Politik und Kultur - Deutscher Kulturrat

KULTURELLE BILDUNG / PORTRAIT
politik und kultur • März – April 2007 • Seite 32
politik und kultur porträtiert in der
Regel Persönlichkeiten, die auf eine
lange künstlerische Vita zurückblicken
können. Dies ist bei Frank
Düpree anders. Er ist zwar ein hoch
qualifizierter Konzertpianist mit viel
Podiumserfahrung – aber er ist erst
fünfzehn. Zu seinem Konzertrepertoire
zählen etwa zirka 30 Werke der
Weltliteratur, darunter der „Mephisto-Walzer
Nr. 1“ von Franz Liszt, die
„Sonate für Klavier“ von Alban Berg
oder Klavierkonzerte von Haydn,
Mozart, Liszt, Gershwin, Beethoven,
Tschaikowski und Rachmaninoff.
Sein Werkverzeichnis als Komponist
umfasst gut ein Dutzend Kompositionen,
hauptsächlich Kammermusik.
Seit dem Wintersemester 2004/
05 ist Frank Düpree als bundesweit
einziger Vorschüler im Hauptfach
Dirigieren in der exklusiven Klasse
von Professor Peter Eötvös an der
Musikhochschule Karlsruhe. Kurz
zusammengefasst: Der 1991 geborene
Frank Düpree ist ein Wunderkind.
Erlebt man ihn zum ersten Mal auf
der Bühne, dann versteht man,
dass hier der Begriff Wunderkind
kein Überbleibsel des Geniekultes
des 19. Jahrhunderts ist. Man kann
sich der Magie einer solchen Hochbegabung
nicht entziehen. Ich be-
Strategien zeitgenössischer Kunst
„Mobiles Atelier – Kunstprojekte für Kindergärten“ in Hannover • Von Birgit Mandel und Nicole Kubasa
Vier Künstlerinnen aus Hannover
machen ein Jahr lang für Kindertagesstätten
ihre Ateliers „mobil“. In
16 Einrichtungen der Stadt und Region
Hannover wird von Mai 2006
bis Juni 2007 zusammen mit Kindern
und Erzieherinnen gemalt, geschnitten,
geklebt, mit Licht und
Dunkelheit experimentiert und an
Rauminstallationen gearbeitet. Gemeinsam
mit der Stiftung „Kulturregion
Hannover“ der Sparkasse
und Region Hannover haben die
Künstlerinnen Ute Heuer, Andrea
von Lüdinghausen, Kirsten Mosel
und Claudia Wissmann das Konzept
„Mobiles Atelier – Kunstprojekte für
Kindergärten“ entwickelt.
Ziel des Modellprojekts ist die
nachhaltige Verankerung künstlerischen
Arbeitens in den Kitas. Die
bisherigen Gestaltungsformen und
-techniken im Kreativbereich sollen
erweitert und den Erzieherinnen
neue Sichtweisen von Kunst und kreativem
Arbeiten vermittelt werden.
Das „Mobile Atelier“ wurde vor
dem Hintergrund der Diskussion um
den Bildungsauftrag deutscher Kitas
konzipiert. Seit der durch die Pisa-
Studie angestoßenen Bildungsdebatte
wird auch von Kindertagesstätten
gefordert, sich neben der Betreuung
und Erziehung von Kindern verstärkt
für deren Bildung einzusetzen.
Erziehung, Sprachförderung, Integrationsarbeit,
Durchführung naturwissenschaftlicher
Experimente und
auch kulturelle Bildung – dies soll
das pädagogische Fachpersonal in
Kitas nun leisten. Die Erzieherinnen
– die am häufigsten vertretene Berufsgruppe
in Kitas – sind dadurch
mit völlig neuen Aufgaben konfrontiert:
Das erweiterte Anforderungsprofil
verlangt entsprechende Fortund
Weiterbildungsangebote für das
pädagogische Fachpersonal. Hier
setzt das Konzept der „Mobilen Ateliers“
an, als eine Chance, Erzieherinnen
in der eigenen Kita durch
Kooperationsprojekte mit professionellen
Künstlern weiterzubilden.
Damit das Projekt auch über die
beteiligten Kitas hinaus Wirksamkeit
entfalten kann, wird es wissenschaftlich
begleitet durch das Institut für
Kulturpolitik der Universität Hildesheim.
Durchgeführt wird die Evaluation
unter Leitung von Dr. Birgit
Mandel durch Nicole Kubasa in
Form einer Langzeitstudie, die sämtliche
Schritte des Projekts analysiert
und in Form verschiedener Befragungen
der Erzieherinnen und
Künstlerinnen untersucht, was Kriterien
sind für eine gelingende Kooperation
mit nachhaltiger Wirkung.
Wie lassen sich individuelle künstlerische
Positionen auf die Arbeit mit
Kindern übertragen? Wie können die
Erzieherinnen konstruktiv in den
Prozess eingebunden werden, wie
gelingt es, sie dazu zu befähigen, im
Anschluss an das Projekt selbst
künstlerisch-kreative Prozesse anzuleiten?
