Magazin für den nicht-heterosexuellen Film - Sissy

kino
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Liebe versetzt Berge
von Ingeborg Boxhammer
In den 50er Jahren reist die New Yorker Dichterin Elizabeth Bishop nach Brasilien und lernt dort die
Architektin Lota kennen, von der sie im Sturm erobert wird und die ihr ein Haus zum Schreiben baut,
mit Blick auf den Dschungel. Die stürmische Affäre zweier eigensinniger und erfolgreicher Frauen hat
Bruno Barreto auf der Grundlage historischer Figuren und Fakten zu einer Fantasie über die Verbindung
von brasilianischer Moderne und US-amerikanischer Poesie verschmolzen.
pandastorm pictures
Reaching For The Moon
von Bruno Barreto
BR 2013, 118 Minuten,
englisch-portugiesische OF
mit deutschen UT
Pandastrom Pictures,
www.pandastorm.com
Im Kino in der L-Filmnacht im
Oktober, www.L-Filmnacht.de
Die geheimen Tagebücher
der Anne Lister
von Avshalom Caspi
UK 2010, 90 Minuten,
deutsche SF, englische OmU
Auf DVD bei Polyband Medien,
www.polyband.de
Daphne
von Clare Beavan
UK 2008, 88 Minuten,
deutsche SF, englische OmU
Auf DVD bei KSM,
www.ksmfilm.de
s Biografische Spielfilme umgibt ein abenteuerliches
Flair, denn sie bedienen gleich
mehrere Erwartungen: Sie öffnen den
Zuschauer_innenblick für eine bestimmte
Zeitspanne in der Vergangenheit, beschreiben
das Leben und Lieben einer meist öffentlichen
Person und interpretieren (oder erfinden)
die vorliegenden historischen Eckdaten
und private Details. Explizite Filmbiografien
von Frauen, die lesbisch gelebt haben, gibt es
nach wie vor zu wenige. In der Wahrnehmung
des Publikums bleiben diejenigen, die neben
den als relevanter behaupteten Beziehungen
zu Männern auch Frauenbeziehungen hatten,
oft eindimensional und heterosexuell.
Der Schwerpunkt dieser Inszenierungen liegt
beinah grundsätzlich auf tatsächlich gelebten
oder ausgedachten heterosexuellen Beziehungen,
die – mit Hilfe der scheinbar zu Fakten
gewordenen Behauptungen – diese Lesart
nachdrücklich zementiert. Schon weil sie dieser
Tendenz entgegenwirkt, ist Reaching for
the Moon eine wichtige Produktion.
Biografische Spielfilme mit lesbischen
Frauen im Mittelpunkt können gleichzeitig
auch so etwas wie eine unterhaltsame und
aufschlussreiche Geschichtsstunde sein.
Vielen dieser Verfilmungen gehen Buchveröffentlichungen
voraus, die eine andere
Perspektive wählen als frühere biografische
Publikationen. Nicht selten richtet sich dieser
neue Blick zum ersten Mal auf die homosexuellen
Lebensweisen der Porträtierten.
So beispielsweise in den BBC-Produktionen
Daphne (UK 2007, Regie: Clare Beavan), die
auf dem Buch von Margaret Foster (1994)
über die Schriftstellerin Daphne du Maurier
(1907–1989) basiert, oder auch Die geheimen
Tagebücher der Anne Lister (UK 2010, R:
James Kent), über eine englische Gutsbesitzerin
(1791–1840), deren erotische Texte
Helena Whitbread bereits 1988 in einer entschlüsselten
Version herausgab. Ähnlich verhält
es sich mit biografischen Versatzstücken
der US-amerikanischen Lyri kerin Elizabeth
Bishop (1911–1979), die Bruno Barreto zu
einer zentralen Figur seines Films Reaching
for the Moon erkoren hat. Als Pulitzer-Preisträgerin
(1956) und mit zahlreichen anderen
Auszeichnungen geehrt, ist die Schriftstellerin
vor allem der internationalen Literaturwissenschaft
ein Begriff, in deren Lesart ihre
Homosexualität – wie üblich – kaum Thema
war, obwohl sie bereits seit den dreißiger
Jahren lesbisch lebte.
In aller Munde war Bishop offenbar erst
im Jahr 2011: Anlässlich des 100. Geburtstages
der 1979 verstorbenen Dichterin
erschienen einige Publikationen über sie,
auch in Deutschland. Hierzulande fast völlig
unbekannt ist bis dato die wohl große Liebe
ihres Lebens geblieben: die brasilianische
Architektin Maria Carlota de Macedo Soares,
genannt Lota (1910–1967). Zielsicher
und furchtlos erlernte sie die Baukunst im
Selbststudium und schreckte bald auch vor
Großprojekten nicht zurück, die sie mit Hilfe
ihrer Beziehungen zur brasilianischen Elite
realisieren konnte. Ihr Anfang der sechziger
Jahre entworfener und umstrittener Flamengo
Park, der heute als Rio de Janeiros
größtes Naherholungsgebiet gilt, soll 2016
Olympia-Park werden. Ob dann vor Ort ihrer
gedacht wird?
