stereoplay Überlegene Prinzipien (Vorschau)

sinfonik
AUDIOPHILE SACD
KLANGTIPP
Musik:
Klang:
Klangdetails:
Räumlichkeit:
Bass:
Transparenz:
Robert Schumann: Sinfonien Nr. 1 und 3 Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Paavo Järvi (2009/10)
Der unterschätzte Symphoniker
Als Paavo Järvi und seine Kammerphilharmoniker aus
Bremen 2006 die ersten Folgen ihres bahnbrechenden
Beethoven-Zyklus veröffentlichten, waren nicht
wenige Kritiker-Kollegen völlig aus dem Häuschen:
Auch ich schwärmte von einer echten „Beethoven-Revolution“,
die man seit Toscanini so nicht gehört hätte,
und verwies auf die Aura und Sogkraft eines „Kollektivs
von Besessenen“, das endlich einmal das unabgegoltene
Potenzial dieser Musik spüren lasse. Mehr
als vier Jahre lang arbeitete der smarte Este damals an
der Komplettierung seines SACD-Zyklus. Es wurde
die neue Referenz, der neue Maßstab für innovatives
Beethoven-Spiel.
Im siebten Jahr der engen und überaus erfolgreichen
Kooperation mit dem selbstverwalteten Bremer Musikerkollektiv
– Järvi fungiert da als “künstlerischer
Leiter“ - hat sich der mittlerweile 51-jährige Stardirigent
mit den noch immer hartnäckig unterschätzten
Symphonien Schumanns ein weiteres ehrgeiziges Ziel
der interpretatorischen Auffrischung gesteckt, bei dem
es wohl auch darum geht, Schumann vom Hautgout
des mäßigen Instrumentators zu befreien. Und schon
die ersten Takte der üppig besetzten „Rheinischen
Symphonie“, mit der Järvi seine Zweikanal-SACD eröffnet,
lassen keinen Zweifel daran, dass er und seine
50 hochmotivierten „Stadtmusikanten“ mit Präzision
und Enthusiasmus die innere Vielschichtigkeit, die
komplexe rhythmische Textur und den Farbenreichtum
von Schumanns romantischer Polyphonie in der
Vordergrund rücken wollen - und somit auch sein symphonisches
Schaffen als legitime Weiterentwicklung
der Beethovenschen Idee begreifen, als eine neue Art
des „Durchbruchs“. Vor allem in der unglaublich kompakten,
geradezu sogartigen Aufnahme der Ersten
kommt ein Optimismus, ein Überschwang an Fantasie
und Originalität zum Klingen, der das gängige Bild
korrigiert.
Endlich wird Schumann aus der Rolle des unsicheren
Zauderers und des innerlich Zerrissenen befreit und als
großer, eigenwilliger Symphoniker rehabilitiert. Auch der
Audiophile kommt hier auf seine Kosten: Das Tonmeisterteam
Porter und Geijsen hat Raum und Transparenz
sehr schön ausbalanciert.
Sony 88697 96432 2 (62:30, SACD)
Weiterentwicklung der Beethovenschen Idee: Paavo Järvi
und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen während
der Aufnahme der Schumann-Sinfonien.
Attila Csampai
KLAVIER
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
harmonia mundi 902115.16 (157:00, 2 CDs)
Franz Schubert: Klaviersonaten D 840, 850 und 894; Impromptus D 899 u. a. Paul Lewis, Klavier (2011)
Zwar muss man längst keine Schwammerl-Klischees
mehr von der Tastatur
fegen, doch Paul Lewis räumt auch
mit scheinbar begründeten Schubert-
Ansichten auf. Keinen Komponierträumer
auf dem langen Marsch durch
die Intuitionen, keine Musik einer
schweifenden Organik vernimmt man
in diesem straffen, konturierten, bedachtsam-energischen
Klavierspiel.
Vielmehr ist es die architektonische
Dimension der Schubertschen Großformen,
die hier in souveräner Darstellung
ins Gehör tritt (nur die gelegentlichen
Rubati bräuchte es nicht).
Lewis spannt weite Bögen, gründet
sie in scharf zeichnender motivischer
Prägnanz, klarer Beleuchtung der thematischen
Metamorphosen und enormer
Spannkraft.
Die harmonischen Abgründe werden
dramatisch ausgelotet, die Begleitstimmen
gegenüber der Melodik akzentuiert,
das Klangbild aufgeraut. Was
nicht heißt, dass Lewis nicht auch
„singen“ kann. Im Kopfsatz der G-
Dur-Sonate, in den Refrains des Es-
Dur-Klavierstücks aus D 946 und an
anderen Stellen fließt ihm feine, verhaltene
Kantabilität aus den Fingern.
Aber es bleiben Momente innerhalb
einer übergreifenden kompositorischen
Dynamik, die eben nicht mehr
im lieb gewonnenen Bild Schubertscher
Innerlichkeit aufgeht. Denn Lewis
offenbart den Visionär, der etwa
in der fragmentarischen C-Dur-Sonate
nach sinfonischen Utopien strebt,
die im Klavierklang nur anzudeuten,
doch nicht zu realisieren sind.
Hier werden – frei nach Eichendorff –
Ahnung und Gegenwart zur dialektischen
Spannung in einer Schubert-Interpretation,
die damit durchaus neue
Wege beschreitet.
Martin Mezger
KONZERT
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
EMI 6 785902 3 (56:04)
Seraph – Alison Balsom spielt Trompetenwerke der Moderne Balsom, Scottish Ensemble, Morton, Renes u.a. (2012)
Mit ihrer Mischung aus Arrangements
und Klassik-Hits waren die
Alben der Trompeten-Virtuosin Alison
Balsom in der Vergangenheit oft
etwas gefällig. Mit ihrer neuesten CD
betritt Balsom das Gebiet der Neuen
Musik und tut damit das Richtige.
In dem ihr gewidmeten Konzert
„Seraph“ von James MacMillan
spannt sie den Bogen von neobarocker
Virtuosität und dramatischen
Klanggesten hin zu pastoraler Lyrik
und körperlosen Klängen.
Toru Takemitsus „Paths“ für Solotrompete
gestaltet Balsom mit Hilfe
eines Harmon-Dämpfers wie einen
Dialog mit sich selbst über zeitliche
und räumliche Abgründe hinweg. In
Alexander Arutiunians Trompetenkonzert
As-Dur ist sie eleganter als
das berühmte Vorbild Timofei Dokschizer
und setzt sich augenzwinkernd
mit dem Triumphalismus der
Partitur auseinander. Im Adagio lässt
sie magische Kantilenen leuchten
und zeigt organisches Zusammenspiel
mit dem punktgenau agierenden
Orchester. Das Trompetenkonzert
„Nobody knows de trouble I
see“ von Bernd Alois Zimmermann
ist eine zitatreiche Tour de Force, in
der Balsom alles gibt und dennoch
den Überblick behält.
Für das passend dazu von Alison Balsom
und Tom Poster arrangierte Spiritual
„Nobody knows“ hat die Solistin
neben der Melodiestimme im
Overdub-Verfahren vier gedämpfte
Trompetenstimmen aufgenommen
und sich selbst auf dem Klavier begleitet.
Das wirkt dann, als würde sie
zum Klang einer geheimnisvollen Orgel
spielen.
Alison Balsom macht dieses Mal alles
richtig: ein brillantes Album.
Miquel Cabruja
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