, Muscheln, 

Quallen, Deiche, Leuchtturm und eine 

Sturmflut 

Wattwanderung, wenn das Wasser sich 

zurückgezogen hatte. Beim Ort selbst lagen 

Rettungsboote, die gottlob nicht ständig zum 

Einsatz kamen, deren Besitzer sich aber in 

den damaligen Anfängen des Tourismus zu 

Ausflugsfahrten bereit erklärten. Sie fuhren 

nach Wangerooge, der nächstgelegenen 

Insel der ostfriesischen Inseln. Der Onkel 

hatte sich für einige Zeit bei uns angesagt, 

was uns ermunterte, einen Auflug mit einem 

Boot zu buchen. 

Als wir des Morgens zu unserem Ausflug 

an Deich und Meer ankamen, sahen 

wir etwas wie schnell dahinbrausende 

Kleinboote, bis wir verstanden, dass es sich 

um riesige Schaumkronen auf den hohen 

Wellen handelte. Das waren wir vom lieben 

Rhein, woher wir kamen, nicht gewohnt. 

Dennoch vertrauten wir uns unserem 

Touristenrettungsboot an. Es wurde gesagt, 

dass wir nicht so lange wie geplant auf der 

Insel bleiben könnten, die See sei unruhig, 

wir müssten eben früher zurück fahren. 


prosa 

Es war uns etwas mulmig. 

Als wir zur Rückfahrt am Landesteg 

ankamen, lag unser kleines Rettungsschiff 

zwei Meter unter demselben. Die Seemänner 

hatten eine Leiter aufs Deck gestellt, diese ans 

Geländer des Steges von außen angelehnt, 

versteht sich, also unbefestigt, denn der 

starke Seegang hob und senkte Boot und 

Leiter erheblich. Die Flut war noch nicht 

eingetroffen, sonst hätte das Boot die Höhe 

des Landesteges erreicht. Die Seemänner 

drängten zur Eile. 

Meinem Onkel gelang der abenteuerliche 

Abstieg als erstem. Unversehens packte 

mich einer der Seemänner, setzte mich 

zehnjähriges Leichtgewicht auf seinen 

starken rechten Arm und stieg mit mir die aufund 

niederschwebende Leiter herab. Meine 

Mutter folgte als nächste. Irgendwie schien 

sie an der Leiter zu kleben. Sie hampelte mit 

den Beinen, aber kam nicht voran. 

„Hilde“, rief mein Onkel, „du musst das 

Geländer loslassen, sonst kommst du nie 

unten an!“ 

Ich kam unter die große Deckplane, die einem 

überdimensionalen Kinderwagenverdeck 

glich, zu sitzen, umgeben von den Beinen 

und Knieen der Erwachsenen, die seitlich 

saßen. 

Ein gewaltiges Auf und Nieder schien 

einigen Landratten Angst zu machen, doch 

die Robbenjäger blickten grimmig drein. 

Ich verstand nicht, warum es einer Dame 

schlecht wurde. Ich konnte von meinem 

Platz aus die See nicht sehen, auch nicht die 

Weite des aufgewühlten Meeres. Kein Land 

in Sicht! 

Ich fand Gefallen an dem ständigen Rauf und 

Runter. Ich begann, Rheinlieder zu singen, 

wie ich es von Zuhause gewohnt war, wenn 

eine kleine Bootstour angesagt war. Doch 

wenn das Boot zu schlingern anfing und 

die Wogen seitlich gegen das Schiff prallten, 

hielt ich auch für eine Weile den Atem an. 

Die Wellen spielten mit unserer Nussschale. 

Eimerweise schwappte das Wasser über die 

Reling in die Gesichter derer, die nicht so 

geschützt saßen wie ich. 

Wie lange das so ging, weiß ich nicht mehr. 

Ich erinnere mich noch dunkel daran, dass 

wir zwei Segelboote aus Seenot retteten; 

eines war gekentert, das andere hatte den 

Mast gebrochen. Sie wurden in Schlepp 

genommen und erreichten mit uns das 

Festland. 

Meine frohe und furchtlose Laune erkläre 

ich mir mit einem kindlich sicheren Glauben, 

dass eine stets vorhandene Schutzmacht 

über allem wacht. 

aus ‚Kindheitserinnerungen‘, Epla-Verlag 2009 


prosa 

Gaby G. Blattl, Wien 

Die eigene Spur wiederfinden 

D 

ie Fünfziger – für mich eine schöne 

Zeit, denn ich durfte endlich in die 

Schule gehen … Doch das ist für die Zeit 

nicht aussagekräftig, hängt nur mit meinem 

Jahrgang zusammen. 

Nachkriegsjahre – keine Angst mehr vor 

Angriffen, Bomben, Verschleppungen und 

Tod. Nicht mehr in die Keller laufen müssen, 

…Nicht mehr Masse sein, endlich jung sein 

dürfen, alles Schlimme der Vergangenheit 

abstreifen, wieder Mensch werden – das 

machte Mut. Den Spuren nachgehen, die 

dieser Krieg verschüttet hatte, die eigene 

Spur wiederfinden …Zumindest für die 

Generation der Eltern und Großeltern.. 

Vieles war wiederhergestellt, wieder aufgebaut. 

Der Schriftstellerverband war gegründet 

worden, um Schreibende mit dem 

schwer aufzutreibenden Papier, mit Stiften, 

aber auch mit Brennstoff für die zu kalten 

Wohnungen zu versorgen. Kaffeehäuser 

wurden langsam wieder besucht. Man 

konnte – und kann das heute noch – bei einem 

Kaffee und vielen Gläsern Wasser stundenlang 

in allen Zeitungen lesen, schreiben, 

Freunde treffen, kurz: daheim sein, aber 

doch nicht zuhause. In Wien, im Hawelka, 

gab es längst schon wieder die berühmten 

Buchteln (eine köstliche Mehlspeise)…Es 

gab auch als Vorstufe der Volkshochschulen 

die sogenannten Arbeiterheime, in denen 

für wenig Geld Unterhaltung ebenso wie 

Fortbildung geboten wurde, die ersten 

Fernsehgeräte wurden erst bestaunt, dann 

in gastronomischen- und Vereinslokalen 

aufgestellt. Man rückte zusammen, genoss 

gemeinsam Übertragungen von Sport- und 

anderen Veranstaltungen. An den freien 

Sonntagen wurden Ausflüge gemacht, alles 

war recht bescheiden, aber friedvoll und 

schön. Man lebte ein im Wesentlichen ruhiges, 

bescheidenes aber angenehmes Leben. 

Vor allem hatte man Hoffnung! 

Studieren war wieder möglich, die 

Aussichten für ein geregeltes Berufsleben 

waren gut. Frauen wurden wieder berufstätig, 

was nach Kriegsende nicht möglich 

war, denn die aus Kriegsgefangenschaft und 

Kriegsgeschehen zurückgekehrten Männer 

als Familienerhalter waren bevorzugt worden. 

Bei allem Aufschwung wurde auch auf 

Kriegsinvalide, -blinde, Witwen und Waisen 

nicht (ganz) vergessen. 

In den Familien fehlten vor allem Väter, 

Großväter, Verwandte; Nachbarn, doch daran 

hatte man sich weitgehend gewöhnt, gewöhnen 

müssen. In den Straßen fehlten noch 

manche Häuser, Wünsche und Bedürfnisse 

wurden wieder geäußert und konnten wieder 

– zumindest teilweise – erfüllt werden. 

Der Handel mit Waschmaschinen florierte, 

‚Jedermann‘ erklang nicht nur in Salzburg, 

jedermann wollte am sogenannten ‚Luxus‘ 

teilhaben. Und die Wiener Staatsoper spielte 

wieder im eigenen Haus. Das war etwas 

Besonderes und heute noch gibt es Menschen, 

die mit tränenfeuchten Augen sagen ‚ich war 

dabei!‘. 

Es war eine gute Zeit. 

Wie war das literarisch zu sehen? Die literarische 

Landschaft – zumindest im deutschsprachigen 

Raum – war Schauplatz eines 

großen Aufbruchs, einer Erneuerung. Nur einige 

Namen: Böll, Bachmann, Enzensberger, 

Frisch, Doderer, Fussenegger, Jahnn oder 

aus Südtirol Franz Tumler. 

Zu den Großen zählt auch Erika Mitterer. Es 

erschien 1951 ‚Die nackte Wahrheit‘, zwei 

Jugendbücher wurden herausgebracht, 

Gesammelte Gedichte, vor allem aber war 

es das Jahrzehnt der Dramen. 1958 wurde 

in Wien ‚Verdunkelung‘ (eines ihrer wichtigsten 

Werke) aufgeführt. 

Horizonte wurden eröffnet - es war eine gute 

Zeit. 


Essay 

Mario Andreotti, Eggersriet/Schweiz 

Aspekte und Tendenzen der neueren und neuesten Schweizer 

Literatur - 1. Teil 

Die neuere Schweizer Literatur hatte 

sich, vor allem im Nachgang der 68er 

Bewegung, in erster Linie als „littérature engagée“ 

verstanden, als eine Literatur, in der 

Dichtung und Politik eng miteinander verflochten 

sind. Für die Autoren dieser Literatur, 

für einen Max Frisch, einen Peter Bichsel, 

einen Jörg Steiner, einen Adolf Muschg, einen 

Niklaus Meienberg, einen Franz Hohler, 

einen Otto F. Walter, einen Hugo Loetscher, 

einen Otto Marchi mit seiner „Schweizer 

Geschichte für Ketzer“ und vielen andern, 

war die stürmische Hassliebe zur Heimat 

noch so etwas wie die zentrale Triebkraft ihres 

Schreibens. Der Heimatdiskurs - Heimat 

stets verstanden als „Enge“, die Schweiz 

als „Gefängnis“, aus dem man ausbrechen 

musste - gehörte fast zwingend zu ihrem literarischen 

Repertoire. Dazu gehörte auch 

ein mehr oder weniger deutlicher Hass auf 

die Armee, die man als Instrument einer 

spätkapitalistischen, autoritär-repressiven 

Gesellschaft, aber auch als Inbegriff einer 

mythisch verstandenen Sonderstellung der 

Schweiz empfand. Max Frischs letztes, 1989 

erschienenes Werk, vielleicht überhaupt das 

letzte einer schweizerischen „littérature engagée“, 

sein in Dialogform gehaltener Prosatext 

„Schweiz ohne Armee? Ein Palaver“ 

war für diese armeekritische Haltung einer 

ganzen Schriftstellergeneration geradezu 

das Paradebeispiel. 

Anfang der 90er Jahre setzte in der Schweizer 

Literatur ein folgenschwerer Paradigmawechsel 

ein. Eine neue Generation 

von Schriftstellern meldete sich zu Wort, 

eine Generation, der es nicht mehr um die 

Auseinandersetzung mit der Schweiz, um 

die Heimat als politische Kategorie, sondern 

höchstens noch als epische oder dramatische 

Kulisse für die Entwicklung der Figuren geht. 

Das literarische Herz dieser nachrückenden 

Generation schlägt weder für noch gegen 

das Vaterland; es schlägt vielmehr für die 

eigene Biographie, die eigene private Welt. 

Landesgrenzen spielen keine Rolle mehr; 

die schweizerische Identität - und das ist 

neu - hinterlässt daher in den Romanen der 

Schweizer Autoren immer geringere Spuren. 

Das äussert sich konkret auch an den jährlich 

stattfindenden Solothurner Literaturtagen: 

Bis 1991 war die Teilnahme an dieser grössten 

Schweizer Literaturschau den helvetischen 

Literaturschaffenden vorbehalten. 

Nach 1991, vor allem im Zusammenhang 

mit der Wende in Deutschland, dem 

Zusammenbruch des real existierenden 

Sozialismus im Osten und mit der Frage 

nach einem EU-Beitritt der Schweiz öffnete 

man das Solothurner Literaturtreffen auch 

für die nichtschweizerischen Autoren aus 

allen Ländern und Kontinenten. 

In der Tat: Eine neue Generation von 

Autoren hatte in der Schweiz die Bühne betreten. 

Ich glaube, es war Peter Weber mit 

seinem Erstling „Der Wettermacher“, 1993 

erschienen, der Geschichte von August 

Abraham Abderhalden, dem Protagonisten 

und Ich-Erzähler des Buches, und von dessen 

Trauer über die gemeinsame Kindheit 

und den Selbstmord seines schwarzen 

Adoptivbruders Freitag, der als Erster dieser 

neuen Generation die Bühne betreten 

hat. Kurz danach folgte eine Frau, deren 

Auftritt noch wesentlich spektakulärer 

war als der von Peter Weber. Von ihrem 

1997 erschienenen Erstlingsroman „Das 

Blütenstaubzimmer“ wurden bis heute weit 

über 300'000 Exemplare abgesetzt. Wenn 

man bedenkt, dass ein Schweizer Autor, der 

3'000 bis 5'000 Exemplare eines Buches verkauft, 

üblicherweise bereits als erfolgreich 

gilt, ist das ein gigantischer Erfolg. Dazu 

kommen Übersetzungen in 27 Sprachen 

und Lesetourneen in alle Welt. Ich spreche 

von der Basler Autorin Zoë Jenny, die seit 


ESSaY 

2003 mit ihrem Partner in London lebt. 

Der Verkaufserfolg eines Buches ist bekanntlich 

eines der Indizien für einen Wandel. 

Wenn diese Feststellung auf Zoë Jennys Buch 

zutrifft, worin besteht denn hier der Wandel, 

der Paradigmawechsel, der letztlich für fast 

die ganze jüngste Schweizer Literatur gilt? 

Ich würde meinen, in einem Zweifachen: 

Da ist zunächst die Abwendung von allem 

Politischen, wie ich sie eben kurz beschrieben 

habe. Zoë Jenny erzählt die Geschichte einer 

jungen Frau, die sich von ihren Eltern, weil 

in deren Nähe für sie kein Platz mehr ist, ablöst 

und die am Schluss völlig desillusioniert 

allein hinaus in die Winterlandschaft geht. 

Sieht man einmal von Jennys Abrechnung 

mit der 68er Generation, mit ihrem Streben 

nach Selbstverwirklichung, ab, ist da von 

Politik nichts mehr zu spüren. An die Stelle 

des politischen Diskurses - ich tönte es bereits 

an - sind die eigene Biographie, die 

Selbstwerdung oder Ichfindung ins Zentrum 

des Schreibens gerückt. Und da ist eine neu 

gewonnene Unbefangenheit des Erzählens, 

die keine Erzählkrise, keine Tendenz, das 

Erzählen selbst zum Thema zu machen, 

mehr kennt. Hatten ein Max Frisch, ein Otto 

F.Walter, ein Hugo Loetscher, eine Erica 

Pedretti in ihren Romanen die Erzählebene 

noch verdoppelt, um Widersprüche aufzuzeigen, 

so erzählen die jungen Schweizer 

Autoren, eine Ruth Schweikert, ein Peter 

Weber, ein Peter Stamm und eben auch eine 

Zoë Jenny, einmal abgesehen von gewissen 

Rückblenden, wieder weitgehend linear. Das 

kommt den normierten Erwartungen einer 

breiten Leserschaft entgegen, was den internationalen 

Erfolg vieler junger Schweizer 

Autoren zu einem guten Teil erklärt. Dass 

dabei die Moderne auf der Strecke bleibt, 

ist die andere, weniger schöne Seite dieser 

jungen Schweizer Literatur. Die Gefahr, dass 

diese junge Schweizer Literatur, gerade weil 

sie auf die Errungenschaften der literarischen 

Moderne mehrheitlich verzichtet, nur 

ein kurzfristiger Saisonerfolg bleibt, ist auf 

jeden Fall gegeben. 

