Magazin für den nicht-heterosexuellen Film - Sissy

kino
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Geschichten
und Geschichte
von Ringo Rösener
Nachdem bereits „Unter Männern – Schwul in der DDR“
versucht hat, den kaum dokumentierten schwulen Alltag in
der DDR zu rekonstruieren, greifen Jochen Hick und Andreas
Strohfeldt das Thema erneut auf und bringen erstmals auch
die Situation von Lesben in ihre Erzählung ein. Ringo Rösener,
einer der beiden Regisseure von „Unter Männern“, gibt einen
Einblick in die besondere Problemlage dieses Dokumentarfilm-
Sujets und hebt die Besonderheiten von „Out in Ost-Berlin –
Lesben und Schwule in der DDR“ hervor.
s Für mich bedeutet Filmemachen in erster Linie, eine Geschichte
in bewegten Bildern zu erzählen – also ein movie zu drehen, wie es
aus dem Englischen ableitbar wäre. Deshalb scheint mir auch das Herz
eines Films seine Bildergeschichte zu sein. Natürlich ist das eine etwas
flache, vielleicht sogar naive Einstellung zum Film, aber sie hilft doch,
um mit dem Filmemachen zu beginnen. Daneben gibt es zahlreiche
andere Formate nicht-narrativer Filme, die trotz allem movies sind,
aber zumeist doch etwas anderes wollen. Vielleicht etwas aufzeigen,
was man sonst nicht so einfach sieht, oder über etwas informieren. Das
ist jedoch meines Erachtens kein genuines Erzählen mehr.
Der Dokumentarfilm scheint hierbei ein Schwellenprodukt zu
sein, denn er befindet sich genau auf der Grenze zwischen Information
aus Bildern und einer Erzählung in Bildern. Er versucht den
Spagat zwischen unserer alltäglichen und zufälligen Wirklichkeit
und einer narrativen und bewussten Erzähldramaturgie des Films.
Dabei wandelt er das, was in unserer wirklichen Welt geschieht oder
geschah, in eine künstliche visuelle Filmwelt um. So wird mitunter
das Finden und Organisieren – das Montieren – der Bilder aus der
Wirklichkeit zur Hauptaufgabe des Dokumentarfilmers.
Nun steht insbesondere der Dokumentarfilm, der sich der Vergangenheit
zuwendet, vor einem Problem. Er muss dieses Vergangene,
und das bedeutet zumeist Verschwundenes, in eine filmische
Form bringen. Dabei versucht er, über eine längst nicht mehr existierende
Zeit mehr zu erfahren, und gleichzeitig, diese so lebendig wie
möglich in seiner Erzählung darzustellen. Oft sind es hierbei ProtagonistInnen,
die dem narrativen Dokumentarfilm zum Leben verhelfen.
Aber erst Fotos, Archivaufnahmen und vieles mehr aus der Zeit, von
der man erzählen will, übertragen deren Geschichten ins Filmische.
Was hat das alles mit einem Dokumentarfilm über Schwule und
Lesben in der DDR zu tun, um den es hier eigentlich gehen soll? Im
Gegensatz zu anderen Dokumentarfilmsujets ist es oft viel schwerer,
einen Film über die Vergangenheit homosexuellen Lebens zu drehen,
da die verfügbaren zeithistorischen Dokumente per se nichts Homosexuelles
zeigen. Denn was verboten war oder verschwiegen wurde,
ist natürlich nicht kulturell und eher selten bildlich überliefert. Und
gerade da, wo ein Staat viele Wege des Dokumentierens über Monopolisierungen
(oder Verstaatlichungen) kontrolliert, zögert man vielleicht
schon aus Selbstschutz, verdächtige Dokumente herzustellen.
Für ein bebildertes Lesben- und Schwulenleben in der DDR ist „Es
gab ja nichts“ somit nicht nur eine ostalgische Phrase, sondern ein
tatsächlicher Fakt. Denn die homosexuelle Kultur in der DDR war
über weite Strecken eine unsichtbare. (Anders als die homosexuelle
Bewegung ausgehend von den 1970ern im Westen kann die ostdeutsche
homosexuelle Lebenskultur nicht auf einen vergleichsweise
reichhaltigen und leicht verfügbaren Fundus an Bildern und Filmen,
an Erzählungen und Anekdoten zurückgreifen.) Wie soll man nun
aber vom lesbischen und schwulen Leben filmisch erzählen, wenn
man nichts oder wenig hat, um es sichtbar werden zu lassen? Der im
Oktober in den Kinos startende Dokumentarfilm Out in Ost-Berlin.
