AUDIO Yamahas groߟer Coup (Vorschau)

Musik › POP & ROCK
SCHWARZES GOLD, FOLGE 4
Die Vinyl-Quellen sprudeln weiter: Auch für Folge 4 unserer derzeitigen Serie an LP-Specials
fischten die AUDIO-Analogexperten leckere Neuheiten und interessante Re-Issues aus dem
Schwarzgold-See.
Brass-Ethno-Rock
Jazz-Prog-Rock
Jazz, Blues
Johnny Winter Second Winter
Jetzt auf allen vieren: Die Original-
Ausgabe von Johnny Winters zweitem
offiziellen Album füllte anno 1969 nur drei
Longplayer-Seiten. Nun macht Speakers
Corner das Blueshorn voll und füllt die
vierte Seite des grandios gepressten
Reissue mit den mit 45 rpm rotierenden
Singles. Doch nicht nur das fällt positiv
aus gegenüber den in den 70ern in
Deutschland kursierenden, holländischen
oder amerikanischen CBS-Pressungen.
Die unnachahmlichen Slide-Sounds
des Bluesgitarren-Meisters haben jetzt
erheblich mehr Biss, die schmauchenden
Orgel- und Saxophon-Einwürfe von Bruder
Edgar mehr Drive, die knackigen Drums
von Uncle John Turner mehr Punch. Da lag
offenbar ein vorzügliches (Re)Masterband
vor. Albino-Johnny klampft und röhrt sich
durch Blues und Rock’n’Roll auf gewohnt
göttlichem Niveau, doch die stärksten
Nummern haben ihm zwei andere Götter
gegeben: Dylans „Highway 61 Revisited“
und Chuck Berrys „Johnny B. Goode“ hat
man oft genug anders, aber nie besser
gehört.
Justus Schlierbacher
Columbia / Speakers Corner
Musik:
Klang:
Remaster:
Pressqualität:
Blood, Sweat & Tears Second Album
64 www.audio.de ›08 /2013
In jeder einigermaßen seriösen Top100-
Liste der besten Rock-LPs taucht das
zweite Album von BS&T zwangsläufig
auf. Hatten sich die US-amerikanischen
Brassrocker doch mit dem kanadischen
Sänger David Clayton-Thomas anno 1968
ein weiteres Ass in den Ärmel geholt.
Aus dem sie dann eine Fülle grandioser
Songs beziehungsweise Bearbeitungen
zauberten: keiner wie der andere und
einer stärker als der andere. Taktwechsel,
überraschende Harmonien und virtuose
Instrumentaleinlagen machen das „Second
Album“ zum Vorläufer des progressiven
Rock. Beginnend und endend mit
einer fluschigen Variation einer Melodie
des französischen Exzentrik-Komponisten
Eric Satie, prasselten dazwischen Alltime-
Greats wie „Spinning Wheel“ (neben
der Ballade „Sometimes In Winter“ die
einzige Eigenkomposition), „You Made Me
So Very Happy“, „And When I Die“ und die
sensationelle Fassung von „Smiling Phases“.
Die zwischen jazzigem Swing und
hartrockendem Beat irisierenden Drums,
der tight treibende Bass und die messerscharfen
Bläsersätze kamen noch nie so
direkt, so fesselnd und so dynamisch aus
der schwarzen Rille wie in diesem luxuriösen
Umschnitt auf zwei Scheiben mit 45
Umdrehungen. Mit dieser Wucht, dieser
Stimmpräsenz und diesem Detailreichtum
kann selbst die MFSL-Gold-CD kaum
mithalten; und für amerikanische Verhältnisse
geriet auch die Pressung – nach
Möglichkeit waschen (lassen) – recht gut.
Prädikat: unbedingt zugreifen.
Justus Schlierbacher
ORG / Sieveking Sound (2 LPs; 45 rpm)
Musik:
Klang:
Remaster:
Pressqualität:
Tim Buckley Tim Buckley
In der an Sensationen nun nicht gerade
armen Halbdekade zwischen 1965 und
1970 spielt das Debütalbum des 1966
gerade mal 19-jährigen Supertalents
Timothy Charles Buckley III definitiv in der
ersten Liga. Mit seiner orpheusartigen
Tenor stimme, seinen grandiosen Songs
und nicht zuletzt seiner schieren Schönheit
eroberte er Frauenherzen im Sturm,
die heterosexuellen Jungs erfreuten sich
dagegen an dem zeittypisch leicht psychedelisierten
Folkrock, denen die Produzenten
Rothschild/Holzman ab und an einige
Streichereinheiten (arrangiert von Jack
Nietzsche) gönnten. Dieses Jahrzehnt-
Album hat Rhino als Deluxe-Edition auf
Doppel-CD im Programm, mit Mono- und
Stereo-Mix sowie unterirdisch klingenden
Live-Material. Doch für (Wieder-)Entdecker
reicht dieses ordentliche Vinyl-Reissue
erst mal. Justus Schlierbacher
Jazz
ORG/Sieveking Sound (2 LPs; 45 rpm)
Musik:
Klang:
Remaster:
Pressqualität:
The Dave Brubeck Quartet
Live At Carnegie Hall
KLANG
TIPP
Was für ein Drummer! Joe Morelo
swingt und groovt durch die vertrackten
Takte der Bandleader Dave Brubeck (p)
und Paul Desmond (sax), dass es eine
Lust ist. Es dürfte eines der großartigsten
Jazz-Konzerte aller Zeiten gewesen
sein, als am 22. Februar 1963 Brubeck,
Desmond, Morello und Bassist Eugene
Wright die Zuhörer in der ehrwürdigen
Carnegie Hall spätestens ab der dritten
Nummer buchstäblich von den Sitzen
rissen. Die Erfolgsalben „Time Out“ und
„Time Further Out“ lieferten überwiegend
die Titel, und natürlich durften rasante Versionen
von „Take Five“ und „Blue Rondo
A La Turk“ nicht fehlen. Morello zeigt in
„Castilian Drums“ die ganz große Soloklasse,
brilliert aber auch als Begleiter mit
gewieftesten Licks. Das von Teo Macero
für die damalige Zeit trotz etwas kleinem
Klavierklang exzellent produzierte Doppelalbum
hat Speakers Corner neu aufgelegt.