Und da ist schliesslich noch ein Drittes, ein 

bestimmter Trend des Literaturbetriebes, 

der sich nicht nur in der Schweizer Literatur, 

aber in ihr besonders deutlich ausmachen 

lässt: die zunehmende Fixierung 

des Interesses nicht sosehr auf das literarische 

Werk als vielmehr auf die Person 

des Autors oder noch besser gesagt, der 

Autorin. Im Zentrum des Interesses steht 

dabei das attraktive und photogene äussere 

Erscheinungsbild, das in den Medien 

marktgerecht aufgebaute jugendliche und 

damit Absatz fördernde Image. Es dürfte 

kein Zufall sein, dass die meisten Vertreter 

der jüngsten Autorengeneration ihre 

Erstlingsromane in relativ jungen Jahren veröffent-licht 

haben: Zoë Jenny war 23, als ihr 

Erstling „Das Blütenstaubzimmer“ erschien, 

Peter Weber mit seinem „Wettermacher“ 

25, Ruth Schweikert 29, als sie an den „Solothurner 

Literaturtagen“ 1994 erstmals mit 

ihrer Erzählung „Christmas“ auftrat. Vom 

„Triumph der Jugendidole“ haben die einen 

Literaturkritiker Ende der 90er Jahre gesprochen, 

andere, wie der Kritiker Volker Hage 

in einem Spiegel-Artikel im März 1999, vom 

literarischen Fräuleinwunder. Er verstand 

darunter junge Autorinnen, die gerade ihre 

ersten Bücher veröffentlicht hatten und die 

durch ihr attraktives Äusseres ihren literarischen 

Marktwerk steigern können. Zu ihnen 

gehört, neben einer Julia Franck, einer Judith 

Hermann, einer Alexa Hennig, einer Karen 

Duve, zweifellos auch die Schweizerin Zoë 

Jenny. Und dies so sehr, dass man zeitweise 

den Eindruck hat, die Literaturkritiker würden 

sich mehr für das Gesicht Jennys als für 

ihre Bücher interessieren. 

Der Literaturbetrieb hat sich seit Mitte der 

neunziger Jahre, gerade auch in der Schweiz, 

gewaltig gewandelt, gewandelt hin zu einer 

Eventkultur. Gefragt sind nicht mehr sosehr 

Autoren, die ihre Literatur als moralische 

Gegenmacht zur herrschenden Gesellschaft 

verstehen, gefragt ist, etwas überspitzt formuliert, 

was kommerziellen Erfolg verspricht, 

was unterhaltsam und möglichst 

unpolitisch ist. Gefragt sind dementsprechend 

auch Autorinnen und Autoren, die 

sich „marktgerecht“ verhalten, die nicht sosehr 

ihr Werk, sondern durch eine möglichst 


Essay 

hohe Medientauglichkeit sich selbst inszenieren 

können. Der Literaturbetrieb wird 

so zum gezielten Marketing. Die Literatur 

selber verkleinert sich dabei zum harmlosen 

Vergnügungshäppchen und büsst so 

ihren ursprünglich auf Störung, Irritation 

und Reflexion ausge-richteten Charakter 

ein. Ich weiss, das sind harte Worte. Aber sie 

sind notwendig, will die Literatur, und gerade 

die schweizerische, nicht zum billigen 

Vehikel un-serer postmodernen Spass- und 

Zerstreuungsgesellschaft verkommen. 

Nun würde in meinen Ausführungen 

Entscheidendes fehlen, wollte ich nicht noch 

ein paar Worte zu jener Literatur am Rande 

des offiziellen Literaturbetriebes sagen, die 

wir gerne mit dem Begriff der „Subkultur“ 

in Verbindung bringen und die seit den 

1990er Jahren auch in der Schweiz einige 

Bedeutung erlangt hat. Es sind dies vor allem 

Pop, Beat, Rap und vor allem die Slam 

Poetry. Es kann hier nicht darum gehen, die 

eben genannten Genres im Einzelnen zu besprechen; 

das habe ich im Buch Die Struktur 

der modernen Literatur im Kapitel über moderne 

politische Lyrik recht ausführlich getan. 

Hier geht es mir einzig um die Frage, 

warum gerade in der Schweiz Pop, Beat, 

Rap und Slam Poetry, ganz anders als etwa 

in Österreich, derartige viele Anhänger gefunden 

haben. Man denke nur an die zahlreichen 

Fans, die etwa die Mundartrock- 

Konzerte eines Polo Hofer oder eines Peter 

Reber zu mobilisieren vermögen. Es dürfte 

zudem kein Zufall sein, dass der Begründer 

und Übervater des jüngeren deutschen 

Pop-Romans ein Schweizer ist, zumindest 

schweizerische Wurzeln hat, auch wenn er 

sich selber gerne als Kosmopoliten sieht. Ich 

spreche von Christian Kracht, der in seinem 

1995 veröffentlichten Erstling „Faserland“ 

den Ich-Erzähler fast symbolartig per Bahn, 

Flugzeug und Auto von der Insel Sylt über 

Hamburg, Frankfurt, Heidelberg, München 

und den Bodensee in die Schweiz reisen 

lässt. Und es dürfte ebenfalls kein Zufall 

sein, dass es in der Schweiz wohl von ganz 

Europa verhältnismässig am meisten Poetry 

Slams gibt; und dies ob-wohl die Slam 

Poetry aus Amerika, wo sie bekanntlich 1986 

von Marc Kelly Smith in einem Jazz-Club in 

Chicago begründet worden war, erst nach 

Deutschland etwa ab 1999 in die Schweiz 

kam. Man werfe einen Blick ins Internet, 

um zu erfahren, wie reich die Slam-Szene 

in der Schweiz, etwa in Bern, aber auch in 

Zürich und St. Gallen war und immer noch 

ist. Ähnliches wäre vom Rap, vor allem vom 

Mundart-Rap, zu sagen. 

Pezold, Klaus (Hrsg.): Schweizer 

Literaturgeschichte. Die deutschsprachige 

Literatur im 20.Jahrhundert. Leipzig 2007 

(Militzke). 

Andreotti, Mario: Die Struktur der modernen 

Literatur. Neue Wege in der 

Textinterpretation: Erzählprosa und Lyrik. 

UTB Band 1127, 4., vollst. neu bearb. und aktualisierte. 

Aufl., Bern et al. 2009 (Haupt). 

Beim vorliegenden Essay handelt es sich um den Auszug 

aus einem Vortrag, den der Autor an verschiedenen Orten 

in der Schweiz gehalten hat. Der zweite Teil folgt in der 

nächsten Ausgabe des IGdA-altuell. 


Karin Manke, Berlin 

Die Literaturwissenschaft spricht von sogenannten 

„echten“ und sogenannten 

„unechten“ Tagebüchern. Wie unterscheiden 

sie sich? Ein „echtes“ Tagebuch gleicht 

einem Dialog mit sich selbst. Es ist vorerst 

nicht zur Veröffentlichung bestimmt, wird 

es jedoch oft nach dem Tod des Schreibers. 

Wie hätte man auch sonst von ihnen erfahren? 

Die „unechten“ Tagebücher dagegen verfolgen 

von Anbeginn das Ziel, veröffentlicht 

zu werden. Sie werden darum als literarische 

Form betrachtet, und viele stammen 

von Schriftstellern und Dichtern. 

Für beide Richtungen gilt die Frage: Warum 

Tagebuch schreiben? Man nimmt sich Zeit, 

schlägt eine Kladde auf und öffnet sich für 

Worte, die aus dem Inneren strömen. Das 

Gedächtnis liefert den Stoff für einen Text, 

der nicht unbedingt vorher bedacht sein 

will. Man erinnert sich nur, lauscht seinem 

Gefühl und kommt ihm auf die Spur. Man 

blockiert sich nicht mit Zweifeln, und was 

unangenehm aufsteigt, wird zugelassen 

und eventuell gar nicht erst zu Ende gedacht. 

Man vertraut sich selbst. Der Partner 

ist imaginär, ist das Papier. Das lockt und 

fordert heraus, weil es noch unbeschrieben, 

weiß und jungfräulich ist, sich als Platz des 

Vertrauens anbietet. Der Mensch mit seinen 

Stimmungen und Eindrücken offenbart sich 

einer potentiellen Leserschaft. 

Essay 

Warum Tagebuch schreiben 

Wir alle durchleben im Alltag einen Morgen, 

einen Mittag, einen Nachmittag und einen 

Abend. Die einen sind Morgenmenschen, 

die anderen sehen sich als Abendmenschen. 

Man lebt allein, als Single oder in der Familie. 

Man ist krank oder gesund, verliebt oder 

entliebt, steckt in beruflichen Zwängen oder 

befindet sich selbstbestimmt in Verantwortungen, 

die das Tagesmaß übersteigen. 

Man „ist wer“ oder „wie alle“. Die Einen 

heben sich aus der Masse heraus, die anderen 

sind Masse - aber alle haben (hätten) 

etwas zu berichten und haben (hätten) die 

Möglichkeit, uns an ihrem Leben teilhaben 

zu lassen, denn jeder hätte etwas anderes zu 

berichten. 

Ein Tagebuch ist also für alle da! Und das 

macht es auch so beliebt. Da muss nicht zuvor 

ein Studium absolviert worden sein, 

da muss nicht der Drang zur Schriftstellerei 

vorliegen, da braucht man einfach nur Bäuerin 

oder Arbeiter zu sein, kann aber auch 

Künstler oder Wissenschaftler sein. In diesem 

Wunsch, ein Tagebuch zu führen, sind 

sie alle gleich. Und warum: Weil das Leben 

vergänglich ist. 

Tagebücher sind Gespräche unter vier Augen 

- und wer lauscht diesen nicht gern? Tagebücher 

sind Leben pur, sie zu schreiben 

und zu lesen bedeutet, gegen das Vergessen 

anzugehen. Alles Tagebuchhafte trägt eine 

unsichtbare Aufschrift, die da lautet: „lies 

mich, ich bin furchtbar interessant“. 

Und warum schreiben die einen Tagebuch 

und andere lehnen es kategorisch ab? So 

zum Beispiel mit dem Argument: wen geht 

es etwas an, was ich denke und fühle? Oder, 

wenn man Pech hat und z.B. mit einem 

Schreibmuffel verheiratet ist: warum erzählst 

du mir nicht, was du zu sagen hast, 

dafür bin ich doch da? 

Das Bedürfnis, sich einem Tagebuch anzuvertrauen, 

beginnt oft schon in einem sehr 

frühen Alter. Es ist in der Regel der Einstieg 

in die Pubertätsjahre. Wenn Gefühle auftauchen, 

die man nicht mehr mit den Eltern, 

Geschwistern oder Freunden besprechen 

möchte oder kann, wie wohltuend, wie befreiend 

ist es dann, so ein Tagebuch 

zur Seite zu haben, zumal man diesem ja 

auch noch einen Namen geben kann. Eines 

der berühmtesten Kindertagebücher ist das 

der Anne Frank. Sie schreibt an „Kitty“, die 

fiktive Freundin, die sie zu jener Zeit im Leben 

nicht hatte. - Als mir mit 13 Jahren ihr 


Essay 

Tagebuch durch eine kluge Bibliothekarin in 

die Hände gelegt wurde, habe ich es Anne 

Frank gleichgetan und meine unsichtbare 

Freundin „Lissy“ genannt. Mein Alltagsleben 

mit all seinen verwirrenden Gefühlswallungen 

habe ich ihr anvertraut. Es entwickelte 

sich in mir der Drang zum Schreiben. 

So können Tagebücher auch Schicksal 

spielen. 

Tagebücher können aber auch etwas anderes 

berichten: Nach dem Tode eines Schreibers 

enthüllen sie z.B. Geheimnisse über stille 

und heimliche Lieben, über Verbindungen, 

die die Verwandtschaft nicht im geringsten 

ahnte, über Hintergründe und wahre Leidenschaften, 

die man den engsten Verwandten 

vorenthielt u.a.m. - Nicht umsonst 

hat jeder Tagebuchschreiber das Recht festzulegen, 

was mit seinen Tagebüchern nach 

seinem Tode geschieht, und das sollte auch 

respektiert werden. Bleibende „Schäden“ 

kann es anrichten, wenn schon in jungen Jahren 

Tagebuchschreiber durch Verbote daran 

gehindert werden, sich freizuschreiben oder 

spätere Ehepartner die Tagebücher aus vorehelicher 

Zeit zu vernichten verlangen, damit 

nichts zwischen ihnen stehe. 

Es ist also eine heikle Sache - so ein „echtes“ 

Tagebuch - und kann viel Unruhe auf beiden 

Seiten stiften. 

Warum also trotz all dieser Probleme dennoch 

ein Tagebuch schreiben? An dieser 

Stelle - so behaupte ich - kommen sich der 

Schriftsteller und der „Nur-Tagebuchschreiber“ 

nahe, denn sie können nicht anders, sie 

müssen schreiben. Ein starker innerer 

Drang bringt sie dazu; eine Leidenschaft, die 

einer Droge gleicht; ein Verlangen, das nicht 

bremsbar noch wegdenkbar ist. 

Für das Tagebuch findet man viele Bezeichnungen, 

die aussagen, was es dem Einzelnen 

ist und dem Lesenden sein kann: ein Zeitbuch; 

ein Lebensbuch; ein Geheimnisträger; 

ein „Abfalleimer“ für den Seelenmüll; ein 

Seelenputzer; eine Redekur; eine Selbsttherapie; 

ein Vergangenheitsbewahrer; eine Erinnerungshilfe; 

eine Brücke zwischen Innen- 

und Außenwelt usw. Erich Kästner spricht 

von der „gewesenen Präsens“, und nicht nur 

Psychologen sehen im Tagebuch die psychoanalytische 

Couch. 

In all dem Gesagten steckt also ein wenig der 

Gedanke, dass nur derjenige ein Tagebuch 

schreibt, der mit Problemen beladen ist oder 

von Konflikten heimgesucht wird. Schreibt 

man nur dann ins Tagebuch? Schreiben 

Menschen, denen es (immer) gut geht, gar 

kein Tagebuch? Dieser Frage kann man wohl 

nur statistisch nachgehen, aber es ist meines 

Erachtens darüber noch keine Statistik angelegt. 

Interessant wäre es schon, zumal man damit 

auch abermals bestätigen könnte, dass das 

Schreiben von einer hohen therapeutischen 

Wirkung ist. 

Das Tagebuch hält die Verbindung von mir 

zu mir. Tagebuchautoren folgen der Intuition 

und ihren Gefühlen und das sensibilisiert 

sie. 

Nun stelle ich die Frage einmal von einem 

anderen Blickwinkel, nämlich dem des Lesers. 

Warum greifen Leser so gern zu Tagebuchaufzeichnungen, 

seien sie vom 

Privatmann oder von Literaten und Persönlichkeiten 

des öffentlichen Lebens? 

Zwischen den Zeilen erkennt der Leser das 

Mysterium des menschlichen Lebens, um 

es mit dem Verfasser zu teilen. Und, der Leser 

will immer auch ein wenig vom Chaos 

des Lebens spüren, denn im Tagebuch wird 

ausgedrückt, was bedrückt. Es erfolgt eine 

Hinwendung vom Innen- zum Außenleben. 

So wie es im Autor eine gewisse Neugier auf 

sich selbst weckt, so wird diese vom Autor 

auf den Leser übertragen, der nun in Kommunikation 

mit den Autor tritt. Für beide, 

Autor wie Leser, wird das Tagebuch zu einem 

meditativen Gegenstand, der Autor 

übt sein Schreiben im Tagebuch meditativ 

aus, der Leser lässt das Gelesene meditativ 

auf sich wirken. Etwas zur Sprache bringen 

heißt schon Überleben und an diesem Überleben 

sind beide beteiligt, der Autor und der 

Leser. 


Essay 

Bei aller Verständlichkeit und allem Verständnis 

für Tagebuchschreiber und Tagebuchleser 

möchte ich es nicht versäumen, 

mich auch dieser Frage zu stellen: Verliert 

das Tagebuch dann nicht seinen Sinn, wenn 

es von anderen gelesen wird? 

Der französische Maler Paul Gauguin begann 

sein Tagebuch z.B. mit der Bemerkung: 

„Das ist kein Buch.“ Es sollte den zukünftigen 

Leser darauf hinweisen, dass es sich hier 

um keinen Roman, keine Erzählung handelt. 

Dabei sind die Grenzen doch fließend, denn 

alle Tagebuchtechniken finden ihre Entsprechungen 

in der Literatur. 

Tagebuchschreiben kann so auch eine Vorstufe 

zum literarischen 

Schreiben sein. Das Tagebuch ist frei von allen 

Regeln. Alles ist hier dem Schreibenden 

möglich, wenn er sich nur im natürlichen 

Fluss befindet, von Spontanität getragen 

und durch Intuition gespeist wird. 

Es gibt drei Gruppen, die sich dem Genre Tagebuch 

zuwenden. 