Lesben und Schwule in der DDR von Jochen Hick und Andreas Strohfeldt
beantwortet diese Frage nun zum zweiten Mal, nachdem Markus
Stein und ich 2012 mit dem Dokumentarfilm Unter Männern –
Schwul in der DDR Ähnliches versucht haben.
Dabei scheint es mir, dass die beiden Berliner Filmemacher Hick
und Strohfeld den gleichen Hinweisen gefolgt sind wie damals Markus
Stein und ich. Diese kündeten von einer spannenden Zeit und
einem farbenfrohen statt tristen Leben in der DDR. Hick und Strohfeldt
werden vom „Burgfrieden“, von der „Schoppenstube“, von der
„Busche“ und von den zahllosen Klappen gehört haben, die es in der
DDR gab, ebenso werden sie von Heiner Carows Film Coming Out
und der berühmten Charlotte von Mahlsdorf gewusst haben. Ja, das
gab es alles. Trotzdem erzählen sie, genauso wie wir damals in Unter
Männern, recht wenig davon. Warum eigentlich? Ich glaube, das hat
mehrere Gründe:
Einerseits gibt es kaum visuelles Material von all diesen Orten,
das es dem Filmemacher gestattet, in seinem Dokumentarvorhaben
filmisch davon zu erzählen. Anderseits haben auch sie Protagonisten
gefunden, die viel spannendere Geschichten zu erzählen haben, als
die immer gleichen Mythen um Schoppenstube, Burgfrieden, Opern
Café oder Busche zu wiederholen. Zum Glück! Denn sie hätten auch
den Weg von Martin Persiel und seinem DDR-Skaterfilm This ain’t
California folgen können. Dieser Film widmet sich ja einer nachweislich
nicht bebilderten und damit umso mythischeren Lebenskultur.
Da Persiel gerade vom Mythos DDR-Rollbrett berichten will, muss
dieser sich etlicher „dokumentarischen“ Tricks bedienen. Er stellte
nicht nur Bilder her, die aussehen, als wären sie in der DDR gefilmt
– äußerst kluge und gut gemachte Sequenzen –, er erfand sogar eine
Geschichte und eine fiktive Person, um überhaupt vom Mythos der
DDR-Skater als Film berichten zu können. Diesen eher fiktionalen
statt dokumentarischen Holzweg wollten weder die Filmemacher
Hick und Strohfeldt noch Stein und ich gehen.
Stein und ich versuchten, uns dem Problem aus einer sehr persönlichen
Perspektive zu nähern. Für uns nahmen vor allem die Coming-
Out-Erfahrungen der Protagonisten Bedeutung an. Hick und Strohfeldt
wählten einen ähnlichen, aber anders akzentuierten Weg. Ihnen
war es wichtig, die Nahtstelle des privaten Lebens der Protagonisten
mit dem System der DDR offenzulegen. Aus den Konfliktsituation jenseits
des Coming-Outs mit dem Staat geben sie einen Einblick in das
Funktionieren der untergegangenen DDR und in den Lebensstil von
Schwulen und Lesben der DDR. Darunter leidet mitunter die Anforderung,
einen Film visuell spannend zu erzählen, aber ganz und gar
nicht die des filmischen Aufzeigens von bisher Ungesehenem.
Hick und Strohfeldt heben die Konfliktsituationen heraus, auf die
Schwule und Lesben nach ihrem Outing trafen: Klaus Laabs, der aus
der SED und der Universität ausgeschlossen wurde und dem damit
ein ganzer Lebenslauf wegbrach; Eduard Stapel, der ins Visier der
Stasi geriet, weil er Arbeitskreise zur Homosexualität in der DDR als
sogenannter Schwulenpfarrer organisierte; Christian Pulz, der das
Theologische Seminar Leipzig verlassen musste; oder auch die „Terrorlesben“
Marina Krug, Marinka Körzendörfer und Bettina Dzigge,
die zur Aufgabe ihres Engagements für die lesbischen Insassinnen
des KZ in Ravensbrück gezwungen wurden und Andreas Fux, der
einen Pakt mit der Stasi einging.
Hick und Strohfeldt haben sich dafür tief ins Archiv hineingegraben.
