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Connect – Vernetzung der Welt
SMS, E-Mails, Apps, Youtube, Facebook oder Twitter sind aus dem Alltag
nicht mehr wegzudenken. Intelligente Technologien machen die Welt
transparent, sind überall verfügbar und auf die Bedürfnisse der Nutzer ausgerichtet.
Sie steuern unser Kommunikationsverhalten und unser Leben.
Wir sind permanent verschaltet und vernetzt. Diesem Phänomen stellt
sich die Medienkunst und setzt sich kritisch mit den neuesten Informations-
und Kommunikationstechnologien auseinander. Der Katalog stellt
13 medien künstlerische Projekte vor.
Anke Hoffmann, Yvonne Volkart, Aurelia Müller: Connect – Art between Media
and Reality. Verlag für Moderne Kunst, Nürnberg 2011, Dt./Engl., 196 S., farb. Abb.,
Softcover, 30 €. ISBN 978-3-86984-246-2
Briefe bewegen die Welt
Das Buch versammelt Briefe von ausgewählten Künstlern und Kulturschaffenden
unterschiedlicher Epochen. Die vielgestaltigen Zeugnisse aus fünf
Jahrhunderten geben Aufschluss über die Probleme und Gedanken ihrer
Schöpfer. Zugleich vermitteln die Briefe als Zeugen ihrer Zeit ein Bild der
Kultur geschichte. Kunst und Kunstwerke werden ebenso thematisiert wie all ­
tägliche, politische oder auch skurrile Begebenheiten: v om geschäftstüchtigen
Dürer und dem unaufgeklärten Freitod Kirchners, über den liebeskranken
Kokoschka und seiner lebensgroßen Puppe mit dem Gesicht der
früheren Geliebten bis hin zu Staecks gesellschaftskritischer Plakatkunst.
Hellmuth Karasek (Hg.): Briefe bewegen die Welt. Kunst und Kultur.
teNeues Verlag, Kempen 2012, Dt., 160 S., ca. 75 farb. und S/W-Abb.
Hardcover mit Schutzumschlag, 19,90 €. ISBN 978-3-8327-9655-6
Schmunzeln ausdrücklich erwünscht!
Was ist Humor, und wie drückt er sich in der Kunst aus? Diesen Fragen
gingen sieben zeitgenössische Künstler im Kunstmuseum Liechtenstein
nach. Ihren Positionen wurden ausgewählte historische Kunstwerke, die
zugleich als Referenzrahmen dienten, gegenübergestellt. Darunter Werke
von Wegbereitern wie Duchamp, Magritte, Schwitters als auch von Künstlern
der 1960er-Jahre wie Beuys. Durch verschiedene Methoden wie der
Überlagerung von sprachlicher und visueller Ebene, Wortspielen oder der
Verschiebung der Dinge aus ihrem Bezugsrahmen entsteht auf ernsthafter
Grundlage humoristische Kunst.
Christiane Meyer-Stoll Kerber (Hg.): Don‘t Smile. Vom Humor der Kunst.
Kerber, Bielefeld 2012, Dt., 180 S., 89 farb. und 34 S/W-Abb., Klappenbroschur,
gebunden, 26,50 €. ISBN 978-3-86678-782-7
Mail Art in der DDR – Protest der Post-Aktivisten
Franziska Ditterts Dissertation dringt auf ein bisher unerforschtes Gebiet
vor: Sie liefert die erste wissenschaftliche Aufarbeitung der Mail-Art-Szene
der DDR und untersucht deren künstlerische Praxis, Entwicklung und
gesellschaftliche Funktion. Dabei wird klar, inwiefern sich die DDR-Mail-
Artisten durch die politischen Rahmenbedingungen von der internationalen
Szene unterscheiden. Mail Art wurde oft genutzt, um subtilen Protest
gegen staatliche Repression auszudrücken. Dittert forschte dabei nicht nur
in Sammlungen und Archiven, sie sprach auch mit damaligen Aktivisten.
Es entstehen interessante Einblicke in eine Kunstform jenseits des offiziellen
Kulturbetriebs.
Franziska Dittert: Mail Art in der DDR. Eine intermediale Subkultur im Kontext
der Avantgarde. Logos Verlag, Berlin 2010., Dt., 743 S., farb. und S/W-Abb.
Softcover, 69 €. ISBN: 978-3832526184
Von der Handschrift zur Typografie
In seiner Geschichte war das handschriftliche Schreiben als Kulturtechnik
einem ständigen Wandel unterworfen. Die verschiedenen künstlerischen
Formen und Anwendungen, die es heute erfährt, werden in „Hand to Type“
zusammengestellt. Das Buch versammelt internationale Handschriften-
Entwürfe sowie digitale Typen, die auf handschriftlichen Weisen basieren.
Aufdrucke auf Grußkarten, Werbetafeln oder Tätowierungen verweisen
auf heutige Anwendungen und Interviews mit Schrift-Designern wie Ken
Barber und Timothy Donaldson zeigen aktuelle Tendenzen dieser Kunst.
Jan Middendorp (Hg.): Hand to Type. Scripts, Hand-Lettering and Calligraphy.
Die Gestalten Verlag, Berlin 2012. Engl., 288 S., zahlreiche farb. Abb., Hardcover,
39,90 €. ISBN: 978-3899554496
Die Anfänge der Mail Art
Die Kommunikation über Kunstwerke und deren postalischer Versand
waren unter Künstlern schon immer üblich. In Ray Johnsons Werken ist
der Versand auf dem Postweg jedoch erstmals wichtiger Bestandteil seiner
Arbeiten, weshalb er als Begründer der Mail Art gilt. Seit Ende der 1950er-
Jahre baute er sich so ein Netzwerk von über 200 Kontakten im Umfeld
von Fluxus und Pop Art auf. Der Katalog zu seiner Einzelausstellung in der
Weserburg – Museum für moderne Kunst – gibt mit einem ausführlichen
Katalogteil einen Einblick in das Spektrum seines Schaffen von Collagen,
Mail Art, Lithografien bis hin zu Künstlerbüchern.
Ray Johnson. I like funny stories. Sammlung Maria und Walter Schnepel.
Salon Verlag, Köln 2012, Dt./Engl.,128 S., zahlr. farb. Abb., Softcover, 22 €.
ISBN 978-3-89770-415-2
www.kremer-pigmente.de
Straßen und Gesichter
Berlin 1918–1933
Nach dem Ersten Weltkrieg, Inflation und Arbeitslosigkeit
stieg Berlin in der Weimarer Republik zur schillernden
Großstadt des Vergnügens auf. Mit spitzem Stift dokumentierten
und kommentierten Künstler politische Kämpfe wie
auch gesellschaftliche Veränderungen und entdeckten nicht
ohne Anteilnahme die tiefen Linien, die der Kampf ums
Dasein in die Gesichter der Menschen eingegraben hatte.
Das Buch zeigt Blätter vieler namhafter Künstler, deren
Zeichenkunst bis heute unser Bild von dieser Epoche prägt.
www.kerberverlag.com
23 x 27 cm, 128 Seiten,
83 Abbildungen,
Klappenbroschur,
gebunden
Deutsch | Englisch
isbn 978-3-86678-786-5
1 24,95