1. Der Tagebuchschreiber. 

2. Der Tagebuchleser. 

3. Der Tagebuchauswerter. Letzteren finden 

wir unter Historikern, Ethnologen, Soziologen, 

den Germanisten und vielen Museumspädagogen, 

um die wichtigsten Gruppen 

benannt zu haben. 

Tagebücher, von den Schreibern nach Jahren 

wieder gelesen, lassen Erinnerungen lebendig 

werden. Tagebücher speichern also Erinnerungen; 

Erinnerungen, die sich sowohl 

auf die Gefühle, als auch auf die Handlungen 

und Tatsachen beziehen. Für Menschen, 

die beruflich Tagebücher lesen und verwerten, 

sind diese ein wahrer Schatz, weil sie die 

Kultur, Werte, Meinungen, Bedürfnisse und 

Sitten verschiedener Jahrhunderte, Berufsund 

soziologischer Gruppen widerspiegeln. 

Das Tagebuchschreiben ist in den vergangenen 

Jahrzehnten immer populärer geworden. 

Es wird nicht aufhören, solange es Menschen 

gibt, die ihre Kreativität ausleben wollen, die 

sich selbst auf der Spur sind, getreu der Aufforderung: 

„Erkenne dich selbst“ Worte, 

die am Anfang der antiken Welt standen. 

Über den Eingang in die Moderne aber steht 

- und das hat bereits Oscar Wilde 

erkannt - „Sei du selbst!“, und dazu gehört 

das freie Assoziieren mit Worten - und sei es 

im Tagebuch. 

Rainer Hengsbach-Parcham, Berlin 

Das Klischee der Klischeelosigkeit 

Bei der Lektüre einer Rezension stolperte 

ich unlängst über einen Satz, der mich 

– trotz meiner jahrzehntelangen Erfahrung 

mit Literaten entsprechender Couleur - entsetzte: 

„..., aber ein traditioneller Poet müsste 

sich eben stur und diszipliniert an ein 

Musterschema halten.“ 

Dieses Postulat war ganz eindeutig ernst 

gemeint. Es stammt von einem, der es auf 

Grund seiner Intelligenz und Vorbildung 

eigentlich besser wissen sollte. Ich gestehe, 

dass mir diese Äußerung erst jetzt – recht 

spät - die Augen endgültig geöffnet hat. 

Zwar bin ich schon immer mit entsprechenden 

Klischees und Vorurteilen konfrontiert 

worden; aber ich war bislang wohl doch 

noch etwas naiv und hatte auf ein wenig 

mehr Toleranz und Aufgeschlossenheit unter 

Literaturschaffenden gehofft. 

Da jener oben zitierte Satz aber für die 

grundsätzliche Auffassung vieler mit 

Literatur befasster Menschen typisch ist, 

kann man nicht oft genug darauf eingehen 

– und darauf hinweisen, wie falsch er ist. 

Es ist beängstigend und schockierend, mit 

welchem Klischee- und Schubladendenken 

hier sogenannten Traditionalisten jeglicher 

Wille und jegliche Berechtigung abgespro- 


ESSAY 

chen wird, anders als nach einem sturen 

Musterschema zu arbeiten. Damit wird 

all jenen, die der sogenannten traditionellen 

Lyrik aufgeschlossen gegenüberstehen 

oder diese befürworten, jegliche Kreativität, 

Vielseitigkeit und Mehrgleisigkeit ihrer 

Arbeit abgesprochen. Und das, obwohl die 

Literaturgeschichte voll ist von Gegenbeispielen: 

noch nie ließen sich Dichter stur auf 

ein Musterschema beschränken. 

Tatsache ist aber: Wer es wagt, traditionelle 

Stilmittel einzusetzen – oder gar traditionelle 

Lyrik als existenzberechtigt zu verteidigen -, 

wird als Traditionalist eingeordnet, und das 

ist, nach aller Erfahrung, abschätzig gemeint. 

Es scheint zudem so zu sein – das beobachte 

ich mittlerweile seit zwei Jahrzehnten -, dass 

die Anwendung traditioneller Stilmittel wie 

z. B. Reim oder Metrum bei den Kritikern 

solcher „überholten“ Kriterien automatisch 

zu der Einstufung des Betreffenden als 

konservativ bis erzkonservativ führt. Dass 

Sprachkonservativität (= die Bevorzugung 

guten Deutschs) nicht identisch sein muss 

mit politischer oder überhaupt persönlicher 

Konservativität, scheint jenen „Ani- 

Traditionalisten“ völlig unvorstellbar. 

Klischee ist eben alles – offenbar gerade bei 

denen, die sich nonkonformistisch und modern 

geben. Eine solche Gleichsetzung wird 

zwar oft, muss aber keineswegs bestehen. 

Entsprechend muss bei solchem extremen 

Schubladendenken der „Anti- 

Traditionalisten“ folgerichtig jeder gelegentliche 

„Rhythmus-Hupferer“ als Unfähigkeit, 

manches Wort muss als „reingequält des 

Reimes wegen“ betrachtet werden; das muss 

so sein, sonst funktioniert das Feindbild – denn 

darum handelt es sich offensichtlich – nicht. 

Peinlich nur, dass die Literaturgeschichte 

von solchen „Hupferern“ und dergleichen 

wimmelt – und zwar sind die in der Regel 

beabsichtigt und gewollt von den (wohl doch 

nicht ganz so stur festzulegenden) Autoren. 

Die Literaturwissenschaft weiß das und hat 

längst Begriffe und Begründungen dafür. 

Jene „Anti-Traditionalisten“ lassen teilweise 

– völlig folgerichtig – noch weitere „ideologische“ 

Klischees erkennen: Sobald der 

Begriff Wohlklang gesichtet wird, scheint 

automatisch vorausgesetzt zu werden, dass 

jene als Traditionalisten titulierten Poeten es 

ausschließen, Missklang könne auch Kunst 

sein. Dass die Interpretation jeglicher formal 

konventioneller Gedichte „ideologisch“ eingeengt 

sein muss, liegt für diese Leute ebenfalls 

auf der Hand. 

Auch die anderen in der besagten Rezension 

erhobenen Vorwürfe – es sind fast immer 

Vorurteile – gegen die sogenannten 

Traditionalisten lassen sich zwanglos und 

konsequent vom engstirnigen Klischee- und 

Schubladendenken ableiten, das im eingangs 

zitierten Satz so niederschmetternd 

zum Ausdruck kommt: Der „inhaltliche 

Erkenntnisgehalt“ hat traditionell und damit 

altbekannt zu sein (denn die Form ist es 

ja); und der solchermaßen einsortierte „traditionelle 

Poet“ hat sich zu grämen, „weil er 

meint, die Restwelt habe die Maßstäbe edler 

Literaturausübung verdrängt“, sobald er eine 

Überdehnung der Literaturgattung Lyrik 

kritisiert. Hier muss bei jenen Kritikern der 

bösen Traditionalisten die wirre Vorstellung 

herrschen, letztere würden stets nur ein 

bestimmtes Bild vom Hehren und der 

Erbaulichkeit hoher Kunst haben können. 

Man muss zugeben, es handelt sich um ein in 

sich schlüssiges Gedankengebäude, das jene 

„Anti-Traditionalisten“ pflegen – nur: die 

Voraussetzungen sind Voreingenommenheit, 

Vorurteile, Klischees und „ideologische“ 

Scheuklappen. Sie verhindern, dass Texte 

sachlich bzw. neutral beurteilt werden, sobald 

sie erkennen lassen, dass sie bestimmte, 

als konservativ eingestufte Merkmale 

(z.B. Reim oder strengeres Metrum) zeigen. 

Und die sind leicht zu erkennen. Sofort 

scheint dann das Visier herabzufallen, und 

jede Diskussion ist sinnlos. Man will sich 

von den - wie man glaubt - überlebten und 

unzeitgemäßen, korsetthaft einengenden 

Stilmitteln bzw. Regeln distanzieren, denn 


ESSAY 

man ist – wie man glaubt – fortschrittlich 

und modern, nonkonformistisch eben. Ein 

schönes Klischee, selbst wenn dieser Ansatz 

früher einmal mehr war... Heute ist er zum 

Klischee verkommen; eben zum Klischee 

der Klischeelosigkeit... Und wenn Schiller 

einmal sagte, „Wir müssen die Leute inkommodieren“, 

so meinte er das inhaltlich 

– und nicht formal, bestimmte Stilmittel 

betreffend. Es ist auch nicht unbedingt „inkommodierend“, 

mit unkonventionell oder 

experimentell verfertigten Texten zu schockieren 

– auch wenn das mitunter ein legitimes 

Anliegen von Kunst ist. 

Die Schlussfolgerung lässt sich nicht umgehen, 

dass die solchermaßen klischeegeleiteten 

und leider in aller Regel sehr intoleranten 

„Anti-Traditionalisten“, fußend auf 

den beschriebenen irrigen Vorstellungen, 

in recht konsequenter Weise ein an sich gar 

nicht existierendes Feindbild aufbauen, um 

sich dann an einem respektablen Gegner 

abarbeiten und dabei ihre Auffassungen festigen 

zu können. Das kann so weit gehen, 

dass ein Germanist und Hochschullehrer 

im Rahmen eines jener Lyrikseminare, in 

denen Texte von Teilnehmern besprochen 

werden, einem osteuropäischen Kollegen 

sagt, sein Text sei überholt und unzeitgemäß; 

es gäbe zwei Arten von Lyrik: eine 

östliche, noch weitgehend unmoderne und 

eine fortschrittliche westliche; Hier hätte 

der Osten noch Nachholbedarf. - Auf dieser 

Basis ist zwischen beiden Lagern kaum eine 

Verständigung möglich - leider. 

Die Vertreter der „Traditionalisten-Fraktion“ 

scheinen ferner von ihren Kritikern mit 

zweierlei Maß gemessen zu werden: Da die 

Literaturgeschichte voll ist von Beispielen, 

die das Begründungs-Kartenhaus der „Anti- 

Traditionalisten“ zum Einsturz bringen können, 

scheint man die herbe Kritik an den ach 

so Ewiggestrigen auf heute lebende, nicht 

oder wenig bekannte Autoren zu beschränken; 

wohl auch in der Hoffnung, diese noch 

„umdrehen“ zu können. Und hier wird 

offenbar wiederum nach der allgemeinen 

Bekanntheit des Autors sortiert. Im Grunde 

leider auch nichts Neues. 

Soll man da schweigen? 

Der konkrete Anlass zu diesem Artikel war die Rezension 

von K.H. Schreiber, Ausgabe 1/2010 

Johanna Klara Kuppe, Waiblingen 

Am Anfang war das Rot. Es ist die erste 

Farbe, der der Mensch einen Namen gab, die 

älteste Farbbezeichnung der Welt. In manchen 

Sprachen ist das Wort „farbig“ identisch 

mit dem Wort für „rot“, so z.B. beim 

spanischen „colorado“. Rot ist wahrscheinlich 

auch die erste Farbe, die Babys sehen 

können. Einhundertundfünf Rottöne stehen 

heute zur Verfügung. 

Ein kleiner Versuch: bitten Sie Leute ganz 

spontan eine Farbe zu nennen, ein Musikinstrument 

und ein Werkzeug. Ganz oft 

kommt die Antwort: Rot, Geige, Hammer. 

Rot ist bei Frauen und Männern gleich beliebt, 

dass aber bei Jugendlichen Rot sehr 

Die Farbe Rot (Teil 1) 

beliebt sei, stimmt nicht, im Gegenteil, Rot 

gefällt den Älteren besser. Kinder verbinden 

mit Rot oft auch süßen Geschmack (kennen 

Sie noch die Himbeerbonbons z.B.?), auch 

Ketchup ist beliebt. 

Rot ist geprägt von zwei elementaren 

Erfahrungen: Feuer und Blut und diese beiden 

Begriffe haben in allen Kulturen existenzielle 

Bedeutung (bei den Inuit bedeutet 

„rot“ wörtlich übersetzt „wie Blut“). Daher 

gilt die Symbolik auch weltweit. 

Von der Liebe bis zum Hass – Rot ist die 

Farbe aller Leidenschaften, der guten wie 

der schlechten (dahinter steht die Erfahrung: 

Blut gerät in Wallung, man wird rot z.B. aus 


ESSAY 

Verlegenheit, Verliebtheit, Scham, Zorn etc.). 

Und denken Sie auch an: rote Rosen, rot sehen, 

rote Briefe etc. etc.. 

Allerdings wird die Liebe wohl auch bunter 

erlebt, als die Symbolik verallgemeinert. 

Die Farben schwanken, wie auch die mit der 

Liebe verbundenen Freuden und Leiden: 

7% der Befragten nannten Rosa, 4% nannten 

Gold, je 3% Orange und Blau, je 2% violett 

und weiß, je 1% Schwarz, Silber, Grün. Die 

Gründe waren so unterschiedlich wie die 

Farben. 

Rot, als kräftigste aller Farben, steht auch 

für Kraft und Leben („blutjung“, „heute rot, 

morgen tot“ z.B.). Blut gilt in vielen Kulturen 

als Sitz der Seele, daher gab es bei frühen 

Religionen die Blutopfer. 

Beim christlichen Abendmahl symbolisiert 

der Rotwein z.B. das Blut Christi und 

an den Tagen, die an die Leiden Jesu erinnern 

(Palmsonntag, Karfreitag) und 

an Gedenktagen für Märtyrer sind die 

Gewänder der katholischen Geistlichen, die 

Altardecke und die Kanzeldecke rot. 

Im Gegensatz zu Grün, der Farbe des pflanzlichen 

Lebens, ist Rot die Symbolfarbe des 

animalischen Lebens. 

Rot- Orange – Gelb sind die Farben des 

Feuers, der Flammen, also auch die Farben 

der Wärme. Rot – Orange sind auch die 

Hauptfarben der Leidenschaft, des „feurigen 

Bluts“, denn wie Feuer kann auch 

Leidenschaft „brennen“ und „verzehren“. 

Hier verbindet sich die Symbolik des Feuers 

mit der des Bluts. 

Automatisch rot stellen sich die meisten 

Flammen vor – tatsächlich sind sie gelb oder 

blau (Streichholzköpfchen z.B. stellen sich 

viele auch rot vor). 

So alt wie der Glaube an die Kraft des Blutes 

ist auch die Verehrung des Feuers als göttliche 

Kraft. Das Feuer vertreibt die Kälte 

und die Mächte der Dunkelheit, es reinigt, 

indem es vernichtet. Ihm kann nichts widerstehen: 

alle Flammen streben nach oben, 

deshalb sah man auch darin die göttliche 

Herkunft. In allen Religionen erscheinen 

Götter im Feuer (Gott erscheint im brennenden 

Dornbusch, Heiliger Geist erscheint 

als Flamme, Buddhabildnisse umgeben von 

Flammen). Zu der Zeit, in der man dachte, 

die Erde sei eine Scheibe, glaubte man, das 

Rot der Abenddämmerung sei das auflodernde 

Höllenfeuer. 

Rot sollte auch vor dem bösen Blick der 

Dämonen und der Neidischen schützen. 

Die Steckkissen, in denen man früher Babys 

herumtrug, waren rot oder zumindest mit 

roten Bändern besetzt, denn Neugeborene, 

die noch nicht getauft waren, galten als besonders 

gefährdet durch den bösen Blick (sicher 

auch in Zusammenhang mit der früher 

hohen Sterblichkeit bei der Geburt). 

Bis etwa 1930 waren Babys und Kleinkinder 

vielfach weiß gekleidet, meist mit einem roten 

Band in der Taille (s. auch alte Gemälde). 

Und denken Sie an Rotkäppchen: eine rote 

Kappe als magischer Schutz gegen den bösen 

Wolf. 

Zum Schluss des ersten Teils noch einiges zu 

Namen: 

Rot galt als „männliche Farbe“, daher 

gibt es wesentlich mehr Jungennamen, als 

Mädchennamen: 

lateinisch: Rufus, in England und Amerika: 

Roy, Robin (abgeleitet v. Rubin, z.B. Robin 

Hood), Robinson („Sohn des Robin“) 

aus dem germanischen: Ruprecht, Robert, 

Roger, Roland, Rüdiger, Rudolf.... (aus dem 

germanischen Wort „hroth“, das „Ruhm“ 

bedeutet, es ist sprachlich sehr ähnlich zu rot 

und entspricht der Blutsymbolik, denn mit 

Ruhm war Kriegsruhm gemeint, daher das 

Wort „hroth“ in o.a. Namen. 