Insgesamt haben sich 114 Kitas
aus der Region Hannover für das
Modellprojekt beworben, was zeigt,
wie groß das Interesse der pädagogischen
Einrichtungen ist, neue Herangehensweisen
der kulturellen Bildung
kennen zu lernen. Jede der beteiligten
16 Einrichtungen, die von
einer Jury nach vorwiegend sozialen
Kriterien ausgewählt wurden, wird
von einer Künstlerin fünf Tage lang
in ein „Atelier verwandelt“ und somit
in einen intensiven künstlerischen
Arbeitsprozess eingebunden.
In den Projektwochen arbeiten Kinder
und Erzieherinnen mit Materialien
und Fragestellungen, die sich
aus den individuellen künstlerischen
Positionen der Künstlerinnen ergeben.
„Das Besondere am ‚Mobilen
Atelier‘ ist, dass es nicht auf einer pädagogischen
Grundlage konzipiert
wurde, sondern kreative Ansätze
über unsere unterschiedlichen
Künstlerpersönlichkeiten vermittelt.
Bei jeder von uns ist die künstlerische
Herangehensweise im Projekt
ganz unterschiedlich“, so die beteiligten
Künstlerinnen über den spezifischen
Ansatz dieses Projekts. Ute
Heuer beschäftigt sich etwa mit der
konzeptionellen Farbmalerei, während
ihre Kollegin Kirsten Mosel Pinsel
und Farbe gegen Messer und Klebefolien
eingetauscht hat. Seit einigen
Jahren arbeitet sie ausschließlich
mit sogenannten „Cutouts“ –
ausgeschnittenen, abstrakten Formen
–, die sie auf Wänden, Decken
und Böden installiert. Die Bildhauerin
Andrea von Lüdinghausen setzt
sich in ihrer Kunst mit dem Verhältnis
von Körper und Raum auseinander.
Claudia Wissmann arbeitet
mit verschiedenen Lichtquellen, um
Natur oder Architektur mit Hilfe von
Beleuchtungskunst neu zu inszenieren.
In den fünftägigen Workshops
erleben die Erzieherinnen und Kinder,
was es heißen kann, künstlerisch
zu arbeiten. „Wir vermitteln
unsere persönliche künstlerische
Position – nicht als Dogma, so ist es
und nicht anders –, sondern als eine
Möglichkeit, künstlerisch mit Material
umzugehen und künstlerisch zu
denken“.
Die Planung und Durchführung
der Workshops wird von den Künstlerinnen
und Erzieherinnen gemeinsam
übernommen. Im Vorfeld werden
die Erzieherinnen zu einem Atelierbesuch
eingeladen, um die
künstlerische Position kennen zu lernen.
Durch das gemeinsame Gespräch
über die Arbeiten werden
Hemmschwellen überschritten und
buchstäblich „Türen aufgeschlossen“,
so die bisherigen Erfahrungen.
Zusammen wird darüber beraten,
welche Kunstprojekte sich aus dem
Ansatz der Künstlerin ableiten lassen
und wie diese an die Möglichkeiten
und spezifische Infrastruktur der jeweiligen
Kita angepasst werden können.
„Von Anfang an werden die Erzieherinnen
auf gleicher Augenhöhe
miteinbezogen. Wir sind Expertinnen
für künstlerisches Arbeiten.
Sie sind Expertinnen für pädagogisches
Arbeiten und wissen z.B. um
die sprachlichen Fähigkeiten der
Kinder, deren Reflexionsvermögen,
um die Gruppendynamik und die
Konzentrationsfähigkeit.“
Das „Mobile Atelier“ soll die Erzieherinnen
dafür qualifizieren,
neue kreative Handlungsmodelle in
der Kita umsetzen und eigenständig
weiterentwickeln zu können. Durch
die Fortbildung des pädagogischen
Fachpersonals in den Einrichtungen
hat das Projekt die Chance, eine
langfristige Wirkung in den Kitas zu
entfalten und somit viele Kinder,
über die Start-Gruppe hinaus, zu erreichen.
„Die Kommunikation im
Betreuungsteam ist ganz wichtig,
was da erarbeitet wird ist das, was
bleibt“, so die Künstlerinnen. Um
eine weitere Auseinandersetzung
mit künstlerischen Themen anzustoßen,
kommen drei Nachbereitungsmodule
zum Einsatz: Die Kitas bekommen
von den Künstlerinnen sogenannte
„MobilBoxen“ mit Materialien
und Arbeitsanregungen, um an
den Ergebnissen des Projektes anzuknüpfen.
Es findet eine gemeinsame
Evaluation mit Erzieherinnen und
Künstlerin statt, und es wird ein Folgeprojekt
für jede Einrichtung geplant.
Schon jetzt lässt sich als ein erstes
generelles Ergebnis festhalten,
dass die Nachhaltigkeit des Projekts
in erster Linie von einem gelungenen
Dialog zwischen Künstlerinnen
und Erzieherinnen abhängt. Zentrale
Voraussetzung ist es, die Erzieherinnen
als gleichwertige Partnerinnen
von Anfang an in die Planung
und Durchführung der Kunstprojekte
einzubinden und ihre Kompetenzen
wert zu schätzen.