Auch wenn Brett Millier als enthüllende
Biografin Bishops gilt, war es Carmen
L. Oliveira, die in ihrer 2002 erschienenen
romanhaften Lebensgeschichte „Rare
and Commonplace Flowers. The Story of
Elizabeth Bishop and Lota de Macedo Soares“
der Beziehung gerade dieser beiden so
gegensätzlichen Frauen ein Denkmal setzte,
welches die Grundlage für Barretos Film
darstellt. Seine Erzählung beginnt 1951, also
zu einer Zeit, in der alle Beteiligten nicht
mehr ganz jung sind: Die Nordamerikanerin
Elizabeth Bishop, längst weltweit eine
bekannte und gefeierte Dichterin, besucht
Mary Morse, eine alte Freundin, in der Nähe
von Rio de Janeiro und verliebt sich in deren
eindrucksvolle Geliebte, die temperamentvolle,
aber auch dominante Lota. Aus Liebe
bleibt Elizabeth in Brasilien; Lota baut ihr
flugs ein Studio zum Arbeiten. Mary bleibt –
nach der ersten Verzweiflung – ebenfalls auf
dem märchenhaften Anwesen. Ihr gebrochenes
Herz versucht Lota zu beschwichtigen,
indem sie ihr – mal eben so – ein lang ersehntes
Baby aus den Favelas kauft, das ab sofort
zur Familie gehört. Die drei Frauen raufen
sich mehr schlecht als recht zusammen und
formen eine ungewöhnliche Gemeinschaft,
bis Lotas enger Freund, der Journalist und
Politiker Carlos Lacerda (1914–1977), 1964
einen Putsch gegen den linken Präsidenten
João Goulart (1919–1976) unterstützt. Während
Lota in Goulart das Gespenst des Kommunismus
fürchtet, verteidigt Elizabeth
demokratische Prinzipien – und reist zurück
in ihre Heimat, um dort Literatur-Vorlesungen
zu halten. Leider wird – wie nicht selten
– den politischen Überzeugungen der
Frauen nicht sonderlich viel Aufmerksamkeit
geschenkt. Die staats- und gesellschaftspolitische
Situation Brasiliens in den fünfziger
und sechziger Jahren bildet lediglich den
künstlerischen Rahmen, vor dem sich eine
mitreißende Liebesgeschichte abspielt.
Mit der malerischen Naturkulisse
erscheint die enthusiastische Lota verschmolzen,
während sie dort gleichzeitig wie ein
explosives Gemisch agiert und wegsprengt,
was ihr im Weg ist. Sie gehört als gebildete
und vermögende Journalistentochter zur
brasilianischen Oberschicht und nimmt sich,
was sie haben will. Glória Pires spielt diese
Lota mit Verve und flirrender Energie, der
die reservierte und scheue Elizabeth schon
bald erliegt. Die Australie rin Miranda Otto,
spätestens bekannt seit ihrer Rolle als kämpferische
Eowyn auf den Schlachtfeldern in
Herr der Ringe – Die zwei Türme (2002), interpretiert
die Dichterin als dünnhäutig und
zerbrechlich, deren gallige Ausbrüche nur im
angetrunkenem Zustand statffinden.
Vielleicht ist es nicht nur Lotas Zügellosigkeit,
sondern gerade das ungetrübte
Selbstvertrauen, mit dem Lota ihre architektonischen
Pläne und Werke präsentiert, das
bei der einsam wirkenden Elizabeth heiße
Leidenschaft entflammt. Elizabeth scheint
den Wert ihrer eigenen Arbeiten nicht
ermessen zu können, quält sich lange mit
Formulierung und Versmaß, bis ein Gedicht
endlich steht. Viel zu oft lässt sie sich von
ihrem chauvinistischen Freund Robert
Lowell (fehlbesetzt mit einem zu „anständig“
wirkenden Treat Williams) kritisieren
und maßregeln. Elizabeth, labil in ihrem
Selbstwertgefühl und voller Zweifel, die sie
regelmäßig in Alkohol ertränkt, äußert hier
ebenfalls zaghafte Skrupel: Sie ist sich nicht
sicher, ob sie es ihrer Freundin Mary antun
kann, ihr die Geliebte auszuspannen. „Aber
zu was für einem Leben soll das führen“,
gibt Lota zu bedenken, „wenn du Freundschaft
über Liebe stellst?“ Zumindest für die
Film-Elizabeth funktioniert die implizite
Drohung lebenslangen Alleinseins. Ist diese
Überzeugung, dass Liebe mehr wert sei als
Freundschaft, der Figur der Lota inhärent
oder ist sie nicht viel mehr als grundlegende
Message des Films angelegt? Einerseits
dient dieses Motto in der Konsequenz dazu,
eine lesbische Liebesgeschichte und damit
auch lesbisches Verlangen mit heterosexuellen
Liebesdramen auf eine Stufe zu stellen,
sie genauso zu behandeln und austauschbar
in Szene zu setzen. Das kann als Verdienst
angesehen werden. Andererseits manifestiert
Barreto gleichzeitig eine oft als Weisheit
kolportierte Annahme, dass Freundschaft
im Zweifel zurückstehen müsse
und zwischen ehemals Verliebten ohnehin
unmöglich sei. Die zweifach verschmähte
Mary rächt sich auf ihre Weise und wird
zur einsamen Verliererin. Wenn sich die von
ihren Liebsten Verlassene gemein verhält, ist
ihr Verlassen-Sein für das Publikum in Ordnung.
Wie gemein die Liebe ist, scheint egal,
denn mit ihr ist alles erlaubt.
Das, was Bruno Barreto nicht differenziert,
ist der maßgebliche Unterschied zwischen
Liebe und Verlangen, die er hier aneinander
gekoppelt begreift. Denn Lota verliert
nicht ihre Zuneigung zu Mary, sondern folgt
ihrem Begehren, nun ausschließlich auf
Elizabeth gerichtet. Verlangen und Besitzansprüche
sind es schlussendlich, an denen das
Glück zerbricht.
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