Noch ein Jungenname: Adam = aus roter 

Erde geformt 

Mädchennamen: ein alter, griechisch-hebräischer 

Name ist Susanna oder Susanne, es ist 

ursprünglich der Name einer roten Lilie 

Zwei neuere Namen: Scarlett und Ruby 

Familiennamen: z.B. Roth, Rothschild, 

Rubinstein 

Es gibt über „Rot“ noch vieles zu sagen und 

zu schreiben, deshalb folgt demnächst eine 

Fortsetzung. 

Quellen: dtv – Brockhaus, E. Heller: Wie Farben auf Gefühl 

und Verstand wirken, V. van Gogh: van Gogh in seinen 

Briefen 


IGdA 

Kleines Feuilleton 

1 Kinderbuchverlage 

Es gibt offensichtlich, trotz der bekannten 

Buch- und Lesekrise, Verlage, die sich wieder 

vermehrt der Publikation von Kinder- und 

Jugendbüchern verschreiben. So informiert 

der Frankfurter Moritz Verlag, daß er ab 

Herbst 2010 neben den Bilderbüchern auch 

Kinderbücher verlegt. Das Programm wird 

von Paula Peretti betreut, der langjährigen 

Lektorin/ Programmleiterin des Sauerländer 

Verlags. Die ersten Bücher werden Ende 

August erscheinen. 

Im März d. J. erfuhren wir bereits, daß 

der Aufbauverlag sich dem Kinder- und 

Jugendbuchmarkt öffnet und Anfang Mai, 

daß sogar der Langenscheidt Verlag sich 

anschließt. Insgesamt drei Unterseiten soll 

es auf der Langenscheidt-Homepage geben 

- für Leser ab 6, 10 und 13 Jahren. 

Gegenüber 2009 soll der Umsatz mit Kinderund 

Jugendbüchern – lt.dem Börsenblatt 

des deutschen Buchhandels - bereits um 

11,1 Prozent angestiegen sein. 

2 Literaturarchiv Marbach 

Das Deutsche Literaturarchiv Marbach 

erwirbt das Archiv der Deutschen Verlags- 

Anstalt. 

Damit sei es gelungen, eines der wichtigsten 

deutschen Verlagsarchive der Nachkriegszeit 

für Belletristik und Sachbuch zu bewahren, 

das darüber hinaus für die Geschichte des 

geistigen und wirtschaftlichen Lebens der 

Region Stuttgart von besonderer Bedeutung 

sei’. Der Ankauf wurde von der Robert 

Bosch Stiftung und der Kulturstiftung der 

Länder gefördert. 

3 Günter Wallraff erhält den Gerty-Spies- 

Literaturpreis. 

Günter Wallraff (67) erhält im September 

in Mainz den mit 5000 Euro dotierten 

Gerty-Spies-Literaturpreis der rheinlandpfälzischen 

Landeszentrale für politische 

Bildung. In der Begründung heißt es:’Seine 

besondere Form der Recherche, monatelang 

undercover in sonst verschlossene Winkel 

deutscher Wirklichkeit einzutauchen... 

machen Günter Wallraff in vielfacher Weise 

anstößig, verleiht ihm aber gerade die 

öffentliche Resonanz, die zur Veränderung 

notwendig ist’. Wallraffs neuestes Buch 

‚Schwarz auf Weiß’ist im Verlag Kiepenheuer 

& Witsch erschienen. 

Die Auszeichnung ist nach der 1897 in 

Trier geborenen Schriftstellerin Gerty Spies 

benannt. Am 10. Oktober 1997 starb sie 

hundertjährig in München. Als Holocaust- 

Überlebende kämpfte sie mit ihren Werken 

dafür, ‚zu verzeihen - aber nicht zu 

vergessen’. Zu den bisherigen Preisträgern 

zählen Peter Härtling und Juli Zeh. 

4 Wachstumsbuchmarkt Internet 

Der Konzernumsatz der buch.de internetstores 

AG beläuft sich nach eigenen Angaben 

im ersten Quartal 2010 auf rund 24 Millionen 

Euro (Vorjahr: 18 Millionen Euro). Laut buch. 

de ist die Verstärkung der Wachstumsrate 

von 30 % neben dem Ostereffekt den zielgenauen 

Marketingaktivitäten zu verdanken, 

dem Multichanneling und der 

damit verbundenen positiven Entwicklung 

der Thalia-Marken. Amazon meldete zuletzt 

ähnliches Wachstum. 

5 Urheberrecht, Google und 

‚Leipziger Erklärung’ (Verdi) 

U.a. bei der VG-Wort – http://www.vgwort. 

de - kann man regelmäßig verfolgen, wie der 

aktuelle Stand des Urheberrechtskonflikts 

mit Google ist. Der Bundesgerichtshof 

hat mit Urteil vom 29.04.2010 (Az. I ZR 

69/08) entschieden, dass Google zumindest 

nicht wegen Urheberrechtsverletzung in 


IGdA 

Anspruch genommen werden kann, wenn 

geschützte Werke in Vorschaubildern seiner 

Suchmaschine wiedergegeben werden. 

Im März d. J. veröffentlichten Schriftsteller 

des VS (Verdi) die sog. ‚Leipziger Erklärung 

zum Schutz geistigen Eigentums’ unter dem 

Motto: Schriftstellerinnen und Schriftsteller 

fordern uneingeschränkte Beachtung des 

Urheberrechts. Unter den Erstunterzeichnern 

finden sich bekannte Namen wie Christa 

Wolf, Günter Grass, Jürgen Lodemann, 

Anna Dünnebier, Imre Török usw.. Wer 

den Aufruf unterstützen/mit unterzeichnen 

möchte, sende eine e-Mail mit dem Betreff 

‚Leipziger Erklärung’ unter Angabe seines 

Namens und der Postleitzahl plus Wohnort 

an: vs@verdi.de. 

Ein Auszug aus dem Wortlaut: Leipzig, 15. 

März 2010....jedes literarische Werk ist ein 

originäres Kunstwerk. Das gilt für alle Arten 

von Techniken der Texterstellung, auch für 

literarische Collagen. Die Möglichkeiten 

neuer Medien, auch die des Internets, 

ändern nichts an der Tatsache, dass der 

Schutz geistigen Eigentums, die Wahrung 

der Rechte von Urheberinnen und Urhebern, 

nach wie vor uneingeschränkt Geltung und 

Priorität genießen. 

Künstlerische Kreativität kann langfristig 

in einer Gesellschaft nur gedeihen, wenn 

Übersetzerinnen, Schriftsteller, wenn 

alle künstlerischen Wortschöpfer sich 

grundsätzlich und gänzlich darauf verlassen 

können, dass ihr Urheberrecht an ihren 

Werken geachtet wird. Missachtung, 

Aushöhlung und sträfliche Verletzung 

des Urheberrechts führt zur Entwertung, 

Aufgabe und schließlich zum Verlust jedweder 

eigenständigen intellektuellen und 

künstlerischen Leistung - Kopieren ohne 

Einwilligung und Nennung des geistigen 

Schöpfers wird in der jüngeren Generation, 

auch auf Grund von Unkenntnis über den 

Wert kreativer Leistungen, gelegentlich 

als Kavaliersdelikt angesehen. Es ist aber 

eindeutig sträflich ...’. 


Winfried Paarmann, Berlin 

Neue Mitglieder 

siehe: Gedicht Seite 5, Rezension Seite 

Büchertisch 

Fritz Klingler: Nachgeträumt Gedichte 

Edition L, Hockenheim 2010, ISBN 978-3- 

934960-85-5 

Antje Eva Schnabl: Wellengang 

BOD ISBN 978-3-8391-4293-6 

Johanna Klara Kuppe/Sven Oliver 

Wangemann: Cassiopeia, Lyrik und Grafik 

im Kontext, myphotobook 2009 

Karl-Heinz Wienke (Hrsg.): 

West + Ost = Deutsch, Verlag Edition 

Thaleia, 2010 ISBN 978-3-924944-91-9 

Lyrische Erinnerungen an ein geteiltes Land 

Ingrid Bernada: Wo der Fluss grün 

schimmert Lyrik, 164 Seiten, Grafiken von 

Antje Bernada, Leonhard-Thurneysser- 

Verlag, Berlin u. Basel, 2010 

ISBN 978-3-939176-49-7 

Sandy Green: Zaunkönigin, Roman, Shaker Media, Aachen, ISBN 978-3-86858-533-7 

mit einem Vorwort von Terre des Femmes 


IGdA 

Bücherschau 

Maria Bengtsson-Stier lebt als sehr aktive 

deutsche Schriftstellerin seit Jahrzehnten 

in Schweden. Ihr erster Roman wurde 1962 

im Moewig Verlag veröffentlicht. Sie hat 

zuletzt vier neue Bücher publiziert, die alle 

im ‚Zwiebelzwerg Verlag’ erscheinen. 

‚Wie ein leichter Sommerwind’ besticht durch 

den lyrischen Titel und das dazu passende, 

malerisch bewegte Titelbild. Erzählungen 

und Gedichte rühren jedoch nicht nur sanft 

tänzerisch an – sie gehen teilweise tief unter 

die Haut. 

‚Schutzengel, gibt es die...’ gehört dazu 

besonders. Die Autorin berichtet von 

einem eigenen Erlebnis, wie sie in den 

Gefahren der Kriegswirren sich geleitet 

fühlte und von hilfreichen Helfern, 

wahrhaften ‚Schutzengeln’, Rettung erfuhr. 

„Niedergeschlagen wartete ich auf die 

Abfahrt. Da trat Stabsarzt Dr. S. ganz dicht 

an mich heran und sagte laut und deutlich: 

’Ich habe noch etwas zu erledigen ....dann 

fahren wir... wenn ich zurückkomme und 

Sie sind nicht mehr da – ich habe nichts 

gesehen...’. Natürlich verstand ich ... und 

verschwand..“ 

Poetisch berühren den Leser manche Zeilen, 

die nicht immer in aktuell moderner Sprache 

daher kommen. Das ist auch nicht notwendig, 

denn die Autorin ist schon älter. Sie erinnern 

jedoch immer sehr stimmungsvoll an 

Märchen und hüten viele besondere, zeitlos 

bedeutsame Gedanken. So kann dieses Buch, 

wie die nachfolgenden, in jeder Hinsicht 

als ein besonderes Geschenk empfohlen 

werden. 

‚Alles Ungesagte habe ich dem Wind 

anvertraut’ sagt eine Protagonistin oder ‚wir 

kannten uns viele Jahre ohne uns jedoch 

wirklich zu kennen... doch glaube ich, dass 

unsere Phantasie alle Lücken ausgefüllt hat’. 

Beigelegt ist eine CD mit dem Lied von der 

Mühle. Auch die Melodie stammt von der 

Autorin.‚Vor mir die alte Mühle, sie liegt in 

träger Ruh’...winkt in der Abendkühle mir 

nun zum Abschied zu...’.Der Text ist zu lesen 

in schwedisch und deutsch. Zwiebelzwerg 

Verlag, 9 Euro. 

‚Eine ausgestreckte Hand’, ein neuer Roman 

der Autorin, schildert zwischen den Jahren 

1871 und 1925 das bewegende Schicksal 

eines russischen Offiziers, der bei einem 

Anschlag Familie und Eigentum verlor. Er 

flieht nach Deutschland. Erst als er einem 

jungen Mädchen das Leben retten kann, 

erwacht in ihm neue Kraft, sich dem Leben 

zuzuwenden. 

Es schließt sich eine fast amüsante Erzählung 

an, ‚der letzte Wille’. Sie beschreibt einen 

einsam werdenden alten Rechtsanwalt und 

wie ihn die Verwandtschaft vernachlässigt, 

obgleich er nichts Schlechtes an ihnen getan 

hat. Da gelingt ihm eine spritzige Idee. Er 

fingiert seine eigene Beerdigung mit Hilfe 

eines Pfarrers. An seinem angeblichen 

Totenbett kann er erleben, wie sich die Spreu 

vom Weizen trennt. 

Auch diesem Buch ist eine CD mit eigener 

Komposition beigelegt mit dem Titel ‚ich 

liebe deine Hände’. Zwiebelzwerg Verlag, 

14 Euro. 

‚Das Hasenschloss und andere Märchen’, 

ebenfalls mit beigelegter Audio-CD, enthält 

eigene, teilweise entzückende Zeichnungen 

der vielseitigen Autorin. Die Geschichten 

haben auch hier den besonderen Hintergrund, 

der Menschen ermutigt, in ihrem Innern das 

Dunkle zu besiegen und das Gute wachsen 

zu lassen. Im Märchen ‚der Zauberer 

Trollwind’ hören wir von König Arthur II. 

aus Arthuranien mit den kalten Augen, auch 

Krakeelpott genannt. Seine Frau Mirjam 

und seine Tochter Iris hingegen besitzen ein 

warmes, einfühlsames Herz. Der Zauberer 

Trollwind, manchmal in der Erscheinung 

einer silberweiße Möwe, hilft ihnen und 

dem künftigen Schwiegersohn Viktor, einem 

edlen jungen Mann mit blondem Engelshaar 

aus dem Volk, ein neues Zuhause zu 

finden, fernab von Kälte und Herrschsucht 

im Schloss. König Krakeelpott wird ein 

einsamer Mann, der schließlich auf der 


IGdA 

Landstraße landet und von niemandem in 

seinen zerrissenen Kleidern erkannt wird. 

Jetzt erst bekommt der Zauberer Trollwind 

Mitleid mit dem Alten. Er schickt ihm einen 

fidelen Handwerksburschen, mit dem 

der König unerkannt dahinzieht. König 

Krakeelpott lernt zum ersten Mal in seinem 

Leben das körperlich schwere Arbeiten, 

um Geld zu verdienen. Eines Tages kehren 

beide in das mittlerweile recht verfallene 

Schloss zurück. König Arthur II. hat hier 

verborgenes Geld versteckt, mit dessen 

Hilfe er Handwerker gewinnen kann. Aber 

er packt auch selbst an und ist ein fröhlich 

gelaunter Mensch mit mitfühlendem Herzen 

unter seinen Untertanen geworden. So kann 

der Zauberer Trollwind ihm seine Familie 

mit dem ersten Enkel wieder zuführen. Und 

dann gibt es für den Zauberer nichts mehr 

zu tun, als sich zurückzuziehen, denn ‚das 

Böse ist besiegt.’ 

Zwiebelzwerg Verlag, 12 Euro. 

‚Es ist nie zu spät’ lautet der Titel eines 

Lyrikbandes in deutsch und schwedisch, 

ebenfalls mit beigelegter CD. Es finden sich, 

wiederum in einer teilweise etwas älteren, 

aber märchenhaft anmutenden Sprache 

inhaltlich anrührende Zeilen wie ‚hoch aus 

den Wolken tropft langsam ein Traum, dringt 

ein in meine Seele’ oder in dem Gedicht 

vom Schmetterling ‚in Staub geschrieben 

war sein kurzes Dasein, nur ein vergänglich 

Ding’. Das Schlussgedicht schließt den Kreis 

zum Hoffnung vermittelnden Buchtitel: ‚Es 

ist nie zu spät für ein versöhnendes Wort.... 

ein neuer Anfang wird dir Flügel geben.’ 

Zwiebelzwerg Verlag. 9,50. 


Urformen - zu den Kräften des Lebens 

Fast gleichzeitig erreichen uns die Rezension 

zu folgendem Buch und die Bemerkungen 

der Autorin zu diesem Buch. Als Novum 

bringen wir Beides: 

Helga Thomas, Izdatelsko atelie AB, Sofia 

2009, ISBN 978-954-737-777-6, broschiert, 73 

Seiten, zweisprachig (deutcsh/bulgarisch) 

übersetzt von Kamen Petrov, illustriert von 

Fidanka Tschingova, Nadja Velikova und 

Ilian Kotsev 

„Du erzählst 

in einer Sprache 

die nicht die meine ist 

Geschichten mit der Hauptperson ‚Blau‘ 

und plötzlich fühle ich das 

was du sprichst 

ich fühle das Blau 

in mir 

um mich .......“ 

Schon der Umschlag des Büchleins ist 

beeindruckend: Autorin und Titel zuerst auf 

Deutsch; darunter jeweils in der Kyrillika 

der Bulgaren sowie ein buntes Bild, das den 

Begriff „Urformen“ anschaulich wiedergibt. 

Schwarz-Weiß-Illustrationen im Text und 

auf der Rückseite eröffnen der Fantasie 

eine breite Spielwiese. Die einzelnen Texte 

tragen die Daten ihrer Entstehung zwischen 

(19)92 und (20)08. Auf den linken Seiten 

steht der „Urtext“, rechts gegenüber die 

bulgarische Übertragung. Was leider fehlt: 

eine Biographie samt Bild der Verfasserin, 

Die einzelnen Gedichte werfen gar viele 

Fragen auf und geben nur selten Antwort 

darauf. 

„Spreche sie (die Sprache) auf S. 44, „Das 

Marder“ auf S. 46 und „ich sehne mich nach 

der Zeit, DAS ich dieses Beschäftigen ...(S. 

60) fallen unangenehm auf. Bisweilen weiß 

man auch nicht so recht: ist das Bändchen 

ein unvollendetes Übungsheft („So hätte 

das Gedicht ursprünglich enden sollen, 


IGdA 

Dann verspürte ich den Wunsch Illustrationen 

dabei zu haben und zwar Illustrationen, 

die etwas von dem verdeutlichen, wound 

dann hatte ich bemerkt, dass ich ja die 

Nixe vergessen hatte! - S. 62). Oder eine 

Anklage wegen einer gestohlenen Tasche 

samt Tagebuch (S. 66). Ich kann leider 

nicht Bulgarisch und daher auch nicht 

vergleichen, ob all diese - nennen wir sie 

einmal „Ausweichen“ - genau so übertragen 

wurden. 

Zu guter Letzt - und ihnen zum Trotz: Ich 

bin irgendwie beeindruckt und schließe, die 

Seite 56 zitierend: 

„Der Wind weht 

über die Wüste, 

über das Meer, 

er verweht und verwischt 

alle Spuren, 

nur seine eigenen bleiben bestehen, 

die Kreisel und Wirbel, 

Zeichen des vielältigen Lebens, 

vergänglich wie dieses 

und ewig 

in seiner Wiederkehr.“ 

Dazu nun Helga Thomas, Lörrach: 


Immer wenn ich von „meinen Urformen“ 

erzählte, kam ich ins Schwärmen und erzählte 

begeistert entweder von der Sprache 

der Göttin, von den Ritzzeichnungen, von 

bestimmten Bewegungen in der modernen 

Kunst, von Automarken, von Formen in 

der Natur, von Kritzeleien, wie wir sie alle 

von uns kennen... ich erzählte von meinen 

Lieblingsformen, vielleicht sprach ich dann 

auch von der Demutsgeste oder von der 

Lemniskate, vom Davidstern... Max Meinrad 

Geigers Arbeiten führte ich an: Seinen 

Stern, seine Tulpenform, seine vegetativen 

Formen... Miro... Klee... Hans Arp... 

Wenn ich nun nach meinem neuen Gedichtbuch 

„Urformen - Tor zu den Kräften des 

Lebens“ gefragt wurde, hätte das gleiche 

passieren können, aber ich ließ es nicht zu. 

Ich beherrschte mich, ich erwähnte meistens 

nur, dass dieses Gedicht eigentlich aufgrund 

meines Workshops in Sofia entstanden 

ist (in Sofia spricht man von Workshop, 

wenn man mindestens ein ganztätiges Seminar, 

besser noch ein ganzes Wochenende 

oder noch mehr meint, während Seminar 

nur einige Stunden beinhaltet). Ich hatte, 

um etwas zu veranschaulichen, ein eigenes 

Gedicht von mir vorgelesen und hatte noch 

ein anderes Gedicht angeführt, um zu zeigen, 

wie in der Gestaltung des Gedichtes, 

auch in der gestaltenden Form diese Urformen 

sich ausdrücken können. Ich bin ja sowieso 

der Meinung, dass diese Formen uns 

eigentlich beweisen, dass es die Archetypen 

als wirkende Kräfte gibt, nicht nur als Bilder 

und Strukturen, sondern wirklich als Kräfte. 

Ich hatte damals Kamen gebeten, sie zu 

übersetzen. Es ging nicht um eine literarisch 

poetische Übersetzung sondern inhaltlich. 

Ich weiß nicht, wie es dann dazu kam, er 

fragte mich, ob ich nicht noch mehr Gedichte 

habe und ich suchte welche raus. Er fragt, 

ob er sie übersetzen dürfe. Ich war etwas 

erstaunt über die Frage. Natürlich darf er 

übersetzen, was ihm gefällt. Und ich weiß 

nicht, eines Tages stand es im Raum, dass 

wir vielleicht ein Buch zusammen machen 

könnten. Ich hatte nie daran gedacht. Diese 

Urformen gehören für mich in die verschiedensten 

Bereich, sind nicht ein Bereich für 

sich. Nun begann ich etwas systematischer 

zu suchen. Ich erinnerte mich hier und dort 

an Gedichte, die zu diesem Thema gehören. 

Ich habe nicht mit ganz großem System gesucht, 

denn sonst hätte ich noch mehr gefunden, 

was mir jetzt immer mal wieder 

passiert. Aber es stört nicht, dieses Buch ist 

in sich geschlossen. Kamen übersetzte, ich 

übersetzte, wir schauten die Übersetzungen 

an. Wir diskutierten, wir setzten uns auseinander. 

Seine Freundin, die seiner Meinung 

nach besser Deutsch kann als er, aber passiv, 

half auch bei der Übersetzung. 


IGdA 

von ich spreche. Ich hatte an ganz einfache 

Darstellungen gedacht: an eine Wellenform, 

wie daraus eine Lemniskate entsteht, wie 

ein Tropfen auch ein Blütenblatt sein kann 

oder eine Flamme, wie dieses wie ein Auge 

aussieht oder wie ein Fisch, was wiederum 

auch ein Blütenblatt sein könne, je nachdem, 

ob die Vertikale oder die Horizontale betont 

ist. Der Unterschied der Schlange, die wie 

das Wasser fließt oder die ein Weg ist, zu der 

zusammengerollten Schlange, die sich dann 

aufrichtet... Ich hatte solche einfachen Formen, 

aber mir war klar, das geht nicht, um 

das Buch zu illustrieren. Nun kenne ich Fida 

(Fidanka Tschingova-Todorova), sie macht 

die Einladungen und Programme für „Essence“ 

(eine Institution, die von modernen 

jungen Frauen gegründet wurde und wo ich 

auch schon mehrere Seminare durchführen 

durfte), sie hat auch die „Karten des Wesens“ 

entworfen und ich liebe diese einfachen 

Menschenfiguren, die fast nur Strichmännchen 

sind, aber so viel Leben und so viel Bewegung 

ausstrahlen. Ich zeigte ihr, was ich 

mir vorstelle und fragte sie, ob sie die Illustration 

dazu machen möchte. Sie freute sich 

darüber und hat es sich vorgenommen. Ich 

muss nochmals betonen: Fidanka und ich 

könnten zwar Mutter und Tochter sein, aber 

wir erleben uns beide als wirkliche Freundinnen, 

obwohl wir ganz verschieden sind, 

ist doch etwas Wesensverwandtes bei uns. 

Als ich wiederkam, fragte ich Fidanka, ob sie 

schon gezeichnet habe und sie meint dann: 

ja, sie sei im Prozess, es sei noch nicht richtig 

fertig. Darüber war ich etwas erstaunt, denn 

nach meiner Vorstellung war das ja ganz einfach, 

was sie machen würde, aber ich weiß 

ja, ein künstlerischer Prozess entspricht nicht 

unbedingt dem, was ein anderer sich vorstellt. 

Als es nun ans Abreisen ging, wollte 

ich doch aber furchtbar gerne etwas sehen, 

um zu wissen, ob das so geht, und auch sie 

war sich nicht sicher, ob es so geht. Und dann 

kam sie... sie brachte eine Mappe mit... und 

dann haute es mich fast um. Ich sah wunderschöne 

Bilder, ich sah Zeichnungen, farbige, 

einfarbige. Das war absolut nicht das, 

was ich mir vorgestellt hatte, es überstieg 

alles. Es war fantastisch. Und Fida erzählte 

mir nun, wie meine Gedichte in ihr innerlich 

anfingen zu wirken, und wie sie versuchte 

es darzustellen. Es war wirklich so: meine 

Gedichte haben in ihr eine Metamorphose 

erlebt und sind wieder als Bilder auferstanden. 

So könnte man es sagen, aber so ist es 

nicht. Meine Gedichte sind in ihr in diesen 

Urgrund gefallen, wo auch sie ursprünglich 

hergekommen sind, als ich sie anfing zu gestalten. 

Und nun fing Fida an, aus ihr heraus 

das zu gestalten. Es war der gleiche schöpferische 

Prozess, der auch bei mir war. Identisch 

war nur die äußere Form meiner Gedichte, 

dem sich ihre Bilder anglichen. Ihre 

Bilder können aber durchaus alleine für sich 

etwas ausdrücken und wer weiß, bei wem 

sie dann wieder Gedichte auslösen würden. 

Ich habe immer sehr bedauert, dass es aus 

preislichen Gründen nicht möglich war, mehr 

farbige große Bilder zu verwenden. Zum 

Teil sind sie ja nur kleine beigefügte Illustrationen. 

Mein Verleger meinte, es sei aber 

gut so. Denn es ist ein Gedichtbuch und das 

Gleichgewicht muss gewahrt sein. Wenn die 

Bilder zu viel und zu groß sind, dann werden 

sie übermächtig, fand er. Ich war nicht 

seiner Meinung, aber was soll es, ich hätte 

ja sowieso nicht die Möglichkeit grössere Illustrationen 

zu bringen. Jetzt habe ich von 

jemandem gehört, dass er es sehr wohltuend 

fand, dass es wirkliche Illustrationen sind, 

dass die Illustrationen nicht eigenmächtig 

und zu stark in den Vordergrund getreten 

sind. 

Ich höre immer wieder, dass die Form des 

Buches auch das Zweisprachige, die Bilder 

von Fida, das Büchlein sehr angenehm erscheinen 

lassen. 

Mir kommt es so vor, als ob meine Gedichte 

wie ein Stein sind, der ins Wasser geworfen 

wurde. Nun sind ganz viele Wellenringe 

entstanden. Ich freue mich, dass Kamen sie 

übersetzt hat. Ich freue mich, dass Fida dazu 

gezeichnet hat. Ich freue mich aber auch, 

dass Fida eine Freundin und einen Freund 

dazu gewinnen konnte, mit ihr zusammen 

die Illustrationen zu gestalten und nachher 

auch die Arbeit am Computer fertig zu stellen. 

Helga Thomas 


IGdA 

Verzauberung 

Wilfried Paarmann, Geschenkbuch, Goldwaage-Verlag, 

Langwedel 2008, ISBN 978- 

3-9809920-1-5, 32 Seiten, broschiert, 14 verschwommene 

Farbfotos des Autors 

Der in Belin lebende Verfasser und Lehrer 

hat lt. Werksverzeichnis bereits relativ viel 

in verschiedenen Verlagen veröffntlicht. Im 

vorliegenden schmalen Bändchen legt er 

die Themen „Spuren“, „Geheim“, „Die späte 

Liebe“, „Sternenstaub“, „Magische Zeit“, 

„Verzauberung“ und „Liebesbogen“ auf die 

Goldwaage des Verlags. 

Die Liebe zieht sich durch das gesamte 

Werkchen: vergangene und späte vor allem. 

Paarmanns Sprache schöpft neue, originell-gefällige 

Wortgebilde, wie ‚Herzsaite‘, 

‚rundfunkelnder Blitz‘, ‚nachtlichterfunkelnd‘, 

‚Himmelsgleisstrecke‘, ‚Herzbackstube‘, 

u.a.m. Wir lernen, dass wir Sternenstaub 

sind und dass jeder ein Geheimnis in 

sich trägt. Was das ganzseitige Zitat von R. 

Bucke aus ‚Cosmic Consciousness‘ auf S. 29 

soll, beantwortet uns der Autor nicht. Sein 

eigenes auf der Rückseite ist der „Magischen 

Zeit“ entnommen und passt zu dem 

(unscharfen) Farbbild: 

„Da stehe ich wiedereine 

Handvoll Zauberwind in den Haaren. 

Singend glüht 

die Silberader im Stein. 

Geflügelte Bäume zittern im Licht, 

Windharfen aus altem Glück.“ 

Trotz aller sprachschöpferischen Qualitäten 

würde das leider schlampig gebundene und 

daher zerfallende ‚Geschenkbuch‘ auf einer 

echten Goldwaage für zu leicht befunden 

werden. 


Die Aufgabe 

oder Eros wie im Himmel so auf Erden 

Eva Kittelmann: 

Herausgeberin: Marlen Kühnel 

Edition spruchreif, ISBN 978-3-9502172-7-8 

Ein Opus magnum - keineswegs nur in Relation 

zu schmaleren Werken der Autorin; wie 

denn auch, wo Die Aufgabe die Quintessenz 

eines bewusst gelebten Lebens offenbart. In 

jeder nur denkbaren Richtung, nicht zuletzt 

auch in philosophischer, theologischer, 

künstlerischer Hinsicht. Anständigkeit, Verzicht 

und Erfüllung, Erbarmen und hohe 

Ethik, es geht um das mündige Menschsein 

im Angesicht Gottes, um das gerungen 

wird. Ganz im Sinne Teilhard de Chardins, 

von dem im Gespräch zwischen Joana und 

Laurent die Rede ist als vom „geliebten“ 

Denker. Von ihm, der davon überzeugt ist, 

dass je mehr Persönlichkeit erreicht wird, 

desto mehr Sein besteht. Dass die göttliche 

Vollkommenheit natürlich nicht des geschaffenen 

Wesens bedarf, um sich zu vollenden. 

Aber dass der Kosmos die Hand des 

Schöpfers nicht vollendet verlassen hat, sondern 

im Universum Kosmogenese herrscht, 

Entwicklung, Weiterentwicklung auf das 

Ziel der Vollendung hin. Eine Bewusstwerdung 

im Sinne Christi, es geht um eine 

christokosmische Schau, Gott erwartet die 

Mitarbeit des Menschen. Wir haben folglich 

die Aufgabe, bei der Vollendung der Schöpfung 

mitzuwirken, sie ist notwendig, selbst, 

wenn wir sie nicht zu erreichen vermögen, 

im Menschsein gebunden bleiben. 

Davon spricht Die Aufgabe, und von der tiefgefühlten 

Liebe zweier Menschen, die vom 

Ausgangspunkt ihres Lebens gegensätzlicher 

nicht sein könnten. Die leidenschaftlich 

umeinander ringen, um eine Einheit im höheren 

Sinne. Mehr Sein zu werden im Sinne 

Teilhard de Chardins. Es verwundert nicht, 


IGdA 

dass Eva Kittelmann diesem Anspruch an 

ein Werden innig verbunden ist. Der ganze 

Roman Zwischen den Jahren atmet diesen 

Freiraum der Entwicklungsmöglichkeiten, 

auch der Irrtümer, der bedenklichen Wege, 

der unguten Festschreibung einst sinnvoller 

Rituale. Die nicht versteinern dürfen. Denn 

wenn der Mensch sich im Werden befindet, 

so wandelt sich auch seine Weltschau, verändern 

sich die für ihn verbindlichen Wahrheiten 

und Vorschriften. Erfahrungen wollen 

gelebt werden, sie sind nicht kirchenängstlich 

auszusparen. Ein mündiger Mensch zu 

werden im Sinne der Gottessohnschaft, das 

ist das Ziel. 

Dogmatismus, das versteht sich von selbst, 

ist die Sache der Autorin nicht. Sie hinterfragt 

Festgeschriebenes, kirchlich Vorgegebenes, 

klopft es auf seinen heute noch bestehenden 

Wahrheitsgehalt ab. Natürlich gerät 

sie dadurch in Widerspruch mit der konservativen 

Theologie. So manches, was hier im 

Roman geschieht, ist sicher nicht im Sinne 

der orthodoxen Theologen. Sei‘s drum, bei 

aller Schmerzlichkeit dieser Tatsache weiß 

sich Joana in ihrem Innern getragen von der 

Liebe Gottes und von ihrer Demut ihm gegenüber. 

Ihm dient sie auch in der Liebe zu 

ihrem Lebensmenschen im Sinne der Christogenese 

und im Glauben an die Welt, Gottes 

Schöpfung. Habitat in se. 

Und Laurent, der Partner der Begegnungen, 

des wachsenden Erkennens? Herkommend 

von fest gefügter Theologie, kein Zweifler 

und doch naiv. Umwerfend, liebenswert, 

klug, auch er getragen von dem Wunsch, 

Gott in jeder Weise zu dienen. Er ist begierig, 

in die Welt hinaus zu kommen, seine Aufgabe 

zu erfüllen, ein ehemaliges Gotteshaus 

wieder seiner Bestimmung zuzuführen. Er 

lebt und denkt in alter kirchlicher Tradition 

und ist daher kaum fähig, die Worte seines 

Bischofs beim Abschied zu begreifen, er solle 

nun draußen in der Welt den Frauen, der 

anderen Hälfte der Menschheit, nicht ablehnend 

gegenüber stehen. Hat er nicht ein Gelübde 

abgelegt? Klassisch schön ist er, ein 

Bild von einem Mann, und strahlt zudem 

geistige Schönheit und Reife aus. Er wird 

also den üblichen Versuchungen widerstehen 

müssen. Aber wenn es plötzlich um viel 

mehr geht, um den Ernst des Seins und der 

Liebe? Wenn eine andere, höhere Dimension 

sich auftut für zwei Menschen? Was ist 

dann barmherziger? Was ist Wahrheit? 

Muss noch angefügt werden, dass die Autorin 

den Leser mit reicher, disziplinierter 

Sprache sicher durch die Handlung führt? 

Präzise und doch zurückhaltend. Sie versteht 

ihr Handwerk seit langem, spielt mit 

dem Zauber der Erwartung. Bilder wechseln 

ab mit ernsten Gesprächen, überbordende 

Dramatik kommt nicht zu kurz ebensowenig 

wie ein kluger Humor. Immer wieder 

einmal sorgt eine unerwartete Unbekümmertheit 

der Ausdrucksweise für Entlastung 

und ein Lächeln des Lesers. 

Aussprüche anderer Autoren führen in die 

Kapitel ein, Gedichte nehmen uns mit, vornehmlich 

zu Rilke und zur Autorin selbst, 

um kaum Sagbares dem geliebten Partner 

mitzuteilen. Zitate in verschiedenen 

Sprachen, beiläufig eingestreut, sind mit 

leichter, sicherer Hand genau gesetzt. Eva 

Kittelmanns Roman, dessen Spannung erhöht 

wird durch eine durchaus kriminelle 

Rahmenhandlung, nimmt uns gefangen. 

Das unerwartete, im Sinne der Entwicklung 

folgerichtige Ende des Romans Die Aufgabe, 

scheint viel zu schnell gekommen. Joana 

und Laurent werden uns fehlen, ihr Bild 

wird lange in uns bleiben. 

Cordula Scheel 


IGdA 

Aktivitäten der Mitglieder 

Angelika Zöllner und Werner Saemann 

zählen mit 5 anderen Autoren bei der politischen 

Spezialaufgabe des Literaturpodium- 

Wettbewerbes ‚Träume und Taten‘ zu den 

Gewinnern. Ihre Texte: 

A. Zöllner: Ausländer / W.Saemann: Macher 

wurden aus 718 Einsendungen prämiert. 

Werner Saemann konnte bei dieser Ausschreibung 

weitere Auszeichnungen erhalten. 

Ruth Gussy-Zillich 

wurde unter 10 Finalisten eingeladen, am 12. 

Mai 2010 bei ‚Dichter und Denker am Zauberberg‘ 

am Semmering/Österreich zu Thema 

‚Glücksmomente‘ aus ihren Gedichten 

vortragen. 

Stefan Boris Birk 

hat sich entschlossen, an einer zweijährigen 

integrativen Schauspielweiterbildung in 

Freiburg/Breisgau teilzunehmen. 

Renate Weidauer 

wurde bei einer Lesung der ‚Bärlauch-Wochen‘ 

mit dem ersten Preis ausgezeichnet. 

Nachtrag zu Heft 1/S. 36 

Luitgard Kasper-Merbach wurde mit Preis 

und Urkunde unter den besten 20 Beiträgen 

ebenfalls ausgezeichnet. 

Luitgard Kasper-Merbach und ihr Mann, 

Wolfgang Merbach (alias Zauberer Kludi) 

sind seit 1991 zugunsten des Fördervereins 

für tumor- und leukämiekranke Kinder Ulm 

e.V. tätig und haben bereits mehrere tausend 

Euro zugunsten des guten Zwecks gesammelt. 

Karl-Heinz Wienke 

hat nicht nur das interessante Buch ‚West 

+ Ost = Deutsch‘ herausgegeben, eine Anthologie 

mit lyrischen Erinnerungen an ein 

geteiltes Land (siehe Büchertisch), sondern 

auch bereits am 9.11.2009 im Niederlausitzer 

Sorbischen Dorfmuseum Bloischdorf am 

Felixsee eine interessante Lesung absolviert. 

Marion H. Fischer ist mit dem Text ‚Porträt‘ 

in der Anthologie ‚In diesem Jahr und ein 

Leben lang‘ vertreten. (siehe Büchertisch) 

Fritz Klingler 

hat in der Literaturreihe ‚Leselust - eine Region 

liest‘ im Ansbacher Kunsthaus Reitbahn 3 

aus seinen Werken gelesen. Er spannte einen 

Bogen von Gesellschaftskritik zu lebensweiser 

Naturlyrik. 

Peter Dreyling 

las im Rahmen ‚Literatur in alten Mauern‘ 

am 22. April 2010 im Bürgersaal/Wolfram- 

Eschenbach. Vielbeachtet die ‚Tihtung‘ 

Wolframs, meisterlich vorgetragen und von 

einem interessierten Publikum sehr gut aufgenommen. 

Wentila De la Marre 

leitete 10 Jahre ‚Steirische Autoren‘ im Verband 

Geistig Schaffender und Österreichischer 

Autoren. 2008 wurde daraus ein 

eigenständiger Verein zur Förderung von 

Schriftstellern (konfessionell und parteipolitisch 

ungebunden). Sie organisiert zwei- bis 

dreimal monatlich Lesungen, Stadtspaziergänge, 

Autorenausflüge und Schullesungen. 

Im Mai 2010 wurde die 2. Anthologie ‚Gereimt 

und ungereimt‘, in der 32 Autoren vorgestellt 

sind, präsentiert. 

‚Steirische Autoren‘ geben die Zeitschrift 

‚Die Feder‘ heraus, die weit über die Grenzen 

der Steiermark bekannt und geschätzt 

ist. 


IGdA 

Prof. Dr. Mario Andreotti 

hält im Rahmen des Turmbunds, Innsbruck, 

ein Schreibseminar am 9.6.2010. 

Am 8.6. hält er einen seiner geschätzten Vorträge 

an der Innsbrucker Universität. 

Gaby G. Blattl las in Graz im Rahmen eines 

Abends der ‚Steirischen Autoren‘ vor einem 

interessierte Publikum. 

Anneliese Korte organisierte Mitte Mai auf 

Usedom unter dem Titel ‚Stadt, Land, Literatur, 

Heimat - wo ist das‘ das jährliche Inseltreffen. 

Mit vielen anderen Besuchern nahm 

auch Antje E. Schnabl daran teil. 

Franz Preitler 

organisiert am 30. Oktober 2010 in Mürzzuschlag/Österreich 

den ‚1. Literaturtag‘ im 

Sportmuseum. Dies als Vorausschau. 

Details unter www.literaturtag.at 

Am 16. Juni 2010 hält er in Krieglach/Österreich 

einen Vortrag zur Biografie Toni Schruf 

(Weggefährte von Peter Rosegger) 


Ihr Lieblingsbuch .... 

Sie haben ein Lieblingsbuch - schreiben 

Sie an die Geschäftsstelle 

welches Buch 

warum wurde es ausgewählt 

wie ist es zum Lieblingsbuch 

geworden ? 

Manchmal entscheidet eine Zeile ... 

Sie schlagen ein Buch auf, eine Zeile 

nimmt Sie gefangen, Sie beginnen zu 

lesen - hält der Text, was er zunächst 

verspricht ? Lesen Sie weiter ? Wie 

wichtig ist die erste Zeile ? 

Schreiben Sie über Ihre Erfahrungen 

mit Büchern. 

Ihre Kommentare sollten jeweils 20 

Zeilen nicht überscheiten. 


Einfach zum Nachdenken ... 

In Wahrheit ist man nicht so - oder so 

sondern immer, wenn man mit einem anderen Menschen 

in Berührung tritt, schlägt dieser andere in einem 

einen ganz bestimmen oder auch ganz unbestimmten Ton an 

und so ist man - dann 

Daniel Schmid, Regisseur (1941-2006) 


IGdA 

1 Leonce- und Lenapreis 2010 

Wettbewerbe 

3 Evangelischer Literaturpreis 

Die Stadt Darmstadt schreibt für das Jahr 

2011 erneut den Leonce-und-Lena-Preis in 

Höhe von 8.000 Euro und die Wolfgang- 

Weyrauch-Förderpreise in Höhe von insgesamt 

8.000 Euro für deutschsprachige Lyrik 

aus. Teilnehmen können AutorInnen, die 

nicht vor 1975 geboren sind. Bewerbungen 

mit max. 12 unveröffentlichten Gedichten 

an: Wissenschaftsstadt Darmstadt, Kulturamt, 

Frau Kanita Hartmann, Frankfurter 

Str. 71, 64293 Darmstadt, Tel. 06151-13 33 

37 oder – bevorzugt erwünscht – online. Es 

bleibt den Bewerbern überlassen, ob sie auf 

den einzelnen Gedichten ihren Namen vermerken. 

Infos und Onlinebewerbung: http:// 

www.literarischer-maerz.de/wettbewerb. 

php, 

Einsendeschluss: 15. September 2010. 

2 Literaturkollegium Brandenburg 

e.V. – Lyrikwettbewerb 2010 

Das Literaturkollegium Brandenburg e.V. 

ruft alle BrandenburgerInnen auf, lyrische 

Arbeiten einzureichen. Das Thema lautet: 

„Beständigkeit und Wandel“. Voraussetzung 

sind selbstverfasste Texte bis zu sechs 

Gedichten. Manuskripte sind in fünffacher 

Ausfertigung anonym per Post, nicht per E- 

mail, einzusenden, der Absender besteht nur 

aus dem Wort "Literaturwettbewerb 2010". 

Im Brief wird ein verschlossener Umschlag 

beigelegt, außen mit Kennwort versehen. 

Adresse, Alter und Beruf des Verfassers sind 

nur innen anzugeben. Auf den Manuskripten 

dürfen nur der Titel des Textes und das 

selbst gewählte Kennwort stehen. Die Teilnehmer 

sind verpflichtet, bis zum Tag der 

Preisvergabe ihre Arbeiten nicht zu veröffentlichen. 

Es gibt keine Altersbeschränkung. 

Dotierung: 500 Euro. Manuskripte 

an: Literatur-Kollegium Brandenburg e.V., 

Charlottenstraße 31, 14467 Potsdam. Infos: 

http://www.literaturkollegium.de/ 

pageID_7546746.html, 

Einsendeschluss: 31.8.2010 

Das Forum Evangelischer Literaturpreis als 

Veranstalter ist ein Netzwerk der Ev. Kirchengemeinde 

Lokstedt in Hamburg, der 

Ev. Akademie der Nordelbischen Kirche 

und weiteren Partnern. Gesucht werden die 

besten (unveröffentlichten) Kurzgeschichten 

zum Thema: Umkehren. ‚Umkehren – vielleicht 

eine tiefe Erkenntnis, die zum Positionswechsel 

führt, ein neuer Blick oder ein 

biographischer Bruch mit dem Alten…vielleicht 

eine Sinneswandlung, eine Verwandlung 

oder das Aufzeigen einer gesellschaftlichen 

Erneuerung…’. Der Wettbewerb ist 

offen für alle deutschsprachigen AutorInnen. 

Dotierung: 1. Preis - 3000 Euro, 2. Preis 

- 2.000 Euro. Ein Förderpreis für Schüler 

wird ausgelobt in Höhe von 1.000 Euro. Es 

gibt keine Altersbeschränkung für die ersten 

beiden Preise. Den Förderpreis können 

SchülerInnen des Schuljahres 2009/2010 

(Altersgrenze 20 Jahre) erhalten. Die Einsendung 

eines Textes bedeutet das Einverständnis, 

ihn ggf. bei der Preisverleihung am 

18. September öffentlich vorzulesen und ihn 

für die Veröffentlichung einer Anthologie 

honorarfrei zur Verfügung zu stellen. Pro 

TeilnehmerIn kann eine unveröffentlichte 

Kurzgeschichte eingereicht werden mit 7-10 

Normseiten zu je 30 Zeilen und 60 Anschlägen, 

max. 25.000 Zeichen (incl. Leerzeichen). 

Die Texte müssen – mit Kennwort anonymisiert 

- in fünffacher Ausfertigung und einem 

digitalen Datenträger per Post geschickt 

werden an: Forum Evangelischer Literaturpreis, 

bei der Lutherbuche 36, D- 22529 

Hamburg. Der Absender ist anzugeben. 

Auch auf den Datenträgern darf kein Verfassername 

angegeben werden. Gesondert 

wird ein Personalbogen erbeten mit Anschrift, 

Tele- fon und E-Mail, (SchülerInnen 

geben bitte ihr Geburtsjahr an). Umschlag, 

Texte, Da- tenträger und der Personalbogen 

sind mit einem fünfstelligen Passwort zu 

versehen. Infos:http://www.evangelischerliteraturpreis.de/ 

- 

Einsendeschluss: 30.06.2010. 


IGdA 

4 Bestes Wirtschaftsbuch 2010 gesucht 

Die Partner Handelsblatt, Booz & Company 

und die Frankfurter Buchmesse schreiben 

den Deutschen Wirtschaftbuchpreis 2010 

aus. Der Preis würdigt deutschsprachige 

Autoren, die in ‚beispielhafter Weise das 

Thema Wirtschaft behandeln und dem 

interessierten Publikum ökonomische Zusam- 

menhänge vorbildlich und verständlich 

nahe bringen’. Dotierung: 10.000 Euro. 

Der Preis wird im Rahmen der Frankfurter 

Buchmesse verliehen. Die zehn Titel, die es 

auf die Shortlist geschafft haben, stellt das 

Handelsblatt ausführlich vor. 

Jeder Verlag kann sich mit max. drei Titeln 

bewerben. Die Bücher müssen zwischen 

Oktober 2009 und September 2010 

in Erstauflage erschienen sein/erscheinen. 

Keine Übersetzungen! Autoren können sich 

nicht persönlich bewerben. Um die größtmögliche 

Aktualität zu ermöglichen, können 

Verlage auch Titel zur Teilnahme anmelden, 

die zum Zeitpunkt der Bewerbung 

noch nicht als gedrucktes Buch vorliegen. 

In diesem Fall muss der Verlag zusammen 

mit dem Anmeldebogen die Fahnen oder 

das Manuskript einreichen. Alle Bücher 

müssen einschließlich folgender Angaben 

eingereicht werden: Eine kurze Inhaltsangabe, 

ein Pressedossier zum Autor und dessen 

Buch, ein reprofähiges Autorenfoto(digital, 

honorarfrei) und ein reprofähiges Bild des 

Buchcovers (honorarfrei). Einsendungen an: 

Handelsblatt GmbH Deutscher Wirtschaftsbuchpreis, 

Frau Jutta 

Strotjohann-Peters, Kasernenstraße 67, 

40213 Düsseldorf. Näheres: htto://www. 

handelsblatt.com/wirtschaftsbuchpreis/ - 

Deutscher Wirtschaftsbuchpreis 2010: Das 

Anmeldeformular. 


5 275 Jahre Commerzbibliothek - 

Kurzgeschichten-Wettbewerb 

Ein Kriminalfall für die Commerzbibliothek. 