Für die Erzieherinnen ermöglicht
die Erfahrung künstlerischen
Denkens und Handelns, weit über
handwerkliche Prozesse hinaus, „die
Erkenntnis, dass Kunst mehr ist als
ein gemaltes Öl- oder Aquarellbild,
das an der Wand hängt.“ Es wird ihnen
ein neues Verständnis von Kunst
vermittelt sowie das Selbstvertrauen
„zukünftig ganz anders mit Kindern
kreativ zu arbeiten und neue, spannende
Kunstprojekte durchzuführen.“,
so eine der beteiligten Erzieherinnen.
Für die Künstlerinnen ist es
wichtig, dass sie neben der Kooperation
mit den Erzieherinnen regelmäßige
Treffen mit den anderen beteiligten
Künstlerinnen durchführen,
wo sie sich beraten und coachen
in methodischen und sozialen Fragen
des Projekts.
Nicht zuletzt bietet die Arbeit mit
den Kindern und die Kooperation
Vom Wunderkind zum qualifizierten Künstler
Der Pianist, Schlagzeuger, Komponist und Dirigent Frank Düpree • Von Andreas Kolb
gegnete Frank Düpree auf der Eröffnungsveranstaltung
des SPARDA
PreCollege an der Musikhochschule
Karlsruhe. Dort spielten junge Musiker,
die am neu gegründeten College
Unterricht erhielten. Hohes Niveau,
beachtliche Leistungen – alle
waren bereits Preisträger bei „Jugend
musiziert“ und ähnlichen Wettbewerben.
Dann kommt Frank Düpree
aufs Podium: Er wirkt zierlich. Ein
Eindruck der auch von seinem
schwarzen Anzug herrühren kann,
der ihm alles Kindliche nimmt und
den er noch nicht wirklich ausfüllt.
Sobald er die ersten Akkorde aus
dem Mephisto-Walzer von Franz
Liszt anschlägt, verschwindet diese
Diskrepanz. Schließt man die Augen,
dann gibt es keinen Jugendlichen
mehr, der hier spielt, sondern nur
noch überwältigende Musik. Ähnlich
beim anschließenden Duo mit seiner
langjährigen Klavierpartnerin,
der vierzehnjährigen Magdalena
Müllerperth.
„Wie wird man Wunderkind?“,
frage ich ihn etwas naiv nach dem
Konzert. Er erzählt davon, wie er
selbst und wie die Umwelt auf seine
Begabung aufmerksam wurde: Wie
andere Kinder auch hatte Frank die
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mit den Erzieherinnen auch den
Künstlerinnen neue Inspirationen
für ihre künstlerische Tätigkeit. „Die
Leichtigkeit, mit der die Kinder an
die Arbeit rangehen, ist sehr anregend“,
so die Künstlerinnen, und die
Aufgabe, das Projekt in den Kitas so
ernst zu nehmen wie andere künstlerische
Aufträge, erfordere eine
Neu-Reflexion der eigenen Strategie
ebenso wie sie künstlerische Kreativität
freisetze, um die Kunst in einen
ganz anderen Kontext, die Kindertagesstätte,
zu übertragen.
Die Arbeitsergebnisse des Modell-Projekts
sowie die Ergebnisse
der Begleitstudie werden in einer
Publikation dokumentiert, die es ermöglicht,
die Arbeitsweise auch auf
andere Kitas zu übertragen. Damit
soll von der Stiftung Kulturregion ein
Beitrag dazu geleistet werden, neue
Modelle kultureller Bildung zu konzipieren
und auf ihren Erfolg und
Nachhaltigkeit hin zu überprüfen,
verbunden mit der Hoffnung, dass
diese von öffentlichen Bildungsverantwortlichen
aufgegriffen und breitenwirksam
umgesetzt werden.
Das Projekt zeigt, dass Künstlerinnen
bereit sind, gesellschaftliche
Verantwortung sehr konkret zu übernehmen
und ihre künstlerischen
Strategien in neue Kontexte einzubringen.
Und es zeigt, dass Kitas und
Erzieherinnen bereit sind, sich auf
neue, künstlerische Herangehensweisen
einzulassen, die ihnen helfen,
zukünftigen Herauforderungen
an ihre Tätigkeit gerecht zu werden.
Nähere Informationen zum Projekt
sind auf der Website www.
mobilesatelier.info zu finden.
Birgit Mandel ist verantwortlich für
den Studienbereich Kulturvermittlung
und Kulturmanagement im
Institut für Kulturpolitik der
Universität Hildesheim. Nicole
Kubasa ist Studentin der „Kulturwissenschaften
und ästhetischen
Praxis“ an der Universität Hildesheim
und Evaluatorin des Modellprojektes
„Mobiles Atelier – Kunstprojekte
für Kindergärten“, die sie
im Rahmen ihrer Diplomarbeit
durchführt
Frank Düpree: Mit fünfzehn Jahren Sieger des 17. Internationalen Klavierwettbewerb Roma 2006 Foto: privat