So entdecken sie bisher im Kino nicht gezeigte Raritäten,
die mutige Schwule und Lesben selbst ab den 1970er Jahren pro-
duzierten. Auf einigen Bildern ist der Brite Peter Tatchell als erster
Demonstrant für die Rechte der Homosexuellen hinter dem Eisernen
Vorhang zu sehen. Dokumente, die ich verschwunden glaubte. Kontrastiert
wird dieses „inoffizielle“ und nie gezeigte Bildmaterial durch
echtes, in der DDR hergestelltes Material aus Dokumentarfilmen,
Spielfilmen und Fernsehaufzeichnungen. Unter diesen ganzen Filmausschnitten
zur DDR zeigen Hick und Strohfeldt einen ganz kurzen
Schnipsel, der auch in Persiels This ain’t California auftaucht, und
den auch Markus Stein und ich fast verwendet hätten. Es handelt sich
dabei um eine wenige Sekunden lange Sequenz aus Wieland Specks
Spielfilm Westler. Sie zeigt einen DDR-Grenzbeamten, der einen Pass
im Berliner Grenzübergang an der Friedrichstraße, den „Tränenpalast“,
abstempelt. Specks Film, in den 1980ern in der BRD gedreht,
stellt fiktional eine Erfahrung nach, die vielleicht den Tatsachen entspricht,
aber sie ist keine Originalaufnahme, wie es beide Dokumentarfilme
suggerieren. Doch sie gehört nun mit dem Eingang in gleich
zwei Filme zu einem dokumentarischen und damit ja eigentlich tatsächlichen
DDR-Bild unserer Zeit. Damit sind die Grenzen zwischen
unserer bzw. der vergangenen Wirklichkeit und der Filmwelt fast
aufs Unkenntliche verwischt. Der Zuschauer nimmt die Sequenz als
Beleg wahr, wie die DDR ausgesehen hat, ohne zu bemerken, dass
hier geschauspielert wird.
An so einem hergestellten Bild wird die Spannung deutlich, in der
insbesondere der Dokumentarfilm anderen Filmgenres gegenüber
steht. Wahrheit und Fiktion laufen im Dokumentarfilm manchmal
einfach ineinander über. Das ist ein geschicktes Verfahren (kein verwerfliches!),
das nicht nur von Hick und Strohfeldt genutzt wird. Als
Filmemacher wollen sie in erster Linie ihrer Aufgabe nachkommen
und eine visuelle Erzählung entwerfen. Dabei loten sie die Grenzen
des Dokumentarischen aus.
Dass sie diese Grenzen nicht überschreiten müssen, verdanken
die Regisseure ihren Protagonisten, die den Takt des Films angeben
und denen sie sich als Dokumentarfilmer letztlich verpflichtet
fühlen. Hick und Strohfeldt haben hierfür Händchen beweisen; das
zeigen die schönen Momente im Leben des Ehepaares Peter Bausdorf
und Gerhard Plöse, auch „Die Pappritzer“ und „Putzi“ genannt,
oder auch die schlagfertigen Erzählungen von Marinka Körzendörfer.
Es sind die Momente, in denen der DDR-Alltag nahezu anfassbar
wird und der Zuschauer mehr erfährt als durch Archivbilder, die uns
zeigen sollen, wie die DDR ausgesehen hat, und die ständig Gefahr
laufen, bloße Trickserei zu sein. Mir scheint auch hier: Wer seinen
Protagonisten vertraut, hat manchmal mehr und auch den Zuschauer
gewonnen. Damit ist Out in Ost-Berlin nicht nur ein Dokumentarfilm
über Geschichte, sondern auch gute und interessante Unterhaltung.
Hick und Strohfeldt wissen darum und lenken deshalb ihren
Film geschickt über Bezugspunkte der DDR-Historie hinaus. Am
Ende erzählt Out in Ost-Berlin DDR-Geschichte anhand Ost-Berliner
Typen und wird damit selbst zu einem doch unverzichtbaren Beitrag
für unsere homosexuelle Geschichte – und davon kann es eigentlich
gar nicht genug geben!
s
Out in Ost-Berlin
von Jochen Hick und
Andreas Strohfeldt
DE 2013, 94 Minuten, dt. OF
Déjà-vu Film, www.dejavu-film.de
Im Kino ab 31. Oktober 2013
Unter Männern –
Schwul in der DDR
von Ringo Rösener
und Markus Stein
DE 2012, 91 Minuten, dt. OF
Auf DVD bei der Edition
Salzgeber, www.salzgeber.de
déjà-vu film
This ain’t California
von Marten Persiel
DE 2012, 109 Minuten, deutsche
OF
Auf DVD bei der Deutschen
Entertainment AG, www.deag.de
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