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Theater/ Oper/ Ballett Einfallsreichtum macht glücklich Die Geschichte vom Soldaten und Carmina Burana als Ballettabend am hallischen Opernhaus überzeugt, überwältigt und überdauert sicherlich mehrere Spielzeiten. „Alles, was ich bisher geschrieben und Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen“, schreibt Carl Orff kurz vor der Uraufführung von Carmina Burana an seinen Librettisten Michel Hofmann. Alles vorher Gewesene vergessen? Keine gute Idee, vor allem nicht beim neuen Doppelballett des Operhauses Halle. Denn vor Carmina Burana wird Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ aufgeführt. Damit betritt Choreograph und Regisseur Ralf Rossa Neuland; erstmals vereint er Sprache und Tanz auf der Bühne. Aber auch zwei Schauspielschüler des neuen theaters betreten unbekanntes Terrain, schließlich lautet ihre erste Aufgabe in der Saalestadt nicht in einer Komödie oder Tragödie mitzuspielen, sondern in einem Ballett. Ein Unterfangen, das herausfordert, zumal das Ballett eigentlich ein konzertanes Werk Strawinskys für ein siebenköpfiges Orchester ist, das erst durch Rossas Einfälle zu einer Symbiose von Bewegung und Poesie wird. „Man kann nicht gleichzeitig der sein, der man ist und der man war.“ Die Schauspieler bleiben Schauspieler, verkörpern Teufel und Vorleser und schaffen es herausragend Rossas Visionen umzusetzen. Die Geschichte ist schnell erzählt. Ein Soldat (Michael Sedláček) versucht nach Kriegsende nach Hause zu gehen, doch unterwegs begegnet ihm der Teufel (Frank Pätzold). Dieser bringt ihn zu einem Tausch seiner Geige gegen ein goldenes Buch. Doch der Soldat gibt mit der Geige nicht nur ein Musikinstrument weg, sondern gleichzeitig auch seine Seele. Das Tauschobjekt macht ihn zwar reich, aber nicht glücklich. Deshalb muss die Geige zurück gewonnen und der Teufel überlistet werden. Die märchenhafte Geschichte bringt Alois Steinmacher dem Zuschauer näher, der Vorleser ist, Stimme des Soldaten, sein Gewissen, sein Freund und Verbündeter. Beide tanzen und agieren meist getrennt voneinander, führen aber vereinzelte Bilder gleichzeitig und auch zeitversetzt aus. Verteufelte Zeitverschwendung Im Übrigen ist die Zeit ein allgegenwärtiger Faktor auf der Bühne. Sie wird als großes rundes Ziffernblatt mit kaum stillstehenden Zeigern im Rücken der Akteure auf einer Leinwand gezeigt, bis die Zeiger und Zahlen verrutschen und fallen. Die Bühne an sich ist sehr einfach gehalten: drei Tore links und rechts, darüber ein Balkon auf jeder Seite. Dort wird später der Carmina-Burana- Chor stehen. Die Kompositionen aus Farben und Licht (Matthias Hönig) vervollkommnen das Bühnenbild und schaffen eine Verbindung zwischen beiden Balletten. Kräftige Grün-, Blau-, Rot- und Goldtöne unterstreichen die gespielten Emotionen. Das Grün der Hoffnung scheint zu überwiegen, doch damit endet es nicht. Zwar erlangt der Soldat seine Geige wieder und gewinnt die Liebe einer Prinzessin (Ludivine Revazov-Dutriez), doch seine Vergangenheit holt beide ein und setzt die Grausamkeit, die allen Märchen innewohnt, an den Schluss. „Was war und ist, in einem Augenblick.“ Rossa gibt dem Publikum zu sehen, aber auch zu denken, indem er sein Ensemble vieles tänzerisch und spielerisch andeuten, die Zuschauer bestimmte Bilder aber selbst ausfüllen lässt. Somit wird Platz für die eigene Fantasie gelassen. Besonders beeindruckend, das Spiel mit der Lautstärke, das nur durch die Musik transportiert wird, nicht aber durch effekthascherische Schüsse oder Schreie. „Die Geschichte vom Soldaten“ wird im Zuschauer nachhallen und sein Erfolg Rossa hoffentlich überzeugen, weitere Ballette zu kreieren, in denen Tanz und Sprache so eindrucksvoll aufeinander treffen. Dass sich neue Wege lohnen, durfte auch Carl Orff mit „Carmina Burana“ erfahren. Weltliche lateinische Lieder einer Handschrift des 13. Jahrhunderts aus dem Kloster Benediktbeuren liegen Ob in Jeans oder Abendkleid, im Opernhaus sitzen Studenten schon für 7,50 Euro in der ersten Reihe. dem Werk zu Grunde. Erst Johann Andreas Schmeller taufte diese Liedersammlung, als er sie 1847 vollständig veröffentlichte, „Carmina Burana“. Orff entdeckte die Erstausgabe Schmellers 1934 in einem Antiquariatskatalog, bestellte sie sich und begann sofort zu komponieren. Seine Musik bietet sich geradezu für ein Ballett an, auch wenn sie dafür nicht gedacht war. Der Frühling erwacht Nach der Pause sitzt das Publikum gespannt auf seinen Plätzen und wartet darauf, dass der rote Samtvorhang verschwindet. Inzwischen hat das gesamte Orchester im Graben Platz genommen, dann beginnen die ersten Klänge von „O Fortuna“. Der Chor packt den Zuschauer vom ersten Ton an und zieht ihn in das Bühnengeschehen hinein. Das Schicksalsrad beginnt sich, angetrieben von den Beinen der Balletttänzer, zu drehen. Der Frühling erwacht. In grünen Kostümen (Wiebke Horn) liegen die Tänzer auf der Bühne, strecken langsam ihre Fäuste empor. Wie zarte Knospen mutet das Bild an. Die Blüten brechen auf, indem die Fäuste Foto: Jana König 20