Wirtschaft und Verbrechen sind für 

Au-toren seit jeher ein interessantes Feld 

für Ge- schichten. Die älteste Wirtschaftsbibliothek 

der Welt wünscht sich zum 275. 

Jahrestag von Hamburger Autoren Neues 

zum Thema Tod in der Commerzbibliothek. 

Teilnehmer, die die Bibliothek vor Ort 

erleben und sich hier Ideen holen wollen, 

können die ‚Inspirations-Station’ besuchen. 

Man findet dort Bau- pläne der ‚Alten Commerzbibliothek’, 

Zei- tungsartikel aus dem 

Jahr 1735, Auszüge aus historischen Hamburger 

Adressbüchern, Fotos u. a.. Dabei 

ist den Verfassern überlassen, ob sie ihren 

Krimi im Gründungsjahr der Bibliothek, 

in der Gegenwart oder dazwischen ansiedeln. 

Der Tatort allerdings soll die Commerzbibliothek 

sein mit einer inhaltlichen 

Beziehung zum Jahr 1735. ‚Hat das Opfer 

vorher eine Seereise unternommen, Freunde 

im eleganten Kontorhaus getroffen oder 

im Büchermagazin etwas gesucht? Ist eine 

Zeitungsanzeige aus dem Jahr 1735 der Auslöser 

für das Verbrechen? Verbirgt sich ein 

dunkles Geheimnis hinter den im Jahr 1755 

verschwundenen Büchern? Oder spielt ein 

Bücherschädling mit dem Namen „Totenuhr“ 

eine unheilvolle Rolle?’ Die AutorInnen 

suchen sich fünf Begriffe aus folgender Liste 

aus, die in ihrer Geschichte in loser Reihenfolge 

auftauchen müssen: Atlas, Buchbinder, 

Bibliothekarin, Commerzdeputaton, Lesesaal, 

Ratsweinkeller, Convoyschiff, Kontor, 

Kaufmann Bartholomäus Wieck. 1. Preis: 275 

Euro. Der Umfang des unveröffentlichten 

Kurzkrimis sollte 5 Normseiten nicht überschreiten 

(max. 1.800 Zeichen, 30 Zeilen zu 

je 60 Anschlägen). Nur ausgedruckte Manuskripte 

in dreifacher Ausfertigung, keine 

E-Mails! Einsendungen an: Handelskammer 

Hamburg, Commerzbibliothek, Dagmar 

Groothuis, Adolphsplatz 1, 20457 Hamburg. 

Infos: www.commerzbibliothek.de - 

Einsendeschluss: 2. August 2010. 

6 Wasser-Fest – Texte zu Jahreszeiten 

‚...wenn Wasser in irgendeiner Form in 

Ihrer Geschichte oder in Ihrem Gedicht 


IGdA 

vorkommt. Zwischen Tautropfen und 

Weltmeer ist doch einiges denkbar...’. Eine 

Geschichte oder ein Gedicht, die ‚wasserfest’ 

sind. Ideenwitz und sprachliche 

Gestaltungsfreude haben bei der Auswahl 

der noch unveröffentlichten Texte, die auf 

schreibschon.de publiziert werden, eine 

gute Chance. Herausragende Texte werden 

schon vor dem Einsendeschluss auf der 

Homepage anonym veröffentlicht. Anschließend 

nehmen sie an der Endbewertung teil. 

Einzureichen sind eine Kurzgeschichte und/ 

oder - ggf. zusätzlich - ein bis drei Gedichte. 

Die Gewinner werden Anfang November 

per E-Mail benachrichtigt. Eine fachkundige 

Jury ist bestellt. Die Preisträger haben 

im November die Möglichkeit, im Rahmen 

einer feierlichen Veranstaltung ihre Kurzgeschichte/ 

ihr Gedicht vorzutragen, auch 

werden die Siegertexte auf www.schreibschon.de 

veröffentlicht. Sponsoren haben 

sich bereit erklärt, Preise zu stiften sowie für 

entfernt wohnende Preisträger Übernachtungsmöglichkeiten 

zu schaffen. Einsendungen 

per Post können nicht berücksichtigt 

werden. 

Geschichten 

Kurzgeschichten werden vom Schreibkreis 

“Schreibschon” betreut. Es darf nur eine unveröffentlichte 

Geschichte mit je höchstens 

14.000 Zeichen im DOC- oder RTF-Format 

eingesandt werden an: info@schreibschon. 

de. 

Gedichte 

Gedichte werden vom “Autorenkreis Allgäu” 

betreut. Es können bis zu drei unveröffentlichte 

Gedichte mit je höchstens 1.500 

Zeichen im DOC- oder RTF-Format eingesandt 

werden an: autorenkreis-allgaeu@tonline.de 

Infos: http://www.schreibschon.de/ 

Einsendeschluss: 3. Oktober 2010. 

7 Hamburger Haiku Verlag sucht 

Katzen-Haiku 

Der Hamburger Haiku Verlag sucht Katzen-Haiku. 

Die Haiku ‚sollen Katzen in 

ihren Eigenheiten, Wesenszügen, in ihren 

Umgangsformen, ihren Lebensbezügen 

sowie Lebensgewohnheiten zeigen’. Traditionelle 

Haiku im Stile 5-7-5, verbunden mit 

einem Jahreszeitenmotiv, sind genauso willkommen 

wie freie Formen. Daneben werden 

Fotos von Katzen in allen oben geschilderten 

Bereichen gesucht. (Keine Bilder einsenden 

mit digitaler Haiku-Einarbeitung). Mit den 

eingereichten - unveröffentlichten - Haiku 

und Fotos gestattet der Autor dem Hamburger 

Haiku-Verlag, seine Werke für eine 

Druckproduktion zu verwenden. Die 12 

besten Texte werden für den Kalender 2011 

ausgewählt. Jeder Preisträger – von Haiku 

ebenso wie von Fotos - erhält einen Kalender. 

Darüber hinaus gibt es eine Anthologie, 

in der ca.100 Haiku veröffentlicht werden. 

Einsendungen nur online! Infos und Anmeldeformular: 

http://www.haiku.de/index. 

php?menuid=140 - 

Einsendeschluss: 21. September 2010. 

Anthologie 

‚Jahrbuch der Lyrik’ mit neuer Verlagsheimat 

Das Jahrbuch der Lyrik wird glücklicherweise 

nun doch fortgesetzt und hat eine 

neue Verlagsheimat gefunden, die Deutsche 

Verlags-Anstalt. Das 28. Jahrbuch wird zur 

Leipziger Messe 2011 erscheinen. Mitherausgeberin 

ist Kathrin Schmidt, die gerade 

den Gedichtband Blinde Bienen veröffentlicht 

hat und 2009 mit dem Deutschen 

Bücherpreis ausgezeichnet wurde. Kathrin 

Schmidt und Christoph Buchwald laden ein, 

unveröffentlichte oder in Zeitschriften oder 

Zeitungen veröffentlichten Gedichte – max. 

zehn - zuzuschicken. Einsendungen an: 

lyrikjahrbuch@dva.de. per word-doc oder 

pdf (es können keine Einsendungen auf 

Papier berücksichtigt werden!). Jedes Gedicht 

bitte auf einem gesonderten ‚Blatt’, auf 

dem jeweils der Name stehen muss. Für die 

Biobibliographie werden auf gesondertem 

‚Blatt’ folgende Angaben erbeten: Name, Geburtsjahr, 

Wohnort, die beiden letzten lieferbaren 

Gedichtbände (Titel, Erscheinungsort, 


IGdA 

Verlag, Erscheinungsjahr). Anstelle eines 

Honorars werden drei Belegexemplare bei 

Abdruck angeboten. Die Herausgeber laden 

ebenfalls dazu ein, mit poetologischen Bemerkungen 

oder essayistischen Betrachtungen 

zum Stand der lyrischen Dinge zu den 

Nachbemerkungen des Jahrbuchs beizutragen. 

Sie ermuntern dazu, auch jüngere Kollegen 

auf die Ausschreibung aufmerksam zu 

machen. 

Infos:http://lyrikline.wordpress. 

com/2010/04/16/das-jahrbuch-der-lyrik-hateine-neue-verlagsheimat/ 

Einsendeschluss: 15. Juni 2010. 

Stipendien 

1 Inselschreiber –Stipendium2011 

Zum Thema ‚Am Ende’ schreibt die Stiftung 

kunst:raum sylt quelle bereits zum 11. 

Mal das ‚Sylt-Quelle Literaturstipendium 

Inselschreiber’ für deutsch-sprachige AutorInnen 

aus. Das Stipendium bietet acht 

Wochen Aufenthalt auf der Insel Sylt, kostenfreies 

Wohnen in einem komfortablen 

2-Zimmer-Appartment auf dem reizvollen 

Gelände der Sylt-Quelle in Rantum/Sylt und 

eine einmalige Zahlung von 2.500 Euro. Es 

besteht Präsenzpflicht sowie Verpflichtung 

zu einer Lesung. Die übrige Zeit steht der 

künstlerischen Arbeit zur freien Verfügung. 

Bewerben können sich deutschsprachige 

Autoren/innen, die bereits in Buchform 

publiziert haben, unabhängig von Alter 

oder Staatsangehörigkeit. Ein Lebenslauf, 

ein noch unveröffentlichter Essay oder 

eine noch unveröffentlichte Erzählung von 

ca. 4 Seiten Länge sind beizufügen. Der 

Preisträger/die Preisträgerin wird Anfang 

September bekannt gegeben. Einsendungen 

nur per e-mail an: Stiftung kunst:raum sylt 

quelle, Stichwort:Inselschreiber, Hafenstraße 

1, | 25980 Sylt/Rantum,e-mail: bewerbung@ 

inselschreiber.de. Tel. +49(4651)92033. Infos: 

http://www.kunstraum-syltquelle.de/de/inselschreiber/index.php, 


2 Dorfschreiber in Eisenbach 2011 

Auch 2011wird ein Dorfschreiberstipendium 

angeboten, diesmal mit dem Schwerpunkt: 

TATORT Eisenbach. Die Ausschreibung 

steht unter dem Thema Drehbuch, 

Skript für Fernsehen, Film & Theater. Der 

Förderkreis Kreatives Eisenbach e.V. vergibt 

ein dreimonatiges Stipendium an deutschsprachige 

Drehbuch-AutorInnen und/oder 

an Stu- denten von Fachhochschule, Hochschule 

und Filmakademie, wobei die Verbindung 

zwischen Text und Bild, (Fernseh-) 

Film, Video-Clip etc. durchaus erwünscht 

ist. Der Förderkreis wünscht einen lebendigen 

Austausch zwischen AutorIn und der 

Bevölkerung in Eisenbach. Es wird erwartet, 

daß der Autor/die Autorin die Zeit am Ort 

verbringt, etwas Neues schreibt, zu Lesungen 

und Workshops bereit ist sowie Kontakt 

mit interessierten Personen und örtlichen 

Institutionen sucht. Eisenbach ist ein Dorf 

im Hochschwarzwald. Für den Gastaufenthalt 

steht eine Wohnung bereit sowie ein 

Stipendium von 3 000 €. Führerschein und 

ein fahrbarer Untersatz sind erwünscht. 

BewerberInnen werden gebeten, Texte bis 

max. 10 Seiten, evtl. kleine Filmszenen in 

Form von DVDs, CD-Roms in fünffacher 

Ausfertigung mit der Erlaubnis zur Veröffentlichung 

sowie eine gesonderte Bio- 

Bibliographie einzusenden an: Förderkreis 

Kreatives Eisenbach e.V., Dr. Jürgen Holtz, 

Oberer Herrenberg 18, D-79871 Eisenbach, 

Tel.: +49-(0)7657-1861, Mail: juergen.holtz@ 

googlemail.com. Infos: www.kreativeseisenbach.de. 


10 Jahre Anthologie 


Gedichte lieben - ein Motto, das sich Dr. 

Björn Benken aus Braunschweig vor 10 Jahren 

auf die Fahne geschrieben hat. Er will 

sie nicht allein lieben, sondern andere daran 

teilhaben lassen - entweder als Leser von 

Gedichtbesprechungen oder als Interpret 


IGdA 

seines Lieblingsgedichtes im Umfang von 

150 bis 1000 Worten. Um sich ein Bild davon 

zu machen, schlage man die Internetseiten 

unter hppt://www.benken.com, Inhalt Anthologie 

auf. Zum 10-jährigen Geburtstag 

darf man gratulieren und für die nächsten 10 

Jahre alles Gute wünschen. 

Um eine öffentliche Diskussion zu führen, 

hat Benken seine ‚Anthologie‘ mit zwei 

Rubriken eingerichtet. ‚Gedichtbesprechungen‘ 

und ‚Mein Lieblingsgedicht‘. Jeder, der 

es möchte, soll Gelegenheit haben, an der 

Einstellung einer kommentierten Internet- 

Anthologie dabei zu sein und führt im 

Abschnitt ‚Fragen und Antworten‘ seine 

Spielregeln auf, gibt Hinweise für jene, die 

Interesse haben, eigene Beiträge (Kommentare, 

Besprechungen nicht eigener Gedichte) 

einzureichen. Darüber hinaus führt er eine 

zweite Rubrik, wo er oder sie ein Lieblingsgedicht 

benennen kann. Etwa 40 Vorschläge 

finden sich darin. Schauen Sie selbst, welche 

‚Lieblinge‘ hier auftauchen. Vielleicht ist 

auch bald ihr oder sein Vorschlag dabei. 

Die Anthologie ist seit Juni 2000 im Netz 

und hat in diesem Jahr ihr 10-jähriges Besehen. 

Derzeit (Mai 2010) sind 14 Besprechungen 

veröffentlicht. Der Herausgeber macht 

selbst keinerlei Werbung für das Projekt und 

überlässt es sich selbst, inwieweit die Anthologie 

wächst. Er fordert auf, Mut zu fassen. 

Vielleicht hat sie oder er auch ein Gedicht, 

das ihr oder ihm besonders am Herzen liegt, 

und ihre oder seine Interpretation findet den 

Weg zur Anthologie. Ich habe es probiert 

und es hat funktioniert. 

Willi Volka 

Berichte 

Ostern in Philippine 

Über Einladung von Waltraut de Willigen 

fand zu Ostern 2010 ein Treffen einiger Mitglieder, 

Irmentrut ter Veer, Sabine Vess, und 

mir statt. 

In diesen mehrtätigen Gesprächen wurde angeregt, 

- das Miteinander auch dadurch zu fördern, 

im Herzstück der IGdA, der Zeitung, zu den 

Namen der Autoren auch deren Wohnort 

anzugeben. Das sollte die Kommunikation 

wesentlich erleichtern. E-mailadressen, Telefonnummern 

sind in der Geschäftsstelle zu 

erfragen. Wer nicht kontaktiert werden will, 

kann das angeben. 

- Angeregt wurde auch, verschiedene literarische 

Themen zu behandeln, wie beispielsweise 

RAP, etc. 

- In der Edition IGdA ist erst ein Buch erschienen. 

Wir wollen diesen Service für unsere 

Mitglieder weiter ausbauen. 

- Ein weiterer Almanach ist für 2010/2011 

vorgesehen. Da die Vorfinanzierung erst zu 

klären ist, wird das entsprechende Konzept 

in der Ausgabe 3/2010 publiziert. 

Es hat sich gezeigt, dass es - wie bereits in 

Geiselwind 2008 zum Ausdruck gebracht - 

einen starken Wunsch nach ‚Miteinander‘ 

gibt. Dem werden wir Rechnung tragen. 

IGdA in Wien 

Am 8.4. 2010 konnten wir erfolgreich einen 

weiteren literarischen Abend veranstalten. 

Helmfried Knoll, unser Ehrenmitglied, wurde 

unglaubliche 80 Jahre und ist seit 40 Jahren 

Mitglied. Das sollte und musste gewürdigt 

werden. Er las einen sehr interessanten 

Text über das Leben ‚hüben und drüben‘ 

(Tschechien/Österreich) und führte uns von 

der Vergangenheit ins Heute. Er schloß mit 

einem Gedicht über seinen Unruhestand. 

Othmar Seidner schloß den Abend mit 

Ungedrucktem und Gedrucktem aus seinen 

Gedichten ab. Der Abend wurde vom Publikum 

sehr gut aufgenommen, ebenso wie das 

aktuelle Heft unserer Zeitung. 