geöffnet werden. Der Einfallsreichtum Rossas lässt menschliche Bäume wiegen, die Natur erstrahlen und die Kostüme wie Blätter über die Bühne wirbeln. Doch dann gerät der Choreograph plötzlich in eine kreative Krise. Ihm will zu einigen Klängen Orffs einfach nichts Passendes einfallen, sagt er am 20.11.2009 selbst im anschließenden Zuschauergespräch. Doch die Krise bringt ihn auf eine aberwitzige Idee, die den Zuschauer im wahrsten Sinne des Wortes übermannen wird. Carmina Burana lebt von anmutigen Bewegungen, anspruchvollen Hebungen und Pirouetten, doch stets zeigen sich auch komische Elemente. Das Werben der Frauen wird zu einem spaßigen Schaulaufen, die eingesetzten Waffen der Frauen stehen dabei denen eines gewissen James Bond in keiner Weise nach und Wojtek Alicca, eingehüllt in weiße Federn, beweist, dass nicht in jedem Schwanenkostüm eine Frau, sondern ab und zu auch ein Schelm stecken kann. UNglaubliches UNplugged Die Zaubershow mit Nico Haupt und René Chevalier Wer von einem Zauberer erwartet, dass er Menschen zersägt und große Tiere im Nu verschwinden lässt, sollte sich nun eines Besseren belehren lassen: In dieser Show gibt es keine große Kulisse, die unsere Wahrnehmung zu täuschen versucht. Alles was in diesem Raum passiert, geschieht direkt vor uns, ja zu Weilen sogar mit uns. Jeden dritten Freitag im Monat findet das UNglaubliche UNplugged im CircusVarieté Halle statt. Das markante rote Tor am Eingang der Großen Steinstraße 30 lässt bereits erahnen, dass dieser Abend alles andere als gewöhnlich wird. Im Hinterhof gelangt man schließlich in einen kleinen Raum, der durch seine urigen Holzbalken und seinen großen roten Vorhang eine gemütliche Atmosphäre ausstrahlt. In der Mitte des Raumes befindet sich ein kleiner Tisch. Ringsum verteilt sind die Stühle für die Zuschauer. Durch den Abend führen die zwei jungen Zauberkünstler René Chevalier und Nico Haupt. Ihr dargebotenes Repertoire ist ein erfrischender Mix aus klassischer Zauberkunst und mentalma- Foto: ??? Die Lichtsetzung brilliert auch im zweiten Teil und erreicht ihren Höhepunkt während des Trinkliedes „In taberna“. Ein Karree aus Scheinwerfern schwebt über den Köpfen der Tänzer und setzt Lichtakzente im Takt zu jedem Sprung. Bis zur Erschöpfung wird getanzt und gesungen. Die Sopranistin Sophie Klußmann und Bariton Gerd Vogel präsentieren dem Zuschauer ungeahnt wohlklingende Höhen und Tiefen. Mit minutenlangem Applaus bedankt sich das Publikum bei jedem Einzelnen, der diesen Abend zu einem überwältigenden Erlebnis gemacht hat. Von wegen Reichtum macht nicht glücklich. Einfallsreichtum schon. Da alle hier aufgeführten Beschreibungen nur wie eine Feder des Schwans, ein Zipfel der Kostüme, ein Hohes C des Gesangs, ein Ansatz einer Pirouette sein können, abschließend noch vier Worte, ein Komma und ein Punkt: angucken, ansonsten selber Schuld. Susanne Weigel gischen Wundern. Dabei kommen Requisiten wie Seile, Münzen, Karten und auch Geldscheine zum Einsatz. Hervorzuheben sind die unterschiedlichen Charaktere der zwei Protagonisten. So verzaubert René Chevalier als „Mutter Theresa des Glücksspiels“ sein Publikum, indem er mit viel Charme und Witz versucht, die Realität auf den Kopf zu stellen. Wie durch Zauberhand wird so aus einem Fünf-Euro-Schein ein Zehn-Euro- Schein oder Münzen verschwinden und tauchen an andere Stelle plötzlich wieder auf. Im Gegensatz dazu betritt mit seinem Kollegen Nico Haupt nicht nur ein Zauberer, sondern auch ein großer Entertainer die Bühne! Besonders beeindruckend sind seine unglaublichen Kartentricks, bei deren Anblick man immer wieder ins Staunen gerät. Zudem scheint er als Mentalmagier die Gedanken des Publikums lesen zu können und beweist dies eindrucksvoll in mehreren Situationen. Mit ihrer Darbietung gelingt es den zwei Zauberkünstlern, dem Publikum einen unterhaltsamen, lustigen und spannenden Abend zu bereiten. Aus diesem Grunde ist das UNglaubliche UNplugged definitiv einen Besuch wert. Für Fans von Kleinkunst und Zauberei auf jeden Fall ein Muss! Um jedoch eine gute Sicht auf das Geschehen zu haben, sollte man relativ früh anwesend sein, da die besten Plätze schnell besetzt sind. Juliane Heller Nächster Termin: 15.01.2010 Beginn: 20.30 Uhr Ort: CircusVarieté Große Steinstraße 30 Homepage: http://www.myspace.com/unglaublichesunplugged 21
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