Im Herbst 2010 folgen weitere literarische 

Abende. Der Einladung nach Wien folgen 

im September Waltraut de Willigen 

im Oktober Irmentraut ter Veer 

im November Johanna Klara Kuppe 


IGdA 

Frühlingstreffen in Berlin 6. - 9. Mai 2010 

Karin Manke hatte es - wie im Vorjahr - wieder 

übernommen, das Treffen zu organisieren. 

Wieder konnten wir in den Räumen des 

Rathauses Johannisthal lesen, diskutieren, 

etc. Der erste Abend verlief sehr harmonisch 

im kleinen Kreis. 

Am 2. Tag erfuhren wir ausführlich über Leben 

und Werk von Franz Frühmann (1922- 

1984). Nach dem Referat folgten zahlreiche, 

ergänzende Angaben von den Mitgliedern. 

Gestärkt von einem köstlichen Mittagstisch 

fuhren wir nach Berlin-Schmöckwitz, konnten 

in einem Ausflugslokal eines Segel-Clubs 

sein und die Stille dort genießen. Karin Manke 

hatte - ebenfalls wie im vergangenen Jahr - 

einen besonders schönen Platz für uns ausgesucht. 

Beendet wurde der Abend im Rathaus 

Johannisthal mit der Lesung zweier Berliner 

Autorinnen. Sie gaben beide Proben ihres 

Könnens in Prosaarbeiten ab. 

Höhepunkt war der 3. Tag! Lyrikworkhop 

von/mit Hermann Wischnat. Sorgfältig ausgewählte 

Gedichte wurden gelesen, besprochen. 

Darüberhinaus lieferte der Leiter des 

Workshops zahlreiche Hinweise auf entsprechende 

Literatur. Seelisch bereichert gingen 

wir zum Mittgstisch. 

Am frühen Abend lasen von den anwesenden 

Mitgliedern K.A. Gisch, W. Riedel, H. 

Wischnat, V. Wille vor einem sehr interessierten 

Publikum. Damit ist das Treffen ausgeklungen. 

Als kleine Überraschung wurden von Waltraut 

de Willigen für alle Teilnehmer Tischsets 

kreiert, die Bezug auf das IGdA-Treffen 

nehmen . 

Näheres zu Tischsets mit ISBN (die einzigen 

in Europa) finden Sie unter www.vonkendans.nl 

(Die neue Version ist ab Mitte Juni 2010 

abrufbar.) 


Das Treffen in Schlüsselfeld ist nicht mehr fern. 

Anreise mit dem Auto: A3 Nürnberg-Würzburg, Ausfahrt Schlüsselfeld, mit der Bahn bis 

Bamberg, Oberfranken. Bitte dem Organisator Ankunftszeit angeben, da ein Shuttleservice 

eingerichtet wird. Fahrzeit ca. 45 Minuten (Taxi kostet € 50.-) 

Zur Erinnerung die Unterkunftsmöglichkeiten: 

Gasthof Herderich, 96132 Schlüsselfeld-Attelsdorf 11, Tel: 09552-6547, Fax:09552-6547 

mail: willkommen@gasthof-herderich.de 

Gasthof Sternbräu, 96132 Schlüsselfeld-Elsendorf, Braugasse 2, Tel: 09552-310, 

Fax: 09552-6257, mail: info@landgasthof-sternbräu.de 

Buchungen unter dem Kennwort: Dichter 


Sehr geehrtes Mitglied, 

IGdA 

Einladung zur Jahreshauptversammlung 

hiermit lade ich Sie herzlich zur diesjährigen Jahreshauptversammlung ein. 

Sie findet am Freitag, dem 24. September 2010 um 16 Uhr im Stadtmuseum Schlüsselfeld 

statt. 

Tagesordnung 

1. Begrüßung durch den 1. Vorsitzenden 

2. Feststellung der satzungsgemäßen Einladung und Beschlussfähigkeit 

3. Bericht des 1. Vorsitzenden 

4. Bericht der Geschäftsführerin 

5. Bericht des Schatzmeisters 

6. Bericht der Kassenprüfer 

7. Aussprache über die Berichte 

8. Entlastung des Vorstands für 2009 

9. Wahl der Kassenprüfer 

10. Verleihung der Rudolf-Descher-Feder 

11. Tagungsort der Jahreshauptversammlung 2011 

12. Verschiedenes 

Ich würde mich freuen, wenn ich Sie möglichst zahlreich in Schlüsselfeld begrüßen 

könnte. 

Herzliche Grüße 

Gez. Othmar Seidner, 1. Vorsitzender der IGdA 

Programm: 

Donnerstag, 23. September 2010 

Jahreshauptversammlung 2010 

bis 17:00 Uhr einchecken im jeweiligen Gasthof / Hotel 

17:30 Uhr Begrüßung der Teilnehmer durch den 1. Vorsitzenden der IGdA, 

Othmar Seidner im Stadtmuseum Schlüsselfeld 

18:00 Uhr Empfang im Rathaus durch den 1. Bürgermeister oder dessen Vertretung mit 

Informationen über die Stadt 

19:00 Uhr Abendessen und gemütliches Zusammensein mit ‚Wer was zu sagen hat‘, 

Lesung nach Gusto 

Freitag, 24. September 2010 

09:15 Uhr Lesungen in Schulen (bitte Bereitschaft erklären). Alternativ für die Anderen 

Stadt- und Museumsführung - Sonderausstellung alte Maße und Gewichte 

um 1810 

12:00 Mittagessen 


IGdA 

13.30 Uhr Vorstandssitzung 

15:00 Uhr Jahreshauptversammlung im Stadtmuseum unter der Leitung 

des 1. Vorsitzenden, O. Seidner 

18:00 Uhr öffentliche Lesung - Thema ‚Visionen‘. 

ca. 19:00 Uhr Abendessen 

Samstag, 25. September 2010 

10:30 Uhr Brauereiführung: Oberfrankens beste Seite 

12:00 Uhr Mittagessen 

16:00 Uhr Lyrik-Werkshop unter der Leitung von Hermann Wischnat 

19:00 Uhr Abendessen 

20:00 Uhr öffentliche Veranstaltung im Stadtmuseum oder bei großer Beteiligung 

im Pfarrsaal. Titel : Musik und Poesie. Thema ist durch das Kulturprogramm 

KisS (Kultur im südlichen Steigerwald) vorgeschrieben. „Visionen“ Es 

bekommen 10 Autoren Lesezeit, dazwischen Musik der Gruppe ‚Just friends‘ 

Sonntag, 26. September 2010 

Nach dem Frühstück zum Ausklang gemeinsames Zusammensein im Stadtmuseum, an 

dem Tag findet ein Programm zur 200-jährigen Okkupation Schlüsselfelds an Bayern statt. 

Anschließend individuelle Abreise der Teilnehmer 

(Änderungen vorbehalten), Gäste sind herzlich willkommen! 

Ausrichter des Treffens: Wilfried Auer, Kellerbergring 30, 96132 Schlüsselfeld-Elsendorf; 

Tel: 09552-1763, Fax: 09552-922230, mobil: 017683161800 mail: friedel-poet@gmx.de 

Texte für den Workshop von Hermann Wischnat bis zum 31. August 2010 an die 

Geschäftsstelle. 

Bitte Anmeldecoupon ausschneiden und bis spätestens 30. August 2010 an Wilfried Auer 

(Adresse siehe oben 

Ich nehme am Treffen in Schlüsselfeld mit _________ Person/en teil. 

Ich nehme teil an: 

einer Lesung in der Grundschule am …. um …. 

einer Lesung im Gymnasium am …. um … 

einer öffentlichen Lesung am 24.9.2010 

der Lesung zum öffentlichen Festakt der IGdA am 25.9.2010 

Ich benötige den Shuttle-Service ab Bahnhof Bamberg.um …… Uhr 

__________ __________________________ __________________ 

Datum Name, Vorname Unterschrift 


IGdA 

Anstelle eines Leserbriefes heute ein kurzer 

Bericht über einen Besuch in Wien von 

Luitgard Kasper-Merbach 

Wiedersehen in Wien 

So schnell kann‘s gehen: Im letzten Brief 

schrieb Helmfried Knoll noch, ob wir uns 

bald mal wiedersehen würden. Und nun 

halten wir tatsächlich unsere Flugtickets 

in den Händen. Ein Weihnachtsgeschenk 

unserer Söhne. Wien wird unser 

Ziel sein. Und die Aussicht, „unsere 

Wiener“ Luitgard die I. und Helmfried 

wiederzusehen und Helmfried persönlich 

nachträglich zum runden Geburtstag zu 

gratulieren ist einfach verlockend. 

Wie lange ist das schon her, dass wir uns 

kennen lernten? Mit meinem Eintritt in 

die IGDA im Jahr 1988 entwickelte sich 

schnell ein recht intensiver Briefkontakt. 

Zwischen Wien und Schussenried flattern 

die Briefe hin und her. Die Zeilen machen 

neugierig. Wir erfahren so viel von 

Helmfried, ehemals 1. Vorsitzender der 

IGDA, fünffacher Familienvater, Großvater 

und engagierter Wanderfreund und 

Literat und seiner lieben, viel beschäftigten 

Luitgard. Wir wissen voneinander, teilen 

Freud und Leid, nehmen an Entwicklungen 

teil. Und wir freuen uns über gemeinsame 

Buchprojekte, die gemeinsame Arbeit an 

der Weihnachtsanthologie „Winterlichter“ 

und der Traueranthologie „Ich gebe meiner 

Trauer Atem“. 

Er ließ es sich nicht nehmen, die Laudatio 

zu halten oder zu verfassen. Und er 

begleitete mich gedanklich auf so vielen 

Wegen. 

Und dann ist er da, der Tag unseres 

Wiedersehens in der charmanten Stadt 

Wien. Treffpunkt ist der Stephansdom. 

Und wir erkennen uns natürlich sofort 

und begrüßen uns sehr herzlich und in 

alter Vertrautheit. Seele, Geist und Körper 

werden rührend umsorgt. Wunderbare 

Stunden in der Bahn und im Bus, eine 

Einladung zu einem gemeinsamen 

Mittagessen und ein unvergleichlich 

schöner Ausblick auf Wien. Immer 

wieder die hilfreichen Erklärungen und 

Tipps für die noch unwissenden Gäste. 

Eine gemeinsame Wanderung durch die 

Weinberge. Wertvoller Austausch über 

Ereignisse der letzten Zeit. Und dann eine 

letzte Umarmung, viele Wünsche. 

Und nun sind wir wieder gestärkt auf den 

alten Wegen. Ein wenig Wien tragen wir 

in uns, eine neu entdeckte Liebe zu einer 

wunderbaren Stadt und das Geschenk einer 

kostbaren Freundschaft zu unseren treuen 

Wienern. Lebt wohl – bis bald! 

Trotz verschiedener Hindernisse ließ es 

es sich Helmfried nicht nehmen bei der 

Buchpräsentation in Ochsenhausen dabei 

zu sein. Auch in Schussenried sehen wir 

uns wieder in geselliger und literarischer 

Runde. Und immer wieder bin ich beglückt 

von der Herzlichkeit und Verbundenheit 

meiner Wiener. 

Dass Helmfried meine literarische Arbeit 

schätzt und mich auf verschiedene Art und 

Weise unterstützt, habe ich besonders bei 

der Verleihung des Förderpreises und der 

Rudolf-Descher-Feder erfahren. 


IGdA 

mit spitzer Feder betrachtet 

da Oliver interessante Details preisgibt. 

BlätterWelt 

Zeitschrift für Lyrik, Prosa und 

andere Gedankenwelten 

Verspielt traumhaft benennt das Schriftlogo 

die Zeitschrift. Dieser erste äußerlich mystische 

Eindruck wird verstärkt durch ein, in 

mühevoller Arbeit auf jedes einzelne Cover 

aufgeklebte Hochglanzbild der Künstlerin 

Athena. Es zeigt die untergehende fahle 

Sonne, die ihre wärmenden Strahlen, 

auf der Wasseroberfläche spiegelnd, direkt 

in die Herzen der Betrachter schickt, 

bevor sie hinter den Bergen für heute verglüht. 

Mit Sorgfalt und gutem literarischen 

Geschmack ausgewählte Geschichten, von 

denen einzelne an die Phantasiewelt der 

Märchen erinnern und schöne teils magische 

Gedichte, die so manches Geheimnis 

lüften, erwarten den Leser. Oder - werfen 

sie letztlich nicht neue Fragen auf? So ist es 

nicht verwunderlich, dass sich beim Lesen 

des Gedichtes der Herausgeberin Staub, auf 

mein Herz legt und die Wunden, die der 

Wind in seiner Torheit in meine Erinnerung 

gerissen, mit Vergessen bedeckt. Spannende 

längere Geschichten, die den Rahmen einer 

Ausgabe sprengen würden, werden als 

Fortsetzungsgeschichten abgedruckt. 

Nicht nur schön zu lesende Gedichte und 

Geschichten, sondern auch Interviews und 

die „Reisetipps“ haben ihren Platz und informieren 

die Leser. So erzählt uns Regina 

Rebecca Rost, deren Künstlername Athena 

ist, wie sie zum Malen gekommen ist und 

was sie macht, wenn sie gerade mal nicht 

malt. Im zweiten Gespräch interviewt die 

Herausgeberin Oliver Plaschke und versucht 

ihm möglichst viele Geheimnisse zu seinem 

neu erschienenen Roman „Die Magier 

von Montparnasse“ zu entlocken. Nur das 

Lesen des vollständigen Interviews in der 

Blätterwelt verrät dem Neugierigen inwieweit 

es ihr gelungen ist. Soviel sei an dieser 

Stelle verraten. Es lohnt sich nachzulesen, 

In den „Reisetipps in andere Blätterwelten“ 

werden zwei lesenswerte Bücher vorgestellt 

und ein CD-Projekt empfohlen. 

Verständnisschwierigkeiten hatte ich mit 

dem Comic - Bücherborkenkäfer. Doch dies 

mag sicherlich an mir liegen. Gezeichnet ist 

er allemal sehr schön. 

Dem Layout im Inneren des Heftes wird 

die spröde Schlichtheit, durch liebevoll 

ausgewählte und zu den Geschichten und 

Gedichten passenden Illustrationen, genommen. 

Die Redaktion freut sich über neue 

Autoren, die sich gerne kreativ schriftstellerisch 

betätigen. Beiträge sind willkommen. 

Die Blätterwelt ist ein kleines, aber feines 

Projekt, das ich gerne gelesen habe und 

mich bereits auf kommende Ausgabe freue. 

All denen, die sich gerne in geheimnisvolle 

Traumwelten entführen lassen und mystische 

Abwechslung in ihre Alltagswelt bringen 

möchte, kann ich sie nur empfehlen. 

Georg Walz 

Kontaktadresse: 

Herriger Straße 52a, D-50374 Erftstadt 

website: im Moment keine 

ISSN: 1867-3287 

Hrsg.: Fabienne Siegmund 

E-Mail: blätterwelt@gmx.de 

Preis: 2.50 Euro 

erscheint: 4 / anno 

Auflage: ca. 60 

Format und Seitenzahl: 

DIN A 5, ca. 48- 52 S. 

veröffentlicht: Lyrik und Prosa 

Hinweise für Autoren: Prosa- und Lyrik- 

Beiträge sind per Mail willkommen; max. 

10.000 Zeichen mit Leerzeichen. Längere 

Beiträge als Fortsetzungsgeschichte nach 

Absprache mit der Redaktion. 


Interessengemeinschaft 

deutschsprachiger Autoren e.V. 

Das Forum für Ihre Texte 

www.igda.net 

www.igda.net/blog/* 

Treffen 

mit Autorenlesungen 

Literaturpreise 

Rudolf-Descher-Feder 

und 

Nachwuchspreis der IGdA 

WErkstattgespräche 

Veröffentlichungen 

in IGdA-aktuell und IGdA-Almanach 

Präsentation 

unserer Mitglieder im Internet 

1967 gegründet 

Informationsmaterial erhalten Sie bei der Geschäftsstelle 

der Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren (IGdA) e.V. 


Anton Baumgartner Str. 44/C3/2503 A-1230 Wien 

+43 (1) 967 10 24 

info@igda.net oder gabyblattl@chello.at

Heft 2 (2010) - Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